Si Vladimir Lvovich Mashkov ay ipinanganak noong Nobyembre 27, 1963 sa Tula. Noong unang bahagi ng 1980s, pumasok siya sa Faculty of Natural Sciences (Department of Biology) ng Novosibirsk University, ngunit pagkalipas ng isang taon, nagbago ang isip, sinimulan niya ang kanyang pag-aaral sa Novosibirsk Theatre School, kung saan siya ay pinatalsik noong 1984 para sa pakikipaglaban. . Maya-maya, dumating siya sa Moscow Art Theatre School para sa kurso ni Mikhail Tarkhanov, ngunit nagtapos siya - sa maraming kadahilanan - mula sa institusyong pang-edukasyon na ito kasama ang kurso ni Oleg Tabakov noong 1990.

Si Mashkov ay naglalaro sa Oleg Tabakov Theater mula noong opisyal na pagbubukas nito noong Marso 1987. Kabilang sa isang dosenang mga tungkulin na ginampanan ng aktor sa "Snuffbox" noong 1987-1999, partikular na namumukod-tangi si Abram Schwartz, ang amang Hudyo mula sa dulang "Sailor's Silence" ni Alexander Galich. Ang kanyang aktor ay naglaro habang nag-aaral pa sa Studio School, at noong 1990 isang kamangha-manghang at hindi malilimutang imahe ng nakatatandang Schwartz ang lumitaw sa entablado ng "basement" na teatro.

Kasabay nito, ginampanan ni Mashkov ang Gobernador sa dula ni Sergei Gazarov na The Inspector General. Ang pagtatanghal ay hindi nagtagal, ngunit salamat sa maraming mahusay na pag-arte at pagdidirekta, naalala ito ng mga manonood ng teatro.

Noong Mayo 1991, pinasok ni Mashkov ang papel ni Sergeant Toomey sa maalamat, na tinatawag na ngayon, ang dulang Biloxi Blues.

Noong 1992, nang makatanggap ng pahintulot mula kay Tabakov para sa mga independiyenteng pag-eensayo, nagsimulang magtrabaho si Mashkov sa kanyang unang pagganap bilang isang direktor - "Oras ng Pinakamahusay na Lokal na Oras" kasama si Yevgeny Mironov sa nangungunang papel. Nagustuhan ni Tabakov ang resulta ng mga aktibidad na "extracurricular" kaya't ang pagganap ay tinanggap sa repertoire at tumakbo nang walang humpay na tagumpay sa loob ng walong taon.

Sa kalagayan ng tagumpay na ito, kinuha ni Mashkov si Mironov sa kanyang susunod na produksyon, The Passion for Bumbarash. pagganap sa musika Sa pamamagitan ng maagang mga gawa Si Gaidar na may mga tula ni Yuli Kim at musika ni Vladimir Dashkevich ay hindi sa panlasa ng mga kritiko, ngunit naging isang tunay na theatrical hit. Tumakbo ito ng 18 taon at naglaro ng 233 beses.

Hindi gaanong tanyag ang ikatlong produksyon ng aktor - "Numero ng Kamatayan" batay sa dula ni Oleg Antonov, kung saan ang mga tungkulin ng mga clown ay ginampanan ni Andrei Smolyakov, Sergei Belyaev, Vitaly Egorov at Andrei Panin, pati na rin si Sergei Ugryumov.

Noong 2000, ipinakita ni Vladimir ang pagganap sa entablado Sining na Teatro- sa ilang sandali matapos ang Oleg Tabakov ay naging ulo nito. Ang "No. 13" ay itinuturing na isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa komersyo sa bagong panahon. Ang interes sa kanya ay hindi natutuyo pagkatapos ng 18 taon, kahit na ang direktor ay gumawa ng mga pagsasaayos at binago ang komposisyon ng mga performer, na iniiwan lamang sina Sergei Belyaev at Leonid Timtsunik sa kanilang mga lugar.

Si Vladimir Mashkov ay, nang walang pagmamalabis, isa sa mga pinakamaliwanag na bituin ng sinehan ng Russia. Sa iba pang mga bagay (at kakaunti sa ating mga aktor ang maaaring magyabang nito), nag-star siya sa Hollywood. Sa maraming mga bayani ng pelikula ng Mashkov, ang madla ay lalo na mahilig kay David Markovich Gotsman mula sa serye sa TV ni Sergei Ursulyak na "Liquidation". Kabilang sa mga pinakasikat na pelikula ng mga kamakailang panahon na may partisipasyon ng aktor ay ang mga pelikulang tulad ng "Upward Movement", "Crew", "Duelist".

Bilang isang direktor, gumawa si Mashkov ng dalawang pelikula: The Kazan Orphan, kung saan kinuha niya ang kanyang guro, si Oleg Tabakov, at Papa, batay sa Matrosskaya Silence ni Galich.

Noong 2010, si Vladimir Mashkov ay iginawad sa honorary title ng People's Artist ng Russia. Sa iba pang mga bagay, siya ay nagwagi ng prestihiyosong Nika, Golden Eagle, at TEFI awards.

Vladimir Mashkov, artistikong direktor ng Oleg Tabakov Theatre

Ang artistikong direktor ng Oleg Tabakov Theatre ay nagsasalita tungkol sa bagong bersyon ng maalamat na pagganap na "Matrosskaya Silence", ang papel na naging bahagi ng kanyang buhay, ang Stanislavsky system at ang mga katangian ng isang propesyonal.

Ang unang premiere ng bagong season ng Oleg Tabakov Theatre ay "Sailor Silence" batay sa dula ni Alexander Galich tungkol sa biyolinistang si David Schwartz, na nagmula sa isang bayan ng mga Hudyo, ang kanyang buhay, pag-ibig, relasyon sa kanyang ama at kamatayan sa harapan. Ang drama, na isinulat noong 1956, ay naging bawal. Noong huling bahagi ng 1980s, pinamamahalaang ni Oleg Tabakov na itanghal ito sa Moscow Art Theatre School, at pagkatapos, noong 1990, sa basement ng teatro sa Chaplygin Street.

Ang pagtatanghal, na sa kalaunan ay naging isang alamat, ay inihayag sa manonood hindi lamang ang ipinagbabawal na dula, kundi pati na rin ang pangalan Vladimir Mashkov. Ginampanan ng batang aktor ang ama ng pangunahing karakter na si Abram Schwartz. Ngayon, si Mashkov, na namuno sa Oleg Tabakov Theatre pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang guro, ay bumalik sa pagganap na ito - hindi lamang bilang isang artista, kundi pati na rin bilang direktor. Nagsalita siya tungkol sa kanyang bersyon ng "Matrosskaya Silence", ang buhay ng teatro na walang Oleg Tabakov at ang pinakamahalagang gawain na ipinanganak sa auditorium, nagsalita siya sa isang pakikipanayam sa site.

- Bumalik sa "Matrosskaya Tishina" ngayon - isang pangunahing sandali?

- Ang pagganap na ito ay ang mga saloobin at damdamin ni Oleg Pavlovich Tabakov, na dinala sa kalahati ng kanyang buhay, simula sa pagganap na iyon sa Sovremennik. Pangarap niya iyon, mahal na mahal niya ang pagtatanghal na ito. Kami ay nagtrabaho nang husto at sa mahabang panahon. At ngayon, nang mangyari na kailangan kong kunin ang pamumuno ng teatro at ipagpatuloy ang gawain ng isang guro, nais kong ibalik ang pagtatanghal na ito sa anyo kung saan nilayon ito ng master.

Mayroong dalawang direktor-producer ng "Matrosskaya Silence" - ako at Alexander Marin. Ang pagiging nasa entablado at pagdidirek sa parehong oras ay napakahirap. Tingnan mo, ito ay isang pagsisikap ng koponan. Nagtatampok ang pagtatanghal ng parehong mahuhusay na aktor, at mga bata, at napakabata - mayroon kaming pinakamalawak na seksyon ng mga artista na kinakatawan dito - mula sa mga teenager hanggang sa mga napaka-adult na tao. Ang trabaho ay napakahigpit, lahat ay nagtatrabaho nang walang pag-iimbot, at ako ay hindi kapani-paniwalang masaya tungkol dito.

Noong 1958, ang Studio of Young Actors, na nabuo lamang ng mga nagtapos ng Moscow Art Theatre School at guro na si Oleg Efremov, na magiging Sovremennik sa hinaharap, ay nagtanghal ng Matrosskaya Silence sa entablado ng Moscow Art Theatre. Si Efremov ang namamahala sa pagdidirekta, ginampanan ni Igor Kvasha si David Schwartz, si Evgeny Evstigneev ay ginampanan ang kanyang ama na si Abram. Ang run-through, na dinaluhan ng ilang daang mga manonood, ay isang malaking tagumpay, ngunit ang premiere ay hindi naganap. Ang produksyon, na humipo sa matinding tanong ng mga Hudyo, ay hindi pumasa sa artistikong konseho. Ang mga batang aktor, at una sa lahat, si Oleg Tabakov, ay hiniling kay Galich na impluwensyahan ang desisyon ng komisyon, ngunit walang nangyari dito.

- Itinakda mo ba sa iyong sarili ang gawain ng pagpapanumbalik ng maalamat na produksyon noong 1990 o paggawa ng bago?

Walang maibabalik. Ang pinakamahalagang gawain ay maaari lamang i-assimilate ng isa - isa para sa lahat. Naaalala ko ang super-task na itinakda ni Tabakov at sa kalaunan ay nawala. Ang dulang ito ay hindi tungkol sa kamatayan, kundi tungkol sa buhay. Naiintindihan mo ba ang pagkakaiba? Sa entablado, ang mga taong hindi nag-aalala tungkol sa kanilang buhay, mga taong may pangarap. Ang palabas ay isang kuwento tungkol sa mga panahon ng pagpapalaki: 1929 - industriyalisasyon, nang ang lahat ay nasa ibang mundo, malalaking gawain ang itinakda, at marami ang natangay ng mga gawaing ito; 1937, nang ang lahat ay nakatutok ng baril; at 1944, nang nawasak ang bahagi ng bansa. Gayunpaman, nagpatuloy ang buhay. Laging. Ang mga tao ay patuloy na nabubuhay, nagmamahal at pumunta sa layunin. Upang makagawa ng isang pagtatanghal tungkol dito, tungkol sa buhay na ito - ito ang pinakamahalagang gawain. Paano ito gagawin ay isa pang tanong. Imposibleng ulitin ang pagganap ni Oleg Pavlovich. Ang aming teatro ay buhay.

- Ano ang iyong mga saloobin sa papel ni Abram Schwartz ngayon?

Ang papel na ito ay bahagi ng aking buhay. Isa siya sa mga settler na naninirahan sa akin at nagbabago kasama ng aking karanasan. Dumating na ako ngayon sa edad ni Abram. Ako ay 24 taong gulang noong nagsimula kaming mag-ensayo. Ang "Matrosskaya Silence" ay nagsimula bilang isang pagganap ng Moscow Art Theatre School-Studio bago pa ito inilipat ni Oleg Pavlovich sa entablado ng teatro. Third year student ako noon at sukdulan. Ang tungkulin ay nangangailangan ng napakalaking karanasan sa buhay, at wala akong karanasang ito.

Si Tabakov mismo ay maaaring gumanap ng papel ni Abram, at nagawa niya ito nang mahusay. Ngunit nakita niya si Abram sa isang estudyante at natuwa siya sa nangyari. Si Abram ay isang papel para sa walang takot, gaya ng sinabi ni Oleg Pavlovich. Ito ay isang imahe na nagpapahintulot sa artist na makapasok sa hindi alam, ang pinaka-kabalintunaan, kung minsan ay kapwa eksklusibong panloob na mga salungatan at ang pinakamaliwanag na mga kulay.

- Paano mo nabayaran ang kakulangan ng karanasan sa buhay na kinakailangan para sa tungkulin sa edad? May naisip ka bang partikular na tao habang iniisip si Abram?

— Noong dekada 1980, nang magsimula kaming gumawa ng dula, nagsimula akong pumunta sa sinagoga at pinapanood ang mga taong nananalangin. Nagpunta ako sa mga palengke, tumingin sa mga lalaking kasing edad ni Abram, kahit papaano ay binago ko ang nakita ko para sa aking sarili. Tumulong si Oleg Pavlovich upang mahanap ang panlabas na pagguhit ng papel. Magsuot, sabi niya, ng mga bota na may sukat na apatnapu't lima o apatnapu't pito (at ang aking mga paa ay hindi masyadong malaki), mabibigat na damit. At ang hindi komportable na suit na ito kaagad, parang, nabali ang aking gulugod, buckled ang aking mga binti.

Ngunit, bilang karagdagan sa panlabas na pagguhit, kailangan din ang panloob na nilalaman. At narito ang kabalintunaan. Alam mo, maaga akong nawalan ng magulang. Ang aking ama ay hindi isang tatay na Hudyo, siya ay isang Ruso. Siya ay malakas, malaki, gwapo, maliwanag - sa isang salita, hindi katulad ni Abram. Ngunit ang kanyang pagmamahal sa akin - walang muwang, walang kondisyon - ay ganap na kapareho ng kay Abram Ilyich Schwartz. Ang pagmamahal ng ama, ang pagnanais na ipagmalaki ang kanyang anak - lahat ng ito ay nandiyan lamang para sa akin.

Si Vladimir Mashkov ay lumaki sa isang theatrical na pamilya. Ang kanyang ama, si Lev Mashkov, ay isang aktor sa Novokuznetsk Puppet Theater, at ang kanyang ina, si Natalya Nikiforova, ay nagtrabaho doon bilang punong direktor noong 1970s. Namatay si Natalya Nikiforova noong 1986, ang sanhi ng kamatayan ay atake sa puso. Si Lev Mashkov ay nakaligtas sa kanyang asawa ng ilang buwan lamang. Si Vladimir Mashkov ay 23 taong gulang noon.

- Ang tekstong ito ni Alexander Galich sa pangkalahatan ay gumaganap ng isang malaking papel sa iyong malikhaing buhay. Noong unang bahagi ng 2000s, kinunan mo ang "Matrosskaya Silence", na gumaganap sa pelikulang "Papa" bilang parehong direktor at gumaganap ng parehong papel. Bakit nangyari?

— Hindi, hindi ko tatawagan ang Matrosskaya Silence ng isang text. Masyadong magarbong salita. Ang ilang mga teksto ay isinusulat ngayon , at pagkatapos ... isinulat ito ni Alexander Arkadyevich sa isang pagkakataon na imposibleng pag-usapan ito. Ito ay isang paghahanap para sa isang espesyal na wika na maaaring maabot ang pinaka-insensitive na mga tao. Samakatuwid, ito ay hindi isang teksto, ngunit isang spell. Spell: magmahal, mag-ingat, huwag palampasin ang buhay, manirahan dito at ngayon, alagaan ang iyong pamilya, mga taong nagmamahal sa iyo para sa wala at para sa lahat, para lamang sa kung ano ka, pahalagahan sila. Malapit sa akin.










- Sa taglagas, inihayag mo ang iyong desisyon na huwag mag-recruit ng mga mag-aaral sa Moscow Theater School ng Oleg Tabakov ngayong taon para sa malinaw na mga kadahilanan. May balita na ba ngayon para sa mga nagplanong mag-enroll ngayong taon?

- Itinigil namin ang recruitment, dahil kinakailangan na repormahin ang buong istraktura ng teatro - upang ipakilala ang isang bagong repertoire, upang magtakda ng malalaking ambisyosong gawain. Sa pangkalahatan, gumagana ang paaralan, at gumagana nang lubos. Noong Setyembre, nakakuha kami ng isang orkestra ng mga drummer na pinangalanang Evgeny Evstigneev, kung saan nakuha ni Pavel Bryun ang mahusay na pangalan na "Drumtheater". Naglabas kami ng apat na pagtatanghal sa pagtatapos, ngayon ay inihahanda ang Biloxi Blues, ang direktor ay ang aming mahusay na aktor at guro na si Mikhail Khomyakov. Ang paaralan ay gumagalaw - tulad ng ipinamana ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky, ang mga lalaki ay agad na pumunta sa entablado. Mahigit sa 30 mag-aaral ang ipinakilala sa mga pagtatanghal ng Oleg Tabakov Theatre. Kamakailan lamang, halimbawa, mayroong isang pagpapakilala sa "Katerina Ilvovna" ni Alla Sigalova - sa unang pagkilos, ang mga lalaki ay nagpapakita ng kanilang sarili nang napakatalino.

At sa taong ito ay magkakaroon ng isang bagong hanay, na sa Pebrero ay nagsisimula kaming manood ng mga ika-siyam na baitang halos sa buong bansa. Ang aming malaking paglilibot ay magsisimula sa Tula, pagkatapos ay bibisitahin namin ang Kemerovo, Vladivostok, Sevastopol, Kaliningrad at pumunta sa tinubuang-bayan ng Oleg Pavlovich, sa Saratov.

- Paano mo mailalarawan ang buhay ngayon ng Oleg Tabakov Theatre, ang kanyang paaralan?

Ang teatro ay ang aming tahanan, na mahal na mahal namin. Nagustuhan ni Oleg Pavlovich na ulitin ang isang parirala: "Ang bagay ay dapat gawin, mga ginoo." At sinisikap naming mamuhay ayon sa prinsipyong ito. Sa isang mahirap na sitwasyon kung saan natagpuan ang teatro, ang lungsod ay nakatulong sa amin ng malaki. Ang pagpapabuti ng Chaplygina Street, kung saan matatagpuan ang aming teatro, ang kalapit na Makarenko Street, kung saan matatagpuan ang paaralan at na humahantong sa Chistye Prudy at Sovremennik, pati na rin ang Bolshoi Kharitonievsky Lane, ay ang unang hakbang patungo sa paglitaw ng isang distrito ng teatro sa lungsod.

Ang basement namin (stage sa Chistye Prudy. — Tandaan.mos. en) tumaas tayo ng 70 cubic meters, patuloy pa rin ang reconstruction nito. Isang magandang courtyard ng teatro ang lumitaw sa Chaplygin Street. Tulad ng para sa entablado sa Sukharevskaya, isang mirror foyer ang lumitaw kamakailan dito at ang auditorium ay nagbago ... Sa palagay ko ay matutuwa si Oleg Pavlovich sa dynamics.

- Ang mirror foyer - ito ba ang iyong ideya o kay Oleg Pavlovich?

— Ideya ko iyon, ngunit ang lahat ng ideyang nakuha namin ay nagmula sa aming karanasan, sa aming kaalaman. Ang manonood ay pumunta sa teatro para sa kagalakan ng pagkilala, nakikipagkita sa kanyang sarili - parehong sina Oleg Pavlovich at Stanislavsky ay nagsalita tungkol dito. Umasa ako sa ideyang ito. Ang tao ay nangangailangan ng salamin.

Ang mga palapag ng aming foyer ("Attention", "Imagination", "Feeling") at ang hall ng "Assessments and Actions" - ito ang Stanislavsky system. Samakatuwid, tila sa akin ay malinaw ang ating pilosopiya. Maaari ko itong maintindihan, siyempre, ngunit tila sa akin ay mas kawili-wili para sa manonood na makarating sa ilang mga bagay sa kanyang sarili. Sa karamihan ng mga kaso, ang pinakamahalagang gawain ay ipinanganak sa auditorium.




- Paulit-ulit mong idiniin na ang dating Tabakerka ay isang teatro na walang tradisyon. Bakit ito mahalaga sa iyo?

- Ito ang parirala ni Konstantin Sergeevich Stanislavsky: maaaring walang tradisyon sa isang live na teatro. Isang napakahalagang detalye. Ang mga nabubuhay ay walang mga tradisyon. Hindi mo masasabi kung gaano karaming mga mansanas ang dapat tradisyonal na nasa isang puno. siyam? Isang daan? O baka wala?

Ano ang tradisyon sa teatro? Buweno, sabihin nating napagpasyahan namin na sasabihin namin ang mga salita nang napakalakas at malinaw sa aming teatro. O gawin ang isang bagay na tulad nito gamit ang iyong mga kamay sa lahat ng oras. Hindi, Ito ay Imposible. Ang teatro ay isang buhay na bagay, hindi ito isang pelikula kung saan masasabi kong: "Stop, another take." Sa bawat pagkakataon, ang mga artista ay dapat makahanap ng live na komunikasyon sa isang kapareha. Ang bawat pagganap ay isang pagtuklas. Gawing tradisyon ang pagtuklas? Ito ay walang katotohanan. Mayroon kaming isang tradisyon - live na teatro. At ang live na teatro ay posible lamang nang walang tradisyon.

- Sa Oleg Tabakov Theater pinagsama mo ang mga function direktor ng sining at direktor. Mahirap ba? Nakikipagtalo ka ba sa iyong sarili?

Hindi, hindi ako nakikipagtalo sa sarili ko. At hindi naman ako nakikipagtalo. Sa paglipas ng mga taon, nakabuo ako ng isang kalidad na nabuo ko sa aking sarili. Kung may dumating na alok o may nangyaring kaganapan, hindi ko ito tinatanggap o tinatanggihan. Tinitingnan ko itong mabuti. Hindi ako kumukuha ng isang template, isang selyo - hindi, hindi ito kinakailangan! Sinusubukan kong unawain at isaalang-alang ang pananaw ng ibang tao.

Ang aming teatro ay isang propesyonal na teatro. Hindi kinukunsinti ng eksena namin ang isang baguhan, crush niya. Natukoy namin ang mga katangian ng isang propesyonal, ililista ko ang mga pinakamahalaga. Pag-iisip, responsibilidad, kahusayan, layunin, kakayahan sa pag-aaral, negosyo, paglaban sa stress, pagpipigil sa sarili, pag-iingat, pagkamausisa, pakikisalamuha, kamalayan, pagnanais na makipagtulungan. Anumang propesyonal at anumang propesyonal na koponan ay dapat subukan ang kanilang sarili para sa pagkakaroon ng mga katangiang ito. Kapag sila na, tapos na ang trabaho.

Ang Artist ng Tao ng Russia na si Vladimir Mashkov ay isa sa mga pinakasikat na aktor sa sinehan ng Russia. "Isang tunay na mahusay na master na nagpapatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian acting school. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging tunay, banayad na sikolohikal na katangian at walang pag-iimbot na dedikasyon. Si Mashkov ay isang propesyonal ng pinakamataas na klase." Ang katangiang ito ng Mashkov ay ibinigay ng direktor

Talambuhay

Namana ni Vladimir Mashkov ang kanyang mabagyo na ugali at maliwanag na hitsura mula sa isang lola na Italyano na pumunta sa Russia upang magturo. Dito siya nagpakasal at nagsilang ng isang anak na babae, si Natalya, ang hinaharap na ina ni Vladimir. Si Natalya Ivanovna sa kanyang unang kasal ay nagsilang ng isang anak na lalaki, si Vitaly. Ipinanganak si Vladimir nang ikinasal ang kanyang ina sa kaakit-akit at masiglang aktor na si Lev Petrovich Mashkov.

Noong kalagitnaan ng 1960s, lumipat ang pamilyang Mashkov sa Novokuznetsk. Ang mga magulang ay nanirahan sa Novokuznetsk papet na palabas: Si tatay ay artista, si nanay ay isang direktor. Karamihan sa pagkabata ni Volodya ay lumipas sa likod ng mga eksena ng teatro. Si Volodya ay palaging ang kaluluwa ng kumpanya, siya ay tumutugtog ng gitara nang perpekto, ay mahilig kay Paul McCartney, Suzi Quatro. Ngunit sa paaralan, "Nag-aral si Vovka nang kasuklam-suklam!" - sabi ng kanyang kapatid sa ama. - Nagpalit siya ng mga paaralan dahil sa "hindi matagumpay" na pag-uugali: pagkatapos mahabang buhok lalago, pagkatapos ay iba pa.

Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nang lumipat ang mga Mashkov sa Novosibirsk noong huling bahagi ng 1970s, nag-apply si Vladimir sa biological faculty ng unibersidad. Matapos mag-aral sa unibersidad sa loob ng isang taon, iniwan niya ito at pumasok sa Novosibirsk Theatre School. Pagkatapos ay mayroong Moscow Art Theatre School, kung saan ito ay hindi rin mapalad sa una - si Mashkov ay pinatalsik para sa isang labanan at ipinagpatuloy ang kanyang mga unibersidad sa teatro bilang isang dekorador sa Moscow Art Theater. Nawalan ng isang taon, nagtapos si Mashkov mula sa Studio School sa kurso ng Tabakov. Ang pagpupulong kay Vladimir ay naging mapagpasyahan.

Teatro

Noong 1990, si Vladimir Mashkov ay tinanggap sa tropa ng Teatro sa ilalim ng direksyon ni Oleg Tabakov. Ang kanyang unang malaking papel ay si Abram Schwartz sa dulang "Sailor's Silence" batay sa dula ni Galich. Matapos ang gawaing ito, sinabi ng pinuno ng Moscow Art Theater, Oleg Tabakov, na ipinanganak ang isang Aktor. Kabilang sa iba pang mga tungkulin ni Vladimir Mashkov: Mayor sa dulang "Inspector General", Don Juan - "The Myth of Don Juan", Platonov - "Mechanical Piano", Ivanovich at Ugarov - "Anecdotes".

Noong 1992, naging interesado si Mashkov sa pagdidirekta. Bilang isang direktor, nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa Tabakov Theatre na "Oras ng Pinakamainam na Lokal na Oras" at "Passion for Bumbarash" (isang dula ni Yuli Kim), at makalipas ang dalawang taon - "Death Number" (Oleg Antonov). At noong 1996, itinanghal niya ang dulang "The Threepenny Opera" sa entablado ng Satyricon Theater.

"Ang teatro ay ang aking buhay, at ngayon ay nasisiyahan ako sa pag-eensayo kasama ang aking mga kasamahan, mga kaibigan. At wala nang mas maganda kaysa dito," sinabi ni Mashkov sa RIA Novosti.

Pelikula

Sa sinehan, ginawa ni Vladimir Mashkov ang kanyang debut noong 1989 - sa pelikulang "Green Fire of the Goat". Sa kabuuan, nag-star si Mashkov sa halos limampung mga kuwadro na gawa. Ang pinakamagandang oras para sa aktor ay dumating noong 1994, nang gumanap siya sa mga pelikulang "Limit" ni Denis Evstigneev at Pagkatapos ay may mga kuwadro na gawa at "The Thief", na nakatanggap ng nominasyon ng Oscar. Noong 2000, ginampanan niya ang papel ni Emelyan Pugachev sa makasaysayang pelikula

"Russia 1"

Si Yevgeny Mironov ang pinakamahalagang kasosyo ni Mashkov sa Russia. Parehong - mga mag-aaral ng Tabakov, umalis sa "Snuffbox". Ang kanilang mga duet sa mga pelikulang "Idiot", "Piranha Hunt" at sa serye sa TV na "Ashes" ay palaging pumukaw ng espesyal na interes ng mga manonood at propesyonal. Ayon kay Mironov, palaging makakatulong si Mashkov, magmungkahi kung aling direksyon ang lilipat.

Noong Marso 2015, napanood ng mga manonood ang serye, na kinukunan sa genre ng psychological thriller. Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa trahedya ng opisyal na si Alexei Bragin, na pinalaya mula sa maraming taon ng pagkakulong. May itinatago ang opisyal: marahil ay ni-recruit siya ng kaaway. Nakatanggap ng napakataas na rating ang pelikula. Ang papel ng Bragin ay mahusay na ginampanan ni Vladimir Mashkov. "Ako ay humanga sa taong ito. Ang settler na ito. Hindi ko pa rin lubos na maisip hanggang ngayon. Siya ay madalas na nagbabago na hindi ko siya makasabay," sabi ni Mashkov sa plot ng programa ng Vesti, na nakatuon sa pagpapalabas. ng serye.

Noong 2016, naganap ang premiere ng bago - isang muling paggawa ng isa sa mga pinakasikat na pelikulang Ruso. Ang mga pangunahing tungkulin ay napunta kay Vladimir Mashkov. Ang producer ng larawan, si Leonid Vereshchagin, ay hindi itinago ang katotohanan na ang paglahok ng mga pinakasikat na aktor sa trabaho ay magkakaroon ng positibong epekto sa takilya. Kapag nag-e-edit ng larawan, lahat ng uri ng mga special effect, mataas na kalidad na graphics, 3D na format ay ginamit.

Ang action drama ay inilabas noong Disyembre 28, 2017. Sa pelikulang ito, ang walang katulad na si Vladimir Mashkov ay gumanap bilang coach ng Soviet basketball team, na tinalo ang "invincible" na koponan ng US noong 1972 Munich Olympics.

Ang mga manlalaro ng koponan ay nilalaro ng mga batang mahuhusay na aktor - Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Hollywood

Si Mashkov ay isa sa mga unang aktor ng Russia na nagsimulang kumilos sa Hollywood, at may malaking tagumpay. Ang kanyang mga kasosyo ay tulad ng mga bituin tulad ng Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. Sinabi ni Fanny Ardant, na naka-star sa Rasputin, na isang malaking kasiyahan para sa kanya ang maglaro sa Russia, lalo na sa St. Petersburg, na ipinakilala sa kanya ng "kahanga-hangang aktor na si Mashkov."

Mga kakayahan sa saykiko

Ang aktor na si Vladimir Mashkov ay may mga kakayahan sa saykiko, hinuhulaan niya ang hinaharap at nagpapagaling sa pamamagitan ng pagpindot. Sa panahon ng paggawa ng pelikula ng seryeng "Rasputin", ang kanyang mga kasamahan ay bumaling sa artist na may mga reklamo ng sakit ng ulo, tinulungan niya silang mapupuksa ang sakit. Ito ay nagpapatunay na ang Mashkov ay may malakas na enerhiya.

Pagmamahal sa mga hayop

Mula pagkabata, sinasamba ni Vladimir ang mga hayop. Ang mga pusa at aso, ibon at hamster, daga at ardilya, at mga kuneho at pagong ay patuloy na naninirahan sa kanyang bahay.

Totoo, sa halip mahirap pagsamahin ang propesyon sa pag-arte na may pagmamahal sa mga alagang hayop: para sa tagal ng pangmatagalang paggawa ng pelikula, kailangan nilang ma-attach sa mga kaibigan o kakilala. May mga sorpresa. Halimbawa, ang isang Australian cockatoo na nagngangalang Jack, na nanirahan kasama ang aktor sa loob ng maraming taon, ay bumisita sa Durov Animal Theater at nakilala ang kanyang pag-ibig doon - isang malaking loro na may magandang pink na tuft. Nagpasya si Vladimir Lvovich na igalang ang damdamin ni Jack at hindi inuwi ang loro.

Personal na buhay

Sa unang taon ng paaralan ng teatro, si Mashkov ay umibig sa kaklase na si Elena Shevchenko. Nagsimula ang isang mabagyong pag-iibigan at noong 1983 ay pumirma ang mga kabataan. Ngunit ang relasyon ay mabilis na nagsimulang lumala. Pareho silang temperamental, artistic natures. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak na babae, naghiwalay ang mag-asawa.

Matapos ang isang diborsyo mula kay Shevchenko, pinakasalan ni Mashkov ang aktres ng Moscow Art Theatre na si Alena Khovanskaya. Nasira ang kasal pagkatapos ng dalawang taon. Pagkatapos ay ikinasal ang aktor ng fashion designer na si Ksenia Terentyeva. At ang kasal na ito ay hindi nagtagal.

Noong 2005, ang 42-taong-gulang na si Mashkov ay ikinasal sa ikaapat na pagkakataon. Ang kanyang napili ay isang Amerikanong artista ng Ukrainian na pinagmulan na si Oksana Shelest. Ang kanilang relasyon ay tila perpekto. Kahit na ang anak ni Oksana ay nagsimulang tratuhin si Vladimir bilang kanyang sariling ama. Ngunit noong 2008, naging single muli si Mashkov.

Pagkatapos ay may mga alingawngaw na nagpasya si Mashkov na makipagbalikan sa kanyang dating asawa na si Ksenia Terentyeva. Gayunpaman, itinanggi mismo ng aktor ang naturang impormasyon. Ayon sa kanya, hindi siya estranghero sa fiction ng mga mamamahayag sa paksa ng kanyang personal na buhay. Sa pamamagitan ng paraan, inaangkin mismo ng aktor na dalawang beses lamang siyang ikinasal - kina Shevchenko at Terentyeva. At ang iba ay mga common-law na asawa lamang. Sa pangkalahatan, maingat na pinoprotektahan ni Mashkov ang kanyang personal na buhay mula sa mga prying mata.

Mga premyo at parangal

  • Noong 1994, nakatanggap si Mashkov ng tatlong premyo nang sabay-sabay para sa pinakamahusay na papel ng lalaki sa pelikulang Limit.
  • 1997 - "The Seagull" award para sa pagtatanghal ng dula na "The Threepenny Opera".
  • 1997 - "The Seagull" award para sa dulang "Anecdotes"
  • 1997 - Golden Aries Award sa nominasyon na "Best Actor" sa pelikulang "The Thief"
  • 1998 - Nika Award para sa Best Actor sa pelikulang "The Thief"
  • 1998 - Film Festival "Baltic Pearl" - premyo para sa isang mabilis na karera
  • 2001 - Moscow International Film Festival - Silver George Award para sa Best Actor sa pelikulang "Let's Do It Quickly"
  • 2004 - Film Festival "Window to Europe" - isang premyo para sa pinakamahusay na papel ng lalaki sa pelikulang "Papa"
  • 2004 - "Person of the Year" award ng Federation of Jewish Communities of Russia
  • 2008 - Golden Eagle Award para sa Pinakamahusay na Aktor sa Telebisyon sa seryeng "Liquidation"
  • 2008 - TEFI Award para sa Best Actor sa "Liquidation"
  • 2008 - Prize ng Oleg Tabakov Charitable Foundation para sa papel ni David Gotsman sa serye sa telebisyon na "Liquidation"
  • 2008 - FSB Award sa nominasyon na "Acting Work" para sa papel ni Lieutenant Colonel David Gotsman sa feature film na "Liquidation".
  • 2010 - Golden Eagle Award para sa Best Actor sa pelikulang "The Edge"
  • 2010 - People's Artist ng Russian Federation - para sa mahusay na serbisyo sa larangan ng sining
  • 2015 - Propesyonal na parangal ng Association of Film and Television Producers sa larangan ng sinehan sa telebisyon sa kategoryang "Best Actor in a TV Movie / Series" para sa papel ni Rasputin sa TV series na "Grigory R."
  • 2019 - Golden Eagle Award para sa kanyang papel sa pelikulang "Moving Up"

Batay sa mga materyales mula sa mga site: KinoPoisk, Vesti.ru, Russia1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmography: Aktor

  • Odessa steamer (2020)
  • Bayani (2019)
  • Bilyon (2019)
  • Copper Sun (2018), serye sa TV
  • Plaque (2017), serye sa TV
  • Moving Up (2017)
  • Crew (2016)
  • Duelist (2016)
  • Tungkol sa pag-ibig (2015)
  • Inang Bayan (2014), serye sa TV
  • Grigory R. (2014), serye sa TV
  • Rasputin (2013)
  • Ashes (2013), serye sa TV
  • Pag-ibig para sa pag-ibig (2013), serye sa TV
  • Mission Impossible: Ghost Protocol (2011)
  • Kandahar (2010)
  • Edge (2010)
  • Brownie (2008)
  • Liquidation (2007)
  • Pangangaso ng Piranha (2006)
  • Peter FM (2006)
  • Konsehal ng Estado (2005)
  • Tatay (2004)
  • Tulala (2003)
  • Red America (2003)
  • Oligarko (2002)
  • American Rhapsody (2001)
  • Gawin Natin Ito Mabilis (2001)
  • Behind Enemy Lines (2001)
  • 15 minuto ng katanyagan (2001)
  • kaguluhan sa Russia (2000)
  • Pagsasayaw sa Blue Iguana (2000)
  • Nanay (1999)
  • Dalawang Buwan Tatlong Araw (1998)
  • Komposisyon para sa Araw ng Tagumpay (1998)
  • Ulila ng Kazan (1997)
  • Magnanakaw (1997)
  • Dalawampung Minuto kasama ang isang Anghel (1996)
  • American Daughter (1995)
  • Limita (1994)
  • Mga Gabi sa Moscow (1994)
  • Ako si Ivan, ikaw si Abram (1993)
  • Alaska, sir! (1992)
  • Casus Improvisus (1991)
  • Pag-ibig sa Death Island (1991)
  • Ha-Bi-Assy (1990)
  • Gawin mo! (1990)
  • Beast jubilant (1989)
  • Green Fire Goat (1989)

Matapos ang mataas na profile na iskandalo kay Dostoevsky sa Chekhov Moscow Art Theater, sa wakas ay dumating ang turn ng matunog na tagumpay - ang pinaka-halata at ganap na ganap. Si Vladimir Mashkov, na bumalik mula sa malalayong paglalayag, ay nagpakita ng bagong bersyon ng maalamat na pagganap na "No. 13" na tinatawag na "No. 13D". Kinilig si Kamergersky Lane sa pagtawa ni Homeric. At ang mga tiket mula sa takilya para sa isang bagong produksyon ng Mashkov ay nawala kahit na bago ang premiere para sa susunod na sampung taon, tila: sa Moscow, mayaman sa gabi-gabing theatrical premiere, walang napakaraming mga theatrical na kaganapan na nagbibigay ng pakiramdam ng isang tunay na holiday. at, tulad ng isang makapangyarihang dope, nakapagpapasigla at mahalagang tono hanggang sa napakalaki na taas.

Na-verify na ito ng oras: sa loob ng sampung taon, ang "No. 13" ni Vladimir Mashkov ay naglaro sa Moscow Art Theater, lahat ng sampung taon na hawak ang bar para sa pinakanakakatawa at pinakamataas na kita na pagganap sa Moscow, sa pamamagitan ng imbitasyon kung saan sila "nagbayad" at nagpasalamat sa pinakanamumukod-tanging at nakamamatay na mga gawa. Ang isang regalong tiket para sa "No. 13" ay, kung ihahambing sa sukat ng mga halaga ng Sobyet, tulad ng isang premium na paglalakbay sa ibang bansa, at sa konteksto ng mga kamakailang desisyon, tulad ng isang suhol sa isang partikular na malaking sukat. Walang hyperbole, dahil ang pinakamahirap na bagay ay ang pagtanghal ng isang komedya upang ito ay talagang maging nakakatawa. At halos imposible na pumasok sa parehong theatrical river ng dalawang beses. Katotohanan: Nagtagumpay si Vladimir Mashkov sa pareho. At pagkatapos ng dalawang taong pahinga, ang "No. 13D" ay sumikat sa mga poster ng Moscow Art Theater na may bagong cast ng mga performer.

Sina Yevgeny Mironov, Avant-garde Leontiev at Igor Zolotovitsky, na ang mga makikinang na tungkulin sa lumang pagtatanghal ay dinala sa katawa-tawang tantrums sa auditorium, ay pinalitan nina Sergey Ugryumov, Igor Vernik at Stanislav Duzhnikov. May mga layunin na dahilan para sa naturang "castling": Si Yevgeny Mironov ay bumaba pagkatapos ng pinsala sa binti, at sa "No. 13" ang mga aktor ay nangangailangan ng halos pisikal na pagsasanay sa Olympic, at hindi na siya bumalik - tila, ang pamumuno ng Theater of Ang mga bansa ay naipon sa lahat ng oras. Si Igor Zolotovitsky ay naging artistikong direktor ng House of Actors at ang rektor ng Moscow Art Theatre School. Si Sergei Ugryumov, maaaring sabihin ng isa, ay nagpunta din "para sa isang promosyon", ngunit sa loob ng balangkas ng pagganap - naglalaro sa bagong bersyon ng sekretarya ng katulong sa punong ministro, at ang kanyang tungkulin bilang isang waiter mula sa lumang "Hindi . 13" ay inilipat kay Andrei Burkovsky (ang kanyang apelyido ay nagkakahalaga din ng pag-alala - sa lalong madaling panahon ay gagawin niya ang mga tao na pag-usapan ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka-organikong batang comedy na aktor ng Moscow Art Theater). Kaya ang Latin D na lumitaw sa pamagat ay nangangahulugang, hindi bababa sa, isang "iba't ibang" pagganap, at, higit sa lahat, isang kaskad ng mga bagong emosyonal at kahit na pandamdam na mga sensasyon. Ang dramaturgy ni Ray Cooney, ay binuksan sa amin - at huwag nating kalimutan ito - ni Vladimir Mashkov, ay hindi sumailalim sa mga malalaking pagbabago, maliban sa pagpapakilala ng mga karagdagang tungkulin ng mga katulong - "Mga babaeng Tsino" - halos walang salita, ngunit sonically at intonation kaya nakakumbinsi. na walang kahit isang balita ang kuwento sa telebisyon tungkol sa premiere ay hindi lumabas nang walang kanilang partisipasyon. Ang balangkas ng sitwasyong komedya ay nanatili, siyempre, pareho: isang Richard Wyllie, katulong ng Punong Ministro, sa halip na makipagdebate sa House of Commons, ay nagpasya na magretiro kasama ang kanyang sekretarya sa ika-13 na silid ng isang five-star hotel , ngunit may ilang mga sorpresa. Upang magpakasawa sa pagnanasa, sa simula, sila ay pinigilan ng "insensible body of a middle-aged male" na natagpuan sa silid. At ngayon tungkol sa pangunahing bagay. Parehong sa luma at sa bagong pagtatanghal, ang malaking bahagi ng tagumpay ay pag-aari ng aktor at plastik na direktor na si Leonid Timtsunik, na naglalarawan sa pinakawalang pakiramdam na katawan na ito na parang walang isang buto sa katawan ng aktor, at ang mga batas ng grabidad ay gumagana. huwag mag-apply sa kanya. Ang kanyang paggaya at plastik na solo (na noon at ngayon) ay napakaganda at hindi maipaliwanag mula sa punto ng view ng mga limitasyon ng posibleng pisyolohiya ng tao na ang mga paghahambing kay Marcel Marceau, na kailangang pakinggan ni Leonid Timtsunik pagkatapos ng premiere mula sa mga kapwa aktor sa isang malaking bilang, parang papuri kay Marcel Marceau. Gayunpaman, hindi niya alam kung paano, tulad ni Leonid Timtsunik, lumakad sa dingding, nakasandal sa likod ng sofa gamit ang isang hintuturo, at ganap na nakalimutan ang tungkol sa pagkakaroon ng gulugod sa kalikasan. At walang computer at cinematic na "D" na epekto para sa iyo - mga himala lamang ng reincarnation ng live na aktor.

Sa literal

Ang orihinal na pamagat ng dula ni Ray Cooney, na itinanghal sa Moscow Art Theater sa ilalim ng mga pamagat na "No. 13" at "No. 13D" - "Out of order" ("Mess"). Ito ay minsang pinangalanang pinakamahusay na English comedy ng taon at nanalo ng Laurence Olivier Award.

Ang gawaing direktoryo ni Vladimir Mashkov ay palaging nasa mga sinehan na may palaging buong bahay. Ang kanyang pangalan sa poster ay tanda ng pinakamataas na kalidad ng pagganap. Kabilang sa mga ito ang "Passion for Bumbarash" at "Death Number" sa entablado ng Studio Theatre ni Oleg Tabakov, "The Threepenny Opera" sa "Satyricon". Inuna niya si Ray Cooney sa Russia. Sa ilalim ng motto: "gumawa ng isang improvisational, jazz performance mula sa isang sitcom, kung saan ang bawat isa sa sampung artista ay magkakaroon ng kanilang sariling bahagi, at ang nakakasakit, agresibong pagdidirekta ay isasama sa isang maliwanag na laro ng pag-arte." Ano ang masasabi ko - ito ay naging, at dalawang beses, at dalawang beses na napakatalino.