Mga istilo ng ika-17 at ika-18 siglo

Slides: 19 Words: 570 Sounds: 0 Effects: 0

Kultura ng sining 17-18 siglo ng modernong panahon. Ang mga pundasyon ay nayanig at ngayon Lahat ay naging kamag-anak para sa amin. John Donne (1572-1631). Ang sining ng ika-17 siglo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pagbuo at pag-unlad ng iba't ibang mga estilo. Ang sining ng isang partikular na panahon ay mas malawak kaysa sa hanay ng mga phenomena na tinatawag na istilo. MANERISM (ito. Pagpinta. "Ang Banal na Pamilya." "Christ Healing the Blind." "The Apostles Peter and Paul." Images of Saints. Trinity. Jerome as a Cardinal. Portrait of a Hidalgo. Psychological Portraits. The Only Landscape - View of Toledo. Toledo. Castle Alcázar Sa iba't ibang panahon, ang terminong "Baroque" ay may iba't ibang kahulugan - Mga Estilo ng ika-17-18 siglo.ppt

Sining XVII-XVIII

Mga Slide: 9 na Salita: 665 Mga Tunog: 0 Mga Epekto: 0

Pagkakaiba-iba ng istilo sining XVII-XVIII c.c. Ang dating pananampalataya ay nagbibigay daan sa pag-aalinlangan. Ang mga humanista mismo ay hindi na nagtitiwala sa katwiran bilang isang mabuting puwersa. May kakayahang magbago ng buhay. Mannerism. Baroque. Klasisismo. Rococo. Realismo. Ang pangunahing aesthetic criterion ay hindi pagsunod sa kalikasan. Arcimboldo. El Greco. El Greco Si Kristo na Nagpapasan ng Krus. P. Rubens. Marchioness Brigid Spinola Doria. Renbrant. "Si Kristo sa Bagyo sa Dagat ng Galilea". V.V. Rastrelli. kagubatan ng embahada. Bryullov Karl. Ang huling araw ng Pompeii. Nakatingin si Narcissus sa tubig. Nicholas Poussin. Tagumpay ng Neptune. Poussin Nicolas. - Art XVII-XVIII.ppt

Kultura ng Europa noong ika-17 siglo

Slides: 42 Words: 1505 Sounds: 0 Effects: 0

sining ng Europa noong ika-17 siglo. Teoretikal na pundasyon ng sining. Ang kulturang sining ng Europa noong ika-17 siglo. Baroque. Kultura ng Post-Renaissance. Ang paglitaw ng istilong Baroque. Baroque style. Arkitekturang Baroque. Lorenzo Bernini. Iskultura ni Lorenzo Bernini. Bust ng Cardinal Scipione Borghese. Francesco Borromini. Ang pinong sining ng Flanders. Klasisismo. Estetika ng klasisismo. Ang pagbuo ng klasisismo sa arkitektura ng Pranses. Maliit na Trianon. Poussin. Nicholas Poussin. Etikal at pilosopikal na kalunos-lunos. Landscape na may Polyphemus. Michelangelo Caravaggio. Sabihin sa amin ang tungkol sa mga aesthetic na tampok ng istilong Baroque. - Kulturang Europeo noong ika-17 siglo.ppt

Masining na kultura noong ika-17 siglo

Slides: 21 Words: 845 Sounds: 0 Effects: 0

Artistic na kultura ng ika-17 siglo: polyphony ng mga paaralan at estilo. El Greco. Sina Apostol Pedro at Pablo. Francisco Zubarana. Diego Rodriguez de Silva Velazquez. "Venus na may Salamin" "Menin". Velasquez. Peter Paul Rubens. Helena Fourman na may mga anak, 1636-1637. Baroque. Madonna with Saints and Angels, 1634. Ang pagbabalik ng mga magsasaka mula sa bukid. Anthony van Dyck. Jacob Jordanes. France Snyders. "Munting Dutch". Wermeer ng Delft. Harmes van Rijn Rembrandt. Larawan ng isang matandang lalaki na pula. Bumalik alibughang anak. - Kulturang masining noong ika-17 siglo.pptx

Mga istilong arkitektura noong ika-18 at ika-19 na siglo

Slides: 41 Words: 1872 Sounds: 0 Effects: 258

Ang pag-aaral ng mga istilo ng arkitektura. mga istilo ng arkitektura. mga istilo ng arkitektura. Mga istilo ng arkitektura ng XVIII-XIX na siglo. Baroque. Mga elemento ng Baroque. Lumilikha ng ilusyon ng walang limitasyong espasyo. Mga obra maestra. Mga gusali sa istilong Baroque. Mga silid ni Kikin. Kumplikadong configuration ng window. Klasisismo. elemento ng klasisismo. Mga interior ng klasiko. Ang gusali ng Academy of Sciences. Klasisismo sa arkitektura ng St. Petersburg. Kastilyo. Pangalanan ang mga elemento ng klasisismo. Imperyo. Mga elemento ng imperyo. Mga interior ng imperyo. arkitektura ensembles. Ensemble ng Petersburg Empire. Admiralty. mga pintuan ng tagumpay. Pangalanan ang mga elemento ng Imperyo. - Mga istilong arkitektura noong ika-18-19 na siglo.ppt

Sining ng Inglatera noong ika-18 siglo

Mga Slide: 19 Mga Salita: 598 Mga Tunog: 0 Mga Epekto: 0

Ang sining ng England noong ika-18 siglo. Kakulangan ng mga rebolusyonaryong kalunos-lunos. Christopher Ren. Andrea Palladio. Arkitekturang Ingles. Palladians. Pagpipinta. usong kasal. Pagpipinta. Toilet. Kamatayan ng isang ginang. Tindera ng hipon. Joshua Reynolds. Larawan ni Koronel Banestre Thorlton. Thomas Gainsborough. Larawan ng Duchess de Beaufort. Larawan nina William at Elizabeth Hallet. Larawan ng mga anak na babae ng artista. Beach at tuta Ok. - Sining ng England noong ika-18 siglo.ppt

iskultura ng ika-18 siglo

Slides: 16 Words: 893 Sounds: 0 Effects: 113

Eskultura noong ika-18 siglo. Mga layunin at layunin ng proyekto: Upang pag-aralan ang mga istilo at uso na namayani sa eskultura ng mundo noong ika-18 siglo. Kilalanin ang mga gawa ng mga iskultor na naglilok noong ika-18 siglo. Classicism - pagiging simple at integridad ng komposisyon, kagandahan ng mga detalye. Neoclassicism - pagtalima ng mga klasikal na sukat, mga antigong numero. Sculptural portrait - ang pagkakatulad ng imahe sa orihinal. Romantisismo - alamat at likas na anyo. Rococo - magandang liwanag. Baroque - karilagan at tuwa. Mga istilo at uso sa iskultura noong ika-18 siglo. Chapel Cornaro, 1652 (Bernini D.L., Italy). Baroque. Rococo - mariing eleganteng, sopistikado at sopistikadong mga anyo. - Eskultura noong ika-18 siglo.ppt

Ika-19 na siglo sa sining

Slides: 22 Words: 1053 Sounds: 2 Effects: 130

"XIX na siglo sa salamin. Pangunahing artistikong uso. Mga tampok. Mga tampok ng klasisismo. Mga gawa ng sining. Mga tampok ng romantikismo. Piraso ng sining. Eugene Delacroix. Walang hanggan. naalarma patay na panaginip. Hans Christian Andersen. Honore Daumier. Bago ka nagpinta ng dalawang artista. Mga imahe. Mga pagpaparami ng mga kuwadro na gawa. Impresyonismo. Claude Monet. Post-impressionism. Mga kopya ng mga kuwadro na gawa ni Paul Cezanne. Mga katangian ng karakter gawa ni Vincent van Gogh. Mga tampok na katangian ng gawain ni Paul Gauguin. Suriin ang iyong sarili. - ika-19 na siglo sa sining.ppt

Kultura ng ika-19 na siglo sa Europa

Slides: 40 Words: 1411 Sounds: 0 Effects: 0

Masining na kultura ng Europa noong ika-19 na siglo. Mula kay fr. imperyo, lit. imperyo. Europa at Russia. Ang istilo ng Imperyo ay lalong malinaw na nakapaloob sa arkitektura. Imperyo. Realismo. Honore Daumier. Tatlong abogado. Babae at sanggol. Pangatlong klaseng karwahe. labandera. Tagapagtipon ng mga tainga. Pastol na may kawan. Jean Francois Millet. Ang mga bangko ng Oise. François Daubigny. Dam. Gustav Courtbet. Usa sa tabi ng ilog. kaway. Oak. Mga pandurog ng bato. Sa gubat. Sulat. Pastol. ulan. Landscape sa Arles-du-Nord. Camille Corot. Mga makatotohanang manunulat. Ang genre ng gabi ay nagiging paborito sa gawain ng mga romantikong artista. Ang tema ng kamatayan ay may espesyal na kahulugan. Portrait painting tumatagal ng espesyal na kahalagahan. - Kultura ng ika-19 na siglo sa Europe.ppt

Enlightenment artists

Slides: 49 Words: 1126 Sounds: 0 Effects: 46

Kultura ng Panahon ng Enlightenment. kultura ng panahon. Mga konsepto. Pahina ng kasaysayan ng Ingles. Pampanitikan England. Sheridan Richard Brinsley. Ang pagtaas ng pagpipinta sa Ingles. Pambansang Paaralan ng Pagpipinta. William Hogarth. Babaeng hipon. Excursion. malikhaing landas William Hogarth. Ang ikot ng mga pagpipinta na "Fashion marriage". "Kontrata ng kasal". "Ang kasal nina Stephen Buckingham at Mary Cox." Ang mga resulta ng malikhaing landas ni William Hogarth. Subukin ang sarili. Thomas Gainsborough. Ang malikhaing landas ni Thomas Gainsborough. Self-portrait. Larawan ni R. Andrews kasama ang kanyang asawa. Lakad sa umaga. "Ang Kaakit-akit ng 18th Century England". Elegant na istilo. William Gainsborough Portrait ni Miss Sparrow. - Enlightenment Artists.ppt

Enlightenment sa Europe

Slides: 16 Words: 1375 Sounds: 0 Effects: 0

Kultura ng Panahon ng Enlightenment. Ang Enlightenment ay isang kilusang ideolohikal at panlipunan. Karamihan sa mga nag-iisip ay sumang-ayon sa Enlightenment. Pampulitika na programa ng English Enlightenment. Locke. Ang ari-arian ng bawat tao ay bunga ng kanyang paggawa.. Adam Smith. French Enlightenment. Denis Diderot. Charles Louis de Seconda Montesquieu. Ang mga sikat na tanong ni Kant. Immanuel Kant. Mga ideya sa paliwanag. M.V. Lomonosov. Viennese classical na paaralan. Joseph Haydn. - Edukasyon sa Europa.ppt

Kultura ng European Enlightenment

Slides: 18 Words: 600 Sounds: 0 Effects: 75

Masining na kultura ng Europa sa panahon ng Enlightenment. Panitikan.. Jonathan Swift. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Sining biswal. Antoine Watteau. William Hogarth. Jean Baptiste Simeon Chardin. Jean Antoine Houdon. Jacques Louis David. Musical Art.. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Mga ideyal ng Renaissance. - Kultura ng European Enlightenment.ppt

Masining na kultura ng Enlightenment

Slides: 28 Words: 949 Sounds: 0 Effects: 0

Masining na kultura ng Europa sa panahon ng Enlightenment. Mga link sa pagitan ng Renaissance at ng Enlightenment. mga pagpapahalagang makatao. Pagpapatuloy. Organisasyon ng aktibidad ng nagbibigay-malay. Mga humanista at tagapagturo. Ang Pambihirang Pakikipagsapalaran ng Robinson. Daniel Defoe. Jonathan Swift. Friedrich Schiller. Johann Wolfgang Goethe. Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. mga sinaunang bayani. Antoine Watteau. Sayaw. Boucher Francois. Rococo. David Jacques Louis. Panunumpa ng Horatii. mga komposisyon ng opera. Johann Sebastian Bach. Wolfgang Amadeus Mozart. Ludwig van Beethoven. Ang huwarang bayani ng mga enlighteners. - Masining na kultura ng Enlightenment.ppt

Mannerism

Slides: 18 Words: 307 Sounds: 0 Effects: 0

Mannerist na arkitektura. Villa Julia. Giacomo da Vignola. Artista. Uffizi Gallery. Mannerism sa visual arts. Gintong bodega ng asin. Pagbabalik-loob ni Saul. Nicholas Hilliard. Angelo Bronzino. Arcimboldo Giuseppe. Vertumn. Dominicos Theotokopoulos. Paglilibing kay Count Orgaz. Kristo. pagpapako sa krus. View ng Toledo. - Mannerism.ppt

Mannerist na sining

Slides: 34 Words: 1378 Sounds: 0 Effects: 0

Paraan. Ang salitang "paraan". Tao. Estetika. Termino. Tintoretto Jacopo. Mannerism. Problema. Interpretasyon ng konsepto ng "mannerism". Nagmula ang mannerism sa Italy. Mga tampok ng istilo. Parmigianino. Salviati. El Greco. Mga kinatawan. Hans von Aachen. Madonna na may mahabang leeg. Espanyol na pintor. Mga hangganan sa pagitan ng lupa at langit. Babae sa balahibo. Arcimboldo. Durer. Mga ukit ng durer. Mannerism sa sculpture. Mannerismo sa Panitikan. Mannerism sa arkitektura. simbahang Franciscano. Terem Palace. Ikumpara. Itaas na plataporma. Spasskaya (Frolovskaya) tower. Isang kakaibang utos. Gumawa ng konklusyon. - Mannerist Art.ppt

Rococo

Slides: 21 Words: 694 Sounds: 0 Effects: 16

Rococo. Rococo. Ang mga pangunahing tampok ng estilo. Hotel Subise. Oval na salon. Ang Oval Salon ay lalong kawili-wili sa loob ng Subize hotel. Nagmula ang Rococo mga nakaraang taon paghahari ni Haring Louis XIV. Panloob sa estilo ng Louis XV. Panloob ng Chinese Palace sa Oranienbaum. Ang imahe ng Cupid ay lubos na katangian ng Pranses na sining noong ika-18 siglo. Rococo painting. Francois Bush. Landscape na may pahinga sa daan patungo sa Egypt. Jean Antoine Watteau. Holiday ng pag-ibig. Magpahinga sa pamamaril. Ang saya ng buhay. Lipunan sa parke. Isang mahalagang papel sa malikhaing pamamaraan Naglaro si Watteau ng mala-tula na imahinasyon. Pabagu-bago. bakasyon sa Venice. - Rococo.ppt

Rococo

Slides: 12 Words: 407 Sounds: 2 Effects: 59

Ang mahiwagang istilo ng rococo. Buburdahan ko ang nobela natin sa seda gamit ang pilak na karayom. Napakaganda - madali, Sa isang maselan na istilong rococo ... Hayaan sa isang burdado na unan - Ikaw ay isang pastol, at ako ay isang pastol ... Sa isang maliwanag na asul na sinulid ay burahin ko ang aking tusong titig ... Ang pangalan ng Ang estilo ng rococo ay mula sa salitang Pranses na rocaille - isang pandekorasyon na shell, shell. Sa pamamagitan ng itim at makintab na sinulid Ang tingin mo, nagniningas sa apoy... Sa gitna ng mga lilac na bulaklak - Mga kalapati na may puting pakpak... Ibuburda ko sa seda ang ating pag-iibigan ng pilak na karayom... Napakadali nating naghiwalay - Sa banayad istilong rococo. N. O. Almaeva. Ang istilo ay nagmula sa France noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Ang arkitektura ng Rococo ay hindi nagtitipid sa mga burloloy, may korte na dekorasyon, mga dekorasyong eskultura. - Rococo style.ppt

Rococo sa pagpipinta

Slides: 17 Words: 303 Sounds: 0 Effects: 0

Rococo. Pagpipinta. Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo. Napakagandang buhay ng aristokrasya ng korte. Mga magagandang larawan ng buhay na "pastol" sa background ng malinis na kalikasan. Isang mundo ng masalimuot na pag-iibigan at mapanlikhang mga alegorya. "Gallant Festivities". Mga tampok na katangian ng pagpipinta ng Rococo. Maganda at sopistikadong pattern. Mayaman na kulay ng mga painting. Mahusay na inilagay ang mga accent ng kulay. Mga umaagos na ritmo. Francois Bush. 1703 - 1770 France. Napakahusay na master ng kulay at katangi-tanging pagguhit. Madame de Pompadour. 1756 Alte Pinakothek, Munich. Jean Honore Fragonard. 1732 - 1806 - Rococo sa pagpipinta.ppt

Rococo at neoclassicism

Mga Slide: 40 Mga Salita: 1952 Mga Tunog: 0 Mga Epekto: 0

Kanlurang European sining noong ika-18 siglo. Mga kinakailangan sa kaalaman. Ang kulturang sining ng Europa. Mga pangunahing konsepto. Sining noong ika-18 siglo. Rococo. Ang terminong "rococo". Ang istilo ay madalas na itinuturing na huling yugto ng Baroque. Rococo painting. Antoine Watteau. Magiting na pagdiriwang. Lipunan sa parke. Francois Bush. Talentadong Pranses na pintor. Jean Honore Fragonard. Rococo sa Italya. Pangunahing linya ng trabaho. Pagtitimpi ng Scipio Africanus. Pompeo Batoni. Makatotohanang mga uso sa sining. Komposisyon. Jean Baptiste Simeon Chardin. Arkitektura at interior sa Rococo art. Sanssouci Castle. - Rococo at Neoclassicism.ppt

Sculptor Falcone

Slides: 10 Words: 597 Sounds: 0 Effects: 0

Sining ng ikalawang kalahati ng siglo XVIII. Pagkamalikhain ng E.M. Falcone. Pag-renew ng Sining ng Russia. Pagkatapos ng digmaan sa mga Swedes, nagsimula ang sining bagong buhay. Samakatuwid, inanyayahan ni Peter I ang mga dayuhang panginoon, at nagpadala ng mga Ruso sa ibang bansa. Talambuhay ng iskultor. Ipinanganak noong Disyembre 1, 1716 sa Paris. Pagkamalikhain Falcone. Kasaysayan ng Bronze Horseman. "Petro primo Catharina secunda" ("Kay Peter the Great Catherine the Second"). "Taglamig". -

Paglalarawan ng pagtatanghal Mga istilo ng arkitektura ng Bago at Makabagong Panahon K sa mga slide

Sa pagtatapos ng 16 - maaga. ika-17 siglo Ang mahigpit na simetrya at pagkakaisa ng Renaissance ay pinalitan ng isang bagong istilo ng arkitektura - baroque (mula sa Italian barocco - mapagpanggap, kakaiba). L. Levo. Palasyo ng Versailles. Kanluraning harapan. 1687 -1688 France.

Mga katangiang katangian ng Baroque Ang mga umiiral na canon ng arkitektura ay binago at sinira. Ang mga gusali ay nilikha na may kasaganaan ng mga kumplikadong, curvilinear na mga anyo, malago na pandekorasyon na burloloy, distorting ang mga klasikal na sukat. Nagbigay epekto ang paggalaw ng mga gusaling baroque optical illusion, pati na rin ang tuloy-tuloy na kakaibang paglalaro ng liwanag at anino.

Ang pinakamahalagang pagbabago ay naganap sa disenyo ng mga facade ng gusali. Dissonance at kawalaan ng simetrya Ang mga pader na pinalamutian nang husto Ang mga portal, pinto at bintana ay umabot sa hindi maisip na laki. Ang mga magarbong kulot, cartouch, garland ng mga dahon at halamang gamot, mga pigura ng tao ay ganap na tinakpan ang mga ibabaw ng mga dingding, pediment at architraves.

Sa iba't ibang bansa sa Europa, ang pagbuo ng umuunlad na Baroque ay may sariling katangian. Ang labis na magkasalungat na mga paghuhusga tungkol sa istilong ito (mula sa masigasig hanggang sa matinding negatibo) ay hindi pa rin nakakasagabal sa pagpapahalaga sa mga gawa ng arkitektura ng baroque.

Sa Russia, ang baroque ay kinakatawan ng mga likhang arkitektura ng V. V. Rastrelli: Palasyo ng Taglamig, ang grupo ng Smolny Monastery, Anichkov, Vorontsovsky, Stroganov Palaces (lahat sa St. Petersburg), ang Catherine Palace sa Tsarskoye Selo.

Sa pagtatapos ng ika-17 - simula. Ika-18 siglo Ang artsy baroque style ay nagbigay daan sa classicism. Pagkuha bilang sample antigong sining at ang mga tradisyon ng Renaissance, ang mga kinatawan ng bagong artistikong istilo ay lumikha ng hindi maunahang mga monumento ng arkitektura. Kalinawan at pagpigil, kalmado at dignidad, pagsunod sa kawastuhan at kaayusan - ito ay kung paano matukoy ng isang tao ang kakanyahan ng arkitektura ng klasisismo.

katangiang katangian ng klasisismo. Solemne na kalinawan ng geometry at espasyo. Simple at mahigpit na mga anyo Kalmado pagkakasundo ng mga proporsyon Hindi nakakagambalang palamuti na binibigyang-diin ang anyo, inuulit ang mga balangkas ng bagay Practicality at expediency Clarity of volumes Nobility, restraint and laconicism of decoration Balanse ng komposisyon Regularity ng pagpaplano. Regularity, ritmo Order, "golden ratio"

Sa Europa, ang klasisismo ay umiral hanggang sa simula. Ika-19 na siglo, pagkatapos, sa pagbabago, ito ay muling binuhay sa mga bago, neoclassical na uso noong ika-19-20 siglo. Isa sa mga yugto sa pag-unlad ng istilong klasikal ay ang istilo ng Imperyo, na nabuo sa pagliko ng ika-18 -19 na siglo at umabot sa tugatog nito noong mga taon ng Napoleonic Empire (1804 -1814).

Mga palasyo at mausoleum ng Empire State Mga arko, haligi ng mga tagumpay Mga relieves sa frieze Paggaya ng sinaunang eskultura ng Roma Mga katangian ng kaluwalhatian ng militar na kaayusan ng Greece

Klasismo ng Russia Sa Russia, dumaan ang klasisismo sa ilang yugto sa pag-unlad nito at umabot sa hindi pa naganap na proporsyon sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Bazhenov - Pashkov House sa Moscow, Andrey Voronikhin-Kazan Cathedral Adrian Zakharov - Admiralty

Sa arkitektura, ang 2nd floor. ika-19 na siglo Nagkaroon ng stylistic crisis. Gayunpaman, ipinanganak ang mga bagong istilo at uso: eclecticism at modernity. Ekl ktikaee - isang uso sa arkitektura na nangibabaw sa Europa at Russia noong 1830s - 1890s. Ang eclecticism ay gumagamit ng mga elemento ng "historical" na istilo ng arkitektura: Neo-Renaissance, Neo-Baroque, Neo-Rococo, Neo-Gothic, Pseudo-Russian na istilo, Neo-Byzantine na istilo, Indo-Saracenic na istilo, Neo-Moorish na istilo) Ang Eclecticism ay may, sa sa isang banda, ang lahat ng mga tampok ng European architecture ng XV - XVIII na siglo, at ang iba pa - ito ay may iba't ibang mga katangian. Pinapanatili ng Eclectic ang pagkakasunud-sunod ng arkitektura (hindi tulad ng Art Nouveau, na hindi gumagamit ng pagkakasunud-sunod), ngunit sa loob nito ay nawala ang kanyang pagiging eksklusibo. Ang mga anyo at istilo ng isang gusali sa eclecticism ay nakatali sa function nito. Kaya, sa pagsasanay sa Russia, ang istilong Ruso ng K. A. Ton ay naging opisyal na istilo ng pagtatayo ng templo, ngunit halos hindi ginagamit sa mga pribadong gusali. Ang eclecticism ay "multi-style" sa kahulugan na ang mga gusali sa parehong panahon ay nakabatay sa iba't ibang estilo ng mga paaralan, depende sa layunin ng mga gusali (mga templo, pampublikong gusali, pabrika, pribadong bahay) at sa mga pondo ng customer (mayaman na palamuti ay magkakasamang umiiral , pinupuno ang lahat ng mga ibabaw ng gusali, at matipid na " arkitektura ng pulang ladrilyo). Ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng eclecticism at ng Empire style, na nagdidikta ng isang solong istilo para sa mga gusali ng anumang uri.

Charles Garnier. Grand Opera. 1861 -1875 Paris Pinagsasama ng hitsura ng Grand Opera ang mga tampok ng Italian Renaissance, Baroque at Empire. John Nash. Royal pavilion. 1815 -1823 Brighton. Great Britain Ito ay itinayo noong unang kalahati ng ika-19 na siglo bilang tirahan ng Prinsipe ng Wales, ang magiging Haring George IV. Ang harapan ng gusali ay pinaghalong Indian, Moorish at Chinese.

Moderno. Ito ay isang tunay na muling pagkabuhay ng arkitektura, isang bagong husay na hakbang sa pag-unlad nito. Ang mga asymmetric spatial na komposisyon, na pinagsasama-sama ang mga volume ng iba't ibang mga kaliskis at mga hugis sa isang buo, ay ginawa sa isang solong istilong key.

Ang partikular na kahalagahan sa arkitektura ng Art Nouveau ay ibinigay sa pagpapahayag ng mga tuluy-tuloy na ritmo, ang kulay at texture ng mga materyales sa gusali, at ang pandekorasyon na disenyo ng mga facade at interior. Ang mga stained-glass na bintana, panel, pandekorasyon na iskultura, huwad na baluktot na bakal, patterned ceramic tile, tela ay ginamit sa dekorasyon ng mga bahay at pampublikong gusali.

Ang ideya ng organikong pagkakaisa ng arkitektura na may kapaligiran. Ang mga halaman, shell, kaliskis ng isda, ang paglalaro ng mga daloy ng tubig ay naging paboritong motif ng mga istrukturang arkitektura. Ang Art Nouveau sa arkitektura ay nagpakita ng sarili sa lahat ng mga bansa ng Europa at Amerika. Mansion ni Franz Schechtel Ryabushinsky

Ang Art Nouveau ay naging panimulang punto para sa pag-unlad ng modernong arkitektura. Ang mga ideya ng rasyonalismo at constructivism ay nagresulta sa isang bagong direksyon - functionalism. Ang mga functional (kapaki-pakinabang) na gawain ay nagdulot ng bagong uri ng konstruksiyon: mga istasyon, pabrika, halaman, tulay, atbp. Sa pamamagitan ng 60-70 taon ng ikadalawampu siglo. Nagbibigay daan ito sa postmodernism, isa sa mga direksyon kung saan ay high-tech.

Mga tampok na katangian ng kultura ng New Age Anthropocentrism - sa gitna ng personalidad at mga pangangailangan nito. Ang mga pinagmulan ay nasa sinaunang tradisyon. Ang tradisyong Kristiyano ay nagdagdag ng konsepto ng moralidad at banal na pagkakahawig. Humanismo - ang karapatan ng bawat isa sa buhay, kalayaan, kasiyahan sa mga "natural" na pangangailangan. Ang kalayaan ng indibidwal ay naging orihinal na simbolo at pangunahing halaga ng kulturang Kanluranin. Noong ikalabing walong siglo Nagkaroon din ng kilusan ng kababaihan para sa pantay na karapatan sa kalalakihan. Ang rasyonalismo ay isang paraan ng pag-alam batay sa ideya na mayroong isang kaayusan sa mundo na naa-access sa isip ng tao. Ang pagiging makabago (lit. "innovation") ay katangian ng kulturang burges sa Europa - isang oryentasyon tungo sa pagbabago ng nakagawiang paraan ng pamumuhay at paraan ng pag-iisip; mga kondisyon sa ekonomiya; isang mas mataas na antas ng indibidwal na kawalan ng katiyakan at panganib, at, dahil dito, entrepreneurship at pagkamalikhain. Separation of power - paghihiwalay ng political at spiritual power. Materyal na pang-edukasyon 2

Baroque Baroque - (Italian barocco - kakaiba, kakaiba). Ang estilo ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong balanse ng mga dynamic na komposisyon, isang mataas na antas ng pagpapahayag, isang theatrical na kumbinasyon ng totoo at hindi kapani-paniwala. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kayamanan ng mga pandekorasyon na elemento, mga curvilinear form, ang pagnanais para sa kadakilaan at karilagan. Ang oras ng pangingibabaw ng istilo ay ang pagtatapos ng ika-16 - simula ng ika-18 siglo. Kung hinahangaan ng Renaissance ang tao at ang kanyang pagkatao, kung gayon ang Baroque ay nagdududa sa halaga ng buhay, na kinikilala ito bilang isang teatro. Materyal sa pag-aaral 3

Arkitekturang Baroque Nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, pagkakaisa, pagkalikido ng mga curvilinear form. Italya: L.Bernini St. Peter's Square. Roma. F. Borromini Church of Sant'Agnese, Sant'Ivo, San Carlo alle Cuatro Fontane. A. Tremignon Facade ng Simbahan ng San Moise sa Venice. Spain: F.Casas de Nuova Cathedral sa Santiago de Compostela Churriguera Family City Hall. Salamanca. France: L.Levo, J.Hardouin-Mansart Royal Palace. Versailles. England: K. Wren St. Paul's Cathedral. London. Alemanya: B. Neumann Palace ng Arsobispo-Elektor ng Franconia. Würzburg. M.D. Peppelman () Zwinger. Dresden. Materyal sa pag-aaral 4

Baroque sculpture Dynamics, expression, tumaas na pansin sa detalye, texture, theatricality. L. Bernini "David", "Apollo at Daphne", "The Ecstasy of Saint Teresa", "The Abduction of Proserpina", ang "Four Rivers" fountain sa Roma. A. Schlüter Monument kay Elector Friedrich Wilhelm II. Berlin Pang-edukasyon na materyal 7

Pagpipinta ng Italya, Alemanya noong ika-17 siglo. Saturation ng kulay, dami ng larawan, sukat, drama. A.Pozzo Apotheosis ng St. Ignatius Loyola. Simbahan ng San Ignazio. Rome A. Carracci, A. Carracci, Domenichino Painting ng Farnese Gallery. Rome A. Elsheimer "Judith at Holofernes" Kagamitan sa pagtuturo 9

Pag-aaral na materyal 11 A. Elsheimer "Judith at Holofernes"

Pagpipinta ng Flanders at Holland noong ika-17 siglo. Kagalakan ng buhay, paghanga ng isang tao: P. Rubens "Perseus at Andromeda", "Kameristka". Pansin sa lahat ng aspeto ng buhay, pagmamahal sa Inang Bayan: Pieter de Hooch - "The Mistress and the Servant" Jan Vermeer of Delft - "Girl with a Letter", "Girl's Head" Jan van Ruisdael "Winter Landscape" Jan van de Capele "Mga Yate ng Olandes" Pilosopikal na pagmuni-muni buhay: F. Snyders "Fruit Shop". H. van Rijn Rembrandt "Danae", "Flora" (inilarawan niya ang kanyang asawang si Saskia bilang Flora). "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak" - ito ay sa pagpipinta ni Rembrandt na ang biblikal na tema ng alibughang anak ay nakakuha ng pambihirang kapasidad at lalim ng pilosopikal. Materyal sa pag-aaral 12

Pag-aaral na materyal 16 Rembrandt Harmenszoon van Rijn "Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak"

Pag-aaral na materyal 17 Caravagism. Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang makatotohanang kalakaran sa pagpipinta, na ipinangalan sa tagapagtatag nito, ang pintor ng Italyano na si Caravaggio (). Mga tampok na katangian ng caravagism: - monumentalisasyon ng pang-araw-araw na mundo sa tulong ng mga kaibahan ng liwanag at lilim; - Pansin sa lahat ng aspeto ng buhay.

Pag-aaral na materyal 19 Baroque music Ang Baroque na musika ay balanse, kasabay nito ay masigla at pabago-bago. Ang kaibahan, tensyon, dynamism ng mga imahe, affectation, atraksyon sa marangal na ningning, kumbinasyon ng realidad at ilusyon (opera, oratorio, kulto na musika) ay katangian. Ang Baroque music, na tinatawag na "developed style", ay nailalarawan sa pamamagitan ng four-voice, polyphonic technique. Lumitaw ang mga genre ng concerto grosso, instrumental sonata, at suite. J. B. Lully; A. Corelli; G.Purcell; T. D. Albinoni; G.F. Handel; L. Boccherini A. Vivaldi Concertos para sa plauta, violin. "Mga Season". Binuo ang genre ng instrumental concerto (concerto grosso). JSBach Suites para sa Orchestra, Brandenburg Concertos, Violin Concertos, Clavier Concertos. D. Scarlatti. Isa siya sa mga unang nagbigay ng musika sa mga elemento ng sonata - inaabangan ang istilong nabuo sa panahon ng klasisismo. Si A. Salieri ang may-akda ng mahigit 40 opera. Isang mahuhusay na guro - sa kanyang mga mag-aaral L. Beethoven, F. Schubert

Klasisismo (XVII - unang bahagi ng XIX na siglo) - (Latin classicus - huwaran) ay lumitaw sa France. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, ang klasisismo ay naging opisyal na istilo ng hukuman, na nagsisilbing luwalhati sa monarkiya. Siya ay lubos na nagpahayag ng kaisipan ng Enlightenment. Ang rasyonalistikong pilosopiya ni R. Descartes na "I think, therefore I exist" ang naging ideolohiya ng klasisismo (Si Descartes ang unang nagmungkahi na ang mga manonood sa teatro ay maupo ayon sa mga biniling tiket). Ang Klasisismo ay bumaling sa sinaunang pamana bilang isang pamantayan at modelo. Batay sa ideya ng isang makatwirang regularidad ng mundo. "Lahat ng makatwiran ay talagang, lahat ng totoo ay makatwiran" (G. W. Hegel). Pang-edukasyon na materyal 20 Klasisismo.

Nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan at geometrism ng mga form, lohikal na layout, kumbinasyon ng mga dingding at haligi, maingat na palamuti. France: J. Hardouin-Monsart Place Vendôme, Cathedral of Les Invalides. Paris C. Perro Louvre. England: K.Campbell House sa estate ng Wanstead House.(tinatawag na Palladianism) D.Gibbs Church of St. Martin in the Fields. London R.B.Burlington Villa sa Chiswick W.Kent House sa estate ng Holkem Hall Study material 21 Classicism architecture.

Solemnidad at karilagan, kamangha-manghang, nagpapahayag, napakalaking anyo. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Italian Baroque, naimpluwensyahan ng gawain ni L. Bernini. Kumbinasyon ng mga tampok ng classicism at baroque. F.Girardon sculptures ng parke sa Versailles ("Apollo and the nymphs" at iba pa) A.Kuazevox "Prince of Conde" P.Pyuget "Alexander the Great and Diogenes" Educational material 23 Sculpture of classicism.

Sa visual arts - maliliwanag na kulay, isang mythological o historical plot, ang imahe ng mga kontemporaryo sa anyo ng mga mythological heroes. N. Poussin "The Death of Gemanicus", "The Arcadian Shepherds", "Landscape with Polyphemus" C. Lorrain "Morning in the Harbor", "Noon" Educational material 25 Pagpinta ng klasisismo.

Ang mga pangunahing tema ng klasisismo: ang tunggalian ng lipunan at ng indibidwal, tungkulin at damdamin, ang pagnanais na ilarawan at ipahayag ang kabayanihan na matayog na damdamin at karanasan. Hinati niya ang mga genre sa matataas (trahedya) at mababa (pabula). Si P. Corneille sa mga trahedya ay niluwalhati ang bayani at ang kanyang mga gawa, ang mga tao ay matapang na patungo sa panganib. Nangatuwiran si J. Racine na ang kapalaran ng isang tao ay magpasakop at magdusa, dahil hindi niya madaig ang mga hilig na bumabalot sa kanya. Moliere (Jean-Baptiste Poquelin) - isang makata na umalis sa theater troupe, isang komedyante na naging playwright. Nilibak niya ang affectation, huwad na kabanalan, pagkukunwari at kasakiman. Gamit ang mga comic tricks ng komedya, lumikha ang buffoonery ng isang tunay na komedya. Si P. Beaumarchais ang may-akda ng trilogy tungkol sa Figaro. C. Gozzi - Italian playwright noong ika-18 siglo, may-akda ng mga fairy tale na may mga motif ng alamat at elemento ng Comedy Del Arte: "The Love for Three Oranges", "The Stag King", "Turandot". Materyal na pang-edukasyon 27 Klasisismo sa panitikan at dramaturhiya.

Sa simula ng ika-18 siglo, ang baroque ay unti-unting pinalitan ng isang bagong istilo - rococo (maliit na pebbles, shell). Nagmula sa France. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Baroque. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katangi-tanging at kakaibang maliliit na anyo, naka-istilong palamuti. Malawakang ginagamit sa panloob na disenyo. Ang Rococo ay isang magaan, mapaglarong istilo na lumilikha ng isang kapaligiran ng katamaran, kawalang-ingat. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng biyaya, biyaya, pagpipino. Mga aktibong hiniram na motibo sining ng Tsino. Hindi ito nagtagal, na nagbigay daan sa neoclassicism, ngunit nag-iwan ng nasasalat na epekto sa kultura ng Europa. Pag-aaral na materyal 28 Rococo.

Pastoral plots, salon-erotic na tema. Ang mga gawa ay inilaan upang palamutihan ang mga panloob na silid, boudoir. A. Watteau "Sailing to the Island of Cythera", "Society in the Park", "Plight", "Gilles" F. Boucher "Hercules and Omphala", "Bathing Diana" O. Fragonard "Stealth Kiss", "Happy Swing Mga Oportunidad" ". Materyal na pang-edukasyon 29 Rococo painting.

Sinikap niyang gawing mas dynamic ang mga balangkas ng mga gusali, ang dekorasyon - mas pandekorasyon, habang tinatanggihan ang solemnidad ng baroque. Ang istilong Rococo, na naging laganap sa korte ng Louis XV, ay tinawag na "estilo ng Louis XV" hanggang sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo. PA Delamere Hotel Subize. Paris J. Boffran oval salon ng Hotel Subise. E.E.Korni ensemble ng tatlong parisukat. Nancy G.W.Knobelsdorff Sanssouci. Potsdam Study material 32 Rococo architecture.

Sa musika, ang istilong Rococo ay nagpakita ng sarili sa tinatawag na "gallant style". Ang galante na istilo (galante - para magsaya) ay kumilos bilang pagsalungat sa baroque art, ay mas demokratiko, ay isang accessible, kaaya-aya, eleganteng sining para sa isang baguhan. Nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng komposisyon. Sa musika ng magiting na istilo, nanaig ang dalawang boses at isang oryentasyon patungo sa homophony (pagha-highlight sa pangunahing boses). Ito ay pinaniniwalaan na kahit na ang isang baguhan ay naiintindihan ang lahat ng mga subtleties ng naturang musikal na komposisyon at tamasahin ang parehong buong trabaho at ang mga indibidwal na elemento nito ("nakakaapekto"). Mga kinatawan ng "gallant style" (sa halip na may kondisyon): D. Scarlatti - ang opera na "Love Misunderstandings, o Rosaura", atbp. - Italian composer, founder at pinakamalaking kinatawan ng Neapolitan opera school. Si Goldoni ay isang Italian playwright, tagalikha ng pambansang komedya, may-akda ng mga dulang "The Servant of Two Masters", "The Sly Widow". Materyal sa pag-aaral 34 Estilo ng Gallant.

Sentimentalismo (French sentiment - pakiramdam) Ideolohikal at masining direksyon sa European kultura XVIII sa, sumasalamin sa pagkabigo sa ideolohiya ng Enlightenment. Ang paglitaw nito ay inihanda ng krisis ng rasyonalismo ng Enlightenment. Ipinahayag niya ang kulto ng natural na pakiramdam ng kalikasan, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging sensitibo, lambing sa mga pagpapahayag, pakikiramay (Richardson, Stern, Smollett, Rousseau). Ang paglitaw nito ay inihanda ng krisis ng rasyonalismo ng Enlightenment. Ipinanganak sa England noong 1920s. siglo XVIII. Pag-aaral ng materyal 35 Sentimentalismo.

Mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, muling naging sinaunang panahon ang sining ng Europa. Isang bagong istilo tinatawag na neoclassicism. Ang paglipat mula sa Rococo patungo sa Neoclassicism ay madalas na tinutukoy bilang isang "pag-aalsa", dahil sa eksaktong kabaligtaran ng mga istilong ito sa bawat isa. Neoclassical architecture J.J. Souflot Church of St. Genevieve. Paris. P. Bracci, D. B. Maini - Trevi Fountain. Rome D.N.Servandoni Church of Saint-Sulpice. Paris W. Chambers Somerset House. London R.Adam House sa estate Syon-house K.G.Langhans Brandenburg Gate. Berlin Gothic Revival (kalagitnaan ng ika-18 - unang bahagi ng ika-20 siglo) (England) H.Worpole House sa estate ng Strawberry Hill. Sabunutan. D.Wyeth Fonthill Abbey Kagamitan sa pagtuturo 36 Neoclassicism.

Materyal sa pag-aaral 37 J.J. Souflo. Pantheon ( dating simbahan Saint Genevieve sa Paris)

Neoclassical na iskultura J. B. Pigalle "Mercury na nagtatali ng sandalyas" A. Canova "Kiss of Cupid" E. M. Falcone "Milo of Croton", " Tansong Mangangabayo". J.A. Houdon "Voltaire na nakaupo sa isang armchair", "Portrait of the composer K.V. Gluck" Neoclassical painting J.B.S. Chardin "Prayer before dinner", "Returning from the market", "Still life with attributes of the arts "D.B.Tiepolo" Patron nagtatanghal ng liberal na sining kay Emperor Augustus."A.R. Mengs "Perseus and Andromeda" J.G.V.Tishbein "Goethe in Campania" D.A. Canaletto "Venice, Piazza San Marco, view ng katedral", "Doge's Palace and Piazza San Marco" B. Bellotto "Dresden mula sa kanang pampang ng Elbe", "View of the Zwinger" F. Guardi "Doge's Palace", "Venetian courtyard" Materyal na pang-edukasyon 38 Paglililok at pagpipinta ng neoclassicism.

"Golden Age" ng English painting. W. Hogarth "Girl with Shrimps", seryeng "Rake's Career", "Career of a Corrupt Woman", "Fashionable Marriage". D. Reynolds "Portrait of Admiral Lord Heathfield", "Portrait of Nelly O" Brien T. Gainsborough "The Andrews", "The Boy in Blue", "Morning Walk", "Portrait of Sarah Siddons", "Portrait of the Duchess de Beaufort (Lady in Blue)" Educational material 42 Painting of England ng ika-18 siglo.

Ang pangunahing anyo ng musika ay ang symphony. Symphony bilang isang konsepto ng uniberso. L. V. Beethoven () - 5 piano concerto, 9 symphony, sonata para sa violin at piano (kabilang ang "Kreutzer"), quartets, sonata para sa piano (kabilang ang "Pathetic", "Appassionata"). V.A. Mozart () - Isang kompositor ng Austrian, isang kinatawan ng Viennese classical na paaralan, isang musikero ng unibersal na talento, na nagpakita ng sarili nang maaga. Sumulat siya ng 626 na gawa: violin concertos, concerto para sa piano at orchestra, symphony, string quartets at divertissement, quintets, sonata at fantasies para sa piano, opera (The Marriage of Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute, atbp.). Educational material 45 Klasikong musika.

Pag-aaral na materyal 46 Mga tanong para sa seminar Paksa 9. Kultura at sining ng Kanlurang Europa sa modernong panahon. (XVII-XVIII na siglo) 1. Mga istilo at genre sa sining ng Bagong Panahon (opsyonal). 2. Mga kinatawan ng sining ng Bagong Panahon (opsyonal). Para sa mga mag-aaral ng mga espesyalidad: serbisyong sosyo-kultural at turismo (SS): Lutuin ng mga tao sa Europa noong ika-17-18 siglo. sa mga gawa ni F. Snyders at iba pa. serbisyong sosyo-kultural at turismo (SU): Ang imahe ni Judith sa mga canvases ng mga artista - mga katangian ng imahe ng mga estilo at panahon sa interpretasyon ng kuwento sa Bibliya. Turismo (TU): "Ang Sining ng Bagong Panahon": mga ruta ng iskursiyon patungo sa mga namumukod-tanging gallery ng sining ng mundo at mga lungsod sa Europa. serbisyo sa sports at kalusugan (SO): Pagpapalaganap ng mga ideya tungkol sa isang malusog na pamumuhay.

47 Paggamit ng Mga Materyal ng Pagtatanghal Ang paggamit ng pagtatanghal na ito ay maaaring isagawa lamang alinsunod sa mga kinakailangan ng mga batas ng Russian Federation sa copyright at intelektwal na ari-arian, gayundin ang pagsasaalang-alang sa mga kinakailangan ng Pahayag na ito. Ang pagtatanghal ay pag-aari ng mga may-akda. Maaari kang mag-print ng kopya ng anumang bahagi ng pagtatanghal para sa iyong personal, hindi pangkomersyal na paggamit, ngunit hindi ka maaaring mag-print ng anumang bahagi ng pagtatanghal para sa anumang iba pang layunin o baguhin ang anumang bahagi ng pagtatanghal para sa anumang dahilan. Ang paggamit ng anumang bahagi ng presentasyon sa ibang akda, maging sa print, electronic o iba pa, gayundin ang paggamit ng anumang bahagi ng presentasyon sa ibang presentasyon sa pamamagitan ng sanggunian o kung hindi man, ay pinahihintulutan lamang pagkatapos makuha ang nakasulat na pahintulot ng mga may-akda .

Sa sining noong ika-17 - ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Ang pagtatanghal ay nagbibigay maikling katangian mga istilo. Ang materyal ay tumutugma sa aklat-aralin ni Danilova na "World Artistic Culture" grade 11.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng Google account (account) at mag-sign in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Pagkakaiba-iba ng estilo ng sining ng XVII-XVIII na siglo Brutus Guldaeva S.M.

Sa Europa, natapos na ang proseso ng paghihiwalay ng mga bansa at mamamayan. Pinalawak ng agham ang kaalaman tungkol sa mundo. Ang mga pundasyon ng lahat ng modernong natural na agham ay inilatag: kimika, pisika, matematika, biology, astronomiya. Mga natuklasang siyentipiko ang simula ng ika-17 siglo sa wakas ay yumanig sa imahe ng sansinukob, sa gitna nito ay ang tao mismo. Kung ang naunang sining ay nagpatibay sa pagkakaisa ng Uniberso, ngayon ang tao ay natatakot sa banta ng kaguluhan, ang pagbagsak ng Cosmic world order. Ang mga pagbabagong ito ay makikita sa pag-unlad ng sining. Ang ika-17-18 siglo ay isa sa mga pinakamaliwanag na pahina sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo. Ito ang panahon kung kailan ang Renaissance ay pinalitan ng mga artistikong istilo ng baroque, rococo, classicism at realism, na nakakita sa mundo sa isang bagong paraan.

ARTISTIC STYLES Ang istilo ay isang kumbinasyon masining na paraan at mga diskarte sa mga gawa ng artist, artistikong direksyon, ang buong panahon. Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism

MANERISMO Mannerism (Italian manierismo, mula sa maniera - paraan, estilo), isang trend sa Western European sining ng ika-16 na siglo, na sumasalamin sa krisis ng humanistic kultura ng Renaissance. Sa panlabas na pagsunod sa mga masters ng High Renaissance, ang mga gawa ng Mannerists ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging kumplikado, intensity ng mga imahe, mannered sophistication ng form, at madalas na talas ng artistikong solusyon. El Greco "Si Kristo sa Bundok ng mga Olibo", 1605. Pambansa. Gal., London

Mga katangiang katangian ng istilong Mannerism (arsy): Sophistication. mapagpanggap. Larawan ng isang kamangha-manghang, hindi makamundong mundo. Sirang mga linya ng tabas. Banayad at kulay na kaibahan. Pagpahaba ng hugis. Kawalang-tatag at pagiging kumplikado ng mga poses.

Kung sa sining ng Renaissance ang isang tao ay ang panginoon at tagalikha ng buhay, kung gayon sa mga gawa ng Mannerism siya ay isang maliit na butil ng buhangin sa kaguluhan sa mundo. Sinasaklaw ng mannerism ang iba't ibang uri masining na pagkamalikhain- arkitektura, pagpipinta, iskultura, sining at sining. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Ang Uffizi Gallery ng Palazzo del Te sa Mantua Mannerism sa arkitektura ay nagpapahayag ng sarili sa mga paglabag sa balanse ng Renaissance; gamit ang architectonically unmotivated structural solutions na nagiging sanhi ng pakiramdam ng manonood na hindi mapalagay. Ang pinakamahalagang tagumpay ng arkitektura ng Mannerist ay ang Palazzo del Te sa Mantua (ang gawain ni Giulio Romano). Ang gusali ng Uffizi Gallery sa Florence ay pinananatili sa isang mannerist spirit.

BAROQUE Baroque (Italian barocco - whimsical) - isang artistikong istilo na nanaig mula sa katapusan ng XVI hanggang kalagitnaan ng ikalabing-walo mga siglo sa sining ng Europa. Ang istilong ito ay nagmula sa Italya at kumalat sa ibang mga bansa pagkatapos ng Renaissance.

MGA KATANGIAN NG ESTILO NG BAROQUE: Splendor. mapagpanggap. Curvature ng mga anyo. Liwanag ng mga kulay. Isang kasaganaan ng pagtubog. Isang kasaganaan ng mga baluktot na haligi at spiral.

Ang mga pangunahing tampok ng Baroque ay ang karilagan, solemnidad, karilagan, dinamismo, karakter na nagpapatibay sa buhay. Ang Baroque art ay nailalarawan sa pamamagitan ng matapang na kaibahan ng sukat, liwanag at anino, kulay, isang kumbinasyon ng katotohanan at pantasya. Cathedral of Santiago - de - Compostela Church of the Sign of the Virgin sa Dubrovitsy. 1690-1704. Moscow.

Lalo na kinakailangan na tandaan sa istilong Baroque ang pagsasanib ng iba't ibang sining sa isang solong grupo, mas mataas na antas interpenetration ng arkitektura, eskultura, pagpipinta at pandekorasyon na sining. Ang pagnanais na ito para sa isang synthesis ng sining ay isang pangunahing katangian ng Baroque. Versailles

KLASISISMO Klasisismo mula sa lat. classicus - "halimbawa" - masining na direksyon sa European na sining ng XVII-XIX na siglo, na nakatuon sa mga mithiin ng mga sinaunang klasiko. Nicolas Poussin "Sayaw sa Musika ng Panahon" (1636).

MGA KATANGIAN NG KLASISISMO: Pagpigil. pagiging simple. Objectivity. Kahulugan. Makinis na linya ng tabas.

Ang mga pangunahing tema ng sining ng klasisismo ay ang tagumpay ng mga pampublikong prinsipyo sa mga personal, ang pagpapasakop ng mga damdamin sa tungkulin, ang idealisasyon mga larawang kabayanihan. N. Poussin "The Shepherds of Arcadia" 1638 -1639 Louvre, Paris

Sa pagpipinta, ang lohikal na paglalahad ng balangkas, isang malinaw na balanseng komposisyon, isang malinaw na paglipat ng lakas ng tunog, ang subordinate na papel ng kulay sa tulong ng chiaroscuro, at ang paggamit ng mga lokal na kulay ay nakuha ang pangunahing kahalagahan. Claude Lorrain "Pag-alis ng Reyna ng Sheba" Ang mga artistikong anyo ng klasisismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakaisa ng mga imahe.

Sa mga bansa sa Europa, ang klasisismo ay umiral sa loob ng dalawa at kalahating siglo, at pagkatapos, ang pagbabago, ay muling isinilang sa mga neoclassical na uso noong ika-19 - ika-20 siglo. Ang mga gawa ng klasikong arkitektura ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na organisasyon ng mga geometric na linya, ang kalinawan ng mga volume, at ang regularidad ng pagpaplano.

ROCOCO Rococo (French rococo, mula sa rocaille, rocaille - isang pandekorasyon na motif sa hugis ng isang shell), isang trend ng istilo sa sining ng Europa noong ika-1 kalahati ng ika-18 siglo. Simbahan ni Francis ng Assisi sa Ouro Preto

MGA KATANGIAN NG ROCOCO: Pagpino at pagiging kumplikado ng mga form. Pagkamalikhain ng mga linya, palamuti. Dali. Grace. Mahangin. Pagka-flirt.

Nagmula sa France, ang Rococo sa larangan ng arkitektura ay higit sa lahat na makikita sa likas na katangian ng palamuti, na nakakuha ng mariin na eleganteng, sopistikado at sopistikadong mga anyo. Amalienburg malapit sa Munich.

Ang imahe ng isang tao ay nawala ang independiyenteng kahulugan nito, ang pigura ay naging isang detalye ng pandekorasyon na dekorasyon ng interior. Ang pagpipinta ng Rococo ay nakararami sa dekorasyon. Ang pagpipinta ng Rococo, na malapit na nauugnay sa interior, ay binuo sa pandekorasyon at easel chamber form. Antoine Watteau "Pag-alis para sa isla ng Cythera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISM Ang Realismo (French réalisme, mula sa huling Latin na reālis "real", mula sa Latin rēs "bagay") ay isang aesthetic na posisyon, ayon sa kung saan ang gawain ng sining ay makuha ang katotohanan nang tumpak at obhetibo hangga't maaari. Ang terminong "realismo" ay unang ginamit ng mga Pranses kritiko sa panitikan J. Chanfleury noong 50s Jules Breton. "Relihiyosong Seremonya" (1858)

MGA KATANGIAN NG REALISMO: Objectivity. Katumpakan. Pagkakonkreto. pagiging simple. pagiging natural.

Thomas Eakins. "Max Schmitt sa isang bangka" (1871) Ang pagsilang ng realismo sa pagpipinta ay madalas na nauugnay sa gawain ng Pranses na artista na si Gustave Courbet (1819-1877), na nagbukas ng kanyang personal na eksibisyon na "Pavilion of Realism" noong 1855 sa Paris. Ang realismo ay nahahati sa dalawang pangunahing lugar - naturalismo at impresyonismo. Gustave Courtbet. "Libing sa Ornan". 1849-1850

Ang makatotohanang pagpipinta ay naging laganap sa labas ng France. Sa iba't ibang mga bansa ito ay kilala sa ilalim ng iba't ibang mga pangalan, sa Russia ito ay kilala bilang Wanderers. I. E. Repin. "Mga tagahakot ng barge sa Volga" (1873)

Mga konklusyon: Sa sining noong ika-17 - ika-18 siglo, magkakasamang umiral ang iba't ibang istilo ng sining. Iba't iba sa kanilang mga pagpapakita, gayunpaman ay nagtataglay sila ng pagkakaisa at pagkakatulad. Minsan ang ganap na kabaligtaran ng mga masining na solusyon at mga imahe ay orihinal na mga sagot lamang sa pinakamahahalagang tanong sa buhay ng lipunan at tao. Imposibleng ipahayag nang malinaw kung anong mga pagbabago ang naganap siglo XVII sa mindset ng mga tao. Ngunit naging malinaw na ang mga mithiin ng humanismo ay hindi tumayo sa pagsubok ng panahon. Ang kapaligiran, ang kapaligiran at ang pagmuni-muni ng mundo sa paggalaw ay naging pangunahing bagay para sa sining ng ika-17 - ika-18 na siglo.

Sanggunian: 1. Danilova G.I. Sining ng Daigdig. Baitang 11. - M.: Bustard, 2007. Panitikan para sa karagdagang pagbabasa: Solodovnikov Yu.A. Sining ng Daigdig. Baitang 11. - M .: Edukasyon, 2010. Encyclopedia para sa mga bata. Art. Tomo 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Magsagawa ng mga gawain sa pagsusulit: Ang bawat tanong ay may ilang posibleng sagot. Tama, sa iyong palagay, dapat markahan ang mga sagot (salungguhitan o lagyan ng plus sign). Para sa bawat tamang sagot makakakuha ka ng isang puntos. Ang pinakamataas na halaga ng mga puntos ay 30. Ang halaga ng mga puntos na nakuha mula 24 hanggang 30 ay tumutugma sa pagsusulit. Ayusin ang mga panahon, istilo, uso sa sining na nakalista sa ibaba ayon sa pagkakasunod-sunod: a) Klasisismo; b) Baroque; c) istilong Romanesque; d) Renaissance; e) Realismo; f) Sinaunang panahon; g) Gothic; h) Mannerismo; i) Rococo

2. Bansa - ang lugar ng kapanganakan ng Baroque: a) France; b) Italya; c) Holland; d) Alemanya. 3. Pagtugmain ang termino at kahulugan: a) baroque b) classicism c) realism 1. mahigpit, balanse, maayos; 2. pagpaparami ng realidad sa pamamagitan ng mga pandama na anyo; 3. luntiang, dynamic, contrasting. 4. Maraming elemento ng istilong ito ang nakapaloob sa sining ng klasisismo: a) antigo; b) baroque; c) gothic. 5. Ang istilong ito ay itinuturing na luntiang, mapagpanggap: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerismo.

6. Ang mahigpit na organisasyon, balanse, kalinawan at pagkakatugma ng mga imahe ay katangian ng istilong ito: a) rococo; b) klasisismo; c) baroque. 7. Ang mga gawa ng istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pag-igting ng mga imahe, ang mannered sophistication ng anyo, ang talas ng mga masining na solusyon: a) rococo; b) mannerism; c) baroque. 8. Ipasok ang istilo ng arkitektura "Arkitektura ……… (L. Bernini, F. Borromini sa Italya, B. F. Rastrelli sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, pagsasanib, pagkalikido ng kumplikado, kadalasang mga curvilinear na anyo. Mayroong madalas na naka-deploy na malalaking colonnade, isang kasaganaan ng eskultura sa mga facade at sa mga interior "a) Gothic b) Romanesque style c) Baroque

9. Mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Mga kinatawan ng realismo sa pagpipinta. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodisasyon ng panahon ng Baroque: a) 14-16 na siglo. b) 15-16 siglo. c) ika-17 siglo (huli ng ika-16 hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton ay: a) mga iskultor b) mga siyentipiko c) mga pintor d) mga makata

13. Itugma ang mga akda sa mga istilo: a) klasisismo; b) baroque; c) mannerism; d) rococo 1 2 3 4