Ang mga katutubong sining at sining - isa sa mga paraan ng aesthetic na edukasyon - ay nakakatulong sa pagbuo ng masining na panlasa, nagtuturo sa atin na makita at maunawaan ang kagandahan sa buhay sa ating paligid at sa sining. Ang katutubong sining, pambansa sa nilalaman, ay maaaring aktibong makaimpluwensya sa espirituwal na pag-unlad ng isang tao, ang pagbuo ng mga damdaming makabayan at internasyonal.

Ang katutubong sining ay nag-aambag sa masining na edukasyon ng mga bata, dahil ito ay batay sa lahat ng mga tiyak na pattern ng pandekorasyon na sining - simetrya at ritmo. Sa mga pattern ng pandekorasyon na mga kuwadro na gawa, ang katangian ng iba't ibang katutubong sining, isang tiyak na ritmo, simetrya, proporsyonalidad ng mga indibidwal na elemento, at pagbibilang sa pagpapatupad ng dekorasyon ay sinusunod. Nagbibigay ito ng materyal para sa pagbuo ng mga konseptong pang-elementarya sa matematika.

Ang Russian folk arts at crafts ay malapit na konektado sa folklore, customs at rituals, folk holidays at folk music. Samakatuwid, ang pamilyar sa mga katutubong sining ay maaaring dagdagan edukasyong pangmusika mga preschooler.

Ang mga katutubong sining at sining ng ating bansa ay isang mahalagang bahagi ng kultura. Ang emosyonalidad, mala-tula na imahe ng sining na ito ay malapit, naiintindihan at mahal sa mga tao. Tulad ng anumang mahusay na sining, pinalalakas nito ang isang sensitibong saloobin sa kagandahan, at nag-aambag sa pagbuo ng isang maayos na nabuong personalidad. Batay sa malalim na artistikong tradisyon, ang katutubong sining ay pumapasok sa buhay at kultura ng mga tao, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pagbuo ng isang tao ng hinaharap. Mga gawa ng sining, na nilikha ng mga katutubong manggagawa, palaging nagpapakita ng pagmamahal para sa katutubong lupain kakayahang makita at maunawaan ang mundo sa paligid.

SA kontemporaryong kultura nabubuhay ang katutubong sining sa mga tradisyonal na anyo nito. Salamat sa ito, ang mga produkto ng katutubong craftsmen ay nagpapanatili ng kanilang mga matatag na tampok at itinuturing na mga carrier ng isang mahalagang kultural na artistikong.

Ang mga gawa ng sining at sining ay tumagos sa buhay ng mga tao, na bumubuo ng isang masining na panlasa, na lumilikha ng isang aesthetically kumpletong kapaligiran na tumutukoy sa malikhaing potensyal ng indibidwal. Samakatuwid, ang papel ng mga kindergarten ay mahusay, kung saan ang trabaho ay matagumpay na isinasagawa upang maging pamilyar ang mga bata sa mga sample katutubong sining.

"Ang likas na katangian ng mga imahe at motif ng katutubong pandekorasyon na sining ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga likas na gawain ng pagbabago ng kapaligiran na nakapalibot sa isang tao, at ang kanyang sarili alinsunod sa ideya ng kabutihan at kagandahan. Ang sining na ito ay may kakayahang magdala ng kagalakan, maliliwanag na kulay, masiglang ritmo sa buhay, upang pagtibayin ang mga positibong mithiin. Ang katutubong pandekorasyon na sining ay nag-aambag sa edukasyon ng mga taong maasahin sa buhay, mayaman sa espirituwal, pinagkalooban ng banayad na mala-tula na damdamin, nagtuturo sa kanila na mahalin at pahalagahan ang kinikilala ng mga tao.

Dekorasyon, pagpapahayag ng kulay at plasticity, patterned ornamentation, iba't ibang mga texture ng mga materyales - ito ang mga tampok na katangian ng mga gawa ng katutubong inilapat na sining na kaayon ng aesthetic na kahulugan, pang-unawa at pag-unawa ng mga bata. Parehong sa mga gawa ng katutubong sining at sa gawain ng mga bata, lahat ay masaya at makulay. At dito at doon, ang buhay ay nakikita at inilalarawan sa masigla, pangunahing mga tono. Ang mga larawan ng kamangha-manghang mga ibon, hayop at halaman na inilalarawan sa mga tela, gingerbread board, sa mga pagpipinta ng mga umiikot na gulong ay nakikita ng mga bata, una sa lahat, bilang kamangha-manghang, at sa parehong oras nakikilala nila sa kanila ang mga ibon at halaman na pamilyar sa kanila sa buhay, dahil sa katutubong sining " ang imahe ng mga alagang hayop, ibon, hayop at halaman, ang mga pang-araw-araw na eksena ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan at espirituwalidad, at ang mga kamangha-manghang imahe ay hindi nawala ang kanilang kredibilidad.

Ang komposisyon ng pattern at ang istraktura ng kulay nito ay napapailalim sa mga aesthetic na batas, na unti-unting magagamit sa mga bata. Kaugnay nito, ang mga klase sa pandekorasyon na pagguhit at appliqué ay nag-aambag sa pagbuo ng masining na panlasa.

Ang katutubong sining ay nagpapatula sa buhay. Ang mga katutubong manggagawa ay madalas na gumagamit ng mga larawan ng wildlife upang lumikha ng isang espesyal na nagpapahayag na anyo ng mga gamit sa bahay, upang palamutihan ang mga ito. Ang isang pagpupulong sa isang makulay na ibon na inilalarawan sa isang umiikot na gulong, na may isang matulin na clay na kabayo, na nakakalat sa kanyang mane sa hangin, na may pattern na palamuti sa isang tela, na may sparkling glazed ceramics ay maaaring maging isang mayamang materyal para sa mga bata, na nagpapaunlad ng kanilang imahinasyon.

Sa katutubong sining pagpapahayag masining na imahe nakakamit sa karamihan sa pamamagitan ng pag-generalize ng mga detalye, mga spot ng kulay. Wala itong illusiveness at fragmentation sa mga compositional solution. Ang tatlong-dimensional na anyo, ang nakalarawang solusyon ay inihahatid nang simple, maigsi, sa pamamagitan lamang ng pangunahing, mahahalagang katangian.

Ang mga halimbawa ng katutubong sining ay nag-aambag sa pag-unlad sa mga bata ng kakayahang magtrabaho nang pandekorasyon na may kulay, upang magpatuloy mula sa kabuuan sa paglikha ng mga produktong luad, pagkamit ng isang matalim na solusyon sa plastik na may laconic na paraan, pagyamanin ang graphic na pagpapahayag ng mga gawa ng mga bata.

Ang katutubong inilapat na sining ay likas sa pagkakaisa ng aesthetic at utilitarian (praktikal na paggamit). Sa anumang bagay, maging ito ay isang ceramic pitsel, isang katutubong kasuutan, isang lumang kastilyo, isang ilaw para sa isang sulo, isang sambahayan, praktikal na layunin - ang bagay ay kahanga-hangang alinsunod sa palamuti nito. Ang bawat isa ay napapailalim sa paglikha ng isang bagay paraan ng pagpapahayag: ang hugis ng bagay, ang materyal na kung saan ito ginawa, ang dekorasyon, ang scheme ng kulay. Pagpinta ng isang birch bark tuesok na may mga bulaklak, dekorasyon ng isang kahoy na sandok na may mga inukit, ang artist ay lumilikha ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang pagtugis ng kagandahan sa pamamagitan ng mga bagay na ang panlipunang tungkulin ay binubuo hindi lamang sa kanilang utilitarian na kalikasan, ngunit pantay sa kanilang kakayahang palamutihan ang ating buhay, upang dumami ang kagandahan dito, ay ang espirituwal na kahulugan ng mga gawa ng katutubong sining.

Tinukoy ng koneksyon sa pang-araw-araw na buhay at trabaho ang mga tampok ng nilalaman at masining na wika ng katutubong sining. Ang kalikasan ay nagbigay sa mga master ng pinakasimpleng materyales: kahoy, luad, metal, buto, linen, lana, pagproseso na, sa tulong ng mga simpleng tool, naabot nila ang isang mataas na antas ng artistikong at teknikal na pagiging perpekto.

Ang pagbubunyag ng natural na kagandahan ng materyal, ang kakayahang kunin ang pinakadakilang pandekorasyon na epekto ay madalas na pinagsama sa simple, puro teknikal na pamamaraan: paglalapat ng mga hukay, stroke at mga bituin na may espesyal na selyo, gamit ang pantay na alternating weaves ng mga guhitan o mga thread. Bilang isa sa mga mahalagang mapagkukunan masining na pagpapahayag mga produkto ng katutubong sining, ang teknikal na pagiging simple ng mga pamamaraan na ito ay partikular na interes na may kaugnayan sa pamilyar sa mga bata iba't ibang materyales at iba't ibang paraan upang palamutihan ang mga ito. Ang pag-master ng mga indibidwal na diskarte ay medyo naa-access para sa mga bata edad preschool at maaaring magdala ng isang tiyak na bagong bagay sa pagkamalikhain ng mga bata, gawin itong mas kawili-wili at kapana-panabik.

Pagsusuri ng mga kakaibang pang-unawa ng mga bata sa mga gawa ng katutubong sining, N.P. Sinabi ni Sakulina: "Ang mga bata sa edad ng preschool ay malapit at naiintindihan ang marami sa mga gawa ng mga master ng pandekorasyon na pagpipinta, pag-ukit, pagbuburda, ang sining ng isang laruan ay naiintindihan. Ang mga maliliit na bata ay nakikita ang mga ito nang mas malalim at mas ganap kaysa sa malalaking canvases ng pagpipinta at easel sculpture, at ito ay lubos na nakakatulong sa guro ng kindergarten sa paghubog ng artistikong panlasa ng mga bata at sa pagdidirekta ng kanilang pinong sining. Ang halagang pang-edukasyon ng katutubong sining ay paulit-ulit na binanggit ni A.P. Usova. Isinulat niya na ang paggamit ng katutubong sining sa kindergarten ay hindi kailanman isang aksidenteng salpok o fashion, ngunit palaging kumikilos nang malapit na nauugnay sa mga gawaing pedagogical at artistikong. pedagogy sa preschool, ang praktikal na pagpapatupad nito ay lubos na pinadali ng katutubong sining. “Wala pa ring ideya ang maliliit na bata tungkol sa Inang Bayan. Ang edukasyon sa edad na ito ay upang ihanda ang lupa para sa kanila sa pamamagitan ng pagpapalaki ng isang bata sa isang kapaligiran na puspos ng matingkad na mga imahe, maliliwanag na kulay ng kanyang bansa.

Sa kasalukuyan, ang katutubong inilapat na sining ay malawakang ginagamit sa artistikong edukasyon ng mga bata sa mga kindergarten. Ang mga tunay na halimbawa ng katutubong sining at modernong mga gawa ng sining at sining ay ginagamit sa silid-aralan at sa disenyo ng mga kindergarten.

Ang lahat ng ito ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang mga gawa ng katutubong inilapat na sining ay dapat na may mahalagang papel sa artistikong pag-unlad ng mga batang preschool: sa pagbuo ng kanilang imahinasyon, pantasya, sa pagbuo ng artistikong panlasa, sa pagpapayaman ng makasagisag na pagpapahayag ng mga gawa na nilikha. ng mga bata.

Ang mga produkto ng katutubong craftsmen ay tumutulong upang turuan ang mga bata ng isang matulungin at maingat na saloobin sa kapaligiran, dahil ang sining at sining ay malapit sa kalikasan sa kanilang mga motibo. Sa loob ng maraming siglo, napagmasdan ng mga artista ang mundo ng mga hayop, ang kagandahan ng mga ibon, ang pagkakaiba-iba ng mga halaman, nakita at naramdaman ang pagkakaisa ng kalikasan. Pagkatapos ang kanyang kagandahan, proporsyon, pagkamakatuwiran, kaayusan ay makikita sa mga pattern ng pandekorasyon na mga kuwadro na gawa. Sa kanila - ang imahe ng isang tao, hayop, ibon, floral pattern, burloloy. Ang mga handicraft ay nakakatulong upang maunawaan at madama na ang isang tao ay bahagi ng kalikasan, at ito ang batayan para sa maayos na pag-unlad ng isang bata.

Ang katutubong sining ay pag-aari ng hindi lamang mga may sapat na gulang, kundi pati na rin ang mga bata na masigasig na naglalaro ng parehong mga kahoy na pininturahan na pugad na mga manika at may mga pigurin na luwad ng mga masters ng Kirov. Ang mga bata tulad ng Bogorodsk joke toys at Zagorsk na naging produkto.

Tulad ng nabanggit na, ang pinong katutubong sining ay may malaking kapangyarihan ng emosyonal na epekto at ito ay isang magandang batayan para sa pagbuo espirituwal na mundo tao. Ang katutubong sining ay matalinghaga, makulay, orihinal sa disenyo nito. Naa-access ito sa pang-unawa ng mga bata, dahil nagdadala ito ng nilalaman na naiintindihan ng mga bata, na partikular, sa simple, maigsi na mga anyo, ay nagpapakita sa bata ng kagandahan at kagandahan ng nakapaligid na mundo. Ito ay mga kamangha-manghang larawan ng mga hayop, palaging pamilyar sa mga bata, na gawa sa kahoy o luad.

Ang mga burloloy na ginagamit ng mga katutubong manggagawa para sa pagpipinta ng mga laruan at pinggan ay kinabibilangan ng mga bulaklak, berry, dahon na natutugunan ng bata sa kagubatan, sa bukid, sa kindergarten. Kaya, ang mga masters ng Khokhloma painting ay mahusay na gumawa ng mga burloloy mula sa mga dahon, viburnum berries, raspberry, cranberry. Gumagawa ang mga manggagawa ng Gorodets ng kanilang mga burloloy mula sa mga dahon at malalaking bulaklak ng kupavka, ligaw na rosas, at rosas.

Ang mga master ng laruang luwad ay madalas na nagpinta ng kanilang mga produkto gamit ang mga geometric na burloloy: mga singsing, guhitan, bilog, na naiintindihan din ng mga bata. Ang lahat ng mga produktong ito, parehong kahoy at luad, ay ginagamit sa mga kindergarten hindi lamang upang palamutihan ang loob ng silid. Sa ilalim ng patnubay ng isang guro, maingat nilang sinusuri ang mga ito, gumuhit at hinuhubog ayon sa mga halimbawa ng mga produktong katutubong.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga bagay ng sining ng tubig, nakikita ng mga bata ang mga guhit para sa mga Ruso nang mas malalim at may malaking interes. kwentong bayan tulad ng mga artista tulad ng I. Bilibin at Yu. Vasnetsov, na ang gawain ay batay sa mga pambansang tradisyon.

Ang mga klase gamit ang mga gamit sa katutubong sining ay nakakatulong sa pagbuo ng aktibidad ng pag-iisip ng isang maliit na bata. Gayunpaman, ito ay posible lamang kung ang isang nakaplanong, sistematikong kakilala ng mga bata na may mga bagay ng katutubong sining ay isinasagawa, bilang isang resulta kung saan ang mga bata ay lumikha ng kanilang sariling mga pandekorasyon na gawa: mga laruan, pinggan, mga plato na pinalamutian ng mga burloloy tulad ng mga tile.

Hindi tulad ng walang mukha na mass-produced na mga bagay, ang mga handmade na item ay palaging kakaiba. Ang mga mahusay na ginawang kagamitan sa sambahayan, damit, panloob na elemento ay mahal. At kung noong unang panahon ang mga bagay na ito ay mga utilitarian na bagay, ngayon ay pumasa na sila sa kategorya ng sining. Ang isang magandang bagay na ginawa ng isang mahusay na craftsman ay palaging magiging mahalaga.

SA mga nakaraang taon ang pag-unlad ng inilapat na sining ay nakatanggap ng isang bagong impetus. Ang kalakaran na ito ay nakapagpapatibay. Magagandang pinggan na gawa sa kahoy, metal, salamin at luad, puntas, tela, alahas, pagbuburda, mga laruan - pagkatapos ng ilang dekada ng pagkalimot, ang lahat ng ito ay muling naging may kaugnayan, sunod sa moda at hinihiling.

Kasaysayan ng Moscow Museum of Folk Art

Noong 1981, binuksan ang Museum of Decorative, Applied and Folk Art sa Moscow, sa Delegatskaya Street. Kasama sa koleksyon nito ang mga natatanging sample ng mga handicraft ng mga domestic masters ng nakaraan, pati na rin ang pinakamahusay na mga gawa ng mga kontemporaryong artist.

Ang mga sumusunod ay nangyari noong 1999 isang mahalagang kaganapan- Tinanggap ng All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art sa koleksyon nito ang mga exhibit ng Museum of Folk Art na pinangalanang Savva Timofeevich Morozov. Ang core ng koleksyon na ito ay nabuo bago ang rebolusyon ng 1917. Ang batayan nito ay ang mga eksibit ng pinakaunang museo ng etnograpikong Ruso. Ito ang tinatawag na Handicraft Museum of Decorative and Applied Arts, na binuksan noong 1885.

Ang museo ay may dalubhasang aklatan kung saan maaari kang maging pamilyar sa mga bihirang aklat sa teorya at kasaysayan ng sining.

Koleksyon ng museo

Ang mga tradisyunal na uri ng sining at sining ay sistematiko at nahahati sa mga departamento. Ang mga pangunahing pampakay na lugar ay mga keramika at porselana, salamin, alahas at metal, pag-ukit ng buto at kahoy, mga tela, mga miniature na may kakulangan at mga pinong materyales.

Ang Museo ng Dekorasyon at Inilapat na Sining sa bukas na pondo at mga imbakan ay may higit sa 120 libong mga eksibit. Ang Russian Art Nouveau ay kinakatawan ng mga gawa ni Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev at Malyutin. Ang koleksyon ng mga porselana ng propaganda ng Sobyet at mga tela ng ikalawang quarter ng huling siglo ay malawak.

Sa kasalukuyan, ang museo ng katutubong sining at sining na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahalaga sa mundo. Ang pinakasinaunang mga eksibit na may mataas na halaga ng sining ay itinayo noong ika-16 na siglo. Ang koleksyon ng museo ay palaging aktibong pinupunan ng mga donasyon mula sa mga pribadong indibidwal, pati na rin sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng mga responsableng opisyal ng apparatus ng estado sa mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet.

Kaya, ang natatanging paglalahad ng mga tela ay nabuo higit sa lahat salamat sa kabutihang-loob ng mamamayang Pranses na si P. M. Tolstoy-Miloslavsky, na nagpakita sa museo ng isang malaking koleksyon ng mga tela ng Russian, Oriental at European, na nakolekta ni N. L. Shabelskaya.

Dalawa malalaking koleksyon Ang porselana ay naibigay sa museo ng mga kilalang pigura ng sining ng Sobyet - Leonid Osipovich Utyosov at mga asawang sina Maria Mironova at Alexander Menaker.

Ipinagmamalaki ng Moscow Museum of Applied Arts ang mga bulwagan na nakatuon sa buhay ng mga taong Ruso sa iba't ibang yugto ng panahon. Dito maaari kang maging pamilyar sa mga tirahan ng mga kinatawan ng iba't ibang klase. Ang mga muwebles, kagamitan, damit ng mga magsasaka at residente ng lunsod, mga laruan ng mga bata ay napanatili, naibalik at ipinakita para sa pagtingin. Ang mga inukit na dekorasyon ng mga architraves at mga taluktok ng bubong, mga naka-tile na kalan, mga dibdib, na nagsisilbi hindi lamang bilang maginhawang imbakan para sa mga bagay, kundi pati na rin bilang mga kama, dahil ang mga ito ay ginawa sa naaangkop na laki, ay pumukaw ng mga larawan ng tahimik, sinusukat at pinakakain na buhay ng ang labas ng Russia.

Miniature ng Lacquer

Ang miniature ng Lacquer bilang isang inilapat na sining ay umabot sa tuktok nito noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang mga lungsod na sikat sa kanilang mga icon-painting workshop ay naging mga artistic center na nagbigay ng permit sa paninirahan sa mga pangunahing direksyon. Ito ay sina Palekh, Mstyora, Kholuy at Fedoskino. Ang mga casket, brooch, panel, chests na gawa sa papier-mâché ay pininturahan ng mga oil paint o tempera at barnisado. Ang mga guhit ay inilarawan sa pangkinaugalian na mga larawan ng mga hayop, halaman, mga tauhan ng mga engkanto at epiko. Mga artista, mga master ng mga miniature ng lacquer, mga icon na pininturahan, gumawa ng mga portrait upang mag-order, nagpinta ng mga eksena sa genre. Ang bawat lokalidad ay nakabuo ng sarili nitong istilo ng pagsulat, ngunit halos lahat ng uri ng inilapat na sining sa ating bansa ay pinagsama ng mga katangiang gaya ng saturation at ningning ng mga kulay. Detalyadong elaborasyon ng mga guhit, makinis at bilugan na mga linya - ito ang nakikilala sa mga miniature ng Ruso. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga larawan ng pandekorasyon na inilapat na sining ng nakaraan ay nagbibigay inspirasyon din sa mga kontemporaryong artista. Ang mga vintage na disenyo ay kadalasang ginagamit upang lumikha ng mga tela para sa mga koleksyon ng fashion.

Art painting sa kahoy

Ang pagpipinta ng Khokhloma, Mezen at Gorodets ay nakikilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang muwebles, tuesas, kahon, kutsara, mangkok at iba pang kagamitan sa sambahayan na gawa sa kahoy, na pininturahan sa isa sa mga pamamaraang ito, ay itinuturing na personipikasyon ng Russia. Mga magaan na kagamitang gawa sa kahoy na pininturahan ng itim, pula at Kulay berde sa isang ginintuang background, mukhang napakalaking at mabigat - ito ay isang katangian ng estilo ng Khokhloma.

Ang mga produkto ng Gorodets ay nakikilala sa pamamagitan ng isang multi-color palette ng mga kulay at isang bahagyang mas maliit, kumpara sa Khokhloma, roundness ng mga form. Bilang mga plot, ginagamit ang mga eksena sa genre, gayundin ang lahat ng uri ng kathang-isip at tunay na kinatawan ng mundo ng hayop at halaman.

Ang mga sining at sining ng rehiyon ng Arkhangelsk, sa partikular na pagpipinta ng Mezen sa kahoy, ay mga utilitarian na bagay na pinalamutian ng mga espesyal na pattern. Gumagamit lamang ang mga manggagawa ng Mezen ng dalawang kulay para sa kanilang trabaho - itim at pula, iyon ay, soot at ocher, isang fractional schematic drawing ng tues, caskets at chests, friezes sa anyo ng mga hangganan mula sa paulit-ulit na pinutol na mga figure ng mga kabayo at usa. Ang isang static na maliit, madalas na paulit-ulit na pattern ay nagdudulot ng pakiramdam ng paggalaw. Ang pagpipinta ng Mezen ay isa sa pinaka sinaunang. Ang mga guhit na ginamit mga kontemporaryong artista, ay mga hieroglyphic na inskripsiyon na ginagamit ng mga tribong Slavic bago pa man lumitaw ang estado ng Russia.

Ang mga manggagawa sa kahoy, bago iliko ang anumang bagay mula sa isang solidong bar, tinatrato ang kahoy laban sa pag-crack at pagkatuyo, upang ang kanilang mga produkto ay may napakahabang buhay ng serbisyo.

Mga tray ng Zhostovo

Ang mga metal na tray na pininturahan ng mga bulaklak ay ang inilapat na sining ng Zhostovo malapit sa Moscow. Sa sandaling magkaroon ng eksklusibong utilitarian na layunin, ang mga tray ng Zhostovo ay matagal nang nagsisilbing interior decoration. Ang mga maliliwanag na bouquet ng malaking hardin at maliliit na ligaw na bulaklak sa isang itim, berde, pula, asul o pilak na background ay madaling makilala. Ang mga katangiang Zhostovo bouquet ay pinalamutian na ngayon ang mga metal na kahon na may tsaa, cookies o matamis.

enamel

Ang mga sining at sining bilang enamel ay tumutukoy din sa pagpipinta sa metal. Ang pinakasikat ay ang mga produkto ng Rostov masters. Ang mga transparent na refractory na pintura ay inilalapat sa isang tanso, pilak o gintong plato, at pagkatapos ay pinaputok sa isang tapahan. Sa pamamaraan ng mainit na enamel, bilang enamel ay tinatawag din, ang mga alahas, pinggan, mga hawakan ng armas at kubyertos ay ginawa. Sa ilalim ng impluwensya ng mataas na temperatura, nagbabago ang kulay ng mga pintura, kaya dapat maunawaan ng mga manggagawa ang mga intricacies ng paghawak sa kanila. Kadalasan, ang mga floral motif ay ginagamit bilang mga plot. Ang pinaka may karanasan na mga artista ay gumagawa ng mga miniature na may mga larawan ng mga tao at landscape.

Majolica

Ang Moscow Museum of Applied Arts ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataon na makita ang mga gawa ng mga kinikilalang masters ng world painting, na ginawa sa paraang hindi gaanong katangian ng mga ito. Kaya, halimbawa, sa isa sa mga bulwagan mayroong Vrubel's majolica - isang fireplace na "Mikula Selyaninovich at Volga".

Ang Majolica ay isang produktong gawa sa pulang luad, pininturahan sa hilaw na enamel at pinaputok sa isang espesyal na hurno sa napakataas na temperatura. Sa rehiyon ng Yaroslavl, ang sining at sining ay naging laganap at umunlad dahil sa malaking bilang ng mga deposito ng purong luad. Sa kasalukuyan, sa mga paaralan ng Yaroslavl, ang mga bata ay tinuturuan na magtrabaho kasama ang plastik na materyal na ito. Ang inilapat na sining ng mga bata ay isang pangalawang hangin para sa mga lumang crafts, isang bagong hitsura sa katutubong tradisyon. Gayunpaman, ito ay hindi lamang isang pagkilala pambansang tradisyon. Ang pagtatrabaho sa clay ay bubuo ng mahusay na mga kasanayan sa motor, nagpapalawak ng anggulo ng paningin, at normalize ang psychosomatic state.

Gzhel

Ang pandekorasyon at inilapat na sining, sa kaibahan sa pinong sining, ay nagsasangkot ng utilitarian, pang-ekonomiyang paggamit ng mga bagay na nilikha ng mga artista. Ang mga teapot ng porselana, mga plorera ng bulaklak at prutas, mga kandelero, mga orasan, mga hawakan ng kubyertos, mga plato at tasa ay lahat ay napakahusay at pandekorasyon. Batay sa mga souvenir ng Gzhel, ang mga print ay ginawa sa mga niniting at tela na materyales. Iniisip namin noon na ang Gzhel ay isang asul na pattern sa isang puting background, ngunit sa una ang Gzhel porcelain ay maraming kulay.

Pagbuburda

Ang pagbuburda ng tela ay isa sa mga pinaka sinaunang uri ng pananahi. Sa una, ito ay idinisenyo upang palamutihan ang mga damit ng maharlika, pati na rin ang mga tela na inilaan para sa mga ritwal sa relihiyon. Ang katutubong sining at sining na ito ay dumating sa amin mula sa mga bansa sa Silangan. Ang mga damit ng mayayamang tao ay binurdahan ng kulay na sutla, ginto at pilak na sinulid, perlas, mamahaling bato at barya. Ang pinakamahalaga ay ang pagbuburda na may maliliit na tahi, kung saan mayroong isang pakiramdam ng isang makinis, na parang iginuhit na may pattern ng mga pintura. Sa Russia, ang pagbuburda ay mabilis na ginamit. Ang mga bagong teknolohiya ay lumitaw. Bilang karagdagan sa tradisyonal na satin stitch at cross stitch, nagsimula silang magburda ng mga hem, iyon ay, paglalagay ng mga landas sa openwork kasama ang mga void na nabuo sa pamamagitan ng mga hugot na mga thread.

Mga laruan ng Dymkovo para sa mga bata

Sa pre-rebolusyonaryong Russia, ang mga sentro ng katutubong sining, bilang karagdagan sa mga utilitarian na bagay, ay gumawa ng daan-daang libong mga laruan ng mga bata. Ito ay mga manika, hayop, pinggan at kasangkapan para sa kasiyahan ng mga bata, mga sipol. Ang pandekorasyon at inilapat na sining ng direksyon na ito ay napakapopular pa rin.

Ang simbolo ng lupain ng Vyatka - ang laruang Dymkovo - ay walang mga analogue sa mundo. Maliwanag na makulay na mga binibini, mga ginoo, mga paboreal, mga carousel, mga kambing ay agad na nakikilala. Wala ni isang laruan ang nauulit. Sa isang background na puti ng niyebe, ang mga pattern sa anyo ng mga bilog, tuwid at kulot na mga linya ay iginuhit na may pula, asul, dilaw, berde, gintong mga pintura. Ang lahat ng mga crafts ay napaka-harmony. Nagpapalabas sila ng napakalakas na positibong enerhiya na mararamdaman ng lahat ng nakakakuha ng laruan. Marahil ay hindi mo kailangang maglagay ng mga simbolo ng kagalingan ng Tsino sa anyo ng mga tatlong paa na palaka, plastik na pulang isda o mga puno ng pera sa mga sulok ng apartment, ngunit mas mahusay na palamutihan ang iyong tahanan ng mga produkto ng mga Russian masters - clay souvenir mula sa Kargopol, Tula o Vyatka, mga miniature na eskultura na gawa sa Nizhny Novgorod. Hindi maaaring hindi sila nakakaakit ng pagmamahal, kasaganaan, kalusugan at kagalingan sa pamilya.

Filimonov na laruan

Sa mga sentro ng pagkamalikhain ng mga bata sa maraming mga rehiyon ng ating bansa, ang mga bata ay tinuturuan na mag-sculpt mula sa luad at magpinta ng mga sining sa paraan ng katutubong sining sa gitnang Russia. Ang mga bata ay talagang gustong magtrabaho sa isang maginhawa at plastik na materyal tulad ng luad. Gumawa sila ng mga bagong guhit alinsunod sa mga sinaunang tradisyon. Ito ay kung paano umuunlad ang domestic applied art at nananatiling in demand hindi lamang sa mga sentro ng turista, kundi sa buong bansa.

Ang mga paglalakbay na eksibisyon ng mga laruang Filimonovo ay napakasikat sa France. Naglalakbay sila sa buong bansa sa buong taon at sinamahan ng mga master class. Ang mga laruang whistle ay binibili ng mga museo sa Japan, Germany at iba pang mga bansa. Ang bapor na ito, na may permanenteng paninirahan sa rehiyon ng Tula, ay humigit-kumulang 1000 taong gulang. Primitively ginawa, ngunit pininturahan ng kulay rosas at berdeng mga kulay, sila ay tumingin napaka masayahin. Ang pinasimpleng anyo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga laruan ay may mga cavity sa loob na may mga butas na lumalabas. Kung pumutok ka sa kanila, halili na pagsasara ng iba't ibang mga butas, makakakuha ka ng isang simpleng melody.

Pavlovo shawls

Ang maaliwalas, pambabae at napakaliwanag na mga shawl ng Pavlovo-Posad weavers ay naging kilala sa buong mundo salamat sa kamangha-manghang koleksyon ng fashion ng Russian fashion designer na si Vyacheslav Zaitsev. Gumamit siya ng mga tradisyunal na tela at pattern para sa mga damit ng babae, kamiseta ng lalaki, iba pang damit at maging sapatos. Ang Pavlovsky Posad shawl ay isang accessory na maaaring magmana tulad ng isang piraso ng alahas. Ang tibay at wear resistance ng mga panyo ay kilala. Ang mga ito ay ginawa mula sa mataas na kalidad na pinong lana. Ang mga guhit ay hindi kumukupas sa araw, hindi kumukupas mula sa paghuhugas at hindi lumiliit. Ang palawit sa mga scarves ay ginawa ng mga espesyal na sinanay na craftsmen - lahat ng mga cell ng openwork mesh ay nakatali sa mga buhol sa parehong distansya mula sa bawat isa. Ang guhit ay kumakatawan sa mga bulaklak sa pula, asul, puti, itim, berdeng background.

Vologda puntas

Ang sikat sa mundo na Vologda lace ay hinabi gamit ang birch o juniper bobbins mula sa cotton o linen na mga sinulid. Sa ganitong paraan, ang pagsukat ng tape, bedspread, alampay at maging ang mga damit ay ginawa. Ang Vologda lace ay isang makitid na strip, na siyang pangunahing linya ng pattern. Ang mga voids ay puno ng mga lambat at mga bug. Ang tradisyonal na kulay ay puti.

Ang inilapat na sining ay hindi tumitigil. Ang pag-unlad at pagbabago ay nangyayari sa lahat ng oras. Dapat kong sabihin na sa simula ng huling siglo, sa ilalim ng impluwensya ng isang umuunlad na industriya, lumitaw ang mga industriyal na pabrika, nilagyan ng mga high-speed electric machine, ang konsepto ng mass production ay lumitaw. Ang mga katutubong sining at sining ay nagsimulang bumaba. Sa kalagitnaan lamang ng huling siglo ay naibalik ang tradisyonal na mga likhang sining ng Russia. Sa mga sentro ng sining tulad ng Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk at iba pa, ang mga bokasyonal na paaralan ay itinayo at binuksan, ang mga kwalipikadong guro ay sinanay at ang mga bagong young master ay sinanay.

Mga modernong uri ng pananahi at pagkamalikhain

Ang mga tao ay naglalakbay, nakikilala ang mga kultura ng ibang mga bansa, natututo ng bapor. Paminsan-minsan, lumilitaw ang mga bagong uri ng sining at sining. Ang scrapbooking, origami, quilling at iba pa ay naging mga bagong bagay para sa ating bansa.

Sa isang pagkakataon, ang mga konkretong pader at bakod ay namumulaklak na may iba't ibang mga guhit at inskripsiyon na ginawa sa isang napakasining na paraan. Graffiti, o spray art, ay makabagong pagbasa sinaunang uri ng sining ng bato. Maaari mong pagtawanan ang mga libangan ng teenage hangga't gusto mo, na tiyak na may kasamang graffiti, ngunit tingnan ang mga larawan sa Internet o maglakad-lakad sa iyong sariling lungsod, at makakahanap ka ng tunay na napakasining na gawain.

scrapbooking

Ang disenyo ng mga notebook, libro at album na umiiral sa isang kopya ay tinatawag na scrapbooking. Sa pangkalahatan, ang aktibidad na ito ay hindi ganap na bago. Ang mga album na idinisenyo upang mapanatili ang kasaysayan ng isang pamilya, lungsod o indibidwal para sa mga inapo ay nalikha na dati. Ang makabagong pananaw ng sining na ito ay ang paglikha ng mga art book na may mga ilustrasyon ng mga may-akda, gayundin ang paggamit ng mga kompyuter na may iba't ibang graphic, musikal, larawan at iba pang mga editor.

Quilling at origami

Ang Quilling, na isinalin sa Russian bilang "paper rolling", ay ginagamit upang lumikha ng mga panel, upang palamutihan ang mga postkard, mga frame ng larawan, atbp. Ang pamamaraan ay binubuo sa pag-twist ng manipis na mga piraso ng papel at pagdikit ng mga ito sa base. Kung mas maliit ang fragment, mas elegante at pandekorasyon ang craft.

Ang origami, tulad ng quilling, ay gawaing papel. Ang origami lamang ang gumagana sa mga parisukat na sheet ng papel, kung saan nabuo ang lahat ng uri ng mga hugis.

Bilang isang patakaran, ang lahat ng mga sining na nauugnay sa paggawa ng papel ay may mga ugat na Tsino. Ang mga sining at sining sa Asya ay orihinal na libangan ng mga maharlika. Ang mga mahihirap ay hindi nakikibahagi sa paglikha ng magagandang bagay. Ang kanilang kapalaran ay agrikultura, pag-aanak ng baka at lahat ng uri ng trabahong mababa. Ang mga Europeo, na pinagtibay ang mga pangunahing kaalaman ng teknolohiya, na sa kasaysayan ay isang napakaliit at maselan na gawain na may papel na bigas, inilipat ang sining sa mga kondisyon na maginhawa para sa kanila.

Ang mga produktong Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng napakaliit na mga detalye na mukhang monolitik at napaka-eleganteng. Ang ganitong gawain ay posible lamang para sa mga bihasang manggagawa. Bilang karagdagan, ang manipis na mga ribbon ng papel ay maaaring baluktot sa isang masikip at kahit na likid lamang sa tulong ng mga espesyal na tool. Ang mga mahilig sa handicraft sa Europa ay medyo binago at pinasimple ang sinaunang bapor na Tsino. Ang papel, na nakakulot sa mga spiral na may iba't ibang laki at densidad, ay naging isang tanyag na dekorasyon para sa mga karton na kahon, mga plorera para sa mga pinatuyong bulaklak, mga frame at mga panel.

Sa pagsasalita tungkol sa sining at sining, hindi patas na huwag pansinin ang mga likhang sining tulad ng pagpipinta ng sutla, o batik, pag-print, o embossing, iyon ay, pagpipinta ng metal, paghabi ng karpet, beading, macrame, pagniniting. Ang isang bagay ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at iba pa ay nagiging napaka-sunod sa moda at sikat na kahit na ang mga pang-industriya na negosyo ay nagse-set up ng produksyon ng mga kagamitan para sa ganitong uri ng pagkamalikhain.

Ang pag-iingat ng mga lumang crafts at pagpapakita ng pinakamahusay na mga halimbawa sa mga museo ay isang mabuting gawa na palaging magsisilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga tao. malikhaing propesyon at tutulungan ang iba na sumali sa maganda.

Pandekorasyon at inilapat na sining para sa mga batang preschool para sa mga batang 4-7 taong gulang

Pandekorasyon at inilapat na sining para sa kindergarten

May-akda: Guryanova Ekaterina Petrovna, tagapagturo Municipal budgetary preschool organisasyong pang-edukasyon"Kindergarten ng pinagsamang uri No. 11" Shatlyk "Menzelinsky munisipal na distrito ng Republika ng Tatarstan
Layunin ng materyal: Ang materyal na ito ay inilaan para sa mga guro ng kindergarten. Ang ipinakita na materyal ay magiging isang methodological assistant para sa mga baguhan na tagapagturo, mga batang propesyonal.
Target: palaganapin ang karanasang pedagogical sa mga guro sa kindergarten.
Mga gawain: ihayag ang kahalagahan ng sining at sining sa mga batang preschool; isaalang-alang ang tinatayang pamamahagi ng mga klase sa sining at sining para sa taon para sa bawat pangkat ng edad.

Ang mga katutubong sining at sining para sa mga batang preschool ay isang mahalagang aspeto ng pagbuo ng aesthetic na pang-unawa at panlasa sa mga bata.
Simula sa ikalimang taon ng buhay, ang mga bata ay nagsisimulang maging pamilyar sa mga sining at sining. Ang kakilala ay dapat magsimula sa isang katutubong laruan, katulad ng Dymkovo at Filimonov. Una, ang mga bata ay dapat bigyan ng pagkakataon na suriin ang laruan mula sa lahat ng panig, pagkatapos ay dapat silang hilingin na maghulma ng mga laruan ayon sa uri ng mga katutubong laruan ng mga ibon at hayop. Natututo ang mga bata na gumawa ng mga pattern, tulad ng mga bilog, singsing, mga guhit na may iba't ibang laki. Kapag sinusuri ang mga laruan, lalo na ang mga pattern, kailangang bigyang-pansin ng guro ang iba't ibang kulay na ginagamit sa pangkulay. Ang mga pagsasanay sa pagsasanay para sa pagguhit ng isang pattern ay dapat isagawa sa papel ng iba't ibang mga hugis: parisukat, bilog, atbp. Para sa matagumpay na pag-master ng mga sining at sining ng mga bata, kailangan ng guro na pag-iba-ibahin ang mga diskarte sa paglalaro hangga't maaari.
Kapag nagtuturo sa mga bata mula sa edad na anim, isa lamang sa mga uri ang dapat ibigay sa isang aralin. sining biswal. Halimbawa, kapag ipinakilala ang mga bata sa isang laruang Dymkovo, inirerekumenda na magpakita ng ilang mga bagay ng iba't ibang nilalaman - isang manika, isang kambing, isang pabo. Papayagan nito ang mga bata na magkaroon ng sapat na ideya kung ano ang mga laruan ng Dymkovo, kung sino ang kanilang kinakatawan. Bilang karagdagan, maaari kang gumamit ng isang hanay ng mga postkard o mga larawan na naglalarawan ng mga laruan ng Dymkovo.
Ang pagiging pamilyar sa isang katutubong laruan ay maaaring isama sa mga klase sa pagmomodelo, mga aplikasyon. Na may bagong hitsura katutubong laruan ito ay mas mahusay na kilalanin kung ihahambing sa kung ano ang alam na, upang bigyang-diin ang pangkalahatan at ang pagkakaiba ng bawat uri.
Sa pangkat ng paghahanda para sa paaralan, ang mga bata ay gumagawa ng mga pattern batay sa katutubong sining sa papel ng iba't ibang mga hugis (parisukat, bilog, parihaba, polygon, hugis-itlog, atbp.), Ipinta ang kanilang trabaho mula sa luad.
Ang mga bata ay gumagawa ng simetriko pattern, tulad ng sa senior group, gayunpaman, isang bagong asymmetric na komposisyon ang ipinakilala, tulad ng Khokhloma at Zhostovo painting. Pinupuno ng mga kulot o bulaklak ang ibabaw ng form.
Sa bawat aralin, kasama ang mga gawaing pang-edukasyon, kinakailangang magbigay ng mga malikhaing gawain. Inaanyayahan ang bata na malayang pumili ng mga motif, mga pagpipilian sa komposisyon, gayunpaman, nang hindi lumalabag sa mga tampok ng pagpipinta.
Kapag nagtuturo ng sining at sining sa mga preschooler, malawakang ginagamit ang mga diskarte sa paglalaro na tumataas emosyonal na kalooban mga bata sa klase. Kaya, halimbawa, ang pagsusuri ng gawain ng mga bata ay maaaring maganap bilang isang "pagbisita sa eksibisyon."
Sa pangkat ng paghahanda para sa paaralan, nagpapatuloy ang edukasyon ng mga bata iba't ibang paraan paglikha ng isang nagpapahayag na imahe. Ang isang mahalagang gawain ay upang bumuo ng pakiramdam ng komposisyon ng isang bata, ang kakayahang mag-sculpt mga pangkat ng eskultura mula 2-3 item. Ang pagpapabuti ng mga kasanayan sa pandekorasyon na paghubog ay nagpapatuloy.
Tinatayang pamamahagi ng mga klase sa sining at sining para sa taon:
gitnang pangkat
Pagguhit-9 na aralin;
aplikasyon-6 na aralin.
Senior na grupo
Pagguhit-18 mga aralin;
paghubog-8;
aplikasyon-9 na mga aralin.
pangkat ng paghahanda
Pagguhit-18 mga aralin;
paghubog-4;
aplikasyon-4 na mga aralin.

Konsultasyon para sa mga magulang ng mga batang may edad na 5-7 taong gulang "Paano gumugol ng oras na may benepisyo"

Anong mga uri ng pandekorasyon na sining ang maaaring makilala ng isang bata sa isang mas matandang edad ng preschool sa bahay?
1. Batik- isang pamamaraan batay sa paggamit ng rubber glue, paraffin, varnishes at resins, na inilalapat sa iba't ibang uri ng tela (synthetics, wool, cotton at silk). Ang gawaing ito ay magiging lubhang kawili-wili para sa isang bata. Ang mga kit para sa sining na ito ay maaaring mabili sa tindahan.
2. Thread graphics- graphic na pamamaraan, pagkuha ng isang imahe na may mga thread sa karton o iba pang solidong base.

3. Mga keramika- mga produktong gawa mula sa mga di-organikong materyales (hal. luwad). Iminumungkahi namin na palitan ang luad ng masa ng asin, tulad ng ginagawa namin.

4. Paggulong ng papel (quilling)- ang sining ng paggawa ng mga flat o voluminous na komposisyon mula sa mahaba at makitid na piraso ng papel na pinilipit sa mga spiral.

5. Origami ay isang napakapopular na sining. Bumubuo ng lohikal na pag-iisip at mahusay na mga kasanayan sa motor.

6. Threadography- Gumuhit gamit ang mga thread sa parehong paraan tulad ng gumuhit gamit ang aming karaniwang mga lapis, panulat, felt-tip pen, ang linya lamang ang kailangang idikit sa base.

7. beading- isa sa pinakasikat at paborito naming uri ng pagkamalikhain, na naimbento ng mga sinaunang Egyptian.
Ang gawain ng mga magulang ay makita ang mga kakayahan ng bata sa oras, suportahan siya sa anumang gawain, at ang gawain ng guro ay paunlarin ang kanyang mga kakayahan, ipakilala siya sa mga bagong uri ng pagkamalikhain. Ang nilalaman ng programa ng mga klase na may mga bata sa edad ng senior preschool ay nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita para sa bata: Dymkovo toy, Zhostovo, Gorodets painting, Khokhloma. At ipakilala din ang mga tradisyonal na diskarte sa pagguhit at ipakita ang pagkamalikhain sa mga hindi tradisyonal.
Mahal na mga Magulang! Nais naming ipakita sa iyo ang ilang mga pagpipilian. di-tradisyonal na mga pamamaraan pagguhit, madaling magagamit mo sa bahay. Para sa amin, mga matatanda, ang resulta ng aktibidad ng bata ay mahalaga, at para sa bata, ang proseso mismo ay mahalaga, at ang proseso kasama ang nanay at tatay ay doble! Sa kasong ito, parehong ang proseso at ang resulta ay magpapasaya sa iyo at sa bata.
Marmol na papel
Kagamitan: shaving cream (foam), mga pintura, flat plate, papel, scraper.
Pag-unlad: sa isang patag na ibabaw (plate, mesa, tray) ilapat ang cream sa isang makapal na layer, paghaluin ang tubig sa pintura upang makagawa ng isang puspos na solusyon, at tumulo sa ibabaw ng cream (arbitrary na pattern), pahid ang pintura sa ibabaw ng isang brush o manipis na stick, kumuha ng isang sheet ng papel at ilagay ito sa itaas, pagkatapos ay ilagay ang sheet sa mesa at simutin ang natitirang foam (cardboard sheet, scraper) - magkakaroon ka ng mga magarbong pattern sa ilalim ng foam.

Grattage- nagkakamot
Kagamitan: makapal na papel o karton, kandila, itim na gouache, likidong sabon.
Pag-unlad: kuskusin ang papel gamit ang isang kandila, magdagdag ng sabon sa itim na pintura, ilapat at hayaang matuyo, pagkatapos nito maaari mong scratch out ang anumang pattern.

Mga pattern ng volumetric
Kagamitan: pancake harina, tubig, pintura, microwave.
Pag-unlad: bumili ng harina sa tindahan o gawin ito (maglagay ng isang kutsarita na may slide ng soda at isang kutsarita ng sitriko acid para sa 0.5 kg ng harina), ihalo ang harina sa tubig, gumuhit ng isang larawan, ilagay ito sa microwave sa loob ng 10-30 segundo , kulayan ito pagkatapos i-bake.

Malikhaing tagumpay!