"Ang batang makata ay naging disillusioned sa sining ng klasisismo, sa oras na iyon ay epigone at opisyal, at naging isang tagasuporta, at sa lalong madaling panahon ang kinikilalang pinuno at propeta ng "shaggy at balbas na tribo" - isang bagong henerasyon ng mga romantikong Pranses. isang sikat na makata at teorista ng bagong sining, nakilala niya ang isang masigasig na himno na "Tatlong maluwalhating araw ng Hulyo", at sa mga taon ng Monarkiya ng Hulyo, sa drama, tula at prosa, tumayo siya para sa mga inaapi sa lipunan. S. Brahman)

Ang nobela na nagdala ng katanyagan kay Victor Hugo ay nagsasabi tungkol sa buhay ng lipunan sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo (ang unang pagkilos noong Enero 6, 1482).

Ang tema ng bayan ang unang katangian ng realismo. Siya embodies sentral na imahe nobela. Ang imahe ng mga tao ay paulit-ulit na nakatagpo ng mambabasa sa kurso ng trabaho, kumuha ng hindi bababa sa Greve square sa harap ng katedral, na kung saan ay napakadalas na iginuhit ng may-akda na puno ng mga tao, o sa sandaling ang mga pader ng katedral ay stormed, ang karamihan ng tao, marahil, ay din ng isang simbolo ng mga tao. Ang isa pang simbolo ng mga tao sa nobela ay ang mismong katedral, bida « ...isang napakalaking katedral ng Our Lady, na nakaabang sa mabituing kalangitan na may itim na silweta ng dalawang tore nito, mga gilid na bato at napakalaking croup, tulad ng dalawang ulo na sphinx na nakatulog sa gitna ng lungsod...». Para kay Hugo, ang maringal na Gothic na katedral, na itinayo ng hindi kilalang mga master, ay, higit sa lahat, isang kapansin-pansin. bayan sining, pagpapahayag ng diwang pambansa. Ang katedral ay isang napakalaking paglikha tao at tao, korona bayan pantasiya, "Iliad" French mga tao gitnang edad. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela ay lumabas mula sa karamihan ng tao sa paligid ng katedral. Sa turn, si Esmeralda ay isang katutubong ng mga tao (ang tanging pangunahing karakter). Kung ang katedral ay ang mga tao, kung gayon ay makatarungang tawagin si Quasimodo na kaluluwa ng katedral, ang mga tao. Ang imahe ng Quasimodo ay itinayo sa kaibahan ng isang pangit na hitsura at isang altruistic, magandang kaluluwa, ito ay isang tampok ng romantikismo, kaya hindi namin ito tututukan. Ang lahat ng pahirap ni Esmeralda (mga karanasan sa pag-iisip dahil sa walang katumbas na pagmamahal kay Phoebus, pisikal na pagdurusa sa mga martilyo, takot na makilala si Claude Frolo) ay sumisimbolo sa damdamin ng mga tao. Si Esmeralda ay may simula ng katarungan at kabaitan (isang yugto ng pagliligtas ng makata na si Pierre Gringoire mula sa bitayan sa Korte ng mga Himala), siya ay nabubuhay nang malawak at malaya, at ang kanyang mahangin na kagandahan, pagiging natural, kalusugan ng moral ay pantay na laban sa kapangitan ng Quasimodo at ang madilim na asetisismo ni Claude Frollo.

Makukulay at pangalawang larawan ng nobela ang batang aristokrata na si Fleur de Lis, ang hari, ang kanyang entourage; magagandang larawan ng medieval Paris. Hindi nakakagulat na gumugol si Hugo ng napakaraming oras sa pag-aaral ng makasaysayang panahon - iginuhit niya ang openwork, maraming kulay na arkitektura; ang polyphony ng karamihan ay naghahatid ng mga kakaiba ng wika ng panahon, at sa pangkalahatan ang nobela ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng medieval na buhay.

Ang Historicism ay isa pang tampok ng realismo sa Notre Dame Cathedral. Ang mga makasaysayang figure, bagaman hindi ganap na inilarawan ng may-akda, ngunit ang kanilang presensya ay ginagawang mas maaasahan ang gawain. Ang imahe ng Louis 11, inilarawan malayo mula sa pagiging sa kanyang pinakamahusay: kuripot, malupit na pinuno (Ang yugto nang muling kalkulahin ang mga gastos, ang yugto kasama ang martir sa isang hawla na gawa sa kahoy). Ang historiismo ay nagpapakita rin ng sarili sa eksaktong mga petsa, sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng mga pangyayari."Samantala, ang araw ng Enero 6, 1482 ay hindi nangangahulugang isang araw na maaalala ng kasaysayan." "Noong 1482 si Quasimodo ay mga dalawampung taong gulang..." "...sa panahon na nagbukas kay Obispo Theodore noong 618 at nagtatapos kay Pope Gregory 9 noong 1227." “Ang pagkakahawig ng isang buhay na nilalang na nakapatong sa pisara na ito noong Linggo ng umaga ng Fomin 1467…”; "... laban sa ispolitan na imahe ni St. Christopher, kung saan, mula noong 1413, ang isang lumuluhod na estatwa ng bato ay tumingin ..."; "Narito ang Paris na nakita ng mga uwak mula sa mga tore ng Notre Dame noong 1482."

Ang susunod na tampok ng pagiging totoo ay isang makatotohanang paglalarawan ng buhay, halimbawa, isang yugto sa Court of Miracles. “Sa paligid ng isang malaking apoy na nag-aapoy sa isang malapad na bilog na bato at dinidilaan ng nagniningas na mga dila nito ang mainit na mga binti ng isang walang laman na kariton sa sandaling iyon, ilang bulok na mesa ang inilagay. Malinaw, inilagay ang mga ito nang walang pakikilahok ng sinumang dalubhasang alipures, kung hindi, siya ay mag-ingat na itakda ang mga ito sa parallel, at sana ay mag-ingat na hindi sila hawakan sa ganoong matalim na anggulo. Ang mga mug ay kumikinang sa mga mesa, kung saan ang alak at mash ay umagos sa gilid, at sa paligid ng mga tarong ito ay maraming lasing na mukha ang nagtipon, na namumula ng alak at apoy. "Pagkalipas ng ilang minuto, natagpuan ng aming makata ang kanyang sarili sa isang maliit na aparador na may naka-vault na kisame, komportable at mainit-init, sa harap ng isang mesa na tila naghihintay lamang na humiram ng pagkain mula sa isang aparador na nakasabit sa dingding."

At ang huling tampok sa aming listahan ay isang malawak na pansamantalang epiko. Ang pinakaastig na kabanata ay nararapat na isaalang-alang ang kabanata na "Paris mula sa pananaw ng isang ibon." “... sa gitna ay ang isla ng Cite, na kahawig ng isang napakalaking pagong sa hugis, na naglalabas ng mga tulay nito sa mga kaliskis ng mga tile sa bubong mula sa ilalim ng kulay abong kalasag ng mga bubong na parang mga paa; sa kaliwa, na parang inukit mula sa isang piraso, ay ang trapezoid ng Unibersidad, siksik, natumba, bristling; sa kanan - isang malawak na kalahating bilog ng Lungsod, na may maraming hardin at monumento. “Ang Simbahan ng Saint Geneva, ang gawain ni M. Souflot, ay walang alinlangan na isa sa pinakamatagumpay na pie ng Savoyard na inihurnong sa bato. Ang Palace of the Legion of Honor ay isa ring napakagandang cake. Ang simboryo ng Grain Market ay kapansin-pansing katulad ng takip ng isang English jockey, na naka-impal sa isang mahabang hagdanan; ang mga tore ng simbahan ng Saint-Sulpice ay kahawig ng mga malalaking clarinet - ito ay hindi mas masahol pa kaysa sa anupaman; at ang hubog at kumikilos na telegraph tower sa kanilang bubong ay gumagawa ng isang kaaya-ayang pagbabago.”

Hindi tulad ng mga bayani ng panitikan noong ika-17 at ika-18 siglo, pinagsasama ng mga bayani ni Hugo ang magkasalungat na katangian. Ang malawakang paggamit ng romantikong pamamaraan ng magkakaibang mga imahe, kung minsan ay sadyang nagpapalaki, lumiliko sa katawa-tawa, ang manunulat ay lumilikha ng mga kumplikadong hindi maliwanag na mga character. Siya ay naaakit ng mga dambuhalang hilig, mga gawang kabayanihan. Pinupuri niya ang lakas ng kanyang pagkatao bilang isang bayani, mapaghimagsik, mapaghimagsik na espiritu, kakayahang harapin ang mga pangyayari. Sa mga karakter, salungatan, balangkas, tanawin ng Notre Dame Cathedral, ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay ay nagtagumpay - mga natatanging karakter sa pambihirang mga pangyayari. Mundo ng walang pigil na hilig mga romantikong karakter, mga sorpresa at aksidente, ang imahe ng isang matapang na tao na hindi umiiwas sa anumang panganib, ito ang kinakanta ni Hugo sa mga akdang ito.

Ang gawain ay naglalaman ng 1 file

CHISINAU 2011

ako

ROMANTIC PRINCIPLES IN V. HUGO'S NOVEL "THE CATHEDRAL OF NOOTHER DOMEN OF PARIS".

Ang nobelang Notre Dame de Paris ni Victor Hugo ay nananatiling tunay na halimbawa ng unang yugto ng pag-unlad ng romantikismo, isang halimbawa ng aklat-aralin nito.

Sa kanyang trabaho, lumikha si Victor Hugo ng mga natatanging romantikong imahe: Si Esmeralda ay ang sagisag ng sangkatauhan at espirituwal na kagandahan, si Quasimodo, kung saan ang pangit na katawan ay matatagpuan ang isang nakikiramay na puso.

Hindi tulad ng mga bayani ng panitikan noong ika-17 at ika-18 siglo, pinagsasama ng mga bayani ni Hugo ang magkasalungat na katangian. Ang malawakang paggamit ng romantikong pamamaraan ng magkakaibang mga imahe, kung minsan ay sadyang nagpapalaki, lumiliko sa katawa-tawa, ang manunulat ay lumilikha ng mga kumplikadong hindi maliwanag na mga character. Siya ay naaakit ng mga dambuhalang hilig, mga gawang kabayanihan. Pinupuri niya ang lakas ng kanyang pagkatao bilang isang bayani, mapaghimagsik, mapaghimagsik na espiritu, kakayahang harapin ang mga pangyayari. Sa mga karakter, salungatan, balangkas, tanawin ng Notre Dame Cathedral, ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay ay nagtagumpay - mga natatanging karakter sa pambihirang mga pangyayari. Ang mundo ng walang pigil na hilig, romantikong mga karakter, sorpresa at aksidente, ang imahe ng isang matapang na tao na hindi umiiwas sa anumang panganib, ito ang kinakanta ni Hugo sa mga akdang ito.

Sinabi ni Hugo na mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa mundo. Sa nobela, kahit na mas malinaw kaysa sa tula ni Hugo, ang paghahanap para sa mga bagong moral na halaga ay binalangkas, na natagpuan ng manunulat, bilang panuntunan, hindi sa kampo ng mayaman at ng mga nasa kapangyarihan, ngunit sa kampo ng dukha at hinahamak na mahirap. Lahat mas magandang damdamin- kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon - ibinigay nila ang foundling Quasimodo at ang gipsy na si Esmeralda, na siyang mga tunay na bayani ng nobela, habang ang mga antipodes, na nakatayo sa timon ng sekular o espirituwal na kapangyarihan, tulad ni Haring Louis XI o ang parehong archdeacon Frollo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kalupitan, panatisismo kawalang-interes sa pagdurusa ng tao.

Mahalaga na tiyak na ang moral na ideyang ito ng unang nobela ni Hugo na lubos na pinahahalagahan ni F. M. Dostoevsky. Nag-aalok ng Notre Dame Cathedral para sa pagsasalin sa Russian, isinulat niya sa isang paunang salita na inilathala noong 1862 sa journal Vremya na ang ideya ng gawaing ito ay "ang pagpapanumbalik ng isang patay na tao na dinurog ng hindi makatarungang pang-aapi ng mga pangyayari ... Ang ideyang ito ay ang pagbibigay-katwiran sa mga nahihiya at lahat ng itinaboy na mga pariah ng lipunan.” "Sino ang hindi mag-aakalang," isinulat pa ni Dostoevsky, "na si Quasimodo ay ang personipikasyon ng inaapi at hinahamak na mga medyebal na tao ... kung saan, sa wakas, ang pag-ibig at pagkauhaw sa katarungan ay gumising, at kasama nila ang kamalayan ng kanilang katotohanan at pa rin hindi nagalaw na walang katapusang pwersa ng kanilang ".

II

LOVE QUASIMODO AND Claude Frollo TO ESMERALDA. ROMANTICISMO SA "THE PARIS CATHEDRAL".

Mayroong pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng pagmamahal ni Quasimodo at Claude Frollo para kay Esmeralda. Ang hilig ni Claude Frollo ay makasarili. Siya ay abala lamang sa kanyang sariling mga karanasan, at si Esmeralda ay umiiral para sa kanya lamang bilang isang bagay ng kanyang mga karanasan. Samakatuwid, hindi niya kinikilala ang kanyang karapatan sa malayang pag-iral, at nakikita ang anumang pagpapakita ng kanyang pagkatao bilang pagsuway, bilang pagtataksil. Kapag tinanggihan niya ang kanyang pagnanasa, hindi niya kayang isipin na ang babae ay makakakuha ng isa pa, at siya mismo ang nagbigay sa kanya sa mga kamay ng berdugo. Ang mapanirang pagnanasa ni Claude Frollo ay laban sa malalim at purong pagmamahal Quasimodo. Mahal niya si Esmeralda nang walang interes, nang walang pag-aangkin at hindi umaasa ng anuman mula sa kanyang minamahal. Nang hindi humihingi ng anumang kapalit, iniligtas niya siya at binibigyan siya ng kanlungan sa Katedral; bukod pa rito, handa siya sa anumang bagay alang-alang sa kaligayahan ni Esmeralda at nais niyang dalhin sa kanya ang kanyang minamahal - ang magandang Kapitan na si Phoebe de Chateauper, ngunit duwag siyang tumanggi na makipagkita sa kanya. Para sa kapakanan ng pag-ibig, si Quasimodo ay may kakayahang magsakripisyo sa sarili - sa mata ng may-akda, siya ay isang tunay na bayani.

Ang ikatlong rurok ng love triangle sa nobela ay ang imahe ng magandang Esmeralda. Isinama niya sa nobela ang diwa ng papalapit na Renaissance, ang diwa ng panahon na pumapalit sa Middle Ages, lahat siya ay kagalakan at pagkakaisa. Isang walang hanggang bata, masigla, maalab na espiritu ng Rabelaisian ang kumukulo sa kanya; ang marupok na batang babae na ito, sa pamamagitan ng kanyang pag-iral, ay hinahamon ang medieval asceticism. Itinuturing ng mga taga-Paris ang isang batang gypsy na may puting kambing bilang isang hindi makalupa, magandang pangitain, ngunit, sa kabila ng matinding idealisasyon at melodramatismo ng imaheng ito, mayroon itong antas ng sigla na nakakamit sa romantikong typification. Si Esmeralda ay may simula ng katarungan at kabaitan (isang yugto ng pagliligtas ng makata na si Pierre Gringoire mula sa bitayan sa Korte ng mga Himala), siya ay nabubuhay nang malawak at malaya, at ang kanyang mahangin na kagandahan, pagiging natural, kalusugan ng moral ay pantay na laban sa kapangitan ng Quasimodo at ang madilim na asetisismo ni Claude Frollo. Ang romantikismo sa larawang ito ay makikita rin sa ugali ni Esmeralda sa pag-ibig - hindi niya mababago ang kanyang damdamin, ang kanyang pag-ibig ay walang kompromiso, ito ay sa totoong kahulugan ng salitang pag-ibig hanggang sa libingan, at alang-alang sa pag-ibig siya ay napupunta sa kamatayan.

Makukulay at pangalawang larawan ng nobela ang batang aristokrata na si Fleur de Lis, ang hari, ang kanyang entourage; magagandang larawan ng medyebal na Paris. Hindi nakakagulat na gumugol si Hugo ng napakaraming oras sa pag-aaral ng makasaysayang panahon - iginuhit niya ang openwork, maraming kulay na arkitektura; ang polyphony ng karamihan ay naghahatid ng mga kakaiba ng wika ng panahon, at sa pangkalahatan ang nobela ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng medieval na buhay.

Ang kakaibang romantikismo sa Notre Dame Cathedral ni Hugo ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang napakayaman at masalimuot na balangkas, na puno ng mga lihim at intriga, ay nilalaro ng mga maliliwanag, pambihirang mga karakter, na ipinahayag ng magkasalungat na mga imahe. Ang mga romantikong karakter sa pangkalahatan, bilang isang panuntunan, ay static, hindi sila nagbabago sa paglipas ng panahon, kung dahil lamang ang aksyon sa mga romantikong gawa ay mabilis na umuunlad at sumasaklaw sa isang maikling panahon. Ang romantikong bayani, kumbaga, ay lumilitaw sa harap ng mambabasa sa maikling sandali, na parang inagaw sa dilim ng isang nakabulag na kidlat. SA romantikong gawain ang mga bayani ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagsalungat ng mga imahe, at hindi sa pamamagitan ng pag-unlad ng pagkatao. Ang kaibahan na ito ay kadalasang nagkakaroon ng kakaiba, melodramatikong karakter, kadalasang romantiko, melodramatikong mga epektong lumalabas. Ang nobela ni Hugo ay naglalarawan ng labis, hypertrophied na mga hilig. Gumagamit si Hugo ng mga kategoryang tradisyonal para sa romantikong aesthetics - liwanag at dilim, mabuti at masama - ngunit pinupuno ang mga ito ng medyo tiyak na nilalaman. Naniniwala si Hugo na ang isang gawa ng sining ay hindi dapat slavishly kopyahin ang katotohanan, ngunit baguhin ito, ipakita ito sa isang "condensed", puro anyo. Inihambing niya ang isang gawa ng panitikan sa isang nakatutok na salamin na nagsasama ng mga indibidwal na sinag ng buhay sa isang maraming kulay na maliwanag na apoy. Ang lahat ng ito ay ginawa ang Notre Dame Cathedral na isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng romantikong prosa, natukoy ang tagumpay ng nobela kasama ang mga unang mambabasa at kritiko nito, at patuloy na tinutukoy ang katanyagan nito ngayon.

Sa maringal, monumental na mundo ng Hugo, kapwa ang kahanga-hanga at ang mahinang panig ng romantikismo ay nakapaloob. Isang mausisa na pahayag tungkol kay Hugo M. Tsvetaeva: "Ang balahibo na ito ng mga elemento ay pinili bilang tagapagbalita. Mga solidong taluktok. Ang bawat linya ay isang pormula. Hindi nagkakamali ang mga gulong. Ang karilagan ng mga karaniwang lugar. Ang batang babae ay palaging inosente. Ang matanda ay palaging matalino. . Sa tavern palagi silang naglalasing. Hindi maiwasan ng aso na mamatay sa puntod ng may-ari. Hugo iyon. No surprises."

Bibliograpiya:

Mga mapagkukunan sa Internet:

1. http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
2. http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

Romantisismo sa banyagang panitikan
V. Hugo (1802-1885)
"Notre Dame Cathedral" (1831)

"Isang tribune at isang makata, dumagundong siya sa mundo tulad ng isang bagyo, na nagpapasigla sa buhay ng lahat ng bagay na maganda sa kaluluwa ng tao."

M. Gorky

Noong 1952, sa pamamagitan ng desisyon ng World Peace Council, ipinagdiwang ng lahat ng progresibong sangkatauhan ang ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng dakilang makatang Pranses, manunulat at manunulat ng dula, pampublikong pigura na si V. Hugo. Dumudugo pa rin ang mga sugat ng World War II. Sa gitna ng Paris ay nakatayo ang pedestal ng monumento kay Hugo, na sinira ng mga Nazi - ang tansong estatwa ng manunulat ay nawasak ng mga Nazi - ngunit ang tinig ni Hugo, na hindi huminto sa mga taon ng pananakop ng France, tinatawag na may isang bagong layer ng mga kababayan, ang lahat ng mga tao ng mabuting kalooban upang labanan para sa kapayapaan, para sa pagkawasak ng mga digmaan ng pananakop.
“We want peace, we want it passionately. Ngunit anong uri ng mundo ang gusto natin? Kapayapaan sa anumang halaga? Hindi! Hindi namin gusto ang isang mundo kung saan ang hunched ay hindi maglakas-loob na itaas ang kanilang mga noo, ang aming layunin ay kalayaan! Ang kalayaan ay magdadala ng kapayapaan." Sasabihin ni Hugo ang mga salitang ito noong 1869, nagsasalita sa Lausanne sa "Congress of the Friends of the World", kung saan siya ay ihahalal na chairman. ilalaan niya ang kanyang buong buhay, ang kanyang gawain, sa pakikibaka para sa pagpapalaya ng mga inaapi.
Si Hugo ay ipinanganak noong 1802 sa Besançon. Ang kanyang ama, si Joseph Hugo, ang anak ng isang manggagawa, ang apo at apo sa tuhod ng mga magsasaka, sa edad na labinlimang, kasama ang kanyang mga kapatid, ay umalis upang lumaban para sa rebolusyon. Lumahok siya sa pagsugpo sa rebelyon sa Wanda, nasugatan ng maraming beses. Sa ilalim ni Napoleon siya ay naging isang brigadier general. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, nagkamali siya sa pagtatasa kay Napoleon, na isinasaalang-alang siya ang tagapagtanggol ng rebolusyon.
Ang ina ni Hugo ay mula sa Vendée, kinasusuklaman si Napoleon, iniidolo ang monarkiya ng Bourbon. Sa kanyang kabataan lamang ay napalaya ni Victor ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng kanyang ina, na kanyang tinitirhan pagkatapos na maghiwalay ang kanyang mga magulang. Nang mamatay ang kanyang ina, - Victor - siya ay 19 taong gulang - tulad ni Marius mula sa Les Misérables, nanirahan siya sa isang attic, nabubuhay sa kahirapan, ngunit nagsusulat ng mga tula, ang kanyang mga unang nobela, sinusubukang maunawaan ang tunay na pagkakahanay ng mga puwersa sa bansa, lumalapit sa mga Republikano.
Si Hugo ay isang kalahok sa rebolusyon noong 1848. Mula sa rostrum ng Constituent Assembly, nagpahayag siya ng maalab na talumpati bilang pagtatanggol sa republika. Disyembre 2, 1851, nang malaman ang tungkol sa coup d'etat na ginawa ng malaking burgesya, na nagpasya na ibalik muli ang monarkiya, na ngayon ay pinamumunuan ni Emperor Louis - Napoleon III. Si Hugo, kasama ang kanyang mga kasama, ay nag-organisa ng isang komite ng paglaban. Nanawagan siya para sa isang labanan, naglabas ng mga proklamasyon, pinangangasiwaan ang pagtatayo ng mga barikada, bawat minuto ay nanganganib na mahuli at mabaril ... Isang gantimpala na 25 libong franc ang itinalaga para sa ulo ni Hugo. Ang kanyang mga anak ay nasa bilangguan. Ngunit nang ang pagkatalo ng mga Republikano ay naging halata, si Hugo, sa ilalim ng maling pangalan, ay tumawid sa hangganan ng Pransya. Nagsimula ang 19-taong panahon ng pagkatapon ng dakilang makata at manunulat. Ngunit kahit sa pagkatapon, patuloy siyang lumaban. V. Ang polyeto ni Hugo na "Napoleon the Small" at ang ikot ng mga tula na "Retribution" ay dumagundong sa buong Europa at sa lahat ng panahon ay ipinako si Louis-Napoleon III sa pillory.
Nakatira sa mabatong isla ng Guernsey, na matatagpuan sa English Channel, si Hugo ay nasa gitna ng lahat ng mahahalagang kaganapan. Nakipag-ugnayan siya kina Kossuth at Giuseppe Mazzini, nag-organisa ng pangangalap ng pondo para sa armament ng mga detatsment ni Garibaldi, inimbitahan siya ni Herzen na makipagtulungan sa Bell. Noong 1859, naghatid ang manunulat ng isang bukas na liham sa gobyerno ng US, na nagpoprotesta laban sa parusang kamatayan ni John Brown ...
Isinulat ni E. Zola nang maglaon na para sa kanyang 20-taong-gulang na mga kasamahan, si Hugo ay tila "isang supernatural na nilalang, na nakakadena ng isang tainga, na patuloy na umawit ng kanyang mga kanta sa gitna ng isang bagyo at masamang panahon." Si V. Hugo ang pinuno ng mga romantikong Pranses. Siya ay itinuturing na kanilang pinuno sa ideolohiya hindi lamang ng mga manunulat, kundi pati na rin ng mga artista, musikero, at mga manggagawa sa teatro.
Noong dekada ng 1920, sa mga panahong iyon na ang romantikismo ay pinagtibay sa sining, ang mga kabataan ay nagtipon sa ilang mga araw sa maliit na katamtamang apartment ni Hugo sa Paris sa Rue Notre Dame de Champs, na marami sa kanila ay nakatakdang maging mga natatanging pigura ng kultura ng mundo. Nariyan sina Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1930s, makikita sina A. Mickiewicz at G. Heine sa mga pagpupulong ni Hugo. Ang mga miyembro ng Hugo circle ay naghimagsik laban sa reaksyon ng maharlika, na sa panahon ng pagpapanumbalik at popular na mga pag-aalsa ay itinatag ang sarili sa maraming mga bansa sa Europa, at sa parehong oras ay hinamon ang diwa ng pag-uusig ng pera, ang kulto ng pera, na kumakalat. parami nang parami sa France at sa wakas ay nanalo sa ilalim ng haring bangkero na si Louis Philippe.
Sa bisperas ng rebolusyon ng 1830, sinimulan ni Hugo ang pagsulat ng nobelang Notre Dame Cathedral. Ang aklat na ito ay naging artistic manifesto ng Romantics.
__________________________ _______________
Pagkatapos ng maikling paghinto, nagsimulang tumunog ang musika sa silid-aralan - ang simula ng ika-5 symphony ni Beethoven. Sa malakas na tunog ng buong orkestra, isang maikli, malinaw na maindayog na motibo ang tutunog - ang motibo ng kapalaran. Uulitin ito ng dalawang beses. Ang tema ng pangunahing partido ay lumalago mula dito, ang tema ng pakikibaka, mapusok, kapansin-pansing matindi. Sinasalungat ito ng isa pang tema - isang malawak, walang muwang, ngunit masigla at matapang din, puno ng tiwala sa lakas nito.
Nang humina na ang musika, binasa ng guro ang simula ng unang bahagi ng unang kabanata ng nobelang Notre Dame Cathedral ni Hugo: Tatlong daan at apatnapu't walong taon, 6 na buwan at 19 na araw ang nakalipas, nagising ang mga Parisian sa tunog ng lahat ng mga kampana ... Hindi madaling makapasok sa araw na iyon sa isang malaking bulwagan, na itinuturing sa oras na iyon ang pinakamalaking silid sa mundo ... ".
Subukan nating gawin at pasukin ito kasama ang mga bayani ng nobela.
At ngayon “kami ay natulala at nabulag. Sa itaas ng aming mga ulo ay isang double lancet vault, tapos na may mga ukit na gawa sa kahoy, pininturahan ng mga gintong liryo sa isang azure field; sa ilalim ng aming mga paa ay isang sahig na nilagyan ng puti at itim na marble slab.
Nagniningning ang palasyo sa buong kaningningan. Upang isaalang-alang ito nang detalyado, gayunpaman, nabigo kami: ang karamihan ng tao, na patuloy na dumarating, ay nakakasagabal. Tayo ay hinihila sa ipoipo ng paggalaw nito, tayo ay pinipiga, pinipiga, tayo ay nasusuka, ang mga sumpa at panaghoy ay naririnig mula sa lahat ng panig laban sa mga Fleming ... Cardinal ng Bourgon, ang punong hukom ..., mga guwardiya na may mga latigo, malamig. , init..."
(“Notre Dame Cathedral”, aklat 1 kabanata 1, pp. 3-7)
At ang lahat ng ito ay para sa hindi masabi na libangan ng mga mag-aaral at mga tagapaglingkod, na nag-uudyok sa karamihan ng mga tao sa kanilang mga biro, pangungutya, at kung minsan ay pamumusong.
Kaya, dahan-dahan, nagsisimula ang kuwento ni V. Hugo. Mabagal ang paglipas ng panahon, mahaba pa ang paghihintay, dahil tanghali pa lang nagsisimula ang misteryo at ipapakilala sa atin ng manunulat dito, sa Palasyo ng Hustisya, ang maraming tauhan na gaganap sa kanilang papel sa nobela.
Ngayon ang Palasyo ay maligaya, napuno ng umaapaw sa mga tao, ngunit kakaunting panahon ang lilipas, at isang maling hukuman ang aayusin dito, ang magandang batang si Esmeralda ay pahihirapan, akusahan ng pangkukulam at pagpatay, at hahatulan ng bitayan. Darating ang lahat ng ito mamaya...
At ngayon naririnig namin ang dagundong ng karamihan. Kung minsan ay natatahimik siya kapag ang mga mata ng lahat ay nabaling sa guwapong kardinal na nasa kahon na nakasuot ng napakagandang damit na kulay ube, pagkatapos ay sa hari ng mga pulubi na may kaakit-akit na punit-punit, Ito sa mga embahador ng Flemish, lalo na sa isang malapad ang balikat na may dyaket na balat. at ang nadama na sumbrero ay kakaiba sa mga nakapalibot na seda at pelus. Ngunit ang dagundong ng karamihan ay nagiging mabigat kapag pinipilit nito ang mga aktor na simulan ang misteryo nang hindi naghihintay sa pagdating ng yumaong cardinal, o sumabog na may maikling pag-apruba ng mga mapagmataas na kalokohan ng Flemish ambassador, ang medyas na si Jacques Coppenol, na tinanggihan ang cardinal at ipinahayag sa isang dumadagundong na boses na hindi siya isang uri ng secretary council of foremen, gaya ng ipinakita sa kanya ng cardinal, ngunit isang simpleng medyas. “Walang iba, hindi bababa sa isang medyas! Bakit masama?
Bilang tugon, nagkaroon ng pagsabog ng tawanan at palakpakan: pagkatapos ng lahat, si Koppenol ay isang karaniwang tao, tulad ng mga bumati sa kanya ...
Ngunit pansin! Naghihintay kami ng isang pagpupulong kasama ang mga pangunahing tauhan. Tawagan natin sila. Sa gayon ay nagsisimula ang pag-uusap tungkol sa nobela. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo at Phoebe de Chateauper.
Nang unang lumitaw si Quasimodo sa panahon ng kompetisyon ng mga freak na nagsasabing siya ang papa ng mga jesters, ang kanyang hitsura ay nagulat sa lahat: "Mahirap ilarawan ang apat na panig na ilong na ito ... at sa kabila ng kapangitan na ito, mayroong ilang mabigat na pagpapahayag ng lakas, liksi. at tapang sa kanyang buong anyo!”
Maririnig din natin ang pangalan ni Esmeralda sa unang pagkakataon sa Palace of Justice. Ang isa sa mga batang pilyo, na nakadapo sa windowsill, ay biglang sumigaw: Esmeralda! Ang pangalang ito ay may mahiwagang epekto. Ang bawat isa na nanatili sa bulwagan ng palasyo ay sumugod sa mga bintana upang makakita ng mas mahusay, umakyat sa mga dingding, bumuhos sa kalye. Si Esmeralda ay sumasayaw sa plaza sa tabi ng malaking apoy. "Siya ay maliit sa tangkad ... siya ay tunay na tila isang perpektong nilalang." Ang mga mata ng buong karamihan ay nakatutok sa kanya, lahat ng mga bibig ay nakanganga. Ngunit "sa libu-libong mga mukha ay kumikinang ng isang pambihirang kabataan na sigasig, isang uhaw sa buhay at isang masipag na pagnanasa." Kaya nakilala namin ang isa pang pangunahing tauhan ng nobela - si Archdeacon Kolod Frollo.
Unang lumitaw si Captain Phoebe de Chateaupe sa sandaling si Esmeralda ay hihingi ng tulong, na nakikipaglaban sa dalawang lalaki na sinubukang takpan ang kanyang bibig. Mangyayari ito sa gabi sa isa sa madilim na kalye ng Paris, kung saan uuwi ang batang mananayaw. Isa sa mga umatake sa kanya ay si Quasimodo.
At biglang lumitaw ang isang mangangabayo mula sa sulok ng bahay, ito ay si Captain Phoebus de Chateauper, armado mula ulo hanggang paa, ang ulo ng mga maharlikang tagabaril.
Si Hugo ay hindi nagbibigay sa amin ng isang larawan ng kapitan - dito imposible, ang aksyon ay mabilis na nagbubukas.
Ngunit pipili pa rin si Hugo ng oras at susubukang bigyan kami ng larawan ni Phoebus. Pag-uusapan niya ang tungkol sa kanya sa eksena sa Fleur de Lis, ang nobya ng kapitan. Ang lipunan ay magiging matigas, nakakainip, at ang manunulat ay magbibigay sa atin ng kanyang mga impresyon sa naiinip na nobyo: “Siya ay isang binata, ... at ang tagumpay ay madali. Gayunpaman, - sabi ni Hugo, - pinagsama niya ang lahat ng ito sa malalaking pag-angkin sa kagandahan, panache at magandang hitsura. Hayaan ang mambabasa na malaman ito para sa kanyang sarili. Isa lang akong historian."
Kaya sumakay si Phoebus sa oras: Quasimodo at Claude Frollo muntik nang makidnap kay Esmeralda. Ang eksenang ito ay isa sa pinakamahalaga sa komposisyon ng nobela. Dito sa unang pagkakataon nagtagpo ang apat sa ating mga bayani, dito magkadugtong ang kanilang mga tadhana, magkrus ang kanilang mga landas.
Phoebe de Chateaupe. Ano ang magiging papel niya sa nobela?
Si Esmeralda, na pinalaya ni Phoebus, ay mamahalin siya. At gwapo si Phoebus? Hindi lang niya nagawang mahalin, kundi protektahan din ang babae sa isang kritikal na sandali. "May mga puso kung saan ang pag-ibig ay hindi lumalaki," sabi ni Quasimodo Hugo. Ibinenta ni Phoebus si Esmeralda. Ngunit mayroon bang isang tao sa mga bayani na kayang magmahal kay Esmeralda nang malalim at walang pag-iimbot gaya ng alam niyang magmahal. Papangalanan ng mga mag-aaral si Quasimodo at pag-uusapan ang tungkol sa kanyang walang pag-iimbot na pag-ibig, kung paano iniligtas ni Quasimodo si Esmeralda mula sa hindi maiiwasang kamatayan, kinupkop siya sa Katedral, kung paano niya malumanay na inalagaan ang pagod na batang babae.
At sa pag-aakalang mahal ni Esmeralda si Phoebe, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay marubdob na nagmamahal sa kanya, buong araw siyang nakatayo sa pintuan ng mansyon ng Fleur de Lis upang dalhin si Phoebe kay Esmeralda at sa gayon ay paligayahin siya, sasabihin din nila ang tungkol sa pagkamatay ni Quasimodo.
Ang kakanyahan ng isang tao ay nasusubok sa kanyang mga gawa at sa kanyang saloobin sa ibang tao. Ngunit higit sa lahat, ang espirituwal na halaga ng isang tao ay makikita sa kanyang kakayahang magmahal nang walang pag-iimbot at walang pag-iimbot.
Ang pag-ibig, ang kakayahang magmahal, ay isang mahalagang regalo na hindi lahat ng tao ay nagtataglay. Tanging ang mapagbigay ng puso ang karapat-dapat sa kaloob na ito. Ang tunay na pag-ibig na bumisita sa taong ito ay nagpapaganda sa kanya.
At kaya natapos ang nobela ni V. Hugo. Ang huling dalawang kabanata ay pinamagatang: Bra Phoebe at The Marriage of Quasimodo. Sa kabanata na espesyal na nakatuon kay Phoebus, mayroon lamang isang linya tungkol sa kanya: "Si Phoebe de Chateauper ay nagwakas din nang malungkot: nagpakasal siya." Sa kabanata na nakatuon kay Quasimodo, sinabi ng manunulat na pagkatapos ng pagpatay kay Esmeralda, nawala si Quasimodo. Mga 1.5 or 2 years na. Minsan sa crypt ng Montfaucon, isang kakila-kilabot na lugar kung saan itinapon ang mga bangkay ng mga pinatay, nang hindi binigay ang mga ito sa lupa, lumitaw ang mga tao. At narito si Monfaucone ... sa mga bangkay ... gumuho siya sa alabok.( Aklat XI, ch. IV, p. 413)
Dito nagtatapos ang aming unang paglalakbay kasama ang mga tauhan sa mga pahina ng nobela ni Hugo. Ngunit bago tayo umalis, bumalik tayo sa musika, sa mga tunog kung saan nagsimula ang ating paglalakbay. Nakilala mo ba ang may-akda? Maaari mo bang pangalanan ang akda? At ang pinakamahalaga, isipin kung bakit eksaktong kinuha ang musikang ito bilang isang epigraph sa aming pagpupulong sa nobela ni Hugo. Muling tumunog ang panimula mula sa Fifth Symphony ni Beethoven.

Aralin 2

VICTOR HUGO
"Katedral ng Notre Dame ng Paris"
"Narito ang oras ay ang arkitekto at ang mga tao ay ang bricklayer"
V.Hugo

Ang pangalawang aralin ay pinangungunahan ng epigraph na iyon. Kapag huminto ang musika, babasahin ng guro (o mag-aaral) ang isang sipi mula sa kabanata na "Paris mula sa isang bird's eye view"
"Ang Paris noong ika-15 siglo ay isang lungsod - isang higante ... .. - ito ang kanyang hininga; At ngayon ang mga tao ay kumakanta
Ang nakakagulat na kaakit-akit mula sa mga pahina ng libro ay nagpapakita sa amin ng isang nakikita at tunog na imahe ng medyebal na Paris. Hinangaan namin ang nakakasilaw nitong kagandahan mula sa isang bird's eye view. Ngunit sa ibaba doon, sa mga kalye at mga parisukat nito, sa kakila-kilabot na piitan ng bilangguan, at sa maharlikang selda sa isa sa mga tore ng Bastille, ang mga pangyayari ay nangyayari na patuloy na humantong sa isang kalunus-lunos na denouement.
Sa huling aralin, naglalakbay kasama ang mga pangunahing tauhan sa mga pahina ng aklat, natunton namin ang kapalaran ng ilan sa kanila.
Pinangalanan ba natin ang lahat ng mga bayani?
Ang pangunahing tauhan ng akda ay ang mga taong kumikilos sa nobela bilang aktibong puwersa at, ayon kay Hugo, sa huli ay tumutukoy sa takbo ng kasaysayan.
atbp.................

ROMANTIC PRINCIPLES SA NOBELA NI V. HUGO

"Katedral ng Notre Dame ng Paris"

PANIMULA

Ang nobelang Notre Dame de Paris ni Victor Hugo ay nananatiling tunay na halimbawa ng unang yugto ng pag-unlad ng romantikismo, isang halimbawa ng aklat-aralin nito.

Sa kanyang trabaho, lumikha si Victor Hugo ng mga natatanging romantikong imahe: Si Esmeralda ay ang sagisag ng sangkatauhan at espirituwal na kagandahan, si Quasimodo, kung saan ang pangit na katawan ay matatagpuan ang isang nakikiramay na puso.

Hindi tulad ng mga bayani ng panitikan noong ika-17 at ika-18 siglo, pinagsasama ng mga bayani ni Hugo ang magkasalungat na katangian. Ang malawakang paggamit ng romantikong pamamaraan ng magkakaibang mga imahe, kung minsan ay sadyang nagpapalaki, lumiliko sa katawa-tawa, ang manunulat ay lumilikha ng mga kumplikadong hindi maliwanag na mga character. Siya ay naaakit ng mga dambuhalang hilig, mga gawang kabayanihan. Pinupuri niya ang lakas ng kanyang pagkatao bilang isang bayani, mapaghimagsik, mapaghimagsik na espiritu, kakayahang harapin ang mga pangyayari. Sa mga karakter, salungatan, balangkas, tanawin ng Notre Dame Cathedral, ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay ay nagtagumpay - mga natatanging karakter sa pambihirang mga pangyayari. Ang mundo ng walang pigil na hilig, romantikong mga karakter, sorpresa at aksidente, ang imahe ng isang matapang na tao na hindi umiiwas sa anumang panganib, ito ang kinakanta ni Hugo sa mga akdang ito.

Sinabi ni Hugo na mayroong patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama sa mundo. Sa nobela, mas malinaw pa kaysa sa tula ni Hugo, ang paghahanap ng bago mga pagpapahalagang moral, na natagpuan ng manunulat, bilang panuntunan, hindi sa kampo ng mayaman at ng mga nasa kapangyarihan, kundi sa kampo ng mga dukha at hinahamak na mahirap. Ang lahat ng pinakamahusay na damdamin - kabaitan, katapatan, walang pag-iimbot na debosyon - ay ibinibigay sa foundling Quasimodo at ang gypsy na si Esmeralda, na siyang mga tunay na bayani ng nobela, habang ang mga antipodes, na nakatayo sa timon ng sekular o espirituwal na kapangyarihan, tulad ni Haring Louis XI o ang parehong archdeacon na si Frollo, ay iba't ibang kalupitan, panatisismo, pagwawalang-bahala sa pagdurusa ng mga tao.

Mahalaga na tiyak na ang moral na ideyang ito ng unang nobela ni Hugo na lubos na pinahahalagahan ni F. M. Dostoevsky. Nag-aalok ng Notre Dame Cathedral para sa pagsasalin sa Russian, isinulat niya sa isang paunang salita na inilathala noong 1862 sa journal Vremya na ang ideya ng gawaing ito ay "ang pagpapanumbalik ng isang patay na tao na dinurog ng hindi makatarungang pang-aapi ng mga pangyayari ... Ang ideyang ito ay ang pagbibigay-katwiran sa mga nahihiya at lahat ng itinaboy na mga pariah ng lipunan.” "Sino ang hindi mag-aakalang," ang isinulat pa ni Dostoevsky, "na si Quasimodo ay ang personipikasyon ng inaapi at hinahamak na mga medyebal na tao ... kung saan ang pag-ibig at pagkauhaw sa katarungan ay sa wakas ay nagising, at kasama nila ang kamalayan ng kanilang katotohanan at ang kanilang pananatili. hindi nagalaw na walang katapusang pwersa."

Kabanata 1.

ROMANTICISMO BILANG ISANG PANITIKAN

1.1 Dahilan

Romantisismo bilang isang ideolohikal at masining na direksyon lumitaw sa kultura sa dulosiglo XVIII. Pagkatapos ang salitang Pransesang ibig sabihin ng romantique ay "kakaiba", "kamangha-manghang", "picturesque".

SAXIX na siglo ang salitang "Romanticism" ay naging isang termino para sa isang bagong kilusang pampanitikan, ang kabaligtaran ng Classicism.

Sa modernong kahulugan, ang terminong "Romantisismo" ay binibigyan ng ibang, pinalawak na kahulugan. Nagtalaga sila ng isang uri ng artistikong pagkamalikhain na sumasalungat sa Realismo, kung saan ang mapagpasyang papel ay ginampanan hindi ng pang-unawa sa katotohanan, ngunit sa pamamagitan ng muling paglikha nito, ang sagisag ng ideyal ng artist. Ang ganitong uri ng pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng demonstrative conventionality ng anyo, pantasya, katawa-tawa na mga imahe, at simbolismo.

Ang kaganapan na nagsilbing isang impetus para sa pagsasakatuparan ng hindi pagkakapare-pareho ng mga ideya ng ika-18 siglo at para sa pagbabago ng pananaw sa mundo ng mga tao sa pangkalahatan ay ang Great French Bourgeois Revolution 1789. Ito ay nagdala sa halip na ang inaasahang resulta - "Kalayaan, Pagkakapantay-pantay at Kapatiran" - lamang ng gutom at pagkawasak, at kasama nila ang pagkabigo sa mga ideya ng mga enlighteners. Ang pagkabigo sa rebolusyon bilang isang paraan ng pagbabago ng buhay panlipunan ay nagdulot ng isang matalim na reorientation ng panlipunang sikolohiya mismo, isang turn ng interes mula sa panlabas na buhay ng isang tao at ang kanyang mga aktibidad sa lipunan sa mga problema ng espirituwal, emosyonal na buhay ng indibidwal.

Sa ganitong kapaligiran ng pagdududa, ang mga pagbabago sa mga pananaw, pagtatasa, paghuhusga, mga sorpresa sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo, isang bagong kababalaghan ng espirituwal na buhay ang lumitaw - romantiko.

Ang romantikong sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng: pagkasuklam sa burges na katotohanan, isang determinadong pagtanggi sa rasyonalistikong mga prinsipyo ng burges na edukasyon at klasisismo, kawalan ng tiwala sa kulto ng katwiran, na katangian ng mga nagpapaliwanag at mga manunulat ng bagong klasisismo.

Ang moral at aesthetic pathos ng romanticism ay nauugnay lalo na sa pagpapatunay ng dignidad ng tao, ang intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay nito. Ito ay natagpuan ang pagpapahayag sa mga imahe ng mga bayani ng romantikong sining, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng mga hindi pangkaraniwang mga character at malakas na mga hilig, aspirasyon para sa walang limitasyong kalayaan. Ang rebolusyon ay nagpahayag ng kalayaan ng indibidwal, ngunit ang parehong rebolusyon ay nagbunga ng diwa ng pagiging acquisitiveness at pagkamakasarili. Ang dalawang panig ng personalidad na ito (ang kalunos-lunos ng kalayaan at indibidwalismo) ay nagpakita ng kanilang sarili sa isang napakakomplikadong paraan sa romantikong konsepto ng mundo at tao.

1.2. Pangunahing tampok na nakikilala

Ang pagkabigo sa kapangyarihan ng isip at sa lipunan ay unti-unting lumago sa "cosmic pessimism", ito ay sinamahan ng mga mood ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa, "world sorrow". Ang panloob na tema ng "kakila-kilabot na mundo", kasama ang bulag na kapangyarihan ng materyal na relasyon, ang pananabik para sa walang hanggang monotony ng pang-araw-araw na katotohanan, ay dumaan sa buong kasaysayan ng romantikong panitikan.

Ang mga romantiko ay sigurado na ang "dito at ngayon" ay isang perpekto, i.e. imposible ang isang mas makabuluhan, mayaman, kasiya-siyang buhay, ngunit hindi nila pinagdudahan ang pagkakaroon nito - ito ang tinatawag na romantikong duality. Ito ay ang paghahanap para sa ideal, ang pagtugis nito, ang pagkauhaw para sa pagpapanibago at pagiging perpekto ang pumupuno sa kanilang buhay ng kahulugan.

Matatag na tinanggihan ng Romantics ang bagong kaayusan sa lipunan. Iniharap nila ang kanilang "romantikong bayani" isang pambihirang, mayaman sa espirituwal na personalidad na nakadama ng kalungkutan at pagkabalisa sa umuusbong na burges na mundo, mercantile at pagalit sa tao. Ang mga romantikong bayani kung minsan ay tumalikod sa katotohanan sa kawalan ng pag-asa, kung minsan ay naghimagsik laban dito, masakit na nararamdaman ang agwat sa pagitan ng perpekto at katotohanan, walang kapangyarihan na baguhin ang buhay sa kanilang paligid, ngunit mas pinipiling mapahamak kaysa makipagkasundo dito. Ang buhay ng burges na lipunan ay tila napakabulgar at prosaic sa mga romantiko na kung minsan ay tumanggi silang ilarawan ito at binibigyang kulay ang mundo ng kanilang imahinasyon. Ang mga romantiko ay madalas na naglalarawan sa kanilang mga bayani bilang nasa pagalit na relasyon sa nakapaligid na katotohanan, hindi nasisiyahan sa kasalukuyan at nagsusumikap para sa ibang mundo na nasa kanilang mga pangarap.

Itinanggi ng Romantics ang pangangailangan at posibilidad ng isang layunin na pagmuni-muni ng katotohanan. Samakatuwid, ipinahayag nila ang subjective arbitrariness ng malikhaing imahinasyon bilang batayan ng sining. Ang mga pambihirang kaganapan at ang hindi pangkaraniwang kapaligiran kung saan gumaganap ang mga tauhan ay pinili bilang mga plot para sa mga romantikong gawa.

Ang mga romantiko ay naaakit ng lahat ng hindi pangkaraniwan (maaaring naroroon ang perpekto): pantasiya, ang mystical na mundo ng mga hindi makamundong pwersa, ang hinaharap, malayong mga kakaibang bansa, ang pagka-orihinal ng mga taong naninirahan sa kanila, ang mga nakaraang makasaysayang panahon. Ang pangangailangan para sa isang tapat na libangan ng lugar at oras ay isa sa pinakamahalagang tagumpay ng panahon ng romantikismo. Sa panahong ito nalikha ang genre ng nobelang pangkasaysayan.

Ngunit ang mga karakter mismo ay katangi-tangi. Interesado sila sa lahat ng mga hilig, malakas na damdamin, lihim na paggalaw ng kaluluwa, nagsalita sila tungkol sa lalim at panloob na kawalang-hanggan ng personalidad at tungkol sa trahedya na kalungkutan ng isang tunay na tao sa mundo sa paligid niya.

Tunay na malungkot ang mga romantiko sa mga taong ayaw pansinin ang kabastusan, prosaic at kawalan ng espirituwalidad ng kanilang buhay. Ang mga rebelde at naghahanap ay hinamak nila ang mga taong ito. Mas ginusto nilang hindi tanggapin at hindi maintindihan kaysa, tulad ng karamihan sa mga nakapaligid sa kanila, magpalubog sa katamtaman, kapuruhan at kalakaran ng isang walang kulay at prosaic na mundo. Kalungkutan- Isa pang tampok ng isang romantikong bayani.

Kasabay ng pagtaas ng atensyon sa indibidwal tampok romanticism noon isang pakiramdam ng paggalaw ng kasaysayan at pagkakasangkot ng tao dito. Ang pakiramdam ng kawalang-tatag at pagkakaiba-iba ng mundo, ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng kaluluwa ng tao ay nagpasiya ng dramatiko, kung minsan ay trahedya na pang-unawa sa buhay ng mga romantiko.

Sa larangan ng anyo, tinutulan ng romantikismo ang klasikal na "imitasyon ng kalikasan" malikhaing kalayaan isang artista na lumikha ng kanyang sariling espesyal na mundo, mas maganda at samakatuwid ay mas totoo kaysa sa nakapaligid na katotohanan.

Kabanata 2

VICTOR HUGO AT ANG KANYANG TRABAHO

2.1 Romantikong prinsipyo ni Victor Hugo

Si Victor Hugo (1802-1885) ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan bilang pinuno at teorista ng demokratikong romantikong Pranses. Sa paunang salita sa dramang Cromwell, nagbigay siya ng matingkad na paglalahad ng mga prinsipyo ng romantikismo bilang isang bagong kalakaran sa panitikan, sa gayo'y nagdedeklara ng digmaan laban sa klasisismo, na mayroon pa ring malakas na impluwensya sa lahat ng panitikang Pranses. Ang paunang salita na ito ay tinawag na "Manifesto" ng Romantika.

Hinihingi ni Hugo ang ganap na kalayaan para sa drama at tula sa pangkalahatan. "Down with all rules and patterns! bulalas niya sa Manipesto. Ang mga tagapayo ng makata, sabi niya, ay dapat kalikasan, katotohanan, at sarili niyang inspirasyon; bukod sa kanila, ang tanging batas na obligado para sa makata ay yaong sa bawat akda ay sinusunod mula sa kanyang balangkas.

Sa Preface sa Cromwell, tinukoy ni Hugo ang pangunahing tema ng kabuuan makabagong panitikan- ang larawan ng mga panlipunang tunggalian ng lipunan, ang larawan ng matinding pakikibaka ng iba't ibang pwersang panlipunan na naghimagsik laban sa isa't isa

Ang pangunahing prinsipyo ng kanyang romantikong poetics ay ang paglalarawan ng buhay sa mga kaibahan nito.-Sinubukan ni Hugo na patunayan bago pa man ang "Paunang Salita" sa kanyang artikulo tungkol sa nobela ni W. Scott "Quentin Dorward". "Wala ba doon," isinulat siya ay buhay isang kakaibang drama na pinaghalong mabuti at masama, maganda at pangit, mataas at mababa - ang batas na kumikilos sa lahat ng nilikha?

Ang prinsipyo ng magkakaibang mga pagsalungat sa mga tula ni Hugo ay batay sa kanyang mga ideyang metapisiko tungkol sa buhay. modernong lipunan, kung saan ang pagtukoy sa kadahilanan ng pag-unlad ay di-umano'y ang pakikibaka ng magkasalungat na mga prinsipyong moral - mabuti at masama - na umiiral mula sa kawalang-hanggan.

Si Hugo ay naglalaan ng isang makabuluhang lugar sa "Paunang Salita" sa kahulugan ng konsepto ng aesthetic kakatwa, isinasaalang-alang ito ng isang natatanging elemento medieval na tula at modernong romantiko. Ano ang ibig niyang sabihin sa katagang ito? "Ang kataka-taka, bilang kabaligtaran sa kahanga-hanga, bilang isang paraan ng kaibahan, ay, sa aming palagay, ang pinakamayamang mapagkukunan na binubuksan ng kalikasan sa sining."

Inihambing ni Hugo ang mga kakaibang larawan ng kanyang mga gawa sa mga kondisyon na magagandang larawan ng epigone classicism, na naniniwala na kung wala ang pagpapakilala ng mga phenomena na parehong dakila at base, parehong maganda at pangit, imposibleng ihatid ang kabuuan at katotohanan ng buhay sa panitikan. ang metapisiko na pag-unawa sa kategoryang "kataka-taka" Ang pagpapatunay ni Hugo sa elementong ito ng sining ay, gayunpaman, isang hakbang pasulong sa landas ng pagdadala ng sining na mas malapit sa katotohanan ng buhay.

Itinuring ni Hugo na ang akda ni Shakespeare ang pinakatuktok ng mga tula ng modernong panahon, dahil sa akda ni Shakespeare, sa kanyang opinyon, isang maayos na kumbinasyon ng mga elemento ng trahedya at komedya, horror at tawa, ang kahanga-hanga at ang kataka-taka ay natanto, at ang Ang pagsasanib ng mga elementong ito ay bumubuo sa drama, na "isang likhang tipikal ng ikatlong edad ng tula, para sa modernong panitikan".

Ipinahayag ni Hugo ang romantikong libre, walang limitasyong pantasya sa pagkamalikhain ng patula.. Naniniwala siya na ang manunulat ng dula ay may karapatang umasa sa mga alamat, at hindi sa totoong makasaysayang mga katotohanan, upang pabayaan ang katumpakan ng kasaysayan. Sa kanyang mga salita, “hindi dapat maghanap ng puro kasaysayan sa drama, kahit na ito ay 'historical'. Isinalaysay niya ang mga alamat, hindi mga katotohanan. Ito ay isang salaysay, hindi isang kronolohiya.”

Sa Paunang Salita sa Cromwell, ang prinsipyo ng isang makatotohanan at maraming aspeto na pagmuni-muni ng buhay ay patuloy na binibigyang-diin. Binanggit ni Hugo ang "katotohanan" ("le vrai") bilang pangunahing tampok ng Romantikong tula. Ipinapangatuwiran ni Hugo na ang drama ay hindi dapat isang ordinaryong salamin, na nagbibigay ng isang patag na imahe, ngunit isang nakatutok na salamin, na "hindi lamang nagpapahina sa mga kulay na sinag, ngunit, sa kabaligtaran, ay kinokolekta at pinalamutian ang mga ito, na ginagawang liwanag ang kurap, at ang liwanag ay nagiging apoy.” Sa likod ng metaporikal na kahulugan na ito ay namamalagi ang pagnanais ng may-akda na aktibong piliin ang pinaka-katangian na maliwanag na phenomena ng buhay, at hindi lamang kopyahin ang lahat ng kanyang nakikita. Ang prinsipyo ng romantikong typification, na bumabagsak sa pagnanais na pumili mula sa buhay ng pinaka-kaakit-akit, natatanging mga tampok sa kanilang pagka-orihinal, mga imahe, phenomena, ay naging posible para sa mga romantikong manunulat na epektibong lumapit sa repleksyon ng buhay, na paborableng nakikilala ang kanilang mga poetics mula sa dogmatic poetics ng classicism.

Ang mga tampok ng isang makatotohanang pag-unawa sa katotohanan ay nakapaloob sa pangangatwiran ni Hugo tungkol sa "lokal na kulay", kung saan nauunawaan niya ang pagpaparami ng totoong sitwasyon ng aksyon, ang makasaysayang at pang-araw-araw na mga tampok ng panahon na pinili ng may-akda. Kinondena niya ang laganap na paraan ng pagmamadali sa paglapat ng mga hagod ng "lokal na kulay" sa natapos na gawain. Ang drama, sa kanyang opinyon, ay dapat na puspos mula sa loob na may kulay ng panahon, dapat itong lumitaw sa ibabaw, "tulad ng katas na tumataas mula sa ugat ng isang puno patungo sa pinakahuling dahon nito." Ito ay makakamit lamang sa pamamagitan ng maingat at patuloy na pag-aaral ng itinatanghal na panahon.

Pinapayuhan ni Hugo ang mga makata ng bago, romantikong paaralan na ilarawan tao sa di-maaalis na koneksyon ng kanyang panlabas na buhay at kapayapaan sa loob , ay nangangailangan ng kumbinasyon sa isang larawan ng "drama ng buhay na may drama ng kamalayan."

Romantikong kahulugan ng historicism at ang kontradiksyon sa pagitan ng ideal at realidad ay na-refracted sa kakaibang paraan sa pananaw at trabaho ni Hugo. Nakikita niya ang buhay bilang puno ng mga salungatan at dissonances, dahil may patuloy na pakikibaka sa pagitan ng dalawang walang hanggang moral na prinsipyo - Mabuti at Masama. At ang mga sumisigaw ay tinawag upang ihatid ang pakikibaka na ito "antitheses"(contrasts)-pangunahing masining na prinsipyo ang manunulat, na ipinahayag sa "Preface to Cromwell", kung saan ang mga larawan ng maganda at pangit ay pinaghahambing, ang kanyang iginuhit. mga larawan ng kalikasan, kaluluwa ng tao o buhay ng sangkatauhan. Ang elemento ng Kasamaan, ang "kataka-taka" ay nagngangalit sa kasaysayan, ang mga larawan ng pagbagsak ng mga sibilisasyon, ang pakikibaka ng mga tao laban sa madugong mga despot, mga larawan ng pagdurusa, mga sakuna at kawalan ng katarungan ay dumaan sa lahat ng gawain ni Hugo. Gayunpaman, sa paglipas ng mga taon, lalong pinalakas ni Hugo ang kanyang pag-unawa sa kasaysayan bilang isang mahigpit na paggalaw mula sa Kasamaan tungo sa Kabutihan, mula sa kadiliman tungo sa liwanag, mula sa pagkaalipin at karahasan tungo sa katarungan at kalayaan. Ang makasaysayang optimismo na ito, hindi katulad ng karamihan sa mga romantiko, ay minana ni Hugo mula sa mga nagpapaliwanag noong ika-18 siglo.

Sa pag-atake sa mga tula ng klasikong trahedya, tinatanggihan ni Hugo ang prinsipyo ng pagkakaisa ng lugar at oras, na hindi tugma sa artistikong katotohanan. Ang eskolastiko at dogmatismo ng mga "tuntuning ito," sabi ni Hugo, ay humahadlang sa pag-unlad ng sining. Gayunpaman, pinananatili niya pagkakaisa ng pagkilos, iyon ay, ang pagkakaisa ng balangkas, bilang naaayon sa "mga batas ng kalikasan" at pagtulong na bigyan ang pag-unlad ng balangkas ng kinakailangang dinamika.

Ang pagprotesta laban sa epekto at pagpapanggap ng estilo ng mga epigones ng klasiko, si Hugo ay naninindigan para sa pagiging simple, pagpapahayag, katapatan ng patula na pananalita, para sa pagpapayaman ng bokabularyo nito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga katutubong kasabihan at matagumpay na neologism, dahil "ang wika ay hindi tumitigil sa pag-unlad nito. . Ang isip ng tao ay palaging sumusulong, o, kung gusto mo, nagbabago, at ang wika ay nagbabago kasabay nito." Sa pagbuo ng posisyon sa wika bilang isang paraan ng pagpapahayag ng kaisipan, sinabi ni Hugo na kung ang bawat panahon ay nagdudulot ng bago sa wika, kung gayon "ang bawat panahon ay dapat ding magkaroon ng mga salita na nagpapahayag ng mga konseptong ito."

Ang estilo ng Hugo ay nailalarawan detalyadong paglalarawan; ang mahabang digressions ay hindi karaniwan sa kanyang mga nobela. Minsan ang mga ito ay hindi direktang nauugnay sa storyline ng nobela, ngunit halos palaging sila ay nakikilala sa pamamagitan ng patula o edukasyonal na halaga. Masigla, dynamic, makulay ang dialogue ni Hugo. Puno ng paghahambing at metapora ang kanyang wika, mga terminong nauugnay sa propesyon ng mga bayani at sa kapaligirang kanilang ginagalawan.

Ang makasaysayang kahalagahan ng "Paunang Salita sa Cromwell" ay nakasalalay sa katotohanan na si Hugo ay nagbigay ng isang matinding dagok sa paaralan ng mga tagasunod ng klasisismo sa kanyang panitikan na manifesto, kung saan hindi na siya nakabawi. Hiniling ni Hugo ang paglalarawan ng buhay sa mga kontradiksyon nito, mga kaibahan, sa pag-aaway ng magkasalungat na pwersa, at sa gayon ay inilapit ang sining, sa katunayan, sa isang makatotohanang pagpapakita ng katotohanan.

Kabanata 3

ROMAN-DRAMA "ANG KATHEDRAL NG WALANG DOMEN NG PARIS"

Ang Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagpabagsak sa monarkiya ng Bourbon, ay natagpuan ang isang masigasig na tagasuporta sa Hugo. Walang alinlangan na ang unang makabuluhang nobela ni Hugo, ang Notre Dame de Paris, na nagsimula noong Hulyo 1830 at natapos noong Pebrero 1831, ay sumasalamin din sa kapaligiran ng panlipunang pagsulong na dulot ng rebolusyon. Nasa higit pa kaysa sa mga drama ni Hugo, ang Notre Dame Cathedral ay naglalaman ng mga prinsipyo ng advanced na panitikan na nabuo sa paunang salita sa Cromwell. Ang mga aesthetic na prinsipyo na itinakda ng may-akda ay hindi lamang isang manipesto ng teorista, ngunit ang mga pundasyon ng pagkamalikhain na malalim na pinag-isipan at nadarama ng manunulat.

Ang nobela ay ipinaglihi noong huling bahagi ng 1820s. Posible na ang impetus para sa ideya ay ang nobela ni Walter Scott "Quentin Dorward", kung saan ang aksyon ay nagaganap sa France sa parehong panahon tulad ng sa hinaharap na "Cathedral". Gayunpaman, ang batang may-akda ay lumapit sa kanyang gawain nang iba kaysa sa kanyang sikat na kontemporaryo. Bumalik sa isang artikulo noong 1823, isinulat ni Hugo na "pagkatapos ng kaakit-akit ngunit prosa na nobela ni Walter Scott, isa pang nobela ang dapat gawin, na drama at epiko sa parehong oras kaakit-akit, ngunit din patula, puno ng katotohanan, ngunit sa parehong oras perpekto, totoo. Ito mismo ang sinusubukang gawin ng may-akda ng Notre Dame.

Tulad ng sa mga drama, si Hugo ay bumaling sa kasaysayan sa Notre Dame; sa pagkakataong ito ay ang huling French Middle Ages, Paris sa pagtatapos ng ika-15 siglo ang nakaakit sa kanyang atensyon. Ang romantikong interes sa Middle Ages ay higit na umusbong bilang isang reaksyon sa klasikong pagtuon sa sinaunang panahon. Ang pagnanais na mapagtagumpayan ang mapang-uyam na saloobin patungo sa Middle Ages, na kumalat salamat sa mga manunulat ng Enlightenment ng ika-18 siglo, kung kanino ang oras na ito ay isang kaharian ng kadiliman at kamangmangan, ay gumanap ng isang papel dito, walang silbi sa kasaysayan ng progresibo. pag-unlad ng sangkatauhan. At, sa wakas, halos pangunahin, ang Middle Ages ay nakakaakit ng mga romantiko sa kanilang hindi pangkaraniwan, bilang kabaligtaran sa prosa ng burges na buhay, ang mapurol na pang-araw-araw na pag-iral. Dito makikilala ang isa, pinaniniwalaan ng mga romantiko, na may matatag, mahusay na mga karakter, malakas na hilig, pagsasamantala at pagkamartir sa ngalan ng mga paniniwala. Ang lahat ng ito ay nakita pa rin sa isang aura ng ilang misteryo na nauugnay sa hindi sapat na pag-aaral ng Middle Ages, na napunan ng isang apela sa mga katutubong tradisyon at alamat, na may espesyal na kahalagahan para sa mga romantikong manunulat. Kasunod nito, sa paunang salita sa koleksyon ng kanyang mga makasaysayang tula na "The Legend of the Ages", kabalintunaang sinabi ni Hugo na ang alamat ay dapat na ipantay sa mga karapatan sa kasaysayan: "Ang sangkatauhan ay maaaring isaalang-alang mula sa dalawang punto ng pananaw: mula sa kasaysayan at maalamat. Ang pangalawa ay hindi gaanong totoo kaysa sa una. Ang una ay hindi gaanong haka-haka kaysa sa pangalawa." Ang Middle Ages ay lumilitaw sa nobela ni Hugo sa anyo ng isang alamat-kasaysayan laban sa backdrop ng isang masterfully recreated historical flavor.

Ang batayan, ang pangunahing bahagi ng alamat na ito ay, sa pangkalahatan, ay hindi nagbabago para sa buong malikhaing landas ng mature na Hugo, ang pananaw sa proseso ng kasaysayan bilang isang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng dalawang prinsipyo ng mundo - mabuti at masama, awa at kalupitan, pakikiramay at hindi pagpaparaan. , damdamin at dahilan. Ang larangan ng labanang ito at iba't ibang panahon ay umaakit sa atensyon ni Hugo sa isang di-masusukat na lawak kaysa sa pagsusuri ng isang tiyak na sitwasyong pangkasaysayan. Kaya naman ang kilalang over-historicism, ang simbolismo ng mga bayani ni Hugo, ang walang hanggang kalikasan ng kanyang psychologism. Si Hugo mismo ay tapat na inamin na ang kasaysayan ay hindi interesado sa kanya sa nobela: "Ang libro ay walang pag-angkin sa kasaysayan, maliban sa isang paglalarawan na may isang tiyak na kaalaman at isang tiyak na pangangalaga, ngunit isang pangkalahatang-ideya lamang at sa mga akma at simula, ang estado. ng moral, paniniwala, batas, sining, sa wakas ay sibilisasyon noong ikalabinlimang siglo. Gayunpaman, hindi ito ang punto ng aklat. Kung mayroon siyang isang merito, ito ay isang gawa ng imahinasyon, kapritso at pantasya."

Ito ay kilala na para sa mga paglalarawan ng katedral at Paris noong ika-15 siglo, ang imahe ng mga mores ng panahon, pinag-aralan ni Hugo ang malaking makasaysayang materyal at pinahintulutan ang kanyang sarili na ipakita ang kanyang kaalaman, tulad ng ginawa niya sa kanyang iba pang mga nobela. Ang mga mananaliksik ng Middle Ages ay maingat na sinuri ang "dokumentasyon" ni Hugo at hindi makahanap ng anumang malubhang pagkakamali dito, sa kabila ng katotohanan na ang manunulat ay hindi palaging kumukuha ng kanyang impormasyon mula sa mga pangunahing mapagkukunan.

Gayunpaman, ang pangunahing bagay sa libro, upang magamit ang terminolohiya ni Hugo, ay "katuwa at pantasya", iyon ay, na ganap na nilikha ng kanyang imahinasyon at, sa isang napakaliit na lawak, ay maaaring konektado sa kasaysayan. Ang pinakamalawak na katanyagan ng nobela ay tinitiyak ng walang hanggang mga problemang etikal na ibinabanta dito at mga kathang-isip na karakter sa harapan, na matagal nang pumasa (pangunahin ang Quasimodo) sa kategorya ng mga uri ng panitikan.

3.1. Organisasyon ng Kwento

Ang nobela ay binuo sa isang dramatikong prinsipyo: tatlong lalaki ang nakakamit ang pag-ibig ng isang babae; ang gypsy na si Esmeralda ay minamahal ng archdeacon ng Notre Dame Cathedral, Claude Frollo, ang bell ringer ng katedral, ang kuba na si Quasimodo, at ang makata na si Pierre Gringoire, bagaman ang pangunahing tunggalian ay lumitaw sa pagitan ni Frollo at Quasimodo. Kasabay nito, ang gypsy ay nagbibigay ng kanyang damdamin sa guwapo ngunit walang laman na nobleman na si Phoebe de Chateauper.

Ang nobela-drama ni Hugo ay maaaring hatiin sa limang akto. Sa unang yugto, sina Quasimodo at Esmeralda, na hindi pa nagkikita, ay lumabas sa parehong entablado. Ang eksenang ito ay ang Place de Greve. Dito sumasayaw at kumakanta si Esmeralda, dito dumaan ang isang prusisyon, na may katapatan sa komiks na dinadala ang papa ng mga jester na si Quasimodo sa isang stretcher. Ang pangkalahatang kasayahan ay nalilito sa mabangis na banta ng kalbong lalaki: “Kalapastanganan! Kalapastanganan!” Ang nakakaakit na boses ni Esmeralda ay naputol ng nakakatakot na sigaw ng nakaligpit sa tore ni Roland: "Aalis ka ba rito, balang Egyptian?" Ang laro ng antitheses ay nagsasara kay Esmeralda, lahat ng mga thread ng plot ay iginuhit sa kanya. At hindi sinasadya na ang maligaya na apoy, na nagpapailaw sa kanyang magandang mukha, ay nagpapaliwanag sa bitayan sa parehong oras. Ito ay hindi lamang isang kamangha-manghang kaibahan - ito ay ang simula ng trahedya. Ang aksyon ng trahedya, na nagsimula sa sayaw ni Esmeralda sa Greve Square, ay magtatapos dito - sa kanyang pagbitay.

Ang bawat salitang binibigkas sa yugtong ito ay ginaganap kalunos-lunos na kabalintunaan. Ang mga banta ng kalbong lalaki, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ay hindi dinidiktahan ng poot, ngunit ng pag-ibig, ngunit ang gayong pag-ibig ay mas masahol pa sa poot. Ang pag-iibigan ay ginagawang isang kontrabida ang tuyong tagasulat, handang gawin ang lahat upang angkinin ang kanyang biktima. Sa isang sigaw: "Sorcery!" - isang tagapagbalita ng mga hinaharap na problema ni Esmeralda: tinanggihan niya, walang humpay na hahabulin siya ni Claude Frollo, ihaharap siya sa paglilitis ng Inkisisyon, ipahamak siya sa kamatayan.

Nakapagtataka, ang mga sumpa ng recluse ay inspirasyon din ng dakilang pag-ibig. Siya ay naging isang boluntaryong bilanggo, nagdadalamhati para sa kanyang nag-iisang anak na babae, na ninakaw maraming taon na ang nakalilipas ng mga gypsies. Sa paghingi ng makalangit at makalupang parusa sa ulo ni Esmeralda, hindi pinaghihinalaan ng kapus-palad na ina na ang magandang Hitano ay ang anak na kanyang iniluluksa. Magkakatotoo ang mga sumpa. Sa mapagpasyang sandali, ang mahigpit na mga daliri ng recluse ay hindi papayag na magtago si Esmeralda, ikukulong nila siya bilang paghihiganti para sa buong tribong gipsi, na nag-alis sa kanyang ina ng kanyang minamahal na anak na babae. Upang mapahusay ang kalunos-lunos na intensity, pipilitin ng may-akda ang nakaligpit na kilalanin ang kanyang anak sa Esmeralda - sa pamamagitan ng mga di malilimutang palatandaan. Ngunit din pagkilala hindi ililigtas ang babae: malapit ang mga bantay, kalunos-lunos na pagbabawal hindi maiiwasan.

Sa ikalawang yugto, ang kahapon ay isang "nagtagumpay" - ang papa ng mga jesters, ay naging "nahatulan" (muli, isang kaibahan). Matapos parusahan ng mga latigo si Quasimodo at iniwan sa pillory upang kutyain ng karamihan, lumitaw ang dalawang tao sa entablado ng Place de Greve, na ang kapalaran ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kapalaran ng kuba. Una, lumalapit si Claude Frollo sa pillory. Siya ang dumampot sa dating pangit na bata na itinapon sa templo, nagpalaki sa kanya at ginawa siyang bell ringer ng Notre Dame Cathedral. Mula pagkabata, nakasanayan na ni Quasimodo ang paggalang sa kanyang tagapagligtas at ngayon ay umaasa siyang babalik siya sa pagliligtas. Ngunit hindi, dumaan si Claude Frollo, mapanlinlang na ibinaba ang kanyang mga mata. At pagkatapos ay lumitaw si Esmeralda sa pillory. Sa pagitan ng mga kapalaran ng kuba at kagandahan ay may isang paunang koneksyon. Pagkatapos ng lahat, ito ay siya, ang freak, na inilagay ng mga gypsies sa sabsaban kung saan nila siya ninakaw, ang kaibig-ibig na maliit. At ngayon siya ay umaakyat sa hagdan patungo sa naghihirap na si Quasimodo at, ang nag-iisang mula sa buong pulutong, na naaawa sa kanya, ay nagbigay sa kanya ng tubig. Mula sa sandaling iyon, gumising ang pag-ibig sa dibdib ni Quasimodo, puno ng tula at magiting na pagsasakripisyo sa sarili.

Kung sa unang pagkilos ang mga tinig ay partikular na kahalagahan, at sa pangalawa - mga kilos, pagkatapos ay sa pangatlo - hitsura. Ang punto ng intersection ng mga view ay nagiging dancing Esmeralda. Ang makata na si Gringoire, na katabi niya sa plaza, ay tumitingin sa batang babae nang may simpatiya: iniligtas niya ang kanyang buhay kamakailan. Ang kapitan ng mga maharlikang tagabaril, si Phoebe de Chateauper, kung kanino si Esmeralda ay umibig sa unang pagkikita, ay tumingin sa kanya mula sa balkonahe ng isang Gothic na bahay - ito ay isang hitsura ng pagka-voluptuous. Kasabay nito, mula sa itaas, mula sa hilagang tore ng katedral, tinitingnan ni Claude Frollo ang gypsy - ito ay isang hitsura ng madilim, despotikong pagnanasa. At kahit na mas mataas, sa bell tower ng katedral, si Quasimodo ay natigilan, tinitingnan ang batang babae na may labis na pagmamahal.

Sa ika-apat na yugto, ang nakakahilo na pag-indayog ng antithesis ay umabot sa limitasyon: Quasimodo at Esmeralda ay dapat na ngayong lumipat ng mga tungkulin. Muli na namang nagtipon ang mga tao sa Greve Square - at muli ang lahat ng mga mata ay nakatuon sa Hitano. Ngunit ngayon siya, na inakusahan ng tangkang pagpatay at pangkukulam, ay naghihintay para sa bitayan. Ang batang babae ay idineklara na pumatay kay Phoebe de Chateauper - ang taong mahal niya nang higit pa sa buhay. At ang talagang nagdulot ng sugat sa kapitan ay umamin nito - ang tunay na kriminal na si Claude Frollo. Upang makumpleto ang epekto, ginawa ng may-akda si Phoebus mismo, na nakaligtas pagkatapos na masugatan, na makita ang gipsy na nakatali at pupunta sa pagpapatupad. "Phoebus! Ang Phoebus ko!" - sigaw ni Esmeralda sa kanya "in a fit of love and delight." Inaasahan niya na ang kapitan ng mga shooters, alinsunod sa kanyang pangalan (Phoebus - "ang araw", "ang magandang tagabaril na isang diyos"), ay magiging kanyang tagapagligtas, ngunit siya ay duwag na tumalikod sa kanya. Si Esmeralda ay maliligtas hindi ng isang magandang mandirigma, kundi ng isang pangit, outcast ringer. Ang kuba ay bababa sa matarik na pader, aagawin ang Hitano mula sa mga kamay ng mga berdugo at itataas siya - sa bell tower ng Notre Dame Cathedral. Kaya, bago umakyat sa scaffold, si Esmeralda, isang batang babae na may pakpak na kaluluwa, ay makakahanap ng isang pansamantalang kanlungan sa langit - sa mga kumakanta na mga ibon at kampana.

Sa ikalimang yugto, ang oras ay dumating para sa trahedya denouement - ang mapagpasyang labanan at pagpapatupad sa Greve square. Ang mga magnanakaw at manloloko, mga naninirahan sa Parisian Court of Miracles, ay kinubkob ang Notre Dame Cathedral, at si Quasimodo lamang ang nagtatanggol dito nang buong kabayanihan. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng episode ay nakasalalay sa katotohanan na ang magkabilang panig ay nakikipaglaban sa isa't isa upang iligtas si Esmeralda: Hindi alam ni Quasimodo na ang hukbo ng mga magnanakaw ay dumating upang palayain ang batang babae, hindi alam ng mga kinubkob na ang kuba, na nagpoprotekta sa katedral, ay pinoprotektahan ang Hitano.

"Ananke" - bato - sa salitang ito, basahin sa dingding ng isa sa mga tore ng katedral, nagsimula ang nobela. Sa utos ng tadhana, ibibigay ni Esmeralda ang sarili sa pamamagitan ng muling pagsigaw sa pangalan ng kanyang minamahal: “Phoebus! Sa akin, aking Phoebus!” - at sa gayon ay sinisira ang kanyang sarili. Hindi maiiwasang mahulog si Claude Frollo sa "fatal knot" kung saan siya mismo ang "hinila ang gypsy". Pipilitin ng tadhana ang mag-aaral na patayin ang kanyang benefactor: Itatapon ni Quasimodo si Claude Frollo sa balustrade ng Notre Dame Cathedral. Tanging ang mga karakter na masyadong maliit para sa trahedya ang makakatakas sa trahedya na kapalaran. Sasabihin ng may-akda nang may kabalintunaan tungkol sa makata na si Gringoire at ang opisyal na si Phoebus de Chateaure: sila ay "natapos na tragically" - ang una ay babalik lamang sa dramaturgy, ang pangalawa ay magpakasal. Ang nobela ay nagtatapos sa antithesis ng maliit at trahedya. Ang karaniwang kasal ni Phoebus ay laban sa isang nakamamatay na kasal, isang kasal sa kamatayan. Pagkalipas ng maraming taon, ang mga decrepit remains ay matatagpuan sa crypt - ang balangkas ni Quasimodo, na nakayakap sa balangkas ni Esmeralda. Kapag gusto nilang ihiwalay sila sa isa't isa, magiging alikabok ang kalansay ni Quasimodo.

Ang mga romantikong kalunos-lunos ay lumitaw kay Hugo sa mismong organisasyon ng balangkas. Ang kasaysayan ng gypsy na si Esmeralda, ang archdeacon ng Notre Dame Cathedral na si Claude Frollo, ang bell ringer na si Quasimodo, ang kapitan ng royal shooters na si Phoebe de Chateauper at iba pang mga character na nauugnay sa kanila ay puno ng mga lihim, hindi inaasahang pagliko ng aksyon, nakamamatay na mga pagkakataon at aksidente . Ang mga kapalaran ng mga karakter ay kakaibang tumawid. Sinubukan ni Quasimodo na nakawin si Esmeralda sa utos ni Claude Frollo, ngunit ang batang babae ay aksidenteng nailigtas ng isang guwardiya na pinamumunuan ni Phoebus. Para sa pagtatangka kay Esmeralda, pinarusahan si Quasimodo. Ngunit siya ang nagbibigay sa kapus-palad na kuba ng isang higop ng tubig kapag siya ay nakatayo sa pillory, at sa kanyang mabuting gawa ay nagbabago siya.

May puro romantiko, instant break ng character: Si Quasimodo ay naging isang lalaki mula sa isang magaspang na hayop at, nang umibig kay Esmeralda, talagang nahahanap ang kanyang sarili sa isang paghaharap kay Frollo, na gumaganap ng isang nakamamatay na papel sa buhay ng isang batang babae.

Ang mga kapalaran ni Quasimodo at Esmeralda ay malapit na magkakaugnay sa malayong nakaraan. Si Esmeralda sa pagkabata ay ninakaw ng mga gypsies at kabilang sa kanila ay natanggap ang kanyang kakaibang pangalan (Esmeralda sa Espanyol ay nangangahulugang "emerald"), at iniwan nila ang isang pangit na sanggol sa Paris, na kalaunan ay kinuha ni Claude Frollo, pinangalanan siya sa Latin (Quasimodo isinalin bilang "hindi natapos"), ngunit din sa France Quasimodo ang pangalan ng holiday ng Red Hill, kung saan kinuha ni Frollo ang sanggol.

3.2. Ang sistema ng mga tauhan sa nobela

Ang aksyon sa nobelang "Notre Dame Cathedral" ay nagaganap sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Nagbukas ang nobela gamit ang isang larawan ng isang maingay na pagdiriwang ng mga tao sa Paris. Narito ang isang motley crowd ng mga taong-bayan at mga babaeng bayan; at mga Flemish na mangangalakal at artisan na dumating bilang mga ambassador sa France; at ang Cardinal of Bourbon, mga estudyante rin sa unibersidad, mga pulubi, mga maharlikang mamamana, ang mananayaw sa kalye na si Esmeralda, at ang hindi kapani-paniwalang pangit na bell-ringer ng Quasimodo Cathedral. Ganyan ang malawak na hanay ng mga imahe na lumalabas sa harap ng mambabasa.

Tulad ng iba pang mga gawa ni Hugo, ang mga karakter ay nahahati sa dalawang kampo. Ang mga demokratikong pananaw ng manunulat ay kinumpirma rin ng katotohanan na nakakahanap siya ng matataas na katangiang moral sa mga mababang klase ng lipunang medieval - sa mananayaw sa kalye na si Esmeralda at sa ringer na si Quasimodo. Samantalang ang walang kabuluhang aristokrata na si Phoebe de Chateauper, ang relihiyosong panatiko na si Claude Frollo, ang marangal na hukom, ang maharlikang tagausig at ang hari mismo ay naglalaman ng imoralidad at kalupitan ng mga naghaharing uri.

Ang "Notre Dame Cathedral" ay isang romantikong gawa sa istilo at pamamaraan. Dito makikita mo ang lahat ng katangian ng dramaturhiya ni Hugo. Mayroon din itong pagmamalabis at paglalaro ng mga kaibahan, at pagtutula ng katawa-tawa, at isang kasaganaan ng mga pambihirang sitwasyon sa balangkas. Ang kakanyahan ng imahe ay ipinahayag ni Hugo hindi sa batayan ng pag-unlad ng karakter, ngunit sa pagsalungat sa isa pang imahe..

Ang sistema ng mga imahe sa nobela ay batay sa binuo ni Hugo ang teorya ng kataka-taka at ang prinsipyo ng kaibahan. Ang mga karakter ay nakahanay sa malinaw na minarkahan na magkakaibang mga pares: ang pambihira na si Quasimodo at ang magandang Esmeralda, gayundin si Quasimodo at ang panlabas na hindi mapaglabanan na si Phoebus; isang ignorante na ringer - isang natutunang monghe na alam ang lahat ng medyebal na agham; Sinasalungat din ni Claude Frollo si Phoebus: ang isa ay asetiko, ang isa naman ay nalubog sa paghahangad ng libangan at kasiyahan. Ang gypsy na si Esmeralda ay tinutulan ng blond na si Fleur-de-Lys, ang nobya ni Phoebe, isang mayaman, edukadong babae at kabilang sa mataas na lipunan. Ang relasyon sa pagitan nina Esmeralda at Phoebus ay nakabatay din sa kaibahan: ang lalim ng pagmamahal, lambing at kahinahunan ng pakiramdam kay Esmeralda - at ang kawalang-halaga, kabastusan ng foppish nobleman na si Phoebus.

Ang panloob na lohika ng romantikong sining ni Hugo ay humahantong sa katotohanan na ang relasyon sa pagitan ng mga magkakaibang mga karakter ay nakakakuha ng isang pambihirang, pinalaking karakter.

Sina Quasimodo, Frollo at Phoebus ang tatlo ay nagmamahal kay Esmeralda, ngunit sa kanilang pag-iibigan ay tila magkalaban ang isa't isa. Kailangan ni Phoebus ng isang pag-iibigan sa ilang sandali, si Frollo ay nag-aapoy sa pagnanasa, na kinasusuklaman si Esmeralda bilang layunin ng kanyang mga hinahangad. Mahal ni Quasimodo ang babae nang walang pag-iimbot at walang interes; hinarap niya sina Phoebus at Frollo bilang isang tao na walang kahit isang patak ng pagkamakasarili sa kanyang pakiramdam at, sa gayon, tumaas sa itaas nila. Naiinis sa buong mundo, ang hardened freak na si Quasimodo, ang pag-ibig ay nagbabago, nagising sa kanya ang isang magandang, simula ng tao. Sa Claude Frollo, ang pag-ibig, sa kabaligtaran, ay gumising sa hayop. Ang pagsalungat ng dalawang tauhang ito ang tumutukoy sa ideolohikal na tunog ng nobela. Bilang conceived ni Hugo, naglalaman sila ng dalawang pangunahing uri ng tao.

Ganito po bagong plano kaibahan: ang hitsura at panloob na nilalaman ng karakter: Si Phoebus ay guwapo, ngunit mapurol sa loob, mahirap sa pag-iisip; Si Quasimodo ay pangit sa hitsura, ngunit maganda sa kaluluwa.

kaya, ang nobela ay itinayo bilang isang sistema ng mga polar opposition. Ang mga kaibahang ito ay hindi lamang masining na pamamaraan para sa may-akda, ngunit isang salamin ng kanyang mga ideolohikal na posisyon, ang konsepto ng buhay. Ang paghaharap sa pagitan ng mga polar na prinsipyo ay tila walang hanggang pag-iibigan ni Hugo sa buhay, ngunit sa parehong oras, tulad ng nabanggit na, nais niyang ipakita ang paggalaw ng kasaysayan. Ayon sa mananaliksik ng panitikang Pranses na si Boris Revizov, isinasaalang-alang ni Hugo ang pagbabago ng mga panahon - ang paglipat mula sa unang bahagi ng Middle Ages hanggang sa huli, iyon ay, sa panahon ng Renaissance - bilang isang unti-unting akumulasyon ng kabutihan, espirituwalidad, isang bagong saloobin sa mundo at sa ating sarili.

Sa gitna ng nobela, inilagay ng manunulat ang imahe ni Esmeralda at ginawa siyang sagisag ng espirituwal na kagandahan at sangkatauhan. Paglikha romantikong imahe mag-ambag sa mga maliliwanag na katangian na ibinibigay ng may-akda sa hitsura ng kanyang mga karakter na sa kanilang unang hitsura. Bilang isang romantikong, gumagamit siya ng maliliwanag na kulay, magkakaibang mga tono, emosyonal na mayaman na epithets, hindi inaasahang pagmamalabis.. Narito ang isang larawan ni Esmeralda: "Siya ay maikli sa tangkad, ngunit siya ay tila matangkad - ang kanyang slim figure ay napakapayat. Makulay siya, ngunit hindi mahirap hulaan na sa araw ay nagniningning ang kanyang balat sa napakagandang gintong kulay na likas sa mga kababaihang Andalusian at Romano. Ang batang babae ay sumayaw, kumakaway, umikot ... at sa tuwing kumikislap ang kanyang nagniningning na mukha, ang hitsura ng kanyang mga itim na mata ay bumubulag sa iyo tulad ng kidlat ... Manipis, marupok, na may hubad na mga balikat at payat na mga binti na paminsan-minsan ay kumikislap mula sa ilalim ng kanyang palda, itim- buhok, mabilis, parang putakti, sa isang gintong corsage na mahigpit na kasya sa baywang, sa isang makulay na mapupungay na damit, nagniningning sa kanyang mga mata, siya ay tunay na tila isang hindi makalupa na nilalang.

Ang isang gypsy na babae na kumakanta at sumasayaw sa mga parisukat ay isang superlatibong antas ng kagandahan. Gayunpaman, ang kaibig-ibig na batang babae na ito ay puno ng mga kontradiksyon. Siya ay maaaring malito sa isang anghel o isang diwata, at siya ay naninirahan kasama ng mga manloloko, magnanakaw at mamamatay-tao. Ang ningning sa kanyang mukha ay napalitan ng isang "ngiwi", napakagandang pagkanta - sa pamamagitan ng mga comic trick na may isang kambing. Kapag ang isang batang babae ay kumanta, siya ay "parang baliw o reyna."

Ayon kay Hugo, ang pormula para sa dula at panitikan ng modernong panahon ay "lahat ay nasa kabaligtaran." It is not for nothing that the author of The Council praises Shakespeare because "he stretches from one pole to the other", dahil sa kanyang "comedy bursts into tears, laughter is born from sobs". Ang mga prinsipyo ni Hugo na nobelista ay pareho - isang magkakaibang halo ng mga estilo, isang kumbinasyon ng "ang imahe ng katawa-tawa at ang imahe ng kahanga-hanga", "kakila-kilabot at bastos, trahedya at komedya.”.

Ang pag-ibig sa kalayaan at demokrasya ni Victor Hugo ay ipinahayag sa imahe ng bell ringer na si Quasimodo - ang pinakamababa sa klase, pyudal hierarchy, outcast, bukod dito, pangit, pangit. At muli itong "mas mababang" pagkatao ay lumalabas na isang paraan ng pagsusuri sa buong hierarchy ng lipunan, lahat ng "mas mataas", dahil ang kapangyarihan ng pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili ay nagbabago kay Quasimodo, ginagawa siyang Tao, isang Bayani. Bilang tagapagdala ng tunay na moralidad, si Quasimodo ay tumataas higit sa lahat sa itaas ng opisyal na kinatawan ng simbahan, si Archdeacon Claude Frollo, na ang kaluluwa ay pinutol ng relihiyosong panatisismo. Ang pangit na anyo ng Quasimodo ay isang kataka-takang pamamaraan na karaniwan sa romantikong Hugo, isang kamangha-manghang, kaakit-akit na pagpapahayag ng paniniwala ng manunulat na hindi ang hitsura ang nagbibigay kulay sa isang tao, kundi ang kanyang kaluluwa. Ang kabalintunaan na kumbinasyon ng isang magandang kaluluwa at isang pangit na hitsura ay nagiging Quasimodo romantikong bayani sa isang natatanging bayani.

Ang hitsura ni Quasimodo, ang bell ringer ng Notre Dame Cathedral, tila, ay katawanin kakatuwa- Hindi nakakagulat na siya ay lubos na nahalal na papa ng mga jesters. “Isang totoong demonyo! - sabi ng isa sa mga estudyante tungkol sa kanya. - Tingnan mo siya - isang kuba. Pupunta siya - makikita mo na siya ay pilay. Tingnan mo - baluktot. Kausapin mo siya - bingi." Gayunpaman, ang kababalaghan na ito ay hindi lamang isang superlatibong antas ng panlabas na kapangitan. Ang ekspresyon ng mukha at pigura ng kuba ay hindi lamang nakakatakot, ngunit nakakagulat din sa hindi pagkakapare-pareho nito. “... Mas mahirap ilarawan ang pinaghalong galit, pagkamangha at lungkot na makikita sa mukha ng lalaking ito.” Kalungkutan - iyon ang sumasalungat sa kakila-kilabot na hitsura; sa kalungkutan na ito ay namamalagi ang sikreto ng mga dakilang espirituwal na posibilidad. At sa pigura ng Quasimodo, sa kabila ng mga kasuklam-suklam na tampok - isang umbok sa likod at dibdib, na-dislocate na mga balakang - mayroong isang bagay na kahanga-hanga at kabayanihan: "... ilang mabigat na pagpapahayag ng lakas, liksi at tapang."

Kahit na sa nakakatakot na pigura na ito, mayroong isang tiyak na atraksyon. Kung si Esmeralda ay ang sagisag ng kagaanan at biyaya, kung gayon ang Quasimodo ay ang sagisag ng monumentalidad, na nag-uutos ng paggalang sa kapangyarihan: "mayroong ilang kakila-kilabot na pagpapahayag ng lakas, liksi at tapang sa kanyang buong pigura - isang pambihirang pagbubukod sa pangkalahatang tuntunin na nangangailangan na Ang lakas, tulad ng kagandahan, ay dumaloy mula sa pagkakaisa ... Tila ito ay isang sirang at hindi matagumpay na na-solder na higante. Ngunit sa isang pangit na katawan ay may pusong nakikiramay. Sa kanyang espirituwal na mga katangian, ang simple at mahirap na taong ito ay sinasalungat kapwa sina Phoebus at Claude Frollo.

Ang clergyman na si Claude, isang ascetic at alchemist, ay nagpapakilala sa isang malamig na rasyonalistikong pag-iisip na nagtatagumpay sa lahat ng damdamin, kagalakan, pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangunguna sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang pokus ng magandang simula na sumasalungat sa kanya sa nobela ay ang puso ni Quasimodo, na nangangailangan ng pagmamahal. Parehong Quasimodo at Esmeralda, na nagpakita ng pakikiramay sa kanya, ay ganap na antipodes ni Claude Frollo, dahil sa kanilang mga aksyon ay ginagabayan sila ng tawag ng puso, isang walang malay na pagnanais para sa pag-ibig at kabutihan. Kahit na ang elemental na salpok na ito ay ginagawa silang mas mataas kaysa kay Claude Frollo, na tinukso ang kanyang isip sa lahat ng mga tukso ng medieval na pag-aaral. Kung kay Claude ang pagkahumaling kay Esmeralda ay gumising lamang sa senswal na simula, na humantong sa kanya sa krimen at kamatayan, na itinuturing bilang kabayaran para sa kasamaan na kanyang ginawa, kung gayon ang pag-ibig ni Quasimodo ay nagiging mapagpasyahan para sa kanyang espirituwal na paggising at pag-unlad; ang pagkamatay ni Quasimodo sa dulo ng nobela, sa kaibahan sa pagkamatay ni Claude, ay itinuturing na isang uri ng apotheosis: ito ay ang pagtagumpayan ng kapangitan ng katawan at ang tagumpay ng kagandahan ng espiritu.

Ang romantikong prinsipyo ng pagsasalamin sa buhay ay nagtagumpay sa mga karakter, salungatan, plot, at tanawin ng Notre Dame Cathedral. mga natatanging karakter sa pambihirang mga pangyayari. Ang mga pangyayari ay napakatindi na ang hitsura nila ay hindi mapaglabanan na kapalaran. Kaya, namatay si Esmeralda bilang isang resulta ng mga aksyon ng maraming tao na nais lamang ng mabuti para sa kanya: isang buong hukbo ng mga palaboy na umaatake sa Cathedral, Quasimodo, ang nagtatanggol na Cathedral, Pierre Gringoire, na pinamumunuan si Esmeralda sa labas ng Cathedral, at maging ang kanyang sariling ina, pinipigilan ang kanyang anak na babae hanggang sa hitsura ng mga sundalo. Ngunit sa likod ng pabagu-bagong paglalaro ng kapalaran, sa likod ng tila pagiging random nito, nakikita ng isang tao ang pagiging regular ng mga tipikal na kalagayan ng panahong iyon, na namamatay sa anumang pagpapakita ng malayang pag-iisip, anumang pagtatangka ng isang tao na ipagtanggol ang kanyang karapatan. Si Quasimodo ay nanatiling hindi lamang isang visual na pagpapahayag ng romantikong aesthetics ng katawa-tawa - ang bayani, na pinunit si Esmeralda mula sa mga mandaragit na hawak ng "katarungan", na itinaas ang kanyang kamay sa kinatawan ng simbahan, ay naging isang simbolo ng paghihimagsik, isang tagapagbalita ng rebolusyon .

3.3. Icon ng Notre Dame Cathedral

at ang hindi maalis na koneksyon nito sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan ng nobela

May isang "character" sa nobela na pinag-iisa ang lahat ng mga tauhan sa paligid niya at hinihigop ang halos lahat ng pangunahing linya ng plot ng nobela sa isang bola. Ang pangalan ng karakter na ito ay inilagay sa pamagat ng gawa ni Hugo - Notre Dame Cathedral.

Sa ikatlong aklat ng nobela, ganap na nakatuon sa katedral, ang may-akda ay literal na umaawit ng isang himno sa kamangha-manghang paglikha ng henyo ng tao. Para kay Hugo, ang katedral ay "tulad ng isang malaking simponya ng bato, isang napakalaking paglikha ng tao at mga tao ... isang kahanga-hangang resulta ng kumbinasyon ng lahat ng mga puwersa ng panahon, kung saan mula sa bawat bato ang pantasiya ng manggagawa, na kumukuha ng daan-daang Ang mga anyo, ay dinidisiplina ng henyo ng artista, nag-splash ... Ang paglikha ng mga kamay ng tao ay makapangyarihan at sagana, tulad ng paglikha ng Diyos, kung saan tila humiram ng dalawahang katangian: pagkakaiba-iba at kawalang-hanggan ... "

Ang katedral ay naging pangunahing eksena ng aksyon, ang kapalaran ni Archdeacon Claude ay konektado dito at Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Ang mga estatwa ng bato ng katedral ay nagiging saksi ng pagdurusa ng tao, maharlika at pagkakanulo, makatarungang paghihiganti. Ang pagsasabi sa kasaysayan ng katedral, na nagpapahintulot sa amin na isipin kung paano sila tumingin sa malayong ika-15 siglo, ang may-akda ay nakakamit ng isang espesyal na epekto. Ang katotohanan ng mga istrukturang bato, na maaaring maobserbahan sa Paris hanggang ngayon, ay nagpapatunay sa mga mata ng mambabasa sa katotohanan ng mga karakter, ang kanilang mga kapalaran, ang katotohanan ng mga trahedya ng tao.

Ang mga kapalaran ng lahat ng mga pangunahing tauhan ng nobela ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Katedral kapwa sa pamamagitan ng panlabas na balangkas ng kaganapan at ng mga thread ng panloob na mga kaisipan at motibo. Ito ay totoo lalo na sa mga naninirahan sa templo: ang archdeacon na si Claude Frollo at ang ringer na si Quasimodo. Sa ikalimang kabanata ng ikaapat na aklat ay mababasa natin: “... Isang kakaibang kapalaran ang nangyari sa Katedral ng Mahal na Birhen noong mga panahong iyon - ang kapalaran ng mahalin nang may paggalang, ngunit sa ganap na magkaibang paraan ng dalawang magkaibang nilalang gaya nina Claude at Quasimodo . Ang isa sa kanila - tulad ng isang kalahating tao, ligaw, masunurin lamang sa likas na ugali, mahal ang katedral para sa kagandahan nito, para sa pagkakaisa, para sa pagkakasundo na ang kahanga-hangang buong radiated na ito. Ang isa pa, na pinagkalooban ng isang masigasig na imahinasyon na pinayaman ng kaalaman, minamahal sa loob nito ang panloob na kahulugan, ang kahulugan na nakatago sa loob nito, minamahal ang alamat na nauugnay dito, ang simbolismo nito na nakatago sa likod ng mga sculptural na dekorasyon ng harapan - sa isang salita, mahal ang misteryo na ay nanatili para sa pag-iisip ng tao mula pa noong unang panahon Cathedral of Notre Dame".

Para kay Archdeacon Claude Frollo, ang Cathedral ay isang lugar ng tirahan, serbisyo at semi-siyentipiko, semi-mystical na pananaliksik, isang sisidlan para sa lahat ng kanyang mga hilig, bisyo, pagsisisi, pagtatapon, at, sa huli, kamatayan. Ang clergyman na si Claude Frollo, isang ascetic at scientist-alchemist, ay nagpapakilala sa isang malamig na rationalistic na pag-iisip, nagtagumpay sa lahat ng magagandang damdamin, kagalakan, pagmamahal ng tao. Ang pag-iisip na ito, na nangunguna sa puso, na hindi naaabot ng awa at pakikiramay, ay isang masamang puwersa para kay Hugo. Ang mga pangunahing hilig na sumiklab sa malamig na kaluluwa ni Frollo ay hindi lamang humantong sa pagkamatay ng kanyang sarili, ngunit ang sanhi ng pagkamatay ng lahat ng mga taong may kahulugan sa kanyang buhay: ang nakababatang kapatid ng archdeacon na si Jean ay namatay sa mga kamay. ng Quasimodo, ang dalisay at magandang Esmeralda ay namatay sa bitayan, na ibinigay ni Claude sa mga awtoridad, ang mag-aaral ng pari na si Quasimodo ay kusang-loob na nagpakamatay, unang pinaamo niya, at pagkatapos, sa katunayan, ipinagkanulo. Ang katedral, bilang, bilang ito ay, isang mahalagang bahagi ng buhay ni Claude Frollo, dito ay gumaganap din bilang isang ganap na kalahok sa aksyon ng nobela: mula sa mga gallery nito, pinapanood ng archdeacon si Esmeralda na sumasayaw sa plaza; sa selda ng katedral, nilagyan niya ng alchemy, gumugugol siya ng mga oras at araw sa pag-aaral at siyentipikong pananaliksik, dito siya nakikiusap kay Esmeralda na maawa at magkaloob ng pagmamahal sa kanya. Ang katedral, sa wakas, ay naging lugar ng kanyang kakila-kilabot na kamatayan, na inilarawan ni Hugo na may kamangha-manghang kapangyarihan at sikolohikal na pagiging tunay.

Sa eksenang iyon, ang Katedral ay tila isang halos animated na nilalang: dalawang linya lamang ang nakatuon sa kung paano itinulak ni Quasimodo ang kanyang tagapagturo mula sa balustrade, ang susunod na dalawang pahina ay naglalarawan sa "paghaharap" ni Claude Frollo sa Katedral: "Ang bell ringer ay umatras a ilang hakbang sa likod ng archdeacon at biglang, sa sobrang galit, sumugod sa kanya, itinulak siya sa kalaliman, kung saan napasandal si Claude ... Nahulog ang pari ... Ang drainpipe, kung saan siya nakatayo, naantala ang kanyang pagkahulog. Sa desperasyon, kumapit siya sa kanya gamit ang dalawang kamay... Isang kalaliman ang humikab sa ilalim niya... Sa kakila-kilabot na sitwasyong ito, ang archdeacon ay hindi umimik, ni isang daing. Namilipit lang siya, gumawa ng higit sa tao na pagsisikap na umakyat sa alulod patungo sa balustrade. Ngunit ang kanyang mga kamay ay dumausdos sa ibabaw ng granite, ang kanyang mga paa, kinakamot ang itim na pader, walang kabuluhang naghanap ng suporta... Ang archdeacon ay pagod na pagod. Tumutulo ang pawis sa kanyang kalbo na noo, umagos ang dugo mula sa ilalim ng kanyang mga kuko papunta sa mga bato, ang kanyang mga tuhod ay nabugbog. Narinig niya kung paano, sa bawat pagsusumikap niya, ang kanyang sutana, sumabit sa kanal, nabasag at napunit. Upang makumpleto ang kasawiang-palad, ang kanal ay natapos sa isang tingga na tubo, yumuyuko sa bigat ng kanyang katawan ... Ang lupa ay unti-unting umalis mula sa ilalim niya, ang kanyang mga daliri ay dumausdos sa kahabaan ng kanal, ang kanyang mga kamay ay humina, ang kanyang katawan ay naging mas mabigat ... Siya tumingin sa walang kibo na mga estatwa ng tore, na nakabitin tulad niya sa kailaliman, ngunit walang takot para sa sarili, nang walang panghihinayang para sa kanya. Ang lahat sa paligid ay gawa sa bato: sa harap niya ay ang mga nakabukang bibig ng mga halimaw, sa ibaba niya - sa kailaliman ng parisukat - ang simento, sa itaas ng kanyang ulo - si Quasimodo na umiiyak.

Ang isang tao na may malamig na kaluluwa at isang pusong bato sa mga huling minuto ng kanyang buhay ay natagpuan ang kanyang sarili na nag-iisa na may malamig na bato - at hindi naghintay ng awa, habag, o awa mula sa kanya, dahil siya mismo ay hindi nagbigay ng anumang pakikiramay, awa. , o awa.

Ang koneksyon sa Cathedral of Quasimodo - ang pangit na kuba na ito na may kaluluwa ng isang malungkot na bata - ay mas mahiwaga at hindi maintindihan. Narito ang isinulat ni Hugo tungkol dito: "Sa paglipas ng panahon, ang matibay na mga bono ay nagtali sa kampana sa katedral. Tuluyan nang nahiwalay sa mundo ng dobleng kasawiang nagpapabigat sa kanya - isang madilim na pinanggalingan at pisikal na kapangitan, na sarado mula pagkabata sa dobleng hindi mapaglabanan na bilog na ito, ang kaawa-awang kapwa ay nakasanayan na hindi mapansin ang anumang bagay na nakalatag sa kabilang panig ng mga sagradong pader na sumilong. siya sa ilalim ng kanyang canopy. Habang siya ay lumaki at umunlad, ang Katedral ng Our Lady ay nagsilbi para sa kanya alinman bilang isang itlog, o isang pugad, o isang bahay, o isang tinubuang-bayan, o, sa wakas, isang uniberso.

Walang alinlangan na may ilang mahiwaga, paunang natukoy na pagkakaisa sa pagitan ng nilalang na ito at ng gusali. Noong, medyo sanggol pa, si Quasimodo, na may masakit na pagsisikap, ay lumaktaw sa madilim na mga vault, siya, kasama ang kanyang ulo ng tao at hayop na katawan, ay tila isang reptilya, natural na umusbong sa gitna ng mamasa-masa at madilim na mga slab...

Kaya, ang pagbuo sa ilalim ng anino ng katedral, naninirahan at natutulog dito, halos hindi na umalis dito at patuloy na nararanasan ang mahiwagang impluwensya nito, si Quasimodo ay naging katulad niya; parang lumaki siya sa building, naging isa sa kanya mga bahaging bumubuo... Masasabing halos walang pagmamalabis na siya ay nag-anyong katedral, kung paanong ang mga kuhol ay anyong shell. Ito ang kanyang tirahan, ang kanyang pugad, ang kanyang shell. Sa pagitan niya at ng sinaunang templo ay mayroong malalim na likas na pagmamahal, isang pisikal na pagkakaugnay...”

Sa pagbabasa ng nobela, nakita natin na para kay Quasimodo ang katedral ay lahat - isang kanlungan, isang tahanan, isang kaibigan, pinoprotektahan siya mula sa lamig, mula sa masamang hangarin at kalupitan ng tao, nasiyahan niya ang pangangailangan ng isang freak outcast ng mga tao sa komunikasyon: " Sa sobrang pag-aatubili lamang niya ibinaling ang tingin sa mga tao. Ang katedral ay sapat na para sa kanya, na puno ng mga estatwa ng marmol ng mga hari, mga santo, mga obispo, na hindi bababa sa hindi tumawa sa kanyang mukha at tumingin sa kanya nang may kalmado at mabait na tingin. Ang mga estatwa ng mga halimaw at mga demonyo ay hindi rin napopoot sa kanya - siya ay masyadong katulad sa kanila ... Ang mga santo ay kanyang mga kaibigan at binantayan siya; ang mga halimaw ay kaibigan din niya at binantayan siya. Ibinuhos niya ang kanyang kaluluwa sa harap nila nang mahabang panahon. Naka-squat sa harap ng isang estatwa, kinausap niya ito nang ilang oras. Kung sa oras na ito ay may pumasok sa templo, tumakbo si Quasimodo, tulad ng isang magkasintahan na nahuli ng harana.

Tanging isang bago, mas malakas, hanggang ngayon ay hindi pamilyar na pakiramdam ang makakapag-alog sa hindi mapaghihiwalay, hindi kapani-paniwalang koneksyon sa pagitan ng isang tao at isang gusali. Nangyari ito nang ang isang himala ay pumasok sa buhay ng itinapon, na nakapaloob sa isang inosente at magandang imahe. Ang pangalan ng himala ay Esmeralda. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat ng pinakamahusay na tampok na likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, kawalang-kasalanan at kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira at katapatan. Sa kasamaang palad, sa isang malupit na panahon, sa mga malupit na tao, ang lahat ng mga katangiang ito ay sa halip ay mga pagkukulang kaysa sa mga birtud: ang kabaitan, kawalang-muwang at kawalang-kasalanan ay hindi nakakatulong upang mabuhay sa isang mundo ng malisya at pansariling interes. Namatay si Esmeralda, siniraan ni Claude, na nagmamahal sa kanya, ipinagkanulo ng kanyang minamahal, si Phoebus, hindi iniligtas ni Quasimodo, na sumamba at umidolo sa kanya.

Si Quasimodo, na pinamamahalaang, tulad ng, upang gawing "mamamatay-tao" ng archdeacon ang Katedral, mas maaga sa tulong ng parehong katedral - ang kanyang mahalagang "bahagi" - sinusubukang iligtas ang gipsi, pagnanakaw sa kanya mula sa lugar ng pagpapatupad at ang paggamit ng selda ng Katedral bilang isang kanlungan, ibig sabihin, isang lugar kung saan ang mga kriminal na hinahabol ng batas at kapangyarihan ay hindi naa-access sa kanilang mga mang-uusig, sa likod ng mga sagradong pader ng asylum, ang mga hinatulan ay hindi maaaring labagin. Gayunpaman, ang masamang kalooban ng mga tao ay naging mas malakas, at ang mga bato ng Katedral ng Our Lady ay hindi nagligtas sa buhay ni Esmeralda.

3.4. romantikong historicism

Sa Pranses na romantikong panitikan, ang Notre Dame Cathedral ay isang natatanging gawain makasaysayang genre. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng malikhaing imahinasyon, hinangad ni Hugo na muling likhain ang katotohanan ng kasaysayan, na magiging isang nakapagtuturong pagtuturo para sa kasalukuyan.

Nagawa ni Victor Hugo hindi lamang bigyan ng kulay ang panahon, kundi ilantad din ang mga kontradiksyon sa lipunan noong panahong iyon. Sa nobela, isang malaking masa ng disenfranchised na mga tao ang sumasalungat sa nangingibabaw na dakot ng maharlika, klero at mga opisyal ng hari. Ang katangian ay ang eksena kung saan si Louis XI ay mahigpit na kinakalkula ang halaga ng pagtatayo ng isang selda ng bilangguan, na hindi pinapansin ang pakiusap ng isang bilanggo na nakakulong dito.

Ito ay hindi para sa wala na ang imahe ng katedral ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa nobela. Ang Simbahang Kristiyano ay may mahalagang papel sa sistema ng serfdom. Ang isa sa mga pangunahing tauhan - ang archdeacon ng katedral na si Claude Frollo - ay naglalaman ng madilim na ideolohiya ng mga simbahan. Isang matinding panatiko, inilaan niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng agham, ngunit ang mga medieval na agham ay malapit na nauugnay sa mistisismo at pamahiin. Isang taong may pambihirang katalinuhan, hindi nagtagal naramdaman ni Frollo ang kawalan ng lakas ng karunungan na ito. Ngunit hindi siya pinahintulutan ng mga pagkiling sa relihiyon na lumampas dito. Naranasan niya ang "katakutan at pagkamangha ng server ng altar" bago mag-print, gayundin bago ang anumang iba pang pagbabago. Artipisyal niyang pinigilan ang mga pagnanasa ng tao sa kanyang sarili, ngunit hindi niya mapigilan ang tukso na napukaw sa kanya ng batang babae na gipsi. Ang panatikong monghe ay naging marahas, mapang-uyam at bastos sa kanyang pagnanasa, na inihayag hanggang sa wakas ang kanyang kababaan at katigasan ng puso.

Ang nobela ay napuno ng bagong anti-clerical trend para kay Hugo. Ang madilim na imahe ng Katedral ay lumilitaw sa nobela bilang isang simbolo ng Katolisismo, na pinigilan ang tao sa loob ng maraming siglo. Ang katedral ay isang simbolo ng pagkaalipin ng mga tao, isang simbolo ng pyudal na pang-aapi, madilim na pamahiin at mga pagkiling na bihag ang mga kaluluwa ng mga tao. Hindi nang walang dahilan, sa kadiliman ng katedral, sa ilalim ng mga vault nito, na pinagsama sa mga kakaibang marmol na chimeras, na nabingi ng dagundong ng mga kampanilya, si Quasimodo ay nabubuhay nang mag-isa, ang "kaluluwa ng katedral", na ang nakakagulat na imahe ay nagpapakilala sa Middle Ages. Sa kaibahan, ang kaakit-akit na imahe ni Esmeralda ay naglalaman ng kagalakan at kagandahan ng buhay sa lupa, ang pagkakaisa ng katawan at kaluluwa, iyon ay, ang mga mithiin ng Renaissance, na pinalitan ang Middle Ages. Ang pagsira ng mga kapanahunan ay dumadaan sa mga tadhana, sa puso ng mga bayani sa "Cathedral".

Ito ay hindi nagkataon na si Esmeralda ay inihambing sa Ina ng Diyos sa buong nobela. Isang liwanag ang nagmumula sa kanya, na nagbibigay sa kanyang mga tampok "ang perpektong lambing, na kalaunan ay nakuha ni Raphael sa mystical fusion ng virginity, motherhood at divinity." Kaya metaporikong iminumungkahi ng may-akda: ang diyos ng bagong panahon ay kalayaan, sa imahe ni Esmeralda - ang pangako ng kalayaan sa hinaharap.

Ang imahe ng mga taong nagising ay nakapaloob sa Quasimodo. Ang tagpo kung saan pinainom ni Esmeralda si Quasimodo, na nagdurusa sa pilorya, ay puno ng lihim na kahulugan: ang mga taong ito, na nanghihina sa pagkaalipin, ay tumatanggap ng nagbibigay-buhay na higop ng kalayaan. Kung, bago makilala si Esmeralda, ang kuba ay, parang, isa sa mga halimaw na bato ng katedral, hindi isang tao (alinsunod sa Latin na pangalan na ibinigay sa kanya - Quasimodo, "halos", "parang"), pagkatapos, na nahulog sa pag-ibig sa kanya, siya ay naging halos higit sa tao. Ang kapalaran ni Quasimodo ay isang garantiya na ang mga tao ay magiging tagalikha din ng kasaysayan, ang mga Tao na may malaking titik.

Ano ang sumisira kina Esmeralda at Quasimodo? Ang kanilang bato ay ang Middle Ages. Ang pagtanda, lipas na panahon, pakiramdam ang paglapit ng pagtatapos nito, ang mas mabangis na hinahabol bagong buhay. Ang Middle Ages ay naghihiganti kay Esmeralda sa pagiging malaya, at kay Quasimodo para sa pagpapalaya sa sarili mula sa kapangyarihan ng bato. Ang mga batas, pagkiling, ugali ng Middle Ages ay pumapatay sa kanila.

Sa pag-unawa ng may-akda ng nobela, ang mga tao ay hindi lamang isang madilim na ignorante na masa, isang passive na biktima ng mga mapang-api: sila ay puno ng malikhaing pwersa at kagustuhang lumaban, ang kinabukasan ay sa kanila. Bagama't hindi siya nagpinta ng malawak na larawan ng popular na kilusan sa France noong ikalabinlimang siglo, nakita niya sa mga karaniwang tao ang hindi mapaglabanan na puwersa na, sa patuloy na pag-aalsa, ay nagpakita ng walang humpay na enerhiya, na nakamit ang ninanais na tagumpay.

Habang hindi pa siya nagigising, dinudurog pa rin ng pyudal na pang-aapi, "hindi pa tumatama ang kanyang oras." Ngunit ang paglusob sa katedral ng mga taga-Paris, na napakalinaw na inilalarawan sa nobela, ay isang panimula lamang sa paglusob sa Bastille noong 1789 (hindi nagkataon na si Haring Louis XI ay nakatira sa kastilyong ito), sa isang rebolusyon na durugin ang pyudalismo. Ang "oras ng mga tao" na ito ay malinaw na hinulaang sa hari ng sugo ng mga malayang Flanders, "ang Ghent stocker Koppenol, minamahal ng mga tao":

"Kapag ang mga tunog ng tocsin ay sumugod mula sa tore na ito, kapag ang mga kanyon ay dumagundong, kapag ang tore ay gumuho sa isang impyernong dagundong, kapag ang mga sundalo at mga taong-bayan na may ungol ay sumugod sa isa't isa sa mortal na labanan, kung gayon ang oras na ito ay tatama."

Sa lahat ng pagkakaiba-iba at kaakit-akit ng mga kuwadro na gawa buhay bayan sa Notre Dame, hindi naging idealize ni Hugo ang Middle Ages, tulad ng ginawa ng maraming manunulat ng romantikismo, totoo niyang ipinakita ang madilim na bahagi ng pyudal na nakaraan. Kasabay nito, ang kanyang libro ay malalim na patula, puno ng masigasig na makabayan na pag-ibig para sa France, ang kasaysayan nito, ang sining nito, kung saan, ayon sa manunulat, nabubuhay ang espiritu ng mapagmahal sa kalayaan ng mga taong Pranses.

3.5. Tunggalian at suliranin ng nobela

Sa anumang makasaysayang panahon, sa lahat ng iba't ibang kontradiksyon nito, nakikilala ni Hugo ang pagitan ng pakikibaka ng dalawang pangunahing prinsipyong moral. Ang kanyang mga karakter—kapwa sa Notre Dame at higit pa sa mga susunod na nobela—ay hindi lamang matingkad, masiglang mga karakter, may kulay sa lipunan at kasaysayan; ang kanilang mga imahe ay nagiging mga romantikong simbolo, nagiging tagapagdala ng mga kategoryang panlipunan, abstract na mga konsepto, at sa huli ang mga ideya ng Mabuti at Masama.

Sa "Notre Dame Cathedral", na ganap na binuo sa mga kamangha-manghang "antitheses", na sumasalamin sa mga salungatan ng transisyonal na panahon, ang pangunahing antithesis ay ang mundo ng mabuti at ang mundo ng kasamaan. Ang "kasamaan" sa nobela ay konkreto - ito ay ang pyudal na kaayusan at Katolisismo. Ang mundo ng mga inaapi at ang mundo ng mga mapang-api: sa isang banda, ang maharlikang kastilyo ng Bastille, ang kanlungan ng duguan at mapanlinlang na malupit, ang marangal na bahay ng Gondelorier, ang tirahan ng "maganda at hindi makatao" mga kababaihan at ginoo , sa kabilang banda, ang Parisian squares at slums ng "Court of Miracles"; kung saan nakatira ang mga mahihirap. Ang dramatikong salungatan ay itinayo hindi sa pakikibaka sa pagitan ng mga maharlika at pyudal na panginoon, ngunit sa relasyon sa pagitan ng mga bayani ng bayan at kanilang mga nang-aapi.

Ang maharlikang kapangyarihan at suporta nito, ang Simbahang Katoliko, ay ipinakita sa nobela bilang isang puwersang palaban sa mga tao. Tinutukoy nito ang imahe ng maingat na malupit na Haring Louis XI at ang imahe ng mapanglaw na panatiko na si Archdeacon Claude Frollo.

Sa panlabas na makinang, ngunit sa katunayan ay walang laman at walang puso, ang marangal na lipunan ay nakapaloob sa larawan ni Kapitan Phoebus de Chateauper, isang hindi gaanong kabuluhan na belo at bastos na martinet, na tila isang kabalyero at bayani lamang sa mapagmahal na tingin ni Esmeralda; tulad ng archdeacon, si Phoebus ay walang kakayahan sa hindi makasarili at walang pag-iimbot na pakiramdam.

Ang kapalaran ng Quasimodo ay katangi-tangi sa mga tuntunin ng bunton ng kakila-kilabot at malupit, ngunit ito (kakila-kilabot at malupit) ay dahil sa panahon at posisyon ni Quasimodo. Si Claude Frollo ay ang sagisag ng Middle Ages na may mapanglaw na panatisismo at asetisismo, ngunit ang kanyang mga kalupitan ay nabuo sa pamamagitan ng pagbaluktot ng kalikasan ng tao, kung saan ang relihiyosong obscurantism ng medieval na Katolisismo ay may pananagutan. Si Esmeralda ay ang patula na "kaluluwa ng mga tao", ang kanyang imahe ay halos simboliko, ngunit ang personal na trahedya na kapalaran ng isang mananayaw sa kalye ay ang kapalaran ng sinumang tunay na batang babae mula sa mga tao, posible sa ilalim ng mga kondisyong ito.

Ang espirituwal na kadakilaan at mataas na sangkatauhan ay likas lamang sa mga itinakwil na tao mula sa mababang uri ng lipunan, sila ang tunay na bayani ng nobela. Ang street dancer na si Esmeralda ay sumisimbolo sa kagandahang moral ng mga tao, ang bingi at pangit na ringer na si Quasimodo ay sumisimbolo sa kapangitan ng panlipunang kapalaran ng mga inaapi.

Paulit-ulit na binanggit ng kritisismo na ang parehong mga karakter, sina Esmeralda at Quasimodo, ay inuusig, walang kapangyarihang biktima ng isang hindi patas na paglilitis, malupit na batas sa nobela: Si Esmeralda ay pinahirapan, nahatulan ng kamatayan, si Quasimodo ay madaling ipinadala sa pillory. Sa lipunan, siya ay isang outcast, isang outcast. Ngunit halos hindi na binalangkas ang motibo para sa panlipunang pagtatasa ng realidad (bilang, sa pamamagitan ng paraan, sa paglalarawan ng hari at mga tao), ang romantikong Hugo ay nakatuon sa kanyang pansin sa ibang bagay. Interesado siya sa salungatan ng mga prinsipyong moral, ang walang hanggang polar na puwersa: mabuti at masama, hindi makasarili at pagkamakasarili, maganda at pangit.

Nagpapahayag ng pakikiramay sa "pagdurusa at naghihirap", si Hugo ay puno ng malalim na pananampalataya sa pag-unlad ng sangkatauhan, sa huling tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, sa tagumpay ng prinsipyong makatao, na magtatagumpay sa kasamaan sa mundo at magtatatag ng pagkakaisa at hustisya sa ang mundo.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

"Notre Dame Cathedral" bilang isang romantiko nobelang pangkasaysayan

Nakumpleto ng isang 3rd year student ng OZO

Chepurnaya P.V.

PANIMULA

Ang personalidad ni Victor Hugo ay kapansin-pansin sa kanyang versatility. Isa sa pinakamalawak na binabasa na mga manunulat ng prosa ng Pranses sa buong mundo, para sa kanyang mga kababayan, una sa lahat, isang mahusay na pambansang makata, isang repormador ng taludtod ng Pranses, dramaturhiya, pati na rin ang isang makabayang publicist, isang demokratikong politiko. Ngunit mayroong isang nobela na nanalo para sa kanya hindi lamang sa lahat ng Pranses, kundi pati na rin sa katanyagan sa buong mundo bilang isang nobelista. Ito ang nobelang "Notre Dame Cathedral" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. malikhaing landas manunulat. M., 1931 p. 19.

Sinimulan ni Hugo ang paggawa sa nobelang ito dalawang araw bago magsimula ang Rebolusyong Hulyo, iyon ay, noong Hulyo 25, 1830. Ang aklat ay nai-publish noong Marso 16, 1831 - sa mga araw ng pagkabalisa ng kaguluhan at pagkawasak ng palasyo ng arsobispo ng mga mga tao. Ang mga magulong kaganapang pampulitika ay humubog sa karakter ng nobela, na makasaysayan ang anyo ngunit malalim ang moderno sa mga ideya. Dahil nabihag ng rebolusyonaryong sigasig ng mga mamamayang Pranses, hinangad ng manunulat na matagpuan sa malayong kasaysayan ang mga simula ng kanyang mga dakilang aksyon sa hinaharap, hinahangad na tuklasin ang malalalim na pagbabagong nagaganap sa isipan, sa mga kaluluwa ng mga tao sa panahon ng kaguluhan, sa ang pagliko ng dalawang panahon.

Inisip ni Hugo ang kanyang nobela bilang isang epikong larawan ng medyebal na Paris, na tumutukoy sa estado ng moral, paniniwala, sining, at sa wakas, ang sibilisasyon ng ika-15 siglo na si Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976 p. 33.

Ang "Notre Dame Cathedral" ni Victor Hugo ay madalas na pinag-aaralan at pinag-uusapan, kapwa sa ating bansa at sa buong mundo. Sa nobela, makikita ang isang panlipunang layer, parehong romantiko at historikal. Ito ay ang kakayahang umangkop na nakaakit ng parehong mga mambabasa at mananaliksik sa loob ng higit sa isang siglo at kalahati.

Sa Pranses na romantikong panitikan, ang Notre Dame Cathedral ay isang namumukod-tanging gawa ng makasaysayang genre. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng malikhaing imahinasyon, hinangad ni Hugo na muling likhain ang katotohanan ng kasaysayan, na magiging isang nakapagtuturong pagtuturo para sa kasalukuyan.

Nagawa ni Victor Hugo hindi lamang ilantad ang mga kontradiksyon sa lipunan noong panahong iyon, ngunit upang maihatid ang lasa ng panahon. Sa layuning ito, maingat niyang pinag-aralan ang lahat ng mga makasaysayang gawa, mga talaan, mga charter at iba pang mga dokumento kung saan maaaring makuha ang impormasyon tungkol sa mga kaugalian at paniniwala sa pulitika ng French Middle Ages noong panahon ni Louis 11 Evnin E.M. Victor Hugo. M., 1976, p. 33. Ngunit sa nobela, ang makasaysayang "canvas" ay nagsisilbing pangkalahatang batayan lamang para sa balangkas, kung saan ang mga kathang-isip na tauhan ay kumilos at ang mga pangyayaring likha ng imahinasyon ng may-akda ay umuunlad. Sa katunayan, isang makasaysayang kaganapan lamang ang ipinahiwatig sa nobela (ang pagdating ng mga ambassador para sa kasal ng Dauphin at Marguerite noong Enero 1842), at tunay na mga karakter(Louis 13, Cardinal of Bourbon, ambassadors) ay itinulak sa background ng maraming fictional character. Lahat ng major mga karakter mga nobela - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - naimbento niya. Tanging si Pierre Gringoire ang eksepsiyon: mayroon siyang tunay makasaysayang prototype- Ito ang nanirahan sa Paris noong XV - unang bahagi ng XVI siglo. makata at manunulat ng dula. Ang balangkas ng nobela ay hindi batay sa anumang pangunahing makasaysayang kaganapan, at tanging ang mga detalyadong paglalarawan ng Notre Dame Cathedral at medieval Paris ang maaaring maiugnay sa mga totoong katotohanan. Ang katotohanan ng makasaysayang nobela ay wala sa katumpakan ng mga katotohanan, ngunit sa katapatan sa diwa ng panahon. Bigyang-pansin ni Hugo ang bokabularyo ng kanyang mga karakter. Ito ay pinakamalinaw na nakikita sa paraan ng pagbuo ng bokabularyo ng nobela, na sumasalamin sa wikang sinasalita ng lahat ng bahagi ng lipunan noong ika-15 siglo. Halimbawa, ang mga kanta ng mga tao noong panahong iyon:

Jean Balu, ang aming kardinal,

Nawala ang bilang ng mga diyosesis

Makinis siya.

At ang kaibigan niyang si Verdun

Nawala, tulad ng nakikita mo, bigla

Lahat sa thread. Hugo V. Notre Dame Cathedral. M., 2003 p. 456

hugo roman cathedral notre dame paris

may terminolohiya mula sa larangan ng arkitektura, mga sipi mula sa Latin, archaisms, balbal ng karamihan ng Court of Miracles, pinaghalong Espanyol, Italyano at Latin. Sa pag-unawa ng may-akda ng nobela, ang mga tao ay hindi lamang isang madilim na ignorante na masa, isang passive na biktima ng mga mapang-api: sila ay puno ng malikhaing pwersa at kagustuhang lumaban, ang kinabukasan ay sa kanila. Bagama't hindi nakagawa si Hugo ng malawak na larawan ng kilusang popular sa France noong ikalabinlimang siglo, nakita niya sa mga karaniwang tao ang hindi mapaglabanan na puwersa na, sa patuloy na pag-aalsa, ay nagpakita ng walang humpay na enerhiya, na nakamit ang ninanais na tagumpay. Ang imahe ng mga taong nagising ay nakapaloob sa Quasimodo. Ang tagpo kung saan pinainom ni Esmeralda si Quasimodo, na nagdurusa sa pilorya, ay puno ng lihim na kahulugan: ang mga taong ito, na nanghihina sa pagkaalipin, ay tumatanggap ng nagbibigay-buhay na higop ng kalayaan. Kung, bago makipagkita kay Esmeralda, ang kuba ay, parang, isa sa mga halimaw na bato ng katedral, hindi isang tao (alinsunod sa Latin na pangalan na ibinigay sa kanya - Quasimodo, "halos", "parang") Hugo V. Notre Dame Cathedral. M., 2003 p. 163 pagkatapos, na nahulog sa pag-ibig sa kanya, siya ay naging halos isang superman. Ang kapalaran ni Quasimodo ay isang garantiya na ang mga tao ay mabubuhay din. Ang mga tao, sa pag-unawa ng may-akda ng nobela, ay isang mabigat na puwersa, na kung saan ang mga bulag na aktibidad ng mga ideya ng hustisya ay sumisira (tanging mga "tramps" ang nakapagtanggol sa inosenteng hinatulan na si Esmeralda). Sa mga eksena ng paglusob ng katedral ng masa, ang parunggit ni Hugo sa hinaharap na paglusob sa Bastille noong 1789, sa rebolusyon na hinulaan ng Ghent hosiery na si Jacques Copenola kay Haring Louis XI "...kapag ang mga tunog ng alarma ay nagmamadali. mula sa itaas, kapag ang mga kanyon ay dumadagundong, kapag ang tore, kapag ang mga sundalo at mamamayan na may ungol ay sumugod sa isa't isa sa mortal na labanan - kung gayon ang oras na ito ay tatama ”Hugo V. Notre Dame Cathedral. M., 2003, p. 472. Ang mga tagpong ito ay nagpapahiwatig ng pagpapatuloy ng mga pangyayari sa malayong nakaraan at sa kasalukuyan, na masasalamin sa mga pagmumuni-muni ng manunulat sa kanyang panahon, na nakunan sa ikatlo at ikaapat na aklat ng nobela. Ito ay pinadali ng mga magulong kaganapang pampulitika (ang Rebolusyong Hulyo, ang mga kaguluhan sa kolera, ang pagkawasak ng palasyo ng arsobispo ng mga tao), kung saan nilikha ang "Sobor".

Ang mga tampok ng romantikismo sa nobela ay nagpakita ng kanilang sarili sa isang matalim na pagsalungat ng positibo at mga negatibong karakter bayani, isang hindi inaasahang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas at panloob na nilalaman ng mga kalikasan ng tao. Gumagamit si Hugo ng mga detalyadong paghahambing, metapora, antitheses, at nagpapakita ng kamangha-manghang talino sa paggamit ng mga pandiwa. Magkaiba ang istilo at komposisyon ng nobela: halimbawa, ang kabalintunaan ng mga sesyon ng korte ay napalitan ng simpleng katatawanan ng karamihan sa pagdiriwang para sa pagdiriwang ng mga jesters; ang melodrama ng kabanata na "Ang Tsinelas" (tagpo ng pagkilala) - sa pamamagitan ng nakakatakot na eksena ng pagpapahirap kay Quasimodo sa Place de Greve; Ang romantikong pag-ibig ni Esmeralda kay Phoebus ay ibinigay bilang pagsalungat sa pagmamahal ni Claude Frollo kay Esmeralda.

Ang isang tanda ng romanticism ay mga natatanging karakter, na ipinapakita sa mga pambihirang pangyayari. Ang mga pangunahing tauhan ng nobela - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - ang sagisag ng isa o ibang kalidad ng tao.

Si Esmeralda ay sumisimbolo sa kagandahang moral karaniwang tao. Pinagkalooban ni Hugo ang pangunahing tauhang ito ng lahat ng pinakamahusay na tampok na likas sa mga kinatawan ng mga tao: kagandahan, lambing, kabaitan, awa, kawalang-kasalanan at kawalang-muwang, kawalan ng pagkasira at katapatan. Ang guwapong Phoebus at ang kanyang nobya na si Fleur-de-Lys ay nagpapakilala sa mataas na lipunan, panlabas na makinang, panloob na wasak, makasarili at walang puso. Ang pokus ng madilim na madilim na pwersa ay si Archdeacon Claude Frollo, isang kinatawan ng Simbahang Katoliko. Sa Quasimodo, ang demokratikong makatao na ideya ni Hugo ay nakapaloob: pangit sa hitsura, itinaboy ng kanyang katayuan sa lipunan, ang bell ringer ng katedral ay naging isang taong may mataas na moral. Hindi ito masasabi tungkol sa mga taong may mataas na posisyon sa panlipunang hierarchy (si Louis XI mismo, mga kabalyero, gendarmes, shooters, courtiers). Sa Esmeralda, sa Quasimodo, nakita ni Hugo ang mga itinapon sa Court of Miracles bilang mga bayani ng nobela, puno ng moral na lakas at tunay na humanismo.

Ang "Notre Dame Cathedral" ay ang pinakadakilang tagumpay ni Hugo, ang batang pinuno ng Romantics. Ayon sa istoryador na si Michelet, "Nagtayo si Victor Hugo ng isa pa sa tabi ng lumang katedral - isang mala-tula na katedral na kasinglakas ng pundasyon nito gaya ng una, at itinaas ang mga tore nito nang kasing taas" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Malikhaing paraan ng manunulat. M., 1931 p. 19.

Ito ay hindi para sa wala na ang imahe ng katedral ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa nobela. Ang Simbahang Kristiyano ay may mahalagang papel sa sistema ng serfdom. Ang isa sa mga pangunahing tauhan - ang archdeacon ng katedral na si Claude Frollo - ay naglalaman ng madilim na ideolohiya ng mga simbahan. Isang matinding panatiko, inilaan niya ang kanyang sarili sa pag-aaral ng agham, ngunit ang mga medieval na agham ay malapit na nauugnay sa mistisismo at pamahiin. Isang taong may pambihirang katalinuhan, hindi nagtagal naramdaman ni Frollo ang kawalan ng lakas ng karunungan na ito. Ngunit hindi siya pinahintulutan ng mga pagkiling sa relihiyon na lumampas dito. Naranasan niya ang "katakutan at pagkamangha ng server ng altar" bago mag-print, gayundin bago ang anumang iba pang pagbabago. Artipisyal niyang pinigilan ang mga pagnanasa ng tao sa kanyang sarili, ngunit hindi niya mapigilan ang tukso na napukaw sa kanya ng batang babae na gipsi. Ang panatikong monghe ay naging marahas, mapang-uyam at bastos sa kanyang pagnanasa, na inihayag hanggang sa wakas ang kanyang kababaan at katigasan ng puso.

Ang madilim na imahe ng Katedral ay lumilitaw sa nobela bilang isang simbolo ng Katolisismo, na pinigilan ang tao sa loob ng maraming siglo. Ang katedral ay isang simbolo ng pagkaalipin ng mga tao, isang simbolo ng pyudal na pang-aapi, madilim na pamahiin at mga pagkiling na nagpapanatili sa mga kaluluwa ng mga tao na bihag. Hindi nang walang dahilan, sa kadiliman ng katedral, sa ilalim ng mga vault nito, na pinagsama sa mga kakaibang marmol na chimeras, na nabingi ng dagundong ng mga kampanilya, si Quasimodo ay nabubuhay nang mag-isa, ang "kaluluwa ng katedral", na ang nakakagulat na imahe ay nagpapakilala sa Middle Ages. Sa kaibahan, ang kaakit-akit na imahe ni Esmeralda ay naglalaman ng kagalakan at kagandahan ng buhay sa lupa, ang pagkakaisa ng katawan at kaluluwa, iyon ay, ang mga mithiin ng Renaissance, na pinalitan ang Middle Ages. Ang pagsira ng mga kapanahunan ay dumadaan sa mga tadhana, sa puso ng mga bayani sa "Cathedral". Ito ay hindi nagkataon na si Esmeralda ay inihambing sa Ina ng Diyos sa buong nobela. Sa kanya galing ang liwanag. Kaya metaporikong iminumungkahi ng may-akda: ang diyos ng bagong panahon ay kalayaan, sa imahe ni Esmeralda - ang pangako ng kalayaan sa hinaharap.

Rock, ang pagkamatay ng mga bayani ay ang Middle Ages. Ang isang pagtanda, lipas na panahon, pakiramdam ang paglapit ng pagtatapos nito, mas mabangis na hinahabol ang isang bagong buhay. Ang Middle Ages ay naghihiganti kay Esmeralda sa pagiging malaya, at kay Quasimodo para sa pagpapalaya sa sarili mula sa kapangyarihan ng bato. Ang mga batas, pagkiling, ugali ng Middle Ages ay pumapatay sa kanila.

Hindi naging idealize ni Hugo ang Middle Ages, tulad ng ginawa ng maraming manunulat ng romanticism, totoo niyang ipinakita ang madilim na panig ng pyudal na nakaraan. Kasabay nito, ang kanyang libro ay malalim na patula, puno ng masigasig na makabayan na pag-ibig para sa France, ang kasaysayan nito, ang sining nito, kung saan, ayon sa manunulat, nabubuhay ang espiritu ng mapagmahal sa kalayaan ng mga taong Pranses.

KONGKLUSYON

Ang ningning ng mga kulay kung saan inilalarawan ang medyebal na buhay ay higit na iginuhit mula sa romantikong imahinasyon kaysa sa mga tunay na mapagkukunan Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Malikhaing paraan ng manunulat. M., 1931 p. 19.

Ang "Notre Dame Cathedral" ay itinayo sa mga kaibahan ng mabuti at masama, awa at kalupitan, pakikiramay at hindi pagpaparaan, damdamin at katwiran, ang nobela ay puno ng matatag, mahusay na mga karakter, malakas na hilig, mga gawa at pagkamartir sa pangalan ng mga paniniwala.

Ang romantikong bayani na si Quasimodo ay nagbabago ayon sa klasikal na pamamaraan - isang bayani na may natatanging karakter ay nagbabago sa isang pambihirang sitwasyon.

Si Hugo ay naninindigan para sa pagiging simple, pagpapahayag, katapatan ng patula na pananalita, para sa pagpapayaman ng bokabularyo nito sa pamamagitan ng pagsasama ng mga katutubong kasabihan na taliwas sa klasisismo.

Ang historicism ng nobela ay higit na nakasalalay sa "aura" ng Middle Ages na nilikha ng may-akda (sa pamamagitan ng pananalita, arkitektura, mga pangalan, mga ritwal) kaysa sa paglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan o mga karakter.

Ang nobela ay binuo bilang isang sistema ng mga polar opposition. Ang mga kaibahan na ito ay hindi lamang isang masining na aparato para sa may-akda, ngunit isang salamin ng kanyang mga ideolohikal na posisyon, ang konsepto ng buhay.

Ang "Notre Dame Cathedral" ay naging isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng makasaysayang nobela, na sumisipsip sa kaakit-akit na muling nilikha na magkakaibang larawan ng medieval na buhay ng Pransya.

BIBLIOGRAPIYA

1. Hugo V. Notre Dame Cathedral. M., 2003

2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976

3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Malikhaing paraan ng manunulat. M., 1931

4. Meshkova V.I. gawa ni Victor Hugo. Saratov, 1971

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Ang pag-unlad ng burges na historiography sa France noong 20s ng XIX na siglo. Mga makasaysayang tema sa mga gawa ng Pranses mga manunulat ng ika-19 siglo. Ang pinakamahalagang larawan sa nobela ni Victor Hugo "Notre Dame Cathedral". Ang ratio ng tunay at kathang-isip sa nobela.

abstract, idinagdag 07/25/2012


Buhay at gawain ni V.M. Hugo. Makasaysayan at kathang-isip sa nobelang Notre Dame Cathedral. Paghahambing sa Middle Ages at Renaissance; pangunahing ideya ng nobela. Mga pagpapahalagang moral at matatalinhaga at nagpapahayag na paraan sa akda.

term paper, idinagdag 04/25/2014


"Notre Dame Cathedral" ni V. Hugo bilang ang pinakamahusay na halimbawa ng isang makasaysayang nobela, na sumisipsip ng isang kaakit-akit na muling nilikha na magkakaibang larawan ng medieval na buhay ng Pranses. Mga posisyong anti-klerikal ng manunulat. Ang pangunahing ideological at compositional core ng nobela.

term paper, idinagdag noong 11/23/2010


pagkabata, kabataan, kabataan, landas buhay at ang gawa ng dakilang manunulat, makata, manunulat ng tuluyan at manunulat ng dula, ulo at teorista Ang romantikong Pranses Victor Marie Hugo. Malaking kontribusyon sa panitikan sa daigdig kanyang gawa na "Notre Dame Cathedral".

pagtatanghal, idinagdag noong 05/07/2011


Ang kasaysayan ng pagsulat ng nobelang "The Cathedral of Our Lady of Paris" ni V. Hugo, isang pagsusuri ng karnabal sa balangkas nito at ang mga kakaibang pag-uugali ng mga pangunahing tauhan. "Cathedral of the Mother of God of Paris" bilang isang halimbawa ng vikrittya at pagkondena sa pyudal-middle nadbudov.

ulat, idinagdag noong 07.10.2010


Ang kasaysayan ng paglikha ng nobela tungkol sa White Whale. Ang pilosopikal na layer ng nobela. Ang tiyak na kapaligiran ng buhay-dagat. Simbolikong kahulugan larawan ni Moby Dick. mga balyena sa nobela. Isang epikong larawan ng buhay ng mga Amerikano noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo. Isang uri ng kamalayan ng pag-alam na nakapaloob kay Ahab.

term paper, idinagdag noong 07/25/2012


Ang larawan ng mga asal at buhay ng marangal na kapaligiran ng St. Petersburg at Moscow ay ang pangalawa kalahati ng XIX siglo sa nobela ni L.N. Tolstoy "Anna Karenina". Paglalarawan ng mga prosesong panlipunan at panlipunan sa pamamagitan ng kasaysayan ng mga relasyon sa pamilya. Ang dramatikong kwento ng pag-ibig nina Anna at Vronsky.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/10/2015


Reality at fiction sa nobelang "Rob Roy" ni W. Scott, mga makasaysayang pigura at kaganapan. Ang sikolohikal na nilalaman ng nobela at pampanitikan na mga paraan ng pagsasama-sama ng fiction at kasaysayan. Ang aksyon ng makasaysayang nobela, ang mga elementong pampulitika ng retorika na salaysay.

abstract, idinagdag 07/25/2012


Knightly romance - isang genre ng medieval courtly literature na pinalitan kabayanihan epiko. Pagsunod ng knight Tristan sa mga kinakailangan ng medyebal goodie(knightly novel "Tristan and Isolde"). Interpretasyon ng nobela sa muling pagsasalaysay ni J. Bedier.

term paper, idinagdag noong 05/09/2017


Ang pagtitiyak ng pagbuo ng genre ng dystopia sa nobela ni J. Orwell "1984". Pagpapasiya sa pagkatao ni J. Orwell bilang isang manunulat at isang tao. Paglalahad ng kahulugang pampulitika ng nobela. Pagsusuri ng mga pangunahing prinsipyong pampulitika sa nobela, mga uri ng panlipunan ng ideolohiyang newspeak.