Ang pagpipinta ng artist na si Valentin Serov na "Girl with Peaches" ay pamilyar kahit na sa mga taong napakalayo sa sining. Ang mga taong masigasig sa gawain ng artist ay may kamalayan na ang larawan ay ipininta mula sa 11-taong-gulang na si Vera Mamontova, ang anak na babae ng isang sikat na industriyalista at pilantropo, na isang mahusay na kaibigan ni Valentin Alexandrovich.
Ang artist mismo, dahil sa likas na kahinhinan, ay walang ganoong mataas na opinyon sa kanyang sariling nilikha., at kahit na sa isang magiliw na pakikipag-usap kay I. E. Grabar, siniraan niya siya sa pagbibigay ng larawan ng labis na pagpapahalaga sa isa sa kanyang mga nakasulat na gawa sa pagbuo ng pinong sining ng Russia.
Ang kahulugan ng pagpipinta na "Girl with peaches"
Madalas na nagreklamo si Serov na habang pinipinta ang larawan ng batang Vera, pinaupo niya siya nang ilang oras, at sa gayon ay nawawala ang isang tiyak na daloy ng pagiging bago na pilit niyang nais na huminga sa kanyang larawan. Ang proseso ng pagpipinta ng canvas ay nag-drag sa loob ng ilang buwan, kung saan kailangang pahirapan ng master ang anak na babae ng isang mayamang patron. Gayunpaman, ang resulta, tulad ng nangyari, ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan ng artist mismo.
Sa mesa, na inilalarawan sa larawan, madalas na nagtitipon ang isang maingay na kumpanya, na binubuo ng mga miyembro ng pamilya at maraming bisita. Siya ay nasa silid-kainan ng mga Mamontov sa isang enfilade-type na silid.
"Girl with Peaches" isinulat ni Serov noong hindi pa siya 22 taong gulang, at makalipas ang isang-kapat ng isang siglo, pagkatapos ng kamatayan magaling na artista, naglathala si Grabar ng isang monograpikong gawa tungkol sa kanya, na nagsasabi na ang master mismo ay hindi lubos na napagtanto ang malaking kahalagahan ng kanyang gawain, hindi lamang para sa kanyang mga kontemporaryo, kundi pati na rin para sa lahat ng kasunod na henerasyon. Ayon kay Grabar, ang pag-aaral na ito ay naging isa sa pinakamahalagang gawa ng sining, na minarkahan ang isang buong layer ng mahusay na kultura ng Russia.
Ilang taon na pagkatapos ng kalunos-lunos na pagkamatay ng artista, mahirap makahanap ng tulad ng isang orihinal na modelo tulad ng tinedyer na si Vera Mamontova, na may hindi maipahayag, kahanga-hanga at tunay na mga tampok na Ruso. Isang tingin sikat na pagpipinta Ang Serov para sa mga taong higit pa o mas bihasa sa sining ay sapat na upang tiyakin na ang aksyon na inilarawan sa larawan ay nagaganap sa ari-arian ng isang mayamang may-ari ng lupa. Ang mga nangyayari sa labas ng bintana ay lingid sa mga mata ng nagmamasid, gayunpaman, maaari mong intuitively hulaan na sa likod nito ay may malinis na mga landas na binuburan ng buhangin, magagandang mga eskinita ng parke at iba pang mga elemento na likas sa isang lumang ari-arian ng Russia.
Ang mga milokoton ay hindi binili, ngunit lumaki sa hardin ng taglamig ng ari-arian na pag-aari ng mga Mamontov. Ang mga puno ng prutas ay binili mula sa Zhilkino at Artyomovo estates, at inalagaan ng parehong espesyalista kung saan binili nila ang mga puno ng peach.
Kasaysayan bago ang paglitaw ng larawan
Ang canvas na ito ay lumitaw bilang isang resulta ng magiliw na relasyon sa pagitan ni Valentin Alexandrovich at ng mga Mamontov. Si Antosha, bilang mga tao mula sa inner circle na tinatawag na Serov, ay may pagkahilig sa isang maingat at hindi nagmamadaling paraan ng trabaho, samakatuwid kinailangan ng batang Vera na umupo ng hindi gumagalaw sa mesa ng mahabang panahon. Ang master mismo, na alam ang tungkol sa mga kakaiba ng matagal na proseso ng paglikha ng kanyang sariling mga canvases, humingi ng paumanhin sa modelo hangga't kaya niya at ginawa ang lahat ng pagsisikap upang mabilis na makumpleto ang kanyang natitirang gawain.
Ang ideya na magpinta ng isang larawan ng batang Vera Mamontova ay dumating sa Serov nang tumakbo siya papasok sa bahay, humihingal mula sa masasayang laro sa kalye at kumuha ng isang peach. Si Valentin Alexandrovich ay labis na humanga sa kanyang pagiging masayahin, pagiging bukas at positibo hitsura na nag-imbita ng 11 babae na maging modelo niya.
Ang "Girl with Peaches" ay isa sa mga unang seryosong gawa ng artista, na naging kanyang "masuwerteng tiket" para sa karagdagang matagumpay malikhaing karera, na binuo kasama si Serov, na kalaunan ay naging pinakamahusay na pintor ng larawan sa kanyang panahon. Si Verusha (o Mamontova Vera Savvishna) ang paborito ng lahat ng mga naninirahan sa bahay, at mayroong isang "ilaw ng hindi nakikitang ama" sa kanya, na sinubukan ng batang Serov na ipahiwatig nang malinaw hangga't maaari. Si Vasnetsov, na isang honorary member ng Abramtsevo circle, ay naniniwala na si Valentin Alexandrovich ay nagtagumpay na mahanap ang mismong uri ng kaakit-akit na kagandahang Ruso na hindi mahanap ng maraming iba pang mga may-akda.
Paglalarawan ng larawan
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang babae na may matingkad na balat sa isang magaan na dyaket, na pinalamutian ng isang matikas na busog. Sinubukan ng artista na makuha ang sandali, samakatuwid, kapag tumitingin sa canvas, mahirap paniwalaan na si Verusha ay nakaupo sa isang katulad na posisyon sa loob ng maraming araw. Tila literal siyang naupo sa isang segundo sa isang malaking mesa, mekanikal na kinuha ang isang peach na nakahiga dito, at sa susunod na sandali siya, tulad ng isang paru-paro, ay lilipad palayo upang magsaya sa isang luntiang hardin na nakahiga sa labas ng bintana.
Maraming mga bagay na inilalarawan sa larawan ang may espesyal na simbolismo. Halimbawa, ang plato ay iginuhit bilang isang pagpupugay sa mga hilig na iyon na si Savva Mamontov, na mahilig sa mga sining at palayok, ay nilamon. Ang mga dahon ng maple, naman, ay inilalarawan dahil nagsimulang magtrabaho ang artist sa canvas sa kasagsagan ng tag-araw, at natapos lamang noong Setyembre. Bilang karagdagan, ang mga dahon ng taglagas ng maple ay lumikha ng isang espesyal na kaibahan kung ihahambing sa mga hinog na mga milokoton, na nakapagpapaalaala sa transience ng lahat ng mga bagay at ang pangangailangan upang tamasahin ang araw, pati na rin ang lahat ng nangyayari sa paligid.
Ang batang babae ay ang may-ari ng pinong balat na may maitim na nagpapahayag na mga mata at parehong maitim na buhok. Nakaupo sa mesa na halos hindi mahahalata ang ngiti sa kanyang mukha, tumingin siya sa nagmamasid na may simpleng bukas na tingin. Sa kanyang mga kamay ay isang peach, sa tabi niya sa ibabaw ng mesa ay mayroon ding mga dahon ng maple, isang kutsilyo at mga milokoton. Ang silid kung saan nagaganap ang aksyon ay puno ng mga sinag ng araw, malumanay na nakahiga sa mga piraso ng antigong kasangkapan, sa mga kamay ni Verusha at sa mesa.
Ang canvas ay kapansin-pansin lamang kung paano maayos na naipakita ng artist ang imahe, pinupunan ito ng isang mahusay na antas ng sigla, pagiging totoo at pagiging bago ng kulay. Sa paggawa sa larawang ito, ginamit ng batang Serov ang ilan sa mga pamamaraan na hiniram niya mula sa mga Impresyonista, tulad ng, halimbawa, ang libreng panginginig ng boses ng isang brushstroke.
Ang view mula sa window na ipinapakita sa larawan ay bumubukas sa isang terrace na katabi ng Red Living Room. Sa silid na ito, na bahagyang nakikita sa canvas, ang iba't ibang mga kaibigan at kakilala ng pamilya ng patron na si Mamontov ay patuloy na nagtitipon, nagtanghal ng mga amateur na palabas sa teatro, nagbasa ng Turgenev, Gogol, Pushkin sa mga tungkulin, naglaro ng musika at nagdaos ng masiglang mga debate.
Sa mahusay na propesyonalismo, ang master ay pinamamahalaang ipakita ang paglalaro ng liwanag at anino, gayunpaman, ang pinakamahalaga ay nagawa niyang sabihin sa manonood ang isang buong kuwento tungkol sa damdamin at katangian ng isang dalisay at maliwanag na batang babae sa pamamagitan ng isang gawa, karagdagang kapalaran na, gayunpaman, ay napaka-trahedya. Gayunpaman, sa oras ng pagsulat ng larawan, walang sinuman ang nag-iisip tungkol sa mga kaganapan sa hinaharap, at ang larawan ay nanatili sa memorya ng mga kontemporaryo bilang isang tunay na ode sa kabataan na spontaneity, kagandahan, tagsibol at lahat ng bagay na hindi tumitigil sa pagpapasaya at pagpapasaya sa mga tao sa pang-araw-araw na buhay. .
Ang kapalaran ng "Girls with Peaches"
Noong 1903, si Vera Mamontova ay naging asawa ni Alexander Samarin, na siyang Ministro para sa Church Affairs at part-time na pinuno ng mga maharlika sa Moscow. Ang seremonya ng kasal ay naganap sa lugar kung saan matatagpuan ang exit mula sa istasyon ng metro ng Arbatskaya ng kabisera. Sa panahon ng rebolusyon ng 1917, ang simbahan ay nawasak ng mga komunista, ngunit ngayon ang isang maliit na kapilya ay tumataas sa parehong pedestal. Dahil naging ina ng tatlong anak, namatay siya sa edad na 32 dahil sa matinding pneumonia.
Si Alexander Samarin, pagkamatay ni Vera, ay hindi nag-asawang muli at nagtayo ng isang templo ng Buhay-Pagbibigay ng Trinity na hindi kalayuan sa kanilang ari-arian, na dinambong noong proletaryong kudeta at ginamit bilang bodega.
Nang maglaon, si Alexander, kasama ang kanyang anak na babae na si Lisa, ay ipinatapon at namatay sa Gulag noong 1932.
Katotohanan
Ang gawaing ito ay naging pinakatanyag sa lahat malikhaing aktibidad Serov, at ang master ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pintor ng portrait ng kanyang panahon. Sa ngayon, ang larawan ay makikita sa pamamagitan ng pagbisita sa State Tretyakov Gallery.
Pangunahing pangkalahatang edukasyon
Linya ng UMK E. A. Ermolinskaya. sining (1-4)
Art
V.A. Serov "Babae na may mga milokoton". Pagsusuri ng pagpipinta
Maraming mga kuwadro na gawa ni Valentin Alexandrovich Serov, na ipininta noong 1880s, ay puno ng isang malaking pakiramdam. Sa oras na ito, ang artist ay madalas na naglalakbay, tinatangkilik ang kagandahan ng iba't ibang bahagi ng kalikasan, hinahangaan ang arkitektura, ay puno ng isang pakiramdam ng kagandahan at pagiging natural. Ang mga paglalakbay sa paligid ng Ukraine, Germany, Holland ay nagbigay inspirasyon kay Serov na magsulat ng maraming sketch - ang kanyang mga gawa ay napuno ng liwanag at kagalakan. Ang artista ay nagtatrabaho nang mahabang panahon sa Abramtsevo at Domotkanov, aktibong nagpinta ng mga larawan (mga miyembro ng pamilya ng tiyahin, Adelaida Semyonovna Simonovich-Bergman; isang larawan ng kanyang guro na si P.P. Chistyakov).Ang isang paglalakbay sa Italya noong Mayo 1887, kasama sina Ilya Ostroukhov at Mikhail at Yuri Mamontov, ay naging lalong makabuluhan para kay Serov. Hinahangaan ang gawain ng mga masters ng Italyano, tinatangkilik ang mga kagandahan ng Venice, Florence at Milan, sumulat siya sa kanyang kasintahang si Olga Trubnikova: "Gusto ko, gusto ko kung ano ang kasiya-siya at isusulat ko lamang kung ano ang kasiya-siya." Nagsisimula ang isang espesyal, "kaaya-aya" na panahon ng trabaho ni Serov. Tinatangkilik at literal na sumisipsip sa Italya, nagsusumikap ang artista na makuha at maihatid sa kanyang mga gawa ang isang piraso ng maaraw at buhay na buhay na bansa na ito ("St. Mark's Square sa Venice", "Schiavoni Embankment sa Venice").
Gayunpaman, sa kabila ng kasaganaan positibong emosyon at matingkad na mga impression, na sa mga taong ito ang sentral na nangingibabaw ng trabaho ng artist ay nagsisimulang mabuo - ang paghahanap para sa integridad, ang pagnanais na makarating sa isang pangkalahatan. Kasabay nito, nagsimulang maakit ni Serov ang impresyonismo.
Verochka na may mga milokoton
Abramtsevo - ang ari-arian kung saan ang manunulat na si S.T. Si Aksakov, mula noong 1870 ay nagsimulang kabilang sa sikat na pilantropo at patron ng mga artista na si Savva Ivanovich Mamontov. Si Serov ay nananatili sa estate sa loob ng mahabang panahon. Katutubong kaakit-akit na kalikasan kasama ang mga kagubatan at bukid nito, ang ilog Vorya na dumadaloy sa malapit, espesyal na kapaligiran- lahat ng ito ay paborableng nakakaapekto sa mood ng artist at palaging makikita sa gawain ng panahong ito. Noon ay pininturahan ang mga pagpipinta, na kalaunan ay naging mga klasiko ng sining ng Russia. Isa sa mga gawang ito ay ang sikat na "Girl with Peaches".
Ang "Girl with Peaches" ay isang larawan na naglalarawan ng isang masayang sandali ng pagkabata, isang uri ng pangkalahatang imahe. Ngunit ito rin ay isang larawan - isang larawan ng isang tiyak na batang babae - anak na babae ni Mamontov.
Ang labindalawang taong gulang na si Vera Mamontova ay inilalarawan sa lahat ng kanyang kagandahan at kagandahan ng isang batang nilalang - natural na kagandahan, pagiging natural at pagiging masayahin. Batang babae, ang palamuti ng silid - lahat ay puno ng liwanag at kaligayahan.
Ang mga gawaing inaalok sa kuwaderno ay nagpapahintulot sa bata na magkaroon ng isang pakiramdam ng kulay at hugis, ang kakayahang makita at mapansin ang kanilang pagkakaiba-iba sa mundo sa kanilang paligid; tulungan ang bata na malampasan ang takot sa isang blangko na sheet, tama na makabisado ang ibabaw ng papel (iwasan ang pagnanais na ilagay ang imahe sa isang tuwid na linya), turuan kung paano magtrabaho sa isang sheet ng papel na may iba't ibang laki. Ang mga gawain ay nag-aambag din sa pagbuo ng pantasya at imahinasyon ng bata, ang kakayahang lumikha, malutas ang mga malikhaing problema sa labas ng kahon, buhayin ang nag-uugnay na pag-iisip at memorya. Sa dulo ng workbook ay mga metodolohikal na paliwanag para sa guro.
Ang kasaysayan ng pagpipinta na "Girl with Peaches"
Ang kasaysayan ng ideya na magpinta ng larawan ng anak na babae ni Mamontov ay simple at hindi mapagpanggap. Isang araw ng tag-araw, ang batang babae, na kumukuha ng kanyang mga milokoton mula sa greenhouse, ay pumasok sa silid at umupo sa mesa. Si Serov, na agad na napansin ang lahat ng kagandahan at kadalisayan ng larawan na bumukas sa kanyang harapan, ay inanyayahan si Vera na mag-pose para sa kanya. Araw-araw, ang isang masigla at masiglang batang babae ay kailangang umupo sa isang lugar nang maraming oras at magpose para sa artista. Naalala mismo ni Serov: "Ang gusto ko lang ay ang pagiging bago, ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi mo nakikita sa mga larawan. Sumulat ako ng higit sa isang buwan at pinahirapan siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa kamatayan, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan ang mga matatandang masters. Matapos tapusin ang trabaho, ipinakita ng artista ang isang larawan ng ina ng batang babae, si Elizaveta Mamontova. Sa loob ng mahabang panahon, ang larawan ay nanatili sa ari-arian, ngunit ngayon ang isang kopya ay nakabitin sa Abramtsevo, at ang orihinal ay makikita sa Tretyakov Gallery.
Sinabi ito ng artist at art historian na si I. Grabar tungkol sa proseso ng pagpipinta ni Serov: "gaano man siya kasabik sa puro kulay na gawain na nakaharap sa kanya, mas nasasabik siya sa mismong modelo, ang malinaw, parang bata na malinaw na mga mata ng isang kahanga-hangang batang babae na Ruso at ang kanyang buong kaakit-akit na imahe. Kahanga-hangang nagtagumpay si Serov sa gawaing ito: nilikha niya ang isa sa pinakamahalagang gawa ng buong paaralan ng pagpipinta ng Russia.
Pagsusuri ng pagpipinta na "Girl with Peaches"
Bilang isang tunay na master ng light painting, ang artist ay lumilikha ng isang uri ng belo ng misteryo sa malinis at pambabae na mukha ng batang babae. Ang bintana ng sala, tulad ng isang salamin, ay sumasalamin sa lahat ng bata na kagalakan at kasiglahan ng bata. Ngunit ang ekspresyon ng mukha ng batang babae mismo, dalisay at bahagyang misteryoso, masigla, ngunit medyo seryoso, ay nagmumungkahi na kami ay hindi na isang maliit, hindi matalinong bata, ngunit isang lumaki at bahagyang ginagaya ang mga matatandang babae.
Sa komposisyon, ang larawan ay na-verify sa pinakamaliit na detalye, ngunit ito ay ginagawa nang mahusay na hindi ito napansin ng manonood. Ang mukha ni Vera ay matatagpuan sa taas na tatlong-kapat sa kahabaan ng gitnang vertical axis at sa gitna ng canvas nang pahalang, na isang kailangang-kailangan na katangian ng tradisyonal na klasikal na pagpipinta. Gayunpaman, ang sitwasyon, ang mga bagay sa larawan ay dapat na sumasalamin sa kasiglahan ng batang babae, ang panloob na katahimikan. Ang diagonal na pag-aayos ng mesa, lumilipad ng malalaking stroke, liwanag na nakasisilaw ng liwanag at maliwanag na mga spot - lahat ng ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang huminga ng buhay sa isang larawan na static sa kakanyahan nito. Bilang isang resulta, tila sa manonood na ang larawan ay hindi itinanghal, ang bata ay hindi nag-pose, hindi - ito ay isang sandali lamang na napunit mula sa isang pabago-bagong buhay ng pagkabata, ang maliwanag na sandali kapag ang artist ay nakakuha ng isang sandali ng kalmado na pagmumuni-muni .
Ang mga kulay ng portrait ay kahanga-hanga. Maliwanag at maputlang pink, ang blusa ni Vera na kumikinang sa araw ay hindi imbensyon ng artista, kundi ang kanyang tunay na damit. Nakita ni Serov ang batang babae sa kanyang eleganteng blusa at hiniling na huwag baguhin ang anuman para sa larawan. Espesyal na kadalisayan at liwanag ang ipinahihiwatig ng maganda at banayad na damit na ito.
Sa bintana sa likod ng batang babae, makikita ang maliwanag at maaraw na gintong mga dahon. Ipininta ni Serov ang larawan sa huling bahagi ng tag-araw - unang bahagi ng taglagas, at binago na ng mga puno ang kanilang berdeng mga dahon para sa "damit" ng taglagas. Ang larawan ay nakinabang lamang mula dito - ang liwanag ay lumilitaw sa amin sa lahat ng mga kakulay nito: maliwanag na mga spot sa blusa ni Vera, mga ilaw na pagmuni-muni sa mga pinggan at dingding, mga dilaw na sinag ng araw mula sa bintana.
Ang isang kamangha-manghang kumbinasyon ng mga magaan na maselan na lilim at madilim na mga kulay ay nag-aambag din sa paglipat ng panloob na dinamika at ilang "pag-agaw" ng sandali. Ang maitim na ulo ng buhok ni Vera, tanned na balat, dark peach at halos itim na furniture frame na maliwanag at transparent shades, na nagbibigay-daan sa iyo upang mas matingnan ang mukha ng babae. Ang mga daliri ay nakadikit sa isang peach, isang kurba ng mga labi na malapit nang masira sa isang ngiti - lahat ng ito ay nagpapapaniwala sa iyo na sa isa pang sandali - at ang babae ay susunggaban ang kanyang kaselanan at tumakbo palayo sa kalye - kung saan ang maliwanag na araw at magandang mainit na araw .
Sa katunayan, lumalapit larawan ng balangkas, "Girl with Peaches" ay nagiging higit pa sa isang portrait. Ang balangkas ay tila banal: isang batang babae sa isang kulay rosas na blusa na may isang itim na busog at isang pulang carnation ay nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng isang snow-white tablecloth; sa mesa ay mga milokoton, pinunit ng mga dahon, at isang kutsilyo; ang mga puno sa gintong palamuti ay makikita mula sa bintana; ang silid ay maingat na pininturahan kasama ang lahat ng mga upuan, isang puting plato na may asul na pattern sa dingding at isang kahoy na pigura ng isang grenadier (ipininta, sa pamamagitan ng paraan, ni Serov mismo) sa likod ng batang babae. Ngunit ang liwanag ang nagpapatibay sa komposisyon at... hindi basta-basta! Ang malambot na mainit na sinag ay dumampi sa batang babae at sa bawat bagay sa silid, na nagliliwanag sa lahat ng bagay sa paligid ng purong liwanag. Ang "Girl with Peaches" ay naging isang tunay na pagkakatugma ng liwanag at anino, static at dynamics. Ang larawan, na puno ng pinakamahusay na mga transition, tumpak na mga stroke at maliwanag na mga highlight, nakakagulat na banayad na pinagsama ang kagandahan ng pagpipinta ng isang tiyak na imahe at ang pangkalahatan ng lahat ng maganda at maliwanag na umiiral sa kabataan.
Namatay siya nang maaga - sa tatlumpu't dalawang taong gulang, at lahat ng kahit na medyo pamilyar sa pagpipinta ng Russia ay maaalala siya magpakailanman bilang labindalawang taong gulang. Tulad ng isinulat ni Valentin Serov sa "The Girl with Peaches". Ngunit, bukod kay Serov, sumulat si Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mikhail Vrubel kay Vera Mamontov.
Siya ang minamahal at pinakahihintay na anak na babae ng magnate ng riles, ang pinakasikat na industriyalista at negosyante na si Savva Ivanovich Mamontov at ang kanyang asawang si Elizaveta Grigorievna. Bago si Vera, mayroon na silang tatlong anak na lalaki at, ayon sa alamat ng pamilya, pagkatapos ng ikatlong kapanganakan, nang maging malinaw na magkakaroon muli ng isang batang lalaki, nangako si Elizaveta Grigorievna sa kanyang asawa: "Ngunit ang susunod na batang babae ay tiyak na ipanganak!" At nangyari nga. Pagkatapos ng tatlong lalaki, dalawa pang anak na babae ang lumitaw sa pamilyang Mamontov - sina Vera at Alexandra.
At hindi nagkataon na siya ay pinangalanang Vera.
Pinili ng mga Mamontov ang mga pangalan ng kanilang mga anak na may layunin: ang kanilang mga unang titik ay sunud-sunod na bumubuo sa pangalang SAVVA: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.
Si Elizaveta Mamontova ay tunay, walang pagkukunwari at pagkukunwari, relihiyoso. Sumulat si Valentin Serov sa kanyang kasintahang si Olga Trubnikova: "Narito, sa Mamontovs, sila ay nagdarasal at nag-aayuno ng marami, iyon ay, si Elizaveta Grigoryevna at ang mga bata na kasama niya. Hindi ko ito naiintindihan, hindi ko hinahatulan, wala akong karapatang kondenahin ang pagiging relihiyoso at si Elizabeth Gr<игорьевну>dahil iginagalang ko siya ng sobra - hindi ko lang maintindihan ang lahat ng mga ritwal na ito. Palagi akong nakatayo tulad ng isang hangal sa simbahan (sa Russian, lalo na, hindi ako makatayo sa mga deacon, atbp.), Nahihiya ako. Hindi ako marunong magdasal, at imposible kapag walang ideya tungkol sa Diyos.”
Ngunit para kay Elizaveta Grigoryevna, ang naging sanhi ng pagtanggi sa kanyang paboritong si Antosha Serov ay puno ng malalim na kahulugan. Ang pangalang "Pananampalataya" para sa kanya ay nauugnay sa pinakamahalagang Kristiyanong birtud: ang pananampalataya ay isang mahalagang bahagi ng kanyang espirituwal na buhay.
Savva Mamontov kasama ang mga anak na babae na sina Vera (nakalarawan sa kanan) at Alexandra.
Si Elizaveta Grigoryevna Mamontova kasama ang kanyang anak na si Vera.
Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890s
Isang kapaligiran ng pagkamalikhain, kagalakan, pakikiramay sa isa't isa at pagmamahal ang naghari sa bahay ng mga Mamontov sa Sadovo-Spasskaya, na kilala sa buong naliwanagan na Moscow, at lalo na sa kanilang Abramtsevo estate malapit sa Moscow. Nagtipon doon ang mga artista, eskultor, manunulat, musikero. Mga pagtatanghal sa bahay, tagu-taguan at tag, paglalaro ng mga bayan - karaniwan at espesyal, "panitikan", mga magnanakaw ng Cossack, kung saan nakikilahok ang artist na si Repin kasama ang mga bata, at ang "fleet" ng bangka ng kanyang sariling mga bata sa Ilog Vorya, pinangunahan ni ang artist Polenov, horseback riding , kamangha-manghang mga creative na aktibidad - woodcarving, watercolor, keramika ... Kaya ang mga reklamo ni Serov tungkol sa pag-pose ni Verushi para sa kanya ay madaling ipinaliwanag. "Pinahirapan siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa kamatayan" - ang batang babae ay sabik na tumakas upang gumawa ng isang bagay na mas kawili-wili. Gayunpaman, sa loob ng halos isang buwan at kalahati, masunuring umupo si Vera sa mesa sa sala ng Abramtsevo. Ganyan ang halaga ng isang obra maestra.
Mga sampung taon bago ang landmark na sandaling ito para sa sining ng Russia, binisita ng matandang Ivan Turgenev si Abramtsevo. Bumisita siya sa ari-arian bago pa ito binili ng mga Mamontov. Si Turgenev, tulad ni Gogol, ay isang malugod na panauhin ng dating may-ari, ang manunulat na si Sergei Timofeevich Aksakov. Ngayon ay sinuri ng may-akda ng "A Hunter's Notes" ang estate na inayos sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga Mammoth at inalala nang may nostalgia kung paano sila manghuli dito, maghanap ng mga kabute, at isda. Sinabi ng nakakatawang Turgenev na si Aksakov ay maingat na naitala sa kanyang talaarawan: noong 1817, 1858 ang mga pag-shot ay pinaputok sa isang pamamaril, 863 mga yunit ng laro ang napatay, at noong 1819 - napakarami ... Minsan sa isang paglalakbay sa pangingisda, si Turgenev ay hindi kapani-paniwalang nagalit kay Aksakov, na ipinagmamalaki ang kanyang aklat na "Mga Tala sa Pangingisda", sa pamamagitan ng katotohanan na habang ang mangingisda-teorist at ang may-ari ng ari-arian ay nakakuha lamang ng isang brush at isang roach, si Turgenev ay mapalad na kumuha ng isang pike isa at kalahating arshin. Sa likod ng masasayang pag-uusap na ito, nakilala ng buhay na klasiko ang nakababatang Mamontova.
Sa kathang-isip na pagtatanghal ni Vladislav Bahrevsky, ganito ang hitsura:
“Dumating kami sa pulang sala, umupo.
Namumula, hinipan ang isang hibla ng buhok na gumagapang sa kanyang mukha, si Verusha, na pula ang pisngi at nagniningning sa kanyang mga mata, ay tumakbo papasok.
- Oh, anong anghel! - bulalas ni Ivan Sergeevich at inilahad ang kanyang mga kamay, inanyayahan ang batang babae sa kanya.
Ang walang takot na si Verusha, nang walang pag-aalinlangan, ay inihagis ang kanyang sarili sa mga bisig ng isang higanteng may puting ulo, tumira sa kanyang mga tuhod.
- Siya ay tatlo at kalahati? tanong ni Turgenev.
- Magkakaroon ng tatlo sa Oktubre.
Kaya hindi pa ako masyadong matanda. Kung ang isang tao ay hindi nakalimutan kung paano maunawaan kung gaano katanda ang mga bata, siya ay angkop para sa buhay.
- Napaka mapaglaro ni Verusha. Mukha siyang mas matanda kaysa sa kanyang mga taon, - sumang-ayon si Elizaveta Grigoryevna ... "
Walang alinlangan na ang kaakit-akit na Vera Mamontova ay isang unibersal na paborito mula sa kapanganakan. Ito ay pinatunayan din ng mga memoir at liham ng maraming kaibigan ng pamilya. Sa sandaling nagpadala si Savva Ivanovich ng isang larawan ng pamilya sa isang malapit na kaibigan, iskultor na si Mark Antokolsky. Ang sulat ng tugon ni Antokolsky - masigasig:
"Ang iyong larawan ay napaka-kaakit-akit na ikaw ay nagagalak at tumatawa kasama mo. Pagpalain ka nawa ng Diyos palagi at tumawa. Abramtsevo diyosa alindog, alindog! Halikan mo siya, please, para sa akin. Sa isang salita, inuulit ko ang tungkol sa lahat: "kaakit-akit, kagandahan!" At ito ang ganap na katotohanan.
"Diyosa ng Abramtsevo" at "kaakit-akit", tulad ng maaari mong hulaan, tinawag ni Mark Matveyevich si Vera.
Si Vera Mamontova ay nag-pose sa isang armchair para sa artist na si Nikolai Kuznetsov. Larawan. 1880s
Vera Mamontova, nakasuot ng costume ng biblikal na Joseph na lalahok pagganap sa bahay. 1880s
Easter table sa pamilyang Mammoth. 1888 Sa mesa - si Vera kasama ang kanyang mga kuya.
Buhay na larawan "Russian dance". Si Vera kasama ang kanyang pinsan na si Ivan Mamontov. 1895 taon.
Sina Vera at Vsevolod Mamontov na nakasakay sa kabayo sa Abramtsevo.
Sa mga memoir tungkol sa bilog na Abramtsevo, madalas na mahahanap ng isa ang mga salitang "kubo ni Yashkin" o "bahay ni Yashkin". Alinman si Ilya Repin at ang kanyang pamilya ay tirahan sa "kubo sa mga binti ng manok" ng mga may-ari ng Abramtsev para sa tag-araw, o ang mga kapatid na Vasnetsov. Inamin ng panganay, si Victor, na wala siyang trabaho nang ganoon kalmado at mahusay dito, at ang bunso, si Apollinaris, ay pumasok pa sa kubo ni Yashkin sa kanyang tanawin.
Ano ang pangalan na ito? Ang Abramtsevo Chronicle ay tumutulong upang malaman - isang journal kung saan naitala nila ang lahat ng pinakamahalagang bagay: kung ano ang kanilang pinaghirapan, kung ano ang kanilang nilalaro, kung ano ang kanilang ginagawa at kung sino ang bumisita. Sa simula ng Mayo 1877, gumawa si Savva Mamontov ng isang tala sa pamamagitan ng kamay: "Isang hiwalay na dacha na tinatawag na" Yashkin dom "ay itinayo. Ang pangalang ito ay ibinigay dahil tinawag ng maliit na Verushka ang bahay na ito sa kanyang sarili, at dahil ang kanyang palayaw ay "Yashka", kung gayon ang bahay ay tinawag na Yashkin.
Ipinaliwanag ng biographer ni Mamontov na si Bakhrevsky ang pinagmulan ng palayaw: "Ang Little Verusha ay nagkaroon ng maraming yakal mula pagkabata." Well, marahil kaya - para sa paborito ng lahat sa na walang magiging kakaiba. Ngunit sa mga Mamontov, tulad ng sa maraming mga pamilya, ito ay isang pangkaraniwang bagay, ang lahat ng mga bata ay binigyan ng magiliw na mga palayaw: Si Andrei ay tinawag na Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, ang nakababatang Alexandra - Shurenka-Murenko. Tila para sa mga Mamontov, ito ang mismong "pang-araw-araw na pagpapalitan ng mga biro ng pamilya na nakatago mula sa iba na bumubuo sa lihim na cipher ng masayang pamilya," tulad ng kahanga-hangang nabuo ni Vladimir Nabokov sa ibang pagkakataon sa Other Shores.
Bahay ni Yashkin
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov
Noong isinulat ang "The Girl with Peaches", si Verusha ay 12, Serov - 22. Bilang isang sampung taong gulang na batang lalaki, si Serov ay unang dumating sa Abramtsevo, si Vera ay ipinanganak pa lamang sa oras na iyon. Siya ay kapareho ng edad ng kanyang minamahal na mga kapatid, mula pagkabata ay nanirahan siya kasama ang mga Mamontov sa loob ng mahabang panahon, lumahok sa maraming Abramtsevo na "mga malikhaing kabalbalan." Siya ay ganap na kanya sa mammoth na pamilya.
Naalala ni Vsevolod, ang nakatatandang kapatid na lalaki ni Vera, si Valentin Serov: "Siya ay nakakaantig na kaibigan sa aking mga kapatid na babae, na mas bata sa kanya, at sa parehong oras ay tiniis niya ang lahat ng uri ng mga kalokohan na nakakagulat na mabuti ... Sa batayan ng Ang pagkakaibigang ito, ang sikat na Serov's" Girl with Peaches "ay ipinanganak. , isa sa mga perlas ng Russian pagpipinta ng portrait. Salamat lamang sa kanyang pagkakaibigan na nagawa ni Serov na hikayatin ang aking kapatid na si Vera na mag-pose para sa kanya. Sa isang magandang araw ng tag-araw, isang labindalawang taong gulang na masayahin, buhay na buhay na batang babae ay naakit sa kalayaan, tumakbo sa paligid, upang maglaro ng mga kalokohan. At pagkatapos ay umupo sa silid sa mesa, at kahit na mas kaunti ang paggalaw. Ang gawaing ito ni Serov ay nangangailangan ng maraming mga sesyon, ang aking kapatid na babae ay kailangang magpose para sa kanya ng mahabang panahon. Oo, inamin mismo ni Anton ang bagal ng kanyang trabaho, labis siyang pinahirapan nito at pagkatapos ay sinabi sa kanyang kapatid na babae na siya ang kanyang may utang na loob.
Vsevolod at Vera Mamontov. Mga larawan mula noong 1880s.
Valentin Serov (dulong kaliwa) sa opisina ng Moscow Mamontov House. Sa piano - artist na si Ilya Ostroukhov. Nakatayo: Ang mga pamangkin ni Savva Mamontov at ang kanyang anak na si Sergei. Larawan mula noong 1880s
Ang artist ng mas lumang henerasyon na si Viktor Vasnetsov ay tinatrato si Vera na may espesyal na lambing. Nakita niya siya sa isang ganap na naiibang paraan kaysa sa batang si Serov. Nabighani sa sinaunang Ruso, sumulat si Vasnetsov kay Vera Mamontova sa anyo ng isang hawthorn. Ang parehong dushegreya na ito na may burda ng ginto at ang "brocaded kichka sa korona" ay nakakagulat na itim ang mata, seryoso, na may makapal na kilay ng sable at ang maalamat na pamumula na minana mula sa kanyang ina ni Vera, ang anak na babae ng namamana na mangangalakal na si Savva Mamontov. At kinuha ni Vasnetsov ang isang komiks na pangako mula kay Vera na tiyak na magpapakasal siya sa isang Ruso. Sa kasal ng kasintahang Vera na si Alexander Samarin (na ganap na nasiyahan ang mga kagustuhan ni Vasnetsov, dahil nagmula siya sa mga sinaunang maharlika ng haligi), ipinakita ng artist ang isa pang larawan ni Vera - "Girl with a Maple Branch". Siya ay inilalarawan dito sa kaparehong simple at matamis na kulay perlas na damit kung saan siya magpapakasal kay Samarin. "Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng kanyang mukha, kagandahan," sasabihin ni Vasnetsov nang may paghanga at kapaitan tungkol kay Vera pagkatapos ng kanyang biglaang pagkamatay.
Workshop sa Abramtsevo. Sa dingding ay isang larawan ni Vera Mamontova ni Vasnetsov. Sa ilalim ng salamin ay ang kanyang damit. Pinagmulan ng larawan: anashina.com
Siyempre, ang mga larawan ni Vasnetsov ng Vera ay hindi maihahambing sa katanyagan sa Serov's Girl with Peaches. Ngunit ang Vasnetsov ay mayroon ding isang ganap na larawan ng aklat-aralin, na inspirasyon ng imahe ni Vera Mamontova - "Alyonushka". Ang direktang modelo para sa kanya ay isa pang batang babae, isang mahirap na ulila mula sa isang nayon na kalapit na Abramtsev, ngunit si Vera ang naging mapagkukunan ng inspirasyon. Sumulat si Vasnetsov:
"Ang mga kritiko at, sa wakas, ang aking sarili, dahil mayroon akong sketch mula sa isang ulila na batang babae mula sa Akhtyrka, ay itinatag na ang aking "Alyonushka" ay isang natural-genre na piraso!
hindi ko alam!
Maaaring.
Ngunit hindi ko itatago ang katotohanan na talagang tiningnan ko ang mga tampok ng mukha, lalo na sa ningning ng mga mata ni Verusha Mamontova, nang isulat ko ang Alyonushka. Narito ang kahanga-hangang mga mata ng Russia na tumingin sa akin at sa buong mundo ng Diyos sa Abramtsevo, at sa Akhtyrka, at sa mga nayon ng Vyatka, at sa mga kalye at bazaar ng Moscow, at nabubuhay magpakailanman sa aking kaluluwa at pinainit ito!
Masaya ang buhay pamilya ni Vera, bagaman, sayang, panandalian.
At ang unyon ng kasal mismo sa pagitan nina Vera Savvishna Mamontova at Alexander Dmitrievich Samarin ay naging posible na malayo kaagad.
Noong kalagitnaan ng 1890s, si Vera Mamontova ay nakikibahagi sa gawaing panlipunan sa mga paaralan at mga silungan, kasunod nito ang kanyang ina na si Elizaveta Grigoryevna, na gumawa ng maraming upang matiyak na ang mga paaralan ay lumitaw sa mga kalapit na nayon ng Abramtsevo, Akhtyrka at Khotkovo, isang infirmary at craft. mga workshop na nakatulong sa pag-empleyo ng mga batang magsasaka.pagkatapos ng graduation. Ang pagkakaroon ng lumaki sa mga tao ng sining, si Vera ay dumalo sa mga lektura sa Moscow sa kasaysayan at panitikan. Doon niya nakilala si Sofya Samarina, ang pamangking babae ng Slavophil na si Yuri Samarin at isang kinatawan ng isang marangal na pamilya, na nauugnay sa Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, makata na si Zhukovsky.
Naging malapit na magkaibigan sina Sofya at Vera, at sinimulan ni Mamontova na bisitahin ang kanyang kaibigan sa bahay. Doon niya nakilala si Alexander, ang kapatid ni Sophia. Ang kaakit-akit na Vera ay binihag ang kanyang pitong taong gulang na si Alexander Dmitrievich kaagad at magpakailanman. Humingi siya ng mga pagpapala sa kanyang mga magulang para sa kasal kay Vera Savvishna, ngunit sa bawat oras na nakatanggap siya ng isang tiyak na pagtanggi. Ang mga may-ari ng isang sinaunang marangal na pamilya at malawak na mga pamamahagi ng lupain ay hindi nais na marinig ang tungkol sa intermarrying sa mga mangangalakal ng Mamontov. Para sa mga artistang Ruso na si Verusha ay naging inspirasyon at "kaakit-akit" - at para sa mga nakatatandang Samarin, nanatili siyang anak ng isang kahina-hinalang "millionaire". "Ang pag-aasawa sa isang mangangalakal ay nangangahulugan na palabnawin ang asul na sinaunang dugo ng mga maharlika na masyadong makapal, masyadong pula," matalinghagang ipinaliwanag ni Bakhrevsky ang nagresultang pagtanggi. At pagkatapos ay nagsimula ang isang panahon ng malubhang pagsubok para sa mga Mamontov: iniwan niya ang pamilya, dinala ng soloista ng kanyang Pribadong Opera na si Tatyana Lyubatovich, si Savva Ivanovich, at noong 1900 ay inakusahan siya ng paglustay, inaresto, at nawala ang isang mahalagang bahagi ng kanyang swerte. Ang mga iskandalo ay pampubliko, na sakop nang detalyado sa press. Itinulak ng mga Samarin si Vera Mamontova, ayaw nilang marinig ang tungkol sa kanya.
Kaya, sa isang estado ng kumpleto at masakit na kawalan ng katiyakan, lumipas ang ilang taon. Ang damdamin nina Vera at Alexander Dmitrievich ay hindi namatay at hindi humina. At noong 1901, nagpasya si Samarin na subukang muli upang makakuha ng pahintulot mula sa kanyang pitumpung taong gulang na ama na pakasalan si Vera. Tumanggi ang ama sa pagkakataong ito. Tila, ang usapan ay napakahirap na pagkatapos nito ay nabasag ng suntok ang nakatatandang Samarin, at hindi nagtagal ay wala na siya. Mahigit isang taon na ang lumipas mula noong siya ay namatay, nang ang ina ni Varvara Petrovna, si Samarina, sa wakas ay sumuko at binasbasan ang kanyang anak para sa kasal.
Enero 26, 1903 Bumaba sa pasilyo sina Vera Mamontova at Alexander Samarin. Isa-isa, tatlong anak ang ipinanganak sa kanilang pamilya: sina Yura, Liza at Seryozha. Ngunit ang isang pag-aasawa na binuo sa malalim na paggalang sa isa't isa at pagmamahal na nakaligtas sa maraming taon ng mga pagsubok ay tumagal ng wala pang limang taon. Naputol siya sa biglaang pagkamatay ni Vera noong Disyembre 27, 1907. Isang kabataang babae ang nasunog sa loob ng tatlong araw mula sa lumilipas na pneumonia.
Nabuhay si Alexander Samarin sa kanyang minamahal sa eksaktong isang-kapat ng isang siglo at hindi na muling nagpakasal. Nanatili siya sa kasaysayan ng Russia bilang isang malayang halaga, hindi lamang "asawa ng isang batang babae na may mga milokoton." Mula noong 1908, si Samarin ay ang Moscow provincial marshal ng maharlika, mula noong 1915 - punong tagausig ng Holy Synod at isang miyembro ng State Council. Pagkatapos ng kanyang pagbibitiw mula sa post ng punong tagausig, siya ang punong kinatawan ng Russian Red Cross, chairman ng Moscow Diocesan Congress. Si Alexander Samarin ay paulit-ulit na na-promote sa mga posisyon sa hierarchy ng Russian Church, na bago sa kanya ay hindi maaaring sakupin ng mga layko - tanging klero; ang pinakabihirang kaso. Noong 1919 siya ay inaresto ng mga Sobyet at sinentensiyahan ng kamatayan, ngunit ang hatol ay binawi sa kalaunan. Noong 1925, muli siyang inaresto at ipinatapon sa Yakutia sa loob ng tatlong taon. Noong 1931, muli siyang inaresto. Ayon sa mga alaala ng mga taong ipinatapon kasama ang asawa ni Vera Savvishna, kahit doon ay nanatili siyang tapat sa kanyang monarkiya at relihiyosong paniniwala, nagtrabaho nang husto - tinuruan ang mga doktor. Aleman, ay nakikibahagi sa isang aklat sa gramatika ng Yakut.
Ang pagpapalaki sa mga naulilang anak ni Vera ay kinuha ng kanyang nakababatang kapatid na si Alexandra.
Alexander Dmitrievich at Vera Savvishna Samarina.
Vera Savvishna Samarina kasama ang kanyang anak na si Yuri. 1904
Serbisyong pang-alaala para kay Vera Savvishna, nagsilbi sa Abramtsevo Church of the Savior Not Made by Hands. 1908
Savva Mamontov (gitna) kasama ang mga apo na sina Seryozha, Liza at Yura (mga anak ni Vera). 1910. Sa dulong kaliwa - si Alexandra Mamontova, ang nakababatang kapatid na babae ni Vera, na itinalaga ang sarili sa pagpapalaki sa kanyang maliliit na pamangkin.
Alexander Samarin kasama ang kanyang anak na si Elizabeth.
Sina Lisa at Yura Samarina (mga anak ni Vera) at Natasha Polenova (anak ng artista).
Anak na babae at asawa ni Vera Samarina (Mamontova) sa pagkatapon sa Yakut. Huling bahagi ng 1920s.
Marahil, pagkatapos ng katotohanan, pagkatapos ng pagkamatay ng "diyosa ng Abramtsevo", may naalala masamang palatandaan. Sa katunayan, bago ang kanyang pisikal na kamatayan, si Vera ay "namamatay" na sa pagguhit ni Mikhail Vrubel na "Tamara in the Coffin", na ginawa sa nagpapahayag at nagbabala na itim na watercolor.
Ang mga anak ni Savva Mamontov, na kaibigan ni Vrubel, ay madalas na nagsisilbing kanyang mga modelo. Kaibigan niya si Andrei Mamontov, na namatay nang maaga, isa ring artista at naghahangad na arkitekto. Mula sa isa pang kapatid na si Vera, si Vsevolod, ang artista ay humiram ng maraming mga tampok para sa Demon at Kazbich ni Lermontov, mula kay Vera mismo ay pininturahan niya si Tamara.
At si Vera, nang panunukso, ay tinawag ang kanyang kaibigan na si Vrubel na "Monelli". Sa diyalektong Romano, nangangahulugang "sanggol, maya" (Wróbel sa Polish - maya). Natagpuan ng ilan na napakasakit ng gayong pagbabalik ng apelyido. Ngunit ito ay kilala na si Vrubel, na napaka-kapritsoso, ay walang matulungin na karakter at tiyak na matalas sa kanyang mga paghatol, ay sumulat lamang sa mga taong nakaramdam siya ng simpatiya.
Marahil ang pinakamaganda sa lahat ay ang saloobin ni Vrubel kay Vera at sa mismong kapaligiran ng Abramtsevo - ang kapaligiran ng "init ng isang mapag-isang lihim", isang masayang malikhaing pagsasabwatan, kung wala ito ni Alyonushka, o The Girl with Peaches, o ang mga obra maestra ni Vrubel ay lilitaw - naghahatid ng kuwentong naitala ng kanyang anak na si Propesor Adrian Prakhov Nikolai. Minsan, habang bumibisita sa Abramtsevo, nahuli si Vrubel sa tsaa sa gabi. Siya ay hindi inaasahang lumitaw sa silid-kainan "sa sandaling sinabi ni Verushka ang isang bagay sa isang pabulong sa aking kapatid na babae na nakaupo sa tabi niya ... Si Mikhail Alexandrovich ay bumulalas: "Sabihin ang lahat nang pabulong! Magsalita ng pabulong! - Isang bagay lang ang naisip ko. Ito ay tatawaging - "Ang Lihim". Nagsimula kaming lahat na magpakatanga, may ibinulong sa kapitbahay o kapitbahay. Kahit na ang palaging tahimik at kalmado na "Tita Liza" (ina ni Vera na si Elizaveta Grigorievna) ay ngumiti, nakatingin sa amin, at siya mismo ay nagtanong kay Vrubel nang pabulong: "Gusto mo ba ng isa pang tasa ng tsaa?"
Pagkaraan ng isang araw, dinala ni Mikhail Alexandrovich sa tsaa ng gabi ang isang babaeng ulo na nakatali sa sagradong ahas ng Egypt na Urea.
- Narito ang aking "Sikreto", - sabi ni Vrubel.
- Hindi, - tumutol sila sa kanya, - ito ang "Ehipto" ...
M.A. Vrubel. Egyptian
M.A. Vrubel "Tamara sa kabaong".
Orihinal na artikulo:
Minsan mas mabuting hindi malaman ang kasaysayan ng buhay ng mga prototype ng karakter mga tanyag na gawa. Ang batang babae na may mga peach sa katotohanan ay nabuhay lamang ng 32 taon (namatay siya sa pneumonia), ang kanyang asawa ay hindi nag-asawa muli, at tatlong anak ang nanatili. Ang hinaharap sa mga mata ng pangunahing tauhang babae ng pagpipinta ni Valentin Serov ay hindi nababasa. Hindi man lang niya pinapakita na anak siya ng isang mayamang industriyalista.
1. Babae. Ang malikot na karakter ni Vera Mamontova ay nababasa pareho sa kanyang palihim na hitsura at sa fold ng kanyang mga labi - at tingnan siya ay matatawa. Magulo ang buhok, namumula ang buong mukha, ang naglalagablab na earlobe ay nagpapahiwatig na siya ay tumatakbo sa bakuran. At sa isang minuto ay talon siya at tatakbo pa. Gayunpaman, ito ang kanyang unang karanasan ng matagal na pag-pose. Sinabi ng kritiko ng sining na si Eleanor Paston: "Ito ay pinaniniwalaan na ibinigay ni Vrubel ang kanyang mga panlabas na tampok sa "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara sa mga guhit para sa "Demon". Sa kalaunan ay binansagan si Vera Savvishna bilang "diyosa ng Abramtsevo". Ang kanyang mga larawan ay pininturahan din ni Vasnetsov ("Girl with a Maple Branch", "Boyaryshnya").
2. Blouse. Si Vera ay nakasuot ng kaswal na damit, kahit na pinalamutian ng isang matingkad na busog. Ang maluwag na blusa ay medyo baggy at masyadong pambata para sa isang 11 taong gulang na batang babae. Ang katotohanan na hindi siya nagbabago ng damit partikular para sa pagpapanggap ay binibigyang diin ang spontaneity ng sitwasyon at ang pagiging simple ng relasyon. Ang pink na blusa ay nagiging pinakamaliwanag at pinaka-maligaya na accent ng larawan, at tila ang liwanag ay nagmumula hindi lamang sa bintana, kundi pati na rin sa pangunahing tauhang babae.
3. Kwarto. Ang eksena ng aksyon ay ang silid-kainan ng mga Mamontov sa Abramtsevo estate, isa sa mga enfilade room.
4. Talahanayan. Palaging maraming tao sa malaking sliding table - mga kapamilya at kaibigan. Sinabi ni Eleanor Paston na madalas na nagtatrabaho si Serov dito.
5. Mga milokoton lumaki sa Mammoth greenhouse. Ang pamilya ay bumili ng mga puno para sa kanya sa mga estates ng Artemovo at Zhilkino noong 1871. Ang mga peach ay pinalaki ng hardinero ng Artyomovsky, na inanyayahan ng mga Mamontov sa kanilang lugar pagkatapos niyang ibenta sa kanila ang mga puno.
6. Mga dahon ng maple. Natapos ni Serov ang trabaho sa larawan noong Setyembre. Ang naninilaw na mga dahon sa labas ng bintana at sa mesa ay ebidensya ng mahabang pasensya ng dalaga. Bilang karagdagan, ang mga dahon ng maple sa taglagas sa tabi ng mga peach ng tag-init ay tila nagpapaalala sa iyo na ang buhay ay panandalian, at dapat kang magsaya habang ikaw ay bata pa at ang araw ay sumisikat.
7. Grenadier. Ang laruang sundalong kahoy sa kaliwang sulok ay produkto ng mga handicraftsmen ni Sergiev Posad. Ayon kay Elena Mitrofanova, Deputy Director for Science sa Abramtsevo Museum-Reserve, binili ng mga Mamontov ang laruan sa Trinity-Sergius Lavra noong 1884. Ang pigurin ay hindi pininturahan, pininturahan ito ni Serov. Sa Abramtsevo Museum mayroong kahit isang sketch ng pagpipinta na ginawa ng artist. Ang granada ay nasa bedside table pa rin sa parehong sulok.
8. Pulang sala. Ang susunod na silid, na bahagi nito ay makikita sa kaliwa, ay ang tinatawag na Red Drawing Room, kung saan nagtipon ang mga manunulat at artista, mga kaibigan ng mga Mamontov. Doon ay binasa nila ang mga gawa ni Pushkin, Gogol, Turgenev sa pamamagitan ng mga tungkulin, naglaro ng musika, tinalakay.
9. Mga upuan. Ang mga solidong mahogany na upuan ay pumunta sa mga Mamontov mula sa Aksakov kasama ang tradisyon ng mga artistikong pagtitipon. Usong-uso ang dalawang nakatayo sa tabi ng bintana - na may hugis lira sa likod maagang XIX siglo, at sa pagtatapos nito ay naging mga antigo na. Isang jacob chair ang makikita sa Red Drawing Room. Ang mga katulad na muwebles ng mahigpit na tuwid na mga balangkas, na may ginintuang pagsingit ng tanso, ay lumitaw sa Russia sa ilalim ng Catherine II. Sa Abramtsevo, ang mga upuan ng lyre at ang jacob, na nakatayo pa rin sa Red Drawing Room, ay napanatili.
10. Bintana ang silid-kainan, pati na rin ang terrace na katabi ng Red Drawing Room, ay bumubukas sa Abramtsevsky Park, sa eskinita na pinangalanang Gogolevskaya bilang parangal sa manunulat na mahilig maglakad dito. Makikita na ang mga window frame ay malayo sa bago, ang pintura sa mga ito ay natuklap sa ilang mga lugar. Ito ay nagdaragdag sa larawan ng pagiging natural at isang pakiramdam ng kaginhawaan na mararanasan lamang sa "mga katutubong pader".
11. Plato. Mahilig si Savva Mamontov inilapat na sining. Noong 1889, nagbukas pa siya ng isang pagawaan ng palayok sa ari-arian, kung saan nilikha ang mga keramika gamit ang pamamaraan ng majolica. Sa partikular, si Vrubel ay nakikibahagi dito. Ang kapalaran ng plato na inilalarawan ni Serov dalawang taon bago ang pagbubukas ng pagawaan ay hindi alam, ngunit ito ay maayos na nakasulat sa interior na kalaunan ay lumitaw ang isa pang majolica plate sa parehong dingding, na mula sa pagawaan ng mga Mamontov. Nakatambay pa rin ito sa dining room sa lugar na ito.
Noong isang araw ng Agosto noong 1887, ang 11-taong-gulang na si Vera Mamontova, na nagambala mula sa mga laro sa kalye, ay tumakbo sa bahay at umupo sa mesa, kumuha ng isang peach. Ang kanyang masayang hitsura ay humanga kay Valentin Serov kaya inanyayahan niya ang batang babae na mag-pose. Alam ng artista ang modelo mula sa pagkabata. Madalas siyang bumisita at kahit na nanirahan nang mahabang panahon sa Abramtsevo estate ng Mamontovs, na binili nila mula sa anak na babae ng manunulat na si Sergei Aksakov noong 1870. Kahit na sa ilalim ng mga Aksakov, ang ari-arian ay ang sentro ng buhay kultural ng Russia. Sa ilalim ng tradisyon ng Mammoth ay nagpatuloy. Si Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky ay nanatili dito... Si Abramtsevo ay parehong "bahay ng pagkamalikhain" at isang lugar kung saan nagtitipon ang mga kaibigan sa isang kapaligiran ng kaginhawaan sa bahay.
Sa unang pagkakataon si Serov ay dinala sa Abramtsevo ng kanyang ina-komposer noong 1875. Lumaki siya kasama ang mga nakatatandang anak ng mga Mamontov, na patuloy na nagtitiis sa kanilang mga kalokohan. Pinagtawanan din ng nakababatang si Vera ang batang si Serov. Nagbago ang lahat noong 1887 nang bumalik ang 22-taong-gulang na artista mula sa Italya na inspirasyon ng maaraw na mga tanawin at mga obra maestra ng Renaissance. Pagkatapos si Serov, ayon sa kanyang mga memoir, ay may dope sa kanyang ulo at isang pagnanais na "magsulat lamang ng kasiya-siya." Hanggang kamakailan lamang, ang artista ay isang hindi sinasadyang kalahok sa mga laro ni Vera, at ngayon siya, na hanggang ngayon ay walang sinuman ang maaaring pilitin na umupo, ay nag-pose para sa kanya ng maraming oras araw-araw sa halos dalawang buwan. Sa bahagi ng batang babae, ito ay isang pagkilala sa isang kamag-anak na malapit na relasyon. At ang larawan ay "isang uri ng pasasalamat ni Serov sa init at ginhawa ng bahay ng mga Mamontov, na naging pangalawang pamilya para sa artist," sabi ng Doctor of Art History, senior researcher. Tretyakov Gallery Eleanor Paston.
"Mayroong mga nilikha ng espiritu ng tao, ang mga intensyon ng kanilang mga tagalikha na lumaki nang maraming beses ... Ang mga ito ... ay dapat kasama ang kamangha-manghang larawan ni Serov. Mula sa etude na "girl in pink"... ito ay lumago sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng Russian painting", - ang artist na si Igor Grabar ay sumulat tungkol sa pagpipinta.
Ipinakita ni Valentin Serov ang pagpipinta sa ina ni Vera, si Elizaveta Mamontova, at sa mahabang panahon ang larawan ay nasa Abramtsevo, sa parehong silid kung saan ito pininturahan. Ngayon isang kopya ang nakasabit doon, at ang orihinal ay ipinakita sa Tretyakov Gallery.
|
1865
- Ipinanganak sa St. Petersburg. |
ARTISTAAt pamilyar sila sa kahit ilan sa kanilang mga canvases. Ngunit pagdating sa impresyonismo na may mga ugat na Ruso, lumalabas na ang karamihan sa ating mga kontemporaryo ay may napakalabing ideya kung ano ang mga shoots na nabuo ng mga ugat na ito. Dito na may realismo - lahat ay maayos dito! Totoong ipinakita ng mga artistang Ruso... galit na tinuligsa... nanawagan sa kanilang mga pagpipinta... at iba pa. Walang alinlangan, sila ay nagpakita, at tinuligsa, at tinawag, ngunit sila rin ay nakaramdam at naghatid ng mga sensasyon sa kanilang mga gawa. Ang gawain ng maraming pintor ng Russia ay direktang nauugnay sa impresyonismo, at ang kanilang gawain ay mundo pagpuna sa sining kinikilala bilang maliwanag at karapat-dapat na mga halimbawa ng direksyong ito.
Ang isa sa pinakaunang mga pagpipinta na nilikha sa direksyong ito sa Russia ay isang larawan ni Vera Mamontova, na kilala bilang "Girl with Peaches".
Valentin Alexandrovich Serov pumasok sa mga talaan ng pagpipinta ng Russia bilang isang kahanga-hangang pintor ng landscape, isang master ng mga pagpipinta sa makasaysayang at pang-araw-araw na mga paksa.
Ngunit ang isang espesyal na linya sa listahan ng mga pagpipinta ng artista ay ang kanyang maraming mga larawan.
Mga sikat na estadista at mga pigura ng panitikan at sining, mga sekular na kababaihan at napakabata na mga batang babae, mga kaakit-akit na bata at mga larawan ng mga taong matalino sa karanasan sa buhay - mula sa kanilang mga mukha na naka-frame sa pamamagitan ng mga frame, maaari kang lumikha ng isang buong art gallery.
Ngunit kung iniisip natin na ang isang malaking bilang ng mga larawang ito ay hindi nilikha, ngunit isa lamang ang ipininta, kung gayon ang pangalan ng artista ay hindi "mawawala", dahil imposible lamang na hindi bigyang pansin ang gayong mukha.
"Girl with peaches", na tinatawag na isa sa pinaka sikat na mga painting sa pagpipinta ng Russia, nagpinta si Valentin Serov noong siya ay 22 taong gulang lamang. Ito ay tag-araw ng 1887, ang artista ay kamakailan lamang ay bumalik mula sa isang paglalakbay sa Italya, ang maliwanag na mga impression ng isang maaraw na bansa, kamangha-manghang arkitektura at napakatalino na sining ng Italyano ay nanaig sa kanya. Sumulat siya:
"SA nitong siglo sinusulat nila lahat ng mahirap, pero gusto ko, gusto ko yung nakakapagpasaya at yung nakakapagpasaya lang ang isusulat ko.
Ang ari-arian ng sikat na philanthropist na Ruso na si Savva Mamontov, si Abramtsevo, ay palaging isang "kaaya-aya" na lugar para sa artist. Sa pamilyang ito, si Serov ay kilala at minamahal mula sa kanyang kabataan, ang kanyang mga kaibigan ay dumating upang ipinta ang pinakamagagandang nakapalibot na mga landscape, at ang mismong kapaligiran ng magiliw na manor estate ay nakakatulong sa pagkamalikhain.
Para sa susunod na larawan, pinili ng artist ang isang napakabata na modelo - ang anak na babae ng may-ari ng bahay, si Vera Mamontova. Ang labindalawang taong gulang na batang babae ay hindi kagandahan, ngunit ang kanyang mukha na may matingkad na mga labi, madilim na "currant" na mga mata at isang magiliw na pamumula ay nagmamakaawa lamang para sa canvas. Sa pagtatrabaho dito, ang artist ay gumamit ng mga pamamaraan na tipikal ng impresyonismo: plein-air painting, isang banayad na paleta ng kulay, liwanag na bumubuhos mula sa mga bintana, na lumilikha ng isang maliwanag na halo sa paligid ng figure na nakaupo sa mesa.
Ngunit sa gawaing ito ay hindi lamang mga trick - hindi sila magiging sulit kung wala ang pinakamahalagang bagay - pinamamahalaan ni Valentin Serov na ihatid ang isang panandaliang pakiramdam ng kaligayahan, kabataan, ang kagalakan ng pagiging. Sa pagtingin sa larawan, ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ito ay isang "frame" na kinuha nang random mula sa buhay, na nakikita ng matulungin at mabait na mga mata ng artist: na ang dahon ng maple ay lumipad sa isang sanga kamakailan lamang, na ang peach na may mapula-pula na gilid ay sa lalong madaling panahon ay makakain, at ang mantel ay nakabalot sa mesa, dahil may mga maliliit na bata sa bahay na maaaring hilahin siya sa sahig. Ang "live" na brush ng master ay nakuha lamang ng isang sandali ng kahanga-hangang araw ng tag-init at tahimik na buhay ng isang teenager na babae. Ang kritiko ng sining na si Mark Kopshitzer ay tumpak na nagsabi tungkol sa pakiramdam na ito:
"... ang buhay ay nagpapatuloy sa labas ng larawan at ang simula ng isang malaking mundo na hindi nahulog sa canvas, kung saan may mga upuan, at mga mesa, at iba pang mga milokoton, at iba pang mga batang babae"
Ang larawan ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko, na nagkakaisa sa kanilang opinyon na ito ay ipininta sa mga tradisyon ng impresyonismo, at isang master ng European scale ang lumitaw sa pagpipinta ng Russia. Iniharap ng artista ang canvas na ito sa ina ni Vera, at sa loob ng mahabang panahon ay nakabitin ito sa mismong silid kung saan ipininta ang larawan. Ito ay kasalukuyang ipinakita sa Tretyakov Gallery.
Kinailangan ni Vera Mamontova na mag-pose para sa mga mahuhusay na pintor nang higit sa isang beses. Kaya, ang dalawa sa kanyang mga larawan ay ipininta ng Russian artist na si Viktor Vasnetsov.
Sa kasamaang palad, ang kahanga-hangang babaeng ito ay namatay nang maaga, sa edad na 33. Ang kanyang asawa, ang pinuno ng Moscow provincial nobility, at pagkatapos ay ang punong tagausig ng Holy Synod, Alexander Dmitrievich Samarin, ay nagdusa ng matinding pagkawala. Nanatili siyang tapat kay Vera hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at bilang pag-alaala sa kanya sa nayon ng Averkievo ay itinayo niya ang Church of the Life-Giving Trinity sa Estilo ng XVII siglo.
Maraming mga miyembro ng sikat na bilog na Abramtsevo ang nakibahagi sa disenyo nito, halimbawa, ang mga tile ay ginawa ayon sa mga sketch. Sa kasalukuyan, isa ito sa maraming gumaganang simbahan sa rehiyon ng Moscow.
