- Minsan naramdaman ko ang isang tunay na catharsis sa pagpipinta ni Vincent van Gogh na "Van Gogh's Chair" sa National Gallery sa London. Mahal na mahal ko si Van Gogh dahil sa kanyang kulay, kabastusan at sigla. Maraming buhay at maraming kalungkutan sa kanyang mga gawa, at ito ang higit na nakaaantig.
Sa isang pagkakataon, si Anselm Kiefer ay labis na humanga, para sa akin siya ay ganap na kosmiko, na parang ang buong Uniberso ay maaaring ilagay sa kanyang mga gawa.
Ang mga gawa ni Alberto Burri ay napakapersonal para sa akin, ang kanyang gawa sa materyal ay kamangha-mangha, napakalinaw niyang nagpapahayag ng ilang espesyal panloob na estado tao.
Gustung-gusto ko si David Hockney para sa kanyang mga landscape, si Andy Goldsworthy para sa kanyang banayad at malinis na sining sa lupa.
Siyempre, ang listahan ay maaaring ipagpatuloy, ako ay inspirasyon ng maraming mga bagay, marami akong gusto sa kasaysayan ng sining. Sa bawat direksyon makakahanap ka ng mga kawili-wiling artista. Ngayon ay may pagkakataon na bisitahin ang mga museo at gallery ng Europa, ito ay isang napakahalagang karanasan.
Ang pagpipinta na "Collect All" ay nagpapaalala sa abstraction na "Red Square" ni Malevich. Samakatuwid, ang susunod na tanong sa artist ay tungkol sa kanya.
- Ano ang pakiramdam mo tungkol sa gawain ni Malevich?
– Walang alinlangan, si Malevich ay isang pambihirang artista na binaligtad ang ideya ng pagpipinta. Sa kasamaang palad, ang mga taong hindi konektado sa sining ay medyo dismissive sa artist na ito, na konektado sa pagpapataw ng ideya ng mga awtoridad ng Sobyet na ang abstraction ay masama at hindi ito sining. Ang ganitong stereotype ay napakahirap pagtagumpayan.
Bilang halimbawa, palagi kong ginagamit ang mga gawa ng ikot ng magsasaka ni Malevich. Paborito ko ang Harvest. Sina Martha at Vanka. Marami itong kulay at panloob na stress. Sa unang tingin, ito ay static, ngunit saglit pa - at makikita natin ang paggalaw. Mga taong malayo sa mga teoryang masining, ito ay mas malapit, at mas naiintindihan nila ang masamang "Black Square" na ito nang kaunti.
Ang Malevich ay hindi lamang isang parisukat, isang krus at isang tatsulok. Ang kanyang trabaho ay mas malawak at mas kawili-wili. Para sa akin, dapat tayong bumaling sa iba pang mga gawa ng ating natatanging kababayan.
- Ano ang sining para sa iyo?
– Para sa akin, ang sining ay isang patuloy na pagtuklas sa sarili at sa mundo. Ang pagkakataong ipagtapat ang mga kahinaan ng isang tao, ang pagkakataong magkaroon ng bagong lakas, upang makipag-usap nang tapat sa mundo sa anumang paksa. Pinipili ng bawat artist, wika nga, ang paksa ng pag-uusap. Ang pangunahing bagay ay magsalita nang taos-puso, pagkatapos ay tiyak na makakahanap ka ng isang taong makakarinig sa iyo.
Halimbawa, ang aking sining ay tungkol sa kung paano sa mundong ito
Psychophysiology ng pagpipinta:
bakit ang mga impresyonistang pagpipinta ay pumukaw ng damdamin sa atin
Teksto: Maria Smirnova / Ilustrasyon: Pierre-Auguste Renoir
Sa kamalayan ng masa, ang pang-agham - o rasyonalistiko - uri ng pag-iisip ay karaniwang laban sa malikhain. Sa katunayan, ang agham at sining ay nasa isang mas malapit na relasyon kaysa sa tila sa unang tingin. Halimbawa, ang epekto na ginawa ng mga impresyonistang artista sa isang tao ay maaaring ipaliwanag hindi lamang sa mga tuntunin ng kasaysayan ng sining, kundi pati na rin sa konteksto ng mga pangunahing kategorya ng systemic psychophysiology. Paano ito gagawin, sinabi sa T&P Yuri Alexandrov, Doctor of Psychology, Propesor, Pinuno ng Laboratory of Psychophysiology na pinangalanang V.B. Shvyrkov Institute of Psychology RAS.
"Ang pintor ay naglarawan para sa amin // Isang malalim na swoon ng lila // At matingkad na mga hakbang ng mga kulay // Inilagay niya ito sa canvas na parang scabs // Naunawaan niya ang kapal ng langis, - // Ang kanyang mainit na tag-init // Pinainit ng a lilac brain, // Expanded into stuffiness" - kaya inilarawan niya ang malikhaing paraan ng impresyonismo noong 1932, si Osip Mandelstam, sa pinakaunang couplet ng isang tula na nakatuon sa pagpipinta ni Claude Monet na "Lilacs in the Sun", lubos na tumpak na binanggit kung gaano ka eksakto. ang pagpipinta ng mga Impresyonista ay naiiba sa pagpipinta ng mga nauna sa kanila. Ang impresyonistang artista ay hindi lamang naglalarawan ng isang sanga ng lilac, ngunit naglalayong ihatid ang impresyon na ginagawa nito sa kanya.
Ang isa sa mga pangunahing gawain ng Impresyonismo ay ang pag-alis mula sa detalyadong photographic realism. Ipinapalagay na sa pamamagitan ng pag-aalis ng photographicity, ang mga pintor ay maaaring magdala ng karanasan, ang subjectivity ng reflection, sa larawan. Hindi para ipakilala mula sa simula, siyempre, ngunit upang magdagdag. Ang pagkuha ng litrato ay bahagyang subjective din: kung saan ituturo ang lens, anong sandali ang kukunan - ang photographer ang nagpasya.
Claude Monet. "Lilac sa Araw"
Sa pagtingin sa mga kuwadro na gawa ng mga Impresyonista, hindi sinasadya ng isa ang nagtataka: paano nagawa ng mga artista na maglagay ng labis na damdamin sa kanilang trabaho? Bagaman, marahil, mas tamang itanong kung ano ang eksaktong nangyayari sa isang tao at sa kanyang panloob, subjective na mundo kapag tinitingnan niya ang mga kuwadro na gawa ni Monet, Renoir, Degas? Paano pinamamahalaan ng mga Impresyonista na ipakita ang kanilang mga damdamin nang malinaw na epektibong naipapasa ito sa nagmamasid? Ano ang nangyayari sa subjective na mundo ng tagamasid kapag nakikilala ang impresyonistang pagpipinta? Upang masagot ang mga tanong na ito, kailangan mong maunawaan kung paano gumagana ang subjective na mundo, at para dito - upang malaman kung paano ito nabuo at kung anong lugar ang sinasakop ng mga emosyon dito.
"Ang aming subjective na mundo ay nabuo sa panahon ng mga pakikipag-ugnayan sa panlabas na kapaligiran," sabi ni Yuri Iosifovich. - Ang mga pakikipag-ugnayang ito ay nagsisimula sa sinapupunan at nagpapatuloy sa buong buhay. Ang mga bakas ng gayong mga pakikipag-ugnayan, na nakaimbak sa memorya, ay mga sistemang nabuo sa proseso, o mga elemento ng subjective na mundo - mga modelo ng relasyon ng indibidwal sa kapaligiran. Kung ang isang tao ay kailangang ulitin ang pakikipag-ugnayan, ang kaukulang modelo ay isinaaktibo, iyon ay, nakuha mula sa memorya. Ang mga bagong nabuo na modelo ay hindi pinapalitan ang mga nabuo nang mas maaga, sa mga nakaraang yugto ng buhay, ngunit idinagdag sa kanila. Kaya, ang memorya ng isang indibidwal ay maihahambing sa mga geological layer. Ang isa sa mga pinakatanyag na sikologo ng Russia, si Lev Vygotsky, ay itinuturing na lubhang mabunga ang ideya na ang istraktura ng pag-uugali sa ilang mga aspeto ay kahawig ng geological na istraktura ng crust ng lupa. Ang memorya ay maihahambing din sa taunang singsing ng isang puno, tanging ang bawat singsing dito ay hindi isang bakas ng nakaraang taon, ngunit ng isang bagong pag-aaral. Kung mas marami tayong natututo, mas maraming singsing ang naaalala natin.
Ang memorya ng pinakamaagang pakikipag-ugnayan ay pinapanatili habang buhay at nakakaimpluwensya sa pag-uugali, damdamin ng indibidwal, at sa kanyang paggawa ng desisyon. Kasabay nito, madalas na hindi niya maipahayag sa mga salita, o, tulad ng sinasabi ng mga eksperto, "ipahayag" ang pagkakaroon ng materyal na memorya, sabihin sa kanyang sarili o sa iba ang tungkol sa yugtong iyon ng kanyang buhay bago ipanganak o sa pinakadulo. maagang pagkabata, salamat sa kung saan lumitaw ang system-model na ito. Tila, ang gayong imposibilidad ay tumutukoy sa isang ganap na normal na kababalaghan, na tinatawag na "infantile amnesia" - pagkalimot sa mga kaganapan sa pagkabata.
Edgar Degas. "Pag-eensayo", 1873
Gayunpaman, may mga pagbubukod: ang ilang mga tao ay maaaring maalala ang mga alaala ng mga pinakaunang pangyayari sa kanilang buhay. Sa sikat na gawain ng tagapagtatag ng Russian neuropsychology na si Alexander Luria "A Little Book about Great Memory", ang kaso ni Solomon Shereshevsky, ang may-ari ng isang phenomenal memory, isang propesyonal na mnemonist, ay inilarawan. Naalala ni Shereshevsky: "Napagtanto ko ang aking ina na ganito: bago ko siya nakilala, "ito ay mabuti." Walang anyo, walang mukha, mayroong isang bagay na yumuko at kung saan ito ay magiging mabuti ...<…>- ito ay isang ulap, pagkatapos ay kaaya-aya ... "
At narito kung paano i-reproduce ni Andrei Bely ang kanyang unang mga damdamin, mula sa edad na higit sa dalawang taon, sa aklat na "At the Turn of Two Centuries": "Isipin ang iyong kamalayan<…>medyo nakakarelax<…>, ngunit hindi naaalis sa lahat; ako<…>Nararanasan ko ang layunin na katotohanan ng silid<…>tulad ng isang isda na naninirahan sa isang aquarium na inilagay sa isang silid; Isipin ang isda na ito bilang isang bata na may kamalayan sa sarili, at mauunawaan mo na ang katotohanan ay ipinakita sa kanya na parang sa pamamagitan ng tubig." Kaya, sa mga unang yugto ng pag-unlad, ang mundo ay nakikita ng isang tao na hindi detalyado, ngunit malabo, malabo, emosyonal.
"Ang katotohanan ay ang pagbuo ng mga bagong sistema sa proseso ng indibidwal na pag-unlad ay nagbibigay-daan sa amin upang higit pa at higit na naiiba na nauugnay sa kapaligiran, upang mabuo ang aming pag-uugali na isinasaalang-alang ang pagtaas ng bilang ng mga detalye," paliwanag ni Yury Iosifovich. - Halimbawa, habang nasa sinapupunan, ang fetus ay nagbibigay ng daloy ng dugo ng ina at, dahil dito, ang mga sustansya at oxygen sa inunan, na gumagawa ng iba't ibang uri ng paggalaw. Pagkatapos ng kapanganakan, para sa parehong pangkalahatang "metabolic" na layunin, kinakailangan na magsagawa ng mga espesyal na paggalaw: paghinga upang makatanggap ng oxygen, mga paggalaw ng pagsuso, paghawak sa utong ng dibdib ng ina (o utong) upang makatanggap ng pagkain. Pagkatapos ay lumalabas na, bilang karagdagan sa gatas, maaari kang makakuha, halimbawa, juice mula sa isang kutsara, at para dito kailangan mong gumawa ng mga paggalaw ng pag-inom, hinawakan ang kutsara gamit ang iyong bibig. Pagkatapos ay maaari kang kumain ng solidong pagkain na kailangang nguyain. Maaari ka ring kumain mula sa isang tasa o plato. Sa tulong ng iba't ibang mga device, iba't ibang pagkain, paggawa ng iba't ibang uri ng paggalaw at pagtutuon ng pansin sa iba't ibang katangian ng pagkain na ito, na tinutukoy sa visually, olfactory, tactilely, sa panlasa. Kasunod nito, ganap na natuklasan ng isang tao na ang pagkain ay maaaring makuha hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa paaralan, sa isang cafe, sa kalye, sa isang party, at ang resibo nito ay nagsasama ng isang bilang ng mga tiyak na aksyon sa paghahanda at isinasaalang-alang ang maraming mga kadahilanan: halimbawa, kung mayroon kang libreng pera , at sa cafe - walang laman na upuan.
"Ang mga pintura ng mga Impresyonista, na walang photographic, makatotohanang katumpakan, ay bumaling sa ebolusyonaryong mas sinaunang mga sistema na nabuo nang maaga sa indibidwal na pag-unlad"
Mahalagang tandaan ang mga sumusunod dito: ang mga eksperimento sa pagtatala ng aktibidad ng mga indibidwal na selula ng utak - mga neuron - ay nagpapakita na kapag nagsasagawa tayo ng medyo kumplikadong pag-uugali sa pagkuha ng pagkain (halimbawa, kumain sa isang cafe), ina-activate natin hindi lamang ang mga mataas. iba't ibang mga sistema ng "pagkain" na nabuo sa mga unang pagbisita sa mga pampublikong saksakan ng pagtutustos ng pagkain, ngunit din - sa parehong oras - ang mga nabuo sa nakaraan, kabilang ang mga pinakaunang yugto ng pag-unlad.
Kung sa mga unang yugto ng pag-unlad, ang isang indibidwal (parehong tao at hayop) ay humiwalay sa mundo nang halos (sa mga bagay at phenomena na kaaya-aya at hindi kasiya-siya, yaong nais lapitan o yaong nais iwasan), pagkatapos ay sa paglipas ng panahon lumalabas na kaaya-aya at hindi kanais-nais - iba-iba, tulad ng mga paraan ng kaugnayan dito. Ang ugnayan sa kapaligiran sa pinakamababang antas ng pagkakaiba ay inilalarawan ng ilang mananaliksik sa mga tuntunin ng "emosyon" o "katulad na mga pananaw sa emosyon". May kaugnayan sa mga ideyang ito ay ang katotohanan na maraming mga may-akda, simula kay Charles Darwin, ay nabanggit na ang mga emosyon, kabilang ang kanilang mga pagpapakita ng panggagaya, ay lumitaw na sa pinakamaagang yugto ng pag-unlad, na nasa fetus na. At siyempre, ang mga sanggol ay may mga ito, kabilang ang mga ipinanganak nang wala sa panahon.
Natural, mayroon ding mga emosyon sa isang nasa hustong gulang na pumupunta sa museo upang tingnan ang Monet's Water Lilies at, sa halip na maghanap ng mga detalye - tulad ng malamang na siya ay nakatayo sa harap ng isang Bosch painting, o hinahangaan ang mahusay na nilikhang balanse ng kulay at anino, kung ano ang karaniwang nangyayari kapag tumitingin sa mga kuwadro na gawa ni Rembrandt, o sinusubukang ilista sa isip ang mga pangalan ng lahat ng mga prutas na nakalatag sa isang plorera, na malamang na gagawin niya kapag nakakita siya ng isang alegorikal na larawan ni Arcimboldo, ay naiwan sa kalooban ng mga pandama.
Claude Monet. Mula sa seryeng Water Lilies, 1917–1919
Ito ay kagiliw-giliw, sa pamamagitan ng paraan, na, halos isang siglo bago ang paglalathala ng materyal na ito, si Mandelstam sa tula sa itaas ay gumamit din ng mga gastronomic na imahe, na parang kumokonekta may tuldok na linya Mga impresyonistang pagpipinta na may proseso ng pagkain: “At ang anino, ang anino ay puro lila, / Ang sipol o latigo ay lumalabas na parang posporo. // Sasabihin mo: nasa kusina ang mga nagluluto // Nagluluto ng matabang kalapati. Ang huling couplet, sa isang banda, ay makabuluhang binabawasan ang mataas, inspiradong tono ng makata: ang mahiwagang lilang anino ay pinalitan ng prosaic fat doves. Sa kabilang banda, ito ay nagiging isang pagtatangka na magbigay ng karapatang bumoto alinman sa mga karakter sa pagpipinta ni Monet, o sa hindi nakikitang kausap ng liriko na bayani ng tula. At, sa wakas, sa pangatlo, nakakaakit ito sa mga damdamin ng mambabasa-manonood: ang ideya ng mataba, mabigat na pagkain ay nagdudulot ng pagkasuklam, isang pagnanais na maiwasan ang pagkain nito. Sa parehong paraan, ang mga impresyonistang artista ay umaakit sa mga damdamin ng manonood - medyo bihira, gayunpaman, na naglalarawan ng mga kasuklam-suklam na bagay at phenomena.
Ang mga damdamin, ayon kay Yuri Iosifovich, sa higit pa kilalanin ang pag-activate, pagkuha mula sa memorya ng mga tiyak na mga sistema na nabuo sa pinakamaagang yugto ng indibidwal na pag-unlad, na naaayon sa isang medyo magaspang, hindi detalyadong pagkapira-piraso ng mundo at ang aming pakikipag-ugnayan dito: mabuti - masama, malungkot - masaya, ako gustong lumapit - gusto kong umiwas. Ang kamalayan, sa kabilang banda, ay mas konektado sa pag-activate ng mas magkakaibang mga sistema na nag-uugnay sa atin sa mundo ng mga detalye at nagbibigay ng malaking iba't ibang mga pattern ng pag-uugali na direktang nakasalalay sa mga detalyeng ito. Naiintindihan ko na ito ay mabuti, at gusto kong lumapit, ngunit paano ito gagawin? Naiintindihan ko na ito ay masama, at gusto kong iwasan ito, ngunit paano? Sa matalinghagang pagsasalita, ang pag-activate ng mga "lumang" sistema ay tumutulong sa amin na pumili ng tamang aksyon mula sa kaban ng mga diskarte at pag-iwas, at ang pag-activate ng "bago" na mga sistema ay nagbibigay ng sagot sa tanong na "paano?" - anong paraan ng diskarte o pag-iwas ang pipiliin sa partikular na kaso na ito, na isinasaalang-alang ang ilang mga pangyayari.
Isang panandaliang eksenang nahuli ng mata ni Monet Araw-araw na buhay, na parang nahiwalay sa manonood sa pamamagitan ng isang belo ng maulap na ulap, at siya ang emosyonal na nakikipag-ugnayan at nagre-refer sa atin sa mga pinakaunang ideya tungkol sa kaayusan ng mundo
"Hindi lamang ang mga sound stream, kundi pati na rin ang mga imahe ay maaaring mabulok sa mga frequency - mataas at mababa," patuloy ni Yuri Iosifovich. - Bukod dito, kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga imahe, ang pagtaas sa representasyon sa paglalarawan ng dalas ng larawan ng mas mataas na mga frequency ay tumutugma sa pagtaas ng detalye ng imahe. Well, kung pasimplehin mo. May mga eksperimento kung saan ipinapakita ang mga kalahok ng mga larawan—mga larawan, halimbawa—gamit ang mga filter na mataas o mababa ang pass. Iyon ay, na parang halili na binabawasan ang mga frequency na ito mula sa imahe. Lumalabas na kung ibawas mo ang mas mataas na mga frequency, mga detalye, hindi masasabi ng mga kalahok sa eksperimento kung sino ang taong ito, kilalanin siya, ngunit masasabi nila kung anong emosyon ang ipinapahayag ng kanyang mga ekspresyon sa mukha. Sa kabaligtaran, kung mababawasan ang mga mababang frequency, makikilala ng mga kalahok ang tao, ngunit hindi makakagawa ng paghatol tungkol sa kung anong mga emosyon ang kasalukuyang nararanasan niya.
Sa mga eksperimento na ito, sinuri ng mga mananaliksik ang aktibidad ng utak ng mga kalahok kapag tumitingin ng mga imahe, at ito ay lumabas na ang mga mababang frequency ay nauugnay sa isang mabilis, magaspang, emosyonal na pagtatasa ng mga imahe, na ibinibigay ng aktibidad ng mga ebolusyonaryong lumang istruktura ng utak: sila ay nabuo sa mga unang yugto ng indibidwal na pag-unlad - sa parehong oras na sila ay nabuo sa mababang antas ng mga sistema. Ang mga mataas na frequency na nagpapakilala sa mga detalye ng larawan ay nauugnay sa isang mabagal na discrete analysis ng visual na larawan, na ibinibigay ng aktibidad ng mga ebolusyonaryong mas bagong istruktura na nabuo sa mga susunod na yugto ng indibidwal na pag-unlad. Ibig sabihin, sa mga yugtong iyon kung kailan nabuo ang higit pang mga differentiated system.
Tinapos ni Mandelstam ang kanyang tula sa saknong: "Nahulaan ang indayog, // Ang mga belo ay hindi pininturahan, // At sa madilim na pagbagsak na ito // Nagho-host na ang bumblebee." Mga Detalye - swing, veils - para sa malikhaing pamamaraan Ang impresyonismo ay hindi gaanong mahalaga, at ang mga mukha ng mga babaeng inilalarawan sa pagpipinta ni Monet na "Lilacs in the Sun" ay malabo at hindi malinaw. Wala tayong masasabi tungkol sa kanilang edad o posisyon sa lipunan, na may mahalagang papel sa pagsusuri ng isang pagpipinta ni, sabihin nating, Vermeer. Ang panandaliang eksenang inagaw ng mata ni Monet mula sa pang-araw-araw na buhay ay parang nahiwalay sa manonood sa pamamagitan ng isang tabing ng hamog na ulap, at ang manipis na ulap na ito na emosyonal na nagsasangkot sa atin sa kung ano ang nangyayari sa larawan at tumutukoy sa mga pinakaunang ideya tungkol sa kaayusan ng mundo. .
Ang seksyong ito ay nilikha para sa mga taong sa pang-araw-araw na buhay ay talagang walang sapat na emosyon. Araw-araw ay napakaraming iba't ibang mga bagay na dapat gawin at mga paglalakbay, mga naka-iskedyul na pagpupulong na kung minsan ay walang sapat na oras para sa simpleng komunikasyon ng tao. Ngunit malinaw na ang emosyonal na batayan, ang pang-unawa sa mundo sa pamamagitan ng sensual sphere ay isang mahalagang kondisyon para sa isang buong buhay. Napakahirap gawin nang wala ito, samakatuwid inirerekumenda na muling isaalang-alang ang mga priyoridad at pamumuhay, dapat magsikap ang lahat para dito. At lahat ng ito ay totoo dahil sa mga larawan.
Espesyal na nakolekta namin ang mga kuwadro na gawa ng langis, na ang mga emosyon ay lubos na nagpapahayag. Ang lahat ay hindi makatotohanang maliwanag, bumubuhos sa isang tao nang direkta mula sa canvas. Inirerekomenda na tingnan ang mga emosyon na inilalarawan sa mga larawan na may puso. Ano ang naglalagablab na pagsinta o walang hangganang lambingan, minsan mapait na kalungkutan! Ang mga larawan ng emosyon ay nagbibigay ng pagkakataong maranasan ang mga damdaming hindi mararanasan sa realidad. Inirerekomenda na alagaan ang iyong sarili ng ilang maliliit na canvases na pininturahan ng mga langis nang sabay-sabay, upang makakuha ka ng isang emosyonal na paglalahad na sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa bahay. Sa mga pambihirang sandali na ikaw ay malaya, maaari mong italaga ang iyong sarili sa pagpapahinga, lumubog sa mundo ng mga damdamin, dahil ang mga emosyon sa mga pagpipinta ng mga artista ng nakaraan at kasalukuyan ay mahusay na naisakatuparan.
Ang mga pag-iisip ng tao ay hindi palaging may verbal at business background, at napakahirap na hindi emosyonal na ipakita kung ano ang nasa loob ngayon. Bakit ang dagdag na sikreto? Ano ang maaaring mas mahusay kaysa sa isang tunay na ngiti o taimtim na luha? Bigyang-pansin ang mga larawan na may mga damdamin ng mga tao, ang mga guhit na ito ay nagpapakita ng mga nakatutok o nakakarelaks na mga tampok, galak at takot, masaya. Kung paanong ang mga mukha sa mga canvases ay naghahatid ng mga damdamin, ang mga pagpipinta ng mga damdamin ng mga tao ay pumukaw ng isang tiyak na reaksyon.
Minsan sinasabi nila na may nakasulat na emosyon sa mukha ng isang tao. Mahirap itago ang matinding emosyon, nababasa ito sa mga mata, madalas sa isang ngiti, pati na rin sa malungkot na tiklop sa paligid ng mga labi, kahit na sa pamumula sa pisngi at hindi inaasahang pamumutla. Takot at kalungkutan, saya, inggit, poot at pagmamahal...
Ang mga damdamin ng tao ay madaling gumalaw ng damdamin, sila ang binhi kung saan umusbong ang isang bagay na maganda. Ang malaking seleksyon ng mga painting ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong ipakita kung ano ang nasa loob mo. Punan ang living space ng mga pagpapakita ng mga emosyon ng tao na ipinakita sa canvas. Sa ganitong paraan lamang mabibigyang-diin mo ang iyong sariling pagkatao, tulungan kang tumingin sa kaluluwa sa pamamagitan ng pagdekorasyon sa kapaligiran ng mga kuwadro na gawa kung saan hindi itinatago ng mga tao ang kanilang mga damdamin, ngunit handang ibahagi ang mga ito sa mga artista at sa buong mundo.
Hayaan ang iyong mga bisita na matuto nang higit pa sa pamamagitan ng prisma ng mga emosyon at damdamin na inilalarawan sa mga pagpipinta ng mga artista, sa gayon, magiging posible na magkaroon ng pag-unawa. Ito ay magagamit upang bumili ng isang pagpipinta hindi lamang sa isang tiyak na balangkas, kundi pati na rin sa anumang sukat mula sa ipinakita na mga gawa o sa pamamagitan ng indibidwal na pagkakasunud-sunod. Bilang karagdagan, maaari mong irekomenda ang pagbili ng mga kuwadro na gawa sa mga kamag-anak at kaibigan, ayon sa pagkakabanggit, ikaw ay kumilos bilang isang navigator para sa kanila sa mundo ng artistikong panloob na disenyo!
Ang tao ay hindi lamang nakakakita ang mundo, ngunit nakakaapekto rin dito. Mayroon kaming isang tiyak na saloobin sa lahat ng mga bagay at phenomena. Ang isang tao ay nagsasagawa ng ilang mga aksyon: nakikipag-usap sa mga kaibigan, nagbabasa ng mga libro, sumasagot sa isang aralin, nakikinig sa musika, pagkatapos ay nakakaranas siya ng iba't ibang mga damdamin: kagalakan, kalungkutan, inspirasyon, kalungkutan.
Ipinapahayag ng mga tao ang kanilang damdamin sa sining: musika, pagpipinta, tula.
Kapag binibigkas natin ang salitang "painting", maririnig natin ang mga salitang "live" at "write".
Ano ang ibig sabihin ng salitang "painting"?
Sinasabi ng isang alamat kung paano nagpinta ang isang Griyegong artista na nagngangalang Appelles ng isang bungkos ng mga ubas sa isang pagpipinta. Iniwan niya ang larawan sa terrace, at biglang nagsimulang dumagsa ang mga ibon sa kanya at tumutusok sa mga pininturahan na ubas.
Sinasabi ng alamat na ang pintor sa tulong ng mga pintura ay napakalinaw na maihahatid ang mundo na nakikita natin sa ating paligid. Ang mismong salitang "pagpinta" ay nangangahulugang isulat ang "buhay".
Ang isang gawa ng sining na ginawa gamit ang anumang pintura ay tinatawag na pagpipinta.
Gumagana ang mga artista sa parehong mga stroke at maayos.
Sa anong uri ng mga pagpipinta ang mga artista ay naglalarawan ng damdamin ng tao.
Ang problema ng proyektong ito ay nasa pagsusuri ng mga pagpipinta ng mga pintor noong ika-19-20 siglo, kung saan ang mga damdamin ng isang tao ay inilalarawan sa isang nababaluktot at mayamang wika ng pagpipinta.
Ang layunin ng proyekto ay upang ipakita kung ano ang damdamin ng tao na kinakatawan ng mga artista sa pagpipinta.
Ang mga sumusunod na gawain ay natukoy upang makamit ang layuning ito:
1. Ang pag-aaral ng teoretikal na materyal tungkol sa damdamin ng tao.
2. Pagpili ng mga pintura ng mga sikat na pintor ng Russia para sa gawaing pananaliksik.
3. Pagkilala sa mga katangian ng mga gawa kung saan ang damdamin ng tao ay inilalarawan sa wika ng pagpipinta.
Hypothesis:
Posible bang ilarawan ang damdamin ng isang tao sa mga nakamamanghang canvases.
Nagbibigay ba ang mga kuwadro ng ideya ng damdamin ng tao.
Mga pamamaraan ng pagtatrabaho:
Pag-aaral ng panitikan;
Pagsusuri ng mga kuwadro na gawa ng mga pintor - pintor;
Pagpili ng mga pintura na nakatuon sa tema ng mga bata;
Paglalahat ng nahanap na impormasyon.
Istraktura ng proyekto: ang proyekto ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon, isang listahan ng mga sanggunian. Iba't ibang mapagkukunan ang ginamit upang malutas ang mga gawain.
Damdamin ng tao. Pag-uuri ng mga damdamin.
Sa ating buhay nangyayari na sa ilang kadahilanan tayo ay nababagabag, nalulungkot, nagdadalamhati. Tapos umiiyak tayo, humihikbi, nagrereklamo, ibig sabihin, inilalabas natin ang ating mga emosyon. Mas malakas emosyonal na estado bumangon sa isang tao kapag siya ay galit, galit, takot sa kamatayan. Sa kasong ito, ang isang tao ay maaaring mawalan ng malay, mamula o maging napakaputla, magsimulang mautal.
Ang lahat ng nakikita natin ay nagdudulot sa atin ng ilang uri ng saloobin, halimbawa, kagalakan, paghanga, sorpresa.
Ang reaksyon ng isang tao sa kaaya-aya o hindi kanais-nais na mga impluwensya ng nakapaligid na mundo ay tinatawag na emosyon.
Ang emosyon ay karaniwang makikita sa mukha, sa mga ekspresyon ng mukha ng isang tao, sa kanyang mga galaw at lakad. Ngunit ang mga emosyon ay ipinapakita hindi lamang sa panlabas. Sa malakas na emosyon nagbabago ang gawain ng puso at iba pang organo ng katawan. Halimbawa, kadalasan ang puso ng isang may sapat na gulang ay gumagawa ng 70 beats bawat minuto, at sa matinding pananabik, ang bilang ng mga beats ay maaaring umabot sa 100 o higit pa.
Tiningnan ko ang mga hayop at nakita ko:
Paano nagagalak ang aso sa pagdating ng may-ari;
Kung paano siya umungol sa isang estranghero;
Napakaganda ng pusang umuungol pagkatapos ng masaganang pagkain o petting;
At kung paano ang isang pusa ay nag-arko sa kanyang likod at gumagawa ng isang kakila-kilabot na hitsura, kung nagkataon na isa pang pusa ang nakapasok sa kanyang apartment.
Galit, takot, kawalan ng pag-asa, pagkamausisa - ang ilang mga hayop ay may lahat ng mga emosyonal na estado na ito. Gayunpaman, ang mga damdamin ng mga tao ay mas mayaman at mas magkakaibang. Ang mga ito ay konektado sa mga kondisyon ng buhay, ang gawain ng isang tao, sa ibang mga tao na nakapaligid sa kanya.
Ang isang tao ay maaaring maunawaan ang kanyang kalagayan, baguhin ito sa kanyang sarili, pagtagumpayan ang mga negatibong emosyon. Halimbawa, maaari niyang pigilan ang galit, pagkairita, itago ang poot, hindi pagkagusto sa ibang tao, manatiling magalang at kalmado kapag gusto niyang sumigaw, maging bastos. Siyempre, ito ay makakamit lamang ng isang malakas na kalooban, malakas na tao na natutong kontrolin ang kanyang emosyon.
Nararamdaman ng mga tao hindi lamang kung ano ang hindi mabubuhay ng kanilang katawan kung wala, o kung ano ang nakakasagabal dito. Iba rin ang nararamdaman ng isang tao: pagmamahal sa mga mahal sa buhay, paghanga sa isang pulong sa maganda, sorpresa sa paningin ng isang hindi pamilyar na kababalaghan.
Ang pinakamagandang pakiramdam ng tao ay pag-ibig - isang espesyal na relasyon ng isang tao sa ibang tao, isang bagay ng kalikasan, isang trabaho. Ito ang pagnanais na patuloy na maging malapit sa bagay ng pag-ibig, upang masiyahan ang sarili sa pakikipag-usap sa kanya. At higit sa lahat, ang pag-ibig ay naghihikayat sa isang tao na gumawa ng mabuti, upang magdala ng kagalakan sa kanyang minamahal.
Ang iba pang mga damdamin ay hindi gaanong mahaba at malalim. Maaari silang dumating at umalis nang mabilis. Halimbawa, binili ng isang ina ang kanyang anak ng bagong libro. Masaya siya dahil matagal na niyang gustong magkaroon ng ganoong libro. Sa loob ng mahabang panahon, nang hindi tumitingin, ang bata ay lumingon at binasa ito. Ngunit dito naganap ang unang pagkakakilala, at lumipas ang pakiramdam ng kagalakan.
Kung walang mga damdamin at emosyon, ang isang tao ay magiging isang uri ng robot, na hindi nakakaalam ng mga problema, o kagalakan, o kasiyahan sa trabaho, o hangarin ang kaligayahan.
Ang lahat ng mga damdaming ipinahahayag natin ay maaaring nahahati sa: positibo
Joy
Kasiyahan
Kasiyahan; negatibo
Kasuklam-suklam.
Madalas kaming umiiyak. Mayroong iba't ibang mga opinyon tungkol sa kung ano ang mga luha: ang ilang mga tao ay naniniwala na ito ang pinakamatingkad na pagpapakita ng damdamin ng isang tao; ang iba ay isang regalo ng kalikasan sa tao, na may kakayahang ibalik ang nababagabag na balanse; ang pangatlo ay gamot na naghuhugas ng kaluluwa.
Ayon kay Victor Hugo: "Ang mga luha ay ang mahiwagang kaliskis ng liwanag at kadiliman."
Ang mga tao ay umiiyak hindi lamang para sa kanilang sarili, ngunit mas madalas para sa ibang mga tao, para sa lahat, na parang nagdadala sa kanilang sarili ng unibersal na kalungkutan, unibersal na karamdaman.
Ang mga negatibong emosyon ay nagpapahina sa ating katawan. Ang galit, kawalang-kasiyahan, sama ng loob ay maaaring humantong sa paglitaw ng mga sakit.
Samakatuwid, napakahalaga na makangiti, dahil nakakatulong ang pagiging mabait sa mga tao, upang makamit ang kanilang lokasyon. Ang pagngiti ay maaari ring mapabuti ang iyong kalooban. Kapag ang isang tao ay ngumiti, ang mga espesyal na sangkap ay pumapasok sa dugo - mga hormone na responsable para sa isang mabuting kalooban.
Kapag ngumiti ang mga tao, nagiging maganda sila. Lumalabas na 80 porsiyento ng tagumpay sa buhay ay nakasalalay sa kakayahang makipag-usap ng tama sa ibang tao.
Ang mga tao ay nakangiti sa iba't ibang paraan. Ang mga larawan ang pinakamahusay na makapagsasabi tungkol sa iba't ibang mga ngiti ng tao. Ang mga artista ang namamahala upang makuha ang kagandahan at kakaiba ng isang ngiti sa kanilang mga pintura. Sa isang ngiti, karaniwang nagbubukas ang isang tao. Nakakatulong ito upang mas maunawaan ang kaluluwa. Siguro kaya madalas nagpipintura ang mga artista ng nakangiti.
Ang mga gawa ng mga pintor ng Russia, sa mga canvases kung saan inilalarawan ang mga damdamin ng mga tao.
Pag-ibig, pagpipinta, mga makata!
Siya lang ang binigay
Mga kaluluwa ng mga nababagong palatandaan
Ilipat sa canvas.
N. Zabolotsky.
Ang pinakamahusay na mga artista ng Russia, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay nadama at isinama ang mga damdamin ng tao sa kanilang mga gawa.
Ang mga bagay ng pag-aaral na aking napili ay: sikat na mga painting Ang mga pintor ng Russia na ang mga pangunahing tauhan ay mga bata.
Bumaling tayo sa pagpipinta ng artist na si Vasnetsov na "Alyonushka.
Naaalala nating lahat ang kuwento ng kapatid na Alyonushka at kapatid na si Ivanushka. Ang kuwentong ito ay nagsasabi kung paano uminom si Ivanushka ng tubig mula sa isang lusak at naging isang bata. Ang malungkot na kapalaran ng Ivanushka - isang masuwayin at mahirap na Alyonushka.
Anong sandali ng fairy tale ang nakunan ng artista?
Isang batang babae ang nakaupo sa tabi ng lawa sa isang "mainit" na bato, nagtatago sa mga mata ng tao upang isigaw ang kanyang walang pag-asa na kalungkutan. Yakap ang kanyang mga tuhod gamit ang kanyang mga kamay, yumuko ang kanyang ulo, tumingin siya sa tubig na walang pag-asa. Ang mga pag-iisip, nalilito, ay sunod-sunod na nagmamadali: "Paano mabuhay? Anong mangyayari sa kapatid ko At may kapatid ba ako?. »
Nararanasan ni Sister Alyonushka ang matinding kalungkutan at kalungkutan.
Ang kalikasan ay maganda at malungkot, ang artist ay gumagamit ng madilim na mga kulay para sa larawan; makulimlim ang langit. Kinuha ng artista para sa kanyang pagpipinta ang isang malungkot na motibo-reklamo tungkol sa mahabang pagtitiis, pagsasakripisyo sa sarili, ang espirituwal na kagandahan ng isang babaeng Ruso, tungkol sa kanyang mapait na kapalaran, na sinabi nang higit sa isang beses sa mga engkanto.
Ang bawat talim ng damo ay nananabik, nagrereklamo kasama ang batang babae, ang kanyang kalungkutan ay ibinabahagi ng manipis, nababalot ng hangin na mga aspen, at lumulutang na sedge, at napupunang langit.
Saan makikita ni Vasnetsov ang gayong kalikasan at naisip niya ang mukha nitong Alyonushka?
Hindi kalayuan sa Abramtsev, sa nayon ng Akhtyrki, kung saan nanirahan si Vasnetsov sa tag-araw, ang artista ay umibig sa isang lumang tinutubuan na lawa. Nabibingi na napapalibutan ng isang siksik na kagubatan ng spruce, na may mga pinong aspen sa baybayin, ang sulok na ito ay nagpapaalala sa kanya ng likas na katangian ng malayong rehiyon ng Vyatka. Dito, sa lawa ng Akhtyrsky, naisip ng artist ang kanyang pagpipinta - isang fairy tale tungkol sa mahirap na Alyonushka. Sa parehong paligid, nakilala niya ang isang batang babae na tumama sa kanyang imahinasyon. Halos isang batang babae pa rin, sa isang murang sundress, siya ay lumakad, nahuhulog sa ilang uri ng kanyang kalungkutan. Ito ang imaheng ito na nakunan sa pagpipinta ng pintor.
Sa pagpipinta na "Children Running from a Thunderstorm", ang artist na si Makovsky ay naghahatid ng damdamin ng mga bata na natakot sa isang bagyo. Inihahatid ng artista ang takot sa bata na may mga pintura, kilos, ekspresyon ng mukha.
Matagumpay na naagaw ng artista buhay nayon maliit na episode. Isang batang babae sa nayon kasama ang kanyang nakababatang kapatid na babae ang nakaharap sa mga nagngangalit na elemento. Nahuli niya sila bigla. Ang mga bata ay pumitas ng mga kabute sa isang kalapit na kakahuyan, na pinatunayan ng isang nakatali na apron na may mga kabute. Paparating na ang bagyo, kailangan mo nang umuwi. Ang hitsura ng mga bata ay nagsasalita ng kapangyarihan ng mga elemento. Isang malakas na hangin ang gumulo sa kanyang buhok, tinanggal ang kanyang panyo sa kanyang ulo, yumuko sa tuktok ng damo. Ang mga hubad na paa ay tumatakbo sa mga lumulubog na footbridge. At isang maliwanag na lugar lamang sa background ng larawan ang nagbibigay sa amin ng pag-asa na ang mga bata ay magkakaroon pa ng oras upang tumakbo sa pinakamalapit na kanlungan. At nakikiramay kami sa iyo at karanasan sa kanila.
Artist Perov sa pagpipinta na "Troika. Ang mga aprentis na artisan ay nagdadala ng tubig” inilalarawan ang mga batang may malungkot na mukha.
Nagkaroon ng isang kaso kapag, sa harap ng mga mata ng artist na si Perov, tatlong bata ay hindi makahawak ng isang bariles ng tubig - ang sled ay gumulong pababa, ang bariles ay bumaligtad at ginawa ang slope sa isang solidong bundok ng yelo. Sa pamamanhid ng mga kamay, ibinalik ng mga bata ang bariles sa lugar at muling tinungo ang butas.
Nais ng artista na hindi lamang sabihin sa mga tao ang tungkol sa pagsusumikap ng mga batang ito. Nais niyang ipakita sa kanila sa sandali ng pinakamataas na pagsusumikap ng mga puwersa, upang ang kanyang larawan ay hindi magsalita, ngunit sumigaw tungkol sa hindi makataong pagtrato sa mga walang pagtatanggol na mga bata.
Ang mga matatanda ay inilalarawan sa background ng larawang ito:
Itinulak ng isang tao ang kareta, tinutulungan ang mga bata sa kanilang pagsusumikap, ang pakiramdam ng pakikiramay at awa ay inilalarawan ng artist sa larawang ito.
Ang mga kagiliw-giliw na pagpipinta ni Fedoram Pavlovich Reshetnikov sa mga tema ng buhay ng mga bata na "Dumating sa bakasyon" at "Muli deuce."
Ang balangkas ng mga pagpipinta ng artista ay kinuha na parang mula sa buhay. Si Fyodor Pavlovich ay may anak na babae, si Lyuba. Lalo na, ang cycle ng mga gawa na "Muli ang "dalawa" at "Dumating para sa mga pista opisyal" ay konektado dito. Ito ang panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral. Syempre, hindi siya ang nandoon sa picture. Maaaring ipagpalagay na siya mismo, bilang isang karakter ng isang talunan, ay tumangging mag-pose. Ang pagkakaroon ng pagpapasya na magpinta ng isang larawan, ang artist ay dumating sa aralin, kung saan isang batang lalaki ang nakakuha ng kanyang pansin. Tinawag siya sa pisara, ngunit hindi man lang siya kumuha ng libro sa kanyang mga kamay: nakatayo siya sa pisara, ibinababa ang kanyang mga mata, umiikot ang tisa sa kanyang mga kamay, hindi niya alam kung ano ang gagawin sa gawaing ito. Malinaw na may paparating na deuce! Sinubukan ng artista na isipin kung ano ang naghihintay sa batang lalaki sa kanyang pag-uwi. Kaya ipinanganak ang ideya para sa pagpipinta. Nag-alok pa ang artista na mag-pose para sa batang ito na si Seryozha, ngunit tumanggi siya.
Ang artist ay lumikha ng dalawang magkaibang mga pagpipinta, dalawang magkaibang mga imahe. Sa gitna ay isang batang lalaki - isang binatilyo. Sa pagpipinta na "Again the deuce", ang batang lalaki ay may nakababang tingin, nagniningas na pisngi. Iniyuko ng bata ang kanyang ulo, nahihiya siya, ngayon - ngayon ay iiyak siya.
Sa larawang "Dumating para sa mga pista opisyal" ang kapaligiran ng kagalakan ay naihatid: Christmas tree, festively set table. Isang batang lalaki, isang kadete ng paaralang militar ng Suvorov, ay sumaludo sa kanyang lolo, isang matandang mandirigma. Isang masayang ngiti ang sumilay sa mukha ng bata, kumikinang ang kanyang mga mata.
Ang pagpipinta ni Surikov na "The Capture of the Snow Town" ay nagbibigay ng ideya ng saklaw ng pagdiriwang ng Maslenitsa, isang holiday na minamahal ng mga tao.
Ipinapakita ng artist hindi lamang ang lawak ng holiday, kundi pati na rin ang lawak ng kaluluwa ng Russia. Ang lahat ng mga karakter sa larawan ay puno ng kalusugan at kagandahan. Ang kulay ng larawan ay itinayo sa maliwanag, dalisay na mga kulay, kumikislap sa mga damit ng karamihan, mga sintas, may pattern na mga scarf.
Nakikita natin ang kaguluhan ng mga kulay at kasiyahan ng mga tao.
Ang larong "The Capture of the Snow Town" ay nanatili mula sa sinaunang panahon bilang memorya ng pananakop ng Siberia ni Ermak. Ang "Gorodok" ay isang echo ng isang buong panahon kung kailan kailangang ipagtanggol ng mga Russian settler ang kanilang sarili mula sa "mga dayuhang tribo."
Masayahin at masigla ang mga mukha ng mga tao. Sa pagpipinta, inilalarawan ng artist:
Ang mabilis na paggalaw ng isang mainit na mangangabayo sa isang nagpapalaki na kabayo, patungo sa bayan at sinira ang pader ng niyebe;
Buuin ang mga tagapagtanggol ng bayan, armado ng mga sanga, walis, kalansing;
Nagniningning sa tuwa at masayang mukha ng mga nanalo.
Isang batang magsasaka na naka-zipun, may sinturon na may sash, ang namumukod-tangi sa larawan. Ang kanyang mukha, na may banayad na pamumula, ay, kumbaga, nababalot ng mayelo sariwang hangin. Sa halimbawa ng bayaning ito, makikita natin ang kagalakan ng batang lalaki mula sa pakikilahok sa isang karaniwang laro, kasiyahan, kaligayahan.
Sa pagpipinta, si Karl Pavlovich Bryullov "The Horsewoman" ay naglalarawan ng isang batang kagandahan. Ang batang babae ay sumandal sa kanyang kabayo sa harap ng veranda ng bahay, ang mga aso at isang batang babae ay tumakbo palabas upang salubungin siya, tinitingnan ang nakasakay nang may paghanga at pagsamba.
Ang retrato ay tila napuno ng galaw, mga tunog: ang mga aso ay tumatahol, tila maririnig mo pa ang alingawngaw ng pagtapak ng mga paa ng mga bata sa maingay na pasilyo. Ang kabayo ay mainit, ngunit ang sakay mismo ay nakaupo nang hindi gumagalaw, na parang nasa isang pedestal, sa kanyang malawak na likod. Sa mahusay na kasanayan, pininturahan ni Bryullov ang fluttering emerald gas scarf ng horsewoman laban sa background ng madilim na halaman ng parke (berde sa berde). Ang larawan ay puno ng isang masayang pakiramdam ng paghanga para sa maligaya na kayamanan at pagkakaiba-iba ng buhay.
Tila ang imahe ng pagiging ina sa pagpipinta ni Petrov-Vodkin ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng sinaunang pagpipinta ng Russia, na naging walang hanggang mga tema: pag-ibig, pagiging ina, kapayapaan at pagkakaisa. Ang pagpipinta na "1918 sa Petrograd" ay naglalarawan ng isang babae sa isang balkonahe, sa itaas ng isang masikip at malamig na kalye ng Petrograd. Siya, na naka-white scarf, ay malamang na isang trabahador. Nasa kanyang mga bisig ang kanyang anak. Ang mga tao sa ibaba ay sumisid sa arched blue, nagmamadali, na parang hindi mapakali, kasama ang mapurol na simento.
At ang babaeng nagpapakilala sa buhay ay kalmado at tahimik. Kailangan niyang protektahan at protektahan ang bata. Tila ibinubuhos niya ang kanyang lakas sa kamay ng isang maliit na tao.
Ang larawan ay halos kapareho sa icon. Ang pangunahing tauhang babae ay may nakakagulat na espiritwal na mukha, hindi kahit isang mukha, ngunit isang mukha. Hindi natin maalis ang ating mga mata sa imaheng ito ng walang hanggang pagkababae, mula sa isang mukha na puno ng misteryosong lalim, kadalisayan at espirituwalidad. Ang imahe ng isang simpleng babaeng Ruso ay tumataas sa imahe ng Madonna.
Konklusyon.
Matapos suriin ang data na nakuha namin bilang isang resulta ng pag-aaral ng mga pagpipinta ng mga sikat na pintor ng Russia, dumating kami sa konklusyon:
Ang mga sikat na artistang Ruso na sina Viktor Mikhailovich Vasnetsov, Vladimir Egorovich Makovsky, Fedor Pavlovich Reshetnikov, Karl Pavlovich Bryullov, Vasily Ivanovich Surikov, Petrov-Vodkin ay nagawang ipahayag ang damdamin ng isang tao sa pagpipinta;
Mahirap gumuhit ng isang hindi malabo na konklusyon at istraktura ang lahat ng mga gawang ito.
Ang bawat plot ay isang uri ng libro tungkol sa buhay ng isang tao at lipunan sa kabuuan.
Pansinin namin ang mga tampok ng mga pagpipinta kung saan naramdaman ang trahedya na tunog:
Si Alyonushka sa pagpipinta ni Vasnetsov ay nakakaranas ng malalim na kalungkutan at kalungkutan.
Ang bayani ng pagpipinta ng artist na si Reshetnikov ay malapit nang umiyak sa kahihiyan para sa muling natanggap na deuce.
Ang mga natatakot na bata ay tumakas mula sa isang bagyo sa pagpipinta ni Makovsky.
Ang pakiramdam ng pakikiramay at awa ay inilalarawan ng artista sa anyo ng isang may sapat na gulang na tumutulong sa mga bata.
Ang likod ng nag-aalis na dumaraan ay ang pagwawalang-bahala sa labis na paggawa ng bata, ang kapalaran ng isang maliit na tao.
Ang iba pang mga pagpipinta ay puno ng lakas, optimismo, kagandahan:
Ang pagpipinta ni Surikov na "The Capture of the Snow Town" ay nagbibigay ng ideya ng saklaw ng pagdiriwang ng Maslenitsa, isang holiday na minamahal ng mga tao.
Nagniningning sa tuwa at masayang mukha ng mga nanalo.
Sa larawang "Dumating para sa mga pista opisyal" ay ipinarating ang kapaligiran ng kagalakan
Ang larawang "Horsewoman" ay puno ng isang masayang pakiramdam ng paghanga para sa maligaya na kayamanan at pagkakaiba-iba ng buhay.
Ang babaeng inilalarawan ng artist na si Petrov ay kalmado at tahimik. Kailangan niyang protektahan at protektahan ang bata. Tila ibinubuhos niya ang kanyang lakas sa kamay ng isang maliit na tao.
Ang larawan ay halos kapareho sa icon. Ang pangunahing tauhang babae ay may nakakagulat na espiritwal na mukha, hindi kahit isang mukha, ngunit isang mukha.
Ang pagpipinta ay isa sa mga lugar ng aesthetics. Ang pagpipinta at tula ay malapit na magkaugnay, ang pagpipinta ay tula sa taludtod. Kasabay nito, ang mga makata ay madalas na tinatawag na mga artista, dahil ang damdamin ng isang tao ay naihatid sa tula.
Ang pinakamahusay na mga artista ng Russia, bawat isa sa kanilang sariling paraan, ay naglalaman ng mga damdamin ng tao sa kanilang mga gawa.
