Edward Kennedy wurde am 29. April 1899 in Washington DC, USA, geboren. Im Gegensatz zu vielen seiner schwarzen Landsleute war es ruhig glückliche Kindheit. Sein Vater, James Edward, war Butler und diente kurzzeitig im Weißen Haus. Später arbeitete er als Kopist bei der Marine. Mutter war zutiefst religiös und spielte gut Klavier. Daher spielten Religion und Musik eine große Rolle in seiner Erziehung.

Der Junge war von Wohlstand, Frieden und elterlicher Liebe umgeben. Seine Mutter gab ihm Klavierunterricht. Seit seinem siebten Lebensjahr lernt Ellington bei einem Musiklehrer und etwa ab seinem elften Lebensjahr komponiert er selbstständig Musik. Dann kommt die Leidenschaft für Ragtime und Tanzmusik. Ellington schrieb 1914 seine erste Ragtime-Komposition „Soda Fountain Rag“.

Trotz seines musikalischen Erfolgs studiert Ellington an einer Fachschule für angewandte Wissenschaften und ist auf dem Weg, ein professioneller Künstler zu werden. Gewinnt den Wettbewerb um das beste Werbeplakat der Stadt Washington. Arbeitet als Plakatkünstler.

Er vergisst jedoch nicht die Musik, verbessert die Technik des Klavierspiels und studiert die Harmonielehre. Die Freude am Zeichnen und Arbeiten mit Farben vergeht. Lehnt eine angebotene Stelle am Pratt Institute for Applied Arts ab.

Schließlich beschließt er 1917, Berufsmusiker zu werden. Durchläuft eine informelle Ausbildung bei bekannten Musikern aus Washington. Leitet lokale Bands.

1919 lernte Duke Sonny Greer kennen, den Schlagzeuger der ersten Ellington-Band.

1922 reisten Ellington, Greer und Hardwick zum ersten Mal für ein kurzes Engagement nach New York. In New York nimmt Ellington informellen Unterricht bei den renommierten Klaviermeistern James P. Johnson und Willie Lyon Smith.

Mit 23 Jahren beginnt Edward Kennedy Duke Ellington im Quintett der Washingtonians zu spielen, über das er nach und nach die Kontrolle übernimmt. Das Ensemble bestand aus seinen Freunden – dem Schlagzeuger Sonny Greer, dem Saxophonisten Otto Hardwick und dem Trompeter Arthur Wetsol.

Aufgrund seiner Vorliebe für elegante Kleidung erhält Ellington von Freunden den Spitznamen „Duke“.

Im Herbst 1923 ging das Ellington Ensemble nach New York, erhielt ein Engagement bei Barron’s in Harlem und anschließend im Hollywood Club am Times Square.

Im Jahr 1926 lernte Ellington Irving Mills kennen, der für längere Zeit Ellingtons Manager wurde.

Unter dem Druck von Mills wurde Ellington 1927 offiziell Leiter eines zehnköpfigen Jazzensembles unter dem neuen Markennamen Duke Ellington and His Orchestra. Der erste bedeutende Erfolg des neuen Teams – regelmäßige Auftritte im prestigeträchtigen New York Jazzclub Baumwollclub. Dukes berühmte Kompositionen „Creole Love Call“ und „Black & Tan Fantasy“, „The Mooche“ usw. erscheinen.

1929 trat das Orchester in der Florenzer Ziegfeld-Revue auf. Regelmäßige Radioübertragungen der Cotton Club-Programme des Orchesters machen Ellington und sein Orchester berühmt. Im Februar 1931 eröffnet das Ellington Orchestra seine erste Konzerttournee. Im selben Jahr erfreute sich eine Instrumentalversion eines seiner Standards „Mood Indigo“, veröffentlicht beim Label Victor, großer Beliebtheit.

Der Komponist zielt auf komplexere musikalische Themen ab. Arbeit an der kreolischen Rhapsodie. In den Jahren 1931–33 wurden seine Stücke „Limehouse Blues“ und „It Don’t Mean a Thing“ mit Gesang von Ivy Anderson populär. Drei Jahre vor dem offiziellen Beginn der Swing-Ära hatte Duke Ellington tatsächlich den Grundstein für einen neuen Stil gelegt. Wichtige Meilensteine ​​auf dem Weg waren die 1933 erschienenen Themen „Sophisticated Lady“ und „Stormy Weather“.

Die ersten Kompositionen des Duke Ellington Orchestra werden sowohl mit dem „Jungle Style“ als auch mit dem „Mood Style“ in Verbindung gebracht. Darin nutzt Ellington die individuellen Fähigkeiten von Musikern: Trompeter Charlie Ervis, Bubber Miley, Tricky Sam Nanton, Altsaxophonist Johnny Hodges, Baritonsaxophonist Harry Carney. Das Können dieser Interpreten verleiht dem Orchester einen besonderen „Klang“.

Tourneen in Europa bringen großen Erfolg. Das Orchester tritt im Londoner Palladium auf, Duke trifft sich mit dem Prinzen von Wales, dem Herzog von Kent. Dann Auftritte in Südamerika und eine US-Tournee. Das Repertoire besteht hauptsächlich aus Ellingtons Kompositionen.

In diesem Moment spielen die Saxophonisten Johnny Hodges, Otto Hardwick, Barney Bigard, Harry Carney, die Trompeter Cootie Williams, Frank Jenkins, Arthur Wetsol, die Posaunisten Tricky Sam Nanton, Juan Tizol und Lawrence Brown im Orchester. Ellington wurde als der erste wirklich amerikanische Komponist gefeiert, und sein gemeinsam mit dem Posaunisten Juan Tizol geschriebener Swing-Standard „Caravan“ macht die Runde auf der ganzen Welt.

Die 1935 geschriebene Komposition „Reminiscing in Tempo“ unterschied sich im Gegensatz zu den meisten anderen Melodien des Autors nicht im Tanzrhythmus. Der Grund dafür war, dass Ellington dieses Lied nach dem Verlust seiner Mutter und einer langen Stagnation seiner Kreativität schrieb. Wie der Komponist später selbst sagte, waren die Blätter seines Notenhefts beim Schreiben dieser Melodie tränennass. Reminiscing in Tempo wurde von Duke mit wenig bis gar keiner Improvisation gespielt. Dem Musiker zufolge war es sein Hauptwunsch, in diesem Song alles so zu belassen, wie er es ursprünglich geschrieben hatte.

1938 beeindruckte ein gemeinsamer Auftritt mit den Musikern des Philharmonischen Orchesters im St. Regis Hotel in New York das Publikum.

Ende 1930 kamen neue Musiker zum Orchester – der Bassist Jimmy Blenton und der Tenorsaxophonist Ben Webster. Ihr Einfluss auf Ellingtons „Sound“ war so grundlegend, dass ihnen ihre relativ kurze Amtszeit unter Jazzfans den Namen Blanton-Webster Band eingebracht hat. Mit dieser Besetzung unternimmt Ellington seine zweite Europatournee.

Der aktualisierte „Sound“ des Orchesters ist in der Komposition „Take the „A“ Train“ von 1941 festgehalten. Unter den Werken des Komponisten dieser Zeit nehmen die Instrumentalwerke „Diminuendo in Blue“ und „Crescendo in Blue“ einen wichtigen Platz ein.

Das Können des Komponisten und Musikers wird nicht nur von Kritikern, sondern auch von so herausragenden akademischen Musikern wie Igor Strawinsky und Leopold Stokowski anerkannt.

Während des Zweiten Weltkriegs schuf Ellington eine Reihe großer Instrumentalstücke. Am 23. Januar 1943 trat er mit einem Konzert seiner Werke in der berühmten Carnegie Hall auf, wo die Premiere von „Black, Brown and Beige“ stattfindet. Die gesamten Spenden des Konzerts kommen der Roten Armee zugute.

Nach Kriegsende geht Ellington trotz des Niedergangs der Big-Band-Ära mit seinem neuen Konzertprogramm weiter auf Tour. Die Honorare für Aufführungen, die allmählich zu sinken begannen, gleicht er mit den Honoraren aus, die er als Komponist erhält. Dadurch können Sie das Orchester speichern.

Der Beginn des Jahres 1950 ist die dramatischste Zeit im Leben der Ellington-Band. Da das Interesse am Jazz nachlässt, verlassen wichtige Musiker nacheinander das Orchester. Duke Ellington tritt mehrere Jahre lang in den Schatten.

Doch schon im Sommer 1956 kam es zu einer triumphalen Rückkehr auf die große Bühne Jazzfestival Russisch in Newport. Einer der Höhepunkte des Festivals ist der 27-Square-Solo-Tenorsaxophonist Paul Gonsalves in einer aktualisierten Version von „Dimuendo and Crescendo in Blue“. Der Komponist rückt wieder in den Fokus, sein Foto ziert das Cover des Time Magazine, er unterschreibt einen neuen Vertrag bei Columbia Records. Die erste Veröffentlichung – das Ellington at Newport-Konzert – wurde zum erfolgreichsten und meistverkauften Album in der Karriere des Musikers.

In den folgenden Jahren schrieb Duke in Zusammenarbeit mit Billy Strayhorn eine Reihe von Werken zu klassischen Themen. Such Sweet Thunder, eine Shakespeare-Suite aus dem Jahr 1957, enthält „Lady Mac“, „Madness in Great Ones“ für Hamlet und „Half the Fun“ über Antonius und Kleopatra. Die Einzigartigkeit der Aufnahme besteht darin, dass die Solisten des Orchesters, wie Schauspieler im Theater, die Hauptrollen spielten und die gesamten Nummern für sich behielten. Zusammen mit Strayhorn schrieb er Variationen über Themen aus „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky und „Peer Gynt“ von Grieg.

Duke Ellington entwickelt sich erneut zu einem gefragten Konzertkünstler. Die Routen seiner Tourneen erweitern sich und im Herbst 1958 reist der Künstler erneut mit einer Konzerttournee durch Europa. Duke wird Königin Elizabeth und Prinzessin Margaret auf einem Kunstfestival in England vorgestellt.

In den Jahren 1961 und 1962 nahm Ellington mit Louis Armstrong, Count Basie, Coleman Hawkins, John Coltrane und anderen großen Jazzmeistern Aufnahmen auf.

1963 unternimmt das Ellington Orchestra auf Wunsch des US-Außenministeriums eine erneute Reise nach Europa und dann in den Nahen und Fernen Osten.

Seit Mitte der 1960er Jahre ging der Komponist elf Mal als Gewinner der Grammy Awards hervor.

1965 geht die Auszeichnung an ihn in der Nominierung „Best Large Jazz Ensemble“ für das Album „Ellington“ 66. Der Titel „In the Beginning, God“ wird 1966 als beste Jazzkomposition gefeiert. Die Band tritt im White auf House, auf den Jungferninseln und erneut in Europa mit dem Boston Symphony Orchestra.

Im September beginnt er eine Reihe von Konzerten mit geistlicher Musik. Der Künstler wird diese Konzerte regelmäßig unter den Bögen der Grace Cathedral in San Francisco geben.

In den Jahren 1966 und 1967 veranstaltete Ellington zwei Serien europäischer Konzerte mit Ella Fitzgerald.

Mit seinem Team geht er auf große Tour durch den Nahen und Fernen Osten. Diese Tournee fiel mit der Veröffentlichung des Albums „Far East Suite“ zusammen, das seinem Autor einen Sieg in der Nominierung „Best Large Jazz Ensemble“ bescherte.

Mit dem gleichen Wortlaut schnappte sich Ellington bei der Preisverleihung 1968 den Grammy für „And His Mother Called Him Bill“. Der Komponist widmete dieses Album seinem Kollegen und engen Freund Billy Strayhorn, der 1967 starb.

Empfang im Weißen Haus 1969 anlässlich des 70. Geburtstags von Duke. Verleihung des Order of Freedom durch Präsident Richard Nixon. Neue Europatournee. In Paris wurde zu Ehren des siebzigsten Geburtstages von Herzog Ellington ein Bankett veranstaltet, bei dem er von Maurice Chevalier begrüßt wurde.

Auftritt beim Monterey Jazz Festival mit neuen Kompositionen „River“, „New Orlean Suite“ und „The Afro-Eurasian Eclipse“. Besuche in Europa, Australien, Neuseeland und im Fernen Osten.

Am 16. April 1971 wurde „Suite For Gutela“ im New Yorker Lincoln Center uraufgeführt. Auftritt beim Newport Jazz Festival. Besucht die UdSSR mit Konzerten. In Leningrad spielt er vor dem zukünftigen Gründer der State Philharmonic of Jazz, David Semenovich Goloshchekin. Und dann geht er nach Europa und macht eine zweite Tour nach Südamerika und Mexiko.

Das Orchester, zu dem Ellington ihn mitnahm die Sowjetunion 1971 bestand die Band aus sechs Saxophonisten: Russell Prokop, Paul Gonzalves, Harold Ashby, Norris Turney, Harold Jeezil Mainnerv und Harry Carney. Trompeten: Cootie Williams, Mercer Ellington, Harold Money Johnson, Eddie Preston und Johnny Coles. Posaunen: Malcolm Taylor, Mitchell Booty Wood und Chuck Connors. Der Bassist war Joe Benjamin und das Schlagzeug war Rufus Speedy Jones, die beiden Sänger waren Nell Brookshire und Tony Watkins.

Als Dukes Flugzeug in Leningrad landete, wurde er von einer großen Band begrüßt, die über den Flugplatz marschierte und Dixieland-Musik spielte. Überall, wo er mit seiner Band auftrat, waren die Karten restlos ausverkauft. Bei jedem der drei Konzerte Ellingtons in Kiew waren zehntausend Menschen anwesend, bei jedem seiner Auftritte in Moskau mehr als zwölftausend. Während seines Besuchs in der UdSSR besuchte Ellington Grand Theatre, die Eremitage und traf sich mit dem Komponisten Aram Khachaturian. Ellington dirigierte das Moskauer Radio-Jazzorchester. Die Zeitung „Prawda“ lobte Ellington und sein Orchester sehr großzügig. Ein Musikkritiker, der in der Zeitung schrieb, war beeindruckt von „ihrem unbezahlbaren Gefühl der Leichtigkeit“. Sie betraten die Bühne ohne besondere Zeremonie, nur einer nach dem anderen, wie sich Freunde normalerweise zu einer Jam-Session treffen.

1973 findet das dritte Kirchenmusikkonzert statt, das in der Westminster Abbey in London uraufgeführt wird. Europa Tour. Duke Ellington nimmt am königlichen Konzert im Palladium teil. Besuch in Sambia und Äthiopien. Verleihung des „Imperial Star“ in Äthiopien und des Ordens der Ehrenlegion in Frankreich.

Bis in die letzten Monate seines Lebens reiste Duke Ellington viel und gab Konzerte. Seine von inspirierenden Improvisationen geprägten Auftritte lockten nicht nur zahlreiche Zuhörer an, sondern fanden auch bei Profis großen Anklang.

Basierend auf den Konzerten in New Orleans verdient die New Orleans Suite erneut einen Grammy Award für das beste große Jazzensemble.

Drei weitere Male ist der Musiker in dieser Kategorie außer Konkurrenz: 1972 für die Platte „Toga Brava Suite“, 1976 – für „Ellington Suites“, 1979 – für „Duke Ellington At Fargo, 1940 Live“.

1973 diagnostizierten Ärzte bei ihm Lungenkrebs. Anfang 1974 erkrankte Duke Ellington an einer Lungenentzündung.

Der amerikanische Jazzpianist und Komponist Duke Ellington ist eine Ikone musikalischer Olymp 20. Jahrhundert. Seine Arbeit hatte großen Einfluss auf die Welt-Jazzkultur.

Der junge Duke Ellington

Kindheit

Edward Kennedy Ellington wurde am 29. April 1899 im Coloured Quarter geboren. Seine Familie unterschied sich von ihren Nachbarn durch ein recht hohes Einkommen. Der Vater arbeitete in anständigen Häusern und verdiente gutes Geld, denn die Kindheit des Jungen war erfüllt und ruhig.

Von Duke Ellington wurde von Kindheit an vorhergesagt, dass er Musiker werden würde -

Eine enge Beziehung verband ihn nicht mit seinem Vater, sondern mit seiner Mutter. Sie war von zarter Natur, sehr fromm und leidenschaftlicher Musikliebhaber. Die Mutter prägte schon in jungen Jahren das Weltbild des Jungen. Sie war die erste, die ihm das Klavierspielen beibrachte, und ab seinem siebten Lebensjahr begann er, Unterricht bei einem Lehrer zu nehmen.

Im Alter von 11 Jahren begann der kleine Edward, seine ersten Kompositionen zu komponieren. Der Junge hat nicht nur Musik studiert, er hat sie auch gelebt frühe Kindheit. Im Klassenzimmer passierte es oft, dass er die Aufgaben vergaß, die Rhythmen auf dem Schreibtisch schlug und die Musik auswählte.

Ellington erhielt seinen Spitznamen „The Duke“ für seinen eleganten Kleidungsstil.

Interessant ist, dass sich Ellington den klangvollen Spitznamen Duke (aus dem Englischen übersetzt „Duke“) nicht ausgedacht hat, wie es viele Jazzspieler in jenen Jahren taten. Dieser Spitzname ist ihm seit seiner Kindheit in Erinnerung geblieben, wie ihn sein Nachbarpianist scherzhaft nannte und sein gepflegtes Aussehen und seine Fähigkeit, sich an der Spitze zu halten, hervorhob.

Ellington war ein Jazz-Innovator seiner Zeit

Im Jahr 1914 trat der Junge in die Armstrong High School ein. Abends nach dem Unterricht sitzt er stundenlang da und spielt Klavier. Aber es ist interessant, dass Duke sich trotz all seines Talents und seiner Leidenschaft für Musik nie nur darauf beschränkte.

Der Mann war sehr erfolgreich in der Malerei und träumte lange davon, ein professioneller Künstler zu werden. 1917 trat Ellington in die Kunstschule ein und gewann einen prestigeträchtigen Plakatwettbewerb. Dieser Sieg veränderte etwas in der Seele des zukünftigen Maestro. Er gibt das Zeichnen auf und beginnt, nur noch Musik zu studieren.

Jugendjahre

Das Schöne an der Jazzmusik ist, dass sie nicht hinter den verschlossenen Türen von Konservatorien unter der strengen Aufsicht professioneller Lehrer entstanden ist. Es schien, als ob der Jazz einfach durch die Straßen floss und jeder aus diesem Meer schöpfen konnte.

Ellington wählte zwischen Malerei und Musik und widmete sich weiterhin dem Klavierspielen.

Duke Ellington besuchte oft musikalische Wohnhäuser, hörte Schallplatten und versuchte, sich musikalische Techniken anzueignen. Der ständige Wechsel im Musikerkreis gab Duke etwas, was der beste Lehrer nicht geben konnte – er lernte, Ragtime zu fühlen.

Die ersten, fast zufälligen Auftritte erfreuten sich großer Beliebtheit beim Publikum und der Name Duke Ellington begann in engen Kreisen an Popularität zu gewinnen. Duke beginnt als Pianist mit erfolgreichen Orchestern zusammenzuarbeiten – Sam Wooding und Doc Perry.

Musikalische Karriere

Ende 1918 versammelten Duke Ellington und mehrere Freunde die Washingtonians. Während sie mehr für sich spielen, experimentieren sie mutig mit der Musik und beginnen bereits vom Erfolg zu träumen. Das Ensemble geht nach New York, doch der erste Versuch, die Großstadt zu erobern, scheitert und das Team kehrt zurück.

Duke Ellington Orchester

1923 unternahm Ellington einen zweiten Versuch, New York zu erobern. Nach und nach übernimmt Ellington die Führungsrolle und verändert das Team nach seinen Vorstellungen. Neue Instrumente werden hinzugefügt und alte Mitglieder ersetzt.

Alle Veränderungen dienten nur dem Wohl des Teams und sein Ruhm wuchs immer mehr. Ellington experimentiert mit Arrangements und Sounds und erreicht so ein erstaunliches musikalisches Niveau. 1930 wurde das Orchester von Duke Ellington zum Vorbild für die damaligen Musiker. Das Team reist viel in Amerika und Europa.

Karriereabschwung

Doch im Leben eines Jazzmusikers gab es nicht nur schwindelerregende Höhen und Tiefen. Die frühen 1950er Jahre waren eine schwierige Zeit, als das öffentliche Interesse an Jazzmusik verschwand. Lange Zeit hielt Duke die Gruppe nur dank eigener Finanzspritzen aus den Einnahmen seiner Arbeit als Komponist am Leben.

Ellington in seiner Umkleidekabine im Ambassador Hotel in Los Angeles, 1972

Die Leute beginnen, das Team auf der Suche zu verlassen ein besseres Leben. Für einige Jahre hört Duke Ellington auf, aufzutreten, um wiederzukommen und die ganze Welt mit seinen ernsthaften Werken zu erobern, die viel komplexer und interessanter geworden sind.

Im Sommer 1956 kehrt er auf einem Jazzfestival triumphal auf die große Bühne zurück. Sein Foto ziert das Cover von Time, ein neuer Vertrag wird mit ihm unterzeichnet und das Album „Ellington at Newport“ wird das erfolgreichste seiner Karriere als Musiker.

Finden Sie heraus, wie Ellington Tschaikowskys Musik veränderte –

Duke Ellingtons Besuch in der UdSSR

Auf der Welttournee 1971 besucht Ellington mit seiner Gruppe mehrere Städte in der UdSSR. Diese Auftritte hinterließen großen Eindruck sowohl beim Publikum als auch beim Musiker selbst.

Duke selbst erinnerte sich, dass viele seiner Konzerte dort mehrere Stunden dauerten. Immer wieder forderten die Leute die Musiker zu einer Zugabe auf, und die geschmeichelten Künstler wiederholten unermüdlich ihre wunderschönen Melodien.

Ellingtons Besuch in der Sowjetunion

Privatleben

Der charmante und verführerische Duke Ellington hat schon immer viele Frauen angezogen. Er lehnte Verbindungen nie eine Nacht lang ab. Duke war nicht auf der Suche nach dem perfekten Mädchen, viele seiner Freundinnen waren aus allgemeiner Sicht keine Schönheiten.

Der brillante Ellington verzauberte Frauen so sehr, dass viele von ihnen ihre Ehepartner verließen in der Hoffnung, eine ständige Freundin des großen Musikers zu werden. Doch nur wenige Schönheiten schafften es lange Zeit, das Herz eines launischen Frauenhelden zu erobern.

Edna Thompson ist die offizielle Ehefrau des Maestro, den er 1918 heiratete. Das Paar hatte einen Sohn, Mercer. Obwohl die ständigen Verbindungen des Künstlers nebenbei die Ehe schnell zerstörten, blieb Edna bis zu ihrem Tod Dukes offizielle Ehefrau.

Duke Ellington und seine Frau Edna Thompson

Ellingtons andere große Leidenschaft ist Mildred Dixon, mit der er zehn Jahre lang zusammenlebte.

Mildred wurde von einer anderen Schönheit aus seinem Leben vertrieben – Beatrice Ellis. Sie lebte fast 40 Jahre in New York und betrachtete sich als Ellingtons Frau.

Sie erwartete, dass sie nach Ednas Tod einen formellen Heiratsantrag erhalten würde. Doch auch der Tod seiner Frau änderte nichts an ihrem Status. Evie verbrachte ihr ganzes Leben in einer Beziehung mit Ellington und wurde in Erwartung seltener Besuche ihrer Geliebten mit Geschenken bombardiert.

Ellington und Fernanda de Castro Monte

1959 brach eine weitere kluge Frau, Fernanda de Castro Monte, in das Leben einer Musikerin ein. Sie hatten eine sehr lebhafte Romanze, aber Duke weigerte sich, sie zu heiraten, unter dem Vorwand, dass er bereits mit Evie verheiratet war.

Trotz der großen Anzahl von Frauen in seinem Leben sagte Duke Ellington, dass seine einzige Geliebte die Musik sei und nur sie die erste Geige in seinem Leben spielen könne.

letzten Lebensjahre

Fast bis zu seinem Tod hatte Duke Ellington nicht vor, in den Ruhestand zu gehen. Er komponierte viel und reiste mit Konzerten durch die ganze Welt. 1973 diagnostizierten Ärzte bei ihm Lungenkrebs.

Der große Musiker starb am 24. Mai 1974 an einer Lungenentzündung. So starb der berühmte Musiker, der den Jazz auf eine neue Klangebene brachte. Selbst der Tod stoppte den Strom der Auszeichnungen nicht, die ihm posthum weiterhin verliehen wurden.

IN letzten Jahren Ellington komponierte Musik für Filme und Musicals

Kulturelles Erbe

Die Bedeutung von Duke Ellingtons Beitrag zum Jazz kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er war nicht nur ein talentierter Musiker, der gut Jazz spielte und damit das Publikum anzog.

Er war ein Reformer des Alten und Entdecker eines neuen Klangstils. Es gelang ihm, sich zu vereinen Musikinstrumente dass jeder von ihnen so weit wie möglich enthüllt wurde, ohne die anderen zu überschatten.

Duke Ellington hat als Komponist zahlreiche Texte für Musicals und Filme geschrieben. Für seine Arbeit erhielt er wiederholt renommierte Auszeichnungen, wie den Grammy und den Pulitzer-Preis.

Duke Ellington – mehrfacher Grammy-Preisträger

Auf unserer Website finden Sie ein Fragment von James L. Collier.

Duke Ellington – Edward Kennedy „Duke“ Ellington – wurde am 29. April 1899 in Washington geboren und starb am 24. Mai 1974 in New York. Der berühmte experimentelle Komponist, virtuose Pianist, Arrangeur, Leiter des legendären Orchesters, „Säule“ und Meister des amerikanischen Jazz. Posthum mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet.

Ellington schaffte es, seine Gruppe in der für Big Bands schwierigen Nachkriegszeit am Leben zu erhalten, die neue Stimmungen und Musikgeschmäcker mit sich brachte. Als es ganz knapp wurde, bezahlte Ellington die Solisten aus den Honoraren seines Komponisten. Dabei handelte es sich nicht nur um Dankbarkeit und den Wunsch, ihre Mitmusiker zu unterstützen, sondern wahrscheinlich auch den Wunsch, die Möglichkeit zu behalten, in ihrem eigenen Kompositionsstil zu arbeiten, während Musik in Wirklichkeit erst bei den Proben entsteht. „Die Band selbst war sein Instrument“, sagte Billy Strayhorn. Ellington musste das Orchester seine Komposition spielen hören. Erst danach konnte er es verfeinern, Passagen entfernen oder hinzufügen, die Rolle einzelner Soli verstärken.

Die Rückkehr von Duke und seiner Band fand 1956 beim Jazz Festival in Newport, Rhode Island, statt. Der unglaubliche Solo-Tenorsaxophonist Paul Gonzalves in „Diminuendo and Crescendo In Blue“, Johnny Hodges in „Jeep’s Blues“ am Altsaxophon und ohrenbetäubende Standing Ovations des Publikums wurden zur Jazzlegende. Im selben Jahr erschien Duke auf dem Cover von Time 1959 schreibt er auf Wunsch von Otto Preminger mit Jimmy Stewart den ersten vollständigen Soundtrack für den Mainstream-Film Anatomy of a Murder Hauptrolle. Ellington hatte bereits zuvor an Fernseh- und Filmmusiken mitgewirkt (darunter die bekannte Komposition „Black and Tan Fantasy“ für den gleichnamigen Kurzfilm von 1929). 1961 folgte der Soundtrack zum Film „Paris Blues“, mit Paul Newman und Sidney Poitier als in Paris lebenden Jazzmusikern.

Ellingtons erster Auftritt im Ausland fand 1933 in England statt. Die gesamten 60er Jahre werden auf ausgedehnten Auslandsreisen verbracht, einschließlich diplomatischer Reisen im Auftrag des US-Außenministeriums. Ellington vermittelt zusammen mit Strayhorn seine Reiseeindrücke in erstaunlichen langen Kompositionen, darunter „Far East Suite“ aus dem Jahr 1966. Gemeinsam komponieren sie Werke, die dem Werk der Klassiker gewidmet sind, die sie beeinflusst haben. So erschienen 1963 Variationen über das Thema „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky. Und 1957 wurde die von Shakespeares Werken inspirierte Suite „Such Sweet Thunder“ aufgenommen. In Zusammenarbeit mit Ella Fitzgerald erscheinen Alben, die die Songbook-Reihe des Produzenten Norman Grantz fortsetzen.

Als hervorragender Pianist nahm Ellington in dieser Funktion gemeinsam mit John Coltrane (1963), Coleman Hawkins (1963) und Frank Sinatra Alben auf. Im selben Jahr erschien das Album „Money Jungle“, aufgenommen mit Charles Mingus und Max Roach. 1965 wurde sein Konzert mit geistlicher Musik („First Sacred Concert“) erstmals in der Grace Cathedral (San Francisco) aufgeführt. In seinen späteren Jahren wandte sich Ellington zunehmend religiösen Themen zu und vervollständigte die Trilogie mit dem Schreiben des „Zweiten“ (1968) und „Dritten“ (1973) Konzerts.

Im Laufe seines Lebens erhielt Duke viele Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die Presidential Medal of Freedom – die höchste US-Auszeichnung für Zivilisten. 1965 wurde er für seinen 40-jährigen Beitrag zur Entwicklung der Musikkunst für den Pulitzer-Preis empfohlen, doch die Kommission lehnte den Antrag ab. Das würde jeden verärgern, aber Ellington reagierte: „Das Schicksal war günstig für mich. Sie ließ nicht zu, dass mich der Ruhm in so jungen Jahren verwöhnte.“ Dann war er 66.

Ellington ruhte sich nicht auf seinen Lorbeeren aus und hörte nicht auf, Musik zu komponieren. Auf die Frage nach seinen „besten Werken“ antwortete er meist, es seien „die nächsten fünf, die schon auf dem Weg sind“. Für seine Fans ließ er jedoch immer ein paar seiner Standards in jeden Auftritt einfließen. Da er bereits im Sterben lag, schrieb er weiter an der Opera Buffa „Queenie Pie“.

Duke starb am 24. Mai 1974 im Alter von 75 Jahren. Der Gottesdienst fand in der Kathedrale St. John the Evangelist in New York statt. Begraben auf dem Woodlawn Cemetery. 1976 wurde seine langjährige Lebensgefährtin Beatrice „Evie“ Ellis neben ihm beigesetzt. Dukes einziger Sohn – Mercer Kennedy Ellington – übernahm nicht nur die Leitung des Duke Ellington Orchestra, sondern kümmerte sich auch um die Bewahrung und Verbreitung des Erbes seiner Kunst. Mercer Ellington starb am 8. Februar 1996 im Alter von 76 Jahren in Kopenhagen, Dänemark. Dukes einzige Schwester, Ruth Ellington Botwright, lebt noch immer in New York. Ruth und Mercer konnten Erinnerungsstücke und Dokumente aufbewahren – ein Beweis für eine erstaunliche Leistung kreatives Leben und das Talent von Duke Ellington – und überführte sie in das National Museum of American History der Smithsonian Institution, wo sie bis heute aufbewahrt werden.

Haben Sie jemals Duke Ellington gehört? Ich könnte Sie genauso gut fragen, ob Sie Chopin gehört haben. Aber der alte Herzog wird wirklich verglichen. Wer ist dieser schwarze Klassiker des 20. Jahrhunderts?

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Wenn man das Veröffentlichungsdatum seines ersten Albums sieht, kann man sich kaum vorstellen, dass dies überhaupt möglich ist, und wenn man diese, wenn auch schwachen, pfeifenden und schwebenden Klänge einer alten Aufnahme hört, ist man überrascht über die Reinheit, den Druck und die Schönheit davon der Klang seines Orchesters.

Sagen wir es so: Jetzt kann man es als Klassiker bezeichnen. Er hat so viele Lieder gespielt, dass es unmöglich scheint, mehr zu spielen. Und dann war er Jazzman! Ja, ja, mit Großbuchstaben!

Seinen Spitznamen bekam er schon in der Schule … ach ja, „Duke“ ist kein Name. Das ist ein Spitzname. „Duke“ wurde ihm entweder wegen seines übertriebenen Selbstbewusstseins und seiner Geckenhaftigkeit oder wegen seiner Vorliebe für schicke Outfits genannt. Dort, in der Schule, schrieb er seine erste Komposition. Infolgedessen interessierten sich drei Mädchen gleichzeitig für ihn ... nein, keine Aufnahmestudios, sondern drei Mädchen gleichzeitig. Für ihn war das ein lebensbejahendes Ergebnis, und er beschloss, Jazzpianist zu werden.

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Nein, er lebte so schlecht für einen schwarzen Jungen, der irgendwann im Jahr 1899 geboren wurde. Sein Vater war Butler und diente einige Zeit im Weißen Haus. Sein Name war James Edward, zu Ehren des Vaters wurde das Kind Edward Kennedy Ellington genannt. Er wuchs in Wohlstand, Frieden und Stabilität auf, zu denen nur wenige seiner Altersgenossen Zugang hatten.

Duke spielte weit mehr als nur Jazz. Beim Komponieren von Gottesdienstmusik erreichte er viel, und dafür gab es Gründe: Seine Mutter war eine zutiefst religiöse Frau, sie spielte gut Klavier und vermittelte ihrem liebevollen Kind auch die Liebe zu Musik und Religion.

Nun erscheint es ein wenig seltsam, aber der Mann, der in seiner Jugend mehr Musikalben aufgenommen hat als jeder andere auf dem Planeten, wollte kein Musiker, sondern Künstler werden.

Als er noch in der Schule war, gewann er sogar einen Wettbewerb für das beste Plakat in der Stadt Washington. Und wer weiß, wie sich die Geschichte der modernen Musik entwickelt hätte, wenn seine Liebe zu Farben nicht mit der Zeit abgekühlt wäre.

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Während dieser ganzen Zeit studierte er weiterhin Musik und Musiktheorie und machte sich daher 1917 endgültig daran, Berufsmusiker zu werden. Etwa im selben Jahr beginnt er, informell bei bekannten Musikern aus Washington zu studieren und einige Ensembles zu leiten.

Anfang der zwanziger Jahre gründete er sein erstes Jazzorchester, das „Washingtonians“ genannt wurde. Wenn wir bedenken, dass er selbst damals etwas über zwanzig war, dann ist das Ergebnis sehr beeindruckend! Vor allem, wenn man bedenkt, dass sie nach einiger Zeit in den Cotton Club aufgenommen wurden, wo sie zu spielen begannen.

Das ist einfach…. Hat er es so gegründet? Es gibt eine Version, dass er ursprünglich Teil des Washingtonians-Quintetts war, aber nicht sofort eine führende Position darin einnahm.

Natürlich wäre es nicht übertrieben zu sagen, dass Duke Ellington, wenn er nicht Teil der Jazzmusik des 20. Jahrhunderts gewesen wäre, ein ganz anderes Schicksal hätte haben können. Sein willensstarker Charakter und sein unerschütterlicher Glaube an seine eigene Exklusivität waren so stark, dass sie Ellington an die Spitze brachten, von wo aus er auf andere Künstler herabblickte. Mit Beharrlichkeit, verzweifelter Entschlossenheit und einem komplexen Charakter erkannte er Autoritäten nicht an, was es ihm ermöglichte, sich über alle zu erheben und eine riesige Schicht Jazzmusik zu hinterlassen, die gefragt ist und immer noch auf der ganzen Welt aufgeführt wird. Ellingtons außergewöhnliches Charisma und sein subtiles Stilgefühl haben ihren Zweck erfüllt – es gibt keinen verehrteren Jazzmusiker. Und das ist ganz natürlich, denn das ist es, was er sein ganzes Leben lang anstrebte – eine Weltberühmtheit zu werden, eine Person, die von der ganzen Welt verehrt wird.

Kurze Biographie

Seltsamerweise ist „Duke“ nicht der einheimische Name des Musikers. Die Familie, in der der Junge am 5. Januar 1897 geboren wurde, nannte ihn Edward Kennedy Ellington. Unter diesem Namen verbrachte er seine gesamte Kindheit und Jugend und spürte seine Überlegenheit gegenüber seinen Mitmenschen. Er hält sich für eine herausragende Persönlichkeit, kleiner Junge nannte sich selbst einen edlen Herzog (edler Titel), und dieser Spitzname blieb ihm ein Leben lang fest haften. So stark, dass es tatsächlich sein richtiger Name wurde.

Ellingtons Kindheit verging in einer Atmosphäre universeller Liebe und Wohlstands. Vater – James Edward, hat keine Mühen gescheut, um so viel wie möglich zu verdienen mehr Geld die er wirklich mit unglaublicher Leichtigkeit verbrachte. Mutter – Daisy Kennedy, brauchte nie etwas, daher ist es ganz natürlich, dass Duke Ellingtons Kindheit wohlhabender war als die vieler „Farbiger“ dieser Zeit. Es war Daisy Kennedy, die den Jungen dazu inspirierte, eine Weltberühmtheit zu werden, und dank dieses Vorschlags gelang es ihm.

Im Alter von sieben Jahren begann Duke, Musik und Klavierspielen beizubringen, wofür er jedoch überhaupt kein Interesse zeigte und genau das tat, was sie verlangten. Diese Kurse trugen jedoch dazu bei, dass Ellington sich, als er sich für Musik interessierte, für dieses besondere Musikinstrument entschied.

Im Alter von 14 Jahren begann er sich richtig mit der Musik zu beschäftigen und erzielte einige Erfolge. Obwohl Duke Ellington weder über eine virtuose Technik noch über eine ausreichende Ausbildung verfügte, wurde er dennoch zu einem Stammgast in gut besuchten Bars, in denen er als Künstler beachtliche Erfolge feierte.

Duke zeigte nie Interesse an einem Studium und konnte daher keine normale Ausbildung erhalten. Während seines Studiums an der Armstrong Technical High School brach Duke die Schule ab und begann, für sein eigenes Vergnügen zu leben.

Im Alter von 17 Jahren begann er, das Haus der wahren Reformatoren zu besuchen, wo sich ein kleines Ensemble versammelte. Bald wurde der junge Mann ein regelmäßiger Teilnehmer und lernte gleichzeitig nach und nach einige Grundlagen der Theorie. Mit diesem Team machte sich Ellington 1922 auf den Weg, New York zu erobern.

Dank des Klarinettisten Will Suetman arbeitete das gesamte Ensemble bereits 1923 in der renommiertesten Institution New Yorks – dem Lafayette Theatre. Leider gelang es ihnen nicht, in der Stadt Fuß zu fassen, sodass das Team mit leeren Händen in seine Heimat Washington zurückkehren musste.

Das Ensemble beschließt, das Begonnene fortzusetzen, nimmt den klangvollen Namen „Washington Black Sox Orchestra“ an und findet bald Arbeit in Atlantic City. Bald zog das Ensemble dank einer Bekanntschaft mit der Sängerin Ada Smith erneut nach New York, diesmal in den Barrons Exclusive Club, dem Konzentrationsort der schwarzen Elite. Nach einiger Zeit bekommen sie einen Job im Hollywood Inn und Duke Ellington wird Leiter des Ensembles, der beginnt, an der Änderung der Komposition und des Stils der gespielten Musik zu arbeiten. Er suchte hauptsächlich nach Künstlern aus New Orleans und folgte dem Einfluss der Zeit, da Leute, die in einem angesagten Stil spielten, in Mode waren. Gleichzeitig versucht er, Musik zu komponieren, nachdem er Joe Trent kennengelernt hat, einen Dichter und Komponisten mit großartigen Beziehungen. Am 22. Februar 1924 wurde Ellington offizieller Anführer der Washingtonians.

Leider alles prominente Neger Musikgruppen und einzelne Künstler dieser Zeit standen unter der Schirmherrschaft von Gangstern. Also musste Ellington darüber nachdenken, wie er aus dieser Knechtschaft herauskommen konnte. Übrigens hatte ich eine Bekanntschaft mit Irving Mills, einem sehr tatkräftigen Verleger, der in Duke eine zukünftige Berühmtheit sah. Er wurde ein mächtiger Förderer für Ellington und machte ihn schließlich zu einem Star, der auf der ganzen Welt bekannt war. Ohne seine Hilfe hätten sich die Washingtonians mit Nachtclubauftritten und Gelegenheitsjobs zufrieden gegeben. Es war Mills zu verdanken, dass Ellington begann, in viel größerem Umfang eigene Kompositionen zu komponieren, was einen wichtigen Anteil am Ruhm der Band hatte. 1927 wurde die Band als „Duke Ellington and His Orchestra“ bekannt – nun wurden alle Entscheidungen von Ellington getroffen und die Mitglieder hatten kein Stimmrecht. Aber keiner von ihnen verließ das Orchester, und allein diese Tatsache zeugt von Dukes großem Können als Dirigent.

Bald verlegten die Auftritte des Orchesters in den Cotton Club, den beliebtesten Nachtclub in Harlem.

Im Jahr 1929 erlangte das Ellington Orchestra große Berühmtheit, sein Name erscheint oft in den Zeitungen und das musikalische Niveau der Gruppe wird hoch geschätzt. Seit 1931 unternimmt das Orchester Tourneen, Reisen und Konzerte in ganz Europa. Duke beginnt, eigene Werke zu schreiben und erhält Anerkennung, auch als Komponist.

Im Jahr 1950 passiert für Ellington etwas Unwiederbringliches: Da der Jazz allmählich in Vergessenheit geriet, erwies sich sein Orchester für niemanden als nutzlos und talentierte Musiker begannen, es zu verlassen. Doch nach sechs Jahren änderte sich alles – ein erneutes Interesse am Jazz ermöglichte es Duke, seinen früheren Glanz wiederzuerlangen. Neue Verträge, Tourneen und Live-Aufnahmen machen Ellington weltweit bekannt.

In den folgenden Jahren konzertierte Elington mit seinem Orchester rund um den Globus und trat in Japan, Großbritannien, Äthiopien, den USA, der Sowjetunion und vielen anderen Ländern auf.

Ellingon wurde 75 Jahre alt und blieb der Musik bis zum letzten Moment treu, da er sie für das einzig Liebeswürdige hielt. Er starb 1974 an Lungenkrebs, und dieser Tod war eine Tragödie für die ganze Welt.

Interessante Fakten

• Die erste Lehrerin, die Duke-Musik unterrichtete, war Marietta Clinkscales, die in einem Nachbarhaus lebte (Clink – das Klirren von Gläsern, Scale – die Tonleiter).
• Duke hasste formale Bildung. Daher lehnte er Vorschläge für einen Abschluss an einer musikalischen Bildungseinrichtung stets ab.

• Oftmals wählte er Solisten für bestimmte Werke allein aufgrund ihrer charakteristischen Spielweise aus.
• Ellingtons erster musikalischer Mentor war der Pianist Willie „Lyon“ Smith. Von ihm übernahm Duke einige Merkmale seiner Darbietung.
• Er tourte durch die ganze Welt und betrachtete New York als seine Heimat – den Ort, an dem er sich zum ersten Mal als Teil einer Elitegesellschaft fühlte.
• Seine Frau war Edna Thompson, das Mädchen einer Nachbarin, die er in der Schule kennengelernt hatte. Sie heirateten 1918 und feierten ein Jahr später die Geburt ihres Sohnes, der Mercer hieß.
• Der Spielstil der Ellington-Washingtoner wurde weitgehend durch den Einfluss des Trompeters Bubber Miley geprägt – er war es, der für Duke zur Quelle neuer Ideen wurde und großartige musikalische Phrasen und Wendungen hervorbrachte.
• Duke liebte einfach die Macht und seine Position als Anführer. Die Musiker, die mit ihm arbeiteten, stellten fest, dass er immer Herr der Situation blieb, egal was um ihn herum geschah.

• Freddie Guy – Darsteller Banjo - spielte 24 Jahre lang zusammen mit Ellington. Er war der einzige der Teilnehmer, dem Duke erlaubte, bei sich zu Hause zu sein.
• Duke lobte seine Musiker selten.
• Dank des Klarinettisten Sidney Bechet konnte das Ellington Ensemble den Jazzstil von New Orleans beherrschen, was zum schnellen Erfolg dieser Gruppe beitrug.
• Ellington war ein ausgezeichneter Fahrer, zog es jedoch vor, die Fahrdienste seines Musikers Harry Carney in Anspruch zu nehmen.
• Dukes Impresario – Irving Mills – profitierte schamlos von Ellington und erhielt Geld nicht nur für Veröffentlichungsaktivitäten, sondern auch für Urheberrechte. Alles, was Duke schrieb, war vertraglich Eigentum von Mills.
• Sein Manager war einst Joe Glaser, ein Mann mit kriminellen Verbindungen, der mit Stars wie … zusammenarbeitete Louis Armstrong Und Billy Holliday .
• Er gewann elf Mal und wurde mit dem Grammy Award für die beste Musik ausgezeichnet.

• Ellington schrieb sein einziges Buch, seine Autobiografie Music Is My Lover. Dafür erhielt er posthum den Pulitzer-Preis.
• Der berühmte Posaunist und Komponist Juan Tizol arbeitete 15 Jahre lang im Orchester von Duke Ellington. Mit seiner großen musikalischen Erfahrung leitete er oft Orchesterproben anstelle von Duke.
• Viele von Dukes Musikern stammten aus armen Familien, sprachen Slang und scheuten weder Alkohol noch Drogen. Aufgrund ihrer spielerischen Fähigkeiten und Ellingtons Großzügigkeit arbeiteten sie jedoch viele Jahre in seinem Orchester.
• In seinen letzten Tagen hielt sich Ellington nur dank Injektionen durch und arbeitete kontinuierlich an der Musik.

Beste Kompositionen

„Nehmen Sie den A-Zug“- eine wundervolle Melodie mit einer leicht erkennbaren Zugimitation gleich zu Beginn auf Blechbläsern, verliebte sich sofort in das Publikum und wurde zu einem der Dinge, die zum Repertoire jeder Jazzband gehören.

„Take The „A“ Train“ (hören)

„Satinpuppe“– ein gemächliches Saxophonthema, unterbrochen von Blechbläsereinsätzen und dann einem plötzlichen „Tutti“, hinterlässt den Eindruck einer Art Understatement. Eine wirklich ungewöhnliche Jazzkomposition.

„Satin Doll“ (hören)

„C-Jam Blues“- Der Titel selbst enthält bereits die Essenz des Werkes - es handelt sich um unprätentiöse Melodien und Sequenzen rund um den Ton „to“, gespielt von verschiedenen Instrumenten.

„C-Jam Blues“ (hören)

"Wohnwagen"- die berühmteste Komposition, geschrieben im Jahr 1936.

„Caravan“ (hören)

Wie es oft vorkommt, werden Menschen, die nicht ihr ganzes Leben lang mit Religion in Verbindung gebracht wurden, im Erwachsenenalter zu glühenden Anhängern des Glaubens. Das Gleiche passierte Duke. Natürlich ging er als Kind oft in die Kirche und seine Mutter redete gerne mit ihm über Gott. Doch bis Anfang 1950 gab es nicht den geringsten Hinweis darauf, dass Ellington sich für Religion interessierte. So seltsam es auch klingen mag, Mitte der 50er Jahre erklärte Duke, er sei „Gottes Bote“ und müsse den Rest seines Lebens einfach dem Dienst des Herrn widmen. Den zahlreichen Zeugnissen seiner Freunde zufolge fing er tatsächlich an, bis spät in die Nacht mit der Bibel zu lesen.

Für diese Zeit wurde ein besonderes Verständnis des Glaubens an Gott akzeptiert – ein Mensch musste allverzeihend und freundlich sein und sich nicht an das Böse erinnern, das ihm von anderen Menschen angetan wurde. Genau das hat Ellington getan. In einigen seiner Werke förderte er diese Ideen, beispielsweise in der Komposition „Schwarz, Braun und Beige“. Aber es gab keine systematische Ordnung, bis ihm 1965 angeboten wurde, wovon er träumte. Er erhielt einen großen Auftrag für geistliche Musik von einem Priester aus San Francisco, dem Rektor der Kathedrale der Barmherzigkeit des Herrn. Die Kirche war gerade eröffnet worden und brauchte eine Werbefirma, und ein Konzert eines Stars wie Dukas und mit eigens komponierten Werken sollte für Aufsehen sorgen.

Er machte sich an die Arbeit und komponierte sein erstes Blechbläserkonzert, das 1965 in einer Kirche aufgeführt wurde. Die darin enthaltenen Stücke sind in verschiedenen Stilrichtungen geschrieben: Jazz, Chormusik und Vokalarien. Trotz einiger Unbeholfenheit der Nummern war das Konzert im Großen und Ganzen ein Erfolg und inspirierte Ellington, den nächsten Zyklus zu schreiben.

1968 fand die Uraufführung des Zweiten Geistlichen Konzerts statt. Leider scheiterte das Konzert aufgrund der enormen Länge (bis zu 80 Minuten), langweiliger, ausgedehnter Stücke und primitiver Musik. Darüber hinaus erwies sich Ellington als Dichter und Librettoautor als eher schlechter Schriftsteller. Alle Texte des Konzerts sind völlig banal und voller unangemessener Witze und Witze.

Das dritte Blechbläserkonzert wurde 1973 aufgeführt. Ellington wurde gebeten, die Premiere in der Westminster Abbey auszurichten und stimmte sofort zu. Diese Rede fiel zeitlich mit dem Tag der Vereinten Nationen zusammen. Alle Werke des Konzerts sind von Themen der Liebe durchdrungen, und die Musik darin ist viel geworden beste Qualität als vorher.

Filme mit Duke Ellington und seiner Musik

Wie jeder Jazzmusiker mit Selbstachtung spielte Ellington in vielen Filmen, Shows und Fernsehserien mit. Dies war eine Voraussetzung der damaligen Zeit, sonst war es einfach unmöglich, auf dem Höhepunkt des Ruhms zu bleiben. Darüber hinaus schrieb er sieben komplette Soundtracks für Filme und versuchte sich 1952 sogar als einer der Regisseure der Fernsehserie Today.

• „Check and Double Check“ (1930)
• „Rat an die Liebeskummer“ (1933)
• „Mord in den Eitelkeiten“ (1934)
• „Luftwaffe“ (1943)
• „Die Maus kommt zum Abendessen“ (1945)
• „Das könnte die Nacht sein“ (1957)
• „Anatomie eines Mordes“ (1959)
• „Paris Blues“ (1961)
• „Bewusstseinswandel“ (1969)
• Teresa la Ladra (1973)
• „Wiedergeboren“ (1981)
• Envoyez les violons (1988)
• „Minderheitsbericht“ (2002)
• Naturfotografien (2016)
• „Dunkler als du denkst“ (2017)

Trotz des offensichtlichen Beitrags zu Weltkunst, Ellingtons Erbe ist höchst umstritten. Neben brillanten Dingen, die aus der Tiefe der Seele kommen, findet man in seinem Werk Werke, die sowohl musikalisch als auch textlich sehr oberflächlich sind. Und manche, etwa geistliche Konzerte oder große Autorensuiten, werden von Musikkritikern meist totgeschwiegen, als ob sie nicht existierten.

Die Sache ist die, dass Duke selten auf den Rat von jemandem hörte. Er tat immer, was sein Herz ihm sagte – und brachte erstaunliche Musik hervor, die ihn zu einem Jazzmeister ersten Ranges machte. Aber manchmal kam ein anderer Teil von ihm ins Spiel, der mit den von der Welt anerkannten klassischen Musikern Europas konkurrieren wollte. Dann kamen Dinge aus seiner Feder hervor, in die er sich nicht investierte. Man kann sie nicht als kopiert bezeichnen, aber innerer Frieden Ellington ist in ihnen nicht zu spüren.

Das Können des Komponisten zeigte sich wirklich in Dutzenden, wenn nicht Hunderten kurzer Jazzstücke. Hier entfaltete er sein kreatives Potenzial voll und wurde durch diese Kompositionen zu einer anerkannten Musiklegende, einem Mann ohne ihn zeitgenössischer Jazz es würde ganz anders aussehen.

Ellington erhielt große Hilfe von seinen Musikern. Viele Ideen, Melodien und manchmal ganze Werke entstanden in den Köpfen seiner Interpreten. Und Duke hat daraus gekonnt Herausragendes geschaffen, voller Jazz-Feuer und innerer Stärke. Genau die Werke, für die wir ihn lieben.

Video: Hören Sie sich Duke Ellington an