slide 2

Baroque sa arkitektura

  • Ang arkitektura ng Baroque (L. Bernini, F. Borromin sa Italya, B.F. Rastrelli sa Russia) ay nailalarawan sa pamamagitan ng spatial na saklaw, pagkakaisa, pagkalikido ng mga kumplikado, kadalasang mga curvilinear na anyo.
  • Ang mga malalaking colonnade ay madalas na matatagpuan, isang kasaganaan ng mga eskultura sa mga facade at sa mga interior, volutes, isang malaking bilang ng mga rake-out, arched facade na may rake-out sa gitna, rusticated na mga haligi at pilaster.
  • Ang mga domes ay nakakakuha ng mga kumplikadong anyo, kadalasan ang mga ito ay multi-tiered, tulad ng sa St. Peter's Cathedral sa Roma.
  • Mga detalye ng katangian ng Baroque - telamon (atlas), caryatid, mascaron.

  • slide 3

    Ang Volute (Italian voluta - curl, spiral), isang motif ng arkitektura sa anyo ng isang spiral curl na may bilog ("mata") sa gitna, isang mahalagang bahagi ng Ionic capital, ay kasama rin sa komposisyon ng Corinthian at pinagsama-samang mga kapital.

    Ang hugis ng volute ay minsan ginagamit ng mga detalye ng arkitektura na nagsisilbing kumonekta sa mga bahagi ng gusali, pati na rin ang mga console ng cornice, framing portal, pinto, bintana (pangunahin sa arkitektura ng huling Renaissance at Baroque).

    slide 4

    • Nangibabaw at naka-istilong mga kulay: naka-mute na mga kulay ng pastel; pula, rosas, puti, asul na may dilaw na accent.
    • Mga linya: kakaibang matambok - malukong asymmetric pattern; sa mga anyo ng kalahating bilog, parihaba, hugis-itlog; patayong mga linya ng mga haligi; binibigkas na pahalang na paghahati.
    • Hugis: vaulted, domed at hugis-parihaba; mga tore, balkonahe, bay window.
    • Mga elemento ng katangian ng interior: ang pagnanais para sa kadakilaan at karilagan; napakalaking hagdan sa harap; mga haligi, pilaster, eskultura, stucco at pagpipinta, inukit na palamuti; relasyon ng mga elemento ng disenyo.
    • Mga disenyo: contrasting, tense, dynamic; mapagpanggap sa harapan at sa parehong oras napakalaking at matatag.
    • Windows: kalahating bilog at hugis-parihaba; na may dekorasyong bulaklak sa paligid ng perimeter.
    • Mga Pintuan: arched openings na may mga haligi; mabulaklak na palamuti

  • slide 5

    Salamat sa kakaibang plasticity ng mga facade, kumplikadong curvilinear na mga plano at balangkas, ang mga baroque na palasyo at simbahan ay nakakakuha ng kaakit-akit at dynamism. Tila nagsasama sila sa kapaligiran.

    slide 6

    Ang pinakamalaki at pinakatanyag na baroque ensembles sa mundo: Versailles (France), Peterhof (Russia), Aranjuez (Spain), Zwinger (Germany).

    Slide 7

    Versailles

  • Slide 8

    Peterhof (Russia)

  • Slide 9

    Slide 10

    slide 11

    Ang Smolny ensemble ay sumasalamin sa dalawang estilo ng arkitektura ng Russia - baroque at classicism. Ang unang kumbento sa St. Petersburg - Voskresensky Novodevichy Convent ay itinayo sa site ng dating Smolyany Yard. Samakatuwid ang pangalan - Smolny. Ang may-akda ng proyekto ay ang napakatalino na arkitekto na si F.B. Rastrelli.

    slide 12

    Simbahan ng St. Sina Peter at Paul ay isang napakatalino na halimbawa ng Baroque noong unang bahagi ng ika-17 siglo. Ang arkitekto na si Giovanni Trevano ay nagdisenyo ng eleganteng three-tier na facade, na may mga pilaster, volutes, niches, at maluwag na interior. Sa gitna ng krus, kung saan ang nave ay sumasalubong sa transept, isang malakas na simboryo sa anyo ng isang ellipse ang inilagay. Sa kahabaan ng mga dingding ng nag-iisang nave, ang mga kapilya na nakikipag-usap sa isa't isa ay itinayo, na bumubuo ng isang uri ng mga pasilyo sa gilid.

    slide 13

    Lorenzo Bernini

    Ang dakilang lumikha ng panahon ng Baroque ay si Lorenzo Bernini (1598-1680), na pantay na nagpakita ng kanyang sarili sa arkitektura at eskultura.

    Ipinanganak siya sa Naples sa pamilya ng isang artista at iskultor.

    Sa edad na 25 siya ay sikat na at mula noon siya ay nagtrabaho pangunahin sa Roma.

    Slide 14

    Isa sa kanyang pinakamahusay na komposisyon, "The Ecstasy of Saint Teresa" (1645-1652), nilikha ni Bernini, na isa nang mature master.

    Ang eskultura ng puting marmol ay napapalibutan ng isang colonnade ng may kulay na marmol, at ang background ay ginintuan na mga sinag, na sumasagisag sa Banal na liwanag.

    slide 15

    Si St. Teresa ay nahuhulog sa isang estado ng espirituwal na pag-iilaw, panlabas na katulad ng kamatayan: ang kanyang ulo ay itinapon pabalik, ang kanyang mga mata ay nakapikit. Ang kanyang figure ay halos hindi nahulaan sa likod ng malaki, expressively fashioned folds ng damit; tila sa kanilang mga alon ay ipinanganak ang isang bagong katawan at isang bagong kaluluwa, at sa likod ng panlabas na patay na katahimikan ay namamalagi ang isang napakalaking paggalaw ng espiritu.

    slide 16

    • Fountain ng apat na ilog (Nile, Danube, Ganges, Rio de la Plata) sa Navoma Square.
    • Square sa harap ng St. Peter's Basilica. Roma.
    • Fountain "Triton" sa Piazza Barberini. Roma

  • Slide 17

    Rastrelli, Bartolomeo Francesco

    Varfolomey Varfolomeevich

    Ang sikat na arkitekto ng Russia, na nagmula sa Italyano. ang pinakamaliwanag na kinatawan ng Russian baroque. Pinagsama ni F. B. Rastrelli ang mga elemento ng European baroque sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia, na iginuhit niya pangunahin mula sa istilong Naryshkin, tulad ng mga bell tower, bubong, at scheme ng kulay.

  • Slide 18

    • Palasyo ng Taglamig. Ermita.
    • Ang pangunahing tirahan ng mga emperador ng Russia.
    • Malaking palasyo na may water cascade. Peterhof
    • Cathedral ng Smolny Monastery Catherine Palace sa Tsarskoye Selo

    • Tingnan ang lahat ng mga slide

    Ang kritiko ng sining ng Russia na si M. V. Alpatov © A.I. Kolmakov "lapad="640"

    MHK, ika-11 baitang

    Aralin #2

    Fountain ng apat na ilog

    ( Nile , Danube, Ganges,

    Rio de la Plata)

    sa Navoma Square .

    arkitektura ng baroque

    D.Z.: Kabanata 2, ?? (p.21), tv. mga gawain (p.22-23)

    tumapon sa baybayin.

    Ang kritiko ng sining ng Russia na si M. V. Alpatov

    © A.I. Kolmakov


    MGA LAYUNIN NG ARALIN

    • Upang magbigay ng ideya ng mga tampok ng arkitektura ng baroque;
    • palawakin ang abot-tanaw, mga kasanayan sa pagsusuri ng mga gawa ng sining;
    • upang linangin ang pambansang kamalayan sa sarili at pagkilala sa sarili, paggalang sa kultura ng ibang mga tao sa planeta, para sa internasyonal na pamanang kultura.

    MGA KONSEPTO, IDEYA

    • F.B. Rastrelli;
    • Palasyo ng Taglamig;
    • Katedral ng Smolny Monastery;
    • klasisismo;
    • arkitektura ng baroque;
    • arkitektura ensembles;
    • Lorenzo Bernini - "ang henyo ng Baroque";
    • Basilica ni San Pedro sa Roma;
    • palasyo Petersburg;
    • panahon ng Elizabethan baroque

    Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

    • ayusin at ibuod ilarawan at suriin tuklasin ang mga sanhi halaga sabihin
    • ayusin at ibuod nakuha ang kaalaman tungkol sa mga paraan ng pag-unlad at masining na mga prinsipyo ng arkitektura ng baroque;
    • magsagawa ng comparative analysis mga istrukturang arkitektura ng baroque na may mga gawa mula sa mga nakaraang panahon;
    • magkomento sa mga pang-agham na pananaw at mga pagtatasa ng mga cultural figure;
    • ilarawan at suriin arkitektura monumento sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman;
    • bumuo ng isang indibidwal na malikhaing proyekto istraktura ng arkitektura sa tradisyon ng baroque;
    • tuklasin ang mga sanhi ang pagsulong ng arkitektura sa papel ng nangungunang anyo ng sining noong ika-17 siglo;
    • halaga pagkamalikhain ng isang indibidwal na arkitekto sa kasaysayan ng mundo at domestic art;
    • tukuyin ang mga katangian estilo ng indibidwal na may-akda;
    • sabihin tungkol sa mga natatanging dayuhan at lokal na arkitekto ng panahon ng Baroque;
    • gumawa ng mga makatwirang paghatol tungkol sa mga artistikong merito ng mga partikular na gawa ng arkitektura ng panahon ng Baroque;
    • maghanda at magsagawa ng guided tour sa mga di malilimutang lugar na nauugnay sa gawain ni F. B. Rastrelli;
    • gumawa ng amateur na video tungkol sa mga baroque architectural monuments

    MAG-ARAL NG BAGONG MATERYAL

    Takdang aralin. Ano ang kahalagahan ng istilong Baroque sa arkitektura para sa kabihasnan at kultura ng Daigdig?


    mga sub-question

    • mga katangian ng arkitektura ng baroque. Ang mga pangunahing tampok ng arkitektura ng baroque. Originality at pambansang kulay ng Western European Baroque architecture.
    • Architectural ensembles ng Roma. Lorenzo Bernini. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng arkitektura na baroque. Paglikha ng integral ensembles. Nagtatampok ang Baroque sa arkitektura ng Roma. "The Baroque Genius" ni L. Bernini, ang versatility ng kanyang creative talent. Dekorasyon ng parisukat sa harap ng St. Peter's Basilica sa Roma.
    • Arkitektura ng Petersburg at mga kapaligiran nito. F. B. Rastrelli. Ang pagbuo ng imahe ng palasyo ng St. Petersburg at ang mga maharlikang bansang tirahan ng panahon ng baroque na "Elizabeth". Mga tampok na katangian ng istilo ni F. B. Rastrelli at ang mga obra maestra ng arkitektura na kanyang nilikha

    Ganito inilarawan ng makatang Pranses noong ika-17 siglo ang kanyang mga impresyon sa arkitektura ng Baroque. J. de Sudery

    Mga tampok na katangian ng arkitektura ng baroque

    . . . Ngunit bago ang kagandahan ng parehong gusali at ang harapan

    Ang bukal, at ang marmol, at ang bakod ay kupas na.

    . . . Sa baluktot na palamuti ay makikita mo dito at doon

    Matagumpay na helmet at mga plorera ng insenso,

    Mga column, capitals, pilaster at arcade

    Makikita mo kahit saan, kahit saan mo itapon ang iyong mga mata,

    Kupido, monograms na hinabi nang lihim,

    At ang mga ulo ng mga kordero ay pinagsalikop ng puntas,

    At makikita mo ang rebulto sa isang kahanga-hangang angkop na lugar,

    Sa mga pattern at ukit, ang cornice ay nasa ilalim ng bubong mismo. . .

    (Isinalin ni E. Ya. Tarakhovskaya)


    mga katangian ng arkitektura ng baroque.

    • Nangibabaw at usong mga kulay : naka-mute na mga kulay ng pastel; pula, rosas, puti, asul na may dilaw na accent.
    • Mga linya: kakaibang matambok - malukong asymmetric pattern; sa mga anyo ng kalahating bilog, parihaba, hugis-itlog; patayong mga linya ng mga haligi; binibigkas na pahalang na paghahati.
    • Form: may arko, may simboryo at hugis-parihaba; mga tore, balkonahe, bay window.
    • Mga tampok na elemento ng interior: nagsusumikap para sa kadakilaan at karilagan; napakalaking hagdan sa harap; mga haligi, pilaster, eskultura, stucco at pagpipinta, inukit na palamuti; relasyon ng mga elemento ng disenyo.
    • Mga disenyo: contrasting, panahunan, dynamic; mapagpanggap sa harapan at sa parehong oras napakalaking at matatag.
    • Bintana: kalahating bilog at hugis-parihaba; na may dekorasyong bulaklak sa paligid ng perimeter.
    • Mga pintuan: arched openings na may mga haligi; mabulaklak na palamuti

    ); ang paggamit ng mga puspos na kulay at pagtubog, ang paglikha ng mga optical visual effect dahil sa repraksyon at pagmuni-muni ng sun glare, side lighting, ang contrasting alternation ng iluminado at darkened areas. "width="640"

    mga katangian ng arkitektura ng baroque.

    Ang mga pangunahing tampok ng arkitektura ng Baroque ay:

    • grabitasyon patungo sa malalaking urban at garden-park ensembles, kung saan ang arkitektura, iskultura at pagpipinta ay pinagsama sa isa;
    • scaling up, massiveness, pagbaluktot ng mga klasikal na proporsyon, kapag ang mga elemento ng order ay tumigil na maging proporsyonal sa isang tao;
    • ang hitsura ng isang solid at pinag-isang harapan, na nagiging isang uri ng dekorasyon ng gusali, na idinisenyo para sa epekto ng pagbawas ng pananaw;
    • paglikha ng isang sadyang hubog, halos ilusyon na espasyo dahil sa pagkalikido ng mga curvilinear na hugis at volume (oval sa mga plano at detalye, ellipse sa halip na isang bilog, parihaba sa halip na isang parisukat);
    • pagpapalakas ng pandekorasyon na simula, pagdedetalye, ang ilusyon na pagkawala ng dingding sa masa ng mga dekorasyon, eskultura, salamin, bintana (); ang paggamit ng mga puspos na kulay at pagtubog, ang paglikha ng mga optical visual effect dahil sa repraksyon at pagmuni-muni ng sun glare, side lighting, ang contrasting alternation ng iluminado at darkened areas.

    mga katangian ng arkitektura ng baroque.

    Ang heograpiya ng pamamahagi ng istilong Baroque sa arkitektura ng mga bansang Europeo


    . P. P. Muratov (mananalaysay ng sining). Mga larawan ng Italy Lorenzo Bernini (1598 - 1680), Italian architect "width="640"

    Architectural ensembles ng Roma. Lorenzo Bernini

    ang mga palasyo at simbahan ay bumubuo ng hindi nagbabago at pinakakaraniwan

    linya ng lungsod. Dapat nating hanapin sa Roma ang sinaunang, Kristiyano, medyebal na Roma, ang Roma ng Renaissance. Ngunit walang hahanapin sa Baroque Rome - ito pa rin ang Roma na una sa lahat ay kinikilala ng bawat isa sa atin. Lahat ng bagay na tumutukoy sa katangian ng lungsod - ang pinakanakikitang mga gusali, pangunahing mga parisukat,

    ang pinakamasiglang kalye, lahat ng ito ay nilikha ng baroque,

    at ang lahat ay tapat na nagtatago ng kanyang tatak.

    • P. P. Muratov (mananalaysay ng sining). Mga larawan ng Italya

    Lorenzo Bernini (1598 - 1680), arkitekto ng Italyano


    Architectural ensembles ng Roma. Lorenzo Bernini

    • Lorenzo Bernini (1598 - 1680), Italyano na arkitekto, iskultor, pintor, komedyante, direktor ng mga kaakit-akit na pagtatanghal, aktor, tagalikha ng pinakamasalimuot na teatro na tanawin.
    • Sa edad na 25, siya ay naging isang tanyag na tao, nagtrabaho sa pagbuo ng hitsura ng arkitektura ng Roma, nagsagawa ng hindi mabilang na mga order mula sa Vatican. Master, baroque genius.

    L. Bernini. Square sa harap ng katedral

    San Pedro.1657-1663 Roma

    Ang pangunahing likha ni L. Bernini ay ang disenyo ng parisukat sa harap ng Katedral ohm kay San Pedro. Ang parisukat ay naging isang napakalaking yugto para sa mga solemneng seremonya. Ang lalim ng parisukat ay 280 m. 96 na estatwa ng mga santo, mga haligi ( h =19m) sa 4 na hanay na pinagsama sa isang baluktot na tape balustrades .


    • Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) - anak ng isang iskultor, Italyano sa kapanganakan, ipinanganak sa France.
    • Dahil nakapag-aral sa ibang bansa, nagtrabaho lamang siya sa Russia, na naging pangalawang tahanan niya. Ang lahat ng itinayo niya sa Russia ay pumukaw ng paghanga at masigasig na mga pagtatasa ng kanyang mga kontemporaryo.

    Mga katangian na pamamaraan ng estilo

    F. B. Rastrelli ay: contrasting

    paghahambing ng mga hugis at volume,

    ang ritmo ng mga patayo, ang epekto ng visual

    panginginig ng boses ng eroplano sa dingding,

    ang paggamit ng plastic double

    mga hanay na umaatras at

    maaaring bawiin risalit ov (bahagi

    gusaling nakausli mula sa pangunahing

    facade line), gamitin

    statues, flowerpots, malaking pagkabigo

    bintana, volute, hugis-itlog na bintana.

    Grand Palace sa Peterhof (1745-1755). Arkitekto F.B. Nabaril


    Arkitektura ng St. Petersburg at ang paligid nito. F. B. Rastrelli

    • Kasama sa mga obra maestra ng arkitektura ng Rastrelli ang Winter Palace sa St. Petersburg (1754-1762), mga tirahan sa bansa - ang Grand Palace sa Peterhof (1745-1755), ang Catherine Palace sa Tsarskoye Selo (1752-1757), mga pribadong palasyo ng lungsod ng M. I. Vorontsov (1749- 1757) at ang Stroganovs (1752-1754), mga simbahan at monasteryo - St. Andrew's Church sa Kiev (1748-1762), Smolny Monastery sa St. Petersburg (1748-1754).

    Arkitektura ng St. Petersburg at ang paligid nito. F. B. Rastrelli

    F. B.

    Rastrelli.

    Tanawin ng Taglamig

    palasyo na may

    panig

    Palasyo

    Mga parisukat.

    Sa ngayon sa

    kanya

    matatagpuan

    sining

    Hermitage Museum

    Ang kabuuang haba ng mga facade ay 210 m. Ang palasyo ay isa

    sa mga matataas na gusali. Balustrade sa antas ng bubong

    mga eskultura ng bato at mga plorera. 22 uri (!) ng platband framing

    malalaking bintana. Ang palasyo ay may higit sa 1050 magkakahiwalay na silid at

    mga silid, 1886 na pinto, 1945 na bintana at 177 hagdan.


    Arkitektura ng St. Petersburg at ang paligid nito. F. B. Rastrelli

    Katedral ng Smolny Monastery

    ay iniutos ng master

    Empress Elizabeth

    Petrovna. Tradisyonal na Ruso

    limang simboryo , nakapaloob sa

    artsy baroque forms, dito

    organikong pinagsama sa pangunahing

    dami ng gusali. Gitnang ulo

    ang katedral ay isang matangkad

    double-height dome topped na may

    bulbous dome sa liwanag

    tambol. Apat na mataas

    dalawang palapag na tore, halos magkabalikan

    idiniin sa gitnang simboryo,

    Bigyan ang limang domes na kamangha-manghang

    katatagan at kapangyarihan.

    pandekorasyon na dekorasyon

    ang katedral ay kapansin-pansin sa kagandahan.

    Maaliwalas na mga protrusions ng mga dingding, pinalamutian

    bungkos ng mga haligi, gables

    iba't ibang hugis, malambot

    umiikot na volute,

    nakasabit na mga cornice.

    Ang unang babaeng monasteryo ng St. Petersburg -

    Itinayo ang Resurrection Novodevichy Convent

    sa site ng dating bakuran ng Smolyany. Mula rito

    Rastrelli .


    Palasyo ni Catherine

    Sa Tsarskoye Selo

    Grand Palace kasama ang

    kaskad ng tubig. Peterhof


    • Ang sikat na arkitekto ng Russia, na nagmula sa Italyano. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng Russian baroque. Pinagsama ni F. B. Rastrelli ang mga elemento ng European baroque sa mga tradisyon ng arkitektura ng Russia, na iginuhit niya pangunahin mula sa istilong Naryshkin, tulad ng mga bell tower, bubong, at scheme ng kulay.
    • Noong 1763, sa pagdating sa kapangyarihan ni Catherine II , nagbitiw at umalis sa Petersburg .

    Bartolomeo Francesco de Rastrelli (Varfolomey Varfolomeevich) (1700-1771) - Ruso na arkitekto, dekorador at graphic artist.


    Kontrolin ang mga tanong

    1. Paano mo maipapaliwanag iyon sa siglong XVII. arkitektura noon

    nangungunang anyo ng sining? Ano ang mga katangian

    Western European baroque architecture? Ano, sa iyong

    view, nakikilalang mga baroque na gusali mula sa mga likha ng mga arkitekto

    ang Renaissance? Bakit pinukaw ang arkitektura ng Baroque

    lubhang magkasalungat na mga pahayag?

    2. Bakit tinawag na lugar ng kapanganakan ng arkitektura ang Italy

    Baroque, at Rome - ang kabisera nito? Patunayan ang hustisya

    ang mga pahayag na ito sa halimbawa ng mga gawa na kilala mo

    Lorenzo Bernini. Ano ang pagkakaiba ng artistikong istilo

    arkitekto?

    3. Anong mga katangian ng istilo ang maaari mong tandaan sa iyong trabaho

    F. B. Rastrelli? Ano ang pinagkaiba ng mga istrukturang kanyang nilikha

    gawa ng arkitektura alam mo

    Baroque sa Kanlurang Europa? Hanggang saan ang arkitekto

    pinamamahalaang isama ang mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia?

    Pangatwiranan ang iyong sagot.


    ayusin ang espasyo sa paligid mo sa anyo ng isang buong grupo? 2. Anong mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ang iniharap ng sining ng baroque at ano ang diwa ng kanilang pagiging matalinhaga? Subukang ilarawan ang iyong mga obserbasyon batay sa pangunahing likha ni L. Bernini - ang parisukat ng St. Peter's Cathedral sa Roma. 3. Ano ang nagsisiguro sa stylistic integrity ng mga ensembles ng mga country residences na nilikha ni F. B. Rastrelli (ang Grand Palace sa Peterhof o ang Catherine Palace sa Tsarskoye Selo)? Paano nila malulutas ang problema ng art synthesis (sculptural decor, interior, furniture, atbp.)? "width="640"

    malikhaing workshop

    1. Ihambing ang mga baroque na gusali na alam mo sa mga likhang arkitektura ng Renaissance. Bakit sa palagay mo ang isang baroque na gusali ay nag-aayos ng espasyo sa paligid nito sa anyo ng isang buong grupo?

    2. Anong mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ang iniharap ng sining ng baroque at ano ang diwa ng kanilang pagiging matalinhaga? Subukang ilarawan ang iyong mga obserbasyon batay sa pangunahing likha ni L. Bernini - ang parisukat ng St. Peter's Cathedral sa Roma.

    3. Ano ang nagsisiguro sa stylistic integrity ng mga ensembles ng mga country residences na nilikha ni F. B. Rastrelli (ang Grand Palace sa Peterhof o ang Catherine Palace sa Tsarskoye Selo)? Paano sa kanila

    Nalutas ba ang problema ng art synthesis (sculptural decor, interior, furniture, atbp.)?


    Mga paksa para sa mga pagtatanghal, proyekto

    • "Mga Obra maestra ng Western European Baroque Architecture";
    • "Mga nakamit ng Italian Baroque";
    • "Lorenzo Bernini - ang henyo ng Baroque";
    • "Ang Roma ay ang kabisera ng arkitektura baroque";
    • "Pambansang pagka-orihinal ng pag-unlad ng estilo ng Baroque sa Russia";
    • "Petersburg F. B. Rastrelli";
    • "Ang palasyo ensembles ng F. B. Rastrelli sa St. Petersburg at mga suburb nito."

    • Ngayong araw nalaman ko...
    • Ito ay kawili-wili…
    • Ito ay mahirap…
    • Natuto ako…
    • kaya ko...
    • Nagulat ako...
    • Gusto ko…

    Panitikan:

    • Mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon. Danielova G.I. Sining ng Daigdig. – M.: Bustard, 2011
    • Danilova, G.I. Art / MHK. 11 mga cell. Pangunahing antas: aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
    • Arkitekturang Baroque. May-akda Selezneva

    slide 1

    slide 2

    Mga isyung isinasaalang-alang: 1. Pangkalahatang katangian ng arkitektura ng Italya noong ika-17 siglo 2. Ang Simbahan ng Il Gesu at ang mga tampok sa pagpaplano ng espasyo ng arkitektura ng kulto ng Baroque 3. Ensemble sa arkitektura ng Baroque

    slide 3

    Pangkalahatang katangian ng arkitektura ng Italya noong ika-17 siglo. Ang arkitektura ng Baroque ay nagsilbi upang pagtibayin ang mga ideya ng Katolisismo at absolutismo, ngunit ito ay sumasalamin sa mga progresibong uso sa arkitektura, na ipinahayag sa pagpaplano ng mga lungsod, mga parisukat, mga gusali, na idinisenyo para sa masa ng mga tao. Domenico Fontana, Carlo Maderna. Palazzo del Quirinale. Obelisk na may mga pigura ng Dioscuri.

    slide 4

    Ang Katolikong Roma ay naging isang napakatalino na sentro ng arkitektura ng baroque. Ang mga pinagmulan ng Baroque ay inilatag sa mga huling gawa ni Vignola, Palladio at lalo na ni Michelangelo.

    slide 5

    Ang mga arkitekto ng Baroque ay hindi nagpapakilala ng mga bagong uri ng mga gusali, ngunit naghahanap para sa mga lumang uri ng mga gusali - mga simbahan, palazzo, mga villa - mga bagong nakabubuo, komposisyon at pandekorasyon na mga diskarte na radikal na nagbabago sa anyo at nilalaman ng imahe ng arkitektura. C. Maderna, C. Rainaldi Church ng Sant'Andrea della Valle. Roma. Vignola. Ang unang patyo ng Villa Giulia. Roma

    slide 6

    Nagsusumikap sila para sa isang dynamic na spatial na solusyon, para sa interpretasyon ng mga volume sa pamamagitan ng pictorial mass, gumagamit sila ng mga kumplikadong plano na may nangingibabaw na mga curvilinear outline.

    Slide 7

    Sinisira nila ang tectonic na koneksyon sa pagitan ng interior at ng façade ng gusali, na nagpapataas ng aesthetic at pandekorasyon na epekto ng huli (i.e. ang façade).

    Slide 8

    Malayang gumagamit ng mga sinaunang order form, pinapahusay nila ang plasticity at kaakit-akit ng pangkalahatang disenyo ng panlabas.

    Slide 9

    Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa pag-unlad ng uri ng templo, kung saan mula noong katapusan ng ika-16 na siglo. lumalagong katangian ng baroque. Ang harapan ng simbahan ng orden ng Jesuit, na napuno ng paggalaw, ay kumplikado sa pagtatayo - Il Gesù (Chiesa del Gesù, ang Simbahan ni Jesus; 1568-1584), Giacomo Vignola; harapan - 1575, Giacomo della Porta).

    slide 10

    Ang Simbahan ng Banal na Pangalan ni Hesus ay ang katedral na simbahan ng Jesuit Order, kung saan inilibing ang tagapagtatag nito, si Ignatius Loyola. Ang pagtatayo ng simbahan ay nagsimula noong 1568. Ang simbahan ay itinayo sa site ng isa pang templo, kung saan, pinaniniwalaan, nanalangin si St. Ignatius ng Loyola sa harap ng imahe ng Ina ng Diyos. Ang imaheng ito ay nasa chapel ng santo sa kanang kamay ng altar. Ang simbahan ay itinayo sa kasagsagan ng Counter-Reformation at natugunan ang lahat ng mga kinakailangan na binuo sa Konseho ng Trent. Wala itong vestibule, mayroong isang nave, upang ang buong kawan ay makapag-concentrate sa paglilingkod, na gaganapin sa malaking altar. Sa halip na mga pasilyo sa gilid, mayroong isang serye ng magkaparehong mga chapel na nakikipag-usap sa likod ng mga arko, ang pasukan kung saan natatakpan ng mga balustrade. Ang mga transepts ay nabawasan. Maraming mga simbahang Heswita sa buong mundo ang itinayo sa modelo ng simbahan sa banal na pangalan ni Hesus sa Roma.

    slide 11

    Giovanni Batista Gaulli (Il Bachiccio) (ito. Giovanni Batista Gaulli) / 1639 Genoa - 1709 / - pintor ng Italyano. Mula noong 1657 siya ay nagtatrabaho sa Roma, marahil sa studio ng pintor ng landscape na si G. Duguet-Poussin. Ang mga larawan ni Gaulli ay tumutugma sa pangkalahatang linya ng pag-unlad ng baroque art. Ang pagpipinta ni Gaulli, na nakikilala sa pamamagitan ng parehong virtuosity at pandekorasyon na karangyaan, at labis na pagpapakita ng mga imahe, ay isang programmatic expression ng sining ng Counter-Reformation era. Sa ikalawang kalahati ng siglo XVII. Ang baroque plafond painting ay umabot sa isang napakatalino na pamumulaklak. Sa oras na ito, nilikha ang pinakamahusay na mga komposisyon ng artist na si Bacciccio. Gumawa siya ng mga kumplikadong multi-figure na pagpipinta na pumukaw sa pakiramdam ng isang hindi makatwirang tagumpay sa langit. Napaka-expressive ang kanyang pagpipinta ng plafond ng sikat na Romanong templo ng Il Gesu na "The Triumph of the Name of Jesus" (1676-1679). Kinakailangan na ilarawan hindi lamang ang mga matuwid na umakyat sa langit, kundi pati na rin ang mga makasalanang bumababa sa impiyerno. Matapang na dinala ng pintor ang mga pigura ng mga makasalanan sa labas ng vault, at inilagay ang mga ito sa mga anggulo na tila literal na bumagsak sa totoong espasyo ng templo. Ang mga hangganan sa pagitan ng mga pader at vault ay nabura, at lahat ng naroroon ay kasangkot sa isang solong mystical action. Gayunpaman, ang pinaka-kahanga-hangang detalye ng pagpipinta ay ang liwanag na nagmumula sa monogram ng pangalan ni Jesu-Kristo. Ito ay ang kaakit-akit na pagpapahayag ng mga light ray na lumilikha ng epekto ng "vibration" ng lahat ng mga kulay. Ang mahusay na inilagay na maliliwanag na makatas na mga spot ay nagpapahusay sa emosyonal na epekto, na nagbubunga ng isang kapaligiran ng banayad na artistikong paglalaro na pinagsasama ang tunay na liwanag at nakalarawan na liwanag.

    slide 12

    Simbahan ng mga Heswita (Church of Saints Peter and Paul of the Jesuit Order). Lviv 1610-1630 Simbahan ng St. Michael. Brussels, ika-17 siglo Cathedral Basilica of St. Francis Xavier. Grodno, 1703 Simbahan ng Santa Maria del Giglio, Venice, e1678-1681 arko. Giuseppe Sardi.

    slide 13

    Church of Peter and Paul in Krakow Church sa Nesvizh, 1587-1593 Cathedral of Our Lady, Bordeaux. 1707

    slide 14

    Basilica del Santa Croce, Lecce, natapos noong 1695 Cathedral of Syracuse, Sicily, 1728-1753. Cathedral of Valladolid, pagkatapos ng 1595 Facade ng Carthusian monastery ng Santa Maria de la Defención, 1667.

    slide 15

    Iglesia de la Compagna, Arequipa, Peru, facade -1698. Iglesia de la Compaña, Quito, natapos ang harapan noong 1765(?) Cathedral sa Mexico City, pasukan sa tabernakulo 1749-1760

    slide 16

    Ang pinakakilalang elemento ng interior decoration ay ang engrandeng fresco na "The Triumph of the Name of Jesus" ni Giovanni Battista Gaulli sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa kanan ay ang kapilya ni St. Andrew, pinalamutian ng mga fresco ni Agostino Ciampelli, sa ikatlong kapilya sa kanan - mga fresco ni Federico Zuccari (ika-16 na siglo). Ang right transept ay pinalamutian ni Pietro da Cortona, dito sa altar ay may painting na "The Death of Francis Xavier" ni Carlo Maratta noong 17th century. Sa unang kapilya sa kaliwa, mayroong isang kawili-wiling altarpiece ng Saint Francisco Borgia, na inilalarawan ni Andrea Pozzo, isang sikat na Italian Jesuit, pintor at art theorist. Sa ikatlong kapilya sa kaliwa, ang pagpipinta ng fresco ng mga dingding, na ginawa ng ilang kilalang Italyano na mga artista noong 80s ng ika-16 na siglo, ay nakakaakit ng pansin. Ang pinaka-kagiliw-giliw na lugar sa loob ng simbahan ay ang kaliwang transept, na pinalamutian ni Andrea Pozzo sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Narito ang kapilya ni St. Ignatius na may estatwa ng santo ng Pranses na iskultor na si Pierre le Gros.

    slide 17

    Ang hindi pantay na patayong dibisyon ng mga dingding sa pamamagitan ng dobleng pilaster ay nagpapahusay sa kanilang plasticity, at ang konsentrasyon ng mga elemento ng pagkakasunud-sunod patungo sa sentro ay binibigyang diin ang direksyon ng paggalaw.

    slide 18

    Ang isang kalahating bilog na pediment sa itaas ng entrance portal ng unang palapag at makapangyarihang pandekorasyon na mga volutes ng ikalawang palapag ay kumonekta sa magkabilang palapag, na nagbibigay ng impresyon ng integridad ng harapan, dynamism at mas mataas na emosyonalidad.

    slide 19

    Ang panloob na espasyo ng templo ay isinaaktibo din, ang gitnang nave ay pinalawak at nakatayo.

    slide 20

    Ang mga makapangyarihang profiled cornice, na humahantong sa mata sa kailaliman, ay lumilikha ng paggalaw patungo sa altar at sa gitnang simboryo.

    slide 21

    Francesco Borromini (1599-1667) Nahanap niya ang kanyang matinding pagpapahayag ng irrationality, expressiveness at picturesqueness ng Baroque sa gawa ni Francesco Borromini. Hindi pinapansin ang lohika ng mga konstruksyon at ang mga posibilidad ng mga materyales, pinapalitan niya ang mga tuwid na linya at mga eroplano ng mga hubog, bilugan, kumikislap.

    slide 22

    Sa paghalili ng mga malukong at matambok na linya, na nakaayos sa hugis ng isang rhombus, siya ay bumuo ng isang plano para sa isang maliit na simbahan ng San Carlo sa apat na fountain sa Roma (1634-1667). Ito ay itinalaga bilang parangal sa kanonisadong Milanese cardinal at repormador ng simbahan na si Carlo Borromeo, gayundin ang Holy Trinity.

    slide 23

    Ang kumplikadong alun-alon na harapan nito, na hinihiwalay ng isang dalawang-tier na colonnade, ay pinalamutian ng pandekorasyon na iskultura, malalim na mga niches, mga hugis-itlog na kaakit-akit na mga panel na sumisira sa cornice at nakakagambala sa balanse ng komposisyon. Ang fractional plasticity ng mga pader, ang hindi mapakali na ritmo ng mga bintana, ang masalimuot na profile na pahalang na mga rod ay binibigyang diin ang panahunan na dinamismo ng gusali.

    slide 24

    Mga palasyo at villa ng Baroque Ang isang malaking lugar sa arkitektura ng baroque ay pag-aari ng mga palasyo, ipinagmamalaking eleganteng, na may mga outbuilding na nakausli sa mga gilid ng pangunahing gusali, mga bukas na korte ng karangalan. Ang pagiging kinatawan at kadakilaan sa kanila ay pinagsama sa karilagan ng Guarino. Palazzo Carignano, Milan Bernini, Borromini. Palazzo Barberini. Roma

    slide 25

    Mga pambihirang magagandang country villa na napapalibutan ng mga hardin, na naka-teras sa mga dalisdis ng mga burol ng Villa d'Este

    slide 26

    Mahusay nilang ginamit ang kumplikadong lupain, ang kayamanan ng timog na mga halaman, mga reservoir, na sinamahan ng mga pavilion, mga pangkat ng eskultura. Inilaan para sa mga maharlikang kostumer, ang gayong mga ensemble sa isang tiyak na lawak ay sumasalamin din sa interes sa kalikasan na ipinakita ng mga natural na siyentipiko noong ika-17 siglo. Ang mga bagong prinsipyo sa pagpaplano ng bayan ay nakapaloob sa Roma, na sa panahong ito ay nakakuha ng kakaibang anyo nito. Ayon sa proyekto ng Domenico Fontana, ang pagtatayo ng Piazza del Popolo ensemble ay isinagawa na may tatlong sinag ng mga gitnang kalye na naghihiwalay mula dito, nang makapal na binuo ng mga gusali.

    slide 29

    Domenico Fontana (1543 - 1607, Naples) - Italyano na arkitekto at inhinyero ng sinaunang Baroque. ay ipinanganak noong 1543 sa lungsod ng Melide (ngayon ay Switzerland, ang canton ng Ticino). Noong 1563 lumipat siya sa Roma upang mag-aral ng arkitektura. Sa Roma, si Fontana ay tinangkilik ni Cardinal Montalto, kung saan ang arkitekto ay nagtayo ng isang kapilya (Cappella del Presepio) sa simbahan ng Santa Maria Maggiore, pati na rin ang Palazzo Montalto. Noong 1585, si Cardinal Montalto ay naging Papa Sixtus V at hinirang si Fontan bilang punong arkitekto ng papal curia. Sa panahong ito, lumikha si Fontana ng mga proyekto para sa muling pagtatayo ng mga palasyo ng Quirinal at Lateran, tatlo sa apat na bukal sa Quirinal, ang gusali ng Vatican Library, at natapos din ang pagtatayo ng simboryo ng Cathedral of St. Peter. Pinangasiwaan ni Fontana ang paglalagay ng isang Egyptian obelisk sa plaza sa harap ng St. Peter's Cathedral (1586). Kalaunan ay nagtayo si Fontana ng mga obelisk sa Piazza del Popolo, Piazza di Santa Maria Maggiore at Piazza di San Giovanni sa Laterano. slide 31 Sa harapan ng Simbahan ng Santa Susanna (1603), bumalik si Maderna sa tema ng façade ng Il Gesú Giacome della Porta, ngunit binuo ito nang may higit na plastik na diin, lalo na sa mga portal at kalahating bilog na tympanum, na ipinaliwanag din ng pangangailangan. upang magbigay ng double view - pahalang at patayo. Ito ay isang paglipat mula sa isang mannerist na harapan, na nauunawaan bilang isang eroplano, kung saan ang mga artikulasyon lamang ay nagmumungkahi ng isang halos simbolikong spatiality, sa isang baroque na facade, na mula sa labas ay nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang istraktura ng interior at plastic na kumokonekta sa simbahan sa espasyo ng kalye o parisukat.

    slide 32

    Lorenzo Bernini (1598-1680) Tulad ng mga masters ng Renaissance, ang nagtatag ng mature na istilong baroque, si Lorenzo Bernini, ay isang multi-talented na tao. Isang arkitekto, iskultor, pintor, at makikinang na dekorador, kadalasan siyang nagsagawa ng mga utos mula sa mga papa ng Roma at pinamunuan ang opisyal na direksyon ng sining ng Italyano. Isa sa kanyang pinaka-katangiang mga gusali ay ang simbahan ng Sant'Andrea al Quirinale sa Roma (1653-1658).

    Ang Baroque ay naglalaman ng mga bagong ideya tungkol sa walang hanggang pagkakaiba-iba ng mundo. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng grandiosity, karangyaan at dinamika, isang pagkahilig para sa mga nakamamanghang panoorin, malakas na contrasts ng sukat at ritmo, mga materyales at texture, liwanag at anino, isang kumbinasyon ng ilusyon at ang tunay. Salamat sa kakaibang plasticity ng mga facade, kumplikadong curvilinear na mga plano at balangkas, ang mga baroque na palasyo at simbahan ay nakakakuha ng kaakit-akit at dynamism. Tila nagsasama sila sa kapaligiran. Ang mga baroque na interior ay pinalamutian ng maraming kulay na mga eskultura, mga molding, at mga ukit; ang mga salamin at mural ay illusoryly na nagpapalawak ng espasyo, at ang pagpipinta sa kisame ay lumilikha ng ilusyon ng mga bukas na vault. Ang mga pandekorasyon na multifaceted na komposisyon ng isang relihiyoso, mitolohiko o alegorikal na kalikasan, ang mga seremonyal na larawan ay nangingibabaw sa pagpipinta at eskultura. Kapag naglalarawan ng isang tao, ang mga estado ng pag-igting, kadakilaan, at pagtaas ng drama ay ginustong. Sa pagpipinta, ang emosyonal, maindayog at makulay na pagkakaisa ng kabuuan, kadalasan ang walang limitasyong kalayaan ng stroke, ay nakakakuha ng malaking kahalagahan; sa iskultura - ang kaakit-akit na pagkalikido ng anyo, ang kayamanan ng mga aspeto at mga impression.


    Mga obra maestra ng Italian Baroque. Lorenzo Bernini Mga Obra maestra ng Italian Baroque. Lorenzo Bernini Ang Simbahan ng Sant'Agnese sa Piazza Navona sa Roma ay isa sa pinakamagandang likha ng arkitekto. Ang maayos na hubog na harapan ng simbahan ay pinalamutian ng isang maringal na simboryo na nakalagay sa isang mataas na tambol. Francesco Barromini. Simbahan ng Sant'Agnese, Roma.


    Iniiwasan ni Borromini hangga't maaari ang mga tuwid na linya, patayo o pahalang, pati na rin ang mga tamang anggulo. Ibinibigay ang kagustuhan sa mga kumplikadong curved plan na iniiwasan ni Borromini hangga't maaari ang mga tuwid na linya na patayo o pahalang, pati na rin ang mga tamang anggulo. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga kumplikadong curved plan ng Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, sa Roma). Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, sa Roma).


    Hindi gaanong epektibo ang loob ng katedral, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng mga dekorasyon ng stucco, ang maraming kulay na pandekorasyon na mga kuwadro, at may kulay na mga haligi ng marmol. Hindi gaanong epektibo ang loob ng katedral, na nakikilala sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng mga dekorasyon ng stucco, ang maraming kulay na pandekorasyon na mga kuwadro, at may kulay na mga haligi ng marmol. Francesco Borromini. Simbahan ng San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, sa Roma) Francesco Borromini. Simbahan ng San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, sa Roma).


    Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, sa Roma). Fragment, harapan. Francesco Borromini Church of San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant Ivo, sa Roma). Fragment, harapan.


    Ang pangunahing likha ng arkitektura ni Lorenzo Bernini ay ang disenyo ng parisukat sa harap ng St. Peter's Cathedral. Ginawa niya ang espasyo sa harap ng templo sa isang solong grupo ng dalawang parisukat. Ang una ay nasa anyo ng isang trapezoid, at ang pangalawa ay nasa paboritong anyo ng baroque - isang hugis-itlog. Ang pangunahing likha ng arkitektura ni Lorenzo Bernini ay ang disenyo ng parisukat sa harap ng St. Peter's Cathedral. Ginawa niya ang espasyo sa harap ng templo sa isang solong grupo ng dalawang parisukat. Ang una ay nasa anyo ng isang trapezoid, at ang pangalawa ay nasa paboritong anyo ng baroque - isang hugis-itlog.








    Lorenzo Bernini. Fountain of the Four Rivers sa Piazza Navona Ang mga alegoryang figure ay naglalarawan sa pinakamalaking ilog ng mga kontinente ng Nile, Danube, Ganges at Rio de la Plata. Ang lokasyon ng mga figure ng fountain ay nagbigay ng isang alamat tungkol sa tunggalian sa pagitan ng mga henyo ng Baroque era Bernini at Borromini: na parang hinaharangan ni La Plata Bernini ang kanyang kamay upang hindi makita ang simbahan, ang "kakila-kilabot" na paglikha ng Borromini . Ang mga alegorya na pigura ay naglalarawan sa pinakamalaking ilog ng mga kontinente, ang Nile, Danube, Ganges at Rio de la Plata. Ang lokasyon ng mga figure ng fountain ay nagbigay ng isang alamat tungkol sa tunggalian sa pagitan ng mga henyo ng Baroque era Bernini at Borromini: na parang hinaharangan ni La Plata Bernini ang kanyang kamay upang hindi makita ang simbahan, ang "kakila-kilabot" na paglikha ng Borromini .


    Mula sa ika-2 kalahati ng 1650s. Si Bernini ay muling nagtatrabaho sa St. Peter's Basilica, na lumilikha dito ng isang tansong "pulpit ng St. Peter" (), pinalamutian ng mga estatwa ng mga ama ng Simbahan at mga anghel. Mula sa ika-2 kalahati ng 1650s. Si Bernini ay muling nagtatrabaho sa St. Peter's Basilica, na lumilikha dito ng isang tansong "pulpit ng St. Peter" (), pinalamutian ng mga estatwa ng mga ama ng Simbahan at mga anghel.