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Unterrichtstyp: Lektion lernen neues Material.

Thema: Russen Volksinstrumente(nach dem Programm von E. D. Kritskaya).

Ziel: um die Schüler mit russischen Volksinstrumenten, der Geschichte ihrer Entstehung und der Klangfarbe vertraut zu machen.

Aufgaben:

• die Ursprünge der Herstellung von Volksinstrumenten enthüllen,
• die Herausbildung der Fähigkeit zur selbstständigen Informationsbeschaffung zu fördern,
• den Respekt vor den Volkstraditionen und der Kultur des russischen Volkes zu pflegen.

Ausrüstung: Musikzentrum, Multimedia-Projektor, Multimedia-Präsentation, Fragmente von Musikwerken, Volksmusikinstrumente, Karten mit Instrumentennamen.

Im Vorfeld erhalten die Schüler die Aufgabe, nach Materialien zum Thema "Russische Volksinstrumente" zu suchen.

WÄHREND DER KLASSEN

1. Organisatorischer Moment. Selbstbestimmung zum Handeln

Lauschen Sie dem Zwitschern der Vögel
Hören Sie, wie die Welle singt
Wie Regen, der an dein Fenster klopft
Überall hört man Musik!

- Worum geht es in dem Gedicht?
Welche Musikgeräusche hörst du in der Natur? (Beispiele)
Wie soll man die Musik der Natur hören, um sie zu verstehen?

2. Aktualisierung des Wissens

Lasst uns den Ruf "Regen" singen:

Regen, Regen, gießen!
Es wird Brot geben!
Regen, Regen, gießen, gießen, gießen!
Für mich und die Leute!

- Warum heißt es "Anruf"?
- Wer hat dieses Lied geschrieben? (Menschen)
– Wie Volkslieder geboren wurden ?
- Die alten Slawen waren Heiden und verehrten die Naturgewalten. Alle Überzeugungen wurden von Liedern, Tänzen und dem Spielen von Musikinstrumenten begleitet. Fortsetzung der Reihe - Anrufungen, Steinfliegen ... (Reigentänze, Wiegenlieder, Epen, Liedchen, Kinderreime).
- Welche Phrase kann Leute vereinen Musikalische Werke?
- Musikalische Folklore - Volksweisheit. Es umfasst Gesang, Tanz und instrumentale Kreativität der Menschen.
Was können uns Volkslieder erzählen? Über die historische Vergangenheit unserer Vorfahren, Traditionen, Rituale.

3. Angabe des Problems

- Anhören des russischen Volksliedes "Auf dem Feld war eine Birke."
- Welche Informationen haben Sie aus diesem Lied über unsere slawischen Vorfahren erhalten?

Ich schneide drei Stangen aus einer Birke,
Ich werde drei Jahre daraus machen ...

Was war Ihrer Meinung nach das erste Musikinstrument? Welche russischen Volksinstrumente kennst du?

Folie 1. Nennen Sie das Thema der Lektion.

Folie 2. Welche Aufgaben stellen Sie sich im Unterricht? Was ist mit meinen Zielen und Absichten?

4. „Entdeckung“ des Neuen

Folie 3. Vor dem Hintergrund des Harfenklangs liest der Lehrer Zeilen aus dem Epos "Dobrynya". (Fragment - Harfe, "Epic tunes")

„Es ist keine weiße Birke, die sich zu Boden beugt, dann beugt sich der Sohn vor seiner Mutter. Dobrynushka verbeugt sich vor ihrer Mutter und bittet um einen großen Segen ... "

- Wer ist Dobrynushka? Was wissen Sie über Epen?
- Bylina ist ein russisches Volkslied-Märchen, das von Heldentaten erzählt.
- Welches Volksinstrument klang? Warum so entschieden?
Gusli ist das älteste musikalische Saiteninstrument. Guslars wanderte durch die weiße Welt und sprach über die Angelegenheiten vergangener Tage, sang Epen (Betrachtung des Gemäldes von V. M. Vasnetsov „Guslars“).

Folie 4. Der Körper des Psalters wurde früher aus Bergahornholz gebaut, weshalb sie "Feder" genannt wurden. Vor nicht allzu langer Zeit Archäologische Ausgrabungen In Novgorod wurde eine Harfe aus dem 11. bis 14. Jahrhundert gefunden. Darunter waren 4, 5, 6, 9-saitige Psalter. Die Harfen waren unterschiedlich groß. Der größte hatte eine Länge von 85 cm, der kleinste 35,5 cm Der Name kommt vom alten russischen Wort "dicht" - Summen. Der Beiname des Gusli "Yarovchatye" herrscht in Epen vor. In Volksliedern sind „stimmhafte“ Harfen häufiger, wahrscheinlich weil sie Metallsaiten hatten und die Klangfarbe des Instruments klingelt (Fragment - „Wie unter einem Apfelbaum“, russisches Volkslied).

Folie 5. Was wissen Sie über Domra? (Nachrichten der Schüler)

- Domra ist ein Saiten-Zupfinstrument mit einem ovalen Korpus, einem langen Hals und drei oder vier darüber gespannten Saiten. Domra ist Teil des Orchesters der Volksinstrumente (Fragment - Domra, Orchester, "Navarre Jota", Jota - Spanischer Volkstanz).

Folie 6. Die Hauptdarsteller auf domra waren Possenreißer, und sie waren nicht nur Musiker, sondern auch Schauspieler, Tänzer, Akrobaten und Witzbolde.

Sie sind auf den Basaren, bei fürstlichen Festen,
Bei den Spielen geben sie den Ton an,
Harfe, Dudelsack, Hörner spielen,
Die Leute wurden auf den Jahrmärkten unterhalten.

A. Orlow

- Possenreißer waren die Hauptanstifter von Liedern und Tänzen. Mit ihrem Spaß und „Buzz“ unterhielten sie nicht nur die Menschen, verspotteten Laster, sondern berührten oft auch die Mächtigen dieser Welt, erlaubten sich Witze über die christliche Religion. Die Verfolgung von Possenreißern begann. Sie wurden schwer bestraft, verbannt, hingerichtet. Domra wurde zusammen mit ihnen verfolgt. Erst Ende des 19. Jahrhunderts hat der Leiter des ersten Orchesters für Volksinstrumente, Wassili Wassiljewitsch Andrejew, die Domra nach ihrem Bild in den Zeichnungen wiederbelebt. (Fragment - Löffel-Ensemble, "Kinderreime von Nischni Nowgorod").

Folie 7. Von welchem ​​Werkzeug spricht das Rätsel?

Sie hat drei Saiten
Sie müssen von Hand gekniffen werden,
Kannst du dazu tanzen?
Und auf Russisch hocken.

– Balalaika ist ein Zupfinstrument mit Saiten. Sie hat einen dreieckigen Korpus aus Holz und einen langen Hals mit drei Saiten. Balalaikas sind eine ganze Familie, groß und klein. Der Name "Balalaika", manchmal in der Form "Balabayka" gefunden, ist ein Volksname, der dem Instrument wahrscheinlich in Anlehnung an das Klimpern "Balakan" der Saiten während des Spiels gegeben wurde. „Balakat“, „Scherz“ bedeutet im Volksdialekt schwatzen, leere Rufe (Fragment - Orchester, "Zigeuner").

Folie 8.Untersuchung des Gemäldes von M. V. Nesterov „Lel. Frühling". Der Legende nach spielte der Sohn der slawischen Liebesgöttin Lada, Lel, Flöte. Im Frühjahr baute er sich aus Birkenzweigen eine Flöte.

Folie 9. Svirel – Russisches Volksblasinstrument, meist gepaarte Holzpfeifen mit Pfeifen und Seitenlöchern (Pfeifflöte). Hergestellt aus Sanddorn, Hasel, Ahorn oder Vogelkirsche (ein musikalisches Beispiel für das Flötenspiel).

Folie 10

Der Hirte wird auf die Wiese gehen,
Will Horn spielen.
Nun, der Hirte spielt
Spricht aus.

Aus dem russischen Volkslied "Weck mich nicht auf, Junge!"

- Das Horn ist ein gerades konisches Rohr mit fünf Spiellöchern oben und einem unten. Am unteren Ende befindet sich ein kleines Glöckchen, am oberen Ende ein geklebtes Mundstück. Ein Horn besteht aus Birke, Ahorn oder Wacholder. Der Klang des Horns ist stark, aber weich. Hornmelodien werden in 4 Genrevarianten unterteilt: Signal, Gesang, Tanz und Tanz (Fragment - "In der Schmiede", russisches Volkslied).

Folie 11. Hören Sie sich den Klang eines anderen Instruments an. Anhand der Klangfarbe können Sie feststellen, welches Instrument erklang.

- Die Klangfarbe ist durchdringend, mitfühlend, hart. Zhaleika ist ein russisches Volksblasinstrument: eine Rohr- oder Holzpfeife mit einer einfachen oder einzelnen Zunge und seitlichen Löchern. Das untere Ende des Rohrs wird oft in ein Kuhhorn eingeführt, das als Resonator dient.

Folie 12. Pfeifen . Zweiköpfige Pferde, Damen, Reiter, Hähne hatten ihr eigenes Symbol. Zum Beispiel symbolisierte ein Vogel - die häufigste Pfeife - die beliebte Idee des Glücks. Das Gemälde trug Zeichen der Sonne - Kreise, Kreuze, Rauten. In Rus wurden Pfeifen vor vielen Jahrhunderten als Spielzeug für Kinder verwendet, aber gleichzeitig hatten sie rituelle und zeremonielle Bedeutung. Seit heidnischen Zeiten dienen Pfeifen als magische Instrumente: Bei Dürre verursachten sie Regen, bei schlechtem Wetter Hitze und Sonnenstrahlen. Dieser Ritus wurde "Pfeifentanz" genannt.

Die Schüler demonstrieren den Klang von Pfeifen und jeder erzählt von seinem eigenen.

Folie 13. Gemälde von B. M. Kustodiev „Shrovetide“ Warum heißt das Gemälde so? Was wollte uns der Künstler sagen?

Folie 14. Wie war es also möglich, ohne Musik, ohne Glocken und Glocken auf einer waghalsigen Troika zu fahren? Glücklicherweise war es auch nicht viel Arbeit: Die Glocken und Glocken wurden unter einem Bogen aufgehängt und bei schneller Fahrt geschüttelt, was eine ganze Reihe von silbrigen Tönen erzeugte. Eine Glocke ist eine Hohlkugel, in der eine Metallkugel rollt.

- Lauschen Sie dem Klang der Glocken.

Folie 15. Wie wurde in der Antike ein Tamburin genannt? Was ist ein Militärtamburin?

Präsentationen von Studenten über die Entstehungsgeschichte dieses Instruments.

– Ein Tamburin ist ein Schlaginstrument mit unbestimmter Tonhöhe. Hölzerner Reif, einseitig mit Leder bezogen; Metallplättchen sind paarweise lose in den Löchern des Reifens befestigt. Das Tamburin ist den Ostslawen seit der Antike bekannt. Sie wurden besonders häufig in militärischen Angelegenheiten und unter Possenreißern eingesetzt. Das Tamburin war ein Kessel mit einer gespannten Ledermembran.

- Lauschen Sie dem Klang des Tamburins.

Folie 16.

Es gab eine Birke
Liegen, wo das Brennholz ist.
Dann kam ein Wunder aus dem Keil,
Genauer gesagt nicht eins, sondern zwei.
Zwei Wunder – zwei wundervolle Löffel!
Abgerundet, klangvoll, lackiert!
Stepptanz, auch ohne Akkordeon,
Ich habe so unter ihnen getanzt!

L. Loginow.

– Das Spiellöffel-Set kann 2, 3 oder 4 mittelgroße Löffel und einen größeren enthalten. Aufgrund der unterschiedlichen Größe der Löffel entsteht der Eindruck wechselnder Höhengeräusche.

Das Spiel der Schüler auf Löffeln (Fragment - ein Ensemble von Löffeln, "Perky Sormachek").

Folie 17. Ratchet - russisches Folk-Percussion-Instrument; eine Anzahl von Brettern (bis zu 20 oder mehr), die durch schmale Streifen getrennt und an einem Riemen aufgereiht sind .
Berufung auf das erklärende Wörterbuch von V. Dahl (Was bedeutet das Wort Ratsche?)

Die Verwendung von Ratschen in Volksritualen. Studentische Forschung.

– V. Dahl erklärt im erklärenden Wörterbuch das Wort "Ratsche" als ein Projektil, das dazu bestimmt ist, zu knacken, zu rumpeln, Lärm zu machen. Die Verwendung von Rasseln bei der Hochzeitszeremonie deutet darauf hin, dass dieses Instrument in der Vergangenheit neben einem Musikinstrument auch die mystische Funktion erfüllte, junge Menschen vor bösen Geistern zu schützen. In einigen Dörfern ist nicht nur die Tradition des Spielens noch lebendig, sondern auch die Tradition des Rasselns.

Beispiel Musik.

5. Primärbefestigung

Folie 18. Erklären Sie die Bedeutung des Wortes „Orchester“ (eine große Gruppe von Instrumentalmusikern, die Werke aufführen, die speziell für eine bestimmte Komposition entworfen wurden).

– Das Orchester der russischen Volksinstrumente umfasst Domras, Balalaikas, Gusli, Zhaleika, Hörner, Flöten, Löffel, Glocken, Tamburine, Rasseln, Knopfakkordeons und andere Instrumente volkstümlichen Ursprungs.

O Volksorchester, Weitentanz!
Jetzt weint er, dann lacht er – er macht mit uns, was er will!
L. Jakowlew

Wie sind die letzten Zeilen zu verstehen?

- Hören Sie sich ein Fragment der russischen Volksmelodie "Polyanka" an, die von einem Orchester aus Volksinstrumenten aufgeführt wird. Ihre Aufgabe ist es, die klingenden Instrumente zu identifizieren. Und ich werde sehen, ob Sie ein aufmerksamer Zuhörer sind.
Welche Instrumente wurden gespielt?
Was ist die Natur der Melodie?

Abschluss. Jedes Instrument hat seine eigene Klangfarbe.

6. Selbständiges Arbeiten

Partnerarbeit: Karten mit den Namen der Instrumente werden verteilt, die Schüler werden in Gruppen eingeteilt. Untersuchung - (Folie 19).

7. Aufnahme in das Wissenssystem und Wiederholung

Folie 20. Kreuzworträtsel "Volksorchesterinstrumente":

– Ein Geräuschinstrument mit einer Ledermembran, die über einen Reifen mit Schellen gespannt ist.
- Dreisaitiges Zupfinstrument.
- Schlaginstrument, bestehend aus einem Haufen Holzplatten.
Hirten spielten oft dieses Instrument.
- Ein Saiteninstrument mit 3 oder 4 Saiten.
- Ein Instrument, das nach dem alten russischen Sänger und Geschichtenerzähler benannt ist.
- Durch Schütteln extrahiert der Player silbrige Töne.
- Eine Pfeife mit klagend klingender Stimme.
- Der Name des Orchesters "Folk" fiel vertikal aus. Warum wurde es so genannt?

Den Schülern werden Perkussionsgeräuschinstrumente gegeben: Löffel, Rasseln, Tamburine. Ein Fragment der Tanzmelodie "Smolensker Gans", gespielt von einem Orchester russischer Volksinstrumente, erklingt. Die Beteiligung der Kinder an der Aufführung der Arbeit.

8. Reflexion

Folie 21. Fazit

– Was hast du gelernt? Was hast du gelernt?
- Was für Zuhörer und Mitwirkende waren beim Unterricht?

9. Hausaufgaben

- Suchen Sie nach Materialien zum Thema "Bayan".

Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Harmonist. 1931

Das russische Volk hat sein Leben immer mit Liedern und Musik umgeben, die von Volksinstrumenten fließen. Schon in jungen Jahren hatte jeder die Fähigkeit, einfache Instrumente zu bauen, und wusste, wie man sie spielt. So kann man aus einem Stück Ton eine Pfeife oder eine Okarina machen und aus einem Brett eine Ratsche.

In der Antike waren die Menschen der Natur näher und lernten von ihr, daher wurden Volksinstrumente auf der Grundlage der Klänge der Natur geschaffen und aus natürlichen Materialien hergestellt. Denn nirgendwo werden Schönheit und Harmonie so empfunden wie beim Spielen eines Volksmusikinstruments, und nichts ist dem Menschen näher als die Klänge eines aus der Kindheit vertrauten Instruments.

Für einen Russen im 21. Jahrhundert ist das Akkordeon ein so einheimisches Instrument, aber was ist mit allen anderen ... Stoppen Sie den jungen Mann jetzt und bitten Sie ihn, mindestens ein paar ihm bekannte Volksinstrumente zu nennen, diese Liste wird sehr sein klein, ganz zu schweigen davon, sie zu spielen. Aber das ist eine riesige Schicht russischer Kultur, die fast vergessen ist.

Warum haben wir diese Tradition verloren? Warum kennen wir unsere Volksinstrumente nicht und hören ihre schönen Klänge nicht?

Es ist schwierig, diese Frage zu beantworten, die Zeit verging, etwas wurde vergessen, etwas wurde verboten, zum Beispiel griff die mittelalterliche Christian Rus mehr als einmal gegen Volksmusiker zu den Waffen. Bauern und Stadtbewohnern war es unter Androhung einer Geldstrafe verboten, Volksinstrumente zu halten, insbesondere sie zu spielen.

„Damit sie (Bauern) keine dämonischen Spiele in Schnüffeln und Harfen und Hörnern und Domras spielen und sie nicht in ihren Häusern behalten ... Und wer, der die Furcht vor Gott und die Stunde des Todes vergisst, wird es befehlen spielen und alle möglichen Spiele zu Hause behalten - Strafen fünf Rubel pro Person zu korrigieren.(Aus Rechtsakten des 17. Jahrhunderts.)

Mit dem Aufkommen elektronischer Instrumente und Musikaufnahmen auf Schallplatten und Discs vergaßen die Menschen im Allgemeinen, wie man selbst spielt, geschweige denn, Musik macht Musikinstrumente.

Vielleicht ist der Fall anders, und alles kann mehr als der Unbarmherzigkeit der Zeit zugeschrieben werden, aber das Verschwinden und das Massenverschwinden hat vor langer Zeit begonnen und schreitet schnell voran. Wir verlieren unsere Traditionen, Ursprünglichkeit - wir gehen mit der Zeit, wir haben uns angepasst, wir streicheln unsere Ohren mit „Wellen und Frequenzen“ ...

Also die seltensten russischen Volksmusikinstrumente oder solche, die sehr bald einfach verschwinden werden. Vielleicht werden die meisten von ihnen schon bald in den Regalen der Museen verstauben, als stille Raritäten, obwohl sie ursprünglich für eher festliche Anlässe geschaffen wurden ...

1. Güsli

Nikolai Zagorsky David spielt die Harfe vor Saul. 1873

Gusli ist ein Saitenmusikinstrument, das in Russland am häufigsten vorkommt. Es ist das älteste russische Saitenzupfinstrument.

Es gibt pterygoide und helmförmige Gusli. Die ersten, in späteren Mustern, haben eine dreieckige Form und 5 bis 14 Saiten, die in Schritten der diatonischen Tonleiter gestimmt sind, helmförmig - 10-30 Saiten derselben Stimmung.

Musiker, die Harfe spielen, werden Harfenisten genannt.

Geschichte der Harfe

Das Gusli ist ein Musikinstrument, eine Variante davon ist die Harfe. Außerdem ähnelt die altgriechische Cithara der Harfe (es gibt eine Hypothese, dass sie die Vorfahrin der Harfe ist), dem armenischen Kanon und dem iranischen Santur.

Die ersten zuverlässigen Hinweise auf die Verwendung russischer Gusli finden sich in byzantinischen Quellen des 5. Jahrhunderts. Die Helden des Epos spielten Harfe: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. In dem großen Denkmal der alten russischen Literatur, "The Tale of Igor's Campaign" (XI - XII Jahrhundert), wird das Bild eines Guslar-Erzählers poetisch gesungen:

„Boyan, Brüder, nicht 10 Falken für eine dichtere Schwanenherde, sondern seine eigenen Sachen und Finger an lebenden Saiten in vollem Umfang; Sie selbst sind der Prinz der Herrlichkeit des Rumpelns.

2. Rohr

Heinrich Semiradsky Hirte beim Flötenspiel.

Svirel - Russisches doppelläufiges Blasinstrument; eine Art doppelläufige Längsflöte. Einer der Stämme hat normalerweise eine Länge von 300-350 mm, der zweite - 450-470 mm. Am oberen Ende des Laufs befindet sich eine Pfeifvorrichtung, unten befinden sich 3 seitliche Löcher zum Ändern der Tonhöhe.

In der Umgangssprache wird die Flöte oft genannt Blasinstrumente Art von einläufigen oder doppelläufigen Flöten.

Es wird aus einem Baum mit weichem Kern, Holunder, Weide, Vogelkirsche hergestellt.

Es wird angenommen, dass die Flöte nach Russland auswanderte Antikes Griechenland. Die Flöte war in der Antike ein musikalisches Blasinstrument, das aus sieben miteinander verbundenen Rohren unterschiedlicher Länge bestand. Entsprechend antike griechische mythologie, Hermes hat es erfunden, um sich zu amüsieren, wenn er Kühe hütete. Dieses Musikinstrument wird von den Hirten Griechenlands immer noch sehr geliebt.

3. Balalaika

Einige schreiben den tatarischen Ursprung dem Wort "Balalaika" zu. Die Tataren haben das Wort "bala", was "Kind" bedeutet. Es könnte als Quelle für den Ursprung der Wörter "balakat", "balabonit" usw. gedient haben. mit dem Konzept des unvernünftigen, wie kindischen Geschwätzes.

Selbst im 17. - 18. Jahrhundert gibt es nur sehr wenige Hinweise auf die Balalaika. In einigen Fällen gibt es tatsächlich Hinweise darauf, dass es in Russland ein Instrument des gleichen Typs wie die Balalaika gab, aber höchstwahrscheinlich wird Domra, der Vorfahre der Balalaika, erwähnt.

Unter Zar Michail Fedorovich wurden Domrachi-Spieler an die amüsante Kammer des Palastes angeschlossen. Unter Alexei Michailowitsch wurden Instrumente verfolgt. Zu diesem Zeitpunkt, d.h. Die 2. Hälfte des 17. Jahrhunderts bezieht sich wahrscheinlich auf die Umbenennung von Domra in Balalaika.

Erstmals findet sich der Name „Balalaika“ in schriftlichen Denkmälern aus der Zeit Peters des Großen. Im Jahr 1715, während der Feier einer komischen Hochzeit, die im Auftrag des Königs arrangiert wurde, wurden Balalaikas unter den Instrumenten erwähnt, die in den Händen der gekleideten Teilnehmer an der Zeremonie erschienen. Außerdem wurden diese Instrumente einer Gruppe verkleideter Kalmücken in die Hände gegeben.

Während des 18. Jahrhunderts. Die Balalaika verbreitete sich weit unter dem großrussischen Volk und wurde so populär, dass sie als das älteste Instrument anerkannt wurde und ihr sogar slawischen Ursprung zuschrieb.

Der russische Ursprung kann nur dem dreieckigen Umriss des Körpers oder Körpers der Balalaika zugeschrieben werden, der die runde Form der Domra ersetzte. Die Form der Balalaika des 18. Jahrhunderts unterschied sich von der modernen. Der Hals der Balalaika war sehr lang, etwa viermal länger als der Körper. Der Werkzeugkörper war schmaler. Außerdem sind die Balalaikas, die in alten populären Drucken zu finden sind, nur mit 2 Saiten ausgestattet. Die dritte Saite war eine seltene Ausnahme. Die Saiten der Balalaika sind aus Metall, was dem Klang einen bestimmten Farbton verleiht - die Klangfülle des Timbres.

In der Mitte des 20. Jahrhunderts. Es wurde eine neue Hypothese aufgestellt, dass die Balalaika existierte, lange bevor sie in schriftlichen Quellen erwähnt wurde, d.h. existierte neben der Domra. Einige Forscher glauben, dass die Domra ein professionelles Instrument von Possenreißern war und mit ihrem Verschwinden eine breite musikalische Praxis verlor.

Die Balalaika ist ein reines Volksinstrument und daher belastbarer.

Zunächst verbreitete sich die Balalaika vor allem in den nördlichen und östlichen Provinzen Russlands, meist begleitet von Volkstanzliedern. Doch schon Mitte des 19. Jahrhunderts war die Balalaika vielerorts in Russland sehr beliebt. Es wurde nicht nur von Dorfjungen gespielt, sondern auch von ernsthaften Hofmusikern wie Ivan Chandoshkin, I. F. Yablochkin, N. V. Lawrov. Mitte des 19. Jahrhunderts fand sich jedoch fast überall daneben eine Mundharmonika, die nach und nach die Balalaika verdrängte.

4. Bajan

Bayan ist eine der vollkommensten chromatischen Harmonien, die es derzeit gibt. Seit 1891 taucht erstmals der Name „Knopfakkordeon“ in Plakaten und Anzeigen auf. Bis dahin hieß ein solches Instrument Mundharmonika.

Die Mundharmonika stammt von einem asiatischen Instrument namens Shen ab. Shen war in Russland im X-XIII Jahrhundert während der Zeit der tatarisch-mongolischen Herrschaft sehr lange bekannt. Einige Forscher argumentieren, dass das Shen von Asien nach Russland und dann nach Europa gereist ist, wo es verbessert wurde und zu einem weit verbreiteten, wirklich beliebten Musikinstrument in ganz Europa wurde - der Mundharmonika.

In Russland war ein gewisser Impuls für die Verbreitung des Instruments der Kauf einer Handharmonika durch Ivan Sizov auf der Messe in Nischni Nowgorod im Jahr 1830, woraufhin er beschloss, eine Mundharmonikawerkstatt zu eröffnen. In den vierziger Jahren des 19. Jahrhunderts entstand in Tula die erste Fabrik von Timofey Vorontsov, die 10.000 Mundharmonikas pro Jahr herstellte. Dies trug zur weitesten Verbreitung des Instruments bei, und zwar bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. Die Mundharmonika wird zum Symbol eines neuen Volksmusikinstruments. Sie ist obligatorische Teilnehmerin an allen Volksfesten und Feierlichkeiten.

Wenn in Europa die Mundharmonika von Musikmeistern hergestellt wurde, dann wurde in Russland die Mundharmonika im Gegenteil von Handwerkern von Handwerkern hergestellt. Daher gibt es in Russland wie in keinem anderen Land eine solche Fülle rein nationaler Mundharmonikakonstruktionen, die sich nicht nur in der Form, sondern auch in der Vielfalt der Tonleitern unterscheiden. Das Repertoire der Saratov-Mundharmonika kann beispielsweise nicht auf Livenka aufgeführt werden, das Repertoire der Livenka auf Bologoevka usw. Der Name der Mundharmonika wurde durch den Ort bestimmt, an dem sie hergestellt wurde.

Tula-Handwerker waren die ersten in Rus, die Mundharmonikas herstellten. Ihre ersten TULA-Mundharmonikas hatten nur eine Reihe von Knöpfen auf der rechten und linken Hand (Single Row). Auf der gleichen Grundlage begannen sich Modelle sehr kleiner Konzertharmonikas - TURTLES - zu entwickeln. Sehr klangvoll und lautstark beeindruckten sie das Publikum, obwohl es eine exzentrischere Nummer war als die Musik.

Die Saratov-Mundharmonikas, die nach den Tula-Mundharmonikas erschienen, unterschieden sich strukturell nicht von den ersten, aber die Saratov-Meister konnten eine ungewöhnlich klingende Klangfarbe finden, indem sie dem Design Glocken hinzufügten. Diese Mundharmonikas haben bei den Menschen große Popularität erlangt.

Vyatka-Handwerker erweiterten den Klangbereich von Mundharmonikas (sie fügten Knöpfe an der linken und rechten Hand hinzu). Die Version des von ihnen erfundenen Instruments hieß VYATSKAYA-Akkordeon.

Alle diese Instrumente hatten eine Funktion - der gleiche Knopf zum Öffnen und Schließen des Balgs machte unterschiedliche Geräusche. Diese Akkordeons hatten einen gemeinsamen Namen - TALIANKI. Taljanki könnte dem russischen oder deutschen System angehören. Beim Spielen solcher Mundharmonikas war es zunächst notwendig, die Technik des Balgspiels zu beherrschen, um die Melodie richtig abzuleiten.

Das Problem wurde von LIVENSKIE-Handwerkern gelöst. Bei den Akkordeons der Liven-Meister änderte sich der Klang nicht, wenn das Fell gewechselt wurde. Mundharmonikas hatten keine Riemen, die über die Schulter geworfen wurden. Rechts und links umklammerten kurze Riemen die Hände. Die Liven-Mundharmonika hatte unglaublich lange Felle. Ein solches Akkordeon könnte man buchstäblich um sich selbst wickeln, denn. Wenn das Fell vollständig gedehnt war, erreichte seine Länge zwei Meter.

Absolute Weltmeister im Akkordeon Sergei Voitenko und Dmitry Khramkov. Das Duett hat es bereits geschafft, mit seiner Artistik eine Vielzahl von Zuhörern zu erobern.

Die nächste Stufe in der Entwicklung von Akkordeons waren zweireihige Mundharmonikas, deren Design aus Europa nach Russland kam. Ein zweireihiges Akkordeon könnte auch als „zweireihiges“ Akkordeon bezeichnet werden, weil. jeder Knopfreihe der rechten Hand war eine bestimmte Skala zugeordnet. Solche Mundharmonikas werden RUSSIAN WREATHS genannt.

Derzeit sind alle oben aufgeführten Mundharmonikas eine Rarität.

Bayan verdankt sein Aussehen einem talentierten russischen Meister - Designer Peter Sterligov. Von 1905 bis 1915 wurden Sterligovs chromatische Mundharmonikas (später Knopfakkordeons) so schnell verbessert, dass noch heute Fabrikinstrumente nach ihren neuesten Mustern hergestellt werden.

Dieses Instrument wurde von einem herausragenden Musiker populär gemacht - dem Akkordeonisten Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Der Meister und Virtuose nannte das Instrument zu Ehren des legendären russischen Musikers, Geschichtenerzählers und Sängers Boyan - "Knopfakkordeon". Es war 1907. Seit dieser Zeit gibt es in Rus das Knopfakkordeon – das Instrument ist mittlerweile so beliebt, dass man über sein Aussehen nicht mehr reden muss.

Vielleicht das einzige Tool, das im Rahmen dieses Artikels kein vorzeitiges Verschwinden und "Stilllegen ins Regal" vorgibt. Aber es wäre auch falsch, nicht darüber zu sprechen. Gehen wir weiter ...

5. Xylophon

Xylophon (aus dem Griechischen Xylon - Holz, Holz und Telefon - Ton) ist ein Schlaginstrument mit einer bestimmten Tonhöhe, dessen Design aus einer Reihe von Holzstäben (Platten) unterschiedlicher Größe besteht.

Xylophone gibt es in 2-reihigen und 4-reihigen Xylophonen.

Ein vierreihiges Xylophon wird mit zwei gebogenen, löffelförmigen Stöcken mit einer Verdickung an den Enden gespielt, die der Musiker schräg parallel zur Instrumentenebene vor sich hält. in einem Abstand von 5-7 cm von Platten. Das zweireihige Xylophon wird mit drei und vier Stöcken gespielt. Das Grundprinzip des Xylophonspiels ist der exakte Schlagwechsel beider Hände.

Xylophon hat alter Ursprung- Die einfachsten Instrumente dieser Art waren und sind bei verschiedenen Völkern Russlands, Afrikas, Südostasiens und Lateinamerikas zu finden. In Europa geht die erste Erwähnung des Xylophons auf den Beginn des 16. Jahrhunderts zurück.

Zu den russischen Volksinstrumenten gehören auch: Horn, Tamburin, Maultrommel, Domra, Zhaleyka, Kaljuka, Kugikly, Löffel, Okarina, Flöte, Ratsche und viele andere.

Ich würde gerne glauben, dass das Große Land wiederbelebt werden kann Volkstraditionen, Feste, Feste, Trachten, Lieder, Tänze ... zu den Klängen echter einheimischer russischer Musikinstrumente.

Und ich werde den Artikel mit einer optimistischen Note beenden – schaut euch das Video bis zum Ende an – gute Laune allerseits!

In meinen Händen ist die Seele Russlands,
ein Stück russische Antike,
Als sie darum baten, das Akkordeon zu verkaufen,
Ich antwortete: "Sie hat keinen Preis."

Unbezahlbare Volksmusik,
das lebt in den Liedern des Mutterlandes,
Ihre Melodie ist die Natur,
wie dieser Balsam auf das Herz strömt.

Nicht genug Gold und Geld
um mein Akkordeon zu kaufen,
Und die, deren Ohr sie berührt,
kann nicht ohne sie leben.

Spiel Akkordeon ohne Pause,
und wischt sich die verschwitzte Stirn ab,
Ich gebe dir Junge
Ich werde einen Freund auf den Sarg legen!

Es ist lange verstaubt, dass nur Schüler von Musikschulen und ältere Musiker sie spielen, dann irren Sie sich zutiefst! Volksinstrumente haben keine dichte Vergangenheit, sie sind bis heute beliebt. Sie werden nicht nur von Folkloregruppen, sondern auch von Musikern verschiedener Stilrichtungen und Genres aktiv genutzt. Von Klassik bis Rock und Jazz hört man zunehmend den Klang von Akkordeon, Balalaika, Domra.

Ein bisschen Geschichte

Jedes Volksmusikinstrument ist Teil der Geschichte einer ethnischen Gruppe. Sie sind in der Lage, die Besonderheiten von Bräuchen und Bräuchen zu enthüllen und viel über die Kultur ihres Volkes zu erzählen. Zum Beispiel offenbaren russische Volksinstrumente den Reichtum der russischen Seele, ihre helle kreative Veranlagung. Eine Bestätigung dafür ist die melodische Natur der russischen Musik, ihre Polyphonie.

Die allgemeine Musikkultur der slawischen Völker umfasste solche Instrumente wie: alte russische Harfe, Längsflöten, Pfeifen, Tamburine, Rasseln, Holzkisten, Rubel, Schlägel, Löffel, Düsen, Pfeifen, Tonpfeifen, Zhaleyka, Dudelsäcke, Hochtöner, Rasseln, Summer, Furchalki, Brüllaffen, Balalaikas, Dombras.

Auf dem Foto - Volksinstrumente der Slawen

Schauen wir nicht zu weit in die Vergangenheit. Immer noch unsere

und Großväter spielten solche volkstümlichen und beliebten Musikinstrumente wie Akkordeon und Balalaika. Einige Instrumente (Gusli und andere) bildeten nach der Verbesserung die Grundlage moderner Volksinstrumentenorchester.

Viele professionelle Musikinstrumente haben ihren Ursprung in den sogenannten „Volksprototypen“. So war zum Beispiel die Geige in ferner Vergangenheit ein Volksmusikinstrument. Die moderne Flöte entstand aus der einfachsten Volksflöte und dem bei Historikern wohlbekannten Schal Slawische Kultur, - Oboe.

In der modernen Musik werden Volksinstrumente am häufigsten von Volkskünstlern verwendet. Zum Beispiel die Folk-Rock-Band Melnitsa (keltische Harfe, Mandoline, Percussion) oder die russisch-amerikanische Rockband RedElvises, die in den Stilrichtungen Surf, Funk, Rockabilly-Volksmusik (Bass-Balalaika) arbeiten. Die legendäre Rockband Kalinov verwendet in ihrer Arbeit am häufigsten Knopfakkordeon, die sowjetische und russische Rockgruppe Zero verwendet Knopfakkordeon, Balalaika. Die Liste der Interpreten und Instrumente geht weiter. Schauen wir uns die beliebtesten Musikinstrumente an, die in der modernen Kunst verwendet werden.

Beliebte Volksmusikinstrumente

Balalaika

ist das musikalische Symbol des russischen Volkes. Dies ist ein russisches Folk-Saiten-Zupfinstrument mit einem dreieckigen, leicht gebogenen Holzkörper. Die Länge des Instruments variiert von 600–700 mm (Balalaika Prima) bis 1,7 m (Balalaika Subcontrabass), der Korpus ist aus einzelnen Segmenten (6–7) verleimt, der Kopf des langen Halses ist leicht nach hinten gebogen. Das Instrument hat drei Saiten und das Griffbrett einer modernen Balalaika hat 16–31 Metallbünde.

Der Klang der Balalaika ist sonor, aber weich. Balalaika dol

Es ist notwendig, drei Saiten und das sogenannte "Balalaika" -System zu haben. Keine anderen Skalen der Balalaika: Gitarre, Moll und andere - werden nicht zum Spielen von Noten verwendet.

Wie wählt man die "richtige" Balalaika aus?

Sie müssen lernen, wie man ein gutes Instrument spielt. Nur er kann einen starken, schönen, melodiösen Klang geben, und es hängt von der Qualität des Klangs und der Fähigkeit ab, ihn zu verwenden. künstlerische Ausdruckskraft Ausführung.

Ein gutes Werkzeug ist leicht an seiner zu erkennen Aussehen: Es sollte eine schöne Form haben, aus hochwertigen Materialien zusammengesetzt und gut poliert sein.

Eine ideale Balalaika muss folgende Anforderungen erfüllen:

• Der Hals der Balalaika sollte vollkommen gerade sein, ohne Verzerrungen und Risse. Nicht sehr dick und griffig, aber auch nicht zu dünn, da es sich in diesem Fall unter Einfluss äußerer Faktoren (Saitenspannung, Feuchtigkeit, Temperaturwechsel) mit der Zeit verziehen kann. Das beste Griffbrettmaterial ist Ebenholz.
• Die Bünde sollten sowohl auf der Oberseite als auch an den Rändern des Griffbretts gut geschliffen sein und die Bewegungen der Finger der linken Hand nicht behindern.
• Alle Bünde müssen gleich hoch sein oder in der gleichen Ebene liegen, das heißt, dass das mit einer Kante aufgelegte Lineal sie alle ausnahmslos berührt. Das beste Material für Bünde ist Weißmetall und Nickel.

• Saitenwirbel müssen mechanisch sein. Sie halten das System gut und ermöglichen ein sehr einfaches und präzises Stimmen des Instruments.
• Ein Resonanzboden aus guter resonanter Fichte mit regelmäßigen, parallelen feinen Lagen sollte flach und nicht nach innen konkav sein.
• Bei einer montierten Granate sollte darauf geachtet werden, dass diese auch wirklich montiert ist und das Deck nicht berührt. Die Schale muss furniert sein, aus Hartholz (um sich nicht zu verziehen). Es schützt das empfindliche Deck vor Stößen und Zerstörung.
• Die Nuss und die Nuss müssen aus Hartholz oder Knochen bestehen.

• Der Ständer für die Saiten im richtigen Instrument ist aus Ahorn und seine gesamte untere Ebene liegt ohne Lücken eng am Resonanzboden an.
• Die Knöpfe für die Saiten (in der Nähe des Sattels) sind aus sehr hartem Holz oder Knochen und sitzen fest in ihren Fassungen.
• Die Reinheit der Stimmung und Klangfarbe des Instruments hängt von der Auswahl der Saiten ab. Zu dünne Saiten erzeugen einen schwachen, scheppernden Klang; zu dicke erschweren das Spielen und nehmen dem Instrument den Klang oder reißen.

Balalaika ist bei Künstlern nicht so beliebt, aber es gibt einen Virtuosen und einen sehr beliebten Künstler - Alexei Arkhipovsky

Heute ist die Balalaika nicht nur in professionellen Orchestern zu hören. Obwohl das Instrument nicht so beliebt ist, gibt es unter den Interpreten echte Virtuosen. Einer von ihnen ist Alexey Arkhipovsky. Der herausragende Musiker spielte Kompositionen bei der Eröffnung der Olympischen Spiele im Russischen Haus in Vancouver, beim Eurovision Song Contest und beim Ersten Andrei Tarkovsky Film Festival. Der Balalaika-Spieler ist auch im Internet weithin bekannt. Tickets für die Konzerte sind innerhalb weniger Tage ausverkauft, was ihn heute zu einem der gefeiertsten Volksmusiker macht.

Gusli ist das älteste Saitenzupfinstrument. In Russland werden mehrere Sorten liegender Harfen damit verwechselt. Heutzutage enthält jedes Orchester von Volksinstrumenten eine gezupfte Tischharfe und eine Tastenharfe. Der Klang dieser Instrumente verleiht dem Orchester ein einzigartiges Flair alter Gänseschläge.

Aktuell ist das Interesse an der Harfe deutlich gewachsen. Moderne Gusli-Erzähler tauchten auf und setzten sich das Ziel, neu zu erschaffen alte Überlieferung Harfe spielen und zu ihrer Begleitung singen. Neben der gezupften Harfe, der Hauptspielweise des Zupfens und Rasselns, tauchten Klaviaturharfen auf. Die darauf installierte Mechanik öffnet beim Drücken der Tasten die Saiten und ermöglicht die Auswahl des gewünschten Akkords. Dies vereinfacht das Harfenspielen erheblich.

- ein altes russisches Zupfinstrument mit drei und manchmal vier Saiten, das in der Regel mit Hilfe eines Plektrums gespielt wird. Domra ist der Prototyp der russischen Balalaika und existiert immer noch unter den Kalmücken, Tataren und Kirgisen.

Domra besteht aus einem Hals mit Zapfen oben und einem Holzkörper mit einem Schild unten. Außerdem werden Schnüre unten angebracht und zu den Stiften gespannt.

Arten von Domra: Piccolo, klein, Mezzosopran, Alt, Tenor, Bass und Kontrabass. Im Orchester der russischen Volksinstrumente verbreiteten sich Piccolo-, kleine, Alt- und Bass-Domras.

Das historische Schicksal von Domra ist fast tragisch. Dieses Instrument wurde in unserer Zeit vergessen und nachgebaut. Heute ist die Domra ein junges, vielversprechendes Instrument mit großem, vor allem musikalischem und ausdrucksstarkem Potenzial, das wahrhaft russische Wurzeln hat und zu den Höhen des akademischen Genres aufgestiegen ist.

ZU wie man die "richtige" Domra auswählt

Bei der Auswahl einer Domra für sich selbst sollten Sie auf Folgendes achten:

• der Klang des Instruments, nämlich ob Sie den Klang mögen oder nicht;
• das Timbre des Klangs auf dem gesamten Griffbrett sollte gleichmäßig sein, ohne Nebengeräusche, damit nichts knistert, nicht klingelt, müssen Sie an jedem Bund überprüfen;
• wir schauen, ob der Hals zur Seite geführt hat, ob der Hals zur Seite geführt hat;
• Sie müssen sich den Längengrad des Tons anhören. Wenn Sie die Wahl haben, können Sie ihn anhand des Längengrads bestimmen bestes Werkzeug;
• der „fliegende“ Faktor des Klangs ist wichtig (es ist ratsam, ihn in einem großen Raum zu überprüfen), die Stärke des Klangs, die Klangfülle, es hängt davon ab, ob das Instrument in der Halle gehört wird, da in einem kleinen Raum die Empfindungen können unterschiedlich sein;
• das instrument soll angenehm für die hände sein, man muss es spielen, je mehr desto besser.

- ein Saitenzupfinstrument mit einem Körper in Form eines Tamburins und einem langen Holzhals mit einem Griffbrett, auf dem vier bis neun Kernsaiten gespannt sind. Eine Art Gitarre mit Resonator (der verlängerte Teil des Instruments ist wie eine Trommel mit Leder überzogen). Im modernen Amerika bezeichnet das Wort "Banjo" entweder seine Tenorvariante mit vier in Quinten gestimmten Saiten, von denen die untere bis zu einer kleinen Oktave reicht, oder fünf Saiteninstrument mit einer anderen Einstellung. Das Banjo wird mit einem Plektrum gespielt.

Das Banjo ist ein Verwandter der bekannten europäischen Mandoline und ähnelt dieser in ihrer Form. Nobanjo hat einen klingenderen und schärferen Klang. In einigen afrikanischen Ländern gilt das Banjo als heiliges Instrument, das nur von Hohepriestern oder Herrschern berührt werden darf.

Das moderne Banjo gibt es in vielen Varianten, darunter fünf und sechs Saiten. Auch die sechssaitige Version, gestimmt wie eine Gitarre, erfreute sich großer Beliebtheit. Fast alle Arten von Banjos werden mit einem charakteristischen Tremolo gespielt oder mit der rechten Hand arpeggiert, obwohl es unterschiedliche Spielstile gibt.

Heutzutage wird das Banjo allgemein mit Country- und Bluegrass-Musik in Verbindung gebracht. IN In letzter Zeit Banjo wurde in einer Vielzahl von verwendet Musikgenres, einschließlich Popmusik und keltischem Punk. In jüngerer Zeit haben Hardcore-Musiker begonnen, Interesse am Banjo zu zeigen.

Dies ist eine Miniatur-Ukulele mit vier Saiten. Ukulele bedeutet auf Hawaiianisch springender Floh. Die Ukulele ist auf verschiedenen pazifischen Inseln verbreitet, wird aber hauptsächlich mit hawaiianischer Musik in Verbindung gebracht.

Wenn Sie gerade erst anfangen, dieses Instrument zu beherrschen, ist es besser, mit einem Sopran oder einem Konzert zu beginnen. Wenn Sie eine große Hand haben, dann passt eine Konzert-Ukulele zu Ihnen. Sie ist eher ein Sopran, mit mehr Bünden. Es ist bequemer, Akkorde darauf zu nehmen.

Wie man eine Ukulele auswählt

Achten Sie bei der Instrumentenauswahl in einem Musikgeschäft auf folgende Punkte:

Das Tool muss man einfach mögen.

Suchen Sie sorgfältig nach Rissen.

Bitten Sie den Verkäufer, das Instrument einzurichten. Wenn das Instrument zum ersten Mal gestimmt wird, müssen Sie den Stimmvorgang mehrmals wiederholen, da die Saiten noch nicht gedehnt sind und für mehrere Tage versagen. Du solltest die Saite leicht ziehen, bevor du sie stimmst. Sie müssen die Saite von einem tiefen Ton zu einem hohen stimmen.

Sie sollten alle Bünde auf allen Saiten überprüfen, damit sie sich aufbauen und nicht "klingeln".

Die Saiten sollten leicht zu drücken sein (insbesondere im ersten und zweiten Bund). Der Abstand zwischen den Saiten und dem Hals sollte nicht groß sein.

Nichts im Inneren sollte beim Spielen klappern. Alle Saiten sollten in Lautstärke und Klarheit gleich sein.

Überprüfen Sie, ob der Hals gerade ist.

Wenn das Instrument mit einem eingebauten Tonabnehmer ("Tonabnehmer") ausgestattet ist, bitten Sie darum, es mit dem Gitarrenverstärker zu verbinden und zu überprüfen, ob alles funktioniert. Stellen Sie sicher, dass die Batterie im Pickup neu ist.

Achten Sie darauf, mehrere Tools in Betracht zu ziehen, bevor Sie Ihre Wahl treffen. Manchmal kann Sie ein billiges Werkzeug einer unbekannten Firma überraschen.

Volksinstrumente heute

Aktuell sind andere, modernere Musikinstrumente im Trend, mit elektronischer Füllung und vielen Funktionen. Aber ich möchte glauben, dass das Interesse an Volksinstrumenten mit der Zeit nicht nachlassen wird. Schließlich ist ihr Sound originell und einzigartig.

POP-MUSIC-Läden präsentieren verschiedene Volksinstrumente: Balalaikas, Banjos, Domras, Mandolinen, Ukulelen und andere. Erfahrene Berater helfen Ihnen bei der Navigation und bieten Ihnen die Möglichkeit, Ideen umzusetzen.

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

Russische Volksinstrumente Erstellt von: Schülerin der 4. Klasse „A“ der GBOU-Schule Nr. 633 Nikitina Alisa Lehrerin: Kirillova O.A. MOSKAU 2016

2 Folie

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IN musikalische Kultur Russische Volksinstrumente nehmen in unserem Land einen besonderen Platz ein. Sie zeichnen sich durch Klangfarbenvielfalt und Ausdruckskraft aus: Hier gibt es Flötentraurigkeit und tänzerische Balalaika-Melodien und lärmenden Spaß mit Löffeln und Rasseln und die triste Schrillheit eines Mitleids und natürlich die reichste Bajan-Palette, die alle Schattierungen aufnimmt musikalisches Porträt Russische Leute. Russische Volksinstrumente können nach dem allgemein anerkannten Einteilungssystem klassifiziert werden: Saiten (Domra, Gusli, Balalaika, Beep); Schilf (Akkordeon, Akkordeon); Blasinstrumente (Hörner, Zhaleyka, Flöte, Kugikly, Maultrommel, Pfeife); Schlagzeug (Löffel, Tamburin, Rasseln, Brennholz, Schlegel). Machen wir uns mit einigen von ihnen vertraut. Klassifikation russischer Volksmusikinstrumente

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Saiteninstrumente: Harfe Unter der Harfe klangvolle Melodien Junge Männer und Mädchen verliebten sich. Bei Hochzeiten sang der Psalter Und die Jugend wurde gesegnet. Zum Klimpern von Zaubersaiten hatten alle Spaß – alt und jung, Guslyar war als wichtige Person bekannt, er war die Seele des Volkes. Ihren Namen verdankt die Harfe ihren Saiten, die beim Zupfen der Saiten zu summen schienen. Aber in der Antike war es das Summen, das irgendjemand genannt wurde musikalischer Klang Saiteninstrument. Im Gegensatz zu Blas- oder Schlaginstrumenten wurde jedes Zupfinstrument mit Saiten einfach als Gusli bezeichnet. Die alte russische Harfe wurde normalerweise gespielt, was ihnen eine horizontale Position gab. Die Anzahl der Saiten in der Harfe war kein fester Wert, das heißt, sie konnten in beliebiger Anzahl eingebaut werden. Metallsaiten verleihen der Harfe einen besonderen, charakteristischen Klang. Deshalb erhielt der Psalter seinen erkennbaren Beinamen „stimmhaft“. Erfahrene talentierte Harfenisten haben die Harfensaiten immer mit ihren eigenen Fingern gezupft und nie Plektren oder Plektren verwendet. Früher war die klangvolle Harfe in jedem Gehöft zu hören: ob im Haushalt eines einfachen Bauern oder in reichen Fürstenhäusern. Der Vedun-Gusler war der Hüter der alten russischen Traditionen, und dank ihnen haben wir heute die Möglichkeit, in die unendlichen Tiefen unserer großen Vergangenheit zu blicken.

4 Folie

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Saitenmusikinstrumente: Domra Domra ist ein altes volkstümliches Saiten-Zupfmusikinstrument, das in Rus seit der Antike bekannt ist. In seiner üblichen Form hat Domra drei Saiten, die mit einem Plektrum gespielt werden. Es wird angenommen, dass Domra ein Prototyp oder Nachkomme der ersten russischen Balalaika ist. Die dreisaitige Domra gibt es in mehreren Formen: Piccolo (die kleinste), kleine, Alt und Bass. Der Körper der Domra und ihr Hals sind aus Holz. Der Hals besteht wie alle Saiteninstrumente aus zwei Teilen: dem Kopf und dem Hals. Manchmal wird der Hals jedoch in einem Stück, in Form eines Stücks ausgeführt. Domra Wirbel, die zum Stimmen des Instruments verwendet werden, sollten manuell gescrollt werden. Der Korpus der Domra wird vorzugsweise aus Ahorn oder Palisander gefertigt. Es ist klar, dass für die Herstellung des Halses Harthölzer verwendet werden. Heutige Wirbel bestehen aus Metall, früher auch aus Hartholz. Die Saiten bestehen aus Stahldraht unterschiedlicher Dicke. Domra ist das wichtigste Instrument Schön, mit der zartesten Stimme. Wenn Sie die Saiten mit der Hand berühren, werden Sie in die Antike versetzt! Es hat Sensibilität, Freude, Freundlichkeit und Schönheit aller Harmonien! Dann wird er traurig sein, dann wird er lachen! Aller Charme der Klänge ist ihr gegeben Und sie schenkt uns ein Wunder!

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Saitenmusikinstrumente: Balalaika Balalaika ist ein russisches dreisaitiges Zupfmusikinstrument mit einem dreieckigen, leicht gebogenen Holzkörper. Dies ist eines der Werkzeuge, die geworden sind Musikalisches Symbol Russische Leute. Der Name des Instruments ist typisch volkstümlich, mit dem Klang von Silben, die die Art des Spielens vermitteln. Die Wurzel der Wörter „Balalaika“ oder, wie sie auch genannt wurde, „Balabayka“, erregt seit langem die Aufmerksamkeit der Forscher durch ihre Verwandtschaft mit russischen Wörtern wie Balakat, Balabonit, Balabolit, Joker, was bedeutet, über etwas Unbedeutendes zu sprechen , Plaudern, Zwitschern, Leerrufe, Gekritzel. All diese sich ergänzenden Konzepte vermitteln die Essenz der Balalaika - ein leichtes, lustiges, "klimperndes", nicht sehr ernstes Instrument. Der Körper ist aus separaten (6-7) Segmenten geklebt, der Kopf des langen Halses ist leicht nach hinten gebogen. Metallsaiten Auf dem Hals einer modernen Balalaika befinden sich 16-31 Metallbünde (bis Ende des 19. Jahrhunderts - 5-7 erzwungene Bünde). In einem modernen Orchester russischer Volksinstrumente werden fünf Arten von Balalaikas verwendet: Prima, Second, Viola, Bass und Kontrabass. Von diesen ist nur die Prima (600-700 mm) ein solistisches, virtuoses Instrument, während die übrigen rein orchestrale Funktionen übernehmen: Sekund und Viola übernehmen die Akkordbegleitung, Bass und Kontrabass (bis zu 1,7 Meter lang) - die Bassfunktion. Der Ton ist laut, aber leise. Die gebräuchlichsten Techniken zur Tonextraktion: Rasseln, Pizzicato, Doppelpizzicato, Einzelpizzicato, Vibrato, Tremolo, Brüche, Gitarrentricks.

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Saiteninstrumente: Gudok Gudok (ein anderer Name ist Smyk) gehört zu den alten russischen Volksmusikinstrumenten mit Saiten. Der Holzkörper der Pfeife wird von Handwerkern ausgehöhlt, um ihm eine ovale oder birnenförmige Form zu geben. Der Hornhals ist relativ kurz, ohne Bünde und mit einem geraden oder gebogenen Kopf. Auf dem Griffbrett sind drei Saiten installiert und fixiert. Auf dem flachen Deck des Horns wurde ein Resonanzloch angebracht. Die Länge dieses Musikinstruments überschreitet einen Meter nicht. Seine maximalen Abmessungen betragen 30-80 Zentimeter. Die gewölbte Form des Bogens am Horn ist wie ein Bogen geformt. Der Musiker berührt beim Spielen der Pfeife alle Saiten gleichzeitig mit dem Bogen. Allerdings wird nur eine (erste) Saite verwendet, um die Hauptmelodie zu extrahieren. Die verbleibenden zwei Saiten heißen Bourdon und klingen in derselben Tonart, ohne ihren Klang zu verändern. Das konstante, ununterbrochene Summen der tieferen Saiten ist ein charakteristisches Merkmal des Horns, aber auch aller anderen alten Zupfinstrumente. INTERESSANT ZU WISSEN: In Dahls Lexikon wird die Bedeutung des Wortes „Beep“ als eine Art Geige ohne Aussparungen an den Seiten mit flachem Boden und einem Reifen, in drei Saiten interpretiert. Im Gegensatz zu demselben Gusli wird der Piepton in alten russischen Schriften erst Mitte des 17. Jahrhunderts erwähnt. Stattdessen wird in verschiedenen Chroniken des 16. Jahrhunderts das „smik“-Instrument erwähnt. Das Horn wurde von der Kirche nicht besonders gefördert. In den Listen des Pilot's Book - einem Gesetzbuch der orthodoxen Kirche - heißt es beispielsweise, dass es unmöglich sei, "mit einem Beamer zu summen".

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Reed-Musikinstrumente: Akkordeon Was für Bären - Kleine Kerle! Zusammen mit meiner Mutter treten sie auf, sie spielen auf der Gormoshechka! Die lauteste Mundharmonika mit Mischkins Palme! Akkordeon oder Mundharmonika ist ein Rohrblatt-Musikinstrument mit einem tastaturpneumatischen Mechanismus. An den Seiten des Instruments befinden sich zwei Klaviaturen: Rechts wird die Melodie gespielt, links die Begleitung. Unter der Mundharmonika versteht man eine Reihe von Musikinstrumenten, sowohl Manual- als auch Mundstücke. Der Klang in diesen Instrumenten wird durch Vibrieren des Rohrblatts (Metallstab) unter dem Einfluss des Luftstroms erreicht. Bei manuellen Modellen wird wie bei einem Akkordeon Luft mit Hilfe eines speziellen Reservoirs - Fell - gepumpt. Der wahre Ursprung eines solchen Musikinstruments wie des Akkordeons ist noch nicht genau geklärt. Einige Quellen behaupten, dass das Akkordeon in Deutschland erfunden wurde, andere - das in Russland. Einer Version zufolge wurde das Akkordeon 1783 von Frantisek Kirsnik, einem tschechischen Meister der Orgelkunst, erfunden. Laut Akademiker Mirek fand die Aktion in St. Petersburg statt. Das Hauptdesign, das wir im modernen Akkordeon beobachten können, wurde dem Instrument 1829 von dem in Wien lebenden russischen Meister Demianov gegeben. Ihm gehört die Idee, einen Koffer und zwei Tastaturen zu schaffen. Es hatte 7 Tasten auf der rechten Seite und 2 Tasten auf der linken Seite des Akkordeons. Bereits 1830 wurde eine Massenproduktion von Akkordeons organisiert. Sie wurden vom Tula-Meister Ivan Sizov hergestellt. Buchstäblich in einem Jahrzehnt hat sich das Instrument in allen russischen Provinzen verbreitet. Das Akkordeon ist zu einem nationalen Instrument für alle Klassen geworden. Der breite, laute, ausdrucksstarke Klang der Mundharmonika passt perfekt in das russische Flair. Es gibt zwei Arten von russischen Akkordeons. In der ersten, wenn der Balg gedehnt oder zusammengedrückt wird, erzeugt jeder Knopf einen Ton mit der gleichen Tonhöhe. Bei Harmonien des zweiten Typs hängt die Tonhöhe beim Drücken der Taste von der Bewegungsrichtung des Balgs ab. Eine weitere Aufteilung der Harmonien erfolgt durch die Anzahl der Tastenreihen. Es gibt ein-, zwei- und dreireihige Akkordeons.

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Blasinstrumente: Horn Üblicherweise besteht das Horn aus Ahorn-, Wacholder- oder Birkenholz. Oft hat das Horn seinen Namen von dem Gebiet, in dem es hergestellt wurde und seine größte Popularität erlangte. Das Horn ist im Arsenal von Hirten, Kriegern und Wächtern weit verbreitet. Der Klang eines Horns hat immer die Aufmerksamkeit und das Gehör einer Person gefesselt und diente seinen Verwandten als eine Art Signal über den Angriff eines Stürmischen. Neben der Signalisierung konnte das Horn dazu dienen, Gesangs- und Tanzmelodien zu spielen. Das Repertoire der Hornisten ist ziemlich breit vertreten. Auch die Vorrichtung des Horns ist nicht kompliziert: ein konisches gerades Holzrohr mit fünf Spiellöchern oben und einem Loch unten. Auf gegenüberliegenden Seiten des Horns befinden sich eine Glocke und ein Mundstück, die zum Extrahieren von Schall geeignet sind. Die Glocke wurde aus dem Horn eines Haustiers oder aus Holz (z. B. Birkenrinde) hergestellt. Der Klang des Horns ist ziemlich scharf und resonant, gleichzeitig hat es eine verborgene Kraft und Weichheit. Die Klangpalette reicht bis zu einem Dutzend Noten, aus denen Millionen verschiedener Melodien und Kompositionen entstehen. Der Hirte wird aufs Feld hinausgehen, er wird sein Horn spielen.

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Blasmusikinstrumente: Zhaleyka Der charakteristische Klang von Zhaleyka wird durch einen speziellen Piepser (Zunge) erzeugt. Die Rolle des Glockenresonators wird entweder von einem natürlichen Ochsen- (Kuh-) Horn oder einem hölzernen (Birken-) Trichter übernommen. Dank solcher Düsen an manchen Stellen schade modernen Russland fälschlicherweise als Horn bezeichnet. Die Abmessungen der Zhaleyka (normalerweise etwa fünfzehn Zentimeter) wirken sich direkt auf die Höhe ihres Systems aus. Ein spezielles Mundstück, in dem sich der Piepser befindet, wird in den Schlauch eingesetzt, wodurch es sehr einfach ist, ihn bei Bedarf durch einen neuen zu ersetzen. Auf der Oberfläche des Rohrs wurden mehrere Löcher gemacht, um den Klangbereich zu erweitern. Diese Löcher sind nach dem gleichen Prinzip und in genau der gleichen Reihenfolge wie auf der Flöte angeordnet. Das Zeitalter des Mitleids ging in den bodenlosen Tiefen der Jahrtausende verloren. Das russische Volksblasinstrument wird keineswegs zufällig als schade bezeichnet. Schließlich enthält die Wurzel des Namens dieses Instruments Wörter wie „Bedauern“, „Mitleid“. Bei den Geräuschen des Mitleids hört eine Person ein klares Mitleid mit jemandem. Der scharfe, weinende Klang des Mitleids ist auf die einzigartigen Fähigkeiten dieses Instruments zurückzuführen. Das übliche Material für die Herstellung einer Zhaleyka ist Schilf und Holz (Weide, Holunder). In der heutigen Zeit wird die Zhaleyka-Röhre jedoch zunehmend aus Kunststoff oder Metall hergestellt.

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Blasmusikinstrumente: Flöte Verschiedene Quellen geben der Flöte verschiedene Namen: Schnupfen; Fußwurzel. Die Querflöte hat viel mit dem Gerät der Längsflöte gemeinsam. Die Flöte ist oft in verschiedenen Dokumentar- und Spielfilmen zu sehen, wo sie als Musikinstrument von Hirten und verliebten jungen Männern fungiert. Die älteste bis heute erhaltene Pfeifenprobe wurde auf dem Territorium des heutigen Gebiets Smolensk entdeckt. Die übliche, klassische Form der Pfeife erhält die Flöte in Musikwerkstätten, wo sie heute aus Metall oder Holz besteht. Zwar ist die Flöte aus Holz immer noch am beliebtesten. Die klassische Querflöte hat auf ihrer Oberfläche sechs Spiellöcher. Neben der gewöhnlichen Flöte gibt es auch die sogenannte Doppelflöte, die es dem Musiker ermöglicht, seine musikalischen Fähigkeiten und sein Repertoire deutlich zu erweitern. Hier ist ein trockenes und resonantes Reed .. Good Pan! Binden Sie es sorgfältig mit einem dünnen Faden zusammen Und falten Sie es zu einer Flöte!

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Blasmusikinstrumente: kugikly Die unteren Endstämme der Röhren sind geschlossen, und die oberen sind zum Spielen geeignet. Die Fässer können (je nach Bedarf) von einem Ort zum anderen bewegt werden, da sie keine feste Verbindung haben. Die oberen Enden der Tubulusstämme liegen in der gleichen Ebene und reihen sich in einer aneinander horizontale Linie, was zur Bequemlichkeit des Spiels beiträgt. Trunks können angepasst werden: durch Einsetzen beweglicher Stecker in sie; Koffer mit Wachs oder Sandsäcken füllen; neue Löcher in ihre Wände bohren; Kürzen oder Verlängern der Rohre. Kugikls (kuvikly, Anführungszeichen) gehören zur Familie der mehrläufigen Flöten, für deren Herstellung hohle Schilfrohre oder Kugi verwendet werden. So hieß das Schilf früher. Um Kugikly herzustellen, können Sie einige andere Pflanzenarten nehmen: Holunder, deren Zweige einen weichen Kern haben; Schirmgräser, deren Stängel einen hohlen Kern haben; Bambuspflanzen. Kugicles bestehen aus drei bis fünf Rohren mit gleichem Durchmesser, aber unterschiedlicher Länge (ca. 100-160 mm).

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Blasmusikinstrumente: Maultrommel Einige begeisterte Forscher der Vergangenheit vermuten jedoch, dass der direkte Vorgänger, der Vorfahre der Maultrommel, ein gewöhnlicher Jagd- oder Militärbogen ist. Es reichte für einen Mann, ein Ende des Bogens im Boden zu befestigen und das andere Ende gegen seinen Gaumen oder seine Zähne zu legen, als sich eine tödliche Waffe sofort verwandelte und sich in ein Musikinstrument mit unverwechselbarem Aussehen und Klang verwandelte. Im Laufe der Zeit tauchte eine Lamellen-, Holz- oder Knochenmaultrommel auf, die viel später aus Metall hergestellt wurde. In dieser Form existiert die Maultrommel noch heute. Die Harfe wird auf folgende Weise gespielt: · Ein Metallrahmenbogen wird auf die Lippen aufgebracht; Der Musiker drückt und saugt Luft durch; · gleichzeitig setzt der Musiker mit seinem Finger eine kleine Stahlbandzunge in Bewegung. Im zwanzigsten Jahrhundert wurde die Maultrommel als "schädliches Relikt der Vergangenheit" verboten, aber das menschliche Gedächtnis hat uns Informationen über dieses exotische und lebendige Musikinstrument bewahrt und gebracht. Heute erfreuen die Klänge der Maultrommel ihre Anhänger mit den geheimnisvollen und rätselhaften Klängen des Musikinstruments unserer fernen Vorfahren. Vargan ist das älteste Musikinstrument, das im Gebiet weit verbreitet ist Alte Rus' und modernen Russland. In vielen Jahrtausenden ihrer Geschichte hat die Harfe weder ihren Klang noch ihre Form wesentlich verändert. Vargan ist ein selbstklingendes Schilfrohr-Musikinstrument. Das Spielen darauf trägt zur Harmonisierung aller Körperfunktionen, zur Reinigung des Bewusstseins und zur Stärkung der Vitalität bei. Die Entstehungszeit der Maultrommel verbirgt sich hinter den tiefen Schleiern der vergangenen Jahrtausende.

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Beschreibung der Folie:

Blasmusikinstrumente: Trillerpfeife Eine Trillerpfeife kann eine einfache, geometrische Form haben, und manchmal bekommt sie eine figürliche Form in Form eines Tieres oder Vogels. Das genaue Alter der Pfeife lässt sich nicht feststellen, da Tonobjekte keiner dauerhaften Nutzung und Lagerung unterliegen. Sicherlich ist der erste Pfiff längst zu einem einfachen Lehmklumpen geworden. In absehbarer Zeit können wir jedoch leicht den Überresten einer Pfeife begegnen. Die Vorrichtung dieses Musikinstrument-Spielzeugs ist einfach genial: In einer kleinen Tonkammer werden durch Blasen Turbulenzen und Luftschwingungen erzeugt, die Pfeifen und subtile Geräusche erzeugen. Früher benutzten unsere Vorfahren die Pfeife als magisches Instrument, um mit den Göttern Stribog und Perun zu kommunizieren. Gegenwärtig hat sich die Pfeife von einem magischen Instrument zu einem originellen Musikinstrument oder einem gewöhnlichen Kinderspielzeug entwickelt. - Der Seidenschwanzvogel, Klingendes Handwerk! Komm schon, komm schon, sag mir, was in dir steckt? - Ob Sie es glauben oder nicht, meine Liebe, Und in etwas - nichts, Außer zwei trockenen Erbsen Und Ihrem Atem.

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Beschreibung der Folie:

Percussion-Musikinstrumente: Brennholz Für diesen Weg haben sich unsere alten und weisen Erfinder-Vorfahren entschieden. Sie erfanden den Prototyp des modernen Konzertxylophons, nur war es viel interessanter und kurioser. Das Holzxylophon war in seiner ursprünglichen Form ein gewöhnliches Brennholzbündel, aber die musikalischen Fähigkeiten dieses Instruments übertrafen das Niveau, das von seinem modernen Gegenstück erreicht wurde. Das Holz-Xylophon wird nach dem gleichen Prinzip gestimmt wie sein modernes Gegenstück: Um den Ton zu senken oder anzuheben, müssen Sie die Lautstärke (Länge, Dicke) der Taste dieses Musikinstruments erhöhen oder verringern. Das uralte, exotische russische Folk-Percussion-Musikinstrument drovo stammt aus der tiefen, ergrauten Antike. Es besteht aus Holz, einem charakteristischen Material für die Herstellung vieler anderer Musikinstrumente. Dass Holz bei Berührung Geräusche macht, ist schon lange bekannt. Dazu reicht es aus, ein Musikinstrument zu entwerfen, das nach dem Prinzip eines gewöhnlichen Xylophons klingt.

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Beschreibung der Folie:

Schlaginstrumente: Löffel Löffel sind nicht nur ein Besteck für den täglichen Gebrauch, sondern auch ein original russisches Volksmusikinstrument. Es ist schwierig, ein älteres und besser getestetes Gerät zum Reproduzieren von rhythmischem Musikklang zu finden. Es liegt auf der Hand, dass der Löffel als Musikinstrument so alt ist wie dieses weitverbreitete Besteck. Man kann sogar vermuten, dass Löffel das allererste und am weitesten verbreitete Schlaginstrument auf der Erde sind. Antike Holzlöffel wurden von Hand ohne den Einsatz moderner hochpräziser Maschinen und Geräte hergestellt, sodass sie dickwandiger, viel stärker und tiefer und besser klangen. Viele Löffelspieler hängen alle Arten von Schellen und Schellen an ihre Löffel, was ihren Klang zweifellos abwechslungsreicher und bereichernder macht. Das Spielen auf Löffeln ist an seinem rhythmischen Muster und seiner durchbrochenen Polyphonie erkennbar, was Löffeln natürlich Volksliebe und Popularität verleiht. Löffel sind anders, und manchmal wird mit ihnen gespielt. Schlagen Sie den Rhythmus so. Jeder wird sofort tanzen. Löffel - lass das Klavier nicht. Aber sie haben ihr eigenes Klavier. Es gibt Forte, sogar Triller, Wie Cello-Saiten.

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Beschreibung der Folie:

Percussion-Musikinstrumente: Ratsche Die klassische Ratsche ist ein Satz rechteckiger Holzplatten, deren eines Ende an einer starken Schnur befestigt ist. Beim Schütteln der Ratsche entstehen scharfe Knistergeräusche. Um eine Ratsche herzustellen, müssen Sie sich mit zwanzig glatten, ebenen, identischen Platten gleicher Größe (etwa 6 x 20 Zentimeter) eindecken. Diese Musikplatten werden aus starkem und trockenem Holz (vorzugsweise Eiche) geschnitten. Zwischen jeder regulären Platte wird ein Holzabstandshalter mit einer Dicke von etwa fünf Millimetern eingefügt, wodurch ein lauterer und sonorerer Klang erzielt werden kann. An einer Kante der Platten werden im gleichen Abstand voneinander zwei identische Löcher gebohrt (ca. 6-7 mm). Durch diese Löcher wird eine starke Schnur gezogen. Die frei bleibenden Enden der Schnur sollten zu einem Knoten gebunden werden. Sie sollten einen freien und starken Ring erhalten, mit dem Sie ein bequemeres und einfacheres Ratschenspiel erzielen können. - Was für ein Riss für den ganzen Bezirk? - Wir knacken mit einem Freund! - Oh, Rasseln sind gut, nur ein Fest für die Seele!

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Beschreibung der Folie:

Percussion-Musikinstrumente: Tamburin Das Tamburin ist seit Urzeiten in der Rus bekannt. Sein genaues Alter lässt sich heute nicht feststellen. Das Tamburin ist eine runde hölzerne Grundschale, auf deren einer Seite eine starke Ledermembran gespannt ist, die die Hauptschallquelle darstellt. Auf Wunsch des Musikers können Glocken oder Glöckchen an die Schale gehängt werden. Die Seitenwände der Schale können durchtrennt werden, dort werden klingelnde und klappernde Metallplatten verbaut. Früher hießen alle musikalischen Schlaginstrumente in der Rus Tamburin, die viel später neue, eigene Namen erhielten: Pauke; Xylophon; Trommel und so weiter. Nicht weniger berühmt waren in der Antike die sogenannten Militärtamburine: Tulumbas, Alarm. Ihre Abmessungen waren so groß, dass mindestens vier Pferde benötigt wurden, um sie zu transportieren. Militärische (militärische) Tamburine wurden in der russischen Armee (in der Infanterie und Kavallerie) eingesetzt. Der Donner der Militärtamburine zusammen mit den durchdringenden Klängen von Trompeten und Pfeifen war so schrecklich, dass die feindlichen Truppen in die Flucht gerieten, ohne den Kampf zu beginnen. Die Klänge moderner Tamburine werden mit den Fingern oder der Handfläche extrahiert. Das Tamburin selbst wird leicht geschüttelt und geklopft. Als der Bär tanzen ging, singe und schlage das Tamburin: - Bumm! Boom! Straßenbahn – ra – ry! Flieg weg, Mücken!

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Beschreibung der Folie:

Schlaginstrumente: Schlägel Der Schlägel ist ein sehr altes russisches Schlaginstrument. Zunächst war es für Wächter und Wächter gedacht, die durch die nächtlichen Straßen von Städten und Dörfern gingen und in regelmäßigen Abständen mit einem Hammer klopften. Diese Geräusche verscheuchten nächtliche Räuber und Diebe, und gewöhnliche Menschen diente als Signal, dass alles in Ordnung war. Im Laufe der Zeit war dieses Musikinstrument fest in russischen Folk-Ensembles verankert. Ein seltener Urlaub kam ohne den gemessenen Klang eines Schlägels aus. Es stellte sich heraus, dass der Schläger den musikalischen Rhythmus der Melodie schlägt. Der Schlägel sieht aus wie eine Art hölzerne Rahmenkiste oder eine Art einfache, mit Leder überzogene Trommel. An das obere Ende des Schlägels wurde in der Regel eine kleine Holzkugel oder ein Holzstück gebunden. Die Schwingbewegungen des Hammers bewirkten, dass sich der Ball drehte und auf die Oberfläche des Rahmens oder der Membran traf. Gleichzeitig waren deutliche Klopfgeräusche zu hören. Der Klopf-Klopf-Klopf-Schläger, Das Spinnentier schläft, Die Kuh schläft, Die Fliege schläft, Der Mond hängt über der Erde. Über dem Boden befindet sich eine große Schüssel mit umgestürztem Wasser. Schlafpflanze Kartoffel. Schlaf bald und du!

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Beschreibung der Folie:

Russische Musikinstrumente haben große technische und künstlerische Fähigkeiten. Sie sind in der Lage, eine Vielzahl von Werken aufzuführen - von einfachen, genialen Gesängen, Melodien und Tänzen bis hin zu komplexen musikalischen Originalkompositionen. Viele der betrachteten Musikinstrumente befinden sich in der Entwicklung, ihr Design und ihre Klangqualität werden verbessert. Dieser Prozess hängt direkt von den Leistungen der führenden Konzertkünstler ab. Dank ihrer engen Zusammenarbeit mit Komponisten entsteht ein höchst künstlerisches Original-Folk-Repertoire. Die Palette der von Volksinstrumenten übertragenen musikalischen Bilder erweitert sich, die Ästhetik ihres Klangs wird anders. Die Entwicklung der russischen Volksmusikinstrumente in der gegenwärtigen Phase Der gegenwärtige Stand der instrumentalen Volksmusiktradition weckt gewisse Hoffnungen auf ihre Erhaltung und weitere fruchtbare Entwicklung. Russische Volksmusikinstrumente sind ein originelles Phänomen in der Weltmusikkultur. In ihrer Entwicklung untrennbar mit dem geistigen Leben, den praktischen Tätigkeiten, dem Alltag, den ästhetischen und moralischen Grundlagen der breiten Schichten des russischen Volkes verbunden, bringen sie dessen Reichtum zum Ausdruck innere Welt, unerschöpflicher Optimismus, Intelligenz, Gefühlstiefe, besondere Besonderheiten der Nation.

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Beschreibung der Folie:

Nationales Akademisches Orchester der Volksinstrumente Russlands. N.P. Osipova Nur er kann das russische Feld in den Konzertsaal einbauen. Das epische Glockenspiel der Harfe, die Morgenflöte, der weite Klang des Horns und die Weizenreife der Balalaikas klingen Musik. Sie gibt uns Russland. Das Orchester russischer Volksinstrumente ist zu einem einzigartigen Phänomen nicht nur in der heimischen, sondern auch in der gesamten Weltmusikkultur geworden. Es ist eine besondere Synthese aus russischer Folklore und europäischer akademischer Kunst und hat gleichzeitig eine einzigartige charakteristische Klangfarbe, die gewissermaßen zu einem musikalischen Symbol der russischen Nationalkultur geworden ist.

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Beschreibung der Folie:

Um die Liebe zum Mutterland zu pflegen, ist es notwendig, Volkstraditionen zu kennen und zu verstehen. Indem wir die Ursprünge der Herstellung von Volksinstrumenten aufdecken und durch musikalische Folklore eine emotional ganzheitliche Lebenseinstellung entwickeln, lernen wir alle zu verstehen, zu respektieren und nicht zu zerstören kulturelles Erbe Unsere Vorfahren. Abschluss

Russische Volksmusikinstrumente: Balalaika, Domra, Gusli, Glocken und andere. Lehrvideos für Kinder über russische Volksmusikinstrumente aus dem Zyklus „Tolle Musik für kleine Kinder“. Rätsel, Gedichte, Sprechübungen.

Im Hof ​​- Fasching! Russische wilde Festlichkeiten! Und wie man sich an diesem Tag nicht an unsere ursprünglich russischen Volksmusikinstrumente erinnert. Deshalb lade ich uns alle heute ein, in den nach Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky benannten Großen Konzertsaal zu einer Unterrichtsstunde für Kinder im Vorschulalter und jünger zu gehen Schulalter "In den alten Tagen in Rus'", sowie Gespräche mit Kindern über russische Volksmusikinstrumente.

Russische Volksmusikinstrumente: Kinder über Rus'.

Video über russische Volksmusikinstrumente für Kinder.

In diesen wunderbar informativen und sehr schönen Musikvideos für Kinder sehen Sie die Hauptinstrumente des Orchesters russischer Volksinstrumente (Balalaika, Domra, Gusli und andere), erfahren, welche Musik früher auf Volksfesten geklungen hat, wo das Wort "Balalaika "her kamen, wie Jahrmarktsfeste und Weihnachtslieder und vieles mehr. Genieße das Zusehen! Und vielen Dank an den Fernsehsender „My Joy“, der so wunderbare Programme für unsere Kinder macht!

Im zweiten Teil dieses Programms für Kinder setzen Sie nicht nur Ihre Bekanntschaft mit den berühmten russischen Volksmusikinstrumenten fort Berühmte Werke für das russische Volksorchester, sondern lernen Sie auch so wenig bekannte, aber sehr interessante Volksmusikinstrumente wie „Palmen“, „Schildkröte“, „Kokoshnik“ sowie ... Rubel, Säge, Löffel und Rasseln kennen!

Es ist am besten, jedes Video einzeln anzusehen und nach dem Ansehen mit dem Baby zu besprechen. Fragen Sie, was Sie an dem Film am meisten überrascht hat, was er Neues gelernt hat, was er sonst noch über russische Instrumente wissen möchte. Und danach, in ein paar Tagen, erinnern Sie sich noch einmal an die Reise in die Welt der russischen Volksmusikinstrumente - machen Sie Rätsel. Lassen Sie das Kind anhand der gewonnenen Erfahrungen versuchen, die Namen russischer Volksinstrumente zu erraten. Und sie helfen, unsere Bilder, Aufgaben und Gedichte zu erraten. Beeilen Sie sich nicht, alles auf einmal zu erzählen! Es reicht völlig aus, dem Baby 1-2 Instrumente gleichzeitig vorzustellen!

Russische Volksmusikinstrumente: Rätsel, Gedichte, Bilder und Aufgaben für Kinder.

Errate das Rätsel:

Sie hat drei Saiten
Sie müssen von Hand gekniffen werden,
Kannst du dazu tanzen?
Und auf Russisch hocken. (Balalaika).

Welche Funktionen dieses Tools werden im Rätsel erwähnt? (Die Balalaika hat drei Saiten, sie werden von Hand gezupft, dieser Gegenstand wird zum Musizieren benötigt).

Zu welchen Instrumenten gehört die Balalaika - Saiten-, Schlag- oder Blasinstrumente? Ja, es ist ein Saiteninstrument. Warum? (Sie hat drei Saiten, auf den Saiten wird eine Melodie gespielt).

Balika ist Zupfinstrument. Warum "kneifen"? Erinnern Sie sich mit Ihrem Kind daran, wie ein Musiker die Balalaika spielt.

Es gibt ein weiteres Rätsel über die Balalaika: „Sie wurde von einem Baum gefällt, aber sie weint in den Händen.“> Von welchen anderen Musikinstrumenten können wir sagen, dass sie „von einem Baum gefällt“ sind? (Erinnern Sie sich mit Ihrem Kind an die berühmten Musikinstrumente aus Holz - Domra, Gitarre, Geige und andere)

Balalaika ist ein sehr lustiges Instrument! Die Beine tanzen von alleine. Und nicht umsonst ähnelt der Name dieses Instruments den Wörtern "scherzen", "scherzen", "scherzen", "reden", "herumspielen". Was für eine Person soll "scherzen"? Und über wen kann man sagen, dass er ein "Balabolit" ist? Unter Wissenschaftlern besteht die Meinung, dass das Wort Balalaika vom tatarischen Wort "bala" - ein Kind - stammt.

Stellen Sie Ihrem Kind ein Rätsel über Domra:

Spielt, nicht die Gitarre.
Aus Holz, keine Geige.
Rund, nicht Trommel.
Drei Saiten, keine Balalaika.

Was ist dieses Musikinstrument? Wir haben es auf Video gesehen. Das ist Domra! Hier ist es – sehen Sie sich die Domra auf dem Bild an.

Es gibt ein weiteres Rätsel über Domra:

Oh, sie ruft, sie ruft!
Macht alle glücklich mit dem Spiel
Aber nur drei Saiten
Sie braucht Musik.

Es gibt mehrere Antworten auf dieses Rätsel. Welche? Es kann eine Balalaika sein, die Kindern bereits bekannt ist, und Domra - jedes Instrument mit drei Saiten. Domra ist ein sehr altes Musikinstrument. Kinder haben Domra im obigen Video gesehen und erkennen es auf dem Bild wieder.

Erzählen Sie dem Kind von Domra: „Musiker spielten Domra - Possenreißer. Epen wurden zum Domra-Spiel erzählt.
Einige Wissenschaftler glauben, dass Musiker sehr lange verschiedene Domras hatten: von der kleinsten - es wurde sehr lustig genannt, wie würden Sie es nennen? (Hören Sie sich die Vermutungen der Kinder an) Es hieß "domrishka" 🙂 Bis das größte "bass domra" hieß. Fragen Sie das Kind, was es denkt – wie war der Klang der kleinen Domra (hoch) und der Bass-Domra? (kurz)

Unsere russische Domra hat viele Verwandte. Was für Verwandte haben wir? Listen Sie sie mit Ihrem Kind auf. Aber was für Verwandte hat die russische Domra - Georgier haben Chunguri, Ukrainer haben eine Bandura, Kasachen haben eine Dombra, Kalmücken haben eine Domra, Turkmenen haben eine Dutar.

Betrachten Sie Domra mit Ihrem Kind. Wie sieht sie aus wie eine Balalaika? (Sie hat auch drei Saiten, ihr Körper ist auch aus Holz). Was ist der Unterschied zwischen Domra und Balalaika? (Die Balalaika hat einen dreieckigen Körper, während die Domra einen runden hat - wie eine halbe Kugel)

Es stellt sich heraus, dass die bescheidene russische Domra eine riesige Familie hat. Georgier haben Chunguri, Ukrainer haben Bandura, Turkmenen haben Dutar, Kirgisen und Tataren haben Dumra, Kasachen haben Dombra, Kalmücken haben Domra.

Auf was weg, weg von zu Hause,
Hat Sadko den König der Meere gespielt?
Dieses Musikinstrument
Er brach zusammen und nutzte den Moment.

Kennt Ihr Kind das Epos um Sadko? Wenn nicht, dann sehen Sie sich einen wunderbaren Film an, der auf diesem Epos basiert.

Das Wort "Gusli" ist ähnlich dem Wort "Buzz", "Buzz". Und ihr Sound ist wie ein Summen. In vielen Epen wird der Psalter „Frühling“ genannt. Woher kommt so ein seltsames Wort "Yarovchaty"? Tatsache ist, dass früher - vor langer Zeit - der Körper der Harfe aus Bergahornholz bestand. Deshalb nannten sie sie "Sykophant" oder "Spinne".

Und in Märchen wird der Psalter oft als "stimmhaft" bezeichnet. Fragen Sie das Kind warum? Welche anderen Musikinstrumente können dieses schöne Wort genannt werden - "stimmhaft" (zum Beispiel klangvolle Glocken).

Wer spielt Harfe? Guslyar.

Rätsel machen:

Schreit ohne Zunge, singt ohne Kehle,
Freuden und Sorgen, aber das Herz fühlt nicht. (Glocke)

Es gibt eine Sprache, es gibt keine Reden, es gibt Neuigkeiten. (Glocke)

Glocken – was für ein Musikinstrument – ​​Streicher, Blasinstrumente oder Schlagzeug? Was muss getan werden, um musikalischen Klang zu erhalten? Schlag die Glocke! Es ist also ein Schlaginstrument.

Es gibt verschiedene Glocken. Einige Glocken haben eine Zunge im Inneren des Gehäuses, genau wie in unserem Mund, nur Metall. Und auch der Korpus der Glocke ist aus Spezialmetall. Die Zunge der Glocke schlägt auf den Körper. Es macht einen schönen Klang. Finden Sie die Zunge der Glocke im Bild.

Und es gibt Glocken ohne Zunge. Lassen Sie das Kind raten, wie eine Glocke ohne Zunge klingen kann. Was muss getan werden, damit es klingt? Ja, man muss von außen auf den Glockenkörper schlagen, und es ertönt. Was kann treffen? Stock - "Hammer".

Fragen Sie das Kind, wo es echte Glocken gesehen hat? Definitiv der Glockenturm!

Aber was ist, wenn Sie das Läuten der Glocke darstellen müssen? Theateraufführung oder in der Musik? Sie bringen den Glockenturm doch nicht ins Theater oder ins Konzerthaus? Bitten Sie das Kind, sich etwas auszudenken, womit es die Glocken ersetzen könnte? Es stellt sich heraus, dass es welche gibt Orchesterglocken- ein besonderes Musikinstrument. Das sind kleine Metallröhrchen oder -plättchen, die an einer Querstange hängen. Sie werden durch Schlagen mit einem mit Leder überzogenen Schlägel zum Klingen gebracht. Und es stellt sich heraus, dass die Glocke läutet. So sehen Orchesterglocken aus.

Warum besagt dieses Rätsel, dass das Akkordeon entweder dünner oder dicker wird? Bitten Sie das Kind, mit seinen Händen darzustellen, wie es die Mundharmonika spielt und wie sich die Mundharmonika dehnt – sie wird dicker, und wie sie schrumpft – sie wird dünner.

Erinnern Sie sich mit dem Baby an das Lied „Ich spiele Mundharmonika vor Passanten. Geburtstag ist leider nur einmal im Jahr. Welches Instrument spielte Crocodile Gena? Natürlich auf dem Akkordeon - auf der Mundharmonika!

Sie hat ihre ganze Seele weit offen,
Und obwohl es Knöpfe gibt - kein Hemd,
Kein Truthahn, aber aufgeblasen,
Und kein Vogel, sondern überschwemmt.
(Harmonisch)

Das Rätsel handelt von den Knöpfen am Akkordeon. Was für Knöpfe hat das Akkordeon? Betrachten Sie das Bild sorgfältig. Wozu dienen diese Tasten?

Bitten Sie das Kind, sich ein weiteres Rätsel über das Akkordeon anzuhören und zu sagen, wie das Akkordeon in diesem Rätsel heißt.

Du wirst es in deine Hände nehmen
Sie werden sich dehnen, dann werden Sie drücken!
laut, elegant,
Russisch, zweireihig.
Wird spielen, nur berühren,
Was ist ihr Name?

Wie heißt das Akkordeon in diesem Rätsel – was ist das? (Russisch, klangvoll, elegant, zweireihig). Warum heißt das Akkordeon zweireihig? Wo sind diese beiden Zeilen? Und wenn es drei Reihen gäbe, wie könnten wir das über das Akkordeon sagen? (Lassen Sie das Kind analog versuchen, das Wort "dreireihig" zu finden). Und wenn es eine Reihe gäbe, wie würden wir sagen? (Einreihig).

Die Mundharmonika ist ein sehr interessantes Musikinstrument. Er ist nicht besaitet, und nicht Schlagzeug, und nicht Wind. Er Tastatur-pneumatisch.

Warum "Taste"? Weil es Tasten hat - Knöpfe. Der Musiker drückt die Knöpfe, und ein Ton ist zu hören. Rechte Hand der musiker spielt die melodie und begleitet mit der linken.

Untersuchen Sie mit dem Kind die Teile des Akkordeons auf dem Bild. An den Seiten des Akkordeons befindet sich eine Tastatur mit Knöpfen oder Tasten. Und dazwischen ist eine Kammer, in die Luft gepumpt wird. Die Luft wird zu den Klangstäben der Mundharmonika gepumpt, und es erklingt. Deshalb das Werkzeug "pneumatisch", Unsichtbarkeitsluft wirkt darin. Denken Sie mit Ihrem Kind daran, was die unsichtbare Luft sonst noch tut, wie sie den Menschen hilft (Sie werden interessantes Material darüber finden, welche Arbeit die Luft leistet)

Interessant ist die Geschichte der vom russischen Volk geliebten Mundharmonika in der Fernsehsendung „The History of One Thing. Harmonisch". Dies ist eine Show für Erwachsene. Aber indem Sie dem Kind einzelne Fragmente davon zeigen, helfen Sie ihm zu sehen, wie das Akkordeon funktioniert, welche Knöpfe darauf sind, zu hören, wie das Akkordeon klingt, seine Modulationen. Sie werden auch viel über die Geschichte des Akkordeons in Russland erfahren.

Zhaleyka, Horn, Flöte - Volksblasinstrumente.

Und der Hirte spielt darauf
Und er sammelt Schafe
Fufufufufu,
Fufufufufu,
Wir gehen zum Hirten. (Svirel)

Eine Flöte ist eine Holzflöte. Auf der einen Seite hat sie einen scharfen Schnabel. In der Pfeife selbst sind Spiellöcher. Es gibt auch eine Doppelpfeife, die aus zwei paarigen Pfeifen besteht. Die Flöte besteht aus Holz mit Weichholz - Sanddorn, Hasel, Ahorn oder Vogelkirsche, Weide, Holunder. Der Kern des Baumes wurde mit einem dünnen Stock herausgenommen, ein Ende des Rohrs wurde abgeschnitten. Und in der Pfeife haben sie normalerweise 6 Löcher gemacht, aber es könnten 4 bis 8 Löcher sein. So wurde die Flöte beschafft - eine Holzpfeife, auf der die Hirten spielten. Sie wurde auch in Rus ‚Pfeife‘ genannt.

Horn.

Wir haben einen Reigen zusammengestellt.
Alle Leute waren eingeladen
Und das Hirtenhorn
Vervollständigt unseren Kreis.

Welches Instrument ist ein Horn: Blas-, Streich- oder Schlagzeug? Natürlich der Wind. Warum? Natürlich wird das Kind antworten, dass sie hineinblasen, um ein Geräusch zu machen. Tatsächlich sind Blasinstrumente solche Musikinstrumente, bei denen der Ton durch Vibrationen in der Luft in der Röhre erhalten wird.

Das Horn ist ein gerades konisches Rohr. Diese Pfeife hat oben fünf Löcher und unten ein Loch zum Spielen. Sie blasen in die Pfeife, kneifen die Spiellöcher mit ihren Fingern und ein Ton wird erhalten. Und was für ein Instrument ist die Flöte – ist sie auch ein Blasinstrument oder nicht?

Hörner sind anders: Wladimir-Hörner wurden in der Region Wladimir gespielt. Und wie heißen die Hörner, die in Kostroma gespielt wurden? (Kostroma - lassen Sie das Kind dieses Wort selbst aus dem Wort "Kostroma" bilden). Und in Jaroslawl? (Jaroslawski). In Kursk? (Kursk).

Woraus kann ein Horn bestehen? Aus Birke, Ahorn, Wacholder. Früher bestanden sie aus zwei Hälften und wurden mit Birkenrinde befestigt. Und jetzt sind Drehmaschinen erschienen, und die Hörner werden sofort vollständig hergestellt. Der Klang des Horns ist sehr durchdringend, stark.

Die Melodien werden auf dem Horn gespielt. Die Gewinne sind unterschiedlich. Lieder werden zu den Melodien des Liedes gesungen, und Sie können zu den Tanz- und Tanzmelodien tanzen. Wozu dienen die Signale? Welche Signale können mit einer Hupe gegeben werden? Wann können Menschen diese Signale verwenden? (Erinnern Sie das Kind daran, dass Hirten früher Hörner spielten. Das bedeutet, dass der Hirte die Herde mit dem Klang des Horns einsammelte und sie bewachte.)

Wenn Sie mehr über Hörner erfahren möchten, können Sie sich das Programm des Handwerkskanals über diese Volksinstrumente ansehen. Dies ist ein Video für ältere Kinder und Erwachsene.

Sprechübung "Orchester"

Und jetzt, wenn das Kind die berühmtesten russischen Volksmusikinstrumente kennengelernt hat, können Sie mit Worten spielen. Bitten Sie Ihr Kind, den Namen des Musikers zu erraten, der dieses Instrument spielt.

Aufgaben für das Spiel:

• Der Gitarrist spielt die Gitarre, aber wer spielt die Domra? ... (Domrist) und das Knopfakkordeon -? …(Akkordeonist). Und wer spielt Akkordeon? ... (Akkordeonist). Auf der Flöte -? ... (Flötist)
• Wie heißt der Musiker, der Harfe spielt? (Hussler)
• Und wer spielt die Balalaika? (Balalaika-Spieler)
• Schlagzeug spielen...? (Schlagzeuger), und schade? ... (Schade). Und auf der Flöte? (Pfeifenmacher)

Bei dieser Aufgabe geht es vor allem darum, die Wortbildung der Kinder anzuregen, ihre Lust am Wortexperiment, die Entwicklung eines sprachlichen Flairs. Alle Kinder machen bei dieser Aufgabe Fehler, und das ist großartig! Wenn ein Kind zum Beispiel sagt „Die Balalaika spielt eine Balalaika“, antworte ihm: „So ein Wort könnte auf Russisch sein, aber die Leute haben sich darauf geeinigt, diesen Musiker anders zu nennen. Rate mal wie." Lassen Sie das Kind versuchen, andere Wörter zu finden. Kinder können solche Wörter benennen - "Balalaist", "Balalist" und andere. Ermutigen Sie Ihr Kind, nach der richtigen Option zu suchen, aber lachen Sie auf keinen Fall über die Fehler. Das sind schließlich keine Fehler, sondern die Wortbildung des Kindes, seine aktive Suche nach dem genauen Wort, sein Experimentieren mit der Sprache. Wenn das Kind es nicht erraten hat, sagen Sie mir am Ende den Anfang des Wortes: "Balala-e ..." und nennen Sie die richtige Option - "Der Balalaika-Spieler spielt die Balalaika". Loben Sie das Kind auf jeden Fall für seine Suche nach Antworten.

Ich möchte noch einmal darauf aufmerksam machen, dass es bei diesem Spiel nicht darum geht, dass sich das Kind die richtigen Namen der Musikerberufe merkt, sondern aktiv nach einer Antwort sucht und mit dem Wort experimentiert.

Rätsel - Bild für Kinder im Vorschulalter.

Welche Instrumente spielen diese Märchenfiguren?

Unsere erste Bekanntschaft mit russischen Volksmusikinstrumenten ist also zu Ende. Aber wir verabschieden uns nicht!

Auf Wunsch der Leser der Website für eine bequemere Nutzung des Materials Ich poste Bilder von diesem Artikel in hoher Auflösung im Formular Präsentationen "Russische Volksmusikinstrumente" in unserer Vkontakte-Gruppe "Entwicklung des Kindes von der Geburt bis zur Schule"(Sie finden sie im Abschnitt "Dokumente" der Gruppe - für diejenigen, die nicht wissen, wo sie sich befinden - dies ist die rechte Spalte der Gruppenseite). Diese Präsentation kann bearbeitet werden.

Und mit Kindern können Sie Aufgaben erledigen und sich die Bilder aus dem Artikel in der folgenden Präsentation ansehen.

Mehr auf der Seite über Musikinstrumente für Kinder:

Präsentation "Russische Volksmusikinstrumente" für Spiele und Aktivitäten mit Kindern.

Die Präsentation enthält Bilder aus diesem Artikel für Aktivitäten mit Kindern. Sie können die Präsentation kostenlos herunterladen:

• hier unter diesem Link:

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