„Aufstrebende Künstler!

Heute möchte ich ein wenig darüber sprechen Grundlagen der Farbenlehre und wie man Primärfarben für eine reichhaltige Palette mischt.

Grundlagen der Farbenlehre

Sie erinnern sich vielleicht aus der Schulphysik, dass zuerst Isaac Newton und dann Thomas Jung ein Prinzip hergeleitet haben, das bis heute von allen Künstlern als unbestreitbare Tatsache anerkannt wird: Licht ist Farbe. Zu diesem Schluss kam Newton in einem geschlossenen, dunklen Raum, als er das Fenster öffnete und einen kleinen Lichtstreifen hereinließ. Als er dann ein dreieckiges Glasprisma entlang des Lichtstrahls platzierte, sah er, dass das Glas den weißen Lichtstreifen in sechs Spektralfarben zerlegte, die sichtbar wurden, als sie auf die angrenzende Wand fielen.

Ein paar Jahre später führte Jung, ein englischer Physiker, dasselbe Experiment in umgekehrter Reihenfolge durch. Durch seine Forschung stellte er fest, dass die sechs Farben des Spektrums auf drei Primärfarben reduziert werden können: Grün, Rot und Blau. Dann nahm er drei Lampen und projizierte Lichtstrahlen durch die Filter dieser drei Farben und fokussierte sie auf einen Punkt; grüne, rote und blaue Strahlen kombiniert zu einem weißen Strahl. Mit anderen Worten, Jung hat das Licht neu erschaffen.

Somit besteht das Licht um uns herum aus Licht in sechs verschiedenen Farben; Wenn sie auf ein Objekt fallen, absorbiert dieses Objekt einige dieser Farben und reflektiert andere.
Heben wir diese These hervor: Alle undurchsichtigen Objekte reflektieren das auf sie gerichtete Licht ganz oder teilweise.

Um dieses Phänomen in der Praxis besser zu verstehen, stellen wir uns vor, dass zum Beispiel eine rote Tomate Grün und Blau absorbiert und Rot reflektiert; und eine gelbe Banane absorbiert Blau und reflektiert Rot und Grün, was uns, wenn sie überlagert werden, erlaubt, die Farbe als Gelb wahrzunehmen.

Wir werden uns dem Studium widmen Farben Lehre etwas Zeit, aber wir werden es wie echte Künstler machen; Das heißt, wir zeichnen nicht mit Licht (Lichtfarben), sondern wir zeichnen Licht mit Hilfe einer farbigen Substanz, die als Pigment (Farbstoff) bezeichnet wird. Anhand von so bekannten Materialien wie Buntstiften zeigen wir, wie man eine breite Palette von Farben studiert, basierend auf den Theorien von Newton und Young, aber nähern sich diesen Theorien aus der Sicht des Künstlers.

Farbpalette und Pigment

Im Farbkreis oder der Farbtabelle (siehe Abbildung unten) werden die Primärfarben mit P und die Sekundärfarben mit B bezeichnet. Aus dem Vorstehenden können die folgenden Schlussfolgerungen gezogen werden:

• Künstler malen mit Farben, mit denen sie die Farben, aus denen das Licht besteht, oder die Farben des Spektrums reproduzieren können.
• Wenn die Farben des Spektrums und die Palette des Künstlers übereinstimmen, ist es für letzteren ein Leichtes, die Wirkung von auf Gegenstände fallendem Licht zu imitieren und dadurch natürliche Farben genau nachzubilden.
• Die Licht- und Farbtheorien zeigen uns, dass ein Künstler alle natürlichen Farben nur mit den drei Primärfarben malen kann, die als Farben Gelb, Grünblau und Magenta sind.
• Das Verständnis für die Verwendung von Komplementärfarben erweitert jedoch das Ausdruckspotential der Palette des Künstlers erheblich, die die Schattierungen und Qualitäten von Licht und Farbe einfängt und, wie wir später sehen werden, zur Erzielung von Harmonie und Perfektion im Bild führt.

Zusätzliche Farben

Wie wir anhand des Farbkreises sehen können, sind Komplementärfarben Farbpaare, die sich gegenüberliegen. Geleitet von diesem Prinzip erzeugen wir zusätzliche Paare von Tertiärfarben. Zum Beispiel:

blaue Reihe

Beachten Sie, dass Dunkelblau durch Mischen von Magenta und Blau erhalten wird, wobei Magenta zuerst aufgetragen wird.

Seien Sie vorsichtig mit Magenta. Dies ist eine sehr satte Farbe und sollte in einer leichten Schicht aufgetragen werden.

Um Dunkelblau zu erhalten, wird Magenta mit Blau überlagert. Sie können jedoch experimentieren, indem Sie die Reihenfolge der Farben ändern und mit Blau beginnen und mit Magenta abdecken. Dies kann nützlich sein, wenn Sie die blaue Farbe vertiefen müssen; Achten Sie auf das untere rechte Quadrat am unteren Rand des Bildes, die Intensität der Farbe.

orange-rote Reihe

Wenn Sie Gelb auf dunkles Magenta auftragen (oberes Muster), erhalten Sie ein dunkles Rot. Wenn Sie jedoch eine Orange-Rot-Skala erstellen möchten, müssen Sie die Menge an Magenta und Gelb sorgfältig überwachen. Auf diesem Muster malten wir magentagelb mit unterschiedlichen Intensitätsgraden des einen oder anderen. Von links nach rechts, vom Weiß des Papiers bis zum Rot der dunkelsten Schattierungen, unter Umgehung der orange-roten Farben unterschiedlicher Sättigungsgrade. Eine Reihe von Ocker- und Erdtönen

Durch die Verwendung eines Mitteltonvioletts aus Magenta und Blau (siehe oberer Balken) kann eine breite Farbpalette erzeugt werden, die von gelbem Ocker über Siena (Ocker) bis hin zu gebranntem Ocker (Rotbraun) reicht. Um dies zu erreichen, muss Gelb zu den verschiedenen Purpurtönen hinzugefügt werden, die von den anderen zwei Grundfarben gebildet werden. Wie in den vorherigen Fällen müssen Sie die Intensität der überlagerten Farben je nach gewünschtem Ergebnis streng überwachen. Sie können sehen, dass in den ersten drei Quadraten viel weniger Blau vorhanden ist als in der unteren Reihe, in der Magenta und Blau gegenüber Gelb dominieren. "Neutrale" grüne Reihe

Dies ist eine grüne Farbe mit zunehmender Intensität, in der ein Magenta-Element enthalten ist. Die Serie kann als neutral bezeichnet werden, da sie durch das Vorhandensein einer dritten Farbe gedämpft wird, die ein reines Grün verändert, das nur aus Blau und Gelb besteht. Diese grüne Reihe kann als aus Gelb zu einer violetten Basis zusammengesetzt angesehen werden, im Gegensatz zu Grün mit einer blauen Basis. Bestimmen Sie selbst die Menge jeder Farbe, die Sie benötigen, um die in unseren sechs Mustern gezeigten Farbtöne zu erzielen. Blaugraue Reihe

Anhand dieses praktischen Beispiels können Sie feststellen, wie sich mehr oder weniger der Grundfarbe in der Mischung auf den endgültigen Farbton auswirkt. Wir werden eine blaugraue Reihe erstellen. Wie im vorigen Absatz erhalten wir durch das Mischen von Blau mit Magenta ungefähr die gleichen Violetttöne im Blaubereich, die im vorherigen Fall zur Erzeugung neutraler Grüntöne geführt haben. Zu dieser Kombination fügen wir eine gewisse Menge Gelb hinzu, was jedoch nicht zu einer starken Farbveränderung führen wird. Der gesamte Farbtonunterschied im vorherigen und in diesem Fall, dh der Unterschied zwischen der grünen und der blaugrauen Reihe, besteht in einer größeren oder geringeren Menge an hinzugefügtem Gelb. (Entschuldigung für die Bildqualität): Und jetzt vereinen wir alle Informationen, die während des Studiums jeder Farbe separat gesammelt wurden, in einer einzigen Serie, die aus 36 Farben besteht. Beachten Sie Folgendes:

• Das Papier sollte aquarelliert, rau und von guter Qualität sein.
• Wenn Sie zwei blaue oder zwei rote Stifte in Ihrer Stifteschachtel haben, verwenden Sie nur leuchtend blaue (grünblaue) und magenta- oder purpurrote und natürlich gelbe Stifte.
• Schutzpapier unter die Zeichenhand legen.
• Halten Sie den Stift wie gewohnt etwas höher als beim Schreiben.
• Üben Sie zuerst auf rauen Blättern derselben Art, die Sie auf feinem Papier verwenden werden.
• Die Technik zum Erstellen der ersten Farbreihen besteht darin, von links nach rechts (oder von rechts nach links, wenn Sie Linkshänder sind) zu zeichnen, Sie müssen den Stift nicht drücken, es ist besser, den Stift in einem spitzen Winkel zum Stift zu halten Papier. Die Striche sollten beim Bewegen der Hand nach rechts vertikal verlaufen und allmählich dicker und intensiver werden, damit sich die Farbpalette allmählich und gleichmäßig ändert.
• Am Ende kann die Farbskala etwas aufgeräumt werden; Achten Sie darauf, überwachen Sie einfach ständig die Gleichmäßigkeit des Farbübergangs im gesamten Farbbereich.

Somit haben wir eine Palette von 36 Farben:

Eine perfekte Kenntnis der Farbenlehre ist für einen Künstler sehr wichtig. Philipp Straubüber einfache Farbprinzipien sprechen.

Richtig eingesetzt, können Farben eine Stimmung vermitteln und beim Betrachter eine emotionale Haltung hervorrufen. Der richtige Einsatz von Farben ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für eine gelungene Zeichnung. Das Wissen um den Umgang mit Farbe wird nicht vererbt, sondern erlernt. Es gibt Regeln, die befolgt und andere ignoriert werden müssen, aber jeder Künstler, der in seinem Handwerk erfolgreich sein will, muss bei Null anfangen. aus der Farbenlehre.

Es ist eine riesige Menge an wissenschaftlichem Material verfügbar; Die meisten von ihnen sind jedoch weit entfernt von Künstlern. Ich werde mich nicht auf das Überflüssige konzentrieren und gleich zum Wichtigsten in der Farbtheorie übergehen. Wir werden uns die verschiedenen Farbschemata ansehen, die es heute gibt, wie man Farbe in der Komposition verwendet, wie man mit Farbe arbeitet, um das Auge des Betrachters in einem Gemälde einzufangen, und wie man Farben in einem Gemälde ausbalanciert. Also lasst uns anfangen...

1. Drei Eigenschaften der Farbe
Bevor Sie sich mit der Farbtheorie befassen, müssen Sie ihre Grundprinzipien verstehen. Schauen wir uns die sogenannten drei Farbeigenschaften an. Diese Eigenschaften stellen die gemeinsame Sprache der Farbtheorie dar und sollten dem Künstler immer im Gedächtnis bleiben.
- Farbton- der Name einer bestimmten Farbe (z. B. rot, blau, gelb).
- Sättigung- Dies ist die Blässe oder Verdunkelung eines Farbtons (Farbe).
- Intensität bestimmt die Helligkeit oder Mattheit des Farbtons (Farbe). Reine Farbtöne sind von hoher Intensität. Stumpfe Farbtöne haben jeweils eine geringe Intensität.
Diese drei Farbeigenschaften hängen von vielen Dingen ab, aber hauptsächlich vom Licht in Ihrem Gemälde.

2. Farbrad
Ein Farbkreis, der auf Rot, Gelb und Blau basiert, ist eine traditionelle Form der Farbgebung in der Kunst. Die erste Farbkarte wurde 1666 von Sir Isaac Newton erstellt. Seitdem haben Wissenschaftler und Künstler ihre eigenen Versionen dieses Prinzips untersucht und vorgeschlagen. Der Streit darüber, welches System besser und zuverlässiger ist, hat sich bis heute nicht gelegt. In Wirklichkeit hat jedes Farbrad, das ein logisch aufgebautes System aus reinen Farbtönen hat, seinen Platz.

3. Grundfarben
Es gibt drei Grundfarben: Rot, Gelb und Blau. Dies sind drei Pigmentfarben, die nicht gemischt oder durch Mischen anderer Farben erhalten werden können. Alle anderen Farben leiten sich von diesen drei Farbtönen ab.

4. Farben der zweiten Gruppe
Zu diesen Farben gehören Grün, Orange und Lila. Diese Farben werden durch Mischen von Basisfarben erhalten. Die Farben der ersten und zweiten Gruppe bilden zusammen die sechs hellsten Farben des Spektrums. Indem wir jede Farbe mit ihrer Nachbarfarbe mischen, erhalten wir sechs weitere Farben – die Farben der dritten Gruppe.

5. Farben der dritten Gruppe
Zu dieser Gruppe gehören Gelb-Orange, Rot-Orange, Rot-Violett, Blau-Violett, Blau-Grün und Gelb-Grün. Diese Farben werden durch Mischen einer Basis- und einer Sekundärfarbe erhalten.

6. Farbbalance
Sie können nicht mit nur einer oder sogar allen Grundfarben malen. Sie müssen ein Gleichgewicht in Ihrer Farbkomposition erreichen. Fügen Sie ein paar Farben der dritten Gruppe oder etwas Grau hinzu, damit das Bild nicht so unnatürlich hell wird. Wenn Sie dies nicht im Hinterkopf behalten, dann, egal welcher Art gute komposition und Design, Sie werden nicht in der Lage sein, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen. In der Natur werden Sie zum Beispiel niemals reine Primär- oder Sekundärfarben in Hülle und Fülle finden; im Gegenteil, alle Farben sind ausgeglichen, und das schafft unsere Realität. Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, zu wissen, wann und wie er diese Realität ändern oder hervorheben kann, um sie je nach Ziel des Autors schöner, dramatischer oder beängstigender zu machen.

Beachten Sie, wie einheitlich die Farbpalette in diesem Bild ist. Die Farben wurden nicht zufällig gewählt, sondern sehr sorgfältig ausgewählt, um die Stimmung der Landschaft zu betonen. Wenn Sie sich mit der Farbtheorie auskennen, dann sollten Sie auch wissen, dass Blau auf Menschen beruhigend wirkt, daher liegt die Wahl dieser Palette auf der Hand.

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7. Farbanpassung
Betrachten Sie Ihr Farbschema und stellen Sie sicher, dass es zu Ihrer Zeichnung passt. Wenn Sie an die Stimmung und Atmosphäre denken, stellen Sie sich sofort vor, wie das Endergebnis aussehen wird. Wenn Sie ein Bild von Macht und Zerstörung malen, wählen Sie schließlich keine Regenbogenfarben, oder?
Das obige Bild zeigt eine sehr starke Kombination aus Sättigung und Farbe, die zusammen eine Stimmung erzeugen, die der Betrachter sicher fühlen wird. Hier habe ich viele der Farben der dritten Gruppe verwendet und nur ein wenig von den Basisfarben (auf den Augen und der Wirbelsäule), um das Auge des Betrachters auf die Hauptmitte des Bildes (das Gesicht und die Augen des Helden) zu lenken. .

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8. Einheitlichkeit (Monochrom)
Ein monochromatisches Farbschema verwendet eine einzelne Farbe mit Variationen von hellen und gesättigten Farbtönen. Das Arbeiten in Schwarzweiß ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, Ihrer Sättigungsstudie Farbe und Lebendigkeit zu verleihen. Dies ist die einfachste Methode für Anfänger, mit Farbe zu arbeiten, ohne die Qualität und Idee zu ruinieren. Es scheint mir, dass die meisten Gemälde mit einer starken emotionalen Belastung in dieser Technik hergestellt werden. Der Nachteil dieses Ansatzes ist der Mangel an Brillanz und Kontrast.

9. Verwandte Farben
Ein verwandtes Farbschema verwendet Farben, die sich in unmittelbarer Nähe zu benachbarten Farben befinden. Eine Farbe dominiert, der Rest wird verwendet, um die Palette zu bereichern. Das damit verbundene Farbschema ähnelt dem monochromen System, bietet aber mehr Nuancen. Meiner Meinung nach ist dieser Ansatz viel besser als das einfarbige Schema, und es ist einfacher, eine solche Palette zu erstellen.

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10. Komplementärfarben
Komplementärfarben sind Farben, die sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen. Dies ist am besten an einem Beispiel zu sehen, wenn eine kalte Farbe gegen eine warme gestellt wird; zum Beispiel rot und grün-blau.
Wenn Sie mit einem solchen Schema arbeiten, müssen Sie eine dominante Farbe und dann eine Komplementärfarbe für Akzente auswählen. Eine der traditionelleren Methoden zur Anwendung dieses Farbschemas besteht darin, eine Farbe als Hintergrund und ihre Komplementärfarbe zum Hervorheben der Hauptelemente des Bildes zu verwenden. Mit dieser Technik erhalten Sie die Dominanz einer Farbe zusammen mit starken Farbkontrasten.
Die Schwierigkeit hierbei besteht darin, dass dieser Ansatz zwar ein kontrastreiches und spektakuläres Bild erzeugt, es jedoch viel schwieriger ist, mit einem solchen Schema zu arbeiten als mit verwandten oder monochromatischen Farbschemata. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Farben, die Sie verwenden, richtig ausbalancieren.
Das gegabelte komplementäre Farbschema ist eine Variation des standardmäßigen komplementären Farbschemas. Dies schließt eine Farbe und zwei benachbarte relativ zu ihrer komplementären (entgegengesetzten) Farbe ein. So erreichen wir noch mehr Kontrast, ohne den Kontrast der Komplementärfarbgebung zu erhöhen.

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11. Tertiäre und quartäre Farben
Das tertiäre Farbschema umfasst drei äquidistante Farben. Dieses Schema ist bei Künstlern sehr beliebt, weil. Es gibt einen sehr starken visuellen Kontrast, während die Harmonie und der Reichtum der Farben erhalten bleiben. Das Tertiärschema ist nicht so kontrastreich wie das Komplementärfarbschema, wirkt aber harmonischer und ausgewogener.
Das quaternäre (doppelt komplementäre) Schema ist das reichhaltigste von allen vorgestellten, da es vier Farben enthält, die zu zwei Komplementärfarbenpaaren kombiniert werden. Dieses Schema ist sehr schwer zu harmonisieren; Bei Verwendung aller vier Farben kann das Bild unausgewogen erscheinen, daher sollten Sie eine dominante Farbe wählen oder die Farben weicher machen.

12. Farbe und ihre Umgebung
Die Farbe jedes Objekts, das in unserer Welt existiert, wird von der Welt beeinflusst, in der es sich befindet. Jedes Objekt hat seine eigene spezifische Farbe, oder mit anderen Worten, eine Farbe, die von außen nicht verändert wurde. Alle Farben, wie wir sie sehen, sind auf die eine oder andere Weise betroffen. Umfeld. Warmes Licht, das auf ein warm gefärbtes Objekt fällt, verstärkt einfach dessen Wärme, während dasselbe warme Licht, das auf ein kalt gefärbtes Objekt fällt, im Gegenteil diesen Wärmeeffekt verringert. Es gibt einige Konstanten, die wir zu unserem künstlerischen Vorteil nutzen können.

13. Ein bisschen grau
Wenn Sie mit einem Farbschema arbeiten, achten Sie auf die Temperaturen und Temperaturen aller Elemente in Ihrem Gemälde. Die meisten breiten Farbräume, wie z. B. der Himmel, müssen um ein paar Töne abgeschwächt werden, um den verbleibenden Raum nicht zu überwältigen. Je größer der Raum, desto weicher und weniger gesättigt sollte die Farbe sein. Vermeiden Sie Grundfarben im Hintergrund, wie z Sie werden aus dem Bild sein.

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Und wieder sehen Sie ein Bild, das die Farbauswahl in der Palette vorgibt. Bitte beachten Sie, dass das Bild keine Grundfarben (Primärfarben) enthält, insbesondere am Himmel. Die Farben sind sehr ruhig. Grundsätzlich platziere ich Komplementär- und Gegenfarben nebeneinander, um eine dramatische Atmosphäre zu schaffen (bekannt als Brennpunkt).

14. Farbe im Schatten
Die Farbe des Schattens kann niemals mit der natürlichen Farbe des Objekts übereinstimmen. Ohne das Hinzufügen der zusätzlichen Farbe wäre der Schatten dieselbe wie die Hintergrundfarbe des Motivs, nur etwas dunkler. Die Farbe des Schattens hat eine reduzierte Intensität und Sättigung - alles dank der hinzugefügten zusätzlichen Farbe. Eine Schattenfarbe kann nicht sauberer oder heller sein, wenn sich mindestens eine ähnliche Farbe darin widerspiegelt und ihre Helligkeit erhöht.

15. Farbe im Licht
Alle Farben werden zu einer reflektierten Farbquelle, wenn sie Licht ausgesetzt werden, und reflektieren sich selbst bei weniger Licht. Alle Farbintensitäten sollten in hellen oder mittleren Tönen erscheinen. Die hellste Farbe muss jedoch nicht dort sein, wo das Licht auftrifft. Wenn anstelle des hellsten Lichts ein fast weißer Fleck auf das Objekt fällt, besteht Ihre hellste Farbe aus Halbtönen.

16. Brennpunkt
Typischerweise werden helle Farben um den Brennpunkt oder das Hauptmotiv herum verwendet. Weiß jeder, was ein Brennpunkt ist? Und wissen Sie wirklich, wie man es benutzt? Dies ist einer der stärksten Effekte, die von Künstlern verwendet werden, um den Blick des Betrachters auf den Hauptbereich der Zeichnung zu lenken. Es ist äußerst wichtig, dass das Bild auch eine Ruhezone enthält, einen Helden, der danach strebt, im Mittelpunkt zu stehen. Natürlich können mehrere Personen, Objekte oder Schwerpunkte im Bild vorhanden sein, aber je mehr Details Sie hinzufügen, desto schwieriger wird das Bild wahrzunehmen. Die meisten erfolgreichen Gemälde haben einen Brennpunkt und mehrere andere ruhige Orte zum Ausgleich.

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In diesem Bild, das ich benannt habe "Weihnachtsstadt" (Weihnachtsstadt) achten Sie darauf, wie ich den Kontrast im Zentrum der Stadt hervorgehoben habe und dadurch den Blick des Betrachters auf diesen bestimmten Bereich des Bildes lenkte. In diesem Zentrum gibt es nicht nur einen erhöhten Farbkontrast, sondern auch eine Farbsättigung.

17. Nochmals Farbbalance. Menschen.
berühmter Illustrator Andreas Loomis sagte einmal: „Farbe ist wie ein Bankkonto. Wenn du tief gehst, wird bald nichts mehr übrig sein.“ Dies bedeutet, dass einige der schönsten Kreationen, die jemals von Künstlern geschaffen wurden, eine begrenzte Farbpalette verwenden. Es ist wichtig zu verstehen, dass die Farbe im Spektrum weißes Licht ist, das in Elemente unterteilt ist. Objekte haben nur deshalb Farbe, weil ihre Oberfläche Licht empfängt und alle anderen Farben des Spektrums reflektiert. Wenn das Licht keine Farbe hätte, würde es vom menschlichen Auge überhaupt nicht wahrgenommen.
Ohne eine gute Skizze hat die Farbe natürlich wenig Wert, aber es geht um die enge Beziehung zwischen solider linearer Komposition und Farbe, die ein gutes Gemälde zu einem Kunstwerk macht!

Farbtheorie - Farbe in der Malerei

Oft schaue ich mir Bilder ohne einen einzigen Wortkommentar an.
Weder über den Autor noch über seine Werke

Musst du selbst "googlen".

Ich möchte Farbe - Komposition - Perspektive - Technik usw. verstehen.

Dieser Beitrag ist ein Versuch eines Bildungsprogramms im Bereich Malerei

Richtig eingesetzt, können Farben eine Stimmung vermitteln und beim Betrachter eine emotionale Haltung hervorrufen. Der richtige Einsatz von Farben ist eine der wichtigsten Voraussetzungen für eine gelungene Zeichnung. Das Wissen um den Umgang mit Farbe wird nicht vererbt, sondern erlernt.

Es gibt Regeln, die befolgt und andere ignoriert werden müssen, aber jeder Künstler, der in seinem Handwerk erfolgreich sein will, muss bei Null anfangen. -

aus der Farbenlehre.

Es ist eine riesige Menge an wissenschaftlichem Material verfügbar; Die meisten von ihnen sind jedoch weit entfernt von Künstlern.

1. Drei Eigenschaften der Farbe

Bevor Sie sich mit der Farbtheorie befassen, müssen Sie ihre Grundprinzipien verstehen. Schauen wir uns die sogenannten drei Farbeigenschaften an. Diese Eigenschaften stellen die gemeinsame Sprache der Farbtheorie dar und sollten dem Künstler immer im Gedächtnis bleiben.

- Farbton- der Name einer bestimmten Farbe (z. B. rot, blau, gelb).


- Sättigung- Dies ist die Blässe oder Verdunkelung eines Farbtons (Farbe).
- Intensitätbestimmt die Helligkeit oder Mattheit des Farbtons (Farbe). Reine Farbtöne sind von hoher Intensität.

Stumpfe Farbtöne haben jeweils eine geringe Intensität.
Diese drei Farbeigenschaften hängen von vielen Dingen ab, aber hauptsächlich vom Licht in Ihrem Gemälde.

Farbkreis
Ein Farbkreis basierend auf Rot, Gelb und Blau ist eine traditionelle Form der Farbgebung in der Kunst.

Grundfarben
Es gibt drei Grundfarben:

rot, gelb und blau.

Dies sind drei Pigmentfarben, die nicht gemischt oder durch Mischen anderer Farben erhalten werden können.

Farben der zweiten Gruppe

Zu diesen Farben gehören Grün, Orange und Lila.

Diese Farben werden durch Mischen von Basisfarben erhalten.

Die Farben der ersten und zweiten Gruppe bilden zusammen die sechs hellsten Farben des Spektrums.

Indem wir jede Farbe mit ihrer Nachbarfarbe mischen, erhalten wir sechs weitere Farben – die Farben der dritten Gruppe.
Farben der dritten Gruppe


Zu dieser Gruppe gehören Gelb-Orange, Rot-Orange, Rot-Violett, Blau-Violett, Blau-Grün und Gelb-Grün.

Diese Farben werden durch Mischen einer Basis- und einer Sekundärfarbe erhalten.

Farbbalance

Sie können nicht mit nur einer oder sogar allen Grundfarben malen. Sie müssen ein Gleichgewicht in Ihrer Farbkomposition erreichen.

Fügen Sie ein paar Farben der dritten Gruppe oder etwas Grau hinzu, damit das Bild nicht so unnatürlich hell wird.

Wenn Sie das nicht im Hinterkopf behalten, werden Sie, egal wie gut Ihre Komposition und Ihr Design sind, nicht in der Lage sein, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen.

In der Natur werden Sie zum Beispiel reine Primär- oder Sekundärfarben nie in Hülle und Fülle finden.

im Gegenteil, alle Farben sind ausgeglichen,

es erschafft unsere Wirklichkeit B
Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, zu wissen, wann und wie er diese Realität ändern oder hervorheben kann, um sie schöner, dramatischer oder beängstigender zu machen.
je nach Zweck des Autors.

berühmter IllustratorAndreas Loomis
(Andrew Loomis)

sagte einmal:

„Farbe ist wie ein Bankkonto. Wenn du tief gehst, wird bald nichts mehr übrig sein.“

Dies bedeutet, dass einige der schönsten Kreationen, die jemals von Künstlern geschaffen wurden, eine begrenzte Farbpalette verwenden.

Es ist wichtig zu verstehen, dass eine Farbe im Spektrum weißes Licht ist, das in Elemente unterteilt ist.

Objekte haben nur deshalb Farbe, weil ihre Oberfläche Licht empfängt und alle anderen Farben des Spektrums reflektiert. Wenn das Licht keine Farbe hätte, würde es vom menschlichen Auge überhaupt nicht wahrgenommen.

Ohne eine gute Skizze hat die Farbe natürlich wenig Wert, aber es geht um die enge Beziehung zwischen solider linearer Komposition und Farbe, die ein gutes Gemälde zu einem Kunstwerk macht!

In der Natur absorbieren immer einige Objekte Lichtstrahlen, während andere reflektieren. Wenn die Strahlen des Sonnenspektrums vollständig reflektiert werden, wird das Objekt als weiß oder grau wahrgenommen, und wenn die Strahlen fast vollständig absorbiert werden, ist es schwarz. Weiße, graue und schwarze Farben, die keinen Farbton haben und sich nur in der Helligkeit voneinander unterscheiden, werden genannt achromatisch. Obwohl sie an sich neutral sind, praktische Arbeit Unbunte Künstlerfarben spielen eine wichtige Rolle. Dank ihnen können wir die Klangfülle anderer Farben anheben und absenken. Wenn Sie sie mit farbigen Farben mischen, können Sie die gewünschte Sättigung oder Helligkeit der Farbe erreichen. Darüber hinaus ermöglicht die Kombination von Schwarz mit anderen Farben wie Gelb, einen neuen Farbanstrich (Grün) zu erhalten.

Alle Farben außer Weiß, Grau und Schwarz, die einen Farbstich haben, werden genannt chromatisch. Im Gegensatz zu Unbuntfarben, die keinen Farbton haben, unterscheiden sich Buntfarben in ihrem Buntheitsgrad. Bei manchen Spektralfarben kommt der Farbton sehr scharf zum Ausdruck, bei anderen ist er kaum wahrnehmbar.

Alle notwendigen Farbtöne können erhalten werden, indem Mischungen in unterschiedlichen Anteilen aus den genannten Farben zusammengestellt werden. Jede der in der Natur vorkommenden Farben hat wie die Farben von Farben drei grundlegende Eigenschaften: Farbton, Helligkeit und Sättigung.

Farbton- Dies ist die Qualität der Farbe, in Bezug auf die diese Farbe mit einer der Spektralfarben gleichgesetzt werden kann: Rot, Blau, Gelb usw.

Leichtigkeit ist der Grad, in dem sich eine bestimmte Farbe von Schwarz unterscheidet.

Sättigung- Dies ist der Grad des Unterschieds zwischen einer bunten Farbe und einer unbunten Farbe gleicher Helligkeit.

Eine Farbveränderung in der Natur, die mit dem Einfluss der äußeren Umgebung auf sie verbunden ist, tritt in der Regel nach allen drei Zeichen auf, daher ist es notwendig, die eine oder andere Farbe nach Helligkeit, Farbton und Sättigung auszuwählen. Ein falsch gefundenes eines dieser drei Zeichen bringt eine Verletzung der Farbeigenschaften der Natur mit sich.

Um diese oder jene Mischung zusammenzustellen, müssen Sie wissen, wie sich jede der Farben, aus denen diese Mischung besteht, verhalten wird. Mischungen sollten aus zwei oder drei Farben erhalten werden.

Mischt man eine unbunte Farbe unterschiedlicher Helligkeit (weiß, grau, schwarz) mit einer bunten Farbe, so ändert sich gleichzeitig sowohl die Sättigung der bunten Farbe als auch deren Helligkeit. Das Wort "rein" bedeutet eine Farbe ohne Verunreinigungen anderer Farben oder Schattierungen. Daher können nur drei primäre Spektralfarben rein sein - Rot, Blau, Gelb.

Das optische Mischen der drei Primärfarben ergibt Weiß, und das Mischen von zwei davon ergibt Farbmischungen (z. B. Gelb und Blau - Grün). Das Farbrad organisiert reine Spektralfarben (Abb. 1).

Farbkreis

Grundlegende Farbeigenschaften: a - Farbton, b - Sättigung, c - Helligkeit

Reis. 1

Das Mischen von Farben untereinander kann mechanisch oder optisch erfolgen (siehe Tabelle 1-2). In diesem Fall können die gemischten Farben ihren Farbton, ihre Sättigung und ihre Helligkeit verändern.

Das ist für niemanden ein Geheimnis Farbe ist eines der wichtigsten Darstellungsmittel. Und natürlich die richtige Idee über Farbwissenschaft in der Malerei, können wir es richtig und intelligent auf malerische Gemälde anwenden. Farbe kann „gemacht“ werden, um für uns zu arbeiten. Und dafür wäre es schön, herauszufinden und zu verstehen, wie es geht, nicht zu vergessen, dass jeder von uns seine eigene Art hat, Farbe wahrzunehmen und zu übertragen.

Farbtöne reich und abwechslungsreich, aber Sie alle gehorchen den Gesetzen der Farbwissenschaft. Lassen Sie uns versuchen, die grundlegenden Konzepte der Farbwissenschaft zu verstehen, ohne tief in den wissenschaftlichen Dschungel einzudringen.

Notiz: die farbe und schattierungen bei der ölmalerei können leicht von den schattierungen bei der acrylmalerei abweichen oder von der farbe des stempels. Daher nehme ich als Beispiel für die Farbwissenschaft künstlerische Ölfarbe. Obwohl die Grundlagen der Farbwissenschaft bei allen Arten von Farben fast gleich sind.

Wie viele Farben hat der Regenbogen?

Sicher kennen Sie dasDer Bogen besteht aus 7 Farben, während unser "szenischer Kreis" 12 umfasst! Trotzdem freut uns ein Regenbogen am Himmel nicht weniger.Aber es geht nicht um die Schönheit des Regenbogens, sondern um die Farbe als solche.

Regenbogen in der Farbe

In der Farbwissenschaft der Malerei Es gibt ein Konzept als Primärfarben, Sekundärfarben und Ableitungen.

Hauptsächlich, die ersten im Kreis, gelten traditionell als rot, blau und gelb. Der Rest wird im Prinzip durch Mischen von Farben erhalten. Aber hier können die ersten 3 Farben nicht anders ausfallen.

Unerheblich e Farben, das heißt, die nächsten 3 Farben werden durch Mischen der anderen beiden ersten Farben erhalten.Zum Beispiel, wie man grün wird. Wir mischen einfach Gelb mit Blau ... Natürlich hängt die Helligkeit und Intensität von Grün von den Anteilen ab, in denen diese Farben gemischt wurden.

Es sei auch daran erinnert, dass sich in Tuben gekaufte blaue, gelbe und rote Farben in Wärme und Kälte voneinander unterscheiden. Wenn Sie Bilder malen, wissen Sie wahrscheinlich, dass es unter den gelben Blumen sowohl warme als auch kalte gibt. Wenn wir also Gelb und Blau mischen, erhalten wir natürlich Grün. Doch welches Blau und welches Gelb braucht man für das richtige Grün? Es gibt so viele Grüntöne.

Verschiedene Grüntöne beim Mischen von Gelb und Blau

Ich werde das sagen Studium der Farbtheorie ist auf jeden Fall notwendig, aber keine Übung. Außerdem nimmt die Praxis in der Welt der Farbe die meiste Zeit in Anspruch. Wir müssen lernen, wie man mischt, damit die Farbe in unseren malerischen Gemälden funktioniert! Unten werde ich ein kleines Beispiel geben, das in verschiedenen Warm-Kalt-Skalen hergestellt wurde. es gibt auch abgeleitete Farben. Sie können sie erhalten, indem Sie drei Primär- und drei Sekundärfarben mischen.

Aber wenn wir von Farbwissenschaft in der Malerei sprechen, werden wir alle 12 bunten Farben des Spektralkreises und unbunte Farben als Grundfarben betrachten - Schwarz, Weiß und alle Arten von Grau.

Farbkunde in der Malerei

Das Studium des Spektralkreises vermittelt ein Verständnis Komplementärfarben. Sie liegen sich gegenüber und haben die Eigenschaft, sich in der Nachbarschaft im Bild gegenseitig zu verstärken. Zum Beispiel wirkt Rosa in Gesellschaft von Grün viel heller und Gelb „leuchtet“ neben Blau.

Die Hauptmerkmale von Farben

Wenn Farbe ein animiertes Objekt wäre, dann könnte man sagen, dass sie diesen Charakter hat besteht aus drei Komponenten. Ja, sehr wahrscheinlich ... schließlich sind es diese farbigen Merkmale in einem malerischen Bild, die beim Betrachter verschiedene Emotionen hervorrufen.

Farbe in der Kunst existiert, um Emotionen auszudrücken. einige (Maler) und die emotionale Reaktion anderer (Zuschauer). Am Beispiel roter Blumen werde ich ein Beispiel für den „Charakter der Farbe“ geben.

Die Haupteigenschaften des Farbcharakters umfassen 3 Begriffe:

• Farbton- der Begriff der Farbwissenschaft, der die Farbe bestimmt. Mit dem Farbton können Sie eine Farbe von einer anderen unterscheiden und sie anhand des Namens unterscheiden.
• Leichtigkeit- Ton in Farbe, Tonalität. Eine der wichtigsten Farbqualitäten, die man nicht vergessen sollte

• Sättigung- Intensität, Füllegrad und Farbtiefe. Sättigung ist auch eine Art sichtbarer Grad an Farbton in einer bunten Farbe.

Sättigung und Helligkeit von Rot

Wenn zum Beispiel die Farbe falsch aufgenommen wurde, stellt sich heraus, dass die Tonalität anders ist. Dies ist ein wichtiges Merkmal, das die Nähe einer Farbe zu hell oder dunkel bestimmt. Wie kann man eine Blume darstellen, wenn man nur Farbtöne verwendet? Auf keinen Fall, es wäre flach und würde so aussehen Kinderzeichnung in reinem rot. Der innere Teil der Blüten ist dunkler und gesättigter.

Helligkeit und Sättigung fügten der Farbe alles hinzu, was benötigt wird. Aber die Blume selbst besteht nur aus einer Farbe Rot. Alle anderen sind nur ihre Ableitungen. Wie Sie erraten haben, z um die Farbe aufzuhellen Sie müssen Weiß hinzufügen. So können Sie den Helligkeitsgrad und den Licht- und Schattenton erhalten. Und dunkler, indem zum Beispiel grau hinzugefügt wird. Um die Farbe anzupassen, schließen Sie Weiß und Schwarz in die Palette ein. Natürlich wird es heller, aber der Farbton wird anders ausfallen. Von hell gesättigtem Rot wird es mit Weiß heller, das ist sicher, aber die Farbe ändert sich auch zu Pink. Daher versuchen wir, die Farbe der Farbe selbst nicht zu verändern.

Sättigung erkennen als Prozentsatz des Farbtons in der Farbe möglich. War es verwirrend? Hier noch ein fruchtiges Beispiel: Die Farbe von Mandarine und Aprikose haben den gleichen Farbton – Orange. Und selbst die Leichtigkeit in beiden Objekten ist Licht. Und doch ist die Sättigung von Aprikose und Mandarine unterschiedlich. Die Farbe der Mandarine ist satter als die Farbe der Aprikose: In der Mandarine scheint ein kontrastreicheres Orange zu sein. Noch einfacher mit anderen Worten, man kann es so beschreiben: ein kräftig-leuchtendes Orange Mandarine und ein mattes Hellorange Apricot ...

Farbtöne von orange bis gelb

Reine Farben aus einer Tube können am stärksten gesättigt sein. Mischen Sie sie mit anderen Farben und Lösungsmitteln und verändern Sie dadurch die Reinheit und Intensität der Farbe. Wir können die Sättigung „ausschalten“, indem wir ihr einen grauen Farbton hinzufügen.

Klar, Maler verwenden selten reine Farbe direkt aus der Tube. Durch geschicktes Mischen von Farben, Sie können eine riesige Palette von Farben und Schattierungen erhalten. In manchen Maltechniken werden noch reine Farben verwendet, zum Beispiel in der Impasto-Technik, oder „Palettenmesser-Malerei“, oder Liebhaber reiner Kontrastmalerei. Die Gründe können unterschiedlich sein, da das Farbsehen jedes Menschen anders ist. Lesen Sie den Sammelartikel.

Wissen Sie, Warum gelten Weiß und Schwarz auf der Tonskala nicht als Farben? Denn „Weiß“ und „Tinte“ haben nur eine Leichtigkeit. Sie können nicht mehr oder weniger gesättigt sein. Haben Sie schon einmal „hellweiß“ oder „hellschwarz“ gehört? All das können sie in Grautöne verwandeln, die sich nur in der Helligkeit der grauen Farbe unterscheiden.

Die Sättigung von Schwarz ist beispielsweise Rußgas - kalt und ausgesprochen, während verbrannter Knochen- gegenüber, warm und dunkel. Es gibt auch Traubenschwarz, das in Bezug auf Dunkelheit und Helligkeit zwischen ihnen liegt. Durch das Mischen von Farben mit Weiß oder Schwarz können Sie alle Eigenschaften der Farbe perfekt üben und kennenlernen. Probieren Sie es aus, es ist sehr interessant!

Viele Künstler haben wahnsinnige Angst, schwarze Farbe auf ihrer Palette zu verwenden, aber vergebens! Schließlich kann es die Palette breiter und reicher machen. Aber welche der schwarzen Farben Sie wählen, bleibt Ihnen überlassen, Sie müssen sie auch alle ausprobieren. Im Prinzip sind sie extrem wichtig, um andere Farben zu ändern.

Dunkelheit der schwarzen Farben

Welches Gamma ist besser und wie kann man die Farbe harmonisieren?

In der Farbwissenschaft gibt es so etwas wie Ausführung des Bildes in warmen und kalten Farben. Indem Sie 2 chromatische Farben in verschiedenen Kombinationen mischen, können Sie Farbtöne mit unterschiedlich warmen und kalten Untertönen erhalten. Kombinationen von Farbtönen mit demselben Halbton werden als ideal angesehen. Nicht alle Farben lassen sich harmonisch in einem Bild vereinen.

So harmoniert beispielsweise kaltes Lila perfekt mit kaltem Grün, ihr verbindender „Faden“ ist ein blauer Halbton. Aber kaltes Violett und warmes Grün lassen sich überhaupt nicht kombinieren, Blau kollidiert mit dem gelben Halbton in Grün.

Daher ist es besser, Lackfarben für Wärme und Kälte zu verwenden.Beispielsweise können Sie ein ähnliches Diagramm in verschiedenen Maßstäben darstellen und vergleichen.

Farbwissenschaft in der Malerei - warmes und kaltes Gamma

Stimme dem zu warme Farben erzeugen ein ganz anderes Gefühl als kalte. In der ersten Variante warme Töne werden gewählt, um den Eindruck eines heißen Tages zu vermitteln. Gleichzeitig, zweites Bild in kalten Farben schafft das Gefühl eines kalten Morgens.

Farbpalette Ölfarbe

Heute ist die Farbpalette vielfältig und erfreut uns damit eine große Auswahl. Und je reichhaltiger Ihre Palette ist, desto interessanter und „langweiliger“ wird Ihre Arbeit. Farbtuben 12-15 reichen für den Anfang aus, aber wie Sie lernen verschiedene Mischungen, lernen Sie, wie Sie neue Farben und Schattierungen erhalten. Oder fertig kaufen gemischte Farben in Tuben, wenn es die Mittel zulassen. Ölfarbe in Tuben wird sehr, sehr lange gelagert, und natürlich müssen Sie lernen und üben .... Ohne geht es nicht!

Farbpalette Ölfarbe

Der Preis für Farbe in Tuben hängt direkt davon ab, wie oft sie gemischt wurde, um den einen oder anderen Farbton zu erhalten. Und je interessanter und seltener das Mischen ist, desto teurer wird die Farbe. Ich habe in meinem Arsenal teure Farben in seltenen Farben, wie warmes Grau oder Himbeer-Lila-Violett. Ich benutze sie selten, da ich im Laufe der Zeit gelernt habe, sie durch Mischen zu "extrahieren".

Wichtig: Nicht alle Ölfarben zum Malen sind gleich. Verschiedene Hersteller können leicht unterschiedliche Farben in Farbe, Dichte und sogar im Namen haben. Daher ist es äußerst wichtig, hochwertige Farben zu wählen, insbesondere in der Phase des Studiums der Ölmalerei.

Ich verwende zum Beispiel Französisch Lefranc & Bourgeois, Pebeo; Niederländisch Rembrandt, Englisch Lackhersteller Daler & Royney und Deutsch Lukas, Mussini. Italienisch auch in meinem Arsenal erhältlich, Oil Master, aber sehr dick und weniger beliebt. es gibt auch Russisch"Ladoga", aber immer noch viel schlechter als Französisch oder Englisch. Für Erfahrungen ist es sinnvoll, mit verschiedenen Herstellern zu experimentieren.

Was denkst du, woraus Farbe besteht? Wie ist seine Zusammensetzung und warum trocknen einige schneller als andere? Teil Ölgemälde enthält Farbpigmente und Bindemittel. In der Regel sind dies Öle, Weichharze, Bienenwachs und ätherische Öle. Äther hilft, dick geriebene bunte Pasten zu „verdünnen“. Und das Verhältnis des Pigments zum Verhältnis der Bindemittel ist unterschiedlich. Und genau das ist einer der Gründe für das langsame Trocknen des Öls. Hier ist ein Beispiel für die Zusammensetzung von Ölfarben:

Eigenschaften von Farben

Sie können oft Fragen zum Mischen von Schattierungen und Farben hören: was darf womit gemischt werden und was darf womit nicht gemischt werden, Schmutz zu vermeiden.

Beim Malen eines Bildes müssen Sie sich an die grundlegenden Eigenschaften von Farben erinnern und daran, wie sich die Temperatur der Farbe unter dem Einfluss verschiedener Farbtöne ändert. Auch über warme und kalte Farben, aber im Allgemeinen gibt es keine Verbote, Farben zu mischen. Dies ist ein Bereich, in dem Sie sicher experimentieren und durch Versuch und Irrtum Ergebnisse erzielen können. Der Artikel wird die Mischmethoden im Detail besprechen.

Und nicht vergessen Kreativität sollte Freude aus dem Prozess bringen, fügen Energie und Kraft hinzu, sowie energetisieren uns und nicht umgekehrt. Sogar die Müdigkeit nach dem Malen eines Bildes wird angenehm und mit einem Gefühl der Zufriedenheit sein.

Wie Sie sehen, sind die Grundlagen der Farbkunde gar nicht so schwer, natürlich mit gewissen Kenntnissen und den richtigen Proportionen. Malen lebt, man kann die Farbwissenschaft nicht ein für alle Mal lernen, das kann man ein Leben lang studieren und studieren ... Stimmen Sie dem zu?