Das Museum wurde 1912 am Moskauer Konservatorium eröffnet. Das Museum beherbergt mehr als 900 seltene Stücke Musikinstrumente, persönliche Archive von Komponisten und Interpreten, Sammlungen von Fotografien und Dokumenten sowie eine reiche Gemäldesammlung.Im Jahr 1912 wurde im Gebäude des Moskauer Konservatoriums das nach Nikolai Rubinstein, dem Dirigenten und Gründer des Konservatoriums, benannte Gedenkmuseum eröffnet. Der Moskauer Hausbesitzer und Musikliebhaber Dmitry Belyaev spendete Geld für die Eröffnung. Zu den wenigen Exponaten gehörten beispielsweise der Schreibtisch von Pjotr ​​​​Tschaikowsky, Porträts des Komponisten Anton Rubinstein und des Mäzens Dmitri Belyaev, eine Sammlung zentralasiatischer Instrumente und eine italienische Lyra-Gitarre von 1656.

Die Mittel wurden nach und nach wieder aufgefüllt. So überreichte Modest Tschaikowski, der Bruder des Komponisten, eine Gips-Totenmaske von Pjotr ​​Iljitsch, und ein Bewunderer von Nikolai Rimski-Korsakow, Sergej Belanowski, schickte das Taschenmesser des Komponisten, das jedoch 1925 gestohlen wurde. Anfang der 1930er Jahre stand das Museum kurz vor der Schließung. Dann kamen schwere Zeiten für das gesamte Konservatorium. Das Museum wurde jedoch nicht geschlossen und 1938 wurde Ekaterina Alekseeva zur Leiterin ernannt. Mit ihrer Ankunft begann sich das Museum allmählich zu erholen. 1943, auf dem Höhepunkt des Krieges, erhielt er den Status eines Staates, und in den späten 1940er Jahren verschwand der Name Rubinstein endgültig aus seinem Namen.

Das Musikmuseum ging über den Gedenkraum des Konservatoriums hinaus und wurde zu einer eigenständigen Institution. Im Jahr 1954 wurde er anlässlich des 150. Geburtstags von Michail Glinka nach dem großen Komponisten benannt. 1982 zog das Museum in ein eigens dafür gebautes neues Haus in der Fadeev-Straße um.Das Museum arbeitete und arbeitet daran, seine Mittel wieder aufzufüllen. Bereits 1943 nahm Regisseurin Ekaterina Alekseeva einen Briefwechsel mit Sergej Rachmaninow auf, der damals in den USA lebte. Der Komponist antwortete auf die Bitte, einige seiner persönlichen Gegenstände und Musikaufnahmen an das Museum zu schicken. Ekaterina Alekseeva reiste zweimal in die Vereinigten Staaten und brachte von ihrer zweiten Reise im Jahr 1970 zusammen mit Zaruhi Apetyan, einem Forscher für Rachmaninows Werk, 20 Kisten mit Exponaten für das Museum mit.

In den Folgejahren erhielt das Museum zahlreiche Gegenstände mit Bezug zur Weltmusikkultur als Geschenk. Zum Beispiel das handgeschriebene Klavier (arrangierte Partitur eines Gesangs- und Orchesterstücks für Klavier) der Ballerina Anna Pawlowa eines Balletts oder die Stradivari-Geige, die Königin Elisabeth von Belgien David Oistrach hinterlassen hat.

Die Hauptausstellung des Museums trägt den Titel „Musikinstrumente der Völker der Welt“. In fünf Hallen werden mehr als 900 Exponate ausgestellt. Die Abteilung für russische Instrumente präsentiert neunsaitige Harfen aus dem 13. Jahrhundert, die bei Ausgrabungen in Nowgorod gefunden wurden, Balalaikas aus dem 19. Jahrhundert, alte Flügel aus St. Merkwürdig sind die baschkirische Flöte Kurai, der tschuwaschische Dudelsack Shybr mit einer Tasche aus Stierblase, das karelische Saiteninstrument Kantele, ähnlich der Harfe und im Kalevala-Epos erwähnt. Die Ausstellung zentralasiatischer Instrumente besteht hauptsächlich aus Gegenständen aus der Sammlung von August Eichhorn, der von 1870 bis 1883 als Kapellmeister russischer Militärkapellen im turkestanischen Militärbezirk diente.

Im Jahr 2011 wurde das Museum Musikkultur wurde in Allrussischer Museumsverband für Musikkultur umbenannt. M. I. Glinka. Jetzt sind es fünf weitere Gedenkmuseen: Museumsanwesen von F. I. Schaljapin am Novinsky Boulevard, Museum „P. I. Tschaikowsky und Moskau“ am Kudrinskaja-Platz, das Wohnungsmuseum des Komponisten und Direktors des Konservatoriums A. B. Goldenweiser, das S. S. Prokofjew-Museum in der Kamergersky-Gasse und die Museumswohnung des Dirigenten und Komponisten N. S. Golovanov in der Bryusov-Gasse.

Rezensionen zum Museum für Musikkultur. M. I. Glinka

Ludmila Milkina 01.03.2017 um 18:39 Uhr

Ich bin zufällig zu diesem Museum gekommen: Ich ging die Straße entlang und sah eine Bushaltestelle mit diesem Namen. Ich denke, es bedeutet, dass er irgendwo in der Nähe ist, ich habe ein Museum gefunden – und es nicht bereut. Ich habe drei Ausstellungen besucht: „Klang und ... Mensch, Universum, Spiel“, Musikinstrumente verschiedener Zeiten und Völker und „Tänze der Possenreißer“ mit Zeichnungen von B. Messerer. Zuerst besuchte ich eine interaktive Ausstellung über Geräusche. Es war sowohl für Kinder als auch für Erwachsene sehr interessant. Man könnte verschiedenen Klängen lauschen, man könnte verschiedene Klänge erzeugen, sehen, wie sie sich auf die Natur und den Menschen auswirken und noch viel, viel mehr, was wir nicht wissen, das aber sehr interessant zu wissen ist. Die Ausstellung von Instrumenten verschiedener Völker und Epochen im Allgemeinen hat mich mit der Anzahl und Vielfalt dieser Instrumente verblüfft. Einige Instrumente haben eine so eigenartige Form, dass nicht klar ist, wie sie gespielt werden und welche Geräusche sie erzeugen. Und hier bin ich leider erneut auf die Krankheit aller unserer Museen gestoßen: Die Inschriften neben den Exponaten sind akademisch trocken und erklären nichts über sie: Der Name, das Herstellungsdatum und sogar das Herkunftsland sind nicht immer angegeben. Natürlich gibt es Banner mit langen, langweiligen Texten, die niemand liest. Die Leute kommen ins Museum, um es zu sehen! Es wäre sehr cool, wenn es zumindest neben den ungewöhnlichsten Instrumenten Bilder (Fotos, Zeichnungen) gäbe, anhand derer man verstehen könnte, wie sie gespielt werden, und wenn man sich auch ihren Klang anhören würde, wäre es einfach fantastisch. Übrigens sind die schwarzen Buchstaben auf dem Glas praktisch unsichtbar, sodass selbst die dort vorhandenen Aufschriften nicht lesbar sind. Das Museum veranstaltet auch verschiedene Konzerte. Ich habe ein Ticket für einen davon bekommen. Ich hoffe, ein regelmäßiger Gast dieses Museums zu werden. Über die Ausstellung der Zeichnungen von B. Messerer, urteilen Sie anhand meiner Fotos.

Ludmila Milkina 01.03.2017 um 18:32 Uhr

Ich bin zufällig zu diesem Museum gekommen: Ich ging die Straße entlang und sah eine Bushaltestelle mit diesem Namen. Ich denke, es bedeutet, dass er irgendwo in der Nähe ist, ich habe ein Museum gefunden – und es nicht bereut. Ich habe drei Ausstellungen besucht: „Klang und ... Mensch, Universum, Spiel“, Musikinstrumente verschiedener Zeiten und Völker und „Tänze der Possenreißer“ mit Zeichnungen von B. Messerer. Zuerst besuchte ich eine interaktive Ausstellung über Geräusche. Es war sowohl für Kinder als auch für Erwachsene sehr interessant. Man könnte verschiedenen Klängen lauschen, man könnte verschiedene Klänge erzeugen, sehen, wie sie sich auf die Natur und den Menschen auswirken und noch viel, viel mehr, was wir nicht wissen, das aber sehr interessant zu wissen ist. Die Ausstellung von Instrumenten verschiedener Völker und Epochen im Allgemeinen hat mich mit der Anzahl und Vielfalt dieser Instrumente verblüfft. Einige Instrumente haben eine so eigenartige Form, dass nicht klar ist, wie sie gespielt werden und welche Geräusche sie erzeugen. Und hier bin ich leider erneut auf die Krankheit aller unserer Museen gestoßen: Die Inschriften neben den Exponaten sind akademisch trocken und erklären nichts über sie: Der Name, das Herstellungsdatum und sogar das Herkunftsland sind nicht immer angegeben. Natürlich gibt es Banner mit langen, langweiligen Texten, die niemand liest. Die Leute kommen ins Museum, um es zu sehen! Es wäre sehr cool, wenn es zumindest neben den ungewöhnlichsten Instrumenten Bilder (Fotos, Zeichnungen) gäbe, anhand derer man verstehen könnte, wie sie gespielt werden, und wenn man sich auch ihren Klang anhören würde, wäre es einfach fantastisch. Übrigens sind die schwarzen Buchstaben auf dem Glas praktisch unsichtbar, sodass selbst die dort vorhandenen Aufschriften nicht lesbar sind. Das Museum veranstaltet auch verschiedene Konzerte. Ich habe ein Ticket für einen davon bekommen. Ich hoffe, ein regelmäßiger Gast dieses Museums zu werden.

#Musikmuseum #musicmuseum_ru

Dienstag, Mittwoch, Samstag: von 11.00 bis 19.00 Uhr. Donnerstag, Freitag: von 12.00 bis 21.00 Uhr. Sonntag: von 11.00 bis 18.00 Uhr.

Ticketpreis: Eintrittskarte zur Ausstellung für Kinder (unter 16 Jahren) – 200 Rubel, Eintrittskarte zur Ausstellung für Erwachsene – 400 Rubel. Freier Tag für den Besuch der Teilnehmer der Olympiade – der erste Dienstag eines jeden Monats.

Das Russische Nationalmuseum für Musik ist die größte Schatzkammer an Denkmälern der Musikkultur, die weltweit ihresgleichen sucht. Hier wird eine einzigartige Sammlung von Manuskripten musikalischer und literarischer Autoren, Studien zur Kulturgeschichte, seltenen Büchern und Musikausgaben aufbewahrt. Der Bestand des Musikmuseums umfasst rund eine Million Exponate. Die Filialen enthalten Autogramme, Briefe, Fotos und verschiedene Dokumente zum Leben und Werk von Persönlichkeiten der russischen und ausländischen Musikkultur. Einen besonderen Platz nimmt die Sammlung von Musikinstrumenten der Völker der Welt ein. Zu den Mitteln des Musikmuseums gehört die Staatliche Sammlung einzigartiger Musikinstrumente: die größte Sammlung von Saiteninstrumenten von Meistern aus verschiedenen Ländern und Epochen, darunter Meisterwerke von A. Stradivari, den Familien Guarneri und Amati. EINZIGARTIGES INTERAKTIVES PÄDAGOGISCHES AUSSTELLUNGSPROJEKT „SOUND AND…“! Das Ausstellungsprojekt „KLANG UND… Universum, Mensch, Spiel…“ setzt seine Arbeit im Museum für Musik fort. Was wissen wir über Klang? Wie entsteht es, welche Eigenschaften hat es, welche Wirkung hat es auf den Menschen? Diese und viele weitere Fragen beantwortet die Ausstellung „Sound And ...“, eine heitere und zugleich philosophische Reflexion über das Wesen des Klangs und seiner Erscheinungsformen. Möchten Sie etwas Ungewöhnliches? experimentieren mit Schlagzeug aus Töpfen und Schöpfkellen gibt es in der Musical Kitchen. Wollten Sie schon lange herausfinden, welches Timbre Ihrer Stimme näher kommt, Fjodor Schaljapin, Muslim Magomajew oder Iwan Kozlowski? Dann müssen Sie zur Ausstellung „Wie gefällt Ihnen dieses Timbre?“ gehen. Ich frage mich, was hinter der Mauer der Nachbarn passiert (ständige Reparaturen, funktionierende Staubsauger, Familienstreitigkeiten, Geigenspielen usw.)? Mit Hilfe der Ausstellung „Oh, diese Nachbarn!“ kann dies ganz legal geschehen. Haben Sie schon einmal von einem Phänomen in der Musikkultur wie Beatboxing gehört? Sie können die Grundlagen dieser Kunst erlernen, indem Sie sich die Videolektionen eines professionellen Beatboxers ansehen und das erworbene Wissen sofort in der Praxis anwenden. Träumen Sie davon, ein echtes Orchester zu leiten? Es gibt nichts einfacheres! Maestro Yuri Bashmet persönlich wird Ihnen einen persönlichen Meisterkurs geben. Mit einem Wink des Dirigentenstabes spüren Sie, dass die Musik nun in Ihrer Macht liegt!

Das Glinka-Museum oder Zentralmuseum für Musikkultur zeigt eine riesige Sammlung von Instrumenten aus allen Epochen und Völkern, deren Anzahl an Exponaten fast tausend beträgt. Von historischen Raritäten bis hin zu modernen Schallabsauggeräten ist in dieser umfangreichen Sammlung zu sehen. Das Hauptgebäude des Museumsvereins wurde eigens für dieses Depot errichtet, das auf Exponaten basierte, die Enthusiasten des Moskauer Konservatoriums seit seiner Gründung im Jahr 1866 gesammelt hatten.

Die Lobby des Glinka-Museums begrüßt die Besucher mit einer Büste des großen Komponisten sowie Musik- und Textzitaten des Autors des „Patriotischen Liedes“, das eine Zeit lang die russische Hymne war. Die Noten dieses Werkes werden von einem inoffiziellen Text begleitet, der zusammen mit der Musik bereits zu Zarenzeiten den Status eines Staatssymbols beanspruchte.

Hier informieren sich Besucher über Veranstaltungsankündigungen, legen ihre Oberbekleidung ab, erwerben Eintrittskarten für die Dauerausstellung oder thematische Ausstellungen. Die Hauptdauerausstellung befindet sich im 2. Stock, Wechselausstellungen zu verschiedenen Themen werden im 3. Stock organisiert.

In der Lobby befindet sich eines der bemerkenswertesten Exponate, die jüngste Anschaffung des Glinka-Museums – das Europäische Orchester. Dieses mechanische Instrument reproduziert den Klang eines Instrumentalorchesters. Solche Geräte werden in einer Reihe europäischer Länder zur musikalischen Begleitung von Tanzveranstaltungen eingesetzt.

Musikinstrumente, die an der Vorderseite einer Art Orchester angebracht sind, geben ihre charakteristischen Klänge von sich, während Akkordeons sogar die Bewegungen von Blasebälgen nachbilden. In Russland wurden solche Instrumente nicht vertrieben, umso interessanter ist es für unsere Liebhaber musikalischer Kuriositäten, das Orchester kennenzulernen.

Die zweite Etage, in der sich die Hauptausstellung des Glinka-Museums befindet, beginnt mit einem geräumigen Saal, in dem verschiedene Ausstellungen zur Musikkultur stattfinden. Die Hauptdekoration des Raumes ist ein malerisches farbiges Buntglasfenster, das von der Außenseite des Gebäudes aus viel größer ist.

Eine massive Treppe führt in die 3. Etage, um die thematischen Wechselausstellungen zu besuchen. Die Komposition mehrerer Glocken erinnert an die Rolle der Kirchenglocken sowohl im Leben des russischen Volkes als auch im Musikgeschmack Glinkas.

Außerdem befindet sich im Saal eine Orgel des deutschen Meisters Ladegast, die sich seit 1868 im Besitz eines Nachkommen der Kaufmannsfamilie Khludov befand und das einzige erhaltene Produkt dieses Meisters ist. Als das Instrument dem Moskauer Konservatorium übergeben wurde und mehrere weitere Besitzer wechselte, war es praktisch ruiniert.

Die schwierige Restaurierung des Inneren der Orgel wurde 1998 von Vilniuser Orgelmeistern unter der Leitung von Guchas durchgeführt. Mittlerweile gilt dieses Instrument als die älteste Orgel Russlands, die ihre Leistungsfähigkeit bewahrt hat, und wird tatsächlich bei Orgelkonzerten des Glinka-Museums verwendet.

In fünf Sälen im zweiten Stock befindet sich die Dauerausstellung des Glinka-Museums, die über die Entstehungsgeschichte und eine große Vielfalt an Musikinstrumenten der Völker der Welt erzählt. Durch unterschiedliche Hintergrundfarben der Vitrinen werden diese optisch voneinander abgegrenzt. Die Aufteilung der Säle, die die ältesten bekannten Instrumente darstellen, erfolgt nach dem geografischen Prinzip. Ein separater Raum ist den europäischen Exponaten gewidmet, unterteilt nach Ländern. Die restlichen Kontinente sind in einem anderen Raum unterteilt, wobei die Ausstellungen einzelner Länder hervorgehoben sind.

Weitere Säle repräsentieren Instrumente, die sich in ihrer Zugehörigkeit zu Blas- oder Symphonieinstrumenten, Schlagzeug und Keyboards unterscheiden. Ausgewählte mechanische und elektronische Musikinstrumente, Geräte zur Tonaufnahme und Wiedergabe von verschiedenen Medien.

Alte europäische Musikinstrumente

Wie richtig diese Wahl des Prinzips der Vorführung von Musikinstrumenten für Fachleute ist, ist verständlich, aber die Unterschiede in der Methode der Klanggewinnung scheinen grundlegender und offensichtlicher zu sein als nationale und staatliche. Schließlich ist die Form der Pfeife, egal wie groß die Unterschiede sind, immer noch erkennbar.

Eine Trommel oder andere Schlaginstrumente sind mit nichts anderem zu verwechseln. Und Informationen über den Herkunftsort des Exponats, die Zuordnung zu einer bestimmten Art von Musikinstrumenten und andere Details herauszufinden, erfolgt nach wie vor bei der Mehrheit der Besucher anhand erläuternder Inschriften.

Russische Volksmusikinstrumente werden im Glinka-Museum in großer Vielfalt und Artenvielfalt gesammelt. Es gibt auch Instrumente anderer Völker, die in den nationalen Republiken innerhalb der Russischen Föderation leben. Schlaginstrumente sind weit verbreitet – schließlich nutzen sie die einfachste, aber vielfältigste Methode zur Klangerzeugung, von einfachen Kollisionen von Gegenständen, für die sogar Holzlöffel verwendet werden, bis hin zu Rasseln verschiedenster Geräte und Bauarten.

Natürlich hatten unsere Vorfahren Hörner aus Kuhhörnern und Pfeifen aus Holz. Handwerker könnten sogar einem Sägeblatt und einem Sensenblatt Geräusche entlocken, dies dürfte jedoch eher aus dem Bereich der musikalischen Exzentrizität stammen. Das wichtigste Saiteninstrument des russischen Volkes ist die Harfe, die in Russland seit jeher verwendet wird. Auch die Balalaika gehört zu den Zupfinstrumenten, bei aller Einfachheit des Geräts spielen Virtuosen darauf beliebige Melodien. Schließlich ist das russische Akkordeon das wichtigste Volksinstrument längst

Saiteninstrumente verschiedener Völker sind optisch ähnlich, aber der Stammvater aller Saiteninstrumente, die Skythenharfe, unterscheidet sich von anderen Verwandten. Es verfügt noch nicht über einen Resonanzkörper und -hals, und ein gemeinsames Merkmal ist die Möglichkeit, Töne durch Zupfen der Saiten mit den Fingern zu extrahieren.

Gezupft Streichinstrumente entwickelte sich von der antiken Leier und Harfe zu Laute, Domra, Mandoline, Balalaika und Gitarre, die sich bis heute größter Beliebtheit erfreut. Cembalo, Klavier und Klavier sind auch mit den Zupfinstrumenten auf Saiten verwandt, für die sie Tasten mit Antriebssystem entwickelten.

In der aktualisierten Ausstellung wird der europäische Teil mit Instrumenten von Weißrussen und Ukrainern, Moldawiern und den baltischen Völkern ergänzt. Nach wie vor sind die Instrumente der Mittelmeer- und Skandinavienländer sowie Mittel- und Osteuropas stark vertreten. Gezeigt werden Streichinstrumente sowohl als Zupf- als auch als Streichinstrumente mit unterschiedlichen Resonanzkörperformen und Bogenanordnungen. Die einfachsten Xylophone stellen eine Gruppe von Schlaginstrumenten dar.

Mehrere Modifikationen beinhalten Dudelsäcke, die allgemein als traditionelle schottische und irische Instrumente gelten. Das stimmt, aber auch andere Nationen nutzten ein ähnliches Gerät mit Luftfell und Rohren mit Rohrblatt-Klangbildung. Dies sind die französische Musette, die portugiesische Gaita, die Duda und die Dudeizac der Länder Osteuropas.

Musikinstrumente östlicher Länder

Die Länder des Ostens waren die ersten, die Bögen erfanden, um Töne daraus zu extrahieren gespannte Saiten Historiker betrachten die Musiker, die auf dem Territorium des heutigen Usbekistans lebten, als Pioniere. Von hier gelangten die Bögen nach China und Indien, in die arabischen Länder und von dort in die Pyrenäen. Eine Hirtengeige mit drei Saiten – eine Rabel, sowie eine Bratsche mit vielen Saiten. Letztere wurden später durch Geigen und ihre größeren Verwandten ersetzt. Orientalische Saiteninstrumente haben oft längere Hälse, es gibt aber auch Ausführungen mit kurzen Hälsen.

Die Blas- und Schlaginstrumente der östlichen Völker zeichnen sich durch eine große Vielfalt aus. Für Messing wurden häufig Bambusstämme und andere hohle Pflanzenstämme verwendet. Auch Schlaginstrumente wurden aus Baumstämmen hergestellt, wobei der Kern ausgehöhlt wurde. Es wurden auch bekleidete Tierhäute verwendet, die über Rahmen aus verschiedenen Materialien gespannt waren. Beliebt waren neben stationären Trommeln auch Handtrommeln wie Tamburine, teilweise ergänzt durch Glocken.

Die japanische Originalität der Nationalkleidung ist viel auffälliger als die Unterschiede zwischen japanischen Musikinstrumenten und allen anderen. Die Schlaginstrumente der Japaner befanden sich meist auf figürlichen Ständern, für die Gehäuse wurden unterschiedliche Materialien verwendet, sogar Porzellan und andere Keramik. Formen, die für andere Völker traditionell sind, sind aufgereiht und Blasinstrumente, und es ist schwierig, in diesen Bereichen etwas Hervorragendes zu erfinden.

In den östlichen Ländern wurden früher Musikinstrumente hergestellt Verschiedene Materialien, von Stein, Holz und Metall bis hin zu Seide, Leder und sogar ausgehöhlten Kürbisschalen. Lokale Handwerker legten besonderen Wert auf die äußere Gestaltung ihrer Produkte und ihren dekorativen Reiz.

Malerei und Schnitzerei, die für jede Nation traditionell sind, schmückten auch Musikinstrumente. Anhand dieser Elemente lassen sich Xylophone, Trommeln und andere Instrumente am einfachsten von denen unterscheiden, die zur Kultur anderer Länder gehören.

Alte Geigenwerkstatt im Glinka-Museum

Herstellung von Geigen und anderen Streichinstrumente war und ist seit langem ein Werk von großer Komplexität. Die Vorbereitung von Holz für verschiedene Teile und Teile von Werkzeugen erforderte die Beherrschung vieler technologischer Vorgänge – Schneiden und Bohren, Messen und verschiedene Methoden zum Verbinden von Teilen. Die für diese Arbeiten notwendigen Werkzeuge und Geräte werden auf der Werkbank des Geigenbauers im nachgebildeten Innenraum der Werkstatt zur Herstellung von Musikinstrumenten präsentiert.

Geigenbauer könnten ein Produkt jeder Größe herstellen, von Geige und Bratsche bis hin zu Cello und riesigem Kontrabass. Die Geige könnte auch sowohl klassische Größen als auch die Hälfte oder sogar das Vierfache kleiner haben.

Im restaurierten Raum des Glinka-Museums können Sie alle Phasen des Instrumentenbaus sehen, vom Holzbrett bis zur fertigen Geige oder dem fertigen Cello. Sie können alle Komponenten berücksichtigen – das Vorder- und Hinterdeck und die sie verbindende Schale, den Hals mit Hals und den Jumper zum Verlegen der Saiten.

Klassische Musikinstrumente des Glinka-Museums

Die Instrumente zeitgenössischer Musiker werden den Besuchern des Glinka-Museums in mehreren Ausstellungen präsentiert. Ausgestellt werden Komponenten von Symphonie- und Blaskapellen sowie Zubehör für Musikensembles unterschiedlicher Zusammensetzung. Streichinstrumente – Streichinstrumente und Keyboards – bestehen neben Blasinstrumenten, Holz und Blechbläsern.

Eine der Museumsecken birgt echte Schätze – eine Konzertharfe und ein Sammlerklavier für den Heimgebrauch. Die perfekt ausbalancierte Harfe steht stabil auf ihrem kleinen Sockel, der Edelholzresonator harmoniert mit der Vergoldung von Säule und Hals, deren Form besonders skurril und ansprechend ist.

An den Seiten des Gemäldes, das den größten Meister des genuesischen Geigenspielers Niccolò Paganini darstellt, befinden sich Vitrinen mit Streichinstrumenten. Es war dieser Geiger und Komponist, der die Technik des Geigenspiels entwickelte, die bis heute nahezu unverändert geblieben ist.

Neben der Geige besaß Paganini auch Mandoline und Gitarre einwandfrei. Beliebt sind die Eigenkompositionen des großen Interpreten, die sowohl für Violine als auch für Gitarre geschrieben wurden. Der weltweit beliebteste Violinwettbewerb findet jährlich in Paganinis Heimat Genua, Italien, statt.

Die Ausstellung klassischer Blasinstrumente zeigt diese in aufsteigender Reihenfolge, wobei zuerst die verschiedenen Holzinstrumente ausgestellt sind, gefolgt von den Blechblasinstrumenten. Eine solche Einteilung hat sich seit der Antike erhalten und entspricht heute nicht mehr der Realität – die zur Gruppe der Holzflöten gehörenden Flöten, Klarinetten, Oboen und Fagotte können nicht nur aus Holz gefertigt werden. Sie können aus Kunststoff und Metall sein, Flöten – sogar Glas. Das Saxophon, das keine antiken Analoga hatte, wurde von Musikwissenschaftlern nach dem Funktionsprinzip dem hölzernen Saxophon zugeschrieben und bestand immer aus Metall.

Andererseits wurden Kupferwerkzeuge erst zu Beginn der Entwicklung der Metallurgie nur aus diesem Metall hergestellt, heute werden Kupferlegierungen oder Silber verwendet. Gruppe Kupferwerkzeuge umfasst Trompete, Horn, Posaune und Tuba. Die Werkzeuge dieser Serie zeichnen sich durch zunehmende Größe und Komplexität des Gerätes aus. Die Posaune steht etwas abseits und verfügt über eine bewegliche Wippe für eine sanfte Tonhöhenänderung.

In Symphonieorchestern und Ensembles sind neben Blaskapellen fast alle Blasinstrumente vertreten. Auch Dixielands und Jazzgruppen nutzen sie.

Die Kombination aus gespannten Saiten und über die Tastatur gesteuerten Schlagwerken ist typisch für Konzertmusikinstrumente, zu denen Klaviere, Flügel und Klaviere gehören. Einige Experten betrachten den Flügel und das Klavier als Spielarten des Klaviers, die sich in der horizontalen oder vertikalen Anordnung der Saiten unterscheiden.

Seit der Mitte des letzten Jahrhunderts wurden nur noch Flügel und Klaviere hergestellt, traditionelle Klaviere mit kleineren Ausdrucksmöglichkeiten aufgrund der geringeren Länge der Saiten in die Geschichte eingegangen. Flügel werden hauptsächlich im Konzertbereich als Gesangsbegleitungsinstrument oder unabhängig davon eingesetzt, Klaviere – für Heim- oder Kammermusik.

Vorgeführt im Glinka-Museum und den Vorgängern der aktuellen Tasteninstrumente, sowohl Saiten- als auch Rohrblattinstrumenten. Zu den Streichinstrumenten gehören Percussion-Clavichord und Zupf-Cembalo, und Reed-Harmoniums sind mit Mundharmonikas, Knopfakkordeons und Akkordeons verwandt. Das erste Instrument mit Luftbalg war die Tischharmonika von Kirchner, einem in Russland tätigen Tschechen. Anders als bei uns gewohnten Handinstrumenten wurde der Blasebalg beim Harmonium durch Fußpedale angetrieben.

Von der Drehorgel bis zum Synthesizer

Im letzten Saal des Glinka-Museums sind mehrere Instrumente ausgestellt, die nicht Teil der Ensembles und Orchester sind, alte Mittel zur Reproduktion aufgenommener Klänge. Hier finden Sie einzigartige Exponate, die in den Sammlungen von Museen und Privatpersonen recht selten sind. Unter ihnen sticht die Drehleier hervor, von der viele gehört, aber nicht alle Besucher gesehen haben.

Das Gerät ist laut Gerät eine kleine Orgel, die Luftinjektion und die Betätigung des Klangmechanismus erfolgen durch Drehen des Griffs am Körper. Drehorgeln wurden von umherziehenden Musikern benutzt, ihre Klänge begleiteten die Darbietungen von Farce-Zirkusartisten.

Die Entwicklung der ersten Tonaufzeichnungs- und -wiedergabegeräte hatte einen besonderen Pionier, er war der berühmte Erfinder Edison. Der von ihm 1877 entworfene Phonograph ermöglichte die Aufnahme und Wiedergabe von Tönen mit einer spitzen Nadel auf einer in Alufolie oder Wachspapier gewickelten Walze.

Die Aufnahme auf einer flachen runden Platte wurde von Berliner erfunden; der Ton wurde von Geräten mit externem Horn – einem Grammophon – reproduziert. Geräte mit einer im Gehäuse versteckten Hupe wurden von Pate hergestellt, daher der Name des Grammophons. Der weitere Fortschritt in der Tonaufzeichnung erfolgte rasant: Magnetbänder, Laserplatten, hochwertige digitale Tonaufzeichnungen.

Ein seltener photoelektronischer Klangsynthesizer ANS, benannt nach den Initialen des großen Komponisten Skrjabin, wurde Ende der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts vom Russen Murzin erfunden und erst 1963 hergestellt. Die ungewöhnlichen Geräusche dieses Geräts können dem Publikum von Science-Fiction-Filmen von Tarkovsky und Gaidais Diamond Hand in Erinnerung bleiben.

Die Musik darauf wurde vom Komponisten ohne das Schreiben von Noten und unter Einbeziehung des Orchesters geschaffen. Auch Synthesizer entwickelten sich rasant, mit der Erfindung der Transistoren wurden sie kompakt und erschwinglich. Jetzt haben Synthesizer alles Musikgruppen eine große Vielfalt an Genres.

Ein weiteres bemerkenswertes Exponat des Glinka-Museums war das riesige Schlagzeug des Musikers und Komponisten, unermüdlichen Experimentators R. Shafi. Die manuelle Steuerung eines so komplexen Komplexes aus Trommeln und Trommeln ist eindeutig unmöglich.

Shafi erfand ein einzigartiges Steuerpedal Serpent Gorynych, das aufgrund der Anzahl der gewarteten Instrumente ins Guinness-Buch gelangte. In diesem Bereich gibt es weitere interessante Exponate, darunter persönliche Instrumente berühmter Musiker.

Ein Besuch im Glinka-Museum mag nach einer Geschichte über ihn optional erscheinen, aber ein solcher Eindruck ist äußerst falsch. Hier gibt es viele interessante Dinge, die in einem flüchtigen Rückblick schwer zu beschreiben sind, es gibt neue interessante Formen der Arbeit mit Besuchern. Ein Besuch hier ist für Menschen mit jeglichem Interesse und Verständnis für Musik informativ und interessant. Nach einem Besuch wird dieses Interesse definitiv zunehmen.

Das Glinka-Museum für Musikkultur feiert dieses Jahr sein 100-jähriges Bestehen. Über die Datierung seiner Entstehung gibt es unter Fachleuten natürlich Meinungsverschiedenheiten: Kann das Museum als Nachfolger des Museums von N.G. angesehen werden? Rubinstein am Moskauer Konservatorium oder entstand es tatsächlich zu Sowjetzeiten? Aber Musiker, Musikliebhaber und einfache Besucher freuen sich schon allein über die Existenz eines Museums für Musikkultur.
Das Museum wird als besonders wertvolles Objekt eingestuft kulturelles Erbe Völker der Russischen Föderation, in ihren Fonds - etwa eine Million Objekte, als Teil des Museums - mehrere Gebäude in Moskau, Konzert- und Ausstellungshallen. Das Museum beherbergt seit Kurzem auch die Staatliche Musikinstrumentensammlung.
Und jetzt – nicht über das Jubiläum. Morgen bleibt das Museum für Besucher geschlossen – aus technischen Gründen heißt es auf der Website. Tatsächlich wird es lediglich für ein Firmen-Amateurkonzert einer Privatschule der Pensionskasse der Russischen Föderation vermietet. Konzerte im Musikmuseum, darunter auch Kinderkonzerte, sind keine Ausnahme, sondern die üblichen Aktivitäten, und Besucher haben immer die Möglichkeit, sich mit der Ausstellung vertraut zu machen, wenn im Saal ein Konzert stattfindet. Warum das Museum für das Konzert des Kinderateliers den ganzen Tag geschlossen bleiben musste, kann man nur vermuten.

Die Schließung wird aller Wahrscheinlichkeit nach in naher Zukunft erwartet und ein weiteres Gebäude unter der Zuständigkeit des Glinka-Museums – das Haus am Kudrinskaya-Platz Nr. 46, wo P.I. Tschaikowsky, und wo sich heute das nach ihm benannte Museum befindet. Das Gebäude soll in das Zentrum des kulturellen und historischen Erbes von Rostropovich und Vishnevskaya verlegt werden. Die Musikergemeinschaft ist ratlos – Rostropowitsch ist natürlich ein großartiger Cellist, aber warum sollte man Pjotr ​​Iljitsch vertreiben oder ihn auf die Position eines Untermieters im Zentrum von Rostropowitsch reduzieren? Musiker sammeln Unterschriften für das Projekt, indem sie Olga Rostropovich öffentlich bitten, einen anderen Platz für ihren Fonds zu finden. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
Und viele weitere Fragen werfen die Aktivitäten des derzeitigen Museumsdirektors M.A. auf. Bryzgalov, ein ausgebildeter Trompeter und ehemaliger Kulturminister der Region Saratow. In Saratow zeigte Michail Arkadijewitsch im kreativen Bereich nichts Besonderes, erwies sich jedoch als energischer Anführer, der den ihm anvertrauten Bereich unermüdlich neu organisierte. Das ist nur so, dass die Saratow-Philharmonie aus irgendeinem Grund niedergebrannt ist. Es ist schwer zu verstehen, welche Beweggründe im Jahr 2008 vorherrschten. Bundesbehörde für die Kultur und vertraute dieser geehrten Persönlichkeit die wertvollsten Bestände des Museums und die Schätze der Staatlichen Musikinstrumentensammlung an, die 2010 Teil des Museums wurden letzten Jahren. Anscheinend war Herr Shvydkoy aufgrund der erfolgreichen Erfahrung von Herrn Bryzgalov an der Spitze der Saratow-Kultur absolut sicher, dass die Werke von Amati, Stradivari, Guarneri und anderen unschätzbaren Schätzen der weltweiten und heimischen Musikkultur in zuverlässige Hände fallen würden einer vertrauenswürdigen Person.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Derzeit wurden die wissenschaftlich-pädagogischen Abteilungen und die Ausstellungsabteilung des Museums aufgelöst, führende Mitarbeiter – Kunsthistoriker mit konservatorischer Ausbildung und akademischen Abschlüssen – wurden entlassen. Die Dauerausstellung zur Geschichte der russischen Musik wurde abgebaut. Auf der Seite wurde eine Anzeige geschaltet – wir brauchen Mitarbeiter. Bildung nicht niedriger als Sekundarstufe, Staatsbürgerschaft der Russischen Föderation. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Ist das Museum eine Pfeife?