1. Isang salita tungkol sa gawain ni A. I. Kuprin.
2. Mga pangunahing tema at tayo ay maging malikhain:
a) "Moloch" - isang imahe ng burges na lipunan;
b) ang imahe ng hukbo ("Night shift", "Kampanya", "Duel");
c) ang tunggalian ng isang romantikong bayani sa pang-araw-araw na katotohanan ("Olesya");
d) ang tema ng pagkakaisa ng kalikasan, ang kagandahan ng tao ("Emerald", "White Poodle", "Dog's Happiness", "Shulamith");
e) ang tema ng pag-ibig (" Garnet na pulseras»).
3. Ang espirituwal na kapaligiran ng panahon.
1. Ang akda ni A. I. Kuprin ay kakaiba at kawili-wili, tinatamaan nito ang kakayahan sa pagmamasid ng may-akda at ang kamangha-manghang katwiran kung saan inilarawan niya ang buhay ng mga tao. Bilang isang realistang manunulat, maingat na tinitingnan ni Kuprin ang buhay at itinatampok ang pangunahing, mahahalagang aspeto dito.
2. a) Binigyan nito si Kuprin ng pagkakataong lumikha noong 1896 ng isang pangunahing akdang "Moloch", na nakatuon sa ang pinakamahalagang paksa kapitalistang pag-unlad ng Russia. Sa totoo lang at walang pagpapaganda, inilarawan ng manunulat ang tunay na mukha ng burges na sibilisasyon. Sa gawaing ito, tinuligsa niya ang mapagkunwari na moralidad, katiwalian at kasinungalingan sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao sa isang kapitalistang lipunan.
Ipinakita ni Kuprin ang isang malaking pabrika kung saan brutal na pinagsasamantalahan ang mga manggagawa. Ang pangunahing karakter, engineer Bobrov, tapat, makataong tao, nabigla at nagalit sa kakila-kilabot na larawang ito. Kasabay nito, inilalarawan ng may-akda ang mga manggagawa bilang isang pulutong na walang reklamo, walang kapangyarihang gumawa ng anumang aktibong aksyon. Sa Moloch, ang mga motif ay nakabalangkas na katangian ng lahat ng kasunod na gawain ng Kuprin. Ang mga imahe ng humanist na naghahanap ng katotohanan ay dadaan sa isang mahabang linya sa marami sa kanyang mga gawa. Ang mga bayaning ito ay nananabik sa kagandahan ng buhay, tinatanggihan ang pangit na burges na katotohanan ng kanilang panahon.
b) Ang mga pahinang puno ng dakilang paghahayag ng kapangyarihan ay inialay ni Kuprin sa paglalarawan ng hukbong tsarist. Ang hukbo ay ang kuta ng autokrasya, kung saan ang lahat ng mga progresibong pwersa ng lipunang Ruso ay bumangon sa mga taong iyon. Kaya naman nagkaroon ng malaking epekto sa publiko ang mga gawa ni Kuprin na "Night Shift", "Campaign", at pagkatapos ay "Duel". Ang hukbo ng tsarist, kasama ang katamtaman, degenerated na utos sa moral, ay lumilitaw sa mga pahina ng "Duel" sa lahat ng hindi magandang tingnan. Sa harap natin ay isang buong gallery ng mga hangal at geeks, walang anumang kislap ng sangkatauhan. Tutol sila bida namumuno kay Tenyente Romashov. Buong puso siyang nagpoprotesta laban sa bangungot na ito, ngunit hindi siya nakahanap ng paraan upang madaig ito. Kaya ang pangalan ng kuwento - "Duel". Ang tema ng kwento ay drama maliit na tao”, ang kanyang tunggalian sa isang ignorante na kapaligiran, na nagtatapos sa pagkamatay ng bayani.
c) Ngunit hindi sa lahat ng kanyang mga gawa si Kuprin ay sumusunod sa balangkas ng isang mahigpit na makatotohanang direksyon. May mga romantic tendencies din sa mga kwento niya. Inilalagay niya ang mga romantikong bayani sa pang-araw-araw na buhay, sa isang tunay na setting, sa tabi ng mga ordinaryong tao. At kadalasan, samakatuwid, ang pangunahing salungatan sa kanyang mga gawa ay nagiging salungatan ng isang romantikong bayani na may pang-araw-araw na buhay, kapuruhan, at kabastusan.
Sa kahanga-hangang kwentong "Olesya", na puno ng tunay na pagkamakatao, si Kuprin ay umaawit ng mga taong nabubuhay sa gitna ng kalikasan, na hindi nagalaw ng pera-grubbing at corrupting burges sibilisasyon. Laban sa backdrop ng ligaw, marilag, magandang kalikasan, malakas, orihinal na mga tao ang nakatira - "mga anak ng kalikasan". Ganyan si Olesya, na kasing simple, natural at maganda gaya ng kalikasan mismo. Malinaw na ginagawang romantiko ng may-akda ang imahe ng "anak na babae ng mga kagubatan". Ngunit ang kanyang pag-uugali, psychologically subtly motivated, ay nagbibigay-daan sa iyo upang makita ang tunay na mga prospect ng buhay. Pinagkalooban ng walang uliran na lakas, ang kaluluwa ay nagdudulot ng pagkakaisa sa malinaw na magkasalungat na relasyon ng mga tao. Ang gayong bihirang regalo ay ipinahayag sa pag-ibig kay Ivan Timofeevich. Si Olesya, kumbaga, ay nagbabalik ng pagiging natural ng mga karanasan na saglit niyang nawala. Kaya, inilalarawan ng kuwento ang pag-ibig ng isang realistang tao at romantikong pangunahing tauhang babae. Si Ivan Timofeevich ay nahulog sa romantikong mundo ng pangunahing tauhang babae, at siya - sa kanyang katotohanan.
d) Ang tema ng kalikasan at tao ay nag-aalala kay Kuprin sa buong buhay niya. Ang kapangyarihan at kagandahan ng kalikasan, tulad ng mga hayop sangkap kalikasan, isang tao na hindi nawalan ng pakikipag-ugnay dito, namumuhay ayon sa mga batas nito - ito ang mga aspeto ng paksang ito. Hinahangaan ni Kuprin ang kagandahan ng kabayo ("Emerald"), ang katapatan ng aso ("White Poodle", "Dog's Happiness"), babaeng kabataan ("Shulamith"). Si Kuprin ay umaawit ng maganda, maayos, buhay na mundo ng kalikasan.
e) Tanging kung saan ang isang tao ay namumuhay nang naaayon sa kalikasan, ang pag-ibig ay maganda at natural. Sa artipisyal na buhay ng mga tao, ang pag-ibig, tunay na pag-ibig, na nangyayari minsan sa isang daang taon, ay lumalabas na hindi nakikilala, hindi naiintindihan at pinag-uusig. Sa The Pomegranate Bracelet, ang mahirap na opisyal na si Zheltkov ay pinagkalooban ng regalong ito ng pag-ibig. Ang dakilang pag-ibig ang nagiging kahulugan at nilalaman ng kanyang buhay. Ang pangunahing tauhang babae - Prinsesa Vera Sheina - hindi lamang hindi tumutugon sa kanyang mga damdamin, ngunit nakikita rin ang kanyang mga liham, isang regalo - isang garnet na pulseras - bilang isang bagay na hindi kailangan, nakakagambala sa kanyang kapayapaan, ang kanyang karaniwang paraan ng pamumuhay. Pagkatapos lamang ng kamatayan ni Zheltkov ay napagtanto niya na "ang pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae" ay lumipas na. Ang mutual, perpektong pag-ibig ay hindi naganap, ngunit ang mataas at mala-tula na damdaming ito, kahit na nakatutok sa isang kaluluwa, ay nagbubukas ng daan sa isang magandang muling pagsilang ng iba. Dito ipinakita ng may-akda ang pag-ibig bilang isang kababalaghan ng buhay, bilang isang hindi inaasahang regalo - patula, nagbibigay-liwanag sa buhay sa gitna ng pang-araw-araw na buhay, matino na katotohanan at napapanatiling buhay.
3. Pag-iisip tungkol sa sariling katangian ng bayani, ang kanyang lugar bukod sa iba pa, tungkol sa kapalaran ng Russia sa isang panahon ng krisis, sa pagliko ng dalawang siglo, pinag-aralan ni Kuprin ang espirituwal na kapaligiran ng panahon, na naglalarawan ng "mga buhay na larawan" ng kapaligiran .
3. Tula ng simbolismong Ruso (sa halimbawa ng gawain ng isang makata)
SIMBOLISMO -
ang unang pampanitikan at masining na direksyon ng European modernism, na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa France na may kaugnayan sa krisis ng positivist artistikong ideolohiya ng naturalismo. Ang mga pundasyon ng aesthetics ng simbolismo ay inilatag ni Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé.
Ang simbolismo ay nauugnay sa kontemporaryong ideyalistang pilosopikal na alon, ang batayan nito ay ang ideya ng dalawang mundo - ang maliwanag na mundo ng pang-araw-araw na katotohanan at ang transendente na mundo. tunay na mga halaga(ihambing: ganap na idealismo). Alinsunod dito, ang simbolismo ay nakikibahagi sa paghahanap para sa isang mas mataas na katotohanan na lampas sa pandama na pang-unawa. Dito lumalabas na ang simbolong patula ang pinakamabisang kasangkapan ng pagkamalikhain, na nagpapahintulot sa isa na masira ang tabing ng pang-araw-araw na buhay tungo sa transendente na Kagandahan.
Ang pinaka-pangkalahatang doktrina ng simbolismo ay ang sining ay isang intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng pagtuklas ng mga simbolikong pagkakatulad sa pagitan ng makalupang at transendental na mundo (ihambing: ang mga semantika ng mga posibleng mundo).
Kaya, ang pilosopikal na ideolohiya ng simbolismo ay palaging Platonismo sa pinakamalawak na kahulugan, dalawang mundo, at ang aesthetic na ideolohiya ay pan-aestheticism (ihambing ang: "The Picture of Dorian Grey" ni Oscar Wilde).
Ang simbolismo ng Russia ay nagsimula sa pagliko ng siglo, na sumisipsip sa pilosopiya ng Russian thinker at makata na si Vladimir Sergeevich Solovyov tungkol sa Soul of the World, Eternal Feminity, Beauty na magliligtas sa mundo (ang mitolohiyang ito ay kinuha mula sa nobela ni Dostoevsky na "The Idiot" ).
Ang mga simbolistang Ruso ay tradisyonal na nahahati sa "senior" at "junior".
Ang mga matatanda - tinawag din silang mga dekada - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sinalamin ni Sologub sa kanyang akda ang mga tampok ng pan-European na pan-aestheticism.
Ang mga nakababatang simbolista - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky - bilang karagdagan sa aestheticism, nakapaloob sa kanilang trabaho ang aesthetic utopia ng paghahanap para sa mystical Eternal Femininity.
Para sa simbolismo ng Russia, ang kababalaghan ng pagbuo ng buhay ay partikular na katangian (tingnan ang talambuhay), binubura ang mga hangganan sa pagitan ng teksto at katotohanan, nabubuhay sa buhay bilang isang teksto. Ang mga Simbolista ang una sa kulturang Ruso na bumuo ng konsepto ng intertext. Sa kanilang trabaho, ang paniwala ng Teksto na may malaking titik sa pangkalahatan ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.
Hindi inisip ng simbolismo ang teksto bilang repleksyon ng realidad. Para sa kanya ito ay kabaligtaran. Ang mga katangian ng isang tekstong pampanitikan ay iniugnay nila sa katotohanan mismo. Ang mundo ay ipinakita bilang isang hierarchy ng mga teksto. Sa pagsisikap na muling likhain ang Text-Myth na matatagpuan sa tuktok ng mundo, binibigyang-kahulugan ng mga Symbolists ang Tekstong ito bilang isang pandaigdigang alamat tungkol sa mundo. Ang nasabing hierarchy ng mga teksto sa mundo ay nilikha sa tulong ng mga poetics ng mga sipi at mga alaala, iyon ay, ang poetics ng neomythologism, na unang inilapat din sa kulturang Ruso ng mga simbolista.
Ipapakita namin sa madaling sabi ang mga tampok ng simbolismo ng Russia sa halimbawa ng tula ng natitirang kinatawan nito Alexander Alexandrovich Blok.
Dumating si Blok sa panitikan sa ilalim ng direktang impluwensya ng mga gawa ni Vladimir Solovyov. Ang kanyang maagang "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" ay direktang sumasalamin sa ideolohiya ng soloviev-colored dual world, ang paghahanap para sa babaeng ideal, na imposibleng makamit. Ang pangunahing tauhang babae ng mga unang tula ni Blok, na ipinakita sa imahe ng asawa ng makata na si Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, ay lumilitaw sa anyo ng isang hindi malinaw na imahe ng Eternal Femininity, ang Prinsesa, ang Nobya, ang Birhen. Ang pag-ibig ng makata para sa Beautiful Lady ay hindi lamang platonic at nakukulayan ng mga tampok ng medieval courtliness, na pinaka higit pa ipinahayag ang sarili sa drama na "Rose and Cross", ngunit ito ay isang bagay na higit pa sa pag-ibig sa karaniwang kahulugan - ito ay isang uri ng mystical na paghahanap para sa Diyos sa ilalim ng takip ng isang erotikong prinsipyo.
Dahil doble ang mundo, ang hitsura ng Beautiful Lady ay maaari lamang hanapin sa mga sulat at pagkakatulad na ibinigay ng simbolistang ideolohiya. Ang mismong anyo ng Magandang Ginang, kung makikita ito ng isang tao, ay hindi malinaw kung ito ay isang tunay na anyo o isang huwad, at kung ito ay tunay, kung gayon kung ito ay magbabago sa ilalim ng impluwensya ng bulgar na kapaligiran ng makalupang pang-unawa - at ito ang pinakakakila-kilabot na bagay para sa makata:
Inaasahan kita. Lumipas ang mga taon
Lahat sa pagkukunwari ng isa ay nakikita kita.
Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy - at napakalinaw,
At tahimik akong naghihintay - nananabik at nagmamahal.
Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy, at ang hitsura ay malapit na,
Ngunit natatakot ako: mababago mo ang iyong hitsura,
At matapang na pukawin ang hinala,
Pinapalitan ang karaniwang mga tampok sa dulo.
Sa esensya, ito mismo ang nangyayari sa karagdagang pag-unlad ng mga liriko ni Blok. Ngunit una, ilang mga salita tungkol sa istrukturang komposisyon kanyang tula sa pangkalahatan. Sa kanyang mature years, hinati ng makata ang buong corpus ng kanyang mga tula sa tatlong tomo. Ito ay tulad ng Hegelian triad: thesis, antithesis, synthesis. Ang thesis ay ang unang tomo - "Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang". Antithesis - ang pangalawa. Ito ang pagiging iba ng pangunahing tauhang babae, na bumaba sa lupa at malapit nang "magbago ng kanyang hitsura."
Lumilitaw siya sa mga bulgar na kaguluhan sa restaurant sa anyo ng isang magandang Stranger.
At dahan-dahan, dumaan sa gitna ng lasing,
Palaging walang kasama, nag-iisa,
Paghinga sa mga espiritu at ambon,
Nakaupo siya sa may bintana.
At huminga ng mga sinaunang paniniwala
Ang kanyang nababanat na sutla
At isang sumbrero na may mga balahibo sa pagluluksa
At sa mga singsing ay isang makitid na kamay.
At nakakadena ng kakaibang lapit,
Tumingin ako sa likod ng madilim na belo,
At nakikita ko ang enchanted shore
At ang enchanted distance.
Sa hinaharap, ang pinakamasama ang mangyayari: ang makata ay nabigo sa mismong ideya ng Platonic na pag-ibig - ang paghahanap para sa isang perpekto. Ito ay lalong maliwanag sa tulang "Over the Lake" mula sa cycle na "Free Thoughts". Ang makata ay nakatayo sa sementeryo sa ibabaw ng lawa ng gabi at nakita ang isang magandang babae na, gaya ng dati, sa tingin niya ay isang magandang estranghero, si Tekla, bilang tawag niya sa kanya. Siya ay nag-iisa, ngunit ang ilang bulgar na opisyal "na may nanginginig na likod at mga binti, / Nakabalot sa mga tubo ng pantalon" ay naglalakad patungo sa kanya. Ang makata ay sigurado na ang estranghero ay itataboy ang bulgar, ngunit ito ay lumabas na ito lamang ang kanyang asawa:
Lumapit siya ... nakipagkamay siya sa kanya! .. tingnan mo
Ang kanyang mga peepers sa malinaw na mga mata! ..
Lumipat pa ako mula sa likod ng crypt...
At biglang... hinampas niya siya ng matagal,
Binibigyan siya ng kamay at humahantong sa dacha!
Gusto ko! tumakbo ako pataas. ibinabato ko
Sa kanila, cones, buhangin, squeal, sayaw
Kabilang sa mga libingan - hindi nakikita at mataas ...
Sigaw ko "Hoy, Fekla, Fekla!" ...
Kaya, si Tekla ay naging Thekla, at ito, sa esensya, ay nagtatapos sa negatibong bahagi ng pag-iisip ng makata mula sa mistisismo ni Solovyov. Ang huling complex ng kanyang lyrics ay "Carmen", at ang huling paghihiwalay sa "dating" Beautiful Lady ay ang tula na "The Nightingale Garden". Pagkatapos ay kasunod ng isang sakuna - isang serye ng mga rebolusyon, kung saan si Blok ay tumugon sa napakatalino na tula na "The Twelve", na parehong apotheosis at pagtatapos ng simbolismong Ruso. Namatay si Blok noong 1921, nang ang kanyang mga tagapagmana, mga kinatawan ng Russian acmeism, ay nagsalita tungkol sa kanilang sarili nang buong boses.
4. Tula ng Russian acmeism (sa halimbawa ng gawa ng isang makata)
ACMEISM -
(sinaunang Greek akme - ang pinakamataas na antas ng pag-unlad, kapanahunan) ay isang direksyon ng modernismo ng Russia na nabuo noong 1910s at sa mga patula nitong saloobin ay batay sa kanyang guro, simbolismong Ruso.
Ang mga acmeist, na mga miyembro ng asosasyong "Workshop of Poets" (Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Sergey Gorodetsky), ay "nagtagumpay sa simbolismo", dahil tinawag sila sa artikulo ng parehong pangalan ng kritiko at pilologo, ang hinaharap na akademiko na si V.M. Zhirmunsky. Inihambing ng Acmeism ang transendental na dalawang-kamunduhan ng mga Simbolo sa mundo ng simpleng pang-araw-araw na damdamin at pang-araw-araw na espirituwal na pagpapakita. Samakatuwid, tinawag din ng mga Acmeist ang kanilang sarili na "Adamists", na kumakatawan sa kanilang sarili bilang ang unang tao na si Adan, "isang hubad na tao sa hubad na lupa." Sumulat si Akhmatova:
Hindi ko kailangan ng odic ratis
At ang kagandahan ng mga elegiac na gawain.
Para sa akin, sa tula dapat wala sa lugar ang lahat,
Hindi tulad ng ginagawa ng mga tao.
Kailan mo malalaman mula sa kung ano ang basura
Ang mga tula ay lumalaki, hindi alam ang kahihiyan,
Parang dilaw na dandelion sa tabi ng bakod
Tulad ng burdock at quinoa.
Ngunit ang pagiging simple ng acmeism sa simula pa lang ay hindi ang malusog na pagiging simple na makikita sa mga rural na tao. Ito ay isang katangi-tangi at hindi maikakailang autistic (tingnan ang autistic consciousness, characterology) na pagiging simple ng panlabas na tabing ng taludtod, kung saan nakalagay ang lalim ng matinding kultural na paghahanap.
Akhmatova muli:
Kaya walang magawa ang aking dibdib ay nanlamig,
Pero magaan ang mga hakbang ko
Ako ay nasa kanang kamay isuot
Glove sa kaliwang kamay.
Isang maling kilos, isang "maling aksyon," upang gamitin ang psychoanalytic terminology ni Freud mula sa kanyang aklat na The Psychopathology of Everyday Life, na nai-publish na sa Russia noong panahong iyon, ay nagbibigay ng isang malakas na panloob na karanasan. Masasabing may kondisyon na ang lahat ng maagang tula ni Akhmatova ay isang "psychopathology ng pang-araw-araw na buhay":
Nawala sa isip ko, oh strange boy
Miyerkules ng alas tres!
Tinusok ang singsing na daliri
Isang ringing wasp para sa akin.
Aksidenteng nadiin ko siya
At parang namatayan siya
Ngunit ang dulo ng poisoned tibo
Mas matalas kaysa sa suliran.
Ang kaligtasan mula sa nakagawiang hindi masayang pag-ibig sa isang bagay - pagkamalikhain. Marahil ang pinakamahusay na mga talata ng acmeism ay mga talata tungkol sa mga talata, na tinawag ng mananaliksik ng acmeism na si Roman Timenchik na auto-meta-description:
Sa paghihintay ko sa kanyang pagdating sa gabi,
Ang buhay ay tila nakabitin sa isang sinulid.
Anong karangalan, anong kabataan, anong kalayaan
Sa harap ng isang magandang bisita na may hawak na tubo.
At kaya pumasok na siya. Ibinalik ang takip
Tiningnan niya ako ng mabuti.
Sinasabi ko sa kanya: "Nagdikta ka ba kay Dantu
Mga Pahina ng Impiyerno?" Sagot: "Ako".
Ang unang pinigilan, "nilinaw" (iyon ay, nagpapahayag ng kalinawan) na mga tula ng acmeism ay totoo rin sa mahusay na makatang Ruso noong ikadalawampu siglo, si Mandelstam. Ang unang tula ng kanyang sikat na "Bato" ay nagsasalita tungkol dito:
Ang tunog ay maingat at muffled
Ang bungang nahulog mula sa puno
Sa gitna ng tahimik na pag-awit
Malalim na katahimikan sa kagubatan...
Ang laconicism ng tulang ito ay nagpapaalala sa mga mananaliksik ng mga tula ng Japanese haiku (tatlong linya) na kabilang sa tradisyon ng Zen (tingnan ang pag-iisip ng Zen) - panlabas na kawalan ng kulay, sa likod kung saan namamalagi ang isang panahunan na panloob na karanasan:
Sa isang hubad na sanga
Umupo si Raven mag-isa...
Gabi ng taglagas!
Gayon din kay Mandelstam sa binanggit na tula. Parang household sketch lang ito. Sa totoo lang nag-uusap kami tungkol sa isang mansanas na nahulog mula sa puno ng kaalaman ng mabuti at masama, iyon ay, tungkol sa simula ng kasaysayan, ang simula ng mundo (kung kaya't ang tula ang una sa koleksyon). Kasabay nito, maaari itong maging mansanas ni Newton - ang mansanas ng pagtuklas, iyon ay, muli, ang simula. Ang imahe ng katahimikan ay gumaganap ng isang napakahalagang papel - ito ay tumutukoy sa Tyutchev at ang mga tula ng romantikong Ruso kasama ang kulto nito sa hindi maipahayag na damdamin sa mga salita.
Ang pangalawang tula na "Bato" ay tumutukoy din kay Tyutchev. Mga string
Oh, ang aking kalungkutan,
Oh aking tahimik na kalayaan
umalingawngaw sa mga linya ni Tyutchev: O aking makahulang kaluluwa!
O pusong puno ng pagkabalisa!
Unti-unting nagiging kumplikado ang mga tula ng acmeism, lalo na ang dalawang pangunahing kinatawan nito, sina Akhmatova at Mandelstam. Ang pinakamalaki at sikat na gawain Ang "Tula na Walang Bayani" ni Akhmatova ay itinayo tulad ng isang kabaong na may double bottom - ang mga bugtong ng tekstong ito ay nilulutas pa rin ng maraming komentarista.
Ang parehong bagay ay nangyari kay Mandelstam: ang labis na impormasyon sa kultura at ang kakaibang talento ng makata ay ginawa ang kanyang mature na tula na pinaka kumplikado noong ika-20 siglo, napakasalimuot na kung minsan ang mga mananaliksik sa isang hiwalay na gawain ay hindi nasuri ang buong tula, ngunit isang linya lamang. nito. Sa parehong pagsusuri, tatapusin natin ang ating sanaysay tungkol sa acmeism. Pag-uusapan natin ang tungkol sa isang linya mula sa tula na "Swallow" (1920):
Isang bangkang walang laman ang lumulutang sa isang tuyong ilog.
G.S. Naniniwala si Pomeranz na ang linyang ito ay dapat na maunawaan bilang sadyang walang katotohanan, sa diwa ng isang Zen koan. Tila sa amin, sa kabaligtaran, ito ay napuno ng kahulugan. Una, ang salitang "shuttle" ay matatagpuan sa Mandelstam nang dalawang beses at parehong beses sa kahulugan ng bahagi ng habihan ("Ang shuttle ay umiikot, ang spindle ay humihiging"). Para kay Mandelstam, ang kontekstwal na kahulugan ng mga salita ay lubhang mahalaga, dahil ang mga pag-aaral ng paaralan ni Propesor K.F. Taranovsky, na dalubhasa sa pag-aaral ng poetics ng acmeism.
Ang shuttle, sa gayon, ay gumagalaw sa kabila ng ilog, tumatawid sa ilog. Saan siya naglalayag? Iminumungkahi nito ang konteksto ng tula mismo:
Nakalimutan ko ang gusto kong sabihin.
Ang bulag na lunok ay babalik sa bulwagan ng mga anino.
Ang "The Hall of Shadows" ay ang kaharian ng mga anino, ang kaharian ng mga patay na Hades. Ang walang laman, patay na bangka ng Charon (shuttle) ay lumulutang patungo sa "chamber of shadows" sa kahabaan ng tuyong ilog ng patay na Styx. Ito ay isang sinaunang interpretasyon.
Maaaring may interpretasyon sa Silangan: ang kawalan ng laman ay isa sa pinakamahalagang konsepto ng pilosopiya ng Tao. Walang laman ang Tao dahil ito ang sisidlan ng lahat, isinulat ni Lao Tzu sa Tao Te Ching. Sinabi ni Chuang Tzu: "Saan ako makakahanap ng isang tao na nakalimutan ang lahat ng mga salita upang makipag-usap sa kanya?" Samakatuwid, ang pagkalimot ng salita ay makikita hindi bilang isang bagay na trahedya, ngunit bilang isang break sa European tradisyon ng pagsasalita at pagkahulog sa Oriental, pati na rin ang tradisyonal na romantikong konsepto ng katahimikan.
Posible rin ang isang psychoanalytic na interpretasyon. Pagkatapos ang pagkalimot sa salita ay maiuugnay sa mala-tula na kawalan ng lakas, at isang walang laman na bangka sa isang tuyong ilog na may phallus at (hindi matagumpay) na pakikipagtalik. Ang konteksto ng tula ay nagpapatunay sa interpretasyong ito. Ang pagbisita ng isang buhay na tao sa kaharian ng mga patay, na walang alinlangan na binanggit sa tulang ito, ay maaaring iugnay sa mitolohiyang kamatayan at muling pagkabuhay sa diwa ng agraryong cycle bilang isang kampanya para sa pagkamayabong (tingnan ang mito), na sa isang banayad na ang kahulugan ay maaaring bigyang kahulugan bilang kampanya ni Orpheus (ang unang makata) sa likod ng nawawalang Eurydice sa kaharian ng mga anino. Sa palagay ko, sa tulang ito, sa pag-unawa sa linyang ito, lahat ng tatlong interpretasyon ay gumagana nang sabay-sabay.
5. Russian futurism (sa halimbawa ng gawain ng isang makata)
Ang Futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap) ay ang karaniwang pangalan para sa mga artistikong avant-garde na paggalaw noong 1910s - unang bahagi ng 1920s. XX siglo., Una sa lahat, sa Italya at Russia.
Hindi tulad ng acmeism, ang futurism bilang isang trend sa tula ng Russia ay hindi nagmula sa Russia sa lahat. Ang kababalaghang ito ay ganap na ipinakilala mula sa Kanluran, kung saan ito nagmula at ayon sa teorya ay pinatunayan. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng bagong kilusang modernista, at ang sikat na manunulat na si Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) ay naging pangunahing ideologo ng Italyano at pandaigdigang futurism, na nagsalita noong Pebrero 20, 1909 sa mga pahina ng isyu ng Sabado ng pahayagan ng Paris. Le Figaro na may unang "Manifesto of Futurism", kung saan ang oryentasyong "anti-kultural, anti-aesthetic at anti-pilosopiko" ay idineklara.
Sa prinsipyo, ang anumang modernistang kalakaran sa sining ay iginiit ang sarili sa pamamagitan ng pagtanggi sa mga lumang kaugalian, kanon, at tradisyon. Gayunpaman, ang futurism ay nakikilala sa bagay na ito sa pamamagitan ng isang labis na ekstremistang oryentasyon. Ang trend na ito ay nag-claim na bumuo ng isang bagong sining - "ang sining ng hinaharap", na nagsasalita sa ilalim ng slogan ng isang nihilistic na pagtanggi sa lahat ng nakaraang artistikong karanasan. Ipinahayag ni Marinetti ang "pangkasaysayang gawain ng Futurism", na "araw-araw na dumura sa altar ng sining".
Ipinangaral ng mga Futurista ang pagkasira ng mga anyo at kumbensyon ng sining upang pagsamahin ito sa pinabilis na proseso ng buhay noong ika-20 siglo. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghanga sa pagkilos, paggalaw, bilis, lakas at pagsalakay; pagtataas ng sarili at paghamak sa mahihina; ang priyoridad ng puwersa, ang pagdagit ng digmaan at pagkawasak ay pinagtibay. Sa bagay na ito, ang futurism sa ideolohiya nito ay napakalapit sa parehong kanan at kaliwang radikal: anarkista, pasista, komunista, nakatuon sa rebolusyonaryong pagbagsak ng nakaraan.
Ang Futurist Manifesto ay binubuo ng dalawang bahagi: isang panimulang teksto at isang programa na binubuo ng labing-isang puntos-theses ng futuristic na ideya. Sinabi ni Milena Wagner na "sa kanila, iginiit ni Marinetti ang mga radikal na pagbabago sa prinsipyo ng pagbuo ng isang tekstong pampanitikan - "ang pagkasira ng karaniwang tinatanggap na syntax"; "ang paggamit ng pandiwa sa isang hindi tiyak na kalagayan" upang maihatid ang kahulugan ng pagpapatuloy ng buhay at ang pagkalastiko ng intuwisyon; ang pagkasira ng mga kalidad na adjectives, adverbs, punctuation marks, ang pagtanggal ng mga conjunctions, ang pagpapakilala ng "perception sa pamamagitan ng pagkakatulad" at "maximum disorder" sa panitikan - sa isang salita, ang lahat ay naglalayong sa conciseness at pagtaas ng "bilis ng estilo" sa pagkakasunud-sunod upang lumikha ng isang "estilo ng pamumuhay na lumilikha ng sarili ayon sa kanyang sarili, nang walang mga walang kabuluhang paghinto na ipinahayag ng mga kuwit at tuldok. Ang lahat ng ito ay iminungkahi bilang isang paraan upang gawin gawaing pampanitikan isang paraan ng paghahatid ng "buhay ng bagay", isang paraan ng "pagkuha ng lahat ng bagay na mailap at mailap sa bagay", "upang ang panitikan ay direktang pumasok sa uniberso at sumanib dito" ...
Ang mga salita ng futuristic na mga gawa ay ganap na napalaya mula sa matibay na balangkas ng syntactic na mga panahon, mula sa mga tanikala ng mga lohikal na koneksyon. Malaya silang matatagpuan sa espasyo ng pahina, tinatanggihan ang mga pamantayan ng linear na pagsulat at bumubuo ng mga pandekorasyon na arabesque o naglalaro ng buong dramatikong mga eksena na binuo sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagitan ng hugis ng isang titik at ilang pigura ng katotohanan: mga bundok, mga tao, mga ibon, atbp. , naging mga visual sign ang mga salita...
Ang pangwakas, ikalabing-isang talata ng "Teknikal na Manipesto ng Panitikang Italyano" ay nagpahayag ng isa sa pinakamahalagang postulate ng bagong konsepto ng patula: "sirain ang I sa panitikan."
"Isang tao na ganap na napinsala ng aklatan at museo<...>ay hindi na ganap na walang interes ... Interesado kami sa katigasan ng steel plate mismo, iyon ay, ang hindi maintindihan at hindi makataong pagsasama ng mga molekula at electron nito ... Ang init ng isang piraso ng bakal o kahoy ay nasasabik na ngayon sa amin higit pa sa ngiti o luha ng babae.
Ang teksto ng manifesto ay nagdulot ng isang mabagyong reaksyon at inilatag ang pundasyon para sa isang bagong "genre", na nagpapakilala ng isang kapana-panabik na elemento sa artistikong buhay - isang fist strike. Ngayon ang makata na tumataas sa entablado ay nagsimulang mabigla sa madla sa lahat ng posibleng paraan: insulto, pukawin, panawagan para sa paghihimagsik at karahasan.
Ang mga futurist ay nagsulat ng mga manifesto, na ginugol ang mga gabi kung saan ang mga manifesto na ito ay binasa mula sa entablado at pagkatapos lamang ay nai-publish ang mga ito. Ang mga gabing ito ay karaniwang nagtatapos sa mainit na pagtatalo sa publiko, na nagiging mga away. Kaya, ang trend ay nakatanggap ng nakakainis, ngunit napakalawak na katanyagan.
Dahil sa socio-political na sitwasyon sa Russia, ang mga binhi ng futurism ay nahulog sa matabang lupa. Ang bahaging ito ng bagong kalakaran na, una sa lahat, ay masigasig na tinanggap ng mga Russian Cubo-Futurist sa mga pre-rebolusyonaryong taon. Para sa karamihan sa kanila, ang "mga software opus" ay mas mahalaga kaysa sa pagkamalikhain mismo.
Kahit na ang mapangahas na pamamaraan ay malawakang ginagamit ng lahat ng modernistang paaralan, para sa mga futurist ito ang pinakamahalaga, dahil, tulad ng anumang avant-garde phenomenon, ang futurism ay nangangailangan ng karagdagang pansin. Ang kawalang-interes ay ganap na hindi katanggap-tanggap para sa kanya, kinakailangang kondisyon ang pagkakaroon ay ang kapaligiran ng isang iskandalo sa panitikan. Ang sinadyang labis na pag-uugali ng mga futurist ay nagdulot ng agresibong pagtanggi at isang malinaw na protesta ng publiko. Na kung ano mismo ang kinakailangan.
Ang mga artista ng avant-garde ng Russia sa simula ng siglo ay pumasok sa kasaysayan ng kultura bilang mga innovator na gumawa ng isang rebolusyon sa sining ng mundo - kapwa sa tula at sa iba pang mga lugar ng pagkamalikhain. Bilang karagdagan, marami ang naging sikat bilang mahusay na brawler. Mga Futurista, Cubo-Futurist at Ego-Futurists, Scientist at Suprematists, Rayonists at Budutlyans, lahat at walang pumatok sa imahinasyon ng publiko. "Ngunit sa mga talakayan tungkol sa mga artistikong rebolusyonaryo na ito," tulad ng sinabi nina A. Obukhova at N. Alekseev, "isang napakahalagang bagay ang madalas na hindi nakuha: marami sa kanila ay mga mahuhusay na pigura ng tinatawag na ngayon na "promosyon" at "mga relasyon sa publiko." Sila pala ang mga nangunguna sa modernong "mga diskarte sa sining" - iyon ay, ang kakayahang hindi lamang lumikha ng mga mahuhusay na gawa, kundi pati na rin upang mahanap ang pinakamatagumpay na paraan upang maakit ang atensyon ng publiko, mga parokyano at mga mamimili.
Ang mga Futurista ay, siyempre, mga radikal. Ngunit alam nila kung paano kumita ng pera. Nasabi na ang tungkol sa pag-akit ng atensyon sa sarili sa tulong ng lahat ng uri ng iskandalo. Gayunpaman, ang diskarte na ito ay gumana nang maayos para sa medyo materyal na mga layunin. Ang kasagsagan ng avant-garde, 1912-1916, ay daan-daang eksibisyon, pagbabasa ng tula, pagtatanghal, ulat, debate. At pagkatapos ay binayaran ang lahat ng mga kaganapang ito, kailangan mong bumili ng tiket sa pagpasok. Ang mga presyo ay mula sa 25 kopecks hanggang 5 rubles - ang pera sa oras na iyon ay napakalaki. [Ibinigay na ang isang handyman pagkatapos ay kumikita ng 20 rubles sa isang buwan, at kung minsan ay ilang libong tao ang dumalo sa mga eksibisyon.] Bilang karagdagan, ang mga pintura ay naibenta rin; sa karaniwan, ang mga bagay na nagkakahalaga ng 5-6 thousand royal rubles ay umalis sa eksibisyon.
Ang mga futurist ay madalas na inaakusahan sa press ng kasakiman. Halimbawa: “Dapat bigyan natin ng hustisya ang mga futurist, cubist at iba pang ist, marunong silang makisama. Kamakailan lamang, ang isang Futurist ay nagpakasal sa isang mayamang asawa ng mangangalakal sa Moscow, na kumukuha bilang isang dote ng dalawang bahay, isang pagtatatag ng karwahe at ... tatlong tavern. Sa pangkalahatan, ang mga dekada ay palaging "nakamamatay" sa anumang paraan ay nahulog sa kumpanya ng mga moneybag at inaayos ang kanilang kaligayahan malapit sa kanila ... ".
Gayunpaman, sa kaibuturan nito, ang futurism ng Russia ay nakararami pa ring patula na kalakaran: sa mga manifesto ng mga futurist, ito ay tungkol sa reporma ng salita, tula, at kultura. At sa mismong paghihimagsik, na nakagugulat sa publiko, sa mga nakakainis na sigaw ng mga futurista, mayroong mas maraming aesthetic na emosyon kaysa sa mga rebolusyonaryo. Halos lahat ng mga ito ay madaling kapitan ng parehong teorya at advertising at theatrical propaganda gestures. Hindi ito sumalungat sa kanilang pag-unawa sa futurism bilang isang direksyon sa sining na humuhubog sa kinabukasan ng tao, anuman ang mga istilo at genre kung saan gumagana ang lumikha nito. Walang solong problema sa istilo.
"Sa kabila ng maliwanag na pagiging malapit ng mga futurist ng Russia at European, ang mga tradisyon at kaisipan ay nagbigay sa bawat pambansang paggalaw ng kanilang sariling mga katangian. Ang isa sa mga palatandaan ng futurism ng Russia ay ang pang-unawa sa lahat ng uri ng mga istilo at uso sa sining. Ang "Allness" ay naging isa sa pinakamahalagang futuristic na artistikong prinsipyo.
Ang futurism ng Russia ay hindi nagresulta sa isang magkakaugnay sistema ng sining; ang terminong ito ay nagpapahiwatig ng iba't ibang mga uso sa avant-garde ng Russia. Ang avant-garde mismo ang sistema. At tinawag itong futurism sa Russia sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Italyano. At ang kalakaran na ito ay naging mas magkakaiba kaysa sa simbolismo at akmeismo na nauna rito.
Ang mga Futurista mismo ay naunawaan ito. Isa sa mga miyembro ng pangkat ng Mezzanine of Poetry, si Sergei Tretyakov, ay sumulat: "Ang bawat isa na gustong tukuyin ang futurism (sa partikular na pampanitikan) bilang isang paaralan, bilang direksyong pampanitikan, na konektado sa pamamagitan ng pagkakapareho ng mga pamamaraan ng pagproseso ng materyal, ang pagkakapareho ng estilo. Karaniwang kailangan nilang lumihis nang walang magawa sa pagitan ng magkakaibang paksyon.<...>at huminto sa pagkalito sa pagitan ng "archaic songwriter" na si Khlebnikov, ang "tribune-urbanist" na si Mayakovsky, ang "esthete-agitator" na si Burliuk, ang "zaum-snarling" na Kruchenykh. At kung idagdag natin dito ang "espesyalista sa panloob na aeronautics sa syntax fokker" ni Pasternak, kung gayon ang tanawin ay mapupuno. Ang higit pang pagkalito ay ipakikilala ng mga "nahuhulog" mula sa futurism - Severyanin, Shershenevich at iba pa ... Ang lahat ng mga heterogenous na linyang ito ay magkakasamang nabubuhay sa ilalim ng karaniwang bubong ng futurism, na mahigpit na humahawak sa isa't isa!<...>
Ang katotohanan ay ang Futurism ay hindi kailanman naging isang paaralan, at ang mutual coupling ng mga pinaka-magkakaibang tao sa isang grupo, siyempre, ay hindi pinananatili bilang isang factional sign. Ang Futurism ay hindi magiging sarili kung ito ay sa wakas ay tumira sa ilang natagpuang mga pattern ng masining na produksyon at tumigil na maging isang rebolusyonaryong ferment ferment, walang humpay na nag-uudyok sa pag-imbento, sa paghahanap ng mga bago at bagong anyo.<...>Ang malakas na burgis-petty-burges na buhay, kung saan ang nakaraan at modernong sining (simbolo) ay pumasok bilang mga solidong bahagi, na bumubuo ng isang matatag na lasa ng isang matahimik at walang malasakit, ligtas na buhay, ay ang pangunahing muog kung saan itinulak ang Futurismo at kung saan bumagsak ito. Ang suntok sa aesthetic na lasa ay isang detalye lamang ng pangkalahatang nakaplanong suntok sa pang-araw-araw na buhay. Wala ni isang mapangahas na stanza o manifesto ng mga futurist ang nagdulot ng ganoong kagulo at hiyawan gaya ng mga mukha na pininturahan, isang dilaw na jacket at mga asymmetric na suit. Ang utak ng isang burges ay maaaring magtiis ng anumang pangungutya kay Pushkin, ngunit upang matiis ang isang panunuya ng hiwa ng pantalon, isang kurbata o isang bulaklak sa isang buttonhole ay lampas sa kanyang lakas ... ".
Ang tula ng Russian futurism ay malapit na konektado sa avant-gardism sa pagpipinta. Ito ay hindi nagkataon na maraming mga Futurist na makata ay mahusay na mga artista - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, ang mga kapatid na Burliuk. Kasabay nito, maraming mga avant-garde artist ang nagsulat ng tula at prosa, lumahok sa mga futuristic na publikasyon hindi lamang bilang mga taga-disenyo, kundi pati na rin bilang mga manunulat. Ang pagpipinta sa maraming paraan ay nagpayaman sa futurism. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ay halos nilikha kung ano ang sinisikap ng mga futurist.
Gayunpaman, pinayaman din ng Futurism ang pagpipinta ng avant-garde sa ilang mga paraan. At least in terms of scandalousness, hindi gaanong inferior ang mga artista sa kanilang mga katapat na patula. Sa simula ng bagong, ika-20 siglo, lahat ay gustong maging mga innovator. Lalo na ang mga artista na sumugod sa tanging layunin - upang sabihin ang huling salita, at mas mabuti pa - ang maging huling sigaw ng modernidad. At ang aming mga domestic innovator, tulad ng nabanggit sa nabanggit na artikulo mula sa pahayagan na "Foreigner", ay nagsimulang gumamit ng iskandalo bilang isang ganap na nakakamalay na pamamaraang masining. Inayos nila ang iba't ibang mga iskandalo, mula sa mga malikot na kalokohan sa teatro hanggang sa banal na hooliganism. Ang pintor na si Mikhail Larionov, halimbawa, ay paulit-ulit na inaresto at pinagmulta para sa mga pang-aalipusta na ginawa sa panahon ng tinatawag na "mga hindi pagkakaunawaan sa publiko", kung saan bukas-palad niyang sinampal ang mga kalaban na hindi sumasang-ayon sa kanya, hinagisan sila ng isang music stand o isang table lamp sa kanila ...
Sa pangkalahatan, sa lalong madaling panahon ang mga salitang "futurist" at "hooligan" para sa modernong katamtamang publiko ay naging magkasingkahulugan. Masigasig na sinundan ng press ang "mga pagsasamantala" ng mga tagalikha ng bagong sining. Nag-ambag ito sa kanilang katanyagan sa pangkalahatang populasyon, napukaw ang pagtaas ng interes, nakakaakit ng higit at higit na pansin.
Ang kasaysayan ng futurism ng Russia ay isang kumplikadong ugnayan sa pagitan ng apat na pangunahing grupo, na ang bawat isa ay itinuturing ang sarili bilang isang exponent ng "tunay" na futurism at nanguna sa isang mabangis na debate sa iba pang mga asosasyon, na hinahamon ang nangingibabaw na papel sa kilusang pampanitikan. Ang pakikibaka sa pagitan nila ay nagresulta sa mga batis ng mutual na pagpuna, na sa anumang paraan ay hindi nagkakaisa sa mga indibidwal na kalahok sa kilusan, ngunit, sa kabaligtaran, nadagdagan ang kanilang poot at paghihiwalay. Gayunpaman, paminsan-minsan, ang mga miyembro ng iba't ibang grupo ay lumalapit o lumipat mula sa isa't isa.
+ Nagdagdag kami ng impormasyon mula sa tiket tungkol sa V. V. Mayakovsky sa sagot
Komposisyon
Ang tema ng pag-ibig ay isang walang hanggang tema hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa sining sa pangkalahatan. Ang bawat artista ay nagdadala ng sarili niyang bagay dito: ang kanyang sariling pag-unawa sa damdaming ito, ang kanyang saloobin dito. Mga manunulat Panahon ng Pilak binibigyang kahulugan sa sarili nilang paraan relasyong may pag-ibig. Masasabi nating nakabuo na sila ng sarili nilang pilosopiya ng pag-ibig.
Sina Bunin at Kuprin ay isa sa mga pinakakilalang manunulat noong panahong iyon, na lumampas sa Panahon ng Pilak. Karamihan sa kanilang trabaho ay nakatuon sa tema ng pag-ibig. Ang bawat isa sa mga artist na ito ay lumikha ng kanilang sariling, orihinal, mga gawa. Hindi sila malito. Pero bait ang mga gawa nina Bunin at Kuprin ay maaaring ihatid sa pamamagitan ng isang retorika na tanong: "Ang pag-ibig ba minsan ay madalang?"
Sa katunayan, sa madilim na eskinita» Malamang na walang isang kuwento si Bunin na nakatuon sa masayang pag-ibig. Sa isang paraan o iba pa, ang pakiramdam na ito ay panandalian at nagtatapos nang kapansin-pansing, kung hindi man tragically. Ngunit sinasabi ng manunulat na, sa kabila ng lahat, ang pag-ibig ay maganda. Ito, kahit na sa isang maikling sandali, ay nag-iilaw sa buhay ng isang tao at nagbibigay sa kanya ng kahulugan para sa karagdagang pag-iral. Halimbawa, sa kuwento " Malamig na taglagas» ang pangunahing tauhang babae, na nabuhay nang matagal at napakatagal mahirap na buhay, sums up: “Ngunit, sa pag-alala sa lahat ng naranasan ko mula noon, palagi kong tinatanong ang aking sarili: oo, ngunit ano ang nangyari sa aking buhay? At sinasagot ko ang aking sarili: tanging ang malamig na gabi ng taglagas. Noon lamang malamig na gabi ng taglagas, nang magpaalam ang pangunahing tauhang babae sa kanyang kasintahan, na aalis para sa digmaan. Napakagaan at, sa parehong oras, malungkot at mabigat sa kanyang kaluluwa.
Sa pagtatapos lamang ng gabi, ang mga bayani ay nagsimulang magsalita tungkol sa pinakamasama: paano kung ang minamahal ay hindi bumalik mula sa digmaan? Papatayin ba nila siya? Ang pangunahing tauhang babae ay ayaw at hindi man lang makapag-isip tungkol dito: "Naisip ko: "Paano kung talagang pumatay sila? at makakalimutan ko ba talaga ito sa isang punto - pagkatapos ng lahat, lahat ay nakalimutan sa huli? At dali-dali siyang sumagot, natakot sa kanyang pag-iisip: “Huwag kang magsalita ng ganyan! Hindi ako makakaligtas sa pagkamatay mo!"
Talagang pinatay ang kasintahang babae. At ang batang babae ay nakaligtas sa kanyang kamatayan. Nag-asawa pa siya at nagkaroon ng anak. Pagkatapos ng 1917 revolution, kinailangan niyang maglibot sa Russia at sa iba pang mga bansa. Ngunit, sa pagtatapos ng mga taon, iniisip ang tungkol sa kanyang buhay, ang pangunahing tauhang babae ay dumating sa konklusyon na sa kanyang buhay ay mayroon lamang isang pag-ibig. Bukod dito, sa kanyang buhay ay mayroon lamang isang gabi ng taglagas na nagpapaliwanag sa buong buhay ng isang babae. Ito ang kahulugan ng kanyang buhay, ang kanyang suporta at suporta.
Ang mga bayani ng mga kwentong "Caucasus" at "Clean Monday" ay hindi nagsasalita tungkol sa kanilang buhay, hindi ito naiintindihan. Pero sa buhay nila, malaki ang papel ng love-flash, love-rock. Maaari mong sabihin, tila sa akin ay binago niya ang pagkakaroon ng mga bayani, binago ang kanilang paraan ng pamumuhay at pag-iisip.
Sa "Clean Monday" mahal ng bida ang kanyang misteryosong minamahal na may mainit na pagsinta-pag-ibig. Ganoon din ang gusto niya sa kanya. Ngunit ang kanyang lady of the heart, na parang, ay hindi maaaring maging masaya. May gumagapang sa kanya, hindi bibitawan. Ang ilang uri ng kalungkutan ay hindi nagpapahintulot sa pangunahing tauhang babae na maging masaya. "Kaligayahan, kaligayahan ..." Ang aming kaligayahan, aking kaibigan, ay parang tubig sa isang maling akala: hinila mo - ito ay pumutok, ngunit hinugot mo ito - wala, "sabi niya.
Sa huling gabi lang kanina malinis na lunes ang pangunahing tauhang babae ay ganap na ibinibigay sa bayani: parehong pisikal at espirituwal. Ngunit pagkatapos nito, inanunsyo niya na babalik na siya sa kanyang tahanan, sa Tver. At, malamang, pupunta siya sa monasteryo.
Napunit ang puso ng bayani mula sa kalungkutan. Minahal niya ang babaeng ito ng buong puso. Ngunit, sa kabila ng lahat ng pagdurusa, ang kanyang pag-ibig para sa kanya ay isang maliwanag na lugar sa buhay, kahit na may isang halo ng isang bagay na mapait, hindi maintindihan, misteryoso.
Ang pag-ibig sa kwentong "Caucasus" ay karaniwang nagtatapos sa tragically. Dahil sa kanya, namatay ang isang lalaki, ang asawa ng minamahal ng tagapagsalaysay. Ang pakiramdam ng pag-ibig, ayon kay Bunin, ay nagdadala ng maraming pait. Hindi ito maaaring matibay. Ang pag-ibig ay isang flash na mabilis na lumilipas at nagdadala hindi lamang isang malikhain, kundi pati na rin isang mapanirang puwersa. Ang pag-ibig, ayon sa manunulat, ay palaging nauugnay sa kapalaran, misteryo, misteryo. Ngunit, gayunpaman, ito ang pinakamataas na kaligayahan na maaari lamang sa buhay ng isang tao.
Ang ideyang ito sa kanyang trabaho ay ganap na sinusuportahan ng AI Kuprin. Sa kwentong "Garnet Bracelet" gumuhit siya ng isang sakripisyo at hindi nasusuklian na pakiramdam na ganap na kinuha ang pag-aari ng bayani. Ang tila hindi kapansin-pansing maliit na lalaking ito, isang maliit na opisyal, ay may malaking regalo. Alam ni Zheltkov kung paano magmahal. Bukod dito, isinailalim niya ang kanyang buong buhay, ang kanyang buong pagkatao sa pakiramdam na ito. Samakatuwid, nang hilingin sa kanya na hindi na bigyang pansin ang kanyang sinasamba na si Vera Nikolaevna, ang bayani ay pumanaw na lamang. Kung walang prinsesa, wala siyang dahilan para mabuhay. Sa kanyang huling liham, isinulat niya: "Hindi ko kasalanan, Vera Nikolaevna, na kalooban ng Diyos na ipadala sa akin, bilang isang malaking kaligayahan, ang pag-ibig para sa iyo. Nagkataon na hindi ako interesado sa anumang bagay sa buhay: alinman sa politika, o agham, o pilosopiya, o pag-aalala para sa hinaharap na kaligayahan ng mga tao - para sa akin, ang lahat ng buhay ay nasa iyo lamang.
Alam ito ni Zheltkov at salamat sa Diyos para sa pakiramdam na kanyang nararanasan. Ang bayani ay hindi nangangailangan ng anumang kapalit, sumulat lamang ng mga liham sa kanyang minamahal at ibigay sa kanya ang pinakamahalagang bagay - isang piraso ng kanyang malaking kaluluwa.
Ang bayaning ito, sa tingin ko, ay maaaring magbulalas: "Ang pag-ibig ba ay hindi masaya?" Ang pagbabasa ng mga gawa nina Bunin at Kuprin, nagsisimula kaming mag-isip tungkol dito. At gayundin, tila sa akin, sinimulan nating pahalagahan ang pakiramdam na ito nang higit pa, anuman ang kapalit nito.
MINISTRY OF EDUCATION OF THE MOSCOW REGION
Institusyong pang-edukasyon ng estado ng mas mataas bokasyonal na edukasyon
MOSCOW STATE REGIONAL UNIVERSITY
(MGOU)
Historical at Philological Institute
Faculty ng Russian Philology
Kagawaran ng Panitikang RusoXX siglo
Ang tema ng pag-ibig sa mga gawa ng A.I. Kuprin
Nakumpleto ng isang mag-aaral:
42 grupo 4 na kurso
facultyPilolohiyang Ruso
"Domestic Philology"
full-time na edukasyon
April Maria Sergeevna.
Siyentipikong tagapayo:
Kandidato ng Philological Sciences, Associate Professor
Moscow
2015
Nilalaman
Panimula…………………………………………………………………………..……….3
1. Mga tampok ng pagpapahayag ng damdamin ng pag-ibig sa kuwento ng A.I. Kuprin “Olesya”……………………………………………………………………………………..5
2. Ang pagpapakita ng pinakadakilang pakiramdam ng tao sa gawain ni A. I. Kuprin "Shulamith"……………………………………………………………………..8
3. Ang konsepto ng pag-ibig sa A.I. Kuprin "Garnet Bracelet"……….12
Konklusyon…………………………………………………………………….…18
Listahan ng mga ginamit na literatura………………………………………………….20
Panimula
Ang tema ng pag-ibig ay tinatawag na walang hanggang tema. Sa paglipas ng mga siglo, maraming mga manunulat at makata ang nag-alay ng kanilang mga gawa sa dakilang pakiramdam ng pag-ibig na ito, at bawat isa sa kanila ay nakakita ng isang bagay na kakaiba, indibidwal sa paksang ito.
Ang ika-20 siglo ay nagbigay sa atin ng A.I. Si Kuprin, isang manunulat kung saan ang tema ng pag-ibig ay sumakop sa isa sa pinakamahalagang lugar. Karamihan sa mga kuwento ni Kuprin ay isang himno sa dalisay, dakilang pag-ibig, ang kapangyarihan nitong nagbabago
Si Kuprin ay isang idealista, isang mapangarapin, isang romantikong, isang mang-aawit ng kahanga-hangang damdamin. Nakakita siya ng mga espesyal, pambihirang kondisyon na nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng mga romantikong larawan ng mga kababaihan at ang kanilang perpektong pag-ibig sa kanyang mga gawa.
Talamak na naramdaman ng manunulat ang pangangailangan para sa "mga bayaning plot", para sa mga walang pag-iimbot, kritikal sa sarili na mga bayani. Tungkol sa pag-ibig na nag-iilaw sa buhay ng tao, sumulat si Kuprin sa mga kwentong "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911), atbp.
Sa kanyang kapaligiran, nakita ni Kuprin ang isang malungkot na pag-aaksaya ng kagandahan at lakas, isang pagdurog ng damdamin, isang maling akala. Ang ideyal ng manunulat ay bumalik sa tagumpay ng lakas ng espiritu sa lakas ng katawan at "pag-ibig, tapat hanggang kamatayan." Para kay A. I. Kuprin, ang pag-ibig ay ang pinaka-pare-parehong anyo ng pagpapatibay at pagkilala sa personal na prinsipyo sa isang tao.
Maraming mga gawa ang nakatuon sa pag-aaral ng pagkamalikhain ng AI Kuprin. Sa isang pagkakataon ay isinulat nila ang tungkol kay Kuprin: L.V. Krutikov "A.I. Kuprin, V.I. Kuleshova" malikhaing landas A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" at iba pa.
Tungkol sa pag-ibig na nag-iilaw sa buhay ng tao, sumulat si Kuprin sa mga kwentong "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911).
Ang mga libro ni Kuprin ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, sa kabaligtaran, sila ay palaging kumukuha. Maraming matututunan ang mga kabataan mula sa manunulat na ito: humanismo, kabaitan, espirituwal na karunungan, kakayahang magmahal, pahalagahan ang pag-ibig.
Ang mga kwento ni Kuprin ay isang inspiradong himno sa kaluwalhatian ng tunay na pag-ibig, na mas malakas kaysa kamatayan, na nagpapaganda sa mga tao, kahit sino pa ang mga taong ito.
Kaugnayan ang paksa ay dahil sa pagnanais na pag-aralan ang konsepto ng pag-ibig sa mga akda ng A.I. Kuprin.
Batayang teoretikal sa ipinakita na gawain ay ang mga gawa ni Nikulin L. "Kuprin (literatura na larawan)", Krutikova L.V. “A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. "Ang malikhaing landas ng A.I. Kuprin.
Isang bagay term paper: pagkamalikhain A. Kuprin
Paksa ay ang pag-aaral ng konsepto ng pag-ibig sa mga gawa na "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith".
Target ng gawaing ito ay pag-aralan ang konsepto ng pag-ibig sa mga akda ni A.I. Kuprin
Mga gawain itong pag aaral:
1. Linawin ang konsepto ng pag-ibig sa kwento ni A. I. Kuprin "Garnet Bracelet"
2. Upang galugarin ang pagpapakita ng pinakadakilang pakiramdam ng tao sa gawain ni A. I. Kuprin "Shulamith"
3. Tukuyin ang kakaibang pagpapahayag ng damdaming pag-ibig sa kwento ng A.I. Kuprin "Olesya"
Praktikal na kahalagahan ang trabaho ay nakasalalay sa posibilidad ng paggamit nito sa mga aralin sa panitikan na nakatuon sa gawain ni Kuprin, sa mga elective, mga gawaing ekstrakurikular, sa paghahanda ng mga ulat at abstract.
1. Mga tampok ng pagpapahayag ng damdaming pag-ibig sa kwento ng A.I. Kuprin "Olesya"
Ang "Olesya" ay isa sa mga unang pangunahing gawa ng may-akda at, sa kanyang sariling mga salita, isa sa kanyang pinakamamahal. "Olesya" at iba pa huli na kwento"Ilog ng Buhay" (1906) Iniuugnay ni Kuprin ang kanyang pinakamahusay na mga gawa. "Narito ang buhay, pagiging bago," sabi ng manunulat, "ang pakikibaka sa luma, hindi na ginagamit, mga salpok para sa bago, mas mahusay"
Ang "Olesya" ay isa sa mga pinaka inspiradong kwento ni Kuprin tungkol sa pag-ibig, tao at buhay. Dito ang mundo ng matalik na damdamin at ang kagandahan ng kalikasan ay pinagsama sa araw-araw na mga larawan ng rural outback, romansa tunay na pag-ibig- Kasama malupit na moral perebrodsky magsasaka.
Ipinakilala sa atin ng manunulat ang isang kapaligiran ng malupit na pamumuhay sa kanayunan na may kahirapan, kamangmangan, suhol, kabangisan, kalasingan. Sa mundong ito ng kasamaan at kamangmangan, sinasalungat ng artista ang isa pang mundo - ang tunay na pagkakaisa at kagandahan, na isinulat nang makatotohanan at buong-dugo. Bukod dito, ito ay ang maliwanag na kapaligiran ng mahusay na tunay na pag-ibig na nagbibigay-inspirasyon sa kuwento, na nakakahawa ng mga impulses "patungo sa isang bago, mas mahusay". "Ang pag-ibig ay ang pinakamaliwanag at pinaka-naiintindihan na pagpaparami ng aking I. Hindi sa lakas, hindi sa kagalingan ng kamay, hindi sa isip, hindi sa talento ... ang sariling katangian ay ipinahayag hindi sa pagkamalikhain. Ngunit sa pag-ibig," sumulat si Kuprin sa kanyang kaibigan na si F. Batyushkov, na malinaw na nagpapalaki.
Sa isang bagay, ang manunulat ay naging tama: ang buong tao, ang kanyang karakter, pananaw sa mundo, at istraktura ng mga damdamin ay ipinakita sa pag-ibig. Sa mga aklat ng mga dakilang manunulat na Ruso, ang pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay mula sa ritmo ng panahon, mula sa hininga ng oras. Simula sa Pushkin, sinubukan ng mga artista ang katangian ng isang kontemporaryo hindi lamang sa pamamagitan ng mga gawaing panlipunan at pampulitika, kundi pati na rin sa globo ng kanyang personal na damdamin. Hindi lamang isang tao ang naging isang tunay na bayani - isang manlalaban, pigura, palaisip, kundi isang taong may mahusay na damdamin, na may kakayahang malalim na maranasan, inspirasyon na magmahal. Ang Kuprin sa "Oles" ay nagpapatuloy sa humanistic na linya ng panitikang Ruso. Sinusuri niya modernong tao- isang intelektwal ng katapusan ng siglo - mula sa loob, ang pinakamataas na sukat.
Ang kwento ay binuo sa isang paghahambing ng dalawang bayani, dalawang kalikasan, dalawang relasyon sa mundo. Sa isang banda, mayroong isang edukadong intelektwal, isang kinatawan ng kultura ng lunsod, isang medyo makataong si Ivan Timofeevich, sa kabilang banda, si Olesya ay isang "anak ng kalikasan", isang taong hindi naiimpluwensyahan ng sibilisasyon sa lunsod. Ang ratio ng mga kalikasan ay nagsasalita para sa sarili nito. Kung ikukumpara kay Ivan Timofeevich, isang taong mabait, ngunit mahina, "tamad" na puso, bumangon si Olesya na may maharlika, integridad, at mapagmataas na kumpiyansa sa kanyang lakas.
Kung sa pakikipag-ugnayan kay Yarmola at sa mga nayon na si Ivan Timofeevich ay mukhang matapang, makatao at marangal, kung gayon sa pakikipag-usap kay Olesya, lumalabas din ang mga negatibong aspeto ng kanyang pagkatao. Ang kanyang mga damdamin ay naging mahiyain, ang mga paggalaw ng kaluluwa - pinipigilan, hindi naaayon. "Nakakatakot na pag-asa", "nangangahulugang takot", ang pag-aalinlangan ng bayani ay nagdulot ng kayamanan ng kaluluwa, katapangan at kalayaan ni Olesya.
Malaya, nang walang anumang mga espesyal na trick, si Kuprin ay gumuhit ng hitsura ng isang Polissya na kagandahan, na pinipilit kaming sundin ang kayamanan ng kanyang mga shade. espirituwal na mundo laging orihinal, taos-puso at malalim. Mayroong ilang mga libro sa Russian at mundo panitikan kung saan tulad ng isang makalupang at mala-tula na larawan isang batang babae na namumuhay nang naaayon sa kalikasan at sa kanyang damdamin. Si Olesya ang masining na pagtuklas ni Kuprin.
Ang isang tunay na artistikong instinct ay nakatulong sa manunulat na ipakita ang kagandahan ng tao, na mapagbigay na pinagkalooban ng kalikasan. Kawalang muwang at pangingibabaw, pagkababae at mapagmataas na kalayaan, "isang nababaluktot, mobile na pag-iisip", "primitive at matingkad na imahinasyon", nakakaantig na tapang, delicacy at likas na taktika, paglahok sa pinakaloob na mga lihim ng kalikasan at espirituwal na pagkabukas-palad - ang mga katangiang ito ay nakikilala ng manunulat , pagguhit ng kaakit-akit na hitsura ng Olesya, buo, orihinal, malayang kalikasan, na kumikislap tulad ng isang bihirang hiyas sa nakapalibot na kadiliman at kamangmangan.
Sa kuwento, sa kauna-unahang pagkakataon, lubos na naipahayag ang minamahal na pag-iisip ni Kuprin: ang isang tao ay maaaring maging maganda kung siya ay bubuo, at hindi sisirain, ang mga kakayahan sa katawan, espirituwal at intelektwal na ipinagkaloob sa kanya ng kalikasan.
Kasunod nito, sasabihin ni Kuprin na tanging sa tagumpay ng kalayaan ay magiging masaya ang isang taong umiibig. Sa Oles, inihayag ng manunulat ang posibleng kaligayahan ng malaya, walang harang at walang ulap na pag-ibig. Sa katunayan, ang pag-usbong ng pag-ibig at pagkatao ng tao ang patula na ubod ng kuwento.
Sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pakiramdam ng taktika, pinalalakas tayo ni Kuprin sa panahon ng pagkabalisa ng pagsilang ng pag-ibig, "puno ng malabo, masakit na malungkot na sensasyon", at ang kanyang pinakamasayang mga segundo ng "dalisay, kumpleto, lubos na kasiyahan", at mahabang masasayang pagpupulong ng magkasintahan sa isang siksikan kagubatan ng pino. Ang mundo ng tagsibol na masayang kalikasan - misteryoso at maganda - ay nagsasama sa kuwento na may pantay na magandang pag-apaw ng damdamin ng tao.
Ang magaan, kamangha-manghang kapaligiran ng kuwento ay hindi kumukupas kahit na matapos ang kalunos-lunos na pagbabawas. Sa lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga, maliit at masama, tunay, dakilang makalupang pag-ibig ang nanalo, na naaalala nang walang kapaitan - "madali at masaya." Ang pangwakas na ugnayan ng kuwento ay katangian: isang string ng mga pulang kuwintas sa sulok ng frame ng bintana sa gitna ng maruming gulo ng nagmamadaling inabandunang "kubo sa mga binti ng manok". Ang detalyeng ito ay nagbibigay ng compositional at semantic completeness sa trabaho. Ang isang string ng mga pulang kuwintas ay ang huling pagpupugay sa mapagbigay na puso ni Olesya, ang memorya ng "kanyang malambot, mapagbigay na pag-ibig."
Ang kwento ay isinalaysay mula sa pananaw ng bida. Hindi niya nakalimutan si Olesya, ang pag-ibig ay nagliliwanag sa buhay, ginawa itong mayaman, maliwanag, senswal. Kasama ng kanyang pagkawala ang karunungan.
2. Ang pagpapakita ng pinakadakilang pakiramdam ng tao sa gawain ni A. I. Kuprin "Shulamith"
Ang tema ng mutual at masayang pag-ibig ay naantig din ni A. I. Kuprin sa kuwentong “Shulamith”. Ang pag-ibig ni Haring Solomon at ng kaawa-awang babae na si Shulamith mula sa ubasan ay malakas na gaya ng kamatayan, at ang mga umiibig sa kanilang sarili ay mas mataas kaysa sa mga hari at mga reyna.
Imposibleng maunawaan ang romantikong konsepto ng pag-ibig sa akda ng manunulat nang hindi binabasa ang alamat ng Shulamith. Ang pagbaling sa gawaing ito ay ginagawang posible upang ipakita ang pagka-orihinal ng proseso ng kasaysayan at pampanitikan sa pagpasok ng siglo.
Noong taglagas ng 1906, isinulat ni Alexander Ivanovich Kuprin ang isa sa kanyang pinakamagagandang kuwento, ang Shulamith, na inspirasyon ng walang kamatayang Awit ng mga Awit sa Bibliya.
Ang pinagmulan ng alamat ni Kuprin ay ang Bibliya. Ang balangkas ng alamat - ang kuwento ng pag-iibigan nina Solomon at Shulamith - ay batay sa Lumang Tipan na Awit ng mga Awit ni Solomon.
Ang "Awit ng mga Awit" sa Bibliya ay tila walang pakana. Ito ay mga tandang ng pag-ibig, ito ay mga masigasig na paglalarawan ng kalikasan at papuri ng alinman sa lalaking ikakasal, o nobya, o ng koro na umaalingawngaw sa kanila. Mula sa magkakaibang mga himno ng "Awit" ay bumuo si Kuprin ng isang kuwento tungkol sa dakilang pag-ibig ni Haring Solomon at isang batang babae na nagngangalang Shulamith. Nag-alab siya ng pagmamahal sa bata at magandang si Haring Solomon, ngunit sinisira siya ng paninibugho, sinira siya ng mga intriga, at sa wakas siya ay namatay; Tungkol sa kamatayang ito ang mga linya ng tulang biblikal na "Awit ng mga Awit" ay nagsasalita: "Ang pag-ibig ay malakas gaya ng kamatayan." Ito ay makapangyarihan, walang hanggang mga salita.
Ang alamat ay nagpapalit-palit ng mga kabanata kung saan ang mga gawa ni Haring Solomon, ang kanyang mga pagmumuni-muni at pangangaral, ang pag-iibigan sa pagitan nina Suramith at Solomon ay muling nilikha at inilarawan.
Ang tema ng pag-ibig sa gawaing ito ay nag-uugnay sa temporal na mga detalye at kawalang-hanggan. Sa isang banda, ito ang pitong araw at gabi ng pag-ibig nina Solomon at Shulamith, na naglalaman ng lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng mga damdamin at ang malagim na pagtatapos ng pag-ibig. Sa kabilang banda, "magiliw at maapoy, tapat at magandang pag-ibig, na nag-iisa ay higit na mahalaga kaysa sa kayamanan, kaluwalhatian at karunungan, na mas mahalaga kaysa sa buhay mismo, sapagkat hindi nito pinahahalagahan ang buhay at hindi natatakot sa kamatayan" - na nagbibigay buhay sa sangkatauhan, kung gayon hindi iyon napapailalim sa panahon, na nag-uugnay sa indibidwal sa buhay na walang hanggan sangkatauhan.
Ang pagsasaayos ng artistikong oras sa alamat ni Kuprin ay tumutulong sa mambabasa na maunawaan ang pag-ibig na nangyari minsan sa pagitan ng dalawang tao bilang isang pambihirang kaganapan na nakatatak sa alaala ng mga henerasyon.
Gamit ang pangkalahatang nilalaman ng alamat, ang mga pathos nito, kasama ang modelo ng mundo na nilikha sa loob nito, na may emosyonal na istraktura ng mga imahe ng mga bayani, na may oryentasyon ng may-akda patungo sa Lumang Tipan at mga sinaunang tradisyon ng Silangan, ang simbolismo at mga sagisag ng kulay. (mga pintura) at mga bulaklak ay pare-pareho.
Ang mga paglalarawan ng pag-ibig nina Solomon at Sulamith ay sinamahan din ng isang tiyak na scheme ng kulay. Ang palaging pula ay ang kulay ng pag-ibig. Ang kulay na pilak sa kontekstong ito ay mahalaga dahil nangangahulugan ito ng kadalisayan, kawalang-kasalanan, kadalisayan, kagalakan. Ang simbolo ng init, buhay, liwanag, aktibidad at enerhiya ay ang imahe ng apoy na lumilitaw sa mga portrait sketch ng Sulamith kasama ang kanyang "nagniningas na mga kulot" at "pulang buhok". Hindi sinasadya, siyempre. kulay berde sa mga tanawin at sa mga pahayag ng mga bayani: ang berdeng kulay ay sumisimbolo sa kalayaan, kagalakan, kagalakan, pag-asa, kalusugan. At, siyempre, puti, asul at kulay rosas pukawin ang medyo tiyak na mga asosasyon sa mambabasa, ay puno ng metaporikal na kahulugan: banayad at maganda, dalisay at dakila ang pag-ibig ng mga karakter.
Ang mga bulaklak na binanggit sa maalamat na salaysay ay mayroon ding simbolismo na tumutulong sa may-akda upang maihayag ang kahulugan ng alamat. Ang Lily ay isang simbolo ng kadalisayan at kawalang-kasalanan (tandaan na ang metapora ng lily ay nilinang sa sining ng romantikismo). Ang Narcissus ay isang simbolo ng pagkamatay ng kabataan, bilang karagdagan, si Narcissus ay isang sinaunang diyos ng halaman ng isang namamatay at muling nabubuhay na kalikasan: sa mito ng pagdukot kay Persephone, isang narcissus na bulaklak ang nabanggit. Ang mga ubas ay isang simbolo ng pagkamayabong, kasaganaan, sigla at kagalakan.
Ang mga pangunahing salita na makakatulong upang maihayag ang kahulugang ito ng alamat ay ang mga salitang masaya at kagalakan dito: "kagiliw-giliw na kagalakan", "kasayahan ng puso", "maliwanag at masaya", "kagalakan", "kaligayahan", "kagalakan na takot. "," daing ng kaligayahan " ,
"napasigaw nang may kagalakan", "kasayahan ng puso", "pinaliwanagan ng malaking kagalakan ang kanyang mukha na parang ginintuang sikat ng araw", "masayang tawa ng mga bata", "ang kanyang mga mata ay kumikinang sa kaligayahan", "kagalakan", "tumalaki ang puso ko sa tuwa", " delight", "Wala pa at hindi kailanman magiging mas masaya kaysa sa akin."
Ang lakas ng pag-ibig ng mga tauhan, ang ningning at kamadalian ng mga pagpapakita nito na inilarawan sa alamat, ang pagluwalhati ng mga damdamin at ang idealisasyon ng mga tauhan ay nagpasiya sa pagpili ng manunulat ng masining na nagpapahayag, may kulay na emosyonal na matalinghaga at istilong mga imahe. Kasabay nito, ang mga ito ay unibersal, dahil ang mga ito ay nauugnay sa walang hanggang tema ng pag-ibig at may mitolohiyang pinagmulan o kasama sa bilog ng tradisyonal. mga larawang pampanitikan. Dapat pansinin na ang alamat ng Kuprin ay halos hindi nabubulok sa "mga plano" ng salaysay: totoo at alegoriko, halimbawa. Sa loob nito, ang bawat detalye, bawat salita, bawat imahe ay simboliko, alegoriko, may kondisyon. Magkasama silang bumubuo ng isang imahe - isang simbolo ng pag-ibig, na ipinahiwatig ng pangalan ng alamat - "Shulamith".
Bago siya mamatay, sinabi ni Sulamith sa kanyang minamahal: "Ako ay nagpapasalamat sa iyo, aking hari, sa lahat ng bagay: sa iyong karunungan, kung saan pinahintulutan mo akong kumapit sa iyong mga labi ... tulad ng isang matamis na pinagmumulan ... Hindi kailanman nagkaroon at hindi kailanman magiging isang babaeng mas masaya kaysa sa akin." Ang pangunahing ideya ng gawaing ito: ang pag-ibig ay malakas tulad ng kamatayan, at ito lamang, walang hanggan, ang nagpoprotekta sa sangkatauhan mula sa pagkabulok ng moral na nagbabanta dito. modernong lipunan. Sa kuwentong "Shulamit" ang manunulat ay nagpakita ng isang dalisay at malambot na damdamin: "Ang pag-ibig ng isang mahirap na batang babae mula sa isang ubasan at isang dakilang hari ay hindi kailanman lilipas at hindi malilimutan, dahil ang pag-ibig ay malakas tulad ng kamatayan, dahil ang bawat babae na nagmamahal. ay isang reyna, dahil ang pag-ibig ay maganda!"
mundo ng sining, na nilikha ng manunulat sa alamat, na tila napakaluma at kumbensyonal, sa katunayan ay napaka moderno at malalim na indibidwal.
Ayon sa nilalaman ng Shulamith: mataas na kaligayahan at trahedya tunay na pag-ibig. Sa pamamagitan ng mga uri ng mga bayani: isang sage-lover ng buhay at isang purong babae. Ayon sa pinakamahalagang mapagkukunan: ang pinaka "romantikong" bahagi ng Bibliya - "Song of Songs". Ayon sa komposisyon at balangkas: "epic distance" at papalapit sa kasalukuyan... Ayon sa mga pathos ng may-akda: hinahangaan ang mundo at tao, pang-unawa ng isang tunay na himala - isang tao sa kanyang pinakamahusay at kahanga-hangang damdamin.
Ang "Shulamith" Kuprin ay nagpapatuloy sa pampanitikan at aesthetic na tradisyon na nauugnay sa mga pangalan ng Turgenev ("Ang Awit ng Tagumpay na Pag-ibig"), Mamin-Sibiryak ("Luha ng Reyna", "Maya"), M. Gorky ("Babae at Kamatayan ", "Khan at ang kanyang anak", "Wallachian Tale"), iyon ay, ang mga pangalan ng mga manunulat na, sa genre ng pampanitikang alamat, ay nagpahayag - sa loob ng mga limitasyon ng pagiging totoo - isang romantikong pananaw sa mundo.
Kasabay nito, ang Shulamith ni Kuprin ay ang aesthetic at emosyonal na tugon ng manunulat sa kanyang panahon, na minarkahan ng isang pakiramdam ng paglipat, pag-renew, paggalaw patungo sa bago, ang paghahanap para sa positibong simula sa buhay, ang pangarap na maisakatuparan ang ideal sa katotohanan. Hindi nagkataon na nakita ni D. Merezhkovsky ang muling pagkabuhay ng romantikismo sa sining at panitikan noong panahong iyon. Ang Shulamith ni AI Kuprin ay isang maliwanag na romantikong alamat.
3. Ang konsepto ng pag-ibig sa A.I. Kuprin "Garnet bracelet"
Ang kwentong "Garnet Bracelet", na isinulat noong 1907, ay nagsasabi sa atin tungkol sa tunay, malakas, ngunit hindi nasusuklian na pag-ibig. Kapansin-pansin na ang gawaing ito ay batay sa mga totoong kaganapan mula sa mga salaysay ng pamilya ng mga prinsipe Tugan-Baranovsky. Ang kwentong ito ay naging isa sa pinakatanyag at malalim na mga gawa tungkol sa pag-ibig sa panitikang Ruso.
Ayon sa maraming mananaliksik, “lahat ay mahusay na naisulat sa kuwentong ito, simula sa pamagat nito. Ang pamagat mismo ay nakakagulat na patula at tunog.
Ito ay parang linya ng tula na nakasulat sa iambic trimeter.
Isa sa pinakamasakit na kwento tungkol sa pag-ibig, ang pinakamalungkot ay ang “Garnet Bracelet”. Ang pinaka nakakagulat sa gawaing ito ay maaaring ituring na epigraph: "L. ni Beethovn. Anak (op. 2 no. 2). Largo Appassionato. Dito ang lungkot at saya ng pag-ibig ay pinagsama sa musika ng Beethoven. At kung gaano kahusay na natagpuan ang refrain na: "Sambahin ang iyong pangalan!"
Ang mga kritiko ay paulit-ulit na itinuro "na ang" motibo "katangian ng "Garnet Bracelet" ay unti-unting umusbong sa nakaraang gawain.
Nakita namin ang prototype na hindi gaanong karakter kaysa sa kapalaran ni Zheltkov sa kuwentong "The First Encounter" (1897), na ang pag-ibig hanggang sa punto ng pagpapakababa sa sarili at kahit na pagsira sa sarili, ang pagpayag na mamatay sa pangalan ng babae. gustung-gusto niya, ito ba ang temang ito, na naantig ng hindi tiyak na kamay sa kuwentong “Kakaibang Kaso” (1895 ) namumulaklak sa nakagagalak at mahusay na ginawang "Pomegranate Bracelet".
Si Kuprin ay nagtrabaho sa "Garnet Bracelet" na may malaking sigasig at tunay na malikhaing sigasig.
Ayon kay V. N. Afanasyev, "Hindi sinasadyang natapos ni Kuprin ang kanyang kwento sa isang trahedya na pagtatapos, kailangan niya ang gayong pagtatapos upang mas madiin na bigyang-diin ang kapangyarihan ng pag-ibig ni Zheltkov sa isang babaeng halos hindi pamilyar sa kanya, isang pag-ibig na nangyayari "minsan sa ilang daang taon. .”
Sa harap natin ay karaniwang mga kinatawan ng aristokrasya noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang pamilyang Shein. Si Vera Nikolaevna Sheina ay isang magandang sekular na ginang, katamtamang masaya sa pag-aasawa, namumuhay ng kalmado, marangal na buhay. Ang kanyang asawa, si Prince Shein, ay isang karapat-dapat na tao, iginagalang siya ni Vera.
Ang mga unang pahina ng kwento ay nakatuon sa paglalarawan ng kalikasan. Ayon sa eksaktong pangungusap ni Shtilman S., "Ang tanawin ng Kuprin ay puno ng mga tunog, kulay at, lalo na, amoy ... Ang tanawin ni Kuprin ay lubos na emosyonal at hindi katulad ng iba."
Na parang sa kanilang mahimalang liwanag na background lahat ng mga kaganapan ay nagaganap, nagkatotoo magandang fairy tale pag-ibig. Ang malamig na taglagas na tanawin ng kumukupas na kalikasan ay katulad sa diwa ng Vera Nikolaevna Sheina. Walang umaakit sa kanya sa buhay na ito, marahil kaya't ang ningning ng kanyang pagkatao ay inaalipin ng nakagawian at kapuruhan. Kahit na sa isang pag-uusap sa kanyang kapatid na si Anna, kung saan hinahangaan ng huli ang kagandahan ng dagat, tumugon siya na sa una ang kagandahang ito ay nag-aalala din sa kanya, at pagkatapos ay "nagsisimulang durugin ang kanyang patag na kawalan ...". Si Vera ay hindi maaaring magkaroon ng pakiramdam ng kagandahan sa mundo sa kanyang paligid. Hindi siya natural na romantiko. At, nang makita ang isang bagay na hindi karaniwan, ang ilang kakaiba, sinubukan ko (kahit na hindi sinasadya) na i-ground ito, upang ihambing ito sa labas ng mundo. Ang kanyang buhay ay dumaloy nang dahan-dahan, nasusukat, tahimik, at, tila, nasiyahan sa mga prinsipyo ng buhay, nang hindi lumalampas sa mga ito. Si Vera ay nagpakasal sa isang prinsipe, oo, ngunit ang parehong huwaran, tahimik na tao tulad ng siya mismo.
Ang mahirap na opisyal na si Zheltkov, na minsang nakilala si Prinsesa Vera Nikolaevna, ay umibig sa kanya nang buong puso. Ang pag-ibig na ito ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa iba pang mga interes ng magkasintahan.
Naniniwala si Afanasiev V.N. na "nasa larangan ng pag-ibig na" ang isang maliit na tao ay nagpapakita ng kanyang mahusay na damdamin "sa trabaho ni Kuprin na par excellence. Mahirap sumang-ayon sa kanyang opinyon, dahil ang mga bayani ng gawain ni Kuprin ay halos hindi matatawag na "maliit na tao", sila ay may kakayahang banal, mahusay na damdamin.
At ngayon ay nakatanggap si Vera Nikolaevna ng isang pulseras mula kay Zheltkov, ang kinang ng mga garnet na kung saan ay naglubog sa kanya sa kakila-kilabot, ang pag-iisip na "tulad ng dugo" ay agad na tumusok sa kanyang utak, at ngayon ang isang malinaw na pakiramdam ng paparating na kasawian ay tumitimbang sa kanya, at sa pagkakataong ito ay wala talagang laman. Mula sa sandaling iyon, nasira ang kanyang kapayapaan. Itinuring ni Vera si Zheltkov na "kapus-palad", hindi niya maintindihan ang trahedya ng pag-ibig na ito. Ang pananalitang "masayang hindi masaya na tao" ay naging medyo kontradiksyon. Sa katunayan, sa kanyang damdamin para kay Vera, si Zheltkov ay nakaranas ng kaligayahan.
Sa pag-alis ng walang hanggan, naisip niya na ang landas ng Pananampalataya ay magiging malaya, na ang buhay ay bubuti at magpapatuloy tulad ng dati. Ngunit walang paraan pabalik. Ang pagpaalam sa katawan ni Zheltkov ang rurok ng kanyang buhay. Sa sandaling iyon, ang kapangyarihan ng pag-ibig ay umabot sa pinakamataas na halaga nito, naging katumbas ng kamatayan.
Walong taong masaya, walang pag-iimbot na pag-ibig, walang hinihinging kapalit, walong taong debosyon sa isang matamis na mithiin, hindi makasarili mula sa sariling mga prinsipyo.
Sa isang maikling sandali ng kaligayahan, ang pagsasakripisyo sa lahat ng naipon sa loob ng mahabang panahon ay hindi para sa lahat. Ngunit ang pag-ibig ni Zheltkov para kay Vera ay hindi sumunod sa anumang mga modelo, siya ay nasa itaas nila. At kahit na naging trahedya ang kanyang pagtatapos, ang pagpapatawad ni Zheltkov ay ginantimpalaan.
Si Zheltkov ay namatay upang hindi makagambala sa buhay ng prinsesa, at, namamatay, salamat sa kanya sa katotohanan na siya ay para sa kanya "ang tanging kagalakan sa buhay, ang tanging aliw, isang naisip." Ang kwentong ito ay hindi tungkol sa pag-ibig kundi isang panalangin dito. Sa kanyang liham ng pagpapakamatay, pinagpala ng amorous na opisyal ang kanyang minamahal na prinsesa: "Aalis, sinasabi ko sa tuwa:" ang pangalan mo". kristal na palasyo, kung saan nanirahan si Vera, nag-crash, nagbigay ng maraming liwanag, init, katapatan sa buhay. Pinagsasama sa finale ang musika ni Beethoven, sumanib ito sa pagmamahal at walang hanggang alaala ni Zheltkov sa kanya.
Sa pagpupugay sa damdamin ni Zheltkov, si V. N. Afanasiev, gayunpaman, ay nagsabi, "At kung si Kuprin mismo, na ipinagkanulo ang kanyang mga impression sa opera ni Bizet na si Carmen, ay sumulat na "ang pag-ibig ay palaging isang trahedya, palaging isang pakikibaka at isang tagumpay, palaging kagalakan at takot, muling pagkabuhay at kamatayan " , kung gayon ang pakiramdam ni Zheltkov ay isang tahimik, masunurin na pagsamba, walang mga tagumpay at kabiguan, nang hindi nakikipaglaban para sa isang mahal sa buhay, na walang pag-asa para sa katumbasan. Ang gayong pagsamba ay nagpapatuyo ng kaluluwa, ginagawa itong mahiyain at walang kapangyarihan. Hindi ba iyan ang dahilan kung bakit si Zheltkov, na dinurog ng kanyang pag-ibig, ay kusang-loob na pumayag na mamatay?
Ayon sa kritiko, ang "Garnet Bracelet" ay isa sa pinaka taos-puso at minamahal na mga gawa ni Kuprin ng mga mambabasa, ngunit ang selyo ng ilang kababaan ay namamalagi pareho sa imahe ng pangunahing karakter nito - Zheltkov, at sa mismong pakiramdam para kay Vera Sheina, na nabakuran ang kanyang pag-ibig mula sa buhay na may Sa lahat ng kanyang mga alalahanin at pagkabalisa, sarado sa kanyang mga damdamin, tulad ng sa isang shell, Zheltkov ay hindi alam ang tunay na saya ng pag-ibig.
Ano ang naramdaman ni Zheltkov - ito ba ay tunay na pag-ibig, nagbibigay-inspirasyon, ang nag-iisa, malakas, o pagkabaliw, kabaliwan na nagpapanghina at nagkakamali sa isang tao? Ano ang pagkamatay ng bayani - kahinaan, duwag, puspos ng takot o lakas, ang pagnanais na huwag inisin at iwanan ang kanyang minamahal? Ito, sa aming palagay, ang tunay na salungatan ng kuwento.
Pagsusuri sa Garnet Bracelet ni Kuprin, isinulat ni Yu. V. Babicheva:
"Ito ay isang uri ng akathist ng pag-ibig...". A. Chalova ay dumating sa konklusyon na kapag lumilikha ng "Garnet Bracelet" ginamit ni Kuprin ang modelo ng isang akathist.
Ang "Akathist" ay isinalin mula sa Griyego bilang "isang himno sa panahon ng pagtatanghal na hindi maaaring maupo." Binubuo ito ng 12 pares ng kontakia at ikos at ang huling kontakion, na walang pares at inuulit ng tatlong beses, pagkatapos ay binasa ang 1 ikos at 1 kontakion. Ang akathist ay karaniwang sinusundan ng isang panalangin. Kaya, naniniwala si A. Chalova, ang akathist ay maaaring hatiin sa 13 bahagi. Ang parehong bilang ng mga kabanata sa "Garnet Bracelet". Kadalasan, ang isang akathist ay binuo sa isang pare-parehong paglalarawan ng mga himala at mga gawa sa pangalan ng Diyos. Sa Pomegranate Bracelet, ito ay tumutugma sa mga kwento ng pag-ibig, kung saan hindi bababa sa sampu ang mabibilang.
Walang alinlangan, ang ika-13 na kontak ay napakahalaga. Sa The Garnet Bracelet, ang kabanata 13 ay malinaw na ang kasukdulan. Ang mga motibo ng kamatayan at pagpapatawad ay malinaw na ipinahiwatig dito. At sa parehong kabanata ay may kasamang panalangin si Kuprin.
Lalo na sa kwentong ito, pinili ni A. I. Kuprin ang pigura ng matandang heneral
Anosov, na sigurado na ang mataas na pag-ibig ay umiiral, ngunit ito ay "...dapat maging isang trahedya, ang pinakadakilang lihim sa mundo", na walang alam na kompromiso.
Ayon kay S. Volkov, "ang Heneral Anosov ang bubuo ng pangunahing ideya ng kuwento: Ang pag-ibig ay dapat ...". Sinadya ni Volkov na putulin ang parirala, binibigyang diin na "ang tunay na pag-ibig, na umiral noong unang panahon, ay hindi maaaring mawala, ito ay tiyak na babalik, ito lamang ay hindi nila ito napansin, hindi nakikilala, at hindi nakikilala, nakatira na ito sa malapit na lugar. . Ang kanyang pagbabalik ay magiging isang tunay na himala." Mahirap sumang-ayon sa opinyon ni Volkov, hindi mabuo ni Heneral Anosov ang pangunahing ideya ng kuwento, dahil siya mismo ay hindi nakaranas ng gayong pag-ibig.
"Para mismo kay Prinsesa Vera," ang dating marubdob na pag-ibig para sa kanyang asawa ay matagal nang lumipas sa isang pakiramdam ng pangmatagalang, tapat, tunay na pagkakaibigan; gayunpaman, ang pag-ibig na ito ay hindi nagdala sa kanya ng ninanais na kaligayahan - siya ay walang anak at masigasig na mga pangarap ng mga bata.
Ayon kay Volkov S., "ang mga bayani ng kuwento ay hindi nakakabit ng tunay na kahulugan ng pag-ibig, hindi nila maintindihan at tanggapin ang lahat ng kabigatan at trahedya nito."
Ang madamdaming pag-ibig ay maaaring mabilis na nasusunog at dumarating ang paghinahon, tulad ng sa hindi matagumpay na pag-aasawa ni Heneral Anosov, o pumasa "sa isang pakiramdam ng pangmatagalang, tapat, tunay na pagkakaibigan" sa kanyang asawa, tulad ng kay Prinsesa Vera.
At kaya nag-alinlangan ang matandang heneral kung ito ba ay pag-ibig: "Ang pag-ibig ay walang interes, hindi makasarili, hindi naghihintay ng gantimpala? Ang isa tungkol sa kung saan ito ay sinabi - "malakas bilang kamatayan." Ganito talaga magmahal ang isang maliit, mahirap na opisyal na may dissonant na apelyido. Ang walong taon ay isang mahabang panahon upang subukan ang mga damdamin, at, gayunpaman, sa lahat ng mga taon na ito ay hindi niya nakalimutan siya para sa isang segundo, "bawat sandali ng araw ay napuno sa iyo, sa pag-iisip tungkol sa iyo ...". At, gayunpaman, si Zheltkov ay palaging nanatili sa gilid, hindi pinahiya ang kanyang sarili at hindi pinahiya siya.
Si Prinsesa Vera, isang babae, kasama ang lahat ng kanyang aristokratikong pagpigil, napaka-impressionable, may kakayahang maunawaan at pahalagahan ang maganda, ay nadama na ang kanyang buhay ay nakipag-ugnay sa dakilang pag-ibig na ito, na inawit ng pinakamahusay na mga makata sa mundo. At habang nasa kabaong ni Zheltkov, na umiibig sa kanya, "napagtanto niya na ang pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae ay lumipas na sa kanya."
"Sa mga taon ng reaksyon," isinulat ni V. N. Afanasiev, "nang ang mga dekada at naturalista ng lahat ng mga guhitan ay kinutya at tinapakan ang pag-ibig ng tao sa putik, muling ipinakita ni Kuprin sa kuwentong "Garnet Bracelet" ang kagandahan at kadakilaan ng pakiramdam na ito, ngunit, na ginawa ang kanyang bayani na may kakayahan lamang para sa walang pag-iimbot at lubos na pag-ibig, at kasabay nito ay tinatanggihan siya ng lahat ng iba pang mga interes, hindi niya sinasadyang naghirap, nilimitahan ang imahe ng bayaning ito.
Ang walang pag-iimbot na pag-ibig, hindi naghihintay ng gantimpala - ito ay tungkol sa gayong, walang pag-iimbot at mapagpatawad na pag-ibig, isinulat ni Kuprin sa kwentong "Garnet Bracelet". Binabago ng pag-ibig ang lahat ng nahahawakan nito.
Konklusyon
Ang pag-ibig sa panitikang Ruso ay inilalarawan bilang isa sa mga pangunahing mga halaga ng tao. Ayon kay Kuprin, "ang pagiging indibidwal ay ipinahayag hindi sa lakas, hindi sa kagalingan ng kamay, hindi sa isip, hindi sa pagkamalikhain. Ngunit sa pag-ibig!
Ang pambihirang lakas at katapatan ng damdamin ay katangian ng mga bayani ng mga kwento ni Kuprin. Ang pag-ibig, kumbaga, ay nagsasabi: "Kung saan ako nakatayo, hindi ito maaaring marumi." Ang natural na pagsasanib ng tapat na sensual at ang ideal ay lumilikha ng masining na impresyon: ang espiritu ay tumagos sa laman at dinadakila ito. Ito, sa aking palagay, ang pilosopiya ng pag-ibig sa totoong kahulugan.
Pagkamalikhain Kuprin umaakit sa kanyang pag-ibig sa buhay, humanismo, pag-ibig at pakikiramay para sa tao. Ang convexity ng imahe, simple at malinaw na wika, tumpak at banayad na pagguhit, kakulangan ng edification, psychologism ng mga character - lahat ng ito ay nagdadala sa kanila na mas malapit sa pinakamahusay na klasikal na tradisyon sa panitikang Ruso.
Ang pag-ibig sa pang-unawa kay Kuprin ay madalas na trahedya. Ngunit, marahil, ang pakiramdam na ito lamang ang maaaring magbigay ng kahulugan sa pagkakaroon ng tao. Masasabi nating sinusubok ng manunulat ang pagmamahal ng kanyang mga karakter. Ang mga malalakas na tao (tulad ng Zheltkov, Olesya), salamat sa pakiramdam na ito, ay nagsisimulang lumiwanag mula sa loob, nagagawa nilang magdala ng pag-ibig sa kanilang mga puso, kahit na ano.
Tulad ng isinulat ni V. G. Afanasiev, "Ang pag-ibig ay palaging ang pangunahing, pag-aayos ng tema ng lahat ng mga dakilang gawa ng Kuprin. Pareho sa "Shulamith" at "Garnet Bracelet" - isang mahusay na madamdamin na pakiramdam na nagbibigay inspirasyon sa mga character, tinutukoy ang paggalaw ng balangkas, tumutulong upang makilala pinakamahusay na mga katangian mga bayani. At kahit na ang pag-ibig sa mga bayani ng Kuprin ay bihirang masaya at mas bihirang makahanap ng katumbas na tugon sa puso ng isa kung kanino ito tinutugunan (ang Shulamit ay marahil ang tanging eksepsiyon sa bagay na ito), na inilalantad ito sa lahat ng lawak at kagalingan nito. nagbibigay ng romantikong kaguluhan at kagalakan sa mga akda, na itinataas sa ibabaw ng kulay abo, malungkot na buhay, na nagpapatibay sa isipan ng mga mambabasa ng ideya ng lakas at kagandahan ng isang tunay at dakilang damdamin ng tao.
Ang tunay na pag-ibig ay isang malaking kaligayahan, kahit na mauwi sa paghihiwalay, kamatayan, trahedya. Sa konklusyong ito, kahit na huli na, ngunit marami sa mga bayani ni Kuprin ang dumating, na nawala, nakaligtaan o nawasak ang kanilang pag-ibig sa kanilang sarili. Sa huling pagsisisi na ito, huli na espirituwal na muling pagkabuhay, ang kaliwanagan ng mga bayani, ay namamalagi sa nakakalinis na himig, na nagsasabi rin ng di-kasakdalan ng mga taong hindi pa natutong mamuhay. Kilalanin at pahalagahan ang tunay na damdamin, at tungkol sa mismong di-kasakdalan ng buhay, mga kalagayang panlipunan, kapaligiran, mga pangyayari na kadalasang nakakasagabal sa mga tunay na relasyon ng tao, at higit sa lahat - tungkol sa mga matataas na emosyon na nag-iiwan ng walang kupas na bakas ng espirituwal na kagandahan, kabutihang-loob, debosyon at kadalisayan. Ang pag-ibig ay isang misteryosong elemento na nagbabago sa buhay ng isang tao, na nagbibigay sa kanyang kapalaran ng kakaiba laban sa background ng mga ordinaryong pang-araw-araw na kwento, na pinupuno ang kanyang pag-iral sa lupa ng isang espesyal na kahulugan.
Sa kanyang mga kuwento A.I. Ipinakita sa amin ni Kuprin ang taos-puso, tapat, walang pag-iimbot na pagmamahal. Ang pag-ibig na pinapangarap ng lahat. Pag-ibig, sa pangalan na kaya mong isakripisyo ang anuman, maging ang buhay. Pag-ibig na makakaligtas sa millennia, madaig ang kasamaan, magpapaganda sa mundo, at mababait at masaya ang mga tao.
Listahan ng ginamit na panitikan
1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritikal na biographical sketch -
M.: Fiction, 1960.
2. Berkov P. N. Alexander Ivanovich Kuprin. Kritikal na bibliograpikong sanaysay, ed. Academy of Sciences ng USSR, M., 1956
3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956
4. Volkov A.A. Pagkamalikhain A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.
5. Vorovsky VV Mga artikulong kritikal sa panitikan. Politizdat, M., 1956, p. 275.
6. Kachaeva L.A. Estilo ng pagsulat ng Kuprinskaya // pagsasalita ng Ruso. 1980. Blg. 2. S.
23.
7. Koretskaya I. Mga Tala // Kuprin A.I. Sobr. op. Sa 6 vol. M., 1958. T.
4. S. 759.
8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971
9. Kuleshov V.I. Ang malikhaing landas ng A.I. Kuprin, 1883-1907. M., 1983
10. Kuprin A. I. Shulamith: Tale and stories - Yaroslavl: Top.
–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 p.
11. Kuprin A. I. Mga nakolektang gawa sa 9 na volume. Ed. N. N. Akonova at iba pa. Papasok ang isang artikulo ni F. I. Kuleshova. T.1. Mga gawa 1889-1896. M.,
"Fiction", 1970
12. Mikhailov O. Kuprin. ZHZL vol. 14 (619). "Young Guard", 1981 -
270s.
13. Pavvovskaya K. Pagkamalikhain Kuprin. Abstract. Saratov, 1955, p. 18
14. Plotkin L. Mga sanaysay at artikulong pampanitikan, "Soviet Writer", L, 1958, p. 427
15. Chuprinin S. Muling Pagbasa ng Kuprin. M., 1991
16. Bahnenko E. N. “... Ang bawat tao ay maaaring maging mabait, mahabagin, kawili-wili at magandang kaluluwa» Sa ika-125 anibersaryo ng kapanganakan ni A. I. Kuprin
// Panitikan sa paaralan. – 1995 - №1, p.34-40
17. Volkov S. "Ang pag-ibig ay dapat na isang trahedya" Mula sa mga obserbasyon sa ideolohikal at masining orihinalidad ng kwento ni Kuprin na "Garnet Bracelet"//
Panitikan. 2002, blg. 8, p. 18
18. Nikolaeva E. Ang tao ay ipinanganak sa kagalakan: sa ika-125 anibersaryo ng kapanganakan ni A.
Kuprin // Aklatan. - 1999, No. 5 - p. 73-75
19. Khablovsky V. Sa imahe at pagkakahawig (mga karakter ng Kuprin) // Panitikan
2000, blg. 36, p. 2-3
20. Chalova S. "Garnet Bracelet" Kuprin (Ang ilang mga pangungusap sa problema ng anyo at nilalaman) // Literature 2000 - No. 36, p.4
21. Shklovsky E. Sa turn of epochs. A. Kuprin at L. Andreev // Panitikan 2001 -
№ 11, p. 1-3
22. Shtilman S. Sa husay ng manunulat. Ang kwento ni A. Kuprin "Garnet bracelet" // Panitikan - 2002 - No. 8, p. 13-17
23. "Shulameth" A.I. Kuprin: isang romantikong alamat tungkol sa pag-ibig N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215
Ilya Khazanov,
Kurgan
"Garnet bracelet"
Nawa'y maging banal ang iyong pangalan...
Ang kwentong ito ay purong fiction o nahanap ni Kuprin totoong buhay isang balangkas na tumutugma sa ideya ng may-akda?
Sinubukan ng manunulat na maghanap ng mga plot at imahe para sa kanyang mga gawa sa totoong mundo. Ang kwento ay batay sa mga katotohanan mula sa salaysay ng pamilya ng mga prinsipe Tugan-Baranovsky. Noong Oktubre 1910, iniulat ito ni Kuprin sa kanyang kaibigan, kritiko at mananalaysay sa panitikan na si F.D. Batyushkov: "Naaalala mo ba ito? - ang malungkot na kwento ng maliit na opisyal ng telegrapo na si Zheltkov, na walang pag-asa, nakakaantig at walang pag-iimbot sa pag-ibig sa asawa ni Lyubimov (D.N. ay gobernador ngayon sa Vilna)".
Saan nagaganap ang aksyon? Anong mga larawan ng kalikasan ang inilalarawan ng may-akda, paano ito nakakaapekto sa kalooban ni Prinsesa Vera Nikolaevna?
Nagaganap ang aksyon sa isang seaside resort town. Ipinapakita ng Kuprin ang kalagitnaan ng Agosto, nang "biglang pumasok ang kasuklam-suklam na panahon, na katangian ng hilagang baybayin ng Black Sea." Ang ulan, malakas na hangin, makapal na fog ay nagpapalayas sa mga naninirahan sa resort, ang "inabandunang mga dacha sa kanilang biglaang kalawakan, kawalan ng laman at kahubaran" ay mukhang malungkot. Ngunit sa simula ng Setyembre, "dumating ang mga tahimik na araw na walang ulap, napakalinaw, maaraw at mainit-init, na hindi pa noong Hulyo." Ang kapayapaan na dumating sa kalikasan ay ipinadala din kay Vera Nikolaevna: siya ay "nagalak nang labis sa mga magagandang araw na dumating, katahimikan, pag-iisa."
Paano nakikita ng prinsesa ang araw ng kanyang pangalan?
"Ayon sa matamis, malayong mga alaala ng pagkabata, palagi niyang minamahal ang araw na ito at palaging may inaasahan mula sa kanya. masaya-kahanga-hanga".
Ano ang nararamdaman ni Vera Nikolaevna sa kanyang asawa?
"Ang dating madamdamin na pag-ibig para sa kanyang asawa ay matagal nang lumipas sa isang pakiramdam ng pangmatagalang, tapat, tunay na pagkakaibigan."
Paano nailalarawan ng kanyang larawan ang prinsesa?
Sa isang matangkad, flexible figure, isang malamig at mapagmataas na mukha, siya ay "mahigpit na simple, malamig at medyo mapagpakumbaba na mabait sa lahat, malaya at kalmado."
Magagawa ba niya ang madamdamin, madamdamin na pag-ibig?
Marahil, sa kanyang kabataan at maagang kabataan, ang prinsesa ay may kakayahang magkaroon ng isang malakas, nakakaubos na pakiramdam; hindi para sa wala na binanggit ni Kuprin ang kanyang dating madamdamin na pagmamahal sa kanyang asawa. Ngunit "ang oras ay nagpapagaling", kabilang ang mula sa masigasig na mga salpok. Ngayon ang babaeng ito ay hindi na papasukin ang sinuman sa kanyang kaluluwa nang ganoon kadali. Hindi kinukundena ni Kuprin ang pangunahing tauhang babae, sinabi lamang niya ang mga pagbabago sa kanyang karakter na naganap sa paglipas ng panahon. At sino sa atin ang hindi mawawala ang kamadalian at lalim ng damdamin sa edad! Ngunit may mga tao na ang pag-ibig sa anumang edad ay isang banal at madamdaming paghahayag. Nagawa nilang iligtas ang kanilang kaluluwa para sa mga dakilang elemento. Pagpupulong sa kanila masayang kahanga-hanga sandali sa buhay ng isang babae.
Anong kaganapan ang nakakagambala sa kalmadong takbo ng araw ng pangalan? Basahin ang paglalarawan ng pulseras. Ano ang naramdaman ng prinsesa nang makita siya?
Sa mahinang pinakintab na mga granada, sa harap ng apoy, ang mga bombilya ay nagsisindi ng "kaakit-akit na malalim na pulang ilaw na buhay." Ang pulseras ay naglalarawan ng isang trahedya sa hinaharap. ("Parang dugo!" naisip ni Vera na may hindi inaasahang pag-aalala.)
Ano ang naisip ni Vera Nikolaevna nang makita niya ang liham?
"Ah, ito na pala!" Nag-isip si Vera na may sama ng loob. Tila, hindi ito ang unang liham na natanggap ng prinsesa mula sa kanyang hinahangaan.
Basahin ang mga sulat. Ano ang mga katangian ng berdeng granada? Ano ang pakiramdam ni H.S.J.?
Ang isang pambihirang uri ng granada - berde - "ay may pag-aari ng pagbibigay ng regalo ng pag-iintindi sa kinabukasan sa mga babaeng nagsusuot nito at nag-aalis ng mabibigat na pag-iisip mula sa kanila, habang pinoprotektahan ang mga lalaki mula sa marahas na kamatayan." Tandaan na ang G.S.Zh. ngayon ay walang anting-anting - at wala na ngayong magpoprotekta sa kapus-palad na magkasintahan mula sa kamatayan. Damdamin G.S.Zh. napakadakila - "paggalang, walang hanggang paghanga at mapang-alipin na debosyon." Ang mga ito ay katulad ng damdamin ni Khvoshchinsky, ang bayani ng kuwento ni I.A. Bunin Grammar of Love. "Ngayon ay hilingin ko na lamang sa iyo ang kaligayahan bawat minuto at magalak kung ikaw ay masaya. Nakayuko ako sa kaisipan sa lupa ng mga kasangkapang kinauupuan mo, ang parquet na iyong nilalakaran, ang mga punong hinahawakan mo sa pagdaan, ang mga katulong na kasama. kung sinong kausap mo." Ito ay sakripisyo, sa ilang mga lawak kahit na nakatutuwang pag-ibig. G.S.Zh. nakatuon sa kanyang minamahal hanggang sa kamatayan at "pagkatapos ng kamatayan, isang abang lingkod." Ngunit hindi siya masaya, kinumpirma din ito ni Vera: "... ngayon hindi lamang ang kapus-palad na taong ito ay magiging katawa-tawa, ngunit ako ay magiging katawa-tawa sa kanya."
Ano ang kasama sa home humorous album ni Prince Shein?
Ang album na ito ay naglalaman ng kwentong "Prinsesa Vera at ang Telegrapher sa Pag-ibig". Mula sa ironic na kuwento ni Vasily Lvovich, nalaman natin kung paano natanggap ni Vera, na hindi pa kasal, ang unang liham na "na may paghalik sa mga kalapati sa headline" at ipinakita ito sa kanyang mga magulang at kasintahan. Kinukutya ni Prince Shein ang damdamin ni G.S.Zh. Para kay Shein, walang ibig sabihin ang true love, it is the lot of crazy people. At muli sa kwento ng prinsipe - isang pagbanggit ng pagkamatay ng isang magkasintahan ...
Ano ang kwento ni Heneral Anosov at bakit ito ibinigay sa ganoong detalye? Ano bang drama nitong lalaking to?
Alam ni Anosov kung ano ang pag-ibig sa unang tingin. Ngunit iniwan siya ng kanyang asawa. "Nakalimutan ng mga tao sa ating panahon kung paano magmahal," sabi ng heneral. "Hindi ko nakikita ang tunay na pag-ibig. At sa aking panahon ay hindi ko ito nakita." Pinag-uusapan ni Anosov kung bakit nagpakasal ang mga tao. Para sa mga kababaihan - "ang pagnanais na maging isang maybahay, pinuno ng bahay, independiyenteng ... Bilang karagdagan, ang pangangailangan para sa pagiging ina, at upang simulan ang paggawa ng isang pugad." Ang mga lalaki ay may iba pang mga motibo - "pagkapagod mula sa isang solong buhay, mula sa isang gulo sa mga silid ... mula sa mga utang, mula sa mga walang kwentang kasama ... Pakiramdam mo ay mas kumikita, mas malusog at mas matipid ang mamuhay kasama ang isang pamilya ... sa tingin mo: ang mga bata ay pupunta, - ako ako ay mamamatay, ngunit ang isang bahagi ng akin ay mananatili pa rin sa mundo ... kung minsan ay may mga iniisip tungkol sa isang dote. Tulad ng nakikita natin, ang mga motibo para sa pag-aasawa ng mga taong nabuhay sa simula ng ika-20 siglo ay hindi gaanong naiiba sa mga mithiin ng ating mga kontemporaryo ... Sa pamamagitan ng bibig ng kanyang bayani, bumulalas si Kuprin: "Ngunit nasaan ang pag-ibig? ay sinabi - "malakas na gaya ng kamatayan"? .. Ang ganitong pag-ibig, na kung saan upang maisagawa ang anumang gawa, magbigay ng buhay, pumunta sa pagdurusa ay hindi trabaho sa lahat, ngunit isang kagalakan. Ayon sa manunulat, "ang pag-ibig ay dapat na isang trahedya. Ang pinakadakilang sikreto sa mundo! Walang mga kaginhawahan, kalkulasyon at kompromiso sa buhay ang dapat humipo dito." Sinubukan ni Kuprin na makahanap ng gayong pag-ibig sa totoong buhay at kumanta sa kanyang kuwento. Natitiyak ng manunulat na "halos lahat ng babae ay may kakayahan sa pinakamataas na kabayanihan sa pag-ibig ... Para sa kanya ... ang pag-ibig ay naglalaman ng buong kahulugan ng buhay - ang buong sansinukob. Ngunit hindi niya kasalanan kung bakit ang pag-ibig ng mga tao ay kinuha. tulad ng mga bulgar na anyo at bumaba para lamang sa isang uri ng makamundong kaginhawahan, sa isang maliit na libangan. Ang mga lalaki ay dapat sisihin ... walang kakayahan sa matinding pagnanasa, ng mga kabayanihan na gawa, ng lambing at pagsamba bago ang pag-ibig. " Ang bawat babae ay nangangarap ng pag-ibig "nagkaisa, mapagpatawad sa lahat, handa sa anumang bagay, mahinhin at hindi makasarili." Ganyan ang ideal ng pag-ibig ayon kay Kuprin. Ngunit upang makamit ang ideal ay mahirap, halos imposible. Kung walang pag-ibig, babae ang naghihiganti. Naghihiganti sila sa kanilang sarili at sa iba.
Gaano kalalim at totoo ang mga iniisip ng may-akda tungkol sa pag-ibig! Gaano katindi ang pagkaunawa niya sa kalikasan nito! Ang kwentong "Garnet Bracelet" ay isang aklat-aralin ng buhay, isang mapagkukunan ng karunungan at kadalisayan ng moral. Ang kakanyahan ng isang mahusay na pakiramdam ay ipinahayag sa atin sa kabuuan nito. Paulit-ulit nating iniisip ang tungkol sa walang hanggan, hindi nasisira, tungkol sa kung ano ang nagpapasigla sa mga tao sa lahat ng oras...
Nagpasya si Prince Shein at ang kapatid ng prinsesa na hanapin si Zheltkov at ibalik ang pulseras sa kanya upang mapanatili ang mabuting pangalan ni Vera at ng kanyang asawa. Ang hitsura ng operator ng telegrapo ay hindi pangkaraniwan: "napakaputla, may maamong mukha na parang babae, asul na mga mata at matigas ang ulo na parang bata na baba na may dimple sa gitna." Tuwang-tuwa siya, tinitingnan si Vasily Lvovich na may nagsusumamong mga mata. Lumipas ang pitong taon ng "walang pag-asa at magalang na pag-ibig", ngunit ang pakiramdam ay hindi maaaring lunurin. Nakikita ni Zheltkov ang tanging paraan - kamatayan. Ang "malaking trahedya ng kaluluwa" ay nalutas sa pamamagitan ng pagpapakamatay.
Ano ang iniisip ni Vera nang malaman niya ang tungkol sa pagkamatay ni Zheltkov?
Nakita niya ang isang kalunos-lunos na kinalabasan. Ano ito - pag-ibig o kabaliwan?
Paano lumilitaw si Zheltkov sa kanyang liham ng pagpapakamatay? Mukhang patay na siya?
Inamin ni Zheltkov na "pinutol niya ang buhay ni Vera tulad ng isang hindi komportable na kalang" at walang katapusang pasasalamat sa kanya para lamang sa katotohanan na siya ay umiiral. Ang kanyang pag-ibig ay hindi isang sakit, hindi isang manic na ideya, ngunit isang gantimpala na ipinadala ng Diyos. Ang kanyang trahedya ay walang pag-asa, siya ay isang patay na tao.
Ano ang kapalaran ng garnet bracelet? Ano ang nararamdaman ng prinsesa kapag huling petsa kasama si Zheltkov?
Hiniling ng kapus-palad na magkasintahan na magsabit ng isang pulseras - isang simbolo ng banal na pag-ibig - sa icon. Ang mga labi ng namatay na bayani ay "nakangiting masaya at matahimik, na para bang bago siya humiwalay sa buhay ay natutunan niya ang ilang malalim at matamis na lihim na lumutas sa kanyang buong buhay bilang tao." At napagtanto ni Vera na "ang pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae ay lumipas na sa kanya." Pagkatapos ng kanyang kamatayan, natanggap ni Zheltkov ang pinakamataas na parangal: "hinalikan siya ni Vera sa malamig, basang noo na may mahabang magiliw na halik." At gayon pa man palakaibigan halik! Hindi, kahit na pagkatapos ng pagsasakripisyo sa sarili ni Zheltkov, ang prinsesa ay hindi umibig sa kanyang hinahangaan. Pusong walang batas...
Ano ang papel na ginagampanan ng musika ni Beethoven sa trabaho? Ano ang nararamdaman niya para sa prinsesa?
Ang Sonata No. 2 ni Beethoven ay "isang pambihirang, natatanging gawain sa mga tuntunin ng lalim." (Kung maaari, ipinapayong hayaan ang mga estudyante na makinig sa isang sipi mula sa komposisyong ito.) Ang musika ay kahanga-hangang kasuwato ng mga karanasan ni Vera, na kung saan ang kaluluwa ay tumutunog ang mga salitang “Sambahin ang Iyong pangalan”. Sa mga magiliw na tunog na ito - buhay, na "masunurin at masayang itinalaga ang sarili sa pagdurusa, pagdurusa at kamatayan." Ang mga huling alaala ng magkasintahan ay nababalutan ng matamis na kalungkutan. "Calm down, I'm with you. Isipin mo ako, at makakasama kita, dahil ikaw at ako ay nagmahal sa isa't isa, sandali lang, ngunit magpakailanman. Naaalala mo ba ako?" Ang isang sandali ng kaligayahan para kay Zheltkov ay nagiging isang kawalang-hanggan.
Pinatawad ba ni Zheltkov ang prinsesa?
Pakiramdam ni Vera ay napatawad na siya ng manliligaw. Hindi niya maiwasang magpatawad, sapagkat sa malungkot na oras ng paghihiwalay, sa bingit ng kamatayan, gayon pa man ay inawit niya ang kaluwalhatian ng kanyang diyosa.
- Mapapatawad mo ba ang isang taong minahal mo ng lubos at hindi gumanti?
Paano nakikita ng manunulat ang tunay na pag-ibig?
Ang tunay na pag-ibig, ayon kay Kuprin, ang batayan ng lahat ng bagay sa lupa. Hindi ito dapat ihiwalay, hindi nahahati. Ang pag-ibig ay dapat nakabatay sa mataas tapat na damdamin upang magsikap para sa ideal. Ito ay isang banal na trahedya sa buhay ng tao. Ang pag-ibig ay mas malakas kaysa kamatayan at itinaas ang maliit na tao sa ibabaw ng walang kabuluhang mundo ng kawalang-katarungan at malisya.
"Olesya"
Mahal ni Kuprin si Olesya, bagaman nakita niya ang mga pagkukulang ng kuwento at sumang-ayon kay A.P. Chekhov, na natagpuan ito "isang kabataan-sentimental at romantikong bagay." Ipinagtapat ni Kuprin sa kanyang asawa: "... Tama rin si Anton Pavlovich, na itinuturing na mahina ang bagay na ito at itinuro sa akin na ang misteryosong nakaraan ng matandang mangkukulam at ang misteryosong pinagmulan ni Olesya ay ang pagtanggap ng isang nobelang tabloid." Iyon ang dahilan kung bakit hindi isinama ng manunulat ang "Olesya" sa kanyang unang malaking koleksyon - "Mga Kuwento", na inilathala noong 1903. Gayunpaman, pagkalipas ng ilang taon, si Kuprin, nang tanungin kung alin sa kanyang mga kuwento ang itinuturing niyang pinakamahusay, ay sumagot: "Mayroong dalawa sa kanila: Olesya at The River of Life. dalawang kuwento na higit pa kaysa sa aking iba pang mga kuwento, ang aking kaluluwa." Pinuri ni M. Gorky ang kuwentong ito at pinagsisihan na hindi ito kasama sa koleksyon na "Mga Kuwento". "Gusto ko ang piraso na ito dahil," sabi niya, "lahat ito ay puno ng mood ng kabataan. Pagkatapos ng lahat, kung isinulat mo ito ngayon, mas mahusay kang magsulat, ngunit ang kagyat na iyon ay wala na doon." Ang gawaing ito ay may kamangha-manghang kagandahan, at higit sa lahat, ang imahe ay mahiwaga, kaakit-akit. bida. Ang kuwento ay kumukuha ng kaluluwa ng manunulat, ang gawain ng mambabasa ay unawain ito.
Para sa anong layunin pumunta ang batang "panych" na si Ivan Timofeevich sa isang malayong nayon sa lalawigan ng Volyn?
"Polesye ... backwoods ... ang dibdib ng kalikasan ... simpleng moral ... primitive na kalikasan," ang bayani ay sumasalamin, "isang taong ganap na hindi pamilyar sa akin, na may kakaibang mga kaugalian, isang kakaibang wika ... at, marahil. , ang daming mala-tula na alamat, alamat at kanta! Ang lahat ng ito ay kaakit-akit para sa isang namumuong manunulat! Ngunit sa nayon, maliban sa pangangaso, walang magawa. Hindi makakasundo si Ivan Timofeevich sa lokal na "intelligentsia" sa katauhan ng pari, constable at klerk, at hindi rin siya maaaring makipag-ugnayan sa mga magsasaka.
Ano ang lumalabag sa karaniwang pagkabagot sa nayon ng "panginoon" ng lungsod?
Nalaman ni Ivan Timofeevich ang tungkol sa pagkakaroon ng isang mangkukulam. "Ang bruha ay nakatira mga sampung versts mula sa aking bahay ... isang tunay, buhay, Polissya bruha!" Ang kaisipang ito ay agad na natuwa at interesado sa kanya. Nagpasya si "Panych" na bisitahin ang bahay ng misteryosong mangkukulam.
Anong mga elemento ng fairytale ang ginamit sa paglalarawan ng Manuilikha?
Ang kanyang bahay ay matatagpuan sa isang lugar na mahirap maabot - sa likod ng isang latian: "Ito ay hindi kahit isang kubo, ngunit isang kamangha-manghang kubo sa mga binti ng manok." Ang maybahay ng bahay ay isang matandang babae na nakaupo sa sahig malapit sa kalan. "Lahat ng mga tampok ng Baba Yaga, tulad ng inilalarawan katutubong epiko, ay halata: manipis na mga pisngi, iginuhit papasok, nakabukas sa ibaba sa isang matalim, mahaba, malutong na baba, halos magkadikit sa ilong na nakabitin; walang tigil na gumagalaw ang malubog, walang ngipin na bibig, na parang ngumunguya ng kung ano; kupas, minsang asul na mga mata, malamig, bilog, nakaumbok, na may napakaikli na pulang talukap, ay parang mga mata ng isang hindi pa nagagawang makasalanang ibon. ang pinaka mahiwagang pangunahing tauhang babae ay lumilitaw sa threshold story - Olesya.
Ano ang kaakit-akit sa larawan ni Olesya?
Si Ivan Timofeevich ay hindi sinasadyang humanga sa kanya: "Ang aking estranghero, isang matangkad na morena na mga dalawampu't dalawampu't limang taong gulang, ay nagpanatiling magaan at payat. Isang maluwang na puting kamiseta na malaya at maganda na nakabalot sa kanyang bata, malusog na dibdib. ngunit mahirap ilarawan siya , kahit na pagkatapos masanay sa kanya. , kung saan ang mas mababang isa, medyo mas buo, ay nakausli pasulong na may determinado at pabagu-bagong hitsura.
Ang larawan ng isang batang babae ay isang pagpapahayag ng kanyang mayaman panloob na mundo. Lahat ng nasa loob nito ay - at determinasyon, at kawalang-hanggan, at kawalang-muwang, at kahit na tuso, at lahat ng ito ay mailap, hindi pangkaraniwan, kapana-panabik.
Ano ang pakiramdam ng mga taganayon kay Olesya at sa kanyang lola?
Ang mga ordinaryong tao ay hindi inaapi si Olesya. Ngunit ang mga awtoridad ay patuloy na nagpapahiya at nagnanakaw.
Anong imahe ng Olesya ang nakatayo sa harap ng mga mata ng bayani sa mga araw ng unang bahagi ng tagsibol? Mayroon bang pahiwatig ng namumuong pakiramdam dito? (ch. IV)
Sa kaluluwa ni Ivan Timofeevich "ibinuhos ... mala-tula na kalungkutan." Hindi siya iniwan ng imahe ni Olesya. "Nagustuhan ko ... na patuloy na isipin sa aking imahinasyon ang kanyang ngayon ay mahigpit, ngayon ay tuso, ngayon ay nagniningning na may banayad na ngiti, ang kanyang batang katawan, na lumaki sa malayang espasyo ng lumang kagubatan bilang maayos at kasing lakas ng batang Pasko. tumutubo ang mga puno, ang kanyang sariwang boses, na may hindi inaasahang mababang velvety notes". Sa hitsura ni Olesya, sa kanyang mga galaw at salita, ang bayani ay nakakita ng isang bagay na marangal, "isang uri ng likas na kaaya-aya na pag-moderate." Ano ang kakulangan ng mga naninirahan sa lunsod na ito! Lumalabas na ang tunay na maharlika ay hindi kinakailangang likas sa mga taong mula sa mayayaman, edukadong saray ng lipunan, ngunit ang isang maganda, mapagmataas, misteryosong batang babae ay maaaring lumaki sa ilang ng Polesie. Ang isang pakiramdam ay ipinanganak, hindi pa natanto, ngunit malalim, malakas at dalisay.
Paano nakakatulong ang pagsasabi ng kapalaran upang malaman ang karakter ni Ivan Timofeevich? Nagkatotoo ba ang hula ni Olesya?
Si Ivan Timofeevich ay isang mabait na tao, ngunit mahina, "hindi siya master ng kanyang salita." Hindi niya pinahahalagahan ang pera, hindi siya marunong mag-ipon ng pera. Nangako sa kanya ang paghula ng pag-ibig mula sa ilang babae ng mga club, maitim ang buhok, tulad ni Olesya. Ang ginang mismo ay lumalabas na may mahabang kalungkutan at malaking kasawian. Madaling hulaan na ang reyna ng mga club ay si Olesya. Eksaktong nagkatotoo ang hula.
Anong magandang regalo ang mayroon si Olesya?
Sa mukha, maaari niyang matukoy ang kapalaran ng isang tao, magsalita ng isang sugat, abutin ang takot, gamutin ang pinakamalubhang sakit sa simpleng tubig, kahit na itumba sa isang sulyap. Ngunit hindi kailanman ginamit ni Olesya ang kanyang regalo para saktan ang mga tao.
Paano ipinanganak ang pag-ibig: sa unang tingin o sa proseso ng komunikasyon? Ano ang nakakaakit kay Ivan Timofeevich sa Oles? (Ch. VI)
Sa proseso ng komunikasyon, si Ivan Timofeevich at Olesya ay naging mas nakakabit sa isa't isa. "Wala pang isang salita ang nasabi tungkol sa pag-ibig sa pagitan namin, ngunit ang pagiging magkasama ay naging isang pangangailangan para sa amin, at madalas sa mga tahimik na sandali, kapag ang aming mga mata ay hindi sinasadya at sabay na nagtagpo, nakita ko kung paano nabasa ang mga mata ni Olesya at kung paano ang kanyang manipis na asul na ugat. matalo sa templo." Si Ivan Timofeevich ay nabighani hindi lamang sa kagandahan ni Olesya, kundi pati na rin sa kanyang buo, orihinal, malayang kalikasan, malinaw, walang-sala na isip.
Anong kasawian ang nagbabanta kay Olesya at sa kanyang lola? Ano ang kailangang isakripisyo ni Ivan Timofeevich para makatulong? Paano nagbago ang ugali ni Olesya pagkatapos noon? Ano ang pinagdadaanan ni Ivan Timofeevich sa sandaling ito? (ch. ix)
Si Olesya at ang kanyang lola ay pinagbantaan ng pagpapalayas, ang sakim na konstable ay hindi na nasisiyahan sa kanilang katamtamang alay. Binigyan siya ni Ivan Timofeevich ng isang lumang rifle ng pangangaso nang walang pag-aalinlangan. Ilang sandali, nailigtas ang pamilyang Manuilikha, ngunit hindi mapapatawad ng mapagmataas na si Olesya ang pagtangkilik: "Sa kanyang pagtrato sa akin, walang bakas ng dating mapagkakatiwalaan at walang muwang na pagmamahal, ang dating animation, kung saan ang coquetry ay napakatamis na pinaghalo. magandang babae na may malikot na pagkapalaro ng bata. Ang ilang uri ng hindi malulutas na awkward na pagpilit ay lumitaw sa aming pag-uusap. " Nagulat si Ivan Timofeevich: "Saan, sa katunayan, maaaring magmula ang gayong labis na pagmamataas sa isang simpleng batang babae na lumaki sa gitna ng kagubatan?" Sinusubaybayan ni Kuprin ang mga yugto ng pag-unlad ng mga damdamin: una, interes sa isang hindi pangkaraniwang hitsura, kalikasan, pagkatapos ay isang labis na pananabik para sa komunikasyon, sa wakas, isang panahon ng "malabo, matamlay na malungkot na sensasyon." Ang puso ng bayani ay "nakatali sa manipis, malakas, hindi nakikitang mga thread" sa isang kaakit-akit batang babae: "... lahat ng aking mga iniisip ay abala sa imahe ni Olesya, ang aking buong pagkatao ay nagsusumikap para sa kanya, bawat alaala ... pinisil ang aking puso sa tahimik at matamis na sakit.
Bakit ipinakita ang pag-unlad ng pag-ibig na may malapit na kaugnayan sa mga larawan ng kalikasan?
Ang pangunahing ideya ng kwento: malayo lamang sa sibilisasyon, mula sa isang walang malasakit na lungsod, makakahanap ka ng isang taong may kakayahang magmahal nang walang interes, tapat. Tanging sa pagkakaisa sa kalikasan, sa pangangalaga ng pagiging natural, ang isang tao ay makakamit ang kadalisayan ng moral at maharlika.
Ano ang dala nitong sakit ng bayani?
Nagdadala siya ng paghihiwalay. Ngunit "ang paghihiwalay para sa pag-ibig ay kapareho ng hangin para sa apoy: pinapatay nito ang isang maliit na pag-ibig, at pinalalakas ang isang malaking pag-ibig." Masaya si Olesya, sa kanyang mukha "sa isang iglap, ang pagkalito, takot, pagkabalisa at isang malambot, nagliliwanag na ngiti ng pag-ibig ay naaninag, na pinapalitan ang bawat isa." Si Ivan Timofeevich ay nakakaranas ng "dalisay, kumpleto, lubos na kasiyahan." Sa mga mata ni Olesya, nakikita niya ang kaguluhan ng pagpupulong at ang masigasig na pagpapahayag ng pag-ibig.
Sino ang unang nagtapat ng kanyang pag-ibig at anong premonisyon ang kasama ng pagpapaliwanag?
Si Olesya ang unang nagbuhos ng kanyang nararamdaman. Hindi ka maaaring lumayo sa kapalaran, isang pakiramdam ng pagkabalisa, isang premonisyon ng napipintong problema ay hindi umalis pareho.
Ang isang buong buwan ay tumatagal ng "isang walang muwang, kaakit-akit na fairy tale ng pag-ibig." Anong mga damdamin ang nararanasan ni Ivan Timofeevich? (Ch. XI)
Isang batang babae na lumaki sa gitna ng kagubatan, na hindi man lang makabasa, "sa maraming mga kaso ng buhay ay nagpapakita ng sensitibong delicacy at isang espesyal, likas na taktika." Ang "kalmado, malusog, senswal" na pag-ibig ay nagbibigay ng ideya ng kasal. Ngunit ang bayani ay natatakot sa katotohanan na si Olesya, na naging kanyang asawa, ay maaalis mula sa kanyang katutubong kapaligiran. Natatakot si Olesya na isang araw ay mapapagod siya sa kanyang minamahal. Bilang karagdagan, ang mapamahiing takot sa simbahan ay malakas sa kanyang kaluluwa.
Anong kilos ang napagpasyahan ni Olesya na gawin upang patunayan ang kanyang pagmamahal kay Ivan Timofeevich at, higit sa lahat, sa kanyang sarili?
Dinaig ni Olesya ang kanyang takot at pumunta sa simbahan. Ngunit ang poot at takot ng mga magsasaka ay naghihintay sa kanya, kung saan siya ay mahimalang nakatakas. Sa desperasyon, binantaan ni Olesya ang karamihan at ngayon ay pinilit na umalis, dahil ang pinakaunang insidente sa nayon ay maiuugnay sa kanyang mga alindog. Bilang isang memorya ng kanyang sarili, nag-iwan si Olesya ng isang string ng murang pulang kuwintas, na (tulad ng garnet bracelet sa gawa ng parehong pangalan) ay magpaalala magpakailanman ng malambot, mapagbigay na pag-ibig.
Ano ang drama ng pag-ibig na ito?
Ito ay isang maganda, banayad, dalisay, kahanga-hangang pakiramdam. Ngunit napakaraming panlabas na hadlang sa kaligayahan. Naghihintay ang magkasintahan para sa paghihiwalay at kalungkutan.
Naghahanap si Kuprin ng mga tao sa totoong buhay na puno ng banal na pakiramdam ng pag-ibig, na kayang tumaas sa nakapalibot na kahalayan at kawalan ng espirituwalidad, na handang ibigay ang lahat nang hindi humihingi ng anumang kapalit. "Garnet Bracelet" at "Olesya" - mga himno babaeng kagandahan at pag-ibig, mga himno sa isang babae, espirituwal na dalisay at matalino, mga himno sa isang napakahusay na primordial na pakiramdam. Ang walang hanggang tema ng pag-ibig ay palaging nasasabik at magpapasigla sa mga puso ng mga tao, ngunit kakaunti ang nakakapagbukas ng mga lihim nito. Kabilang sa mga ito ay ang kahanga-hangang manunulat na Ruso na si Alexander Ivanovich Kuprin, na ang mga gawa ay nagdadala hindi lamang ng tahimik na kalungkutan, kundi pati na rin ang pananampalataya sa espirituwal na pagiging perpekto ng tao.
30.03.2013 31116 0Aralin 7–8
Mga yugto ng buhay at gawain ng AI Kuprin.
Pag-ibig bilang pinakamataas na halaga ng mundo
sa kwentong "Garnet Bracelet"
Mga layunin : upang makilala ang mga tampok ng buhay at gawain ni Kuprin; bumuo ng mga kasanayan sa pang-unawa ng materyal sa panayam, pansariling gawain may libro.
Mga Gawain: tandaan ang realismo bilang isang masining na pamamaraan ng manunulat sa mga tradisyon ng klasikal na panitikang Ruso; upang obserbahan ang tunog ng walang hanggang mga tema ng pag-ibig at ang "maliit" na tao sa kwentong "Garnet Bracelet", upang matukoy ang papel ng simbolo ng imahe sa gawaing ito.
Kurso ng mga aralin
Isa siya sa mga manunulat na sapat na upang ituro: basahin mo siya, ito ay tunay na sining; ito ay malinaw sa lahat nang walang komento.
F. D. Batyushkov
Ang gawain ni Kuprin ay sumasalamin sa buhay sa lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba nito, hindi gaanong buhay sa kabuuan, ngunit sa mga fragment, sa isang ipoipo ng mga aksidente ... Siya ay may kasakiman ng isang kolektor, tanging siya ay nangongolekta ng hindi bihirang mga barya, ngunit bihirang mga kaso ng buhay .
V. Lvov-Rogachevsky
ako. pagpapakilala mga guro.
– Sabihin mo sa akin kung ano ang magagawa mo nang maayos. Sino sa inyo ang pumapasok para sa sports, musika, pagkamalikhain? Mayroon ka bang talagang gustong matutunan?
Ngunit ang taong ito sa kanyang unang bahagi ng 20s "ay tuloy-tuloy ... isang surveyor ng lupa, isang loader ng mga pakwan, isang brick carrier, isang nagbebenta sa Moscow, sa Myasnitskaya ... Siya ay isang forest ranger, nagkarga at nagdiskarga ng mga kasangkapan sa panahon ng taglagas at tagsibol panahon ng tag-init, naglakbay nang advanced sa sirko, nakikibahagi sa ... acting craft ... ".
Idagdag natin: pinamamahalaan niya ang isang ari-arian sa isang malayong sulok ng Polissya, pinalitan ang isang salmista sa isang malayong parokya sa kanayunan, nagsilbi bilang isang accountant sa forge ng isang planta ng bakal, tila sinubukan pa niya ang kanyang sarili bilang isang circus wrestler ...
Nang maglaon ay lumabas siya kasama ang mga mangingisda ng Balaklava para sa pangingisda sa taglamig ng beluga, lumubog sa ilalim ng dagat sa isang diving suit, tumaas sa itaas ng mga ulap sa isang eroplano at isang lobo, nag-iingat ng isang bisiro sa kanyang silid upang maisulat ang kuwento "Emerald", ay kaibigan sa sikat na piloto na si Sergei Utochkin at isang mas sikat na wrestler na si Ivan Zaikin, kasama ang mga clown na sina Jacomino at Tahiti Geretti, kasama ang trainer na si Anatoly Durov at ang kanyang tropa (isinulat ni Durov sa poster tungkol sa kanyang mga hayop: "Si Kuprin mismo ay isang manunulat // May kaibigan silang kasama ...”)
Si AI Kuprin, ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ay nakaranas ng nasusunog na interes "sa literal sa anumang gawain." Palagi siyang pinahihirapan ng uhaw na galugarin, maunawaan, pag-aralan kung paano nabubuhay at nagtatrabaho ang mga tao ng iba't ibang propesyon: mga inhinyero, manggagawa sa pabrika, tagagiling ng organ, tagapalabas ng sirko, mga magnanakaw ng kabayo, mga monghe, mga bangkero, mga espiya - nais niyang malaman ang lahat ng ins and outs tungkol sa kanila, dahil sa pag-aaral ng buhay ng Russia ay hindi niya pinahintulutan ang anumang semi-kaalaman.
Naalala ni K. I. Chukovsky: "Noong 1902, sa Odessa, ipinakilala ng isang reporter ng pahayagan na si Leon Tretsek si Kuprin sa pinuno ng isa sa mga fire brigade. Sinamantala niya ang kakilalang ito, at nang ang isang bahay na puno ng mga residente ay nasunog sa kalagitnaan ng gabi sa gitna ng lungsod sa Ekaterininskaya Street, si Kuprin ay sumugod doon sa isang tansong helmet na may isang detatsment ng mga bumbero at nagtrabaho sa apoy at usok. hanggang umaga.
Ang isang kontemporaryo ni Kuprin, ang manunulat na si Teffi, ay nabanggit ang kanyang seryosong saloobin sa pagkamalikhain: "... Nang sumulat siya, nagtrabaho siya, at hindi naglaro at hindi naglalaro. At ang bahaging iyon ng kanyang kaluluwa, na lumitaw sa pagkamalikhain, ay malinaw at simple, at ang kumpas ng kanyang mga damdamin ay tumuturo sa mabuti gamit ang isang palaso. Naalala din niya na bilang isang tao, si A.I. Kuprin "ay hindi isang simpleng tao."
Paano ang kanyang kapalaran?
II. Lecture ng guro kasama ang mga katulong.
Agosto 26, 1870 sa lungsod ng Narovchat, lalawigan ng Penza, ipinanganak ang anak na si Alexander sa pamilya ng rehistro ng kolehiyo na si Kuprin.
1874. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, nakatira siya kasama ang kanyang ina sa Bahay ng Balo (isang institusyong pangkawanggawa "para sa pangangalaga ng mga matatanda at sa mga walang paraan upang mapakain ang kanilang mga balo" na may marangal na pinagmulan).
SA 1877 nagsimulang magsulat ng tula. Mula sa edad na 6, nagsimula ang pagkabata para sa batang lalaki, na sa kalaunan ay tatawagin niyang "pagalitan" at "opisyal" sa marami sa kanyang mga gawa. Noong 1880, ipinasa ni Sasha Kuprin ang mga pagsusulit sa pasukan sa 2nd Moscow Military Gymnasium. Sa kanyang kwentong "At the Turning Point", inilarawan ni Kuprin kung paano siya nasentensiyahan ng sampung latigo para sa isang maliit na pagkakasala.
"Sa maliit na sukat, naranasan niya ang lahat ng nararamdaman ng isang kriminal sa death row." At tinapos niya ang kuwento sa mga salitang: “Maraming taon ang lumipas hanggang sa gumaling ang madugong sugat na ito sa kaluluwa ni Bulanin (Kuprin).
Sa panahon ng pagtuturo sa cadet corps, hindi lamang siya nagsusulat ng kanyang mga tula, ngunit nagsasalin din mula sa Aleman at Pranses.
1889- ang unang kuwento na "The Last Debut" ay nai-publish, kung saan nakatanggap siya ng parusa sa paaralan, dahil ang mga junker ay ipinagbabawal na lumitaw sa pag-print. Noong 1893, matagumpay niyang naipasa ang mga pagsusulit sa Academy of the General Staff, ngunit sa pamamagitan ng utos ng kumander ng Kyiv Military District, ipinagbawal si Tenyente Kuprin na pumasok sa Academy. Sinabi na sa mga bangko ng Dnieper, ang bantay ng distrito ay nakipag-away sa isang grupo ng mga batang opisyal, kung saan naroon din si Kuprin. Isang lalaking may maalamat na pisikal na lakas, itinapon ni Kuprin ang isang pulis sa ilog, at gumawa siya ng isang protocol "sa utopia ng isang ranggo ng pulisya sa linya ng tungkulin."
1894- Si Kuprin, na may ranggo ng tenyente, ay umalis sa rehimyento at nagtatapos sa Kyiv "nang walang pera, walang mga kamag-anak, walang mga kakilala."
Ang handa na mag-aaral ay nagbabasa sa pamamagitan ng puso.
Naalala mismo ng manunulat sa pagkakataong ito ang sumusunod: “Biglang dumating ang mga araw ng malupit na kawalan ng pera. Halos hindi ako makaligtas mula sa tinapay hanggang kvass. Ang pahayagan kung saan ako nagtrabaho ay huminto sa pagbabayad sa akin para sa mga feuilleton, at paminsan-minsan lamang ay nakakuha ako ng isang ruble, o sa pinakamabuting tatlong rubles, mula sa accountant dahil sa bayad. May utang ako sa landlady para sa kwarto, at nagbanta siyang "itatapon ang mga gamit ko sa kalye."
Kinailangan kong mag-isip tungkol sa kung paano pansamantalang lumipat sa isang rooming house at, dahil darating ang tag-araw, upang kumuha ng hindi pampanitikan, ngunit tapat na trabaho bilang isang loader sa pier. Gayunpaman, hindi ako humiwalay sa pahayagan at ibinigay ang mga sumusunod na tala sa seksyong "Mula sa mga insidente sa lunsod":
"Kahapon, sa Khreshchatyk, ang magandang thoroughbred na aso ni G. N. ay nahulog sa ilalim ng mga gulong ng isang karwahe na hinihila ng kabayo at, durog, sumigaw. hindi makatao boses"... Isinulat ko ang mga talang ito nang may kasiyahan... At, ang pinakanakakagulat, walang sinuman, maging ang editor o ang mga mambabasa, ang nakapansin ng halatang pangungutya...
1896- ang unang libro ng Kuprin ay nai-publish - isang libro ng mga sanaysay na "Mga uri ng Kyiv".
1898- nakatira kasama ang pamilya ng kanyang kapatid na babae sa kagubatan. Naalala niya ang tungkol sa oras na ito: "... Ginugol ko ang pinaka-mayabong na buwan ng aking buhay, ... hinihigop ang pinakamakapangyarihan, pinakamabungang mga impresyon, ... pinag-aralan ang wikang Ruso at ang tanawin ng Russia." Gumagana sa kwentong "Olesya".
1904–1905- gumana sa kwentong "Duel".
Ang matulungin na saloobin sa mga tao ay ipinakita hindi lamang sa gawain ng manunulat.
I. Bunin ay nagsalita tungkol sa kanya sa ganitong paraan: “Kasama ng malaking pagmamataas, mayroong maraming hindi inaasahang kahinhinan, kasama ng masungit na ugali, mayroong maraming kabaitan, bilis, at pagkamahiyain.”
Ang isang pre-prepared na mag-aaral ay bumasa ng puso.
K. Chukovsky, sa kanyang mga memoir tungkol kay Kuprin, ay nagkuwento kung paano niya, na natutunan mula sa isang kaibigan ang tungkol sa isang matandang babae na walang awang binugbog ng kanyang anak, isang malaking binduzhnik, sa parehong araw ay natagpuan ang lalaking ito sa daungan.
Sa panganib na maputol ng kanyang mga kamao, sinabi ni Kuprin sa kanya ang mga salitang iyon na nagsisi siya sa pagpapahirap sa kanyang ina. Sumulat si Chukovsky: "Nakita ko ang babaeng ito nang dumating siya upang pasalamatan si Kuprin. Tinanggap siya ni Kuprin nang may kabanalan sa anak at, sa ayaw niyang purihin natin ang kanyang maharlika, sinabi nang umalis ang kanyang panauhin:
"Mabango ang matandang babae sa timog: mapait na wormwood, chamomile, tuyong cornflower at insenso."
1909- Ginawaran ng Pushkin Prize.
1911- sa almanac na "Earth" ang kuwentong "Garnet Bracelet" ay nai-publish, ilang sandali, sa 1915 isang pelikulang batay sa gawaing ito ang gagawin.
1914- hindi nanatiling malayo sa mga kaganapang militar. Isang pribadong infirmary para sa mga nasugatan sa Unang Digmaang Pandaigdig ang binuksan sa bahay ng mga Kuprins sa Gatchina. Ang manunulat mismo ay pumupunta sa hukbo, ngunit idineklara na hindi karapat-dapat para sa serbisyo militar para sa mga kadahilanang pangkalusugan.
1919- habang digmaang sibil lumipat sa ibang bansa: umalis muna siya papuntang Helsinki, pagkatapos ay lumipat siya sa Paris.
SA 1924 ang manunulat ay binigyan ng semi-opisyal na alok na bumalik sa Soviet Russia, ngunit tumanggi siya: “... limang taon sa pagkakatapon ... Ngunit hindi pa rin ako pupunta ... Ipagpalagay natin na hindi nila ako balat ng buhay , hayaan mo akong manginain ng damo kung saan at kung ano ang gusto ko... Kakailanganin kahit papaano lumiko, umikot, umiwas... Oo, ginoo, gusto namin ng rebolusyon, tulad ng asno sa suka. Totoo: magiging mas matamis at mas madaling mamatay doon."
Sa ibang bansa, nabuhay si Kuprin sa kahirapan, ngunit nagpatuloy gawaing pampanitikan: nagtrabaho sa isang pahayagan, nagsulat ng nobelang "Junker".
SA 1937 ang pamilya Kuprin ay tumatanggap ng pahintulot na bumalik sa Russia at umalis sa France. Ang manunulat ay mainit na tinanggap sa Moscow ng isang bagong henerasyon ng mga mambabasa, ngunit siya ay may malubhang karamdaman.
SA 1938 sa kahilingan ni Kuprin, dinala siya sa Gatchina. Sa ospital ng Leningrad, sumasailalim siya sa isang matinding oncological operation.
Markahan sa anyo ng isang plano ang mga tampok ng gawain ni Kuprin. (Tuloy ang lecture.)
1. Ang pagiging totoo ni Kuprin.
Ang kanyang mga kahilingan sa kanyang sarili bilang isang realistang manunulat ay walang limitasyon. In a boyish way, he flaunted this experience niya before other writers, because this was his ambition: to know for sure, not from books, not from rumors, those things and facts about which he speaks in his books.
1) Kung nais mong ilarawan ang isang bagay ... unang isipin ito nang malinaw: amoy, panlasa. Ang posisyon ng pigura, ang ekspresyon sa mukha ... Bigyan mo ako ng isang makatas na pang-unawa sa iyong nakita, at kung hindi mo makita ang iyong sarili, ilagay ang iyong panulat.
2) Kapag nagpapadala ng pagsasalita ng ibang tao, hawakan ang katangian nito: mga pagtanggal ng mga titik, pagbuo ng isang parirala. Mag-aral, makinig, tulad ng sinasabi nila, ipinta ang imahe gamit ang pagsasalita ng nagsasalita mismo. Isa ito sa pinakamahalagang kulay... para sa tainga.
3) 3 hindi, Ano actually gusto mong sabihin. Sumulat sa paraang makikita mo na alam mo nang lubusan ang iyong paksa. Pumunta at tingnan, masanay, makinig, makibahagi sa iyong sarili. Huwag kailanman magsulat mula sa iyong ulo.
Sa artikulong "Ang Bugtong ng Artist" O. Mikhailov ay sumulat tungkol sa kakayahan ni Kuprin:
“Si Kuprin ay ... isang mahusay na dalubhasa sa buhay. Ang lahat sa paligid niya, lalo na ang buhay ng tao, ang pang-araw-araw na buhay, ay nagsilbing pinakatiyak na tagapagpahiwatig ng panloob buhay ng tao at ang kanyang pinakamahirap na sikolohikal na kondisyon...
Ang kaalamang ito ay lalong mahalaga dahil ang lahat ng ito ay bunga ng makamundong obserbasyon. Nagbibigay ito sa prosa ni Kuprin ng walang kupas na pagiging bago at kayamanan... Maaari mong buksan ang dami ng dami ng akda ni Kuprin nang random at makahanap ng mga deposito ng malalim at maraming nalalaman na kaalaman sa bawat kuwento.
Ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-iba-iba sa mga tuntunin ng mga paksa at mga problema ng makatotohanang mga gawa ng Kuprin ay ang kuwentong "Duel".
(Indibidwal na komunikasyon batay sa materyal ng aklat-aralin at aklat ni V. Lilin "Alexander Ivanovich Kuprin. Isang gabay para sa mga mag-aaral. - L .: Edukasyon, 1975, kabanata "Duel".)
2. Pagmamahal sa inang bayan.
Saanman nakatira ang manunulat, saan man siya nagtrabaho, palagi siyang nananatiling tunay na Ruso, ay konektado sa Russia sa pamamagitan ng mga ugat ng dugo. Inamin ni Kuprin:
"May mga tao na, dahil sa katangahan o dahil sa desperasyon, ay iginiit na posible na walang sariling bayan, o ang tinubuang-bayan ay kung saan ka masaya. Ngunit, patawarin mo ako, ang lahat ng ito ay pagkukunwari sa sarili. Hindi ako mabubuhay kung wala ang Russia. Umabot na ako sa puntong hindi ako mahinahon na makapagsulat ng mga liham doon, isang bukol sa aking lalamunan ... Iyan ay talagang, talagang, "tunawin ang iyong tinapay sa mga luha."
Ang isang handa na mag-aaral ay nagbabasa sa pamamagitan ng puso (o masining na pagsasalaysay).
Sa isa sa mga liham ni Kuprin kay I. Repin ay nabasa natin:
“... Hindi ang aking kalooban, ngunit ang tadhana mismo ang pumupuno sa mga layag ng ating barko ng hangin at itinataboy ito sa Europa ... Ang pananabik ay narito ... Alam mo ba kung ano ang aking nami-miss? Ito ay dalawa o tatlong minuto ng pakikipag-usap sa isang sekswal na opisyal mula sa distrito ng Lyubimovsky, kasama ang isang driver ng Zaraysk cab, na may isang Tula bathhouse attendant, na may isang Volodymyr na karpintero, na may isang Mishchevsky bricklayer. Pagod na ako nang wala ang wikang Ruso! Dati ang isang maliksi, malamya na salita ay maglalagay sa akin sa isang magaan, mainit na kalooban para sa buong araw ... "
3. Ang mga bayani ng Kuprin ay hindi pangkaraniwan.
Sa journal na "Edukasyon" para sa 1907, sa artikulong "Kuprin bilang isang exponent ng panahon" mababasa ng isa:
"... Ang mga bayani ng Kuprin ay taos-pusong nababalot ng kamalayan sa kahulugan at kagandahan ng buhay, taos-puso silang umaawit ng isang himno dito, ngunit sila mismo ay nagdurusa mula rito at halos hindi makaladkad ito nang ligtas hanggang sa wakas - kahit na sa tulong ng bromine at alkohol ...
Walang hangganan, may pakpak na romantikismo, higit na katangian ng ating luma kaysa bagong panitikan tanda ang pinakamahusay na mga gawa ng Kuprin.
4. Ang tema ng pag-ibig sa akda ni Kuprin.
Personal na mensahe ng mag-aaral.
Sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, palaging sumulat si AI Kuprin tungkol sa pag-ibig. Sapat na alalahanin ang mga kwento at nobela niya bilang "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith" upang maunawaan na ang manunulat ay hindi lamang nag-isip tungkol sa pag-ibig sa kanyang sarili, ngunit pinaisip din ng kanyang mga mambabasa ang kapangyarihan nito.
Ang pag-ibig sa mga gawa ni Kuprin ay palaging walang interes, walang pag-iimbot; hindi ito naghihintay ng gantimpala at kadalasan ay mas malakas kaysa sa kamatayan mismo. Para sa marami sa mga bayani ng manunulat, siya ay nanatiling pinakadakilang misteryo sa mundo at sa parehong oras ay isang trahedya.
Nagbubukas sila nang mas malinaw, pinaliwanagan ng isang mapagmahal na pakiramdam. Sa mga gawa ni Kuprin, ang pag-ibig ay ang isa para makamit ang anumang gawain, ang pumunta sa pagdurusa ay hindi hirap, ngunit kagalakan. Walang ginhawa sa buhay, kalkulasyon at kompromiso ang dapat alalahanin niya.
Ito ang ganitong uri ng pag-ibig na humipo sa Polissya na "witch" na si Olesya, na umibig sa "uri, ngunit mahina lamang" na si Ivan Timofeevich. "Malinis at mabait" na si Romashov, ang bayani ng kuwentong "Duel", ay nagsakripisyo ng kanyang sarili para sa masinop na Shurochka Nikolaeva. Ganyan ang parehong kabalyero at romantikong pag-ibig ni Zheltkov para kay Prinsesa Vera Nikolaevna (ang kwentong "The Garnet Bracelet"), na nilamon ang kanyang buong pagkatao.
Sa kabila ng kalunos-lunos na pagtatapos, masaya ang mga karakter ni Kuprin. Naniniwala sila na ang pag-ibig na nagpapaliwanag sa kanilang buhay ay isang tunay na kahanga-hangang pakiramdam. Ikinalulungkot lamang ni Olesya na wala siyang anak mula sa isang mahal sa buhay, namatay si Zheltkov, pinagpala ang kanyang minamahal na babae.
Ganito inilarawan ni Kuprin ang pag-ibig. Magbasa ka at isipin: marahil hindi ito nangyayari sa buhay. Ngunit salungat sa bait, gusto kong maging.
Tungkol sa lahat-ng-ubos na pag-ibig, na mas mahal kaysa sa anumang kayamanan, anumang kaluwalhatian, at kahit na mas mahal kaysa sa buhay mismo, isinulat ni Kuprin sa kuwento "Shulamit".
Ito marahil ang kanyang pinaka-makatang gawa, dahil ito ay inspirasyon ng manunulat ng biblikal na "awit ng awit" - isa sa mga pinakalumang kuwento tungkol sa pag-ibig. Ang pag-ibig ng pinakamakapangyarihan at matalinong Haring Solomon para sa "kaawa-awang babae mula sa ubasan" - Sulamith - pinahintulutan si Kuprin na ihayag ang buong lalim at kagandahan ng pakiramdam na ito. Ang gayong dakilang pag-ibig, gaya ng isinulat ng may-akda, "ay hindi kailanman lilipas at hindi malilimutan, sapagkat ito ay malakas na gaya ng kamatayan, sapagkat ang bawat babaeng umiibig ay isang reyna."
Hindi gaanong mahalaga kung umiral ang tunay na Shulamith o kung ito ay isa lamang magandang alamat na dumating sa atin sa loob ng millennia. Ang ganitong pag-ibig, na "nauulit minsan sa isang libong taon," ay karapat-dapat na maimbento at binubuo ng mga kanta, alamat, kwento at nobela tungkol dito. At kahit na ang kaligayahan ng mga bayani ay hindi nagtatagal (namatay si Shulamith nang malungkot, tinakpan si Solomon ng kanyang katawan mula sa ipinadalang mamamatay), ngunit ang memorya ng gayong pag-ibig ay mananatili sa mga siglo.
Sa mga gawa ni A. I. Kuprin, ang pag-ibig ay lumilitaw sa harap ng mambabasa sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Nakikita natin itong kapwa bilang isang malambot, nagniningas, matayog na damdamin, at bilang isang trahedya na pagnanasa. Ngunit ang pag-ibig ay palaging nagtataas ng isang tao kaysa sa ibang mga tao at ginagawa siyang katumbas ng Diyos mismo, dahil sa pag-ibig lamang ang isang tao, tulad ng mga diyos, ay nakakakuha ng tunay na kawalang-kamatayan.
- Gumawa ng generalization ng iyong napag-aralan, sabihin sa amin ang tungkol sa mga tampok ng gawa ng AI Kuprin.
III. Makipagtulungan sa teksto ng kuwento ni Kuprin na "Garnet Bracelet".
1. Ang salita ng guro.
Makakatulong sa iyo ang pagsusuri ng teksto anong mga katangian ng masining na pamamaraan ni Kuprin ang makikita sa kwento.
K. Paustovsky sa "Mga Tala sa Kuprin's Prose" ay nagsusulat tungkol sa gawaing ito tulad ng sumusunod: Ang Kuprin ay may isang itinatangi na tema. Hinahawakan niya ito nang malinis, mapitagan at kinakabahan. Kung hindi, hindi mo siya mahahawakan. Ito ang tema ng pag-ibig ... Isa sa pinakamabango at matamlay na kwento tungkol sa pag-ibig– at ang pinakamalungkot ay ang Garnet Bracelet ni Kuprin.
Ito ay katangian na ang dakilang pag-ibig ay tumatama sa pinaka-ordinaryong tao - si Zheltkov, isang opisyal ng control chamber, na yumuko sa kanyang likod sa clerical table.
Imposibleng basahin ang dulo ng kuwento na may kamangha-manghang natagpuang refrain na walang matinding emosyonal na kaguluhan: "Sambahin ang ngalan mo!"
Ang espesyal na kapangyarihan ng "Garnet Bracelet" ay ibinigay sa pamamagitan ng katotohanan na ang pag-ibig ay umiiral dito bilang isang hindi inaasahang regalo - patula at nagbibigay-liwanag na buhay - sa gitna ng pang-araw-araw na buhay, sa gitna ng matino na katotohanan at ayos na buhay.
2. Pagsusuri sa teksto ng kuwento sa pamamagitan ng mga tanong.
- Paano nakapaloob sa kwento ang tema ng pag-ibig?
Ang tema ay mala-tula na pag-ibig.
Ang huling liham ni Zheltkov ay nagpapataas ng pag-ibig hanggang sa punto ng trahedya. Basahin ito text. Si Zheltkov ay pumanaw nang walang mga reklamo, nang walang panunumbat, na nagsasabi, bilang isang panalangin: "Sambahin ang iyong pangalan."
Ang pagkamatay ng isang bayani ay hindi nagtatapos sa pag-ibig. Ang kanyang kamatayan ay nagpapakita kay Vera ng isang mundo ng hindi kilalang damdamin, dahil talagang hindi mahal ni Vera ang kanyang asawa.
Sa mga tunog ng sonata ni Beethoven, ang kaluluwa ni Vera ay nabigla. Naiintindihan niya na ang pag-ibig ay dumaan, na "uulit minsan sa isang libong taon."
Ang imahe ng Zheltkov ay nakakatulong din na ipakita ang tema ng "maliit na tao", tradisyonal para sa panitikang Ruso. Patunayan mo.
Walang matalas na pagpuna sa burges na lipunan sa The Garnet Bracelet. Ang mga naghaharing uri ay inilalarawan sa mas malambot na kulay kaysa sa probinsiyal na philistinism. Ngunit kung ihahambing sa napakalaking pakiramdam ng maliit na opisyal na si Zheltkov, ang pagtigas ng kaluluwa ng mga taong itinuturing ang kanilang sarili na mas mataas kay Zheltkov ay ipinahayag.
Ang espirituwal na imahe ni Zheltkov ay malinaw na nakikita mula sa kanyang liham na ipinadala sa araw ng araw ng pangalan ni Vera Sheina. Si Zheltkov ay hindi umaasa sa anumang bagay, handa siyang ibigay ang lahat. Sa kanyang mga salita, pagpapakumbaba at pagsamba, maharlika.
SA eksena ng pagdating sa Zheltkovo Bulat-Tuganovsky at Prince Shein, ang bayani ay may espirituwal na kalamangan, na nagbibigay sa kanya ng kanyang napakagandang pakiramdam.
Ang asawa ni Vera, si Prince Vasily, na madaling kapitan ng katatawanan, ay nagpapatawa sa damdamin ni Zheltkov, na kilala ng prinsipe mula sa mga liham na natanggap ng kanyang asawa.
Ang patawa na ito ay tila bulgar at kalapastanganan. Hindi inilalarawan ni Kuprin si Prinsipe Vasily bilang masama at masama, ngunit itinala ng kanyang kasta ang pagwawalang-bahala sa "mas mababang" klase ng lipunan. Sinasagisag ni Nikolay Bulat-Tuganovsky ang lahat ng masama na nangyayari sa aristokrasya.
Siya ay isang makikitid, mayabang, malupit na tao. Siya ang humiling na parusahan si Zheltkov dahil naglakas-loob siyang tumingala sa kanyang kapatid na si Vera.
Ano ang garnet bracelet sa kwento ng pagmamahal ni Zheltkov kay Prinsesa Vera?
Ang dahilan para sa nalalapit na denouement ng kuwento, na tumagal ng higit sa walong taon, ay isang regalo sa kaarawan para kay Vera Nikolaevna. Ang regalong ito ay nagiging simbolo ng mismong pag-ibig na pinapangarap ng bawat babae.
Ang garnet na pulseras ay mahalaga kay Zheltkov dahil isinusuot ito ng "namayapang ina", bilang karagdagan, ang lumang pulseras ay may sariling kasaysayan: ayon sa tradisyon ng pamilya, ito ay may kakayahang ipaalam ang regalo ng pag-iintindi sa hinaharap sa mga babaeng nagsusuot nito at pinoprotektahan ito mula sa marahas na kamatayan ...
At si Vera Nikolaevna ay talagang hindi inaasahang hinuhulaan: "Alam ko na ang taong ito ay papatayin ang kanyang sarili." Inihambing ni Kuprin ang limang garnet ng pulseras na may "limang iskarlata, madugong apoy", at ang prinsesa, na tumitingin sa pulseras, ay bumulalas nang may alarma: "Tulad ng dugo!"
Ang pag-ibig na sinasagisag ng pulseras ay hindi napapailalim sa anumang batas at tuntunin. Maaari itong sumalungat sa lahat ng pundasyon ng lipunan. Si Zheltkov ay isang maliit, mahirap na opisyal, at si Vera Nikolaevna ay isang prinsesa, ngunit ang sitwasyong ito ay hindi nakakaabala sa bayani, mahal pa rin niya, na napagtanto lamang na walang anuman, kahit na kamatayan, ang magpapapahina sa kanyang kahanga-hangang pakiramdam: "... Ang iyong masunurin alipin bago mamatay at pagkatapos ng kamatayan.
Sa kasamaang palad, huli na naunawaan ni Vera Nikolaevna ang kahulugan ng pulseras. Siya ay dinaig sa pagkabalisa: "At ang lahat ng kanyang mga iniisip ay nakatutok sa hindi kilalang tao na hindi pa niya nakita at malamang na hindi makita, sa nakakatawang" Pe Pe Zhe na ito.
Ang prinsesa ay pinahihirapan ng pinakamahirap na tanong para sa kanya: ano ito: pag-ibig o kabaliwan? Inilalagay ng huling liham ni Zheltkov ang lahat sa lugar nito. Gusto niya. Siya ay nagmamahal nang walang pag-asa, madamdamin at nagpapatuloy sa kanyang pag-ibig hanggang sa wakas. Tinatanggap niya ang kanyang pakiramdam bilang isang regalo mula sa Diyos, bilang isang malaking kaligayahan: "Hindi ko kasalanan, Vera Nikolaevna, na ang Diyos ay nalulugod na magpadala sa akin ng pag-ibig para sa iyo bilang isang malaking kaligayahan."
At, nang hindi sinusumpa ang kapalaran, siya ay pumanaw, at ang mga tao ay naiwan lamang ng isang simbolo ng magandang pag-ibig na ito - isang garnet na pulseras.
3. Mag-ulat sa gawain ng pangkat ng pananaliksik.
Comparative analysis ng kwento ni A. Chekhov na "The Lady with the Dog" at kwento ni Kuprin na "Garnet Bracelet".
1. Kuprin bilang isang mag-aaral at tagasunod ng A.P. Chekhov. Ang pagiging totoo ng A.P. Chekhov at ang romantikong pananaw sa mundo ng A.I. Kuprin.
2. Ang Lady with the Dog (1899) at The Garnet Bracelet (1910) ay dalawang klasikong kuwento ng pag-ibig, ngunit ang bawat isa sa kanila ay kabilang sa kanyang panahon.
3. Pag-ibig na umusbong sa isang hindi sinasadyang pangangalunya na sumalubong sa dalawang ordinaryong tao sa kwentong "The Lady with the Dog." Paano ipaliwanag ang sinabi ni Chekhov na "Ang pag-ibig nilang ito ay nagbago sa kanilang dalawa"? Ano, mula sa iyong pananaw, ang nagpapatunay sa lalim ng damdamin ng mga bayani ni Chekhov at ano ang pinabulaanan?
4. Ang pagmamahal ni G. S. Zheltkov para kay Prinsesa Vera ay "ang uri ng pag-ibig na pinapangarap ng mga babae at hindi na kaya ng mga lalaki." Romantikong imahe ng pangunahing tauhang si Kuprin. Chivalric na imahe ng bayani. Ano sa palagay mo, paano itatapon ni Chekhov ang isang katulad na balangkas, katulad na mga detalye?
5. Ang tema ng "kabayanihan na gawa" sa mga kwento nina Chekhov at Kuprin.
6. Ang papel ng mga detalye sa Chekhov at Kuprin. "Ang sitwasyon ng taglagas sa tabing-dagat" sa Ch. 1–11 "Ladies with a Dog" at sa "Garnet Bracelet". Bakit inilipat ni Chekhov ang pinakamaliwanag na mga eksena ng pag-ibig ng mga bayani mula Yalta hanggang Moscow at ang lungsod ng probinsiya ng S.? Bakit, sa kabaligtaran, "inilipat" ni Kuprin ang kasaysayan na "talagang" naganap sa St. Petersburg sa isang baybaying bayan?
7. Sa kaysa sa pundamental, ang polar na pagkakaiba sa pagitan ng "mga konsepto ng pag-ibig" sa kuwento ni Chekhov at sa kuwento ni Kuprin? Alin sa mga kuwento ang sa tingin mo ay mas maliwanag, mas makatao, mas malapit sa katotohanan? Alin sa dalawang kwentong ito ang mas gusto mo?
Takdang aralin. Sumulat ng isang sanaysay-miniature na "Pag-ibig sa mga gawa ni Kuprin" (batay sa kuwentong "Garnet Bracelet" at ang kuwentong "Olesya"); basahin muli ang kuwento ni Kuprin na "Olesya", gumawa ng mga bookmark na may mga panipi batay sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan.
Indibidwal: maghanda ng isang mensahe sa paksang "Landscape sa kwento ni Kuprin" Olesya ".
