Vasily Andreevich Tropinin, "Ang Lacemaker"

Si Vasily Andreevich Tropinin mula sa kapanganakan ay isang serf ng Count Minich. Bilang isang bagay, kasama ang dote ng anak na babae ni Minich, ipinasa niya kay Count Carrot. Ito ang huli na nakakita ng talento ng artist sa binata at ipinadala siya sa St. Petersburg, kung saan si Tropinin, sa edad na 21, ay naging isang "tagalabas na mag-aaral" ng Academy of Arts.

Sa kabila ng katotohanan na ang pagsasanay sa akademya, bilang isang patakaran, ay nagsimula mula sa pagkabata, na naniniwala na ang pagguhit at pagpipinta ay nangangailangan ng pagsasanay mula sa pagkabata, si Tropinin, na pumasok dito ay medyo huli, matagumpay na nag-aral, at sa loob ng ilang taon ang isa sa kanyang unang mga pagpipinta ay nagkaroon ng isang malaking eksibisyon. tagumpay. Ngunit sa oras na ito ay naalala siya ng master sa estate, kung saan siya ay naging isang serf painter. Sa edad na 47 lamang nakatanggap ng libreng diploma ang artista.

Kasama ang serf artist na si Tropinin sa sining ng Russia kasama ang mga larawan ng mga tao na, ayon sa mga kinatawan ng opisyal na sining, ay hindi maaaring magsilbi bilang isang "mapang-akit na modelo". Ang mga ito ay "Servant with a damask", "Isang matandang babae na may manok", "Spinner", "Peasant, planing a crutch".

Ang mga ito at maraming iba pang mga larawan ay katibayan na ang taong nagtatrabaho ay tunay na isang "mapang-akit na modelo." Ito ay noong 1823, ang taon nang siya ay naging malaya, na nilikha ni Tropinin ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga pintura, Ang Lacemaker.

Nagsumikap si Tropinin para sa mga makatotohanang canvases, na walang opisyal na ningning, ang pagpipinta na "The Lacemaker" ay lalong matagumpay para sa kanya. "Nakalimutan" ng batang babae na nag-pose siya para sa isang larawan: nagtatrabaho siya. Ilang segundo lang ay tumingin ang lacemaker sa pintor, ngunit ipinagpatuloy ng kanyang mga kamay ang kanilang trabaho. Ang isang kamay ay may hawak na bobbin, ang isa naman ay dumidikit ng isang pin. Sa ilalim ng larawan ay nakikita natin ang isang maliit na bahagi ng trabaho - ang gilid ng maselan, malago, magandang puntas na iyon, na lumampas sa sampu-sampung metro sa mga costume ng mga babae sa korte at kung saan sinira ng mga serf ang paningin.

Ang lacemaker mismo ay nakasuot ng isang mahinhin na damit, sa kanyang mga balikat ay ang kanyang mahinang scarf. Ngunit ang nakagawiang pananamit na ito ay malumanay na umaangkop sa katawan at nagpapakita ng kaplastikan nito na mas mahusay kaysa sa mga damit ng kababaihan na matigas mula sa gintong pagbuburda at almirol, at mas malinaw ang kagandahan at pagiging bago ng batang babae, ang kanyang nababanat, malusog na balat ay makikita.

Ang malinaw at masayang espirituwal na mundo ng batang babae ay madaling mabasa sa kanyang mukha, ang isang palihim na hitsura ay kumikinang sa kabataan na sigasig. Sa mahusay na detalye, iginuhit ng artista ang mga kamay ng isang manggagawa, ang mga brush ng isang taong nagtatrabaho mula pagkabata. Tila sila ay nabubuhay sa kanilang sariling mga buhay, nakagawian na nagpapatuloy sa trabaho, bagaman ang babae ay umiwas ng tingin. Ang mga kuko sa mga kamay ng gumagawa ng puntas ay maayos na pinutol upang (ipinagbabawal ng Diyos!) na huwag hawakan ang sinulid ng puntas, hindi ito masira. Ang nasirang trabaho ay nanganganib ng mapanginoong galit, at kung minsan ay may pisikal na karahasan.

Ang Tropinin ay nagtrabaho nang husto upang mag-order, na lumikha ng mga kuwadro na may iba't ibang artistikong halaga. Kabilang sa mga gawang ito ay makakahanap ng mga opisyal na larawan, malamig, ipininta ng isang pintor na may saradong kaluluwa. Ngunit ang pinakamahusay na mga pagpipinta ng master ay namumukod-tangi para sa kanilang espesyal na katapatan: kasama ng mga ito ang mga larawan ng kanyang asawa, anak at isang kahanga-hangang larawan ng A.S. Pushkin. Ang larawan, na ipininta noong 1827, ay inatasan ni Pushkin mismo para sa Tropinin para sa kanyang kaibigan na si S.A. Si Sobolevsky, na, ayon sa isang kontemporaryo, "ay nais na panatilihin ang imahe ng makata bilang siya, tulad ng dati niyang mas madalas." Ang Pushkin sa canvas ni Tropinin ay hindi isang klasiko at isang romantikong, ngunit sa halip ang may-akda ng "Boris Godunov" at ang mga kabanata ng nayon ng "Eugene Onegin" - palakaibigan at palabiro, mapang-akit at banayad, palaisip at manunulat.

kakaha hater 12/28/2016

hindi nakasulat

AnnInfut08/03/2017

Maghanap ayon sa produkto:Buy Boys Jacket for Autumn
Online Shop Bumili ng Maternity Dress

orlana 15/12/2017

Aguron 15/12/2017

kkkkkkkkkkkkkkkkkkkllllllllllllllllllllaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa

Ang "lacemaker" ni Vasily Tropinin ay agad na masigasig na tinanggap ng mga kritiko. Ang isang kontemporaryo ng artist, Russian publisher at mamamahayag na si Pavel Svinin ay sumulat: "... parehong connoisseurs at non-connoisseurs ay nalulugod kapag tinitingnan ang larawang ito, na tunay na nag-uugnay sa lahat ng mga kagandahan ng pictorial art: ang kaaya-aya ng brush, tama, masayang pag-iilaw, malinaw, natural na kulay. Bukod dito, sa larawan mismo, ang kaluluwa ng kagandahan at ang palihim na hitsura ng pagkamausisa na ibinabato niya sa isang taong pumasok sa sandaling iyon ay ipinahayag ... ".

Si Vasily Andreevich Tropinin ay ipinanganak noong Marso 19 (30), 1776 sa nayon ng Karpovo, lalawigan ng Novgorod, sa pamilya ng isang serf na kabilang sa Count Anton Sergeevich Minikh. Ang anak na babae ng count ay pinakasalan ang bayani ng Turkish Wars, ang natitirang pinuno ng militar na si Irakli Ivanovich Morkov, na may hawak ng St. George crosses para sa paghuli kina Ochakov at Ishmael at para sa kampanyang Polish kasama si Suvorov. Bilang isang dote, tinanggap ng mga bagong kasal ang nayon kasama ang lahat ng "mga naninirahan" nito.

Ang ama ni Vasily ay isang pinuno at ang iba pang mga serf ay galit na galit sa kanya dahil dito. Bakas sa bata ang hindi pagkagusto. Lalo na siyang pinarusahan para sa pagguhit ng mga nagkasala, na inilabas ang pinaka-katangian ng mga ito sa mga larawan. Ngunit hindi nagreklamo ang bata sa mga pambubugbog at pambu-bully.

Gusto talaga ni Tropinin na maging isang artista, ngunit sino ang nagmamalasakit sa mga kagustuhan ng isang serf? Hayaan siyang magalak na ang master ay nagpasya na magturo sa kanya ng kahit ilang trade. Samakatuwid, ang batang lalaki ay nagbitiw sa kanyang sarili sa pagnanais ng may-ari ng lupa na ipadala siya upang mag-aral sa isang confectioner sa St. Ito, siyempre, ay hindi pagpipinta, tiniyak ng batang talento ang kanyang sarili, ngunit ito rin ay isang uri ng sining. Pagkatapos ng lahat, ang sining ng isang draftsman sa confectionery, lalo na kapag lumilikha ng mga pigura ng mga tao at hayop, ay kinakailangan din. Sa kabutihang palad, ang pinsan ni Count Morkov ay agad na nakakuha ng pansin sa talentadong serf at nakumbinsi ang kanyang kamag-anak na ipadala ang binata bilang isang boluntaryo sa St. Petersburg Academy of Arts. Ang sikat na pintor ng Russia at master ng portrait na si Stepan Shchukin ay naging kanyang guro.

Sa kanyang mga memoir, nagpasalamat si Tropinin sa may-ari

Gaya ng inaasahan, kinikilala agad ang talento ni Tropinin. Nagawa niyang manalo ng unang puwesto nang dalawang beses sa mga kumpetisyon sa Academy. Noong 1804, sa isang akademikong eksibisyon, ipinakita ng batang artista sa unang pagkakataon ang kanyang gawa na "A Boy with a Dead Bird". Napansin siya ng adjunct rector ng Academy Ivan Akimovich Akimov at Empress Maria Feodorovna, na bumisita sa eksibisyon. At ang presidente ng Academy, Count Alexander Sergeevich Stroganov, na natutunan mula sa kanyang kaibigan na si Orest Kiprensky na ang isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral ay patuloy na isang serf, nangako na makakuha ng isang libreng tao. Ngunit, sayang, iba ang naisip ng master.

Ang napaliwanagan na Count Irakly Morkov ay hindi gustong makipaghiwalay kay Vasily. Bukod dito, nang malaman ang tungkol sa interes ng gayong matataas na mga ginoo sa kanya, naalala niya siya sa Ukraine sa kanyang bagong ari-arian na Podolia. Ang ginoo ay hindi nangangailangan ng isang mataas na pinag-aralan na pintor ng larawan. Kailangan niya ng serf estate artist na magpinta ng mga icon at altarpieces para sa bagong simbahan na itinatayo at magdedekorasyon ng mga karwahe. Bilang karagdagan, ang sapilitang Tropinin ay inutusan na magsagawa ng mga larawan ng mga may-ari.

Kapansin-pansin, si Tropinin mismo ay nakikita ang buhay sa Ukraine bilang isang pagkakataon upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. "Nag-aral ako ng kaunti sa Academy, ngunit natutunan ko sa Little Russia: Nagpinta ako doon nang walang pahinga mula sa kalikasan, at ang mga gawa kong ito ay tila ang pinakamahusay sa lahat ng naisulat ko sa ngayon," paggunita niya sa kalaunan.

Bilang isang resulta, si Vasily Andreevich ay sabay-sabay na naging tagapamahala ng ari-arian, kung saan ang kanyang ama ay dating, isang lingkod, isang pastol, isang arkitekto at isang personal na artista ng bilang. Isang kapansin-pansing katotohanan - si Tropinin ay gayon mabait na tao na sa kanyang mga memoir ay pinasalamatan pa niya ang may-ari sa mga taon na siya ay nanirahan sa Ukraine. Ayon sa kanya, ang Little Russia ang gumawa sa kanya ng isang mahusay na artista...

Binuhay ng mga maharlika ang mga lumang tradisyon

Sa nayon ng Kukavka, nakilala ni Vasily Andreevich ang kanyang pag-ibig. Mayroong ilang mga bersyon tungkol sa pinagmulan ng kanyang asawa. Kadalasan ay nabanggit na ang napili ay ang kapatid na babae ng artist na si Katin, kung saan naging kaibigan si Tropinin sa mga taon ng kanyang pag-aaral sa Academy. Ito ay tiyak na kilala lamang na si Anna Ivanovna Katina ay isang malayang taganayon, ngunit hindi siya natatakot na magpakasal sa isang serf at na siya ay magiging isang serf din. Ang mga anak na nakatakdang ipanganak sa kasalang ito ay magiging walang hanggang mga alipin ni Morkov at ng kanyang mga tagapagmana...

Ang Digmaang Patriotiko noong 1812 ay natagpuan ang pamilyang Tropinin sa Little Russia. Si Count Morkov ay nahalal sa pamumuno ng militia ng Moscow, kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili nang maayos. Matapos ang pagkatalo ni Napoleon, inutusan si Tropinin na pumunta sa kabisera kasama ang isang convoy ng pag-aari ng master. Sa bahay ng count na itinayong muli pagkatapos ng sunog, pinahintulutan siyang magbukas ng pagawaan kung saan nagpinta siya ng mga larawan ng mga may-ari, kanilang mga kamag-anak at mga kakilala ng mga maharlika. Sa oras na iyon, naging uso na muling buhayin ang mga gallery ng portrait sa kanilang mga tahanan sa halip na mga canvases na sinunog sa apoy sa Moscow.

Noong 1818, pininturahan ni Tropinin ang isang larawan ng mananalaysay na si Nikolai Mikhailovich Karamzin, na inukit at binuksan ang koleksyon ng mga gawa ng manunulat. Lumabas din ang mga order mula sa mga kinatawan ng merchant class.

Ang pinakahihintay na freestyle

Dapat kong sabihin na ang mga eksibisyon ng sining ay hindi ginanap sa Moscow noong panahong iyon. Ang Saint Petersburg ay itinuturing na kabisera ng kultura. Gayunpaman, ang master ay mabilis na nakakuha ng katanyagan bilang isang mahusay na pintor ng portrait. Ang partikular na interes sa kanyang personalidad ay ang mga nakakabigay-puri na linya sa " Mga tala sa tahanan”: “Tropinin, isang serf ni Count Carrot. Nag-aral din siya sa Academy of Arts at may masayang regalo at hilig sa pagpipinta. Ang kulay nito ay katulad ng sa Titian.

Maraming naliwanagan at marangal na tao, nang malaman na ang pintor na si Tropinin ay isang serf, hindi nila itinago ang kanilang galit. Itinuring nilang tungkulin nilang hilingin sa publiko na bigyan ni Morkov ng kalayaan ang isang mahuhusay na artista.

Mayroong impormasyon na minsan sa English club ang isang tiyak na Dmitriev, na nanalo laban sa bilang sa mga baraha malaking halaga, inimbitahan siya sa publiko na ipagpalit ang utang para sa kalayaan para kay Tropinin. Ngunit hindi nais ni Morkov na mawala ang kanyang personal na artist sa anumang paraan ... Gayunpaman, noong Mayo 1823, ang master, tila sa ilalim ng pampublikong presyon, ay nagtatanghal pa rin ng Tropinin na may isang libreng sulat, kaya na magsalita, bilang isang regalo sa Pasko ng Pagkabuhay. Kasama niya, ang asawa ay tumatanggap din ng kalayaan. Ngunit ang anak na si Arseny ay magiging malaya lamang sa loob ng limang taon ...

Itinalagang pamagat ng artist

Inaanyayahan ni Morkov si Vasily Andreevich na manatili sa bahay ng kanyang count at nangako na magpetisyon para sa isang lugar sa departamento ng militar. Gayunpaman, ang artista, na pinangarap ng ganap na kalayaan sa loob ng mahabang panahon, ay nagpasya na mamuhay nang nakapag-iisa. Siya ay nanirahan sa isang apartment na may workshop sa isang bahay sa sulok ng mga kalye ng Lenivka at Volkhonka, kung saan nagtrabaho siya halos buong buhay niya. Dito sa taglamig ng 1826–27 dumating si Alexander Pushkin upang mag-pose para sa isang larawan.

Noong Setyembre 1823, ipinakita ni Vasily Tropinin ang mga kuwadro na "The Lacemaker", "The Beggar Old Man" at "Portrait of the Artist E. O. Skotnikov" sa Konseho ng St. Petersburg Academy of Arts. Para sa mga gawaing ito, natatanggap niya ang pamagat ng hinirang na artista, na nagbibigay ng karapatang makatanggap ng ranggo ng klase sa talahanayan ng mga ranggo. Pagkaraan lamang ng isang taon, noong 1824, para sa "Portrait of K. A. Leberecht" ay iginawad siya ng titulong akademiko.

Nagsimula silang mag-usap tungkol sa Tropinin. Ang Merchant Moscow, na ginagaya ang marangal na fashion para sa mga portrait, buzzed at rushed sa bagong-fangled artist na may mga order. Ang dating serf ay naging isa sa mga pinaka hinahangad na pintor ng Russia. Ang kanyang trabaho ay pinahahalagahan at binili. Si Karl Bryullov, na tumatangging magpinta ng mga larawan ng Muscovites, ay nagsabi: "Mayroon kang sariling mahusay na artista."

Kaluluwa ng kagandahan

Ang "Lacemaker", "Guitarist" at iba pang katulad na mga gawa ni Vasily Tropinin, na naglalarawan sa isang partikular na tao at sa kanyang karaniwang kapaligiran, ay inuri ng mga kritiko ng sining bilang isang "uri ng larawan". Ang portrait-type na ito ay naging tanda ng artist. At ang "Lacemaker" - isang makabuluhang kababalaghan sa pictorial art noong panahong iyon, ay nagdala sa kanya ng katanyagan bilang isang master ng mga babaeng imahe.

Bilang karagdagan sa canvas na ito noong 1820-1830s. Sumulat si Tropinin ng ilang higit pang mga gawa na nakatuon sa mga manggagawa ng lungsod at ang kanilang maingat na gawain ("Spinning", "For firmware", "Gold embroidery").

Ang lahat ng mga "Seamstresses", "Lacemakers", "Golden Seamstresses" ay hindi lahat ng marangal na binibini na, dahil sa inip, ay kumuha ng pananahi. Malamang, sila ay mga batang babae sa looban o mga karayom ​​ng Moscow. Gayunpaman, pinagkalooban ni Tropinin ang lahat ng kabataang babae ng pangkalahatang panlabas na pagkakahawig. Pinag-isa sila ng isang magiliw na hugis-itlog na mukha, maitim na hugis almond na mga mata, isang palakaibigang ngiti, isang mapang-akit na hitsura.

Ang isang magandang batang babae na naghahabi ng puntas ay inilalarawan sa sandaling siya ay tumingala mula sa kanyang trabaho at ibinaling ang kanyang tingin sa manonood. Ang kanyang hitsura ay nagpapahiwatig na ang kanyang trabaho ay hindi mahirap, na ito ay isang laro lamang. Ang mga laces, bobbins, isang kahon para sa pananahi ay nakasulat nang detalyado - ito ay kung paano lumilikha si Tropinin ng isang mahalagang pakiramdam ng kapayapaan at kaginhawaan para sa kanyang sarili.

“... Sa portrait mismo, ang kaluluwa ng kagandahan ay nahayag at ang palihim na hitsura ng pag-uusisa na ibinabato niya sa isang taong pumasok sa sandaling iyon. Ang kanyang mga bisig, na nakabukas sa siko, ay tumigil sa kanyang tingin, ang trabaho ay tumigil, isang buntong-hininga ang tumakas mula sa kanyang birhen na dibdib, na natatakpan ng isang muslin scarf - at lahat ng ito ay inilalarawan ng gayong katotohanan at pagiging simple, "isinulat ng kritiko na si Pavel Svinin.

Ang tuluyan ng buhay ay nanatili sa likod ng canvas

Ang "Lacemaker" ni Tropinin, gayundin ang iba pang babaeng karayom, ay madalas na tinatawag na mga kapatid na babae " kawawang Lisa"- ang mga pangunahing tauhang babae ng kwento ni Nikolai Karamzin. Na-publish sa unang pagkakataon noong 1792 sa Moscow Journal, ang kuwento ay naging malawak na kilala. Isinulat ni Karamzin ang tungkol sa kanyang pangunahing tauhang babae na siya, "hindi ipinagkait ang kanyang bihirang kagandahan, nagtrabaho araw at gabi." Tulad ni Liza, na nakatira sa isang kubo, ngunit may kaunting pagkakahawig sa isang babaeng magsasaka, ang The Lacemaker ni Tropinin ay idealized din. Ngunit "ang gayong ugali ng mga kabataang babae na magbagong-anyo bilang mga babaeng magsasaka (o ang pagtuklas ng isang marangal na kalikasan sa mga kababaihang magsasaka," ang isinulat ng kritiko ng sining na si Elena Petinova, "ay isa lamang sa mga katangiang palatandaan ng panahong iyon, na nakuha ni V. Tropinin. ”

Ang "Lacemaker" na itinatanghal sa trabaho ay nakangiti ng mapanlinlang, at ang "idealisasyon" na ito ay napansin ng maraming kritiko ng sining. Halimbawa, ang istoryador ng sining na si Natalya Kovalenskaya ay sumulat sa kanyang pag-aaral na "ang mga kamay ng Lacemaker ay itinaas nang may biyaya, marahil ay sinadya." Ang matikas na pagliko ng pigura, ang hindi nagmamadaling kilos ng magiliw na mga kamay ay hindi sinasadyang nagmumungkahi na ang kanyang trabaho ay isang kaaya-ayang laro. Ngunit kung ito ay isang laro, pinaniniwalaan ni Tropinin ang manonood sa pagiging natural ng larong ito, sa pagiging simple at kahinhinan ng kanyang "Lacemaker".

Marahil ay makikita ng modernong manonood sa canvas na mga tampok ng isang tiyak na sentimentalidad o mapayapang ideyalisasyon ng katotohanan. Ang katotohanan ay hindi kailanman manlalaban si Tropinin. Ang kanyang sensitibo at dalisay na kaluluwa, marahil, ay nagtitiis ng marami. Pinarangalan niya ang kagandahan ng isang nagtatrabahong lalaki, kaya naman inaawit niya sa kanyang "Lacemaker" ang pakiramdam ng panloob na dignidad na napanatili ng dalaga. Ang mahirap na prosa ng buhay ay nanatili sa likod ng canvas. Kung ito ay maaaring isaalang-alang, pagkatapos ay may malaking kahirapan sa mailap na paggalaw ng mga balikat ng pangunahing tauhang babae.

Ang tagapagtatag ng isang bagong kalakaran sa sining ng Russia

Si Tropinin ang naging tagalikha ng isang ganap na bagong direksyon sa sining ng Russia, na nauugnay sa maingat, seryosong pagsusuri katutubong katangian. Sa prinsipyo, ang mga magsasaka ay inilalarawan sa harap niya. Gayunpaman, ito ay ang pagbubukod sa halip na ang panuntunan. At nagawa niyang aprubahan ang gayong mga larawan sa Russian pagpipinta XIX siglo. Kinuha ng mga wandering artist ang inisyatiba at binuo ito.

Sinabi ng mga kontemporaryo na muling isinulat ni Tropinin ang lahat ng Moscow: mga opisyal, maharlika, mangangalakal, aktor, manunulat, artista ... Palaging sinubukan ni Vasily Andreevich na ilarawan ang kanyang mga customer sa isang magandang kalagayan.

"Sino sa buhay ang gustong tumingin sa galit at maulap na mukha? Bakit, kung gayon, ihatid sa canvas ang isang bagay na hindi kasiya-siya na mananatiling hindi nagbabago, bakit gumawa ng isang masakit na impresyon, pukawin ang masakit na mga alaala sa mga nagmamahal sa taong ito? Hayaan silang makita siya at maalala siya sa isang masayang panahon ng buhay, "gusto niyang sabihin.

Dapat sabihin na hindi pa nakapunta sa ibang bansa ang artista at napaunlad niya ang kanyang talento sa pamamagitan ng pag-aaral ng kalikasan. Gayunpaman, ang kanyang talento at artistikong kasanayan ay napakahusay na maraming mga connoisseurs ng pagpipinta ang kumuha ng mga larawang ipininta niya para sa mga gawa ni Rembrandt, mayroon silang napakaraming kamangha-manghang kulay at kapangyarihan sa pag-iilaw.

Malayong "Lacemaker"

Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "Russian Dream" dahil hindi niya itinuwid ang likas na katangian ng modelo at hindi pinalamutian ito ng mga artipisyal na epekto. Palagi niyang iginuhit ang kanyang modelo nang maingat at inihahatid ang halos mailap na mga katangian ng mukha ng itinatanghal na tao. Ang mga pose ng mga tao sa kanyang mga gawa ay natural at iba-iba, at ang pagpapatupad ay hindi nagkakamali.

Para sa aking mahabang buhay Si Vasily Tropinin ay lumikha ng higit sa tatlong libong mga kuwadro na gawa. Sa marami sa kanila, lalo na sa mga susunod na gawa, nakikilala mo ang pamilyar na mukha ng mga maharlika sa Moscow, na na-highlight ng henyo ng Griboyedov, Gogol, Turgenev...

Mula noong 1833, si Tropinin ay nagtatrabaho nang kusang-loob sa mga mag-aaral ng isang pampublikong klase ng sining na binuksan sa Moscow (mamaya ang Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture). Noong 1843 siya ay nahalal bilang honorary member ng Moscow Art Society.

Namatay si Vasily Andreevich Tropinin noong 1857. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovsky. Noong 1969, ang Museo ng V.A. Tropinin at mga artista ng Moscow sa kanyang panahon.

Sa una, ang pagpipinta na "The Lacemaker" ay nahulog sa koleksyon ng Svinin, isang koleksyon ng mga kuwadro na kung saan mayroong 82 mga kuwadro na gawa. Sa kasamaang palad, noong 1834 ay nabangkarote si Svinyin at nagpasya na ibenta ang kanyang koleksyon. Ang bahagi ay naibenta kay Baron Gumbalt, ang natitira ay napunta sa mga pribadong koleksyon sa Russia.

Ang "lacemaker" ay dumating sa sikat na kolektor ng Russia, ang mangangalakal na si Pryanishnikov, at nanatili sa kanya hanggang 1867. Pagkatapos ay napunta siya sa Moscow Rumyantsev Museum. At noong 1925 lamang siya ay pumasok sa State Tretyakov Gallery, kung saan ito ay pinananatili hanggang sa araw na ito, pinalamutian ang eksposisyon nito.

Ang mahiwagang tingin ng "Lacemaker" ni Tropinin

Ang pagpipinta na "The Lacemaker" ni Vasily Andreevich Tropinin ay maaaring tawaging isa sa mga paboritong obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Ito ay nilikha noong 1847 at kabilang sa mga portrait ng genre, iyon ay, hindi lamang ito isang imahe ng isang tao, ngunit isang maliit na eksena mula sa buhay. Ang batang babae ay naghahabi ng puntas, saglit na nagambala siya sa kanyang trabaho at tumingala sa artista. Ang sandaling ito ay nakunan sa canvas. Tila sa manonood ay nakangiting nakatingin sa kanya ang masayang lacemaker.

Ang larawan ay maganda, ngunit ang kasaysayan nito ay kawili-wili din. Ang katotohanan ay si Vasily Tropinin ay isang serf. At noong siya ay 47 taong gulang lamang, nagpasya ang kanyang may-ari na bigyan siya ng kalayaan. Ang mahuhusay na pintor ay naging malaya, ngunit kailangan pa rin niyang patunayan na siya ay isang pintor upang matanggap ang titulong ito mula sa St. Petersburg Academy of Arts. Nagsumite siya ng tatlong mga kuwadro na gawa para sa pagsasaalang-alang ng komisyon, isa sa mga ito ay "The Lacemaker" - isang larawan ng isang hindi kilalang craftswoman, isang bata, maganda, mahinhin na batang babae.

Ang Russian lace ay palaging pinahahalagahan nang literal para sa bigat nito sa ginto, ang paghabi ng puntas ay isang mahirap na craft na nangangailangan ng pangangalaga, kasanayan, at tiyaga. Ginagawa ng batang babae ang kumplikadong pang-araw-araw na gawain nang madali at pagmamahal, pamilyar at kaaya-aya ito sa kanya.

Ang gumaganang bahagi ng makina ay nakataas at lumingon patungo sa craftswoman, kaya halos hindi nakikita ng manonood ang mga resulta ng kanyang trabaho, ngunit malinaw mong makikita ang tool na hawak niya sa kanyang kamay. Itong bobbin. Ang tagagawa ng puntas ay dapat magkaroon ng maraming mga ito, mas maraming bobbins, mas malawak at mas pino ang puntas. Nakita namin na mayroong isang buong grupo ng mga bobbins sa makina, na nagpapahiwatig ng isang mataas na antas ng pagkakayari.

Kung titingnan mo nang mabuti, pagkatapos ay sa ibabang bahagi ng larawan maaari mong makita ang isang fragment ng isang lace ribbon, manipis, halos transparent - ito ang puntas na literal na nilikha ng isang bihasang manggagawa sa harap ng aming mga mata. Sa harapan, maayos na nakasulat sa mesa ang gunting. Binibigyang-diin ng lahat ng mga detalye na ang lugar ng trabaho ay nasa isang maselan na pagkakasunud-sunod.

Ang mga kamay ng gumagawa ng puntas, magagandang daliri, mga short-cut na kuko ay nakakaakit ng pansin. Ang karaniwang mga galaw sa trabaho ay kaaya-aya, kahit na malandi, kaya ang batang babae ay maaaring humawak ng isang piraso ng tsokolate (kung alam niya ang tungkol sa pagkakaroon nito), at hindi isang tool sa trabaho. Hubad hanggang balikat kaliwang kamay mahusay na naiilawan, na nagbibigay-diin sa kagandahan nito. Isang malambot na sinag ng liwanag ang nagpapaliwanag sa mukha ng lacemaker, na nagpapakita ng mga marangal na katangian nito. Ang isang batang babae mula sa mga tao ay maaaring maging mas maganda kaysa sa isang kinatawan ng isang mayamang pamilya, nais sabihin ng artista.

Lubos na pinahahalagahan ng mga connoisseurs at eksperto ang liwanag sa larawan. Ang liwanag ay dumadaloy sa isang malambot na stream, nagha-highlight sa gitna ng canvas, nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa kulay. Ang kulay ay isang scheme ng kulay, nakita namin na pinili ng artist ang malambot na mga kulay na malapit sa kulay abo, ngunit sa larawan ay maganda ang hitsura nila, makatas, kahit na solemne.

Sa mga tuntunin ng daylight transmission, ang Tropinin ay maihahambing sa Dutch artist na si Vermeer. Si Vermeer ay naging tanyag dahil sa kanyang kakayahang maghatid ng sinag ng araw na bumabagsak sa mga mukha ng mga taong abala sa pang-araw-araw na gawain. Nakikita namin na ang pintor ng Russia ay mahusay na nakayanan ang gawaing ito.

Ang isang bahagyang malikot at mahiwagang hitsura ng lacemaker, na iluminado ng isang sinag, ay nagbibigay sa larawan ng isang masaya, romantikong kalooban. Ginagawa ng mga birtud na ito ang larawan ng isang hindi kilalang batang babae na isa sa pinakamamahal na mga pagpipinta ng pinong sining ng Russia.

Artist Vasily Tropinin sa yugto ng kanyang malikhaing paraan nilikha isang bagong istilo pagpipinta, ang pinakatampok nito ay ang kagalakan ng pang-araw-araw na buhay. Ang Lacemaker ay ang unang pagpipinta na inilathala ng may-akda bilang isang freelance artist.

Sa bakuran noong 1823. Bilang regalo para sa Pasko ng Pagkabuhay, ang 47-taong-gulang na artista ay tumatanggap ng isang pinakahihintay na kalayaan. Ang kagalakan ng pagpapalaya ay natatabunan ng isang katotohanan lamang: ang kanyang anak ay pinilit na manatiling alipin. Sa ganitong paraan, umaasa si Count Carrot na panatilihin ang artista sa kanyang korte, ngunit pinipili pa rin niya ang kalayaan. Lumipat si Tropinin sa St. Petersburg, na gustong makakuha ng diploma ng isang artista sa akademya kung saan siya dati ay nag-aral. Upang patunayan ang kanyang kakayahan, dapat niyang ipakita sa komisyon ang ilan sa kanyang sariling mga canvases, kung saan ipinakita ng artist ang The Lacemaker.

Ang komisyon ay nagbibigay sa artist ng pinakamataas na rating. Sa kabila ng pagkakaroon ng mga pagkakamali sa iba pang mga pagpipinta, ang The Lacemaker ay nag-iiwan ng isang hindi maalis na impresyon sa mga miyembro ng komisyon. Si Tropinin ay marangal na iginawad sa isang diploma, na ipinagkaloob sa kanya ang pamagat ng akademiko ng pagpipinta. Maraming mga kontemporaryo at connoisseurs ng pagpipinta ay nagsalita din ng positibo tungkol sa kanyang trabaho, kahit na ang kritiko na si Svinin ay hindi nakakita ng anumang mga bahid sa gawa ni Tropinia, sinabi niya na ang canvas na ito ay nagdudulot ng tunay na paghanga. Pinupuri niya ang scheme ng kulay, ang pag-iilaw, at ang karakter na madaling dumaan sa pagpipinta. Bilang karagdagan, salungat sa itinatag na fashion, hindi binabago ni Tropinin ang alinman sa mga tampok ng mukha ng batang babae, na nagpapakita sa kanya bilang siya sa katotohanan. Ang "The Lacemaker" ay isang pagpipinta ni Tropinin, kung saan ang artist ay pinamamahalaang perpektong pagsamahin ang isang malambot na brush, ang tamang pag-iilaw, at higit sa lahat, ang kaluluwa, ang karakter ng pangunahing tauhang babae.

Siyempre, may mga hindi nasiyahan. Sa partikular, ang artista ay sinisiraan, na nagsasabi na siya ay nag-idealize ng isang simpleng manggagawa. May mga pahayag na ang pangunahing tauhang babae ay ganap na naiiba sa isang babaeng magsasaka: ang kanyang mga kamay ay masyadong banayad, ang kanyang mga galaw ay masyadong kaaya-aya, at ang kanyang trabaho ay napakadali para sa kanya, at tila nagdudulot ng kasiyahan. Ngunit, ang pagpuna na ito ay nawala sa pangkalahatang masa ng pagmamayabang, at mas mukhang isang naiinggit na pagtatangka na murahin ang lumikha.

Ano ba talaga ang nakikita ng isang ordinaryong manonood sa canvas? At nakita niya ang isang batang babae na nakayuko sa kanyang trabaho. Nakadirekta ang kanyang tingin sa manonood, na tila kakapasok lang sa kanyang silid. Ang mga kamay ng dalaga na halos hubo't hubad ay nanlamig saglit, tila ipagpapatuloy niya ang kanyang trabaho. Hindi siya nag-pose para sa artist, ngunit patuloy na naghahabi ng puntas. Ngunit ang gawain ay hindi lamang nakakasira sa manggagawa, ngunit ginagawang mas maganda din siya. Sa larawang ito, nais ipakita ni Tropinin na kahit isang simpleng babaeng magsasaka ay maaaring magmukhang isang daang beses na mas mahusay kaysa sa isang maharlikang babae.

Ang kagandahan ay hindi talaga mukhang isang maharlika o isang prinsesa. Wala siyang magagarang damit at mamahaling alahas. ito lang ordinaryong babae, ngunit may ilang kaakit-akit sa kanyang imahe, na nagpapatigil sa hitsura. Ang isang babaeng magsasaka ay hindi pinipigilan ng sekular na pag-uugali at pamantayan - nananatili lamang siya sa kanyang sarili, at ito ay ... maganda. Gusto mo lang makipag-usap sa tagagawa ng puntas, maaari mong hulaan mula sa hitsura na hindi siya magsisinungaling at magkalat. Siya ay tapat at bukas, iyon ay, ang mga katangian ng karakter ay makikita na bihira sa totoong buhay

Ang "The Lacemaker" ay isang pagpipinta ni Tropinin, na nararapat na sumasakop sa isang lugar sa kasaysayan ng sining ng Russia. Ngayon ay makikita mo ang obra maestra ng portraiture sa Tretyakov Gallery, ang laki ng larawan ay 75 by 59 centimeters.

May mga kaakit-akit na canvases na agad na naaalala at lumubog sa kaluluwa na may ilang espesyal na tahimik na kagandahan at espirituwalidad. Ganito ang pagpipinta na "Lace Maker" ng sikat na Russian artist na si Vasily Andreevich Tropinin.

Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng gawaing ito ng sining, tungkol sa kung sino ang inilalarawan sa larawang ito, at magbibigay din ng ilang interesanteng kaalaman mula sa talambuhay ng pintor.

Mga katotohanan mula sa talambuhay ni V. A. Tropinin

Ang pagpipinta ni Tropinin na "The Lacemaker" ay isang perpekto at magandang likha na hindi kailanman pagdudahan ng mga manonood ang talento at husay ng artist. Samantala, si Vasily Andreevich Tropinin ay ipinanganak na isang serf, at maraming mga hadlang sa kanyang paraan sa pagkamalikhain at kalayaan. Isipin na lang: kung ang mga bituin ay hindi gaanong pabor sa taong may talento na ito, kung gayon ang kanyang artistikong talento ay maaaring hindi nabuo.

Kaya, ipinanganak si V. A. Tropinin noong 1776. Nang lumaki ang pintor sa hinaharap, ipinadala ni Count Morkov, na noon ay kanyang panginoon, ang bata sa St. Petersburg upang mag-aral ng confectionery. Ngunit ang talento ng binatilyo sa pagguhit ay ipinakita nang malinaw na, sa kalooban ng kapalaran, nakadalo pa rin siya sa mga klase sa Academy of Arts. Sa masayang oras na iyon, nakilala ni Tropinin si Orest Kiprensky, Alexander Ivanov. Natagpuan ang mga kilalang tao na nagsimulang mamagitan kay Count Carrot upang mabigyan niya ng kalayaan ang binata. Ngunit siya, sa kabaligtaran, ay nag-utos kay Tropinin na bumalik upang kumuha ng puwesto na kulang-kulang.

Si Vasily Andreevich ay nakatanggap lamang ng kalayaan noong 1823, sa oras na iyon siya ay 44 taong gulang na.

Paano at kailan ipininta ang pagpipinta na "The Lacemaker".

Kaagad pagkatapos makuha ang pinakahihintay na kalayaan, ang artista ay pumunta sa lungsod na mahal sa kanyang puso - St. Marubdob siyang nangangarap na makakuha ng degree sa pagpipinta sa Academy of Fine Arts, kung saan minsan niyang pinag-aralan ang pinong sining ng pagguhit. Upang maipakita ang kanyang kakayahan sa harap ng isang mahigpit na komisyong pang-akademiko, kinailangan niyang magsumite ng ilang mga pagpipinta sa korte. Ang pagpipinta na "The Lacemaker" ay kabilang sa kanila.

Ang mga miyembro ng komisyon ay nagbigay sa canvas ng pinakamataas na rating. At ang diploma ng akademiko ay taimtim na iniharap kay Tropinin. Ang "The Lacemaker" ay mainit na tinanggap ng mga kritiko. Hinangaan nila ang scheme ng kulay, pag-iilaw, ang kakayahan ng artist na ihatid ang karakter ng modelo. Totoo, mayroon ding mga hindi nasisiyahan, na inakusahan si Vasily Andreevich na sinusubukang gawing ideyal ang simpleng paggawa, na ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay ganap na naiiba sa isang batang babae na magsasaka: ang kanyang mga paggalaw ay masyadong kaaya-aya, at ang kanyang mga kamay ay banayad. Ngunit ang mga nag-iisang kritikal na tandang ay nawala laban sa background ng pangkalahatang kasiyahan.

Paglalarawan ng canvas

Ang pagpipinta na "The Lacemaker" ay naglalarawan ng isang matamis na batang babae na nakayuko sa kanyang trabaho. Tila na-distract siya saglit at nakasalubong ang mga mata ng isang manonood na hindi inaasahang pumasok sa silid. Ang mga kamay ng dalaga, halos hubad na, ay nanigas ng isang segundo. Tila sa isang sandali ay muli siyang sasabak sa trabaho at magsisimulang maghabi ng mga ornate openwork pattern. Ang lacemaker ay hindi nag-pose - siya ay nabubuhay.

Ang "Lacemaker" ay imposible nang walang kuwento tungkol sa isang kamangha-manghang hitsura bida. Sa isang banda, siya ay isang simpleng babae. Nakasuot siya ng karaniwang damit ng magsasaka at walang alahas. Ngunit ang kanyang mukha ay kumikinang, at hindi lamang sa kagandahan at kabaitan, kundi pati na rin sa katalinuhan. At ang buong pose ng gumagawa ng puntas ay napaka-graceful. Sa madaling salita, ang sinumang marangal na babae sa mga panahong iyon ay maaaring mainggit sa isang matamis, pino, at sa parehong oras ay simpleng hitsura.

Ang pangkalahatang kulay ng larawan, na pininturahan sa malambot, pinigilan at natural na pilak-berde-olive na tono, ay napakaganda. Ang lahat ng atensyon ng manonood ay agad na natuon sa mukha ng pangunahing tauhang babae, na, kumbaga, kumikinang mula sa loob, sa kanyang mga mata at isang bahagyang ngiti. Mahusay na isinulat ni Tropinin ang lahat ng maliliit na bagay: bobbins, bahagi ng lace needlework, gunting sa mesa ng trabaho, hindi mapagpanggap na mga damit para sa manggagawa. Sa gawaing ito, tinutula ng pintor ang gawain at pagkakatugma ng isang simple at tapat na pang-araw-araw na buhay.

Ito ang larawang "Lacemaker". Ang artista, na nakikita kung gaano kalaki ang pag-ibig at kasikatan ng kanyang nilikha sa kanyang mga kapanahon, ilang beses na inulit sa iba't ibang mga bersyon ang kuwento na minahal niya at ng publiko. Hindi na kailangang sabihin, pagkatapos ng tagumpay ng canvas, ang Tropinin ay literal na binaha ng maraming mga order para sa mga larawan.

Saan makikita ang "The Lacemaker"

Ang pagpipinta ni Tropinin na "The Lacemaker" ngayon ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar sa mga pagpipinta ng Moscow Tretyakov Gallery sa Lavrushensky lane, sa bahay na numero 10, sa bulwagan sa ilalim ng ikalabintatlong numero. Mayroon ding maraming iba pang mga larawan at tanawin ng Tropinin. Ang museo ay tumatanggap ng mga bisita anim na araw sa isang linggo, maliban sa Lunes (day off).

Konklusyon

Sinasabi nila na ang Ruso pagpipinta ng portrait sikat sa buong mundo dahil sa espesyal na tula at espirituwalidad nito. Ang larawan ni Tropinin ng isang gumagawa ng puntas ay isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa nito.