„Култура на Ренесанса” – Бичуване на Христос. Юлий II, c. Сан Пиетро ин Винколи, в Рим), „Ап. Чудото на Статера. МАЗАЧИО (Мазачио) (1401–1428), италиански художник от флорентинската школа. Основна работа: „Поклонение на влъхвите“ (Флоренция) Тайната вечеря"(1498, на стената в манастира. Martini Condottiere Guidoriccio de Fogliano.

"MHK Renaissance" - От Рус до Русия: изкуството на Предренесанса. 3 часа 1. Формиране на единна художествена култура. Virginal е основният инструмент на професионалната музика. У. Бърд е виден композитор-виргилист. 1 ч. III. Скулптурата като център на архитектурното пространство в творчеството на Микеланджело. Съдържание на учебната дисциплина: Форма на докладване: проекти или мини-етюди (по избор на студентите).

"Изобразително изкуство на Ренесанса" - Мадона с младенеца Христос и Йоан Кръстител. Перуци Балдасаре (1481-1536), италиански архитект и художник. Павел III. Свято семейство. Портрет на млад мъж с ябълка. В културата на Ренесанса се разграничават периоди: Антонио Роселино е скулптор, брат и ученик на Бернардо Роселино. Рафаел (1483-1520), италиански художник и архитект.

„Ренесанс в Италия” – Култура през Ренесанса. Махолет. Ранен Ренесанс. Звучи като фротола. Рафаел Санти (1483 - 1520) - портрети, скулптури, рисуване на катедрали. 2. Висок Ренесанс, първа четвърт на 16 век. Творчеството на Микеланджело, Тициан придобива драматично напрежение, трагизъм. Висок Ренесанс Леонардо да Винчи (1452 - 1519) Енциклопедист.

"Ренесанс" - Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Портрет на Томас Мор, 1527 г. Резюме. Фламандски композитор от 15 век. Гийом Дюфе. Появяват се различни жанрове на музикалното изкуство: балада, солова песен, опера. Сграда на Академията във Флоренция. Леонардо да Винчи. "Витрувиански човек", 1490 г. и системата за движение на планетите на Николай Коперник - идеи за мястото на Земята във Вселената.

"Ренесансово възраждане" - Леонардо да Винчи. "Автопортрет" (около 1510-1513). БОТИЧЕЛИ (Ботичели) Сандро (настояще. Представител на Ранния Ренесанс. Ватикана. Построен през 1334-1359 г. Оригинална ренесансова култура, развита в Испания, Португалия и Англия. Фрагмент. Близък е до двора на Медичите и хуманистичните среди на Флоренция.

Общо в темата 32 презентации

, Микеланджело Буонароти, Тициан – прив световно изкуствобезценен принос. Сред тези артисти, Микеланджелосъздава титанични, героични, смели образи и по форма, и по съдържание, по вътрешна духовна сила.

Микеланджело Буонароти

„Заслугата на Микеланджело е в това колко страст и импулс, колко буря, болка и сила е вложил в творбите си. Той даде на изкуството безпрецедентна динамика и се научи да изобразява това, което всъщност е невъзможно да се изобрази - изгарянето. човешка душа, и изобщо всичко, което е невидимо и нематериално.

Свещеник Георгий Чистяков. Прегърнати от огън

Не случайно нарекох презентацията си, посветена на творчеството на Микеланджело „Титан“. Наричайки името на Леонардо да Винчи, първо си спомняме неговите интелектуални способности. Името Рафаел се свързва с хармонията. Микеланджело Буонароти поразява преди всичко със силата на своите творения. Красотата и силата на човека възхитиха художника и събудиха желанието да въплъти тази красота и сила както в скулптурни, така и в живописни образи.

Красота, сила, сила, енергия

Сила и мощ отличават дори женските образи на Микеланджело. Обърнете внимание на неговите мадони, на Сибилата от Сикстинската капела, на фигурите "Утро" и "Нощ" от параклиса на Медичите. Сравнете ги с женски образиЛеонардо и Рафаел. Какво да кажа за мъжки образи! Това са титаните! Титаните не са само външно. Художникът успя да изрази в тези творения силата на духа, енергията, която може да промени света. Микеланджело е живял много дълъг живот, надживявайки великите си сънародници Леонардо и Рафаело, няколко папи, с които отношенията не винаги се развиват. Той често е бил принуден да се подчинява на папата и да не прави това, което душата му изисква. Светът около него се променяше, бароковата епоха наближаваше. И в творчеството на Микеланджело се появяват черти, които не са характерни за класическото изкуство. Бурята, бушувала в душата на този титан, намира израз в неговите титанични образи.

В изложението си се спрях на изобразителната гама. Това ще помогне на учителя да илюстрира историята на Микеланджело. За тези, които искат да научат повече за живота и работата на този титан, препоръчвам списък с книги.

• Argan J.K. История на италианското изкуство. - М .: АД Издателство "Дъга", 2000 г
• Бекет В. История на живописта. - М .: Издателска къща Астрел LLC: AST Publishing House LLC, 2003
• Вазари Д. Биографии на известни художници, скулптори и архитекти.– К.: Изкуство, 1970
• Големи художници. Том 38. Микеланджело. - М .: Издателство "Direct-Media", 2010 г
• Vipper B.R. Италиански ренесанс 13-16 век. - М.: Изкуство, 1977
• Волкова Паола Дмитриевна Мост над бездната / Паола Волкова.– М.: Зебра Е, 2013
• Джулиан Фрийман. История на изкуството.– М.: Издателство "АСТ" Издателство "Астрел", 2003 г
• Емохонова Л.Г. Свят художествена култура. М.: Издателски център "Академия", 1998 г
• Клиенти А. Микеланджело.– Москва Бял град, 2003
• Кристофанели Роландо. Дневникът на Микеланджело Яростния.– М.: "Дъга", 1985 г
• Кушнеровская Г.С. Титан. (Микеланджело. Композиция)– М .: "Млада гвардия", 1973 г
• Махов А. Микеланджело. Четиринадесет скици за фреската "Страшният съд".– Москва "Стълба", 1995 г
• Микеланджело. Поредицата „Светът на шедьоврите. 100 световни имена в изкуството.– М.: Издателски център "Класика", 2002 г
• Поезия на Микеланджело. Превод А.М. Ефрос– М.: "Изкуство", 1992 г
• Ролан Р. Живот на велики хора.– М.: Известия, 1992
• Самин Д.К. Сто големи художници. – М.: Вече, 2004
• Сто велики скулптори / Ред.-съст. С. А. Муски.– Москва: Вече, 2002
• Камък I. Мъки и радости.– Москва: Правда, 1991

Микеланджело
Буонароти

Микеланджело ( пълно име- Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дел Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони) - изключителен италиански скулптор, архитект, художник, мислител, поет, една от най-ярките фигури на Ренесанса, чието многостранно творчество повлия на изкуството не само на този исторически период, но и върху развитието на цялата световна култура.

На 6 март 1475 г. в семейството на градски съветник, беден флорентински благородник, живеещ в малкото градче Капрезе (Тоскана), се ражда момче, чиито творения ще бъдат издигнати в ранг на шедьоври, най-добрите постижения на Ренесансово изкуство приживе на техния автор. Това каза Лодовико Буонароти по-висока мощностго вдъхновява да нарече сина си Микеланджело. Въпреки благородството, което дава основание да бъде сред градския елит, семейството не е проспериращо. Затова, когато майката починала, многодетният баща трябвало да даде 6-годишния Микеланджело да бъде отгледан от медицинската си сестра в селото. Преди да чете и пише, момчето се научи да работи с глина и длето.

Виждайки изразените наклонности на сина си, през 1488 г. Лодовико го дава като чирак при художника Доменико Гирландайо, в чието ателие Микеланджело прекарва една година. Тогава той става ученик на известния скулптор Бертолдо ди Джовани, чиято школа е покровителствана от Лоренцо де Медичи, който по това време е фактическият владетел на Флоренция. След известно време той самият забелязва талантлив тийнейджър и го кани в двореца, запознава го с колекциите на двореца. В двора на патрона Микеланджело е от 1490 г. до смъртта си през 1492 г., след което заминава за дома.

През юни 1496 г. Микеланджело пристига в Рим: там, след като купува скулптура, която харесва, той е призован от кардинал Рафаел Риарио. Оттогава биографията на великия художник е свързана с чести премествания от Флоренция до Рим и обратно. Ранните творения вече разкриват черти, които ще отличат художествения стил на Микеланджело: възхищение от красотата човешкото тяло, пластична сила, монументалност, драматични художествени образи.

През годините 1501-1504, завръщайки се през 1501 г. във Флоренция, той работи върху известната статуя на Давид, която уважавана комисия решава да инсталира на главния градски площад. От 1505 г. Микеланджело е отново в Рим, където е призован от папа Юлий II да работи по грандиозен проект - създаването на неговия великолепен надгробен камък, който според общия им план трябваше да заобиколи много статуи. Работата по него е извършвана с прекъсвания и е завършена едва през 1545 г. През 1508 г. Юлий II изпълнява още една молба - започва да рисува стенописите на свода в Сикстинската капела на Ватикана и завършва този грандиозен живопис, работещ с прекъсвания, през 1512г

Периодът от 1515 до 1520 г става една от най-трудните в биографията на Микеланджело, преминала под знака на краха на плановете, хвърляне „между два огъня” – службата на папа Лъв X и наследниците на Юлий II. През 1534 г. той окончателно се премества в Рим. От 20-те години. отношението на художника става по-песимистично, обагрено в трагични тонове. Илюстрация на настроението беше огромната композиция „Страшният съд” – отново в Сикстинската капела, на олтарната стена; Микеланджело работи върху него през 1536-1541 г.

След смъртта на архитекта Антонио да Сангало през 1546 г. той заема длъжността главен архитект на катедралата Св. Петър. Най-голямата работа от този период, работата по която продължи от края на 40-те години. до 1555 г., беше скулптурна група"Пиета". През последните 30 години от живота на художника акцентът в творчеството му постепенно се измества към архитектурата и поезията. Дълбок, трагичен, всеотдаен вечни темилюбовта, самотата, щастието, мадригалите, сонетите и други поетични произведения бяха високо оценени от съвременниците. Първата публикация на поезията на Микеланджело е посмъртно (1623 г.).

Брилянтен художник, поет, скулптор, ренесансов архитект, по-млад съвременник на Леонардо да Винчи - Микеланджело Буонароти (). Микеланджело е роден в малкото италианско градче Каприс, близо до град Флоренция. Преди всичко Микеланджело е по-известен като скулптор и архитект, а едва след това като художник. За съжаление не всички негови скулптури са оцелели до нашето време.

Това скулптурно изображениеизключителен библейски герой от Стария завет, бъдещият цар на Израел Давид. Скулптурата е направена през 1504 г. и се възприема от самите флорентинци като символ на Флорентинската република. Микеланджело изобразява Давид гол, изхождайки от древните идеали за човешка красота, превеждайки в мрамор древни идеи за съответствието на физическа красота, сила и сила на духа. Това е скулптура на изключителен библейски герой от Стария завет, бъдещият цар на Израел Давид. Скулптурата е направена през 1504 г. и се възприема от самите флорентинци като символ на Флорентинската република. Микеланджело изобразява Давид гол, изхождайки от древните идеали за човешка красота, превеждайки в мрамор древни идеи за съответствието на физическа красота, сила и сила на духа. Той стои спокойно, уверен в правотата си и в предстоящата победа.

„Оплакването на Христос“ или „Пиета“ Друга изключителна скулптура на художника, тя изобразява Дева Мария, която държи в ръцете си мъртвия Исус, свален от кръста. Скулптурата се нарича Оплакването на Христос. Копия на тази скулптура могат да бъдат намерени в много католически църкви в Западна Европа. Друга изключителна скулптура на художника, тя изобразява Дева Мария, която държи в ръцете си мъртвия Исус, свален от кръста. Скулптурата се нарича Оплакването на Христос. Копия на тази скулптура могат да бъдат намерени в много католически църкви в Западна Европа.

Това е скулптурно изображение на великия еврейски пророк Моисей, седнал замислен. Това е скулптурно изображение на великия еврейски пророк Моисей, седнал замислен. Интересното е, че скулптурата изобразява пророка с рога. Микеланджело го изобразява с рога поради неправилен превод на Вулгата. Там, където става дума за Моисей, се казва, че евреите трудно могат да гледат лицето на Моисей, защото то свети с лъчи, но думата "лъчи" на иврит има няколко значения, едно от които е просто рог. Затова Микеланджело изобразява рогатия Мойсей. Интересното е, че скулптурата изобразява пророка с рога. Микеланджело го изобразява с рога поради неправилен превод на Вулгата. Там, където става дума за Моисей, се казва, че евреите трудно могат да гледат лицето на Моисей, защото то свети с лъчи, но думата "лъчи" на иврит има няколко значения, едно от които е просто рог. Затова Микеланджело изобразява рогатия Мойсей.

Всички скулптури на Микеланджело са направени от мрамор. Всички скулптури на Микеланджело са направени от мрамор. Според легендата веднъж един човек попитал Микеланджело: - Как успяваш да направиш толкова прекрасни скулптури от тези парчета мрамор? - О, много просто! - Художникът отговори: "Просто вземам парче мрамор и отрязвам всичко излишно от него." Според легендата веднъж един човек попитал Микеланджело: - Как успяваш да направиш толкова прекрасни скулптури от тези парчета мрамор? - О, много просто! - Художникът отговори: "Просто вземам парче мрамор и отрязвам всичко излишно от него."

През 1508 г. Микеланджело е поканен от папа Юлий II в Рим, където папата инструктира художника да изрисува тавана на известната Сикстинска капела. Самата Сикстинска капела е построена през 1481 г. от архитекта Джордж де Долче по заповед на папа Сикст IV и е една от най-известните архитектурни паметнициерата на Ренес.

Таванът на Сикстинската капела, великото художествено творение на Микеланджело, е плод на неговата продължителна и упорита работа, продължила четири години, от 1508 до 1512 г. Площта на тавана на Сикстинската капела е около 600 квадратни метра, върху които са изрисувани около 300 фигури. Микеланджело се занимаваше с рисуване сам, без помощници, а клиентът на творбата, папа Юлий II, се оказа много нетърпелив и непрекъснато притесняваше майстора, искайки да види как върви работата. Казват, че дори веднъж ядосан артист хвърлял дъски от платформата си върху баща си, който го досаждал със забележките си отдолу. Таванът на Сикстинската капела, великото художествено творение на Микеланджело, е плод на неговата продължителна и упорита работа, продължила четири години, от 1508 до 1512 г. Площта на тавана на Сикстинската капела е около 600 квадратни метра, върху които са изрисувани около 300 фигури. Микеланджело се занимаваше с рисуване сам, без помощници, а клиентът на творбата, папа Юлий II, се оказа много нетърпелив и непрекъснато притесняваше майстора, искайки да види как върви работата. Казват, че дори веднъж ядосан артист хвърлял дъски от платформата си върху баща си, който го досаждал със забележките си отдолу.

Освен че изписва самия таван на Сикстинската капела, Микеланджело рисува и една от стените й, където художникът рисува монументална фреска - Страшният съд. Фреската на Страшния съд е направена още през втората половина от живота на великия майстор, той я прави от 1536 до 1541 г. по поръчка на папа Павел III. В центъра на фреската е изобразен Исус Христос, който, подобно на страховит езически бог на гръмотевиците, произнася своята присъда. Фреската на Страшния съд е направена още през втората половина от живота на великия майстор, той я прави от 1536 до 1541 г. по поръчка на папа Павел III. В центъра на фреската е изобразен Исус Христос, който, подобно на страховит езически бог на гръмотевиците, произнася своята присъда.

За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт в Google (акаунт) и влезте: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Микеланджело Буонароти 1475–1564 Италиански скулптор, художник, архитект и поет. Още по време на живота на Микеланджело неговите творби се считат за най-високите постижения на ренесансовото изкуство. Който не вярва в гения, който не разбира какво е гениалност, ще повярва и ще разбере, като се замисли за съдбата на Микеланджело. Ромен Ролан

Самият Микеланджело не се е погрижил за своя автопортрет. Той остави на потомците си малко необичаен образ на себе си на фреската "Страшният съд" под формата на лицева маска с черти, сякаш отразени върху набраздената повърхност на потока. Няма друг автопортрет.

Новата му огромна фреска "Страшният съд" заема цялата олтарна стена на параклиса. Добре дошли! Сикстинската капела ще ви разкаже за себе си, ще ви разкрие своите тайни по думите на създателя на стенописите – Микеланджело.

В краката на Христос свети Вартоломей с кама в ръка, в лицето на която художникът е изобразил себе си. В когото сърцето е барут, а от кълчища - плът, И целият гръбнак е като мъртва дървесина,

Който не знае нито мярката, нито юздата И капризът му не може да надвие, ..

Господ не го е надарил с ум, За да управлява правилно себе си.

Той мигновено ще изгори със свещ за стотинка и няма нужда да бодете очите на съдбата.

Микеланджело поставя в центъра на движението в кръг фигурата на Христос, който осъжда грешниците с изразителен жест. Той повдигна дясна ръка, произнасяйки страшната си присъда: „Вървете си, проклетите!”. Не се говори, не се пише, но се чува от фреската. Мадоната е изобразена до Христос. Тя е смирена и кротка в часа на съда. Който е надарен отгоре, неговите творения ще могат да удивят самата природа, въпреки че печатът на ръката му е върху всичко.

Не съм сляп за изкуството, не съм глух по рождение, И в мъките ще му служа век.

Виновен е онзи, който има връзка с огъня. Създателят на цялото и на всички части Нищо чудно, че е избрал едно творение, за да го възвеличи със силата на вдъхновението И с чудодейната си благодат.

В небето има ангели, чийто тръбен зов призовава мъртвите да възкръснат. Долу вдясно грешници в лодката на Харон, падащи в ада. Срокът на земния живот приключи. Плаване през морето от буря и скръб. Лодката ми пристана на последния кей, не е далеч часът на страшното възмездие. Срокът на земния живот приключи. Плаване през морето от буря и скръб. Лодката ми пристана на последния кей, не е далеч часът на страшното възмездие.