Para sa mga pangangailangan ng negosyanteng Kazassi. Ang institusyon ay pinangalanang Kazassi Theatre. Matapos ang sunog sa Bolshoi Theater noong 1811, iminungkahi ng arkitekto na si Thomas de Thomon na muling itayo ang teatro na ito sa pamamagitan ng pagpapalawak ng entablado at bulwagan nito. Ngunit naantala ito ng Digmaan noong 1812.

Ang pag-uusap tungkol sa muling pagtatayo ng teatro ay nagpatuloy pagkatapos ng digmaan, nang bumalik si Emperador Alexander I sa St. Petersburg. Para sa bagong may-ari ng Anichkov Palace, Grand Duke Nikolai Pavlovich, ang espasyo ng ari-arian ay naayos, ngunit walang sapat na pera upang muling itayo ang Kazassi establishment. Sa oras na ito, ang mga pondo ay napunta sa pagtatayo ng gusali ng General Staff. Sa kabila ng pagtanggi na magtayo ng isang teatro, ang disenyo ng parisukat na may bagong gusali noong 1810s ay ginawa ni Karl Rossi, na nakikibahagi sa pagbabago ng mga interior ng Anichkov Palace.

Ang proyekto ni Rossi ay nagsimulang ipatupad sa pagdating sa kapangyarihan ni Nicholas I. Nais ng emperador na muling itayo ang plaza sa harap ng palasyo ng Grand Duke, na ipinagkatiwala sa arkitekto. Noong Abril 5, 1828, naaprubahan ang proyekto, at kinabukasan ay nilikha ang isang Komisyon "para sa pagtatayo ng isang teatro na bato at dalawang gusali sa likod nito." Si N. Selyavin, bise-presidente ng Gabinete, ang namuno sa komisyon. Ang mga katulong ni Rossi sa construction site ay ang mga arkitekto na sina N. Tkachev at I. Galberg.

Sa tagsibol ng 1828, 950,000 rubles ang binayaran mula sa treasury sa mga may-ari ng mga plot na kinakailangan para sa pagtatayo. Ang mga hindi nagmamadaling gumawa ng puwang ay sapilitang pinaalis sa loob ng isang linggo.

Para sa pundasyon ng teatro, humigit-kumulang 5,000 tambak ang itinaboy sa lupa. Ang mga dingding ng gusali ay itinayo sa parehong taon. Noong 1829, nagsimula silang mag-install ng mga kisame, na pinlano ng arkitekto na gawin mula sa metal. Ang desisyong ito ay tinutulan ni General Engineer P. Bazin, na namuno sa Committee for Buildings and Hydraulic Works. Ipinahayag niya ang kanyang mga pagdududa tungkol sa pagiging maaasahan ng mga metal na kisame sa isang ulat sa emperador. Nicholas I ay lumikha ng isang komisyon upang suriin ang proyekto "para sa pag-install ng mga metal rafters at bubong ng bagong itinayong teatro sa Nevsky Prospekt, kung ang mga dingding at rafters ay makatiis sa bigat ng mga makina at kung ang aparatong ito ay mapanganib. " Ang trabaho sa Alexandrovsky iron foundry ng M. Clark, na gumawa ng mga istrukturang ito, ay nasuspinde. Sina Carl Rossi at M. Clark ay hiniling na magbigay ng isang modelo at mga paliwanag. Kaugnay ng mga kaganapang ito, isinulat ng arkitekto na si Rossi ang sumusunod na liham sa emperador:

"Mahusay na prinsipe, mabait na soberanya!
Nagkaroon ako ng karangalan na makatanggap ng isang utos mula sa Inyong Kamahalan, na may petsang Setyembre 2, na may anunsyo na ang Sovereign Emperor, na isinasaalang-alang ang opinyon ni Heneral Bazin at iba pang mga papel ... tungkol sa pag-install ng mga metal na bubong sa bagong itinayong teatro .. . deigned to stop all work on this device until the command.
Sa pagkakataong ito, inaako ko ang kalayaang ipaalam sa Kamahalan na kapag ipinagkaloob ng Kanyang Imperial Majesty na aprubahan ang aking proyekto para sa bagong teatro at pinili ako upang itayo ito, at sa pamamagitan nito ay binihisan ako ng ganap at perpektong kapangyarihan ng abugado, na masaya akong bigyang-katwiran sa pamamagitan ng karanasan sa iba pang mga gusali na nagawa ko na, na hindi kabilang sa mga ordinaryong gusali, tulad ng: ang aparato ng isang metal archive sa General Staff at ang conical vault ng isang malaking arko , na nagkokonekta sa bahay ng General Staff building sa bagong gusali mula sa Malaya Millionnaya. Ngayon, sa pinakadakilang panghihinayang, nakikita ko na ako ay ganap na pinagkaitan ng kapangyarihan ng abogado, at ang inggit at mga intriga ay nagtatagumpay.
Bilang resulta nito, at upang hindi maitim ang aking reputasyon, buong kababaang-loob kong hinihiling ... na mag-aplay para sa pahintulot upang makumpleto ang gawaing sinimulan sa pag-install ng isang metal na bubong, na personal para sa akin, kasama si G. Clark, ayon sa sa ating sistema. Ako at si Mr. Clark ay sumasagot nang may karangalan at ulo na walang katiting na kasawian ang magaganap mula sa nabanggit na bubong at ang buong aparato ay magkakaroon ng wastong lakas ...
Sa konklusyon, ipapaalam ko sa Iyong Kamahalan na kung sakaling mangyari ang anumang kasawian sa nabanggit na gusali mula sa pag-install ng isang metal na bubong, kung gayon bilang isang halimbawa para sa iba, hayaan silang agad na ibitin ako sa isa sa mga rafters ... " [Sipi mula sa: 2, 528]

Matapos suriin ang natapos na mga istruktura ng metal noong Setyembre 19, 1829 sa pabrika ng Clark, inihayag ni Nicholas I ang desisyon: "... ipagpatuloy ang pagtatayo ng bato ng mga dingding para sa isang metal na bubong at agad na maglagay ng ilang mga rafters na bakal para sa bubong para sa pagsubok, at gayundin ilagay ang mga cast-iron rafters at sa itaas ng stage pagkatapos na maranasan ang mga ito nang maaga sa pabrika ... "Ang pagsubok ay binubuo sa pagsuri sa lakas ng mga rafters sa pamamagitan ng pagsasabit ng isang load na tumitimbang ng 40 tonelada sa bawat isa sa kanila. Kaya, ang proyekto ni Rossi ay tinanggap pa rin para sa pagpapatupad.

Ang proyekto para sa dekorasyon ng bulwagan ay hindi ganap na naipatupad. Iniisip ito ng arkitekto na mas elegante kaysa sa naisakatuparan. Ang tanso at tanso ay pinalitan ng woodcarving at artistic painting. Ang desisyon na ito ay ginawa dahil sa kakulangan ng pondo na sa oras na iyon ay napunta sa mga pangangailangan ng hukbo. Ang disenyo ng auditorium batay sa mga sketch ni Rossi ay nilikha ng mga tagapag-ukit ng Okhta, mga masters ng stucco na sina N. Sipyagin at M. Sokolov, mga artista na magkakapatid na Dodonov.

Nicholas Gusto kong makita ang upholstery ng auditorium na may pulang tela. Inihayag ni Rossi sa emperador na hindi ito magagamit, at kung maghihintay ka para sa pagbili nito, hindi posible na buksan ang teatro sa oras. Kaya, nakamit ni Rossi ang pagsasakatuparan ng kanyang plano - upang palamutihan ang auditorium na may tapiserya kulay asul.

Ang engrandeng pagbubukas ng teatro ay naganap noong Agosto 31, 1832. Kinabukasan ang mga papel ay sumulat:

"Ang napakalaking, eleganteng, maringal na gusaling ito ay itinayo ng arkitekto na si Rossi. Ang bulwagan ay naglalaman ng limang tier ng mga kahon, maliban sa mga benoir. Mayroong 242 na upuan na matatagpuan sa siyam na tier. ), may bilang na mga bangko, napaka komportable para sa mga manonood at nakikinig.. Nagbukas ang pagtatanghal sa trahedya na "Pozharsky, o ang Liberation of Moscow" at isang Spanish divertisement, iyon ay, iba't ibang mga sayaw na Espanyol" [Cit. ayon sa: 2, p. 530].

Ang teatro ay pinangalanan sa asawa ni Emperor Nicholas I Alexandra Feodorovna. Mula noon, tinawag itong "Alexandrinka". Ang gusali ay kasama sa isang solong arkitektural na grupo ng Ostrovsky Square. Sa itaas ng colonnade, ang harapan ng teatro ay pinalamutian ng isang quadriga, na pinamumunuan ng diyos ng sining na si Apollo. Ang may-akda ng iskultura ay si S. S. Pimenov. Ang Apollo Quadriga ay ginawa ng mga masters ng Alexander Plant. Para sa gawaing ito, ang mga craftsmen na sina Pyotr Katerinin at Pyotr Odintsov, pati na rin ang apprentice na si Rogozin, ay nakatanggap ng mga pilak na medalya sa Anninsky ribbons, at si master Andrey Malikov ay nakatanggap ng gintong medalya.

Ang Alexandrinsky Theatre ay orihinal na nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Ministri ng Imperial Court. Ang mga dingding ng Rossi nito ay pininturahan ng light grey.

Sa taon ng pagbubukas ng Alexandrinsky Theater, sa batayan ng isang imperyal na utos, ang direktor ay nagbigay kay Karl Rossi ng libre at walang hanggang paggamit ng isang tiket sa kahon No. 14 ng pangalawang baitang. Noong Enero 14, 1837, ang direktor ng mga teatro ng imperyal na si Gideons ay nag-ulat sa Ministro ng Hukuman:

".... Iminungkahi ni Mr. Rossi sa direktorat kung gusto niyang kunin ang kahon na ito sa kanya, at bayaran siya ng pera para dito.
Dahil sa kawalan ng katiyakan kung may karapatan pa ba si Mr. Rossi na gumawa ng mga ganitong paglilipat ng mga lodge nang walang espesyal na pahintulot ... Hindi ako nangahas na tanggapin ang kanyang mga panukala.
Ngunit ang kahon na ito ay inookupahan sa halos lahat ng pagtatanghal ng iba't ibang tao mula sa publiko, at bilang pasukan dito ... ito ay palaging ginagawa ayon sa isang espesyal na tiket na ibinigay dito ni Mr. Rossi, natuklasan na ang isang tao ay ipinadala. sa teatro na may ganitong tiket, na nagbebenta sa koridor Sinasabi ko ang kahon na ito sa mga lugar tungkol sa isang mapag-isa ng iba't ibang uri sa mga tao ... Ang ipinadala na ito ay hindi lamang nakumpirma ng maraming beses na hindi na muling gawin ito, ngunit kahit na ... siya ay pinigil sa teatro para doon na may isang anunsyo na kung ipagpapatuloy niya ang mga ganoong aksyon sa hinaharap, kung gayon .. ay isasama sa pulisya.
Gayunpaman, sa kabila nito, lumabas na sa pagtatanghal ng dating Enero 10, sila ay pinapasok sa kahon sa parehong paraan ... pitong tao ng iba't ibang uri, kung saan isang away at away ang naganap sa pagitan ng dalawa, habang sa pagsisiyasat ay napag-alaman na ang mga pulis ay nalaman na sa mga nakaupo sa kahon na ito ay may mga maharlika o opisyal, pati na rin mga serf..." [Sipi mula sa: 2, 548]

Matapos ang insidenteng ito, inanunsyo si Rossi na ang susunod na insidente ay magtatapos para sa kanya na may pagkaitan ng tiket.

Noong unang panahon, sa mga araw ng mga theatrical premiere at benefit performances, isang mahabang pila ng mga karwahe at karwahe ang nakapila sa pasukan sa Alexandrinka. Kabilang sa mga "ginintuang kabataan" noong panahong iyon, hindi disente ang pagpunta sa teatro sa paglalakad, kaya espesyal na inilalagay ng mga masipag na taksi ang kanilang mga karwahe malapit sa teatro, sa Nevsky Prospekt. Mula doon, nagmaneho ang mga kabataan patungo sa kanilang destinasyon.

Noong bisperas ng 1849, nais kong i-update ni Nicholas ang dekorasyon ng auditorium ng Alexandrinsky Theatre. Inutusan niya ang apat na kahon na malapit sa entablado na palakihin at ang upholstery ng bulwagan ay palitan ng pula, na ipinagkatiwala kay Carl Rossi, na lumikha ng dalawang proyekto para sa mga pagbabago. Ang gawaing ito ay ang huling para sa 72-taong-gulang na arkitekto.

Noong panahon ng Sobyet, natanggap ng teatro ang pangalang "Academic Drama Theater na pinangalanang A. S. Pushkin." Sa pagkuha ng pangalang ito, nagsimula din siyang tawaging "Pushkin".

Hanggang 1801, mayroong isang kahoy na pavilion sa site ng Alexandrinsky Theatre. Pagkatapos, ayon sa proyekto ng arkitekto na si V. Brenna, ito ay itinayong muli sa isang teatro, na tinawag na Maly Theater. Noong 1828, nagsimula ang pagtatayo sa site na ito ng isang bagong gusali ng teatro sa ilalim ng direksyon ni K.I. Russia. Ang anak ng isang Italian ballerina, si Rossi ay ipinanganak sa St. Petersburg, at naging isang mag-aaral ng arkitekto na si Vincenzo Brenna.

Una pansariling gawain Si Rossi sa St. Petersburg ay naging Yelagin Island Ensemble. Naniniwala si Rossi na ang dignidad ng arkitektura "ay wala sa kasaganaan ng mga dekorasyon, ngunit sa kadakilaan ng mga anyo, sa maharlika ng mga sukat." Ang pagtatayo ng teatro ay natapos noong 1832. Ang engrandeng pagbubukas ng Alexandrinsky Theatre, ang may-akda nito ay si Rossi, ay naganap noong Agosto 31, 1832. Ang pangunahing harapan ng gusali, hugis-parihaba sa plano, ay nakaharap sa parisukat at Nevsky Prospekt. Ang mga rusticated na pader ng unang palapag ng teatro ay nagsisilbing batayan para sa mga colonnade ng order ng Corinthian na nagpapalamuti sa mga harapan ng gusali.

Ang pangunahing harapan ay pinalamutian ng mga kalahating bilog na niches na may mga estatwa ng dalawang muse: Terpsichore (muse ng sayaw) at Melpomene (muse ng trahedya). Sa itaas ng colonnade ng pangunahing harapan mayroong isang relief na imahe ng dalawang Glories, na nagpuputong sa lira ng mga wreath ng laurel. Kumpleto pangunahing harapan teatro quadriga ng Apollo ng iskultor na si S.S. Pimenov. Si Apollo, anak ni Zeus at patron ng sining, na nakasuot ng maluwag na damit, ay nakatayo sa kanyang buong taas sa isang eleganteng karwahe na iginuhit ng apat na kabayo. Sa kanyang kanang kamay- laurel wreath, sa kaliwa - cithara (pinutol instrumentong pangmusika na may apat na string). Ang modelo ng quadriga ay gawa sa pulang tanso at natatakpan ng tanso. Ang buong komposisyon ay mukhang napaka-dynamic at magaan.

Sa auditorium ng Alexandrinsky Theatre, ang mga ginintuan na ukit ng mga kahon malapit sa entablado at ang gitnang "royal" na kahon ay napanatili. Ang panloob at panlabas na dekorasyon ng teatro sa alegoriko na anyo ay niluluwalhati ang mga tagumpay at kadakilaan ng kultura at sining ng Russia. Nang maglaon, isang parisukat ang inilatag sa harap ng gusali ng Alexandrinsky Theatre. At noong 1873, sa panahon ng paghahari ni Alexander II, isang monumento kay Catherine II ang itinayo sa gitna ng parisukat na ito. Ngayong araw akademikong teatro drama na pinangalanang A.S. Ang Pushkin (Alexandrinsky Theatre) ay isa sa pinakasikat at binisita na mga sinehan sa St. Petersburg.

Isa sa mga pinakatanyag na teatro sa St. Petersburg, ang maalamat na Alexandrinsky Theater ay itinatag sa pamamagitan ng utos ni Empress Elizabeth. Sa karangalan ng asawa ni Emperor Nicholas I, Alexandra Feodorovna, ang teatro ay pinangalanang Alexandrovsky. Noong Pebrero 9, 1937, nang ipagdiwang ng Russia ang sentenaryo ng pagkamatay ni Pushkin, ang teatro ay pinangalanan sa makata, at ngayon ay tinatawag itong Alexandrinsky, o Pushkin Theatre.

Ang kahanga-hangang gusali, na naglalaman ng teatro mula noong 1832, ay itinayo ng arkitekto na si Carl Rossi. Nakaharap sa Nevsky Prospekt, ang katangi-tanging grupo ng arkitektura ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng klasiko ng Russia. Ang sculptural composition na "Chariot of Apollo", na matatagpuan sa attic ng gusali, ay naging hindi lamang isang simbolo ng teatro, kundi pati na rin ang isa sa mga sagisag ng Northern capital.

Ang repertoire ng teatro ay tradisyonal na binubuo ng mga dramatikong pagtatanghal ng mga klasikong Ruso at dayuhan. Halos lahat ng mga premiere sa mundo ng mga gawa ng klasikal na drama ng Russia ay naganap sa entablado ng Alexandrinsky Theatre. Pushkin at Belinsky, Turgenev, Ostrovsky at Blok ay madalas na bumisita sa mga maalamat na produksyon. Dito nakaranas si Chekhov ng kagalakan sa pagtatanghal ng kanyang "Ivanov" at pagkabigo matapos ang unang nabigong produksyon ng "The Seagull". Ngayon, sa playbill ng teatro, kasama ang mga dramatikong gawa, lalo mong makikita ang mga pagtatanghal ng ballet kasama ang paglahok ng mga bituin ng koreograpyang Ruso.
Ang grupo ng mga aktor ng Alexandrinsky Theatre, na kilala bilang "theater of masters", ay isa sa pinakamalakas sa St. Petersburg. Ang mga dingding ng teatro ay nagpapanatili ng memorya ng mga natitirang aktor na V. Karatygin, A. Martynov, I. Gorbachev, B. Freindlich, mga artistang V. Komissarzhevskaya, E. Korchagina-Aleksandrovskaya at marami pang iba.

Russian State Academic Drama Theatre. A.S. Pushkin - ang maalamat na Alexandrinsky Theater - ay ang pinakalumang pambansang teatro sa Russia. Itinatag ito ng Senate Decree, na nilagdaan ng anak na babae ni Peter the Great Empress Elizabeth noong Agosto 30, 1756 sa araw ni St. Alexander Nevsky. Ang teatro na ito ang ninuno ng lahat Mga sinehan sa Russia, at ang petsa ng pundasyon nito - ang kaarawan ng propesyonal na teatro ng Russia. Ang pagtatatag ng teatro ay ang simula ng patakaran ng estado estado ng Russia sa larangan ng sining ng teatro.

Ang gusali ng Alexandrinsky Theatre, na nilikha ni C. I. Rossi, ay isa sa mga pinaka-katangian at mga natatanging monumento arkitektura ng klasiko ng Russia. Ito ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa ensemble ng Ostrovsky Square. Bilang resulta ng muling pagpapaunlad ng ari-arian ng Anichkov Palace noong 1816-1818, isang malawak na plaza ng lungsod ang lumitaw sa pagitan ng gusali ng Public Library at hardin ng Anichkov Palace. Sa loob ng higit sa sampung taon, mula 1816 hanggang 1827, si Rossi ay bumuo ng isang bilang ng mga proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapaunlad ng parisukat na ito, na kinabibilangan ng pagtatayo ng isang teatro ng lungsod dito. Ang huling bersyon ng proyekto ay naaprubahan noong Abril 5, 1828. Ang pagtatayo ng teatro ay nagsimula sa parehong taon. Noong Agosto 31, 1832, naganap ang grand opening nito.

Ang gusali ng teatro ay matatagpuan sa kailaliman ng Ostrovsky Square at nakaharap sa Nevsky Prospekt kasama ang pangunahing harapan nito. Ang mga rusticated na dingding sa ibabang palapag ay nagsisilbing plinth para sa mga solemne colonnade na nagpapalamuti sa mga harapan ng teatro. Ang colonnade ng pangunahing façade ng anim na haligi ng Corinthian ay malinaw na namumukod-tangi sa backdrop ng isang pader na itinulak pabalik sa kailaliman. Ang tradisyunal na motif ng isang klasikal na portico na dinala ay pinalitan dito ng isang nakamamanghang loggia motif, bihira sa St. Petersburg. Ang ibabaw ng mga dingding sa mga gilid ng loggia ay pinutol na may mababaw na kalahating bilog na mga niches na may mga estatwa ng Muses - Terpsichore at Melpomene at kinumpleto ng isang malawak na sculptural frieze na nakapalibot sa gusali. Ang attic ng pangunahing façade, na pinalamutian ng mga sculptural figure ng Glory, ay nakoronahan ng quadriga ng Apollo, na sumisimbolo sa mga tagumpay ng sining ng Russia.

Solemne at kahanga-hanga ang mga gilid na harapan ng teatro at ang katimugang harapan, na nagsasara sa pananaw ng Zodchego Rossi Street. Sa kanyang trabaho sa proyekto ng teatro, itinuon ni Rossi ang kanyang pansin sa tatlong-dimensional na solusyon, monumentalidad at pagpapahayag ng panlabas na anyo. Sa loob ng gusali, ang pinakainteresante ay ang auditorium. Ang mga proporsyon nito ay mahusay na natagpuan. Dito, ang mga fragment ng orihinal na disenyo ng arkitektura ay napanatili, sa partikular, pandekorasyon na ginintuan na mga ukit ng mga kahon malapit sa entablado at ang gitnang malaking ("royal") na kahon. Ang mga hadlang ng mga tier ay pinalamutian ng ginintuan na mga burloloy na ginawa noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang iskultura ay may mahalagang papel sa disenyo ng mga facade. Ang mga gumanap nito ay S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky at A. Triskorn. Ang karwahe ng Apollo ay minted mula sa sheet na tanso sa Alexander iron foundry ayon sa modelo ng S. S. Pimenov. Sa pamamagitan ng sentenaryo ng teatro noong 1932, sa ilalim ng direksyon ni I. V. Krestovsky, ang hindi napanatili na mga estatwa ng Terpsichore, Melpomene, Clio at Thalia, na naka-install sa mga niches sa mga facade, ay muling ginawa.
Ang teatro ay may mga natatanging koleksyon ng mga tanawin, kasuotan, muwebles, theatrical props, armas, ang pinakamayamang pondo ng museo, na maaaring maipakita sa Russia at sa ibang bansa sa pinakaprestihiyosong mga puwang ng eksibisyon.
Sa panahon ng 2005-2006 season. Ang Alexandrinsky Theatre ay nagsagawa ng isang pangkalahatang muling pagtatayo, bilang isang resulta kung saan ang makasaysayang hitsura ng mga interior ng gusali ay muling nilikha. Kasabay nito, ang Aleksandrinka ay naging isa sa mga pinaka-advanced na stage venues sa mga tuntunin ng engineering. Ang grand opening ng reconstructed Alexandrinsky Theater ay naganap noong Agosto 30, 2006 sa panahon ng pagdiriwang ng ika-250 anibersaryo ng pinakalumang state drama theater sa Russia.

Repertoire ng Alexandrinsky Theatre.

Ang unang direktor ng Alexandrinsky Theatre ay si A.P. Sumarokov, at pagkatapos - F.G. Volkov. Ang tropa ng teatro ay nabuo sa ilalim ng gabay ng sikat na aktor, direktor at guro na si I.A. Dmitrevsky. Kasama ang repertoire ng teatro ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo mga dramatikong gawa A.P. Sumarokova, Ya.B. Knyazhnina, mga komedya ni V.V. Kapnista, I.A. Krylova, D.I. Fonvizin, araw-araw na mga drama ni V.I. Lukin, P.A. Plavilshchikov, pati na rin ang Western European playwrights - P. Corneille, J. Racine, Voltaire, Moliere, Beaumarchais.

Mula noong simula ng 1770s, ang comic opera, isang uri ng theatrical genre na pinagsama dramatikong aksyon na may mga musical number, pagkanta at pagsayaw. Batay sa mga kwento ng buhay ordinaryong mga tao", mabilis itong naging tanyag. Sikat noong panahong iyon ay ang dulang "Undergrowth" ni Fonvizin, na unang itinanghal sa entablado ng St. Petersburg theater noong 1782 kasama sina Dmitrevsky (Starodum), Plavilytsikov (Pravdin), Mikhailova (Prostakov ), Sokolov (Skotinin) at Shumsky (Eremeevna).
Siyempre, ang mga gumaganap na sining ng teatro hanggang sa simula ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa theatrical classicism - ito ay itinuro ni Dmitrevsky. Ngunit sa pagbabago sa dramaturgy, sa pagpapalawak ng mga batas ng genre, tumindi ang emosyonal at sikolohikal na mga ugali sa sining ng pag-arte. Nagningning si S.N. sa entablado ng teatro. Sandunov, A.M. Krutitsky, P.A. Melters, A.D. Karatygina, Ya.E. Shusherin. Sentimental na drama at melodrama, na sinakop makabuluhang lugar sa repertoire, humingi ng higit na pagiging natural at pagiging simple mula sa mga aktor.
Gustung-gusto ng publiko ang mga genre na ito dahil ginawa nila ang "ordinaryong buhay". Siyempre, ang mga ideya tungkol sa "simple", "naturalness" at " ordinaryong buhay", na makikita sa drama sa iba't ibang panahon ng kasaysayan ng teatro, ay medyo kapansin-pansing hindi magkatulad. At ngayon mayroon tayong mga pagtatanghal-melodramas, o "mga nakakaiyak na drama", tulad ng "Liza, o ang Tagumpay ng Pasasalamat" ni Ilyin, "Lisa , o ang Consequence of Pride and Seduction" ni Fedorov, halos hindi nabubuhay.
Ngunit ganoon ang diwa ng panahon - lahat ng uri ng sensitivity ay pinahahalagahan sa teatro. Sa panahon ng Digmaang Makabayan 1812, ang pagtatanghal ng mga trahedya ni V.A. Ozerov - "Oedipus sa Athens" at "Dmitry Donskoy". Ang kahalagahan ng kanilang mga problema, ang kanilang pagkamakabayan ay suportado ng kahanga-hangang paglalaro ng mga trahedya na aktor - E.S. Semenova at A.S. Yakovlev.
Noong 20s ng ika-19 na siglo, ang komedya at vaudeville ng A. Shakhovsky, M. Zagoskin, N. Khmelnitsky ay nagsimulang kumuha ng higit pang lugar sa repertoire ng teatro. Ang pinakamahuhusay na comedy performers ay kinilala ng M.I. Valberkhov at I.I. Sosnitsky. Sa oras na ito, sa St. Petersburg yugto ay itinanghal maagang mga komedya A.S. Griboyedov - "Mga batang asawa" at "Nagpanggap na pagtataksil". Sa huling bahagi ng 1920s, ang teatro ay bumaling sa romantikong repertoire: mga dramatisasyon ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, mga nobela ni V. Scott. Ang sining ng pag-arte ay nagpapaunlad din ng mga prinsipyo ng romantikong, emosyonal na epektibong pag-uugali sa entablado.

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo, ang gawain ng Alexandrinsky Theatre ay medyo eclectic. Ang pagdidirekta ay lumitaw din sa pinakalumang yugto, kung saan ang pang-araw-araw na pagiging totoo, na may hangganan sa naturalismo, ay nanaig (direktor E.P. Karpov). Noong 1908-1917, ilang mga pagtatanghal ang itinanghal sa teatro ni V.E. Meyerhold, nabighani sa mga simboliko at istilong ideya. Iginiit niya sa entablado ang festive theatricality, brightness, at luxurious decoration of performances. "Don Giovanni" ni Moliere (1910), "Thunderstorm" (1916), "Masquerade" (1917) ay patuloy na ipinakalat sa publiko ang ideya ng isang pagtatanghal ng pagbabalatkayo, mystical at relihiyoso, at sa tema ng rock " Masquerade", na itinanghal sa bisperas ng mga rebolusyon, nakita nila ang " pagkamatay ng imperyo.

Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang teatro ay sumailalim sa pinakamatinding pag-atake mula sa mga rebolusyonaryong theatrical figure ng Proletkult, futurist at iba pa. Iginiit nila ang pagbuwag ng tropa at ang pag-aalis ng imperyal na teatro, na kumakatawan sa "lumang mundo" ng "bourgeois art." Siyempre, ito ay panahon ng krisis. Noong 1919, ang Alexandrinsky Theatre ay naging bahagi ng asosasyon ng mga akademikong sinehan, at noong 1920 ay pinalitan ito ng pangalan na Petrograd State Academic Drama Theatre.
Sa kauna-unahang pagkakataon sa mga post-rebolusyonaryong taon, ang teatro ay nagtanghal ng mga klasikong Ruso at European. Ang dramaturgy ni Gorky ay lumitaw sa kanyang entablado ("Petty Bourgeois", "At the Bottom"). Noong kalagitnaan ng 20s, ang mga dula ng makasaysayang at rebolusyonaryong nilalaman ay lumitaw sa entablado nito: "Ivan Kalyaev", "Pugachevshchina", at ang direktor N.V. Itinanghal ni Petrov ang "The End of Krivorylsk" ni Romashov, "Calm" ni Biel-Belotserkovsky, "Armored Train 14-69" Vs. Ivanova.
Ang rebolusyonaryong linya ng repertoire ay mananatili na ngayon sa teatro sa mahabang panahon. At, bagaman, sa 30s, ang mga makasaysayang karakter at Russian autocrats ay lilitaw sa entablado ng teatro (ang dula na "Peter I" ni A.N. Tolstoy, "Commander Suvorov" ni Bekhterev), ang kasaysayan ng Russia ay binibigyang kahulugan sa diwa ng " diskarte sa klase".
Noong 1937 ang teatro ay pinangalanang A.S. Pushkin. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagtrabaho siya sa Novosibirsk, at ang pinakamahusay na mga dula tungkol sa digmaan ng mga manunulat ng dulang Sobyet - "Front", "Russian People", "Invasion" ay ginanap sa entablado nito. Noong taglagas ng 1944, ipinagpatuloy niya ang trabaho sa Leningrad.
Ang pinakamalaking kaganapan ay ang pagtatanghal sa entablado nito noong 1955 ng dulang "Optimistic Tragedy" sa direksyon ni G.A. Tovstonogov. Ang pinakamalaking artista ay nagtrabaho sa tropa ng teatro: V.V. Merkuriev, N.K. Simonov, Yu.V. Tolubeev, N.K. Cherkasov, V.I. Chestnokov, E.V. Aleksandrovskaya, B.A. Freindlich at magagaling na theater directors Vs. Meyerhold, L. Vivien, G. Kozintsev, G. Tovstonogov, N. Akimov at marami pang iba.

Ang kasaysayan ng teatro ay kasaysayan din kaluluwa ng tao, ang kanyang ups and downs. Ang kasaysayan ng teatro ay ang kasaysayan ng isang malikhaing regalo ng tao, na hindi natin palaging itinatapon sa tunay na halaga nito. Gayunpaman, hindi mo maiwasang mahalin ang teatro. At gustung-gusto namin ang kahanga-hanga, maganda at kaakit-akit na mundo ng sining sa teatro, na humanga sa pagkakaiba-iba at sigla nito. Pagkatapos ng lahat, kahit na sa simula ng bagong siglo, nakikita pa rin natin ang mga pagtatanghal ng parsley sa mga lansangan at mga perya, ang mga tradisyon ng teatro ng Tsino at Hapones ay buhay pa rin, nakakaramdam pa rin tayo ng pagkamangha kapag naririnig natin ang tungkol sa "Russian classical ballet" o "Italian." bel canto".
Ang Alexandrinsky Theater ay isa sa pinakasikat na mga sinehan sa St. Petersburg.
Mayroong maraming mga generic na tampok sa buhay ng St. Petersburg; ngunit ang Alexandrinsky Theatre ay halos isa sa mga pinaka-katangian na tampok nito, ito ay halos ang pangunahing "burrow" ng malaki at magandang kabisera. Kailangan lamang tingnan ang Alexandrinsky Theatre, na, kasama ang magandang parisukat sa harap, ang hardin at arsenal ng Anichkin Palace sa isang tabi, at ang Imperial Public Library sa kabilang banda, ay isa sa mga pinaka-kahanga-hangang dekorasyon ng Nevsky Prospekt. Ngunit sinuman ang gustong makilala ang panloob na Petersburg, hindi lamang ang mga bahay nito, kundi pati na rin ang mga nakatira sa kanila, upang makilala ang paraan ng pamumuhay nito, tiyak na dapat niyang bisitahin ang Alexandrinsky Theatre sa loob ng mahabang panahon at patuloy, lalo na bago ang lahat ng iba pa. mga sinehan ng Petersburg.
Ang pangalan ng Alexandrinsky Theater ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kasaysayan ng mundo ng mga sining ng pagtatanghal. Ang natatanging complex ng mga gusali, na may limang-tiered auditorium, isang malaking entablado, mga palace front foyers, isang marilag na facade, na naging isa sa mga sagisag ng Northern capital, ay naging isa sa mga perlas ng mundo na arkitektura na nakarehistro ng UNESCO. Kabilang sa mga mahusay na pinakalumang pambansang sinehan sa Europa - ang Paris Comedie Francaise, ang Vienna Burgtheater, ang London Drewry Lane, ang Berlin Deutsches Theater - ang Alexandrinsky Theatre ay sumasakop sa isang lugar ng karangalan, bilang isang simbolo ng Russian National Theatre.

Sa kultural na kabisera ng Russia mayroong isa sa ang pinakalumang mga sinehan ng ating bansa (mula sa mga nakaligtas hanggang sa kasalukuyan), itinatag noong 50s ng ika-18 siglo ng Empress Elizabeth Petrovna, ay ang Alexandrinsky Theatre, na kilala rin bilang Pushkin Theatre.

Ang tropa ng sikat na drama theater na ito ay naglibot sa lahat ng sulok ng mundo, at saanman ang mga produksyon nito ay nagtamasa ng patuloy na tagumpay.

Ang gusali ng teatro ay dinisenyo ni Carl Rossi. Ito ay itinayo alinsunod sa mga canon ng istilo ng Imperyo. Noong ika-21 siglo, itinayo ang pangalawang gusali ng teatro - ang Bagong Yugto. Ito ay isang natatanging multifunctional center na walang mga analogue sa mundo.

gusali ng teatro

Sa loob ng mahabang panahon, ang tropa ng teatro ay walang sariling lugar, gamit ang mga gusali ng iba pang mga sinehan. Pitumpu't anim na taon lamang matapos ang pundasyon ng tropa, sa wakas ay nakakuha na siya ng sariling gusali.

Itinayo ang teatro unang bahagi ng 1930s. Ang teritoryo kung saan ito itinayo dati ay kabilang sa pamilya Anichkov at inookupahan ng isang malaking hardin. Upang maging mas tumpak, ang may-ari ng teritoryo noong ika-18 siglo ay ang parehong koronel, sa ilalim ng kanyang pamumuno ang sikat na Tulay ng Anichkov. Nang maglaon, ang lupain ay binili mula sa kanya ng treasury, at nagsimula ang pagtatayo ng teatro.

Sa una, ang gusali ay gawa sa kahoy at inilaan hindi para sa "walang tirahan" na tropa ng mga aktor ng Russia, ngunit para sa Italian opera. Nang maglaon, ang isang maliit na gusaling gawa sa kahoy ay hindi na nakakatugon sa mga pangangailangan ng lungsod, napagpasyahan na magtayo ng isang bagong gusali, sa oras na ito ay gawa sa bato. Ang pagpapatupad ng planong ito ay naantala ng isang salungatan sa militar sa Turkey, pagkatapos ay isang digmaan ang sumiklab sa France ... Ang pagtatayo ng teatro ay ipinagpaliban nang walang katiyakan.

SA maagang XIX siglo Carl Rossi ilang mga bagong proyekto ng gusali ang nilikha. Nagtrabaho siya sa mga proyektong ito nang halos sampung taon. Noong huling bahagi ng 1920s, nagsimula ang gawaing pagtatayo. Makalipas ang humigit-kumulang apat na taon, natapos ang bagong kahanga-hangang gusali ng teatro. Sa kasalukuyan, ito ay isa sa mga pangunahing tanawin ng arkitektura ng lungsod.

Nagbibigay ng espesyal na kamahalan sa pangunahing harapan ng gusali malalim loggia na may maraming column. Ang pangunahing palamuti ng mga facade sa gilid ay din mga hanay(walo sa bawat panig). Isang kalye ang humahantong sa gusali, na bumubuo ng isang solong grupo kasama nito. Ito ang ideya ng arkitekto, na nagdisenyo hindi lamang sa teatro, kundi pati na rin sa kalye na ito, na nagkokonekta sa kanila sa isang solong komposisyon. Ang isang medyo maikling kalye ay sarado ng gusali ng teatro, o sa halip, ang likurang harapan nito, na halos patag, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng palamuti.

Hiwalay, ang ilang mga salita ay dapat sabihin tungkol sa mga eskultura na nagpapalamuti sa mga dingding ng teatro. Sila ay nilikha Vasily Demut-Malinovsky. Ito ay isang sinaunang karwahe, sinaunang mga muse ng Greek, mga maskara sa teatro, laurel wreaths... Kasama ang mga column, attic at iba pang elemento ng gusali, ang mga eskulturang ito ay, kumbaga, mga bahagi ng isang architectural symphony na nilikha noong ika-19 na siglo ng dalawang may-akda - isang sikat na arkitekto at isang sikat na iskultor.

Sa pagsasalita tungkol sa gusali ng teatro, kinakailangang magsabi ng ilang salita tungkol sa orihinal na disenyo ng vault nito. Noong ika-19 na siglo, ang disenyong ito ay isang pagbabago. Kailangang ipagtanggol ng arkitekto ang hindi pangkaraniwang solusyon sa engineering na ito, upang ipagtanggol ito mula sa mga pag-atake ng maraming mga kontemporaryo. Siya ay matatag na kumbinsido sa pagiging maaasahan ng disenyo na kanyang iminungkahi (at, tulad ng ipinakita ng oras, ang kumpiyansa na ito ay lubos na makatwiran). Nag-alok pa ang arkitekto na agad itong ibitin sa mismong teatro - kung sakaling magdulot ng anumang kasawian ang engineering solution na kanyang iminungkahi.

Mga interior ng gusali

Ang mga interior ng teatro ay karapat-dapat din sa isang hiwalay na paglalarawan. Five-tiered ang hall. Ito ay nilikha ayon sa pinaka-progresibong sistema para sa ika-19 na siglo. Ang acoustics ng bulwagan ay higit sa papuri. Ang mga eleganteng interior ng teatro ay halos kapareho ng mga ito noong ika-19 na siglo.

Gayunpaman, dapat tandaan na sa una ay ginamit ang asul na upholstery sa bulwagan, ngunit noong huling bahagi ng 40s ng ika-19 na siglo ay pinalitan ito ng pulang-pula. Ang dahilan para sa pagbabagong ito ay ang pinaka-banal: sa oras na iyon, ang mga lampara ng langis ay ginagamit sa teatro, na labis na pinausukan, kaya't ang orihinal na tapiserya ay malubhang nasira. Nasira din ng uling ang mga kuwadro na gawa sa dingding, kaya kinailangan nilang i-refurbished. Ganoon din ang nangyari sa pagpipinta ng plafond. Sa pagsasalita tungkol sa mga pagbabagong naganap noong panahong iyon sa mga interior ng teatro, dapat ding banggitin ng isa ang entablado: sa maraming kadahilanan, ito ay lubos na binago.

Kapag bumibisita sa teatro, bigyang-pansin marangyang ukit, na pinalamutian ang mga kahon: ang kanyang mga guhit ay ginawa ng may-akda ng proyekto sa pagtatayo. Ang dekorasyon kung saan pinalamutian ang mga hadlang ng mga tier ay nilikha mamaya - sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Teatro noong XIX-XX na siglo

Nakuha ng teatro ang pangalan nito bilang parangal sa Alexandra Feodorovna, asawa ni Nicholas I. Sa buong ika-19 na siglo, ang teatro na ito ay isa sa mga pangunahing sentro ng kultura hindi lamang sa hilagang kabisera ng Russia, ngunit sa buong bansa. Sa una, ang tropa ay nakatuon sa mga tradisyon ng mga produktong European, ngunit unti-unti, taon-taon, ang orihinal na istilo nito, ang sarili nitong paaralan, ay nagsimulang magkaroon ng hugis.

Ang pinakasikat na mga genre sa unang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang mga pagtatanghal ng komedya, at ang mga manonood ay kusang-loob din na bumili ng mga tiket para sa vaudeville. Marahil ang dahilan ay ang mahirap na digmaan kasama si Napoleon ay naiwan, pagkatapos ng mga kakila-kilabot na kung saan ang mga tao ay nagnanais ng mga positibong emosyon, magaan at masaya. Ang aga pala noon mga komedya ni Alexander Griboyedov.

Dahil mas gusto ng madla sarsuwela, St. Petersburg aktor ay nagkaroon upang mapabuti ang kanilang plasticity, magagawang pagsamahin ang paggalaw at pagkanta. Noon nagsimulang sumalungat ang mga kritiko sa mga paaralang teatro ng Moscow at St. Petersburg. Ito ay pinaniniwalaan na sa hilagang kabisera ay higit na binibigyang diin ang panlabas na kasanayan kaysa sa tunay na talento sa pag-arte. Gayunpaman, ang parehong mga paaralan ay mataas ang rating.

Ang teatro ay nagtamasa ng espesyal na atensyon ng mga emperador ng Russia, lalo na sa unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Sa bahaging iyon ng kasaysayan ng teatro na sumasaklaw sa ika-20 siglo, maaaring makilala ang ilang pangunahing mga panahon at mahahalagang kaganapan.

Kaagad pagkatapos ng 1917 rebolusyon sarado ang teatro: ito ay ginawa bilang protesta laban sa bagong pamahalaan. Gayunpaman, ang "sabotahe" na ito, na tumagal ng halos apat o limang buwan, ay walang anumang malakihang kahihinatnan. Pagkaraan ng ilang oras, nagpatuloy ang mga pagtatanghal sa teatro.

Noong 20s ng XX century, ang teatro ay nagsimulang tawaging "mecca of directors." Sa oras na iyon Vsevolod Meyerhold nagsagawa na ng ilang pagtatanghal sa entablado nito. Ang "Don Giovanni" ni Moliere at "Masquerade" batay sa drama ni Mikhail Lermontov ay gumawa ng hindi maalis na impresyon sa madla.

Noong unang bahagi ng 1930s, isang solemne ipinagdiriwang ang sentenaryo ng gusali ng teatro. Ito ay naging mahalagang okasyon kultural na buhay hindi lamang ng lungsod, kundi ng buong bansa. Gayunpaman, ang anibersaryo na ito, kumbaga, ay nabura sa kasaysayan ng tropa noong pitumpu't anim na taon nang wala itong sariling gusali. Ginawa ito para sa mga kadahilanang ideolohikal, kung hindi man ay kailangang tandaan na ang teatro ay itinatag ng Russian Empress, at ang tropa nito ay orihinal na isang tropa ng korte.

Sa huling bahagi ng 30s, ang teatro ay iginawad pangalan ni Alexander Pushkin. Sa pamamagitan ng paraan, sa mga unang dekada ng ika-20 siglo, ang teatro ay kung minsan ay tinatawag na "Ak-drama" (ang salitang "ak" ay isang pagdadaglat para sa adjective na "akademiko").

Noong panahon ng digmaan, ang tropa ay inilikas sa kahabaan ng Lake Ladoga (nababalutan ng yelo). Ang teatro ay patuloy na gumana sa Novosibirsk.

Noong unang bahagi ng 90s, ang sikat na teatro ng St. Petersburg ay ibinalik sa makasaysayang pangalan nito.

Ngayon

Ang isa sa mga pinakamaliwanag na sandali sa kasaysayan ng teatro sa kasalukuyang siglo ay ang panukala ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation na pagsamahin ang Aleksandrinka sa Yaroslavl Drama Theatre (Volkovsky). Kung ano ang magiging resulta ng pagsasanib ay binalak na itawag Ang unang pambansang teatro ng Russia. Ngunit ang inisyatiba na ito ay hindi ipinatupad, dahil ang publiko ay tinasa ang samahan ng mga sinehan nang negatibo. Gayunpaman, ang proyekto ay hindi ganap na tinanggihan ng mga awtoridad ng Russia; ang pagpapatupad nito ay nasuspinde lamang. Siyanga pala, tinatasa ng ilang artista ang posibleng pagsasama ng dalawang sinehan bilang tamang hakbang na makakatulong sa pag-unlad kulturang Ruso, ay magbibigay ng mga bagong pagkakataon sa mga direktor at aktor.

Isa sa pinakaluma sa Russia, ang unang teatro ng estado na si Alexandrinka ay palaging nakakapukaw ng espesyal na interes sa publiko at malapit na atensyon ng mga kritiko. Mayroong isang espesyal na account para sa kanya: dapat siyang tumutugma sa mataas na ranggo ng imperyal na teatro, at marangal niyang pinanatili ang markang ito nang higit sa 250 taon.

Pinagmulan

Ang paghahari ng anak na babae ni Peter the Great, Elizabeth, ay minarkahan ng isang pagsulong sa buhay kultural sa Russia. Sa partikular, sa ilalim nito, ang industriya ng panoorin ay nagpapakita ng mabilis na pag-unlad, maraming mga pribadong sinehan ang nilikha, nagtitipon ang mga tropa ng mga dayuhang artista, ang mga manunulat ng dula ay sumulat ng mga unang dula sa Russian. Mayroon ding pangangailangan na lumikha teatro ng estado pagsunod sa halimbawa ng iba pang mga kabisera ng Europa. At noong Agosto 30, 1756, naglabas si Empress Elizaveta Petrovna ng isang utos na nagtatatag ng unang imperyal na teatro sa Russia. Kaya't ang hinaharap na Alexandrinka ay nakakuha ng opisyal na katayuan nito.

Sa una, ang teatro ay tinatawag na Ruso, nagsisilbi itong ipakita ang mga komedya at trahedya. Ang batayan ng tropa ay binubuo ng mga tao mula sa Yaroslavl: na naging direktor ng tropa, at ang mga aktor na sina Dmitrievsky, Volkov at Popov. Si Alexander Petrovich Sumarokov, na itinuturing na ninuno ng drama ng Russia, ay naging playwright at direktor ng teatro. Ang repertoire ay batay sa mga dulang Pranses ni Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, pati na rin ang mga gawa ng mga may-akda ng Russia: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Ang pangunahing diin ay sa pagtatanghal ng mga komedya.

pagtatayo ng gusali

Ang teatro ay nasiyahan sa hindi kapani-paniwalang katanyagan sa St. Petersburg, ngunit wala itong sariling lugar, gumagala ito sa iba't ibang lugar, at isang espesyal na gusali ang mahalaga para dito. Ngunit 76 taon lamang pagkatapos ng pagtatatag nito, lumitaw ang Alexandrinsky Theatre, ang address kung saan ay kilala sa sinumang teatro-goer ngayon. Sa lugar na iyon, orihinal na nakatayo ang isang kahoy na gusali, na inookupahan ng tropang Italyano na Casassi. Ngunit nang maglaon ay gumuho ang teatro, ang mga lugar ay binili ng treasury, at matapos itong masira nang husto sa isang sunog noong 1811, ang digmaan kay Napoleon ay nagambala sa mga problema nito.

Ngunit, sa kabila ng kakulangan ng pondo, noong 1810, lumikha si Karl Rossi ng isang proyekto para sa muling pagsasaayos ng parisukat. At lamang sa 30s, sa ilalim ng Nicholas I, ang tanong ng pagtatayo ng isang teatro ay seryosong lumitaw. Si Carl Rossi ang naging pinuno ng prosesong ito, dinala niya ang mga arkitekto na sina Tkachev at Galberg sa kanyang koponan. Maraming pera ang namuhunan sa pagtatayo, at nagsimulang kumulo ang trabaho: 5,000 tambak ang itinulak sa lupa para sa pundasyon ng gusali, ngunit nagpasya silang makatipid ng pera sa mga dekorasyon. Sa halip na tanso at tanso, pagpipinta at pag-ukit ng kahoy ang ginamit.

Ang gusali ay itinayo sa loob lamang ng 4 na taon, at noong Agosto 31, 1832, ang Alexandrinsky Theatre, na ang address ay Ostrovsky Square, 6, ay nakakuha ng isang gusali na itinayo ng pinakadakilang arkitekto sa ating panahon. Pinangasiwaan ni Karl Rossi hindi lamang ang pagtatayo, ngunit sa ilalim ng kanyang pamumuno ang proyekto ng parisukat at ang panloob na dekorasyon ng bulwagan ay nabuhay. Ang Alexandrinsky Theatre, isang larawan na kung saan ay ngayon sa album ng bawat turista na bumisita sa St. Petersburg, ay isang monumento sa mahusay na arkitekto.

Arkitektura at interior

Ang Alexandrinsky Theater ay naging bahagi ng isang malakihang proyekto sa pagpapaunlad ng lunsod sa Russia. Ang harap na harapan, na nakaharap sa Nevsky Prospekt, ay ginawa sa anyo ng isang malalim na loggia ng 10 mga haligi, sa attic kung saan matatagpuan ang sikat na quadriga ng Apollo. Sa kahabaan ng frieze na nasa hangganan ng gusali, may mga laurel garland at theatrical mask. Ang mga facade sa gilid ay pinalamutian ng mga portico na may 8 haligi. Ang gusali sa istilong Empire ay isang tunay na hiyas ng St. Petersburg. Ang gilid ng kalye na patungo sa teatro, na ngayon ay tinatawag na Rossi, ay binalak ng arkitekto ayon sa mahigpit na sinaunang mga batas. Ang lapad nito ay katumbas ng taas ng mga gusali, at ang haba nito ay eksaktong 10 beses na tumaas. Ang kalye ay idinisenyo sa paraang upang bigyang-diin ang karilagan at kadakilaan ng imahe ng arkitektura ng gusali.

Nakita lamang ng emperador na kulay pula ang loob, ngunit walang sapat na tela, at ang kanyang utos ay maaaring lubhang maantala ang pagbubukas. Nagawa ng arkitekto na kumbinsihin ang pinuno - kaya nakuha ng teatro ang sikat na asul na upholstery nito. Ang bulwagan ay tumanggap ng humigit-kumulang 1770 katao, mayroong 107 mga kahon, mga kuwadra, mga gallery at isang balkonahe, ang mapanlikhang disenyo ay nagbibigay ng kamangha-manghang mga tunog.

Panahon ng imperyal

Bilang karangalan sa asawa ni Nicholas I, ang teatro ay pinangalanang Alexandrinsky. Nagiging sentro ito ng buhay entablado sa Russia. Ang Ruso ay ipinanganak dito tradisyon sa teatro, na sa kalaunan ay magiging kaluwalhatian ng bansa. Matapos ang pagbubukas, pinanatili ng Alexandrinsky Theatre ang karaniwang patakaran ng repertoire: pangunahin ang mga komedya at mga dulang pangmusika ay itinanghal dito. Ngunit kalaunan ay nagiging mas seryoso ang repertoire, narito na ang mga premiere ng komedya ni Griboedov na "Woe from Wit", "The Inspector General" ni N.V. Gogol, "Thunderstorms" ni Ostrovsky. Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova at marami pang iba ay nagtrabaho sa teatro sa panahong ito.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Alexandrinsky Theater ay nasa parehong antas ng pinakamahusay na mga teatro ng drama sa Europa sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng tropa at mga pagtatanghal nito.

Ang simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng isang krisis na hindi makalampas sa Alexandrinsky Theatre. Noong 1908, pinamunuan ni V. Meyerhold ang grupo, na nagsikap na lumikha ng isang bagong repertoire, ngunit sa parehong oras ay maingat na napanatili ang mga umiiral na tradisyon. Nagsagawa siya ng mga natatanging pagtatanghal: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, na naging mga obra maestra ng bagong paaralan ng teatro.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre noong 1917, ang teatro ay inakusahan ng pagluwalhati sa kapangyarihan ng imperyal, at dumating ang mahihirap na panahon. Noong 1920, pinalitan ito ng pangalan na Petrograd Academic Drama Theater, at nagsimula itong aktibong magsagawa ng bagong dramaturgy: "At the Bottom" at "Petty Bourgeois" ni M. Gorky, plays by Merezhkovsky, Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy at kahit na. Lunacharsky (Komisar ng Edukasyon ng Bayan).

Sa tropa, salamat sa mga pagsisikap ng punong direktor na si Yuri Yuryev, isang kalawakan ng mga lumang masters ang napanatili, kung saan sumali ang mga aktor. bagong paaralan: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang teatro ay inilikas sa Novosibirsk, kung saan ang mga aktor ay nagpatuloy sa paglalaro ng mga pagtatanghal. Noong 1944 ang tropa ay bumalik sa Leningrad.

Ang post-war at kasunod na mga taon ay hindi madali para sa kultura sa pangkalahatan, at para din sa Alexandrinka. Ngunit ang mga kilalang pagtatanghal ay lilitaw pa rin dito, tulad ng "Life in Bloom" batay sa dula ni Dovzhenko, "Mga Nagwagi" batay sa B. Chirskov.

Sa panahon ng Sobyet, gumagana ang mga natitirang aktor: V. Merkuriev, A. Freindlikh, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbachev at makikinang na mga direktor: L. Vivienne, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Ang teatro ay hindi nawawala ang kahalagahan nito, sa kabila ng mga paghihirap sa ideolohiya.

Balik sa pinanggalingan

Noong 1990, ang orihinal na pangalan ay bumalik, at ang Alexandrinsky Theater ay muling lumitaw sa mundo. Ang mga taon ng perestroika ay hindi madali para sa kanya, ngunit ang teatro ay namamahala hindi lamang upang mabuhay, kundi pati na rin upang mapanatili ang tropa at natatanging mga koleksyon ng mga tanawin at props. Salamat sa mga pagsisikap ng Academician D.S. Likhachev, ang Alexandrinsky Theater ay naging isang kinikilalang pambansang kayamanan. Imposibleng isipin ang St. Petersburg kung wala ang institusyong pangkultura na ito. Ito ay isang simbolo ng teatro ng Russia, kasama ang Bolshoi at ang Mariinsky.

Kasalukuyang araw

Ang Alexandrinsky Theatre, ang mga pagsusuri na halos palaging nakasulat sa masigasig na tono, ay sinusubukan na mapanatili ang reputasyon nito kahit ngayon. Mula noong 2003, ang theater festival na may parehong pangalan ay ginanap sa Aleksandrinka sa pamamagitan ng Kanyang mga pagsisikap. Sa ilalim ng pamumuno ni Fokin, naganap ang isang maringal na muling pagtatayo ng teatro. Tiniyak niya na ang teatro ay may pangalawang yugto, kung saan ang mga eksperimentong pagtatanghal ay itinanghal. Ang pinakamahusay na aktor at direktor ay nagtatrabaho dito. Nakikita ng teatro ang misyon nito sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng paaralan ng teatro ng Russia, sa pagsuporta sa mga bagong uso at pagtulong sa mga talento.

Mga sikat na theater productions

Ang repertoire ng Alexandrinka ay palaging kasama ang pinakamahusay na mga pag-play, lahat ng mga klasiko ay itinanghal dito: Chekhov, Gorky, Ostrovsky, Griboyedov. Ngayon, ang mga pagtatanghal ng Alexandrinsky Theatre ay nilikha ayon sa ang pinakamahusay na mga gawa playwright: "Nora" ni G. Ibsen, "The Living Corpse" ni L. Tolstoy, "Marriage" ni N. Gogol, "Double" ni F. Dostoevsky. Ang bawat pagtatanghal ay nagiging isang pandaigdigang kaganapan. Si V. Fokin ay napaka-sensitibo sa patakaran ng repertoire, sabi niya na maaaring walang mga random na produksyon dito. Ang misyon ng teatro ay i-promote ang mga klasiko, at ang huli ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa playbill ng Alexandrinsky Theater.

Troupe ng Alexandrinsky Theatre

Ang Alexandrinsky Theater (St. Petersburg) ay kilala sa buong mundo. Ngayon, ang mga beterano ng entablado tulad ng N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, pati na rin ang mga mahuhusay na kabataan ay nagtatrabaho sa tropa: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova,