Uniong Sobyet ay isang malaking bansa. "Mula sa Moscow hanggang sa pinaka-outskirts, mula sa katimugang bundok hanggang sa hilagang dagat" mayroong libu-libong kilometro, pinakamahusay na pagtatanghal nagpunta lamang sila sa mga pinakamalaking lungsod, at lahat ay gustong makita sila. Samakatuwid, ang pinakasikat at pinaka-kawili-wili sa manonood ay kinunan at ipinakita sa TV. Para sa marami, ito ang tanging pagkakataon na "pumunta" sa teatro at makita ang mga mahuhusay na aktor.
Gumawa si Titr ng isang seleksyon ng mahuhusay na bersyon sa telebisyon ng mga palabas. Dahil napakalaki pa rin ng ating bansa, at marami sa mga artistang iyon ay wala na.
Khanuma (1978)Noong unang panahon, ang mga matchmaker ang namamahala sa mga usapin ng kasal. Ang mga kababaihan ay kailangang-kailangan, masigla, alam nila ang lahat tungkol sa lahat, maaari nilang ayusin ang lahat ng kailangang ayusin! Ang pagtatanghal na ito ay tungkol sa matchmaker na si Khanuma, ang kanyang karibal na si Kabato, isang mangangalakal na nangangarap na pakasalan ang kanyang anak sa isang matanda nang nasirang prinsipe para sa kapakanan ng kanyang titulo, at tungkol sa isang anak na babae na umiibig sa kanyang guro. At lahat ng ito ay nangyayari sa pre-rebolusyonaryong Tiflis-Tbilisi. Sa mga awiting Georgian, pamilihan at paliguan ng asupre sa pampang ng Kura.
Maghanap ng isang babae (1982)Isang ironic na kuwento ng tiktik batay sa dula ng French playwright na si R. Thomas. Natagpuan ang isang patay na lalaki sa opisina ng notaryo, nagsimula ang isang pagsisiyasat, at ang sekretarya ng opisina, isang babaeng walang tigil na enerhiya, ay aktibong kasangkot sa paghahanap para sa pumatay. Brilliant plot, well-writing dialogue. Mula sa pagtatanghal, "ang mga ngiti ay bumukas na parang bumbilya."
Tevye the Milkman (1985)Isang dalawang-bahaging teleplay batay sa isa sa mga pinaka-nakapandamdam na gawa ng Sholom Aleichem. Ito ay isang pagganap sa mga liham na isinulat ni Tevye mula sa Anatovka sa may-akda. Sa text, ibinahagi ni Tevye ang mga kuwento tungkol sa kanyang mahirap na buhay kasama ang kanyang malaking pamilya at kung ano ang ginagawa niya upang mapasaya ang kanyang mga anak na babae.
Direktor: Sergey Evlakhishvili. Cast: Mikhail Ulyanov, Galina Volchek, Sergei Makovetsky.
Crazy Day, o The Marriage of Figaro (1974)
Ang adaptasyon ng klasikong dulang Beaumarchais ay sa maraming paraan napakahusay salamat sa mga aktor na gumanap nito. Ang pagganap ay tumakbo sa loob ng 18 taon at hindi nawala ang katanyagan nito. Noong Agosto 14, 1987, si Andrei Mironov, na gumanap bilang Figaro, ay hindi natapos ang huling eksena, nawalan ng malay at namatay sa stroke makalipas ang dalawang araw.
Sina Juno at Avos (1983)Ang mahusay na kuwento ay itinanghal sa entablado ng Moscow Lenin Komsomol Theater noong 1981 at kaagad at naging isang hit at isang walang hanggang gawain. Ang isang rock opera ng kompositor na si Alexei Rybnikov batay sa isang libretto ni Andrey Voznesensky tungkol sa pag-ibig nina Ryazanov at Conchita ay hindi nag-iiwan ng walang malasakit kahit na ang pinaka-dry at callous sa loob ng 35 taon.
ikalabindalawang Gabi (1978)Ang komedya ng sitwasyon batay sa dula ni Shakespeare na may parehong pangalan ay itinanghal sa Sovremennik Theater noong 1975 ng English director na si Peter James, at noong 1978 ay iniakma ito para sa telebisyon.
Kakaibang Mrs. Savage (1975)
Ang pagtatanghal ay itinanghal sa Mossovet Theatre noong 1966, at ang unang tagapalabas nangungunang papel ay si Faina Ranevskaya. Ang kanyang pagganap ay kamangha-manghang, ang pagganap ay isang malaking tagumpay, at ang papel dito ay naging isa sa mga paboritong tungkulin ni Ranevskaya. Noong 1975, ang papel ay ibinigay kay Vera Maretskaya, at ang bersyon na ito ay kinunan bilang isang pelikula-play at naging pinakatanyag na bersyon ng dula sa bansa. Si Ethel Savage ay isang mayamang balo na ang tatlong anak ay nalaman na siya ay nagtatag ng isang pundasyon na gumagastos ng pera sa hindi pangkaraniwang pagnanasa ng mga tao, na nagpapasaya sa kanila. Inilagay nila siya sa isang psychiatric hospital at gusto nilang pamahalaan ang kanyang pera. Ngunit hindi ito isang trahedya, ito ay isang mahusay na komedya.
Direktor: Leonid Varpakhovsky. Cast: Vera Maretskaya, Tatyana Bestaeva, Irina Kvitinskaya, Konstantin Mikhailov.
Big House Little Comedies (1974)
SA Screen
Limang kwento sa isang dula. Ang "Viewing Order" ay tungkol sa isyu sa pabahay, na, tulad ng alam natin mula sa mga klasiko, ay sumira sa mga Muscovites. "Robbery" - kinukutya ang materyalismo, na noon ay hindi gaanong umiiral, ngunit gaano kaugnay ang bahaging ito ngayon. Ang Moscow Serenade ay isang comedy musical tungkol sa pag-ibig. "Sound Letter" - isang maikling kwento na ginanap ni Alexander Shirvindt. "Kumanta, lumunok, kumanta ..." - isang residential oratorio para sa Housing Office na may piano, tungkol sa pagkakaibigan. Ang pagtatanghal ng Moscow Theater of Satire ay itinanghal noong 1973, at naabot ang mga screen ng TV noong 1974. Kaya sikat siya.
(3 babae, 3 lalaki)
(Isang dula sa dalawang yugto.)
Pinahabang bersyon ng dula ni Halo. Ang mga kasalukuyang kaganapan sa oras na ito ay isinasaalang-alang sa dalawang projection - lalaki at babae.
(Ilusyon sa dalawang kilos)
Anatoly Yuryevich Mozzhukhin, isang mayamang negosyante, isang nasa katanghaliang-gulang na lalaki sa krisis na hilig magmuni-muni. Sira na siya. Iniwan siya ng asawa niya. Sa nangyari, ang tanging makakasuporta at makakabahagi sa pait ng kasawian ay ang kanyang matandang kaibigan, "lasing at palaboy" na si Kamorin. Pero kahit siya ay hindi niya kayang pigilan ang pangunahing tauhan na magpakamatay. Fatal shot. Tila nailagay na ang punto sa malungkot na kuwentong ito, gayunpaman, lumalabas na ang lahat ay nagsisimula pa lamang. Ang isang mapaglaro, nakakatawang dula ay nagbibigay sa mga aktor ng magandang pagkakataon upang ipakita ang kanilang mga kakayahan, upang ipakita ang regalo ng improvisasyon.
(Komedya sa dalawang gawa)
Sikat na manunulat, Inaanyayahan ni Dmitry Andreevich Koblikov ang kanyang dating asawa, bituin ng pelikula, si Svetlana Eduardovna Mnitskaya, sa dacha. Siya ay may isang batang asawa, siya ay may isang batang manliligaw. Isang serye ng mga hindi inaasahang pangyayari, isang hanay ng mga bagong damdamin. Pagkalito, pagkalito. Ang lahat ay parang sa bagong pilosopiko na nobela ng bayani, na tinatawag na "Anthropology".
(Etude)
Ang isang eleganteng pilosopikal na miniature, na ginawa sa genre ng "naive" na komedya, na humipo sa mga pinaka matinding problema sa ating panahon, sa parehong oras ay puno ng pinakamataas na trahedya. Ang etude ang naging batayan para sa paglikha ng dulang MALUM IN SE.
(Naive comedy in two acts)
Sa halatang kaugnayan ng mga problemang itinaas sa "walang muwang" na komedya, ang paghahambing sa isang medieval na tapiserya ay hindi sinasadyang nagmumungkahi ng sarili nito. Ang mga pilosopo, minstrel, misteryosong naninirahan sa kagubatan, mangangaso at ligaw na hayop ay hindi nakikita sa kapistahan na ito sa dapit-hapon. Sa kabila ng kataas-taasang trahedya ng mga pangyayaring naganap sa dula, nagawa ng may-akda na mapanatili ang gaan at talas ng genre na kanyang itinalaga.
(Dramatikong pag-aaral)
Simbuyo ng damdamin at pananabik, pag-ibig at hindi pagkakaunawaan, lambing at poot. Napakaraming kulay at nuances sa buhay ng bawat babae. Ang bawat karanasan ay natatangi, ang bawat huling natukoy at hindi maiiwasan. Mayaman na materyal, para sa isang aktres na naglihi ng isang dramatikong solo.
(Isang dula sa 2 gawa)
Sa buhangin ng disyerto ng Gobi (Shamo) nakatira ang isang pamilya ng diyos (mga ninuno ng mga Mongol). Mayroon silang sariling, sinaunang paraan ng pamumuhay, sariling pilosopiya. Ang ulo ng pamilya, si Dorj, ay naghuhukay ng buhangin, sinusubukang makarating sa panloob na dagat, na nangangako ng kaligayahan sa lahat ng sangkatauhan. Nagmature na ang anak niyang si Moon. Tulad ng isang bolt mula sa asul sa buhay ng pamilya, lumitaw si Tim, isang driver na naligaw ng landas. Ano ang idudulot ng kanyang hitsura - kaligayahan o kamatayan?
(Pagganap sa dalawang kilos)
Ang ilang lubhang maimpluwensyang modernong direktor, na nagsasabing radikal na nagreporma sa teatro, ay lumilikha ng isang "pagganap ng mga walang karanasan", kung saan sinusubukan ng mga tradisyunal na aktor na mag-improvise, na walang ideya kung ano ang ideya ng produksyon, kung ano ang pampanitikan na batayan nito. ay, kung ano ang magiging finale. Sa huli, ang lahat ay bumaba sa banal na bargaining. Ang lahat ay lubos na nagpapaalala sa kahangalan at kaguluhan ng ating mga araw. Ang komedya ay puno ng mga hindi inaasahang metapora, matalas na diyalogo, sa isang salita, lahat ng bagay na nagpapakilala sa direksyon ng pararealism na binuo ng may-akda.
(Stans sa dalawang kilos)
Sa pamamagitan ng pagkakataon, ang mga pangalan ng mga pasyente ng ikasampung ward ng departamento ng oncology ay pareho. Ang lahat ay si Pavel Andreevich. At ang kanilang doktor ay si Pavel Andreevich din. Ito ang mga taong may ganap na magkakaibang edad at pananaw sa mundo. Isang araw sa ospital ay parang isang buong buhay - ang paghahanap ng kagalakan, pagtuklas, maikling kaligayahan:
(Isang dula sa dalawang yugto)
Isang dula na sumasalamin sa mga huling araw ng mahusay na aktres na si Marlene Dietrich. Ang materyal ay nagbibigay ng isang natatanging pagkakataon upang isama ang mga larawan ni Marlene at ng kanyang Alter Ego Norma. Sa kabila ng halatang trahedya ng balangkas, ang dula ay puno ng magaan na kabalintunaan at katatawanan.
(Hindi nakikita sa dalawang kilos)
Ang dula ay isang ironic na pantasya batay sa fairy tale na "The Princess and the Pea".
(Mga eksena mula sa buhay pamilya sa dalawang yugto)
Ang mga pag-aalala sa buhay ng pamilya ay nasa marupok na balikat ni Vera Andreevna Valyazhina. Ang kanyang mga mahal sa buhay ay madamdamin, kontradiksyon na mga tao. Ang asawa ay natatakot na umalis ng bahay at nangongolekta ng mga kampana. Ang kapatid na babae ay umiibig sa kompositor na si Verdi. Si nanay ay magpapakasal sa isang air marshal. Ang isang pasabog na sitwasyon ay maililigtas lamang ng kanyang pag-ibig.
(Isang dula sa dalawang yugto)
Isang walang hanggang talinghaga tungkol sa paglipad at pagkamatay ng Romanong Emperador na si Nero.
(Isang dula sa dalawang yugto)
Isang dula tungkol sa huling gabi sa buhay ni Komitas, isang natatanging kompositor ng Armenian, folklorist, mang-aawit at konduktor ng koro. Ang mga kilalang musikero ay nasakop ng sining ng Komitas: Vincent d "Andy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens. Noong 1906, pagkatapos ng isa sa mga konsiyerto, ang namumukod-tanging Pranses na kompositor na si Claude Debussy ay nasasabik na bumulalas: "Brilliant father Komitas! I bow to your musical genius!" Nakaligtas sa kahirapan, deprivation, ang bangungot ng genocide, nagretiro si Komitas mula sa labas ng mundo, sumilong sa kanyang malungkot at mahirap na pag-iisip. Noong 1916, lumala ang kalusugan ni Komitas, at inilagay siya sa isang psychiatric clinic. Ang henyo ng musikang Armenian ay natagpuan ang kanyang huling kanlungan sa Paris, sa suburban na ospital na Ville-Juif, na gumugol ng halos 20 taon doon hanggang sa kanyang kamatayan.
(Iskrip ng pelikula)
Ang manunulat na si Povalyaev, na nakatanggap ng isang order para sa isang dula tungkol sa A.S. Si Grine, ay nagtatrabaho sa lungsod ng kanyang pagkabata, kung saan ang mga kamangha-manghang kaganapan, alaala at pangarap ay bumabagsak sa kanya, na nagdidikta sa kanyang metapisiko na senaryo, sinira ang kanyang pananaw sa mundo at, sa huli, ang buhay mismo.
(Komedya sa dalawang gawa)
Ang isang tagahanga ng mga walang kamatayang ideya ng mahusay na Tesla, na dating pinangarap na gumawa ng pisika, at ngayon ay isang nawawalang sugarol, si Igor Dmitrievich Pokatilov, ay pumunta sa isang hotel upang magpakamatay. Ang kanyang bodyguard na si Edward ay nagpasya na iligtas ang kanyang patron sa lahat ng mga gastos. Ganap na hindi inaasahang mga character ay dumating sa kanyang aid, kabilang ang mga naninirahan sa mga banayad na mundo.
(Komedya sa dalawang gawa)
Matandang asawa, batang asawa at binata. Sa unang sulyap, ang sitwasyon ay karaniwan at malinaw na anecdotal. Kung hindi dahil sa... Maraming mga "kung" dito. Itinayo ayon sa mga batas ng pararealism, ang dula ay nagdadala ng maraming kahulugan. Ang "theater within the theater" classic para sa dramaturgy ay nagbibigay din ng polyphonic sound. Napagtanto sa entablado, ang dula ay magbibigay sa mga aktor ng isang mahusay na pagkakataon para sa mga aktor na ipakita ang kanilang mga kasanayan.
(Drama sa dalawang yugto)
Ano ang mangyayari kapag ang musika ay umalis sa ating buhay? Ano ang pumupuno sa nagresultang kawalan?
Ang kwento ng isang magaling na pianista na nawalan ng pagkakataong tumugtog, ngunit hindi sinayang ang kanyang regalo. Ang dula ay isang pagmuni-muni, na parehong isang modernong dramatikong materyal at isang detalyadong sikolohikal na pag-aaral, na puno ng musika ni S.V. Rachmaninov.
(sa sampung eksena)
Ang dula ay isang ulat tungkol sa isang araw sa isang pub. Isa sa mga masikip, mabigat na ilaw, madulas na sahig at maiingay na barmaids. Dito pinakakilala iba't ibang tao. Tulad ng mga bola sa bowling alley, ang kanilang mga adhikain at kapalaran ay nagsasalpukan.
(Drama sa dalawang yugto)
Ang simbuyo ng damdamin ng artista, ang pag-ibig ng artista, ang buhay ng artista, ang kanyang kamatayan - lahat ay hindi mahuhulaan at talamak. Ang kapalaran ng kanyang mga mahal sa buhay at ang kanyang mga karakter ay halo-halong parang kulay at sino ang nakakaalam kung ano ang maaaring mangyari sa kanila kapag handa na ang timpla na ito?
(Isang dula sa 2 gawa)
Ang dula ay isang pantasya tungkol sa S. A. Yesenin at A. Duncan.
Vertigo - ang pakiramdam na nararanasan ng pasyente na siya o ang mga bagay sa paligid niya ay patuloy na gumagalaw. Kadalasan, ang kondisyong ito ay sinamahan ng isang pandamdam ng pag-ikot ng mga nakapaligid na bagay, gayunpaman, kung minsan ay tila sa isang tao na ang lupa ay nagsisimulang umikot sa ilalim ng kanyang mga paa.
(Hoax sa dalawang kilos)
Isang dula kung saan sinubukan ng may-akda na suriin ang mga kumplikadong proseso na nangyayari sa isip (subconscious, supraconscious) ng isang taong may schizophrenia. Isang kakaibang apela sa kasaysayan ng buhay at kamatayan ng mahusay na Russian psychiatrist na si V.Kh. Kandinsky.
(Komedya sa dalawang gawa)
Dati'y napakasikat, ngunit ngayon ay inabandona ng lahat, natagpuan ng aktor ang kanyang sarili sa isang kamangha-manghang kumpanya ng mga tao na tila alam kung paano baguhin ang buhay para sa mas mahusay. Ang sitwasyon, sa bingit ng katotohanan at kahangalan, na umuusbong bilang resulta ng pagpupulong na ito, ay ginagawang bayani ng dula, at kasama niya tayo, muling isaalang-alang ang kanilang saloobin sa maraming bagay na tila hindi maikakaila at hindi malabo. Ang mga matatapang na twist ng balangkas, ang mga kabalintunaan na desisyon na ginawa ng mga tauhan sa dula, ay higit na nakabatay sa intuwisyon kaysa sa anumang lohika. Ang matalas na modernong komedya ay puno ng maraming misteryo, sa epektibong paghahanap ng mga sagot kung saan nakikita ng may-akda ang interes ng madla.
(Isang dula sa 2 gawa)
Sa isang tiyak na lawak, ang impetus para sa pagsulat ng dulang ito ay ang balita ng trahedya na pagkamatay ng sikat na direktor ng teatro ng Czech na si P. Lebla, na ang malikhaing motto ay maaaring catchphrase Wyspiański "Lahat, huwag lang halikan". Sinusubukan ng may-akda na maunawaan kung ano ang isang eksena? Kasama ang kanyang mga karakter, naglalakbay siya sa tinitingnang salamin, sa mismong tiyan ng teatro. Ang malalim na sikolohiya ng dula ay pinagsama sa katawa-tawa, angkop kapag binanggit ang pangalan ni P. Lebla, na mahal na mahal ang genre na ito.
(Isang dula sa 2 gawa)
Ang musika ba ay palaging pag-ibig? At kung papalitan ng musika, papalitan ito? Kung ang musika ay isang inspirasyon, isang premonisyon ng problema? Paano kung ang musika ay trahedya mismo? Ang musika ay pagkakaisa. Ang musika ay simetrya. Katulad ng tadhana. Posible bang labanan siya ng isang tao? Ang pagpili ng mga pangalan ng una at pangalawang kilos, na kasabay ng mga pangalan ng programa na gawa ni G. F. Handel "Music on the Water" at "Music for Fireworks" ay hindi sinasadya. Ang dula ay moderno, makabago sa maraming paraan, na idinisenyo para sa mga direktor at aktor ng sikolohikal na teatro.
(Sa dalawang kilos)
Ano ang mangyayari kapag ang dalawang babae, dalawang ganap na magkaibang babae ay nakatira nang magkasama? Kahit ano pwedeng mangyari dito. Ang kanilang mga melodies, nebulae ay magkakaugnay, ang mga kulay ay halo-halong. Ang walang hanggang pakikibaka, higit na katulad ng isang sayaw, kasiyahan na may dampi ng sakit, ang pag-asa ng kaligayahan, mga pantasya. Bulaklak. Bulaklak. Bulaklak.
Hinding-hindi malulutas ang misteryo ng babae. Hindi itinakda ng may-akda ang kanyang sarili ang gawaing ito. Bahagya lang niyang binubuksan ang belo, sapat lang para pisikal na maramdaman ng manonood ang mahika ng pag-ibig.
(Komedya sa dalawang gawa)
Ang dula, na tila itinayo ayon sa mga batas ng komedya, puno ng mga nakakatawang diyalogo at nakakatawang sitwasyon, ay nagdadala ng matinding tema ng babaeng kalungkutan. Ang komedya ay multi-layered at polyphonic. Ito ay isang mayamang materyal para sa gumaganap ng papel ng pangunahing karakter.
(Komedya sa dalawang gawa)
Sa buhay ng bawat tao ay nangyayari ang isang "sandali ng katotohanan", isang pag-eensayo ng Korte Suprema, kapag ang mga kasalanan na nakalimutan, ang mga lumang panaginip at nawalang mga ilusyon ay bumangon mula sa hindi pag-iral at nakakuha ng medyo nasasalat na mga tampok. Isang dula tungkol sa isang "krisis sa kalagitnaan ng buhay", na ginawa sa istilo ng pararealism na katangian ng may-akda.
(Komedya sa dalawang gawa)
Kamakailan lamang, ang sikat na siyentipiko na si Sergei Petrovich Tomilin kasama ang kanyang dalawang anak na babae, na hindi tinatanggap ang mga pagbabago, ay nagpasya na manirahan sa isang liblib na lugar, malayo sa mga tao. Sa sandaling ang matahimik na buhay ng mga ermitanyo ay nabalisa sa pagdating ng pangatlo, nakababatang kapatid na babae at kanyang kaibigan. Ito ang mga tao ng isang bagong panahon, mga bagong halaga. Kasama ang hindi inanyayahang panauhin, ang pagkabalisa, pagdududa, at pagmamahal ay pumasok sa bahay ng mga Tomilin.
(Mga eksena mula sa buhay ng pamilya sa 2 mga gawa)
Ang dulang ito ay tungkol sa buhay pamilya na may mga trahedya at sikreto, tawa at mahika, pagbabago at kamatayan na lampas sa threshold, mga ibon at mga bata. Ang hitsura ay bago, hindi karaniwan. Na parang ilang photographer, na nagbabalanse sa bingit ng henyo at kabaliwan, sa pagkamangha ng sambahayan, sa hindi inaasahang sandali, ay kumuha ng isang serye ng mga larawan at binago ang kanilang kapalaran.
(Isang dula sa 2 gawa)
Ang dula ay isang magandang interpretasyon ng kuwento sa Bibliya tungkol kay Jonas, ang propetang ipinadala ni Yahweh upang ipahayag ang malapit nang kamatayan sa mga makasalanang naninirahan sa Nineveh, ngunit napunta sa tiyan ng isang halimaw sa dagat, na gumanap sa paraang katangian ng may-akda. .
(Night rehearsal ng "Kashtanka" ni A.P. Chekhov sa Theater-house ng S.O. Zelinsky sa 2 acts)
(Paglalaro ng liwanag sa dalawang kilos.)
Ang mga retiradong aktor na matagal nang umalis sa teatro ay nagtitipon-tipon sa kanilang dacha upang gumawa ng pakinabang na pagtatanghal para sa kanilang "prima", ang nakamamatay na aktres na si Trukhanova, na minsan ay mahusay na nag-ensayo ng papel ng Arkadina. isang lumang bahay, isang tanawin na may isang "lawa ng mangkukulam", kahit na ang pagkakataon ng pangalan ng aktor para sa papel na ginagampanan ng Treplev na may pangalan ng karakter, kumbaga, ay pinagsama ang mga thread ng "The Seagull" ni Chekhov at ang paglalahad ng aksyon. Ang mga metapisiko na batas ng teatro ay nakabukas, na nagdidirekta ng mga kaganapan sa kanilang sariling direksyon.
Ang dula ay pangunahing inilaan para sa mga gumaganap ng mas lumang henerasyon. Ang isang espesyal na papel sa produksyon, ayon sa intensyon ng may-akda, ay ibinibigay sa stage lighting.
(Isang dula sa dalawang yugto)
Ang isang napakayamang tao, na nahaharap sa isang walang lunas na sakit, ay sumusubok na tingnan ang kanyang sarili, muling pag-isipan ang kanyang buhay, itama ang isang bagay, magsisi. Tulad ng sa isang basag na salamin, ang pamilyar, matahimik na katotohanan ay biglang nagbabago, ang nakakatawa ay nagiging trahedya, ang malungkot ay biglang nakakuha ng mga lilim ng pagtawa, ang mga himala at chimera ay lumitaw mula sa subconscious ng bayani. Maraming hindi inaasahan, hindi mahuhulaan, kabalintunaan.
(Isang dula sa 4 na gawa)
Ang dula ay isang detalyadong pagsusuri ng mga motibo para sa digmaan. Ang sikat na manunulat na si Samson Levin, na ang paglalaro ay naganap sa Gomel noong 1942, kasama ang kanyang mga karakter, ay sumusubok na imodelo ang sikolohiya ng isang tao sa trabaho.
(Mag-aral sa isang gawa)
Isang talinghaga sa dula-dulaan tungkol sa imortalidad ng Dakilang Utopia, mga pinuno nito at mga biktima nito.
(Drama sa dalawang yugto)
Mga pagmumuni-muni sa kung sino tayo, ano ang ating walang kabuluhang buhay, kung ano ang katapusan ng mundo sa pang-unawa ng mga taong Ruso. Ngayon at palagi.
(Isang dula sa 4 na gawa)
Ang kilalang direktor ng metropolitan na teatro na si Korsak, na nagplanong magtanghal ng isang dula tungkol kay Mussorgsky, ay dumating sa isang bayan ng probinsiya upang anyayahan ang kanyang matandang kaibigan, ang dating napakatalino ngunit lasing na aktor na si Dronov, upang gampanan ang pangunahing papel. Ang mga kapalaran ng mga karakter ay malapit na magkakaugnay sa mga kapalaran ni Mussorgsky at ng kanyang mga kontemporaryo. Ang mga pangyayari sa dula, minsan nakakatawa, minsan puno ng drama, ay tumatanggap ng hindi inaasahang pag-unlad.
(Drama sa dalawang yugto)
Si Moira ang tadhana. Ang Moira ay isang metaphysical space kung saan, ayon sa pagtanda at lasing na "minion of fate", ang manunulat na si Agrov, ang mga thread ng buhay ay puro. Paano ibalik ang pananampalataya ng mga tao, kung paano masigurado na ang buhay, na halatang nagpapaalala sa clowning, ay hindi mananatiling walang kapararakan, upang ang "panahon ng pagkalimot" ay hindi maging pamilyar at komportable para sa mga tao? Sinusubukan niyang sagutin ang mga tanong na ito sa medyo kakaibang paraan, sa paraang nagdudulot ng hindi pagkakaunawaan, pagkalito, at tawanan sa mga taong nakapaligid sa kanya.
(Komedya sa dalawang kilos sa espasyo ng klasikal na tula at tuluyan ng Korea.)
Isang nakakabighani, puno ng mahika at irony na aksyon, na sinamahan ng mga fragment ng klasikal na prosa at tula ng Korea, na inspirasyon ng isang katangi-tanging aroma ng bulaklak.
(Drama sa auction sa dalawang yugto)
Isang dinamikong komedya tungkol sa mga babae, lalaki, tao, ibon, tao - mga ibon, ulap at silo, ornithology at taxidermy.
(Kriminal na salaysay sa dalawang gawa)
Ang isang detective sa pag-ibig, si Aristarkh Petrovich Kreschenov, ay nag-iimbestiga sa pinakasikat na krimen sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang dula, na itinalaga bilang isang crime chronicle, ay sa katunayan isang komedya, na ginanap ayon sa lahat ng mga canon ng pararealism, kung saan ang magaan na kabalintunaan ay maaaring maging isang musikal na parirala, ang matalas na diyalogo ay nakakakuha ng mga graphic na tampok, at panahunan. linya ng kwento ginagawang kalahok ang manonood sa mga kaganapang nagaganap sa entablado.
(Trahedya na may pagbabalatkayo sa dalawang kilos)
Isang kwentong teatro tungkol sa kung paano ang isang aktor ay puspos ng mga amoy ng isang karakter, kung paano nagbabago ang kanyang kapalaran at kung paano ang isang dula, kung minsan, ay lumalabas na mas totoo kaysa sa buhay mismo.
(Sa dalawang kilos)
Ang mga dulang "Satire", "Tea Ceremony" at "Divertissement" ay pinagsama ng may-akda sa isang solong dramatikong cycle na "Mga Sayaw". Sa katunayan, ang mga dulang ito, na ang bawat isa ay isang diyalogo, ay hindi pangkaraniwang plastik. Ang kanilang pangunahing gawain ay "i-voice ang katahimikan ng mga kasarian." Ang "Satire" ay isang dula sa dalawang lalaki. Ang pangunahing tono ay ang relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak. Posible bang tulay ang agwat sa pagitan ng mga henerasyon? Ano ang prinsipyo ng lalaki - ito ba ay pagkawasak at kamatayan lamang? Ano ang kalungkutan ng lalaki? Ano ang naghihintay sa ating lahat? Sinusubukan ng may-akda at ng kanyang mga karakter na sagutin ang mga tanong na ito.
(Mga laro sa mobile para sa mga matatanda sa dalawang yugto)
Nagaganap ang dula sa Bisperas ng Bagong Taon. Ang mga matatandang kaibigan ay gumugugol ng oras sa pag-aayos ng mga masasayang laro at paligsahan. Isa sa mga larong sinimulan ng kababaihan ay swing, ang pagpapalitan ng asawa. Sa isang tiyak na yugto, ang mga kaganapan ay nagbubukas sa isang ganap na hindi inaasahang pananaw. Sa kabalintunaan, kung minsan ay nakakagulat na mga diyalogo, ang mga palatandaan ng aming hindi maliwanag, puno ng oras ng drama ay nahulaan.
(Elehiya para kay Andrei Tarkovsky sa dalawang kilos)
Kamatayan ang nagdadala sa huling montage ng ating buhay. Pagkatapos ng kamatayan, pagkatapos ng pag-expire ng stream ng buhay, ang kahulugan ng stream na ito ay lilitaw. (Pier Paolo Pasolini)
(Komedya sa dalawang gawa)
Ang mamamahayag sa telebisyon na si Inessa Kruglova ay namamahala upang subaybayan ang bard na si Kirill, sikat noong panahon ng Sobyet, na ang pagkamatay ay opisyal na inihayag sa press. Sa labinlimang taon na lumipas mula noong siya ay namatay, siya ay naging palaboy na walang tirahan. Sinisikap ni Veronica na ibalik ito sa lipunan.
(Comedy in 2 acts with variations)
Si Doctor Vasily Ilyich Kovrogov ay hindi handa para sa pagbabago ng mga kapanahunan, na nagbago sa bansa at lipunan na hindi nakikilala, binawi ang karaniwang mga ideya tungkol sa mga halaga at kahulugan ng buhay, at binaluktot ang paraan ng kanyang pamilya. Ang masakit na pagsusuri sa kung ano ang nangyayari para sa bayani ay higit pa sa isang "krisis sa kalagitnaan ng buhay", ito ay isang pagputol ng kaluluwa. Ang kanyang kaligtasan ay nasa kabalintunaan, ang elixir mula sa kamatayan at kabaliwan sa lahat ng oras.
(Managinip sa dalawang kilos)
Gaano karaming mga kakaiba at misteryo, kaluskos at himig, init at kawalan ng pag-asa ang nakatago sa makamulto na espasyo ng pag-ibig! Kung minsan ay tila ang mga tauhan ng dula ay nasa espasyong ito ng siglo, at kung minsan ay umaasal sila na para bang unang beses silang nagkita. Ang mundong kanilang nilikha ay may kakayahang magpalabas ng liwanag, ngunit ito ay mapanganib at hindi mahuhulaan kapag ang liwanag na ito ay kumupas. Ano ang koneksyon ng isang lalaki at isang babae? Bakasyon? Pagbitay? Isang laro? Mahirap sabihin. Sa isang paraan o iba pa, ang lahat ay halos kapareho sa isang seremonya ng Silangan, isang panghabambuhay.
(Kontrolin ang mga pag-print sa dalawang hakbang)
Salungatan sa oras. Ang trahedya ng isang matandang photographer sa backdrop ng umuusbong na milenyo. Ang dula ay isinulat sa isang hindi pangkaraniwang paraan ng "control print", na nagbibigay-daan upang bigyan ang mga kaganapang nagaganap dito ng isang orihinal na serye ng analytical, isang espesyal na ritmo at karagdagang dami.
(Etude sa genre ng dramatic clowning)
Isang talinghaga sa pag-aaral na ginawa sa isang nakakatakot na paraan tungkol sa paghahanap ng katotohanan sa bulag na espasyo ng nawalang pagkakaisa.
(Mga metamorphoses ng modernong panahon sa dalawang kilos.)
Ang dula ay isang pagtatayo ng mundo kung saan tayo nakatira, sa pang-unawa ng isang tao na nag-iisip sa mga tuntunin ng mga kategorya ng chess ng kawalang-hanggan, isang tao na nasa isang estado ng nanginginig na balanse sa pagitan ng buhay at kamatayan, pamantayan at patolohiya, na sa sangkap na iyon kung saan ang kabataan at katandaan, na ginagaya ang isa't isa, ay naglalabas ng mga tunog ng kaguluhan, na tinatawag na musika.
(Fantasy base sa fairy tale ni E. T. A. Hoffmann sa dalawang acts na may kakaibang mekanismo, miraculous transformations, music by Gluck's cavalier and an angel in two acts.)
Bagong babasahin sikat na fairy tale Pinuno ni E. T. A. Hoffman, na iminungkahi ng may-akda, ang dula ng isang espesyal na kapaligiran. Ang mga tumpak na sikolohikal na larawan ng mga karakter ay nagbibigay ng mga tampok ng balangkas ng katotohanan. Ang virtuoso metamorphoses ng mahiwagang pagkilos ay magkakasabay sa konsentrasyon ng pagsusuri. Ang pilosopikal na tunog ay magkakasuwato na sinamahan ng magaan na kabalintunaan at kalokohan. Ang laro ay interesado sa parehong mga bata at matatanda.
(Isang dula sa 2 gawa)
Ang Hermitage ay binibigyang kahulugan bilang selda ng ermitanyo, pag-iisa. Ang bayani ng dula, hindi na bata, isang malungkot na lalaki, na ang pangalan ay Absinthe, ay nakatagpo ng pag-iisa sa isang medyo hindi pangkaraniwang espasyo, isang cafe. Sa panonood ng mga kaganapang nagaganap sa kanyang paligid, sa mahabang panahon ay nananatili siyang walang pakialam. Gayunpaman, ang kapalaran ay hindi maiiwasang gumawa ng mga pagsasaayos sa kanyang matahimik na pag-iral. Ang pag-ibig, pagkalito, salungatan ng mga henerasyon, pagkabalisa para sa hinaharap ay radikal na nagbabago at pinupuno ang kanyang buhay ng bagong kahulugan. Matalas, moderno, puno ng kabalintunaan at pinaliwanagan ng isang espesyal na himig na kakaiba sa may-akda, ang dula ay parehong kaleidoscope ng mga maliliwanag na karakter at isang pilosopiko na talinghaga.
(Comedy in 2 acts)
Ang aksyon ng komedya ay nagaganap sa isang cafe ng hotel. Mga bisita, lalaki at babae na may iba't ibang edad, na may magkaibang kapalaran nagkakaisa walang hanggang tema kabiguan ng pag-ibig. Kalungkutan na nabuo ng ilusyon ng kawalan ng kalayaan. Ang sira-sirang waiter kakaibang pangalan Si Eros, taimtim na nagsisikap na tulungan ang mga karakter na maunawaan ang mga pang-araw-araw na salungatan, sa katunayan ay naging isang hostage sa kanilang mga hilig.
(Drama sa dalawang yugto)
Isang pantasyang dula tungkol sa mahusay na iskultor na Pranses na si Auguste Rodin at sa kanyang estudyanteng si Camille Claudel.
(Idylls in 2 acts)
Dalawang matatandang tao, mag-asawa, sina Yakut at Mura, na dumanas ng isang malaking trahedya, ay nagpasya na radikal na baguhin ang kanilang buhay. Iniwan nila ang mga tao sa paghahanap ng isang idyll. Ang lugar na tumanggap sa kanila ay Yakutia, Paraiso, na tila sa kanila noong una. Ngunit sa kanilang tahimik na pag-iral, ang mga pagbabago ay nagsisimulang maganap ...
(Kuwento ng pag-ibig sa dalawang yugto)
Puno ng mga komedya at dramatikong sitwasyon, puno ng lambingan, isang dula tungkol sa pagmamahal ng mga matatandang tao. Mga tungkulin ng benepisyo para sa mga matatandang aktor.
Ilang mga batang babae, na tumitingin sa mga dilag na napakayaman ng ating sinehan, ang pinangarap ng kahit kaunting katulad nila. Sila ay umibig sa kanila, sinamba sila, iniidolo sila! Gayunpaman, sa buhay ang lahat ay mas mahirap ... At kahit na ngayon ang lahat ng mga artista ay nagsasabi na sila ay nasiyahan sa kanilang kapalaran, ang kanilang kaligayahan ay ibang-iba. At hindi ito palaging kaligayahan ng isang apuyan ng pamilya. Nagpasya kaming makita kung paano nabubuhay ngayon ang mga unang dilag ng aming sinehan ...
Irina Alferova: "Hindi na kailangan ang mga sakripisyo!"
Pangunahing papel: Constance sa pelikulang "D" Artagnan and the Three Musketeers. 
Ano ngayon: naging presidente siya ng Faithful Heart family festival, gumagawa ng charity work. Naglalaro sa mga pagtatanghal. 10 taong kasal sa aktor na si Sergei Martynov. May isang anak na babae na si Xenia at isang apo. 
- Irina, mayroon ka bang pagnanais na ganap na italaga ang iyong sarili sa iyong pamilya? tanong ko sa aktres.
- Hindi, ito ay napaka-boring. Hindi ko ibibigay ang payo na ito sa sinumang babae. Kahit na ang mga bata ay ipinagmamalaki ka at naaakit sa iyo kapag ipinakita mo ang iyong sarili!
Pagkatapos kung wala kang oras upang gawin ang isang bagay, patatawarin ka. Ang pangunahing bagay ay hindi mo kailangang isakripisyo ang anuman. Kailangan nating magkasundo. Kung hindi, magdurusa ka, at ang mga bata, dahil ilalabas mo ang negatibo sa kanila. 
- At ang asawa ay hindi nagseselos sa trabaho?
- Ang unang asawa (Alexander Abdulov. - Ed.) ay labis na nagseselos sa akin, kahit na hindi siya palaging kumikilos nang kapuri-puri. Sa aking pangalawang asawa, napagkasunduan namin na walang selos sa aming pamilya. Kaya minsan namimiss niya ako...
Ngunit umuuwi ka pa rin, at sa libreng araw na ito ay makakabawi ka sa lahat! Mas mainam na mamuhay ng buong buhay at kunin ang lahat ng bagay na kawili-wili.
Elena Proklova: "Nabubuhay ako sa pagkakaisa"
Pangunahing papel: Larisa Ivanovna mula sa "Mimino". 
Ano ngayon: art director ng Hermitage, ay isang miyembro ng working group ng Public Chamber ng Russian Federation. TV presenter. Starring sa mga serial. 
Tungkol sa personal: 19 taong kasal sa negosyanteng si Andrey. Nanganak siya ng isang anak na babae. Sa kanyang kabataan, nagkaroon ng unang panandaliang kasal kung saan nagsilang siya ng isang anak na babae. 
Ang ikalawang pagtatangka sa kasal ay hindi rin nagtagumpay. Ang kambal na anak na lalaki ni Proklova ay namatay kaagad pagkatapos ng kapanganakan, at ang kalungkutan ay naghiwalay sa mga mag-asawa. “Binago ng pagkikita namin si Andrey ang lahat sa buhay ko... I need a partnership. And I have it,” sabi ng aktres.
Natalya Andreichenko - Mary Poppins sa pelikulang "Mary Poppins, paalam!", nakikilahok sa kawanggawa, naglalakbay sa mga festival ng pelikula. Ang kanyang unang asawa ay ang kompositor na si Maxim Dunayevsky, ang pangalawa ay ang aktor na si Maximilian Schell, kung saan siya ay diborsiyado ngayon. May dalawang anak.
Natalya Andreichenko: "Hindi mo maaaring lokohin ang iyong sarili"
Pangunahing papel: Mary Poppins sa "Mary Poppins Goodbye!" 
Nakikilahok sa kawanggawa, naglalakbay sa mga festival ng pelikula. Ang kanyang unang asawa ay ang kompositor na si Maxim Dunayevsky, ang pangalawa ay ang aktor na si Maximilian Schell, kung saan siya ay diborsiyado ngayon. May dalawang anak. 
Pumasok si Andreichenko totoong buhay hindi kailanman naghangad na maging katulad perpektong babae:
- Maaari mong linlangin ang lahat sa paligid - parehong mga bata at kasamahan. Pero sooner or later magiging sarili mo pa rin. At dito hindi katanggap-tanggap ang mga kasinungalingan. Hindi mo kayang lokohin ang sarili mo. Naranasan ko na ang isang katulad na bagay sa USA, nang sinubukan nilang kumbinsihin ako na kailangan kong magbago - magsalita nang walang accent, gumanap ng mga papel na Amerikano. Ngunit pagkatapos ay magiging iba ako! Hindi isang Amerikano - Broken Natasha. At biglang naisip ko na hindi ito karapat-dapat gawin. Ako si Natasha, Russian. Gusto mo - mabuti, ayoko - sorry. Nagpasya ako na manatili ako sa aking sarili.
Natalya Varley
Pangunahing papel: Nina sa pelikulang "Prisoner of the Caucasus" 
Sa mga nagdaang taon, umalis si Natalya Varley sa trabaho sa sinehan - ang kanyang huling pelikula noong 2006 ay Wolfhound of the Grey Dogs. 
Ngayon ay naglalaro siya sa isang negosyo, nagpapatuloy sa paglilibot. Hindi siya kasal sa nakalipas na anim na taon. Ang unang asawa ay ang aktor na si Burlyaev. Si Natalya ay niligawan ng anak ng Belgian Defense Minister na si Lucien Harmegins. Ngunit pumili siya ng isa pa - ang anak nina Vyacheslav Tikhonov at Nonna Mordyukova (isinilang niya ang kanyang panganay na anak mula sa kasal na ito). Itinatago ang pangalan ng ama ng pangalawang anak. 
Sa loob ng ilang oras nagtrabaho siya sa O'Key Theater. 3 CD kasama ang kanyang mga kanta, dalawang koleksyon ng mga tula ang inilabas. Nag-dub at nag-dub siya ng mga dayuhang pelikula at serye sa telebisyon. Nag-host siya ng programang "Home Troubles" sa RTR TV channel. 
Noong tagsibol ng 2009, sa isang duet kasama si Nikolai Gnatyuk, nakibahagi siya sa proyekto sa TV na "Two Stars".
Elina Bystritskaya: "Hindi ka dapat magdalamhati dahil sa isang lalaki"
Pangunahing papel: Aksinya sa " Tahimik Don"Gerasimov. 
Ano ang abala ngayon: naglalaro sa Maly Theater. Nakikibahagi sa gawaing panlipunan.
Personal na buhay: diborsiyado pagkatapos ng 27 taon ng kasal at namumuhay nang mag-isa mula noong huling bahagi ng 90s. Walang anak.
Ano ang nagbigay ng hitsura?
Naku, ang kagandahan ay hindi palaging garantiya ng suwerte sa propesyon at personal na buhay. Halimbawa, sa kanyang kabataan, ipinagmamalaki ni Elina Bystritskaya ang kanyang marupok na pigura. Ngunit ang pagiging balingkinitan niya ang naging hadlang sa pag-apruba sa papel ng Aksinya. Kinailangan ng aktres na makabawi ng hanggang 15 kg. 
Sa buhay, ang kanyang nakakaakit na kagandahan ay lumikha ng maraming problema para sa kanya. Halimbawa, siya ay pinatalsik mula sa Komsomol... dahil sa pagtanggi na sumayaw sa isang binata. Sinabi ni Bystritskaya na "mabango siya tulad ng isang nayon." Nang maglaon, nang hindi gumanti sa direktor ng Vilnius Theater, napilitan siyang umalis sa tropa. 
Nang bigyan niya ng pagsaway ang isang opisyal ng estado na umiibig sa kanya, pinagbawalan siyang maglakbay sa ibang bansa nang mahabang panahon. Si Bystritskaya ay palaging may maraming mga tagahanga, ngunit nagpakasal lamang siya sa pagtatapos ng 60s para sa isang empleyado ng departamento ng pagsasalin ng Ministry of Foreign Trade. Matapos ang 27 taon ng buhay may-asawa, nagpasya siyang hiwalayan pagkatapos malaman ang tungkol sa pagtataksil ng kanyang asawa, at mula noon siya ay nag-iisa. 
"Napagtanto ko na ang diborsyo ay nagsimulang maging mature nang si Nikolai Ivanovich ay nagsimulang aktibong makialam sa aking trabaho. Hindi ko pinapayagan ang aking sarili na utusan ... Hindi na siya interesado sa lahat, maliban na siya ay asawa ng "parehong Bystritskaya," paggunita ng aktres. 
- Elina Avraamovna, gusto mo bang ayusin ang iyong personal na buhay ngayon? tanong ko sa aktres.
- Mayroon akong mga kaibigang lalaki na kausap ko. Pero ayoko ng lalaki sa bahay ko. Nangyayari ito: ang isang lalaki ay nawala sa buhay, at kadalasan ang isang babae ay nagsisimulang isipin na kailangan niyang makahanap ng kaligayahan nang mas maaga. Ibang lalaki, tama? 
Hindi na kailangang magdalamhati sa isang nawawalang tao. Kaya, ang iyong kakayahan, ang iyong trabaho, ang iyong mga aksyon ay hindi para sa kanya ... Kailangan mong magtrabaho nang husto upang magambala pagkatapos ng diborsyo. Ito ay kinakailangan upang mapagtanto kung ano ang ibinigay ng kalikasan, ang Diyos. 
Para sa akin, ang pangunahing bagay ay ang maging in demand. Lagi akong nasa laban. Ang aking kapalaran ay hindi madali, ngunit siya ay nagtagumpay at patuloy na magtatagumpay. Mayroon din akong lakas at pagnanais! Ang motto ng aking buhay: huwag mong dayain ang iyong sarili.
Margarita Terekhova: "Kaligayahan sa mga bata"
Pangunahing papel: Milady sa pelikulang "D" Artagnan and the Three Musketeers. 
Ano ang ginagawa niya ngayon: nagtatanghal siya sa kanyang katutubong Mayakovsky Theater.
Personal na buhay: hindi kasal sa huling 20 taon. Dalawang bata. 
Ano ang nagbigay ng hitsura?
Nakatulong ang kagandahan na maging isa sa mga paboritong artista ng direktor ng kulto na si Andrei Tarkovsky - nang hindi sinasadyang makita niya si Terekhova sa unang pagkakataon, napabulalas siya: "Anong magandang buhok ang mayroon ka, gaano ka kaganda!" At inimbitahan niya siya sa kanyang pelikulang "Mirror". 
Ngunit ang personal na buhay ay hindi nagtagumpay. Ang mga lalaki ay lumitaw sa kanyang buhay at mabilis na nawala. "Nagkaroon lamang ng isang gamit para sa mga lalaki - nagbigay sila ng mga bata," minsang sinabi ni Terekhova. 
Ipinanganak niya ang panganay na anak na babae na si Anna mula sa aktor na Bulgarian na si Savva Khishhimov, pagkatapos nito ay nakipaghiwalay siya sa kanya. Ibinigay niya ang apelyido na Turaev sa kanyang anak, na ipinanganak niya nang walang asawa, at sinabi na ang kanyang ama ay isang maunlad na Tajik Turaev.
Natagpuan ng mga mamamahayag ang direktor na si Georgy Gavrilov, na tinawag ang kanyang sarili bilang tunay na ama ng anak ng aktres. Bilang isang resulta, kinuha ng anak ang apelyido na Terekhov, at ang aktres ay lihim na sinasagot ang mga tanong ng mga mamamahayag na ito ang lihim ng kanilang pamilya, ang pangunahing bagay ay alam ng anak kung sino ang kanyang ina! 
"Maging masaya ka! Magsilang ng mga bata, ito ang kahulugan ng buhay ng isang babae! At ang mga tao ay darating at umalis - pagpalain sila ng Diyos, "sabi ni Terekhova.
Natalya Kustinskaya: "Ang pag-ibig ay nagbibigay sa akin ng lakas"
Pangunahing papel: Natasha sa pelikulang "Three plus two". 
Ano ngayon: hindi siya kumikilos sa mga pelikula, siya ay nagretiro.
Personal na buhay: hindi kasal.
Ano ang nagbigay ng hitsura?
Si Kustinskaya ay palaging nagtutulak sa mga lalaki na mabaliw at namuhay sa isang mainit na pagnanasa. Sa kanyang kabataan, niligawan siya ng aktor na si Nikolai Gritsenko at direktor na si Roshal. Ang direktor ng mag-aaral na si Yuri Chulyukin, na umibig sa isang blonde, ay sinubukang akitin siya ng isang imbitasyon sa papel. 
- Sa ikatlong araw ng pakikipag-date, tinawag ako ni Chulyukin upang magpakasal, - sabi ni Kustinskaya
- Sa pangkalahatan, ang lahat ng aking asawa ay nag-propose sa akin sa ikatlong araw ng aming kakilala! Ngunit hindi ko nakuha ang papel mula kay Chulyukin. Sa komedya na "Girls" gusto kong gumanap bilang kusinero na si Tosya. Ngunit ang artistikong konseho ay nagpasya na ang aking hitsura ay masyadong kahanga-hanga para sa papel ng isang kusinero. 
Sa set ng "Three Plus Two", ang nascent romance ni Kustinskaya sa partner na si Yevgeny Zharikov ay "pinutol" ng asawa ng aktor, na dumating sa shooting sa oras. Ang scriptwriter ng pelikula, si Sergei Mikhalkov, ay may mga pananaw din kay Kustinskaya, lumapit sa kanya sa loob ng apat na araw upang mag-shoot at agad na nagpakita sa kanyang silid. Ngunit tinanggihan ng aktres ang master, na umalis sa mga salitang: "Baguhin ang iyong isip - tumawag." 
- Ang kagandahan ay parehong kaligayahan at pagsubok. Pinagtaksilan ako ng mga lalaki, - sabi ni Kustinskaya. - Pagkatapos ng pagtataksil sa aking unang asawa, agad akong nagsampa ng diborsyo. Ang estado ng pag-ibig ang nagbigay sa akin ng lakas upang mabuhay. Si Innokenty Smoktunovsky, Vladimir Naumov, Muslim Magomaev, Alexei Batalov ay tumingin sa akin. Ngunit pinakasalan ko si Oleg, isang empleyado ng Vneshtorg. 
Marami ang naisulat tungkol sa kung paano ninakaw ni Kustinskaya ang kanyang asawa, ang kosmonaut na si Yegorov, mula sa kanyang kaibigan na si Fateeva.
"Muli, sa ikatlong araw ng aming kakilala, si Yegorov ay nagmungkahi ng kasal sa akin," binibigyang diin ni Kustinskaya. - Ngunit pagkatapos ay ikinasal ako kay Oleg, na, nang malaman ang tungkol sa aking nobela, sinubukang lason ang kanyang sarili, ngunit iniwan siya ng mga doktor. 
Gayunpaman, nag-break ang kasal nina Natalia at Oleg. Nagpakasal si Kustinskaya sa isang astronaut, na ang unang pagkakanulo ay nagtapos sa kanilang kasal. 
- Meron akong mahirap na kapalaran, - sabi ni Kustinskaya. - Inilibing ko muna ang apo ko, pagkatapos ang anak ko. dating asawa Si Yegorov ay patay na. Akala ko mababaliw na ako sa sakit. Ngunit nagawa niya, natagpuan ang lakas upang mabuhay.
At, kahit na ang mga taon ay tumatagal ng kanilang mga toll, pakiramdam ko ay kaakit-akit. Mayroon pa akong isang lalaki ngayon na nagbibigay sa akin ng lakas upang mabuhay.
Svetlana Svetlichnaya: Hindi ko alam kung paano mag-shoot gamit ang aking mga mata ...
Pangunahing papel: Anna Sergeevna sa komedya na "The Diamond Arm" 
Ano ngayon: Kinunan ng pelikula mga dokumentaryo, sa mga photo shoot para sa mga makintab na magazine. Mahigit 10 taong walang asawa. 
- Lagi kang napapaligiran ng mga gwapong lalaki. Mayroon bang anumang sikreto kung paano maakit ang atensyon ng opposite sex?
- Mahal ko mga gwapong lalaki. Minahal at mamahalin ko. Pero hindi ibig sabihin nito na kung makakita ako ng gwapong lalaki, ibibitin ko agad ang sarili ko sa leeg niya. Nakikita ng mata ko ang kagandahan. Pero sa tanang buhay ko ay hindi pa ako gumamit ng mga pandaraya ng babae para pansinin ako ng isang lalaki. Hindi ko alam kung paano bumaril gamit ang aking mga mata. 
Siya ang una sa mga artistang Sobyet na nakahubad sa screen. Nakakahiyang tinakpan ang kanyang dibdib gamit ang kanyang kamay, sumigaw si Svetlana Svetlichnaya: "Hindi ko kasalanan!", At lahat ng lalaki ay naniwala sa kanya nang walang kondisyon. 
Salamat lamang sa kanya, o sa halip, ang kanyang pangunahing tauhang babae, lumitaw ang fashion para sa mga itim na arrow at pabango ng Chanel. Ngayon ay lumabas si Svetlana Svetlichnaya kasama ang isang batang stylist na si Ruslan Tatyanin. Ayon sa kanya, siya ang tumulong sa kanya para muling maniwala sa kanyang sarili. 
- Svetlana Afanasievna, ikaw ay tinatawag na unang simbolo ng kasarian ng Sobyet. Natutuwa ka ba sa pamagat na ito?
- Mahinahon ko siya. Well, may gustong tumawag sa akin ng ganyan, and for God's sake. Noong nakaraan, kahit na ang gayong salita - "simbolo ng kasarian" - ay hindi kilala. Ngayon, sayang, ang lahat ay naging ganito.
Ang simbolo ng kasarian ay napakasamang konsepto! Hindi ako mainit o malamig. Mas nakakatuwang marinig na walang kulubot ang aking kaluluwa. Ito ay aking ipinagmamalaki at ipagmamalaki hanggang sa katapusan ng aking mga araw. At lahat dahil hindi ako masama, pinapatawad ko ang lahat.
Matagal na niyang pinatawad ang kanyang mga nagkasala mula sa kaibuturan ng kanyang puso. Hindi ko kayang magtago ng sama ng loob sa isang tao ng matagal. Lagi akong naaawa sa lahat. Minsan, sa Epiphany frosts, pumunta ako sa templo para kumuha ng banal na tubig. May nakaupong medyo may edad na, nanginginig ang buong katawan niya sa lamig. Kumuha ako ng tubig, at habang pauwi ay naisip ko na ang kawawang ito ay dapat magdala man lang ng mainit na tsaa. At ginawa ko!
Proud pa rin ako sa ginawa ko. Nang makita niya ako, umiyak siya at sinabi: "Naaalala kita sa iyong sumbrero." Matagal na hindi makapaniwala ang kaawa-awang lalaki, paulit-ulit niyang tinatanong: "Ikaw ba ang bumalik dahil sa akin?"
Hindi naging masaya ang personal na buhay. Inilibing noong 1995 sikat na asawa- Vladimir Ivashov. Nakaranas siya ng kakulangan sa pera, matinding depresyon. 
Nakatulong sa kanya upang makayanan ang mga paghihirap ng dalawang anak na lalaki at kaibigan-aktor. Sa kasamaang palad, noong nakaraang taon ay inilibing ng aktres ang isa sa kanyang mga anak na lalaki. Sa kabila ng lahat ng hirap ng buhay, huwag mawalan ng loob
Evgenia Simonova - "Nagsakripisyo ako ng kaunti para sa kapakanan ng trabaho"
Pangunahing papel: Prinsesa sa pelikulang "Ordinaryong Himala" 
Ano ngayon:
Gumagawa sa mga pelikula, gumaganap sa Mayakovsky Theater. Inamin niya: natagpuan niya ang kaligayahan ng babae kasama ang kanyang pangalawang asawa, ang direktor na si Andrei Eshpay. May isang anak na babae mula sa kanyang unang kasal kay Kaidanovsky, isang apo. 
"Buweno, ano ang dapat kong sabihin tungkol dito? Hindi ako isang vamp. Hindi pa ako nahalal na isang simbolo ng kasarian, kahit na ang aming pagpasok, hindi banggitin ang iba pang mga kaliskis, "isang beses na sinagot ni Evgenia Simonova ang isang tanong tungkol sa katotohanan na ang publiko gustong malaman ang mga sikreto ng kanyang personal na buhay. 
Sa katunayan, hindi ko nais na malaman ang anumang "mga lihim", ngunit may sapat na "mga vamp" sa sinehan ng Russia, bukod pa rito, halos bawat kinatawan ng klase na ito ay kusang o hindi sinasadya na nagbubunga ng mga asosasyon sa sikat na kuwento ni Teffi na "Demonic Woman".
Ngunit kung sino ang tunay na pambabae ay ang pangunahing tauhang si Simonova mula sa maalamat na pelikula ni Mark Zakharov na "An Ordinary Miracle". 
Si Evgenia Simonova, na ipinanganak noong Hunyo 1, 1955 sa Leningrad, hindi tulad ng maraming mga kasamahan sa acting department, ay kalmado tungkol sa kanyang edad.
"Bakit itago ito kung ang mga larawan, kung saan, umaasa ako, naaalala ako ng madla, ay lumabas nang higit sa tatlumpung taon na ang nakalilipas. Kaya, ilang taon na ako, hulaan ng lahat, "sabi ni Evgenia Simonova. "Kung tungkol sa hitsura ... ako hindi ako naging magaling, kaya hindi talaga ako nag-aalala tungkol sa mga wrinkles na lumalabas.
Si Yevgenia Simonova ay naging tanyag sa buong bansa pagkatapos na ipalabas ang pelikulang "Afonya" (1975) ni George Danelia. Si Nurse Katya, na taimtim na umibig sa malas na locksmith na si Borshchov, ay para sa marami ay isang simbolo tunay na babae, na, para sa lahat ng "katahimikan" nito, ay may malaking panloob na lakas.
Malaki ang tagumpay ng pelikula. Literal na binomba ng mga tagahanga si Evgenia Pavlovna ng mga liham. Hinangaan nila siya, ipinagtapat ang kanilang pagmamahal, inialay ang kanyang kamay at puso.
Tila si Yevgenia Simonova ay dapat na nahihilo dahil sa kaluwalhatian ng lahat ng Unyon na bumagsak sa kanya. Wala ito doon.
"I never harbored illusions about myself," sabi ng aktres. "Ngayon ay nire-review ko na ang mga lumang pelikula ko, parang hindi ako masyadong naglaro. At saka parang ginawa ko lahat ng masama, nag-aalala, umiyak. : "Oo, kailangan mong pumunta sa isang psychiatrist!" Tila, ang lahat ng mga karanasang ito na nauugnay sa mababang pagpapahalaga sa sarili ay naging isang magandang bakuna laban sa "star fever". 
Hindi gusto ni Evgenia Simonova ang malalaking salita. Hindi mo maririnig mula sa kanya: "Iniwan ko ang lahat para sa kapakanan ng propesyon!" Sa kabaligtaran, ang sabi niya: “Sa totoo lang, hindi ako nagsakripisyo ng marami para sa kapakanan ng trabaho. 
Pinakamahalaga, nanganak siya at nagpalaki ng dalawang anak na babae (ang panganay na anak na babae na si Zoya - mula sa unang asawa ni Simonova - aktor at direktor na si Alexander Kaidanovsky). At para sa akin, iyon ang laging nauuna."
Galina Belyaeva: Ang lahat ng aking mga anak ay mula sa mga mahal sa buhay...
Pangunahing papel: Olenka sa pelikulang "My sweet and gentle beast" 
Ano ngayon:
Naglalaro siya sa isang negosyo, nag-yoga para mapanatili ang kanyang pigura.
Siya ay maligayang kasal sa loob ng 15 taon sa negosyanteng si Sergei, na limang taong mas bata sa kanya. Mula sa kanya ay ipinanganak ang isang anak na babae, si Anna. (May isang anak na lalaki mula sa unang kasal kasama ang direktor na si Loteanu at isang anak na lalaki mula sa pangalawang kasal sa sibil na may isang doktor.) 
Iilan sa mga artista ang nangahas na magkaroon ng maximum na dalawang anak. Ang Tatlo ay isang gawa na tanging si Demi Moore lang ang may kakayahan kay Bruce Willis.
Kaya, ang aming artistang Ruso na si Galina Belyaeva, na gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa mga pelikulang "My sweet and gentle beast", "Ah, vaudeville, vaudeville ...", "Anna Pavlova", isipin ang apat na bata! Para dito lamang, maaari mong ibigay ang Gantimpala ng Estado. 
- Karaniwang isinasakripisyo ng mga artista ang kanilang personal na buhay pabor sa isang karera ...
- Kapag gusto ko ng anak, meron ako. Ni hindi ko iniisip ang propesyon ko. Ang mga bata ay kayamanan. Kung mas marami, mas gusto mo.
- Ngunit mahalaga na sila ay mula sa isang mahal sa buhay.
- Tiyak. Ang mga bata ay dapat lamang mula sa mga mahal sa buhay.
Ah, ang mga mata ng "roe deer"...
Si Emil Lotyanu ay naghahanap ng isang artista para sa papel ni Olenka Skvortsova sa pelikulang "My Sweet and Gentle Beast":
- Kailangan ko ng isang uri ng babae na Ruso. Isang bagay sa pagitan ng Savelyeva at Samoilova.
Natagpuan ng mga katulong ang isang 15-taong-gulang na mananayaw sa Voronezh Choreographic School. Nakita ni Lotyanu ang kanyang "roe deer" na mga mata sa isang itim at puting larawan ... at agad na tinawag ang batang babae sa Moscow.
Ang mga pagsubok sa screen ni Gali Belyaeva ay lumabas na kakila-kilabot. Sa tabi ni Oleg Yankovsky sa harap ng camera, siya ay labis na nahihiya. Pero inaprubahan pa rin ito ng artistic council. 
Matapos ilabas ang pelikula sa mga screen, nagising si Belyaeva na sikat. Nagustuhan ng kanyang Olenka Skvortsova sa screen na parang totoo ang lahat.
“Sa edad na labinlimang taong gulang, wala pa rin akong mga lalaki na prangka kong hahalikan,” ang paggunita ng aktres.
Sa totoo lang, in love siya noon. Hindi lamang sa Oleg Yankovsky, ngunit sa direktor na si Emil Lotyanu.
Ito ay isang magandang romansa. Hindi nagtagal ay nagpakasal sila. Lumipat si Galya sa kanyang isang silid na apartment sa Moscow, kung saan ipinanganak ang kanilang anak. Ipinangalan siya sa kanyang ama - si Emil. 
- Galina, bakit kayo nakipaghiwalay kay Loteanu?
- Kapag ikinasal ka sa unang pagkakataon, iniisip mo na iyon nang walang hanggan. Si Lotyanu ang aking unang lalaki. nakilala ko kawili-wiling tao, minamahal. Para sa akin, ang diborsiyo ay isang tunay na trahedya. Bukod dito, isang karaniwang bata ... At hindi nais ni Emil Vladimirovich na makakuha ng diborsyo. Bagkus, kulang ako sa makamundong karunungan. 
- Paano mo pinamamahalaan ang napakaraming bata?
- Minsan ako ay nasa kawalan ng pag-asa na hindi ko alam kung paano sila turuan. Lahat sila may karakter.
- Nais mo na bang baguhin ang isang bagay sa iyong buhay?
- Hindi. Sa dulang "The Islander" sinabi ng isang pangunahing tauhang babae: "Tatlong beses akong ikinasal. Pero wala akong pinagsisisihan. Kailangan mong mabuhay upang mabuhay ang lahat. Kung wala ako nakaraang buhay, hindi sana totoo. Talagang pinahahalagahan ko kung ano ang mayroon ako. At wala akong ibang hinihiling.
Anastasia Vertinskaya: Ang katamaran ay isang kasama ng mga mahuhusay na tao 
Ano ngayon:
Si Anastasia Vertinskaya ay hindi kumilos sa mga pelikula o naglaro sa teatro sa loob ng maraming taon. Ang aktres ay hindi inaasahang nagsimulang magluto sa mga restawran ng kanyang anak na si Stepan Mikhalkov. Nangyayari ito sa mga internasyonal na forum ng negosyo ng restaurant, pinagtibay ang karanasan. 
Siya nga pala, tumigil siya sa paggawa ng pelikula nang hindi nakita ng manonood ang pelikulang "Master and Margarita" kasama niya sa title role. Ang aktres ay naka-star sa pelikulang ito na hubo't hubad, pagkatapos ng paggawa ng pelikula ay nagkasakit siya at pagkatapos ay tuluyang umalis sa pelikula. 
- Sa likod mga nakaraang taon Ang aktres na si Vertinskaya ay gumawa ng ilang mga regalo sa publiko - "Imago", "The Bremen Town Musicians", "Mirage, o the Road of the Russian Pierrot". Ngunit ang interes ng madla sa iyo ay hindi nawawala ...
- Hindi ko na gustong magtrabaho sa teatro bilang isang istraktura, ang yugtong ito ay naipasa na. Ito ay kagiliw-giliw na maglaro ng mga hindi repertoryong pagtatanghal kung mayroong isang karapat-dapat na dula. Ngunit, bilang isang patakaran, ang mga dula sa Kanluran, na isinulat mga dalawampung taon na ang nakalilipas, ay kinuha para sa negosyo: ang mga tao na hindi mula sa ating buhay ay tinatalakay ang kanilang buhay. Hindi ito isang bagay na gusto mong laruin. Wala akong malikhaing plano. Natutuwa akong pangalanan, ngunit wala. 
- Hinding-hindi ako gaganap na ina ng isang mamamatay-tao at iba pa. Hindi ako interesado sa pag-upo sa frame bilang isang lola at pagniniting. Dahil kakaiba ako sa pagpili ng mga tungkulin, nanatili ako. Pero wala akong nakikitang drama dito. Sa halip, nakikita ko ang drama sa katotohanan na sina Marina Neelova, Lena Koreneva ay hindi kinukunan - mga artista sa antas na ito.
Noong 1966, pinakasalan ni Vertinskaya si Nikita Sergeevich Mikhalkov, nang maglaon ay isang natitirang aktor at direktor ng pelikula. Sa parehong taon, ipinanganak ang kanilang anak na si Stepan. Hindi umabot sa apat na taon ang kanilang pagsasama. Kasunod nito, nagpakasal si Anastasia sa pangalawang pagkakataon - sa mang-aawit na si Alexander Gradsky. Ngunit ang kasal na ito ay nagdusa ng parehong kapalaran. Hindi kasal mula noong 1980.
- Sa tingin ko ay ganap na ipinagkait sa akin ng Panginoon ang kagalakang ito - ang maging masaya sa pag-aasawa. Sa katunayan, may mga babaeng ipinanganak para sa kasal. Hindi nila magagawa kung wala ito. Mahilig ako sa katahimikan, pag-iisa... Kung hindi ako kasal, wala itong ibig sabihin. Ang kalungkutan ay ang pinakamataas na espirituwal na estado."
- Gumugugol ka ba ng maraming oras sa negosyo ng restawran?
- Ang aking anak na si Stepan ay nakikibahagi sa interior at lahat ng iba pa. Pangunahing madamdamin ako sa sining ng lutuin. Lalo na ang lutuing Ruso, na naaalala ko mula sa aking pamilya at mula sa pamilyang Mikhalkov-Konchalovsky. Si Natalya Petrovna Konchalovskaya ay nagluto nang napakatalino. Ako ay nag-aaral sa lahat ng oras, ito ay lubhang kawili-wili para sa akin.
- Ang pagkakaroon ng pagtagumpayan ang limitasyon ng edad, kapag maraming natutunan at naipasa, nagsimula ka bang magmadali upang mabuhay? O, sa kabaligtaran, mayroon ka bang mas nasusukat?
- Kakatwa, tumaas ang aktibidad ko. Sa aking kabataan, ang pagtulog ay napakahalaga sa akin. Sa pangkalahatan, sa palagay ko ang isang kasama ng mga mahuhusay na tao ay katamaran. Dahil ako ay nagtatrabaho nang husto, para sa akin ang anumang araw na walang ginagawa ay isang napakalaking kaligayahan. At ngayon ay kinasusuklaman ko ang mga araw na ito, kaya kinakarga ko ang aking sarili mula umaga hanggang gabi. 
Gusto kong makita ang aking pamilya sa hapag. Para tumakbo ang mga apo. Ito ang katapusan ng buhay, kapag ang mga natitira ay lumapit sa iyo. Sa paglipas ng panahon, nagbabago ang bilog. 
Ang mga kaibigan ay umalis, ang mga mahal sa buhay - din. Napakaraming sinasala ng buhay ang kapaligiran, bagaman hindi ko masasabi na kakaunti ang mga tao sa paligid ko. At gusto ko talagang makita ang mga nakapaligid sa akin sa aking kaarawan, para lahat sila ay komportable at masaya.
Mga piraso para sa mga pribadong proyekto
Ang mga dula para sa entreprise at pribadong mga sinehan ay hindi dapat magkaiba sa kanilang artistikong merito mula sa mga dulang pinatugtog sa repertoryo at anumang iba pang mga sinehan. Gayunpaman, ang mga detalye ng kanilang pamamahagi ay nangangailangan na matugunan din nila ang ilang teknikal na kinakailangan: isang limitadong bilang ng mga character, kaginhawahan at kakayahang dalhin ng mga tanawin, at pagiging kaakit-akit para sa isang malawak na hanay ng mga manonood (karaniwan ay isang comedy o liriko na drama). Nasa ibaba ang isang listahan ng mga dula na, sa opinyon ng may-akda, ay pinakaangkop para sa pagganap sa mga pribadong proyekto. Ang mga anotasyon ng mga dulang ito ay ibinigay din. Sa pamamagitan ng pag-click sa pangalan ng dula, makikita mo ang buong teksto nito sa Internet.
Dalawang karakter
Modern commedia dell'arte sa genre ng isang masayang komedya. Dalawang payaso at isang payaso ang gumaganap ng isang dula na isinilang sa harap ng mga mata ng publiko. Pantomime, akrobatika, circus tricks, musika, pag-awit, sayaw, mga salita ay pinagsama sa iisang aksyon. Ang komedya ay nagpapahiwatig ng kakayahan ng mga aktor na mag-improvise, buffoonery at live na pakikipag-ugnayan sa publiko. Pagganap batay sa dulang "Balagan" (" Balciul » ) na ginanap ng Theater Group ng National College of Arts na si Octav Bancila (Iasi, Iasi, Romania) ay tumanggap ng "Grand Prix" sa ikaapat na Pambansang Kompetisyon sa Komedya sa Romania noong 2013. 2 papel na lalaki, 1 papel na babae, panloob.
Pinagsasama ng gawaing ito ang dramatic, melodramatic at comedic motifs. Ang ikakasal, matagumpay na mga negosyante, ay sinenyasan ng kalooban ng mga pangyayari na mag-alok ng isang random na counter - hindi na isang binata na may kakaibang pag-uugali - upang maging saksi sa kanilang kasal. Para pagtawanan ang lalaki at magsaya nang sabay, hiniling sa kanya ng isang kabataang mag-asawa na pag-usapan ang tungkol sa mga babaeng mahal niya. Ang resulta ng libangan ay medyo hindi inaasahan. Ang pagpupulong na ito ay tiyak na nagbabago sa kapalaran ng bawat isa sa mga bayani. Ang kadalisayan ng kaluluwa, talino, sensitivity, ang kakayahang malalim na damdamin ay nagtagumpay sa rasyonalismo at tuyong pagiging praktikal.2 papel na lalaki, 1 babae, panloob.
Tatlong magkakaibigan - nag-iisang babae sa "gintong edad" - nagpasya na baguhin ang kanilang kapalaran at hanapin ang kanilang mga kasosyo sa buhay. Ang mainit na komedya na ito ay nakakumbinsi sa manonood na ang mga taon ay hindi isang hadlang sa paghahanap ng pag-ibig at kaligayahan. 3 edad mga tungkulin ng babae. Panloob.
.Mayroong 3 karakter sa dula: isang lalaki, isang babae at ... isang aso (na dapat gampanan ng isang bata o isang artista).
Isang malungkot na tao, isang manggagawa sa riles sa pamamagitan ng propesyon, ay nakahanap ng isang tuta, at napakabilis na ang maliit na tapat na asong ito ay naging kanyang tanging kagalakan at aliw. Tumugon siya sa pangangalagang ito nang may walang pag-iimbot na pagmamahal at katapatan.
Darating ang araw na kailangang pumili si Mikhail: umalis sa kanyang trabaho o tanggalin ang aso. Pagkatapos ng masakit na pag-aalinlangan, nagpasya si Michael na patayin ang kanyang kaibigan. Ang isang babae ay nakikibahagi sa pagpatay ng mga hayop sa istasyon ng beterinaryo. Sinusubukan niyang iligtas ang aso, at kasama nito, ang kaluluwa ng may-ari nito. Ang salungatan ng dalawang katotohanan ng mga tauhan, ang kanilang magkaibang pananaw sa tunay na kahulugan ng buhay ay lumilikha ng tagsibol ng tunggalian. Ang katangian ng isang babae - matinik at kung minsan ay agresibo, ngunit walang interes, handang magmahal at tumulong, ang nagbigay ng pangalan sa dula. Ang dula ay isinalin sa wikang Ingles itinanghal sa New York.
Direktor Howard Fishman: Ipinagmamalaki ng American Theatre Company na ipakita ang sarili sa New York kasama ang The Dog ni Valentin Krasnogorov, ang unang produksyon ng kakaiba at mapaghamong dulang ito sa entablado ng Amerika.
Ang pinaka hinahangaan ko sa kanya ay ang kanyang pagiging maharlika sa espiritu, at ang pusong pumipintig nang napaka-bulnerable sa kanya. Walang alinlangan, ito ay isang mahirap na piraso - matinik at banayad, nakakatakot at hindi maliwanag. Ngunit malakas ang loob niya na aminin ang lahat at dalhin ito sa yugto kung saan malalaman nating lahat ang panig ng ating sarili na pilit nating itinatago."
. Isang gabi ng tatlong one-act na mga komedya ng iba't ibang genre, na kabalintunaan na nagbibigay-kahulugan sa mga problema ng modernong kasal. Ang mga maiikling kwentong ito sa dula ay maaaring itanghal nang magkahiwalay at magkakasama. 1. " " . Ang asawa ay matigas ang ulo na hinahamon ang kanyang asawa sa isang tapat na pag-uusap. 2 papel na lalaki, 1 babae. Panloob.2.« ». Hinahanap ng asawa ang pinakamahusay na paraan paghihiwalay sa kanyang asawa. 2 papel na lalaki, 1 babae. Panloob " ". Isang ironic na pagtatanghal ng isang bersyon ng perpektong pamilya, na binubuo ng isang klasikong tatsulok. 2 babaeng papel.
. (tingnan sa itaas)
4 na character
. Isang paggalugad ng modernong kasal sa anyo ng isang makinang na komedya, mapait at napaka nakakatawa. Binanggit ng mga kritiko mula sa Poland, Bulgaria at Czech Republic ang "malalim na kahulugan at talas ng isip nitong masayahin, ngunit matalino at maingat na paglalaro", ang "kahanga-hangang istraktura at kumikinang na diyalogo". Tinapos ni A. Shirvindt ang paunang salita sa dulang ito, na inilathala sa "Modern Dramaturgy", sa mga sumusunod na salita: "Kung hindi ka natatakot sa salamin, magmadaling tingnan ito. Sa Bulgaria, ang isang pagtatanghal batay sa dulang ito ay nakatanggap ng premyo " ». " Plot: Inaanyayahan ng mag-asawa ang dalawa sa kanilang mga kaibigan (isang lalaki at isang babae) sa isang party. Ang lahat ng apat ay magkakaugnay ng mga kumplikadong relasyon, at ang bawat isa ay naghihintay para sa desisyon ng kanyang kapalaran: ngayon o hindi kailanman. 2 lalaki at 2 babae. Panloob.
Sa simula ng pagtatanghal batay sa klasikal na dula ng ika-15-3 siglo, ang tagapalabas ng isa sa mga pangunahing tungkulin ay wala sa teatro. Siya ay agarang pinalitan ng isa pang aktor na hindi alam ang papel, na humahantong sa maraming mga tragicomic na sitwasyon. Ang mga ito ay kumplikado ng mahirap na personal na relasyon ng mga kalahok sa pagtatanghal. Ang pag-ibig, poot, inggit, selos, pang-aakit ay nagdudulot ng karagdagang mga kulay sa balangkas ng komiks. Ang bawat kalahok sa pagtatanghal ay sabay-sabay na gumaganap ng karakter at ang aktor na gumaganap nito. 1 babae, 3 lalaki roles.
. (tingnan sa itaas)
. Kakaiba, nakakatawa at madilim, isang gabi-gabi na pag-eensayo ng isang hindi pangkaraniwang pagtatanghal na may di-inaasahang denouement. 2 tungkulin ng lalaki, 2 tungkulin ng babae, panloob.
. Isang gabi ng tatlong one-act na mga komedya ng iba't ibang genre, na kabalintunaan na nagbibigay-kahulugan sa mga problema ng modernong kasal. Ang mga maiikling kwentong ito sa dula ay maaaring itanghal nang magkahiwalay at magkakasama. 1. " " . Ang asawa ay matigas ang ulo na hinahamon ang kanyang asawa sa isang tapat na pag-uusap. 2 papel na lalaki, 1 babae. Panloob.2.« ». Ang asawa ay naghahanap ng pinakamahusay na paraan upang iwanan ang kanyang asawa. 2 papel na lalaki, 1 babae. Panloob " ". Isang ironic na pagtatanghal ng isang bersyon ng perpektong pamilya, na binubuo ng isang klasikong tatsulok. 2 babaeng papel.
5 character
. Komedya. Isang lalaking nagdurusa sa pagkawala ng memorya ang pumunta sa opisina ng doktor upang humingi ng tulong. Sinusubukan ng doktor na alamin ang mga sintomas at sanhi ng sakit, ngunit walang resulta: ang mga sagot ng pasyente ay napakasalungat na imposibleng makakuha ng isang bagay na kapaki-pakinabang mula sa kanya. Sa kabutihang palad, posible na tawagan ang asawa ng pasyente. Sinasagot niya ang lahat ng mga katanungan nang malinaw at may kumpiyansa, ngunit mula sa kanyang mga pahayag ay sumusunod na ang doktor ay naghihirap din sa pagkawala ng memorya. Lalong nagiging magulo ang sitwasyon nang hindi inaasahang may dumating na ibang babae at sinasabing asawa siya ng maysakit. Ang sitwasyon ay nagiging ganap na walang katotohanan. Halos mabaliw ang Doktor. Ang pabago-bago at nakakatawang komedya na ito ay mabilis at masigla, na nagtatapos sa isang hindi inaasahang pagbabawas. 3 lalaki, 2 babae. Panloob.
6 na karakter
. Farcical sitcom sa istilo ng Pranses la piece bien fatale "isang mahusay na ginawang dula." Ang masalimuot na mga sitwasyon ng pangangalunya ay kaakibat ng marubdob na pagnanais ng mga karakter na magkaroon ng karera. Ang dula ay isang mahusay na tagumpay. 3 lalaki, 3 babae, panloob.
Isang sipi mula sa isang pagsusuri ng pagganap: "Ito ay isang magandang regalo sa madla - isang balsamo ng katatawanan, ngiti, tawa, mahusay na lunas mula sa masama ang timpla, blues, pessimism."
(ANG MAHINANG MAHINAG NA KASARIAN NA ITO.) . Isang gabi ng dalawang one-act musical comedies: « » . At « ». Ang napaka-dynamic na mga komedya na ito ay nagbabalik sa atin sa panahon ng Lesage at Rabelais. Ang dula ay hindi umalis sa repertoire ng teatro sa loob ng maraming magkakasunod na taon. Ang totoong komedya, walang kabuluhan, pabago-bago, katawa-tawa, nakakatawa, ay naging isang pambihirang genre. Tinatamasa niya ang mas malaking tagumpay sa publiko. Ang musika para sa dula ay isinulat ni Victor Pleshak. Plot: 1." ». Ang asawa ng matandang doktor ay umibig sa isang binata. Gumagawa siya ng paraan para dayain ang mahigpit niyang asawa. 2." ». Inaanyayahan ng asawang lalaki ang isang doktor na pagalingin ang kanyang bata at masunuring asawa sa pagkapipi. Walang kabuluhan na sinubukan ng doktor na pigilan ang kanyang asawa mula sa hangaring ito. Sa huli, ibinalik ng doktor ang pagsasalita sa kanyang asawa, at nagsimula itong magsalita nang walang tigil hanggang sa mabaliw niya ang kanyang asawa.
Mula sa pagsusuri sa teatro: Ang mga kaganapang nangyayari sa entablado, bagama't nagaganap ang mga ito na parang noong ika-17 siglo, ay talagang kaakit-akit ngayon sa kanilang mapangahas na pagpapatawa, pagpapatawa, at hindi mahuhulaan ng mga plot twist.
XXI
7 mga character
Ang mga karakter ng kabalintunaang komedya na ito - mga babaeng hindi magkakilala, magkaiba ang edad at magkaiba ang ugali, kung nagkataon ay nasa isang lugar. Sa kanilang mga pag-uusap, mga pagtatalo, mga salungatan, ang impluwensya ng ating kritikal na panahon sa mga kapalaran, pananaw at moral na halaga ng mga pangunahing tauhang babae ng dula ay nagiging halata. 6 babae, 1 lalaki ang papel. Panloob.
"Itim na komedya. Pinatugtog ng teatro ang pinakahihintay na premiere - ang "Othello" ni Shakespeare. Mga aktor - ang mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin ay nananatili pagkatapos ng pagganap upang ipagdiwang ang kaganapang ito sa isang palakaibigang bilog. Sa kasamaang palad, ang holiday ay natatakpan ng misteryosong pagkamatay ng isa sa mga karakter, at may hinala na ang isa sa mga kalahok sa pagtatanghal ay maaaring kasangkot dito. Madidilim man o masayahin ang katatawanan, intriga ng tiktik, matalim na plot twist at isang hindi inaasahang pagtatapos ang kumukuha ng atensyon ng manonood hanggang sa pinakahuling linya. 4 na papel na lalaki, 3 babae.
. Komedya. Ang isang producer at isang grupo ng mga aktor ay naghahanda ng isang pribadong produksyon ng isang Italyano na dula.3 lalaki, 4 na babae ang papel. Panloob.
.Komedya na may mga elemento ng kakatwa. Ang kanyang mga karakter ng iba't ibang edad at mga karakter ay umaasa na mahanap ang kanilang personal na kaligayahan sa isang matagumpay na pag-aasawa, ngunit ang mga katotohanan ng isang nagmamadaling negosyo at praktikal na buhay XXI ang mga siglo ay nagpapaalam sa kanila sa mga mithiin ng nakaraan. Bilang resulta, nakakita sila ng ganap na kakaiba sa inaasahan nila. Ang nagtutulak na puwersa sa likod ng pagkilos ay ang pangunahing pangunahing tauhang babae, isang masiglang nasa katanghaliang negosyanteng babae. Nakakatawa at, minsan, nakakalungkot, hindi ito ang pang-araw-araw na intelektwal na komedya ay nagbibigay ng mahusay na materyal para sa mga gumaganap ng lahat ng mga tungkulin. 2 lalaki, 5 (3) babae (tatlong papel sa lima ang maaaring gampanan ng isang artista).
.Ang dulang ito ay isang 2017 na "remake" ng komedya na may parehong pangalan, na unang itinanghal noong 1980s sa Leningrad, kung saan tumakbo ito para sa 400 na pagtatanghal, pagkatapos ay sa isa pang 40 na mga sinehan sa Russia, gayundin sa Poland, Czech Republic at Germany . Sa pagdiriwang sa Czech Republic, ang dula ay nakatanggap ng tatlong premyo, kabilang ang "Prize for the best dramaturgy" at ang "Audience Prize". 4 na tungkuling lalaki, 3 tungkuling babae, panloob.
. Synthesis ng melodrama at ironic paradoxical comedy. Ang dula ay bumuo ng dalawang linya ng aksyon. hepe aktor isa na rito ang isang direktor na naghahanap ng paraan sa isang malikhaing krisis at nagre-recruit ng mga artista para sa kanyang bagong dula sa kakaibang paraan. Ang nangungunang karakter sa isa pang linya ng aksyon ay isang sikat na artista na nakararanas ng kanyang huling pag-ibig. Ang mga bayani ng dula ay nasa panahong iyon ng buhay kung kailan oras na para mag-isip. Sa kabila ng malungkot na pagtatapos, nakakatawa ang dula. Ang masiglang pag-uusap, hindi pangkaraniwang konstruksyon at iba't ibang kulay ay ginagawang napaka-theatrical ng komedya na ito. Naglalaman ito ng isang dosenang "solo" na tungkulin para sa mga artista sa lahat ng edad at tungkulin. 2 tungkulin ng lalaki, 10 tungkulin ng babae, panloob.
Ang mga pangunahing tauhan ng dula (2 lalaki at 1 babae) ay humigit-kumulang 55-60 taong gulang, ang mga babaeng karakter ay 25 hanggang 55 taong gulang. Kung kinakailangan, ang mga papel na babae ay maaaring gampanan ng mas kaunting mga artista.
Pagsasalin mula sa French ng tatlong hindi pangkaraniwang one-act na komedya na may mga elemento ng kakatwa at walang katotohanan.4-13 character.
w_s /
Mga contact :
Tel. +7-951-689-3-689,+9 72-53-527-4146,+9 72-53-527-4142
email: valentine. krasnogorov @ gmail . com
