Musikinstrument: Violine

Die Geige ist eines der raffiniertesten und raffiniertesten Musikinstrumente, mit einem bezaubernden melodischen Timbre, das der menschlichen Stimme sehr ähnlich ist, aber gleichzeitig sehr ausdrucksstark und virtuos. Es ist kein Zufall, dass der Geige die Rolle des „ Orchesterköniginnen».

Die Stimme der Geige ähnelt der eines Menschen, die Verben „singt“, „schreit“ werden oft daran gewöhnt. Es kann Tränen der Freude und Traurigkeit bringen. Der Geiger spielt auf den Saiten der Seele seiner Zuhörer und agiert durch die Saiten seines kraftvollen Assistenten. Es besteht die Überzeugung, dass die Klänge der Geige die Zeit anhalten und Sie in eine andere Dimension führen.

Geschichte Geigen und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument, lesen Sie auf unserer Seite.

Klang

Der ausdrucksstarke Gesang der Geige kann die Gedanken des Komponisten, die Gefühle der Figuren vermitteln Opern Und Ballett genauer und vollständiger als alle anderen Instrumente. Saftig, gefühlvoll, anmutig und durchsetzungsfähig zugleich ist der Klang der Geige die Grundlage eines jeden Werkes, in dem zumindest eines dieser Instrumente zum Einsatz kommt.

Die Klangfarbe wird durch die Qualität des Instruments, das Können des Spielers und die Wahl der Saiten bestimmt. Der Bass zeichnet sich durch einen dicken, satten, leicht strengen und harten Klang aus. Die Mittelsaiten haben einen weichen, gefühlvollen Klang, wie samtig, matt. Das obere Register klingt hell, sonnig, laut. Das Musikinstrument und der Interpret haben die Möglichkeit, diese Klänge zu modifizieren, Abwechslung und eine zusätzliche Palette hinzuzufügen.

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Interessante Fakten

• Athira Krishna aus Indien spielte 2003 im Rahmen des Trivandrum City Festivals durchgehend 32 Stunden Geige, wodurch er ins Guinness-Buch der Rekorde kam.
• Geige spielen verbrennt etwa 170 Kalorien pro Stunde.
• Erfinder der Rollschuhe, Joseph Merlin, belgischer Hersteller von Musikinstrumenten. Um eine Neuheit zu präsentieren, Rollschuhe mit Metallrädern, betrat er 1760 einen Kostümball in London, während er Geige spielte. Das Publikum begrüßte begeistert das anmutige Gleiten über das Parkett, begleitet von einem wunderschönen Instrument. Beflügelt vom Erfolg begann der 25-jährige Erfinder, sich schneller zu drehen, prallte mit voller Geschwindigkeit gegen einen teuren Spiegel, zerschmetterte ihn, eine Geige und verletzte sich schwer. Seine Schlittschuhe hatten damals keine Bremsen.

• Im Januar 2007 beschlossen die USA, ein Experiment durchzuführen, an dem einer der brillantesten Geigenmusiker, Joshua Bell, teilnahm. Der Virtuose ging in die U-Bahn und spielte wie ein gewöhnlicher Straßenmusiker 45 Minuten lang auf der Stradivari-Geige. Leider musste ich zugeben, dass sich die Passanten nicht sonderlich für das brillante Spiel des Geigers interessierten, alle waren von der Hektik der Großstadt getrieben. Nur sieben von tausend, die in dieser Zeit bestanden haben, haben auf einen berühmten Musiker geachtet und weitere 20 haben Geld geworfen.Insgesamt wurden in dieser Zeit 32 $ verdient. Normalerweise sind Joshua Bell-Konzerte mit einem durchschnittlichen Ticketpreis von 100 US-Dollar ausverkauft.
• Das größte Ensemble junger Geiger versammelte sich 2011 im Stadion in Zhanghua (Taiwan) und bestand aus 4645 Schülern im Alter von 7 bis 15 Jahren.
• Bis 1750 wurden Geigensaiten aus Schafsdärmen hergestellt. Die Methode wurde zuerst von den Italienern vorgeschlagen.
• Das erste Werk für Violine wurde Ende 1620 von dem Komponisten Marini geschaffen. Es hieß „Romanesca per violino solo e basso“.
• Geiger und Geigenbauer versuchen oft, winzige Instrumente zu bauen. So wurde im Süden Chinas in der Stadt Guangzhou eine Mini-Violine hergestellt, nur 1 cm lang.Der Meister brauchte 7 Jahre, um diese Kreation fertigzustellen. Der Schotte David Edwards, der im Nationalorchester spielte, baute eine 1,5 cm Geige, Eric Meisner schuf 1973 ein 4,1 cm langes Instrument mit melodischem Klang.

• Es gibt auf der Welt Handwerker, die Geigen aus Stein bauen, die klanglich den hölzernen Pendants in nichts nachstehen. In Schweden kam der Bildhauer Lars Wiedenfalk bei der Dekoration einer Gebäudefassade mit Diabassteinen auf die Idee, aus diesem Stein eine Geige zu bauen, weil unter Meißel und Hammer erstaunlich melodische Klänge hervorflogen. Er nannte seine Steingeige „Die Amsel“. Das Produkt erwies sich als überraschend Schmuckstück - die Dicke der Wände des Resonanzkastens überschreitet 2,5 mm nicht, das Gewicht der Geige beträgt 2 kg. In Tschechien stellt Jan Roerich Marmorinstrumente her.
• Beim Schreiben der berühmten Mona Lisa lud Leonardo da Vinci Musiker ein, die Saiten zu spielen, einschließlich der Geige. Gleichzeitig war die Musik in Charakter und Klangfarbe anders. Viele betrachten die Mehrdeutigkeit des Lächelns der Mona Lisa („das Lächeln eines Engels oder des Teufels“) als Folge der Vielfalt der musikalischen Begleitung.
• Die Geige regt das Gehirn an. Diese Tatsache wurde wiederholt von namhaften Wissenschaftlern bestätigt, die Geige beherrschten und gerne spielten. So spielte zum Beispiel Einstein ab seinem sechsten Lebensjahr meisterhaft dieses Instrument. Sogar der berühmte Sherlock Holmes (zusammengesetztes Bild) benutzte immer ihre Töne, wenn er über ein schwieriges Problem nachdachte.

• Eines der am schwierigsten aufzuführenden Werke sind „Caprices“ Nicolo Paganini und seine anderen Kompositionen, Konzerte Brahms , Tschaikowsky , Sibelius . Und auch das mystischste Werk - „ Sonate des Teufels "(1713) G. Tartini, der selbst ein virtuoser Geiger war,
• Am wertvollsten sind die Geigen von Guarneri und Stradivari. Der höchste Preis wurde 2010 für Guarneris Violine „Vietante“ erzielt. Es wurde bei einer Auktion in Chicago für 18.000.000 $ verkauft. Die teuerste Stradivari-Geige gilt als „Lady Blunt“ und wurde 2011 für fast 16 Millionen Dollar verkauft.
• Die größte Geige der Welt entstand in Deutschland. Seine Länge beträgt 4,2 Meter, die Breite 1,4 Meter, die Bogenlänge 5,2 Meter. Es wird von drei Personen gespielt. Eine solch einzigartige Kreation wurde von Handwerkern aus dem Vogtland geschaffen. Dieses Musikinstrument ist eine maßstäbliche Kopie der Geige von Johann Georg II. Schönfelder, die Ende des 18. Jahrhunderts hergestellt wurde.
• Ein Geigenbogen ist normalerweise mit 150-200 Haaren bespannt, die aus Rosshaar oder Nylon bestehen können.
• Der Preis einiger Bögen erreicht bei Auktionen Zehntausende von Dollar. Der teuerste Bogen ist das Werk von Meister Francois Xavier Tourt, der auf etwa 200.000 Dollar geschätzt wird.
• Vanessa May gilt als jüngste Geigerin aller Zeiten Violinkonzerte von Tschaikowsky Und Beethoven im Alter von 13 Jahren. Vanessa-Mae debütierte 1989 im Alter von 10 Jahren beim London Philharmonic Orchestra. Mit 11 Jahren wurde sie die jüngste Studentin am Royal College of Music.

• Folge aus der Oper Das Märchen vom Zaren Saltan » Rimski-Korsakow "Flight of the Bumblebee" ist technisch schwierig aufzuführen und wird mit hoher Geschwindigkeit gespielt. Geiger auf der ganzen Welt veranstalten Wettbewerbe um die Aufführungsgeschwindigkeit dieses Werkes. So kam D. Garrett 2007 in das Guinness-Buch der Rekorde und führte es in 1 Minute und 6,56 Sekunden auf. Seitdem haben viele Künstler versucht, ihn zu überholen und den Titel "der schnellste Geiger der Welt" zu bekommen. Einige haben es geschafft, diese Arbeit schneller auszuführen, aber gleichzeitig hat sie viel an Qualität der Leistung verloren. Der Sender Discovery TV beispielsweise hält den Briten Ben Lee, der „Flight of the Bumblebee“ in 58,51 Sekunden performte, nicht nur für den schnellsten Geiger, sondern auch für den schnellsten Menschen der Welt.

Beliebte Werke für Violine

Camille Saint-Saens - Einführung und Rondo Capriccioso (hören)

Antonio Vivaldi: "Die vier Jahreszeiten" - Sommersturm (hören)

Antonio Bazzini - "Dwarf Round Dance" (hören)

PI. Tschaikowsky - "Walzer-Scherzo" (hören)

Jules Masnet - "Meditation" (hören)

Maurice Ravel - "Gypsy" (hören)

IST. Bach - "Chaconne" aus der Partita in d-Moll (hören)

Anwendung und Repertoire der Violine

Aufgrund der vielfältigen Klangfarben wird die Violine verwendet, um verschiedene Stimmungen und Charaktere zu vermitteln. In einem modernen Sinfonieorchester nehmen diese Instrumente fast ein Drittel der Komposition ein. Die Geigen im Orchester sind in 2 Gruppen eingeteilt: Eine spielt die Oberstimme oder Melodie, die andere Unterstimme oder begleitet. Sie heißen erste und zweite Geige.

Dieses Musikinstrument klingt sowohl in Kammerensembles als auch solistisch großartig. Die Geige harmoniert problemlos mit Blasinstrumenten, Klavier und anderen Streichern. Von den Ensembles ist das häufigste Streichquartett, das 2 Violinen umfasst, Cello Und Alt . Für das Quartett wurde eine Vielzahl von Werken unterschiedlicher Epochen und Stilrichtungen geschrieben.

Fast alle genialen Komponisten gingen bei ihrer Aufmerksamkeit nicht an der Violine vorbei, sie komponierten Konzerte für Violine und Orchester Mozart , Vivaldi, Tschaikowsky , Brahms, Dvorak , Chatschaturjan, Mendelssohn, heilige sans , Kreisler, Venyavsky und viele andere. Auch Solopartien in Konzerten für mehrere Instrumente wurden der Geige anvertraut. Zum Beispiel bei Bach ist ein Konzert für Violine, Oboe und Streicherensemble, während Beethoven ein Tripelkonzert für Violine, Cello, Klavier und Orchester geschrieben hat.

Im 20. Jahrhundert wurde die Geige in verschiedenen Bereichen eingesetzt moderne Richtungen Musik. Die frühesten Hinweise auf die Verwendung der Geige als Soloinstrument im Jazz sind in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts dokumentiert. Einer der ersten Jazzgeiger war Joe Venuti, der mit dem renommierten Gitarristen Eddie Lang auftrat.

Die Geige wird aus mehr als 70 verschiedenen Holzteilen zusammengesetzt, aber die Hauptschwierigkeit bei der Herstellung liegt in der Biegung und Verarbeitung des Holzes. In einem Fall können bis zu 6 verschiedene Holzarten vorhanden sein, und die Meister experimentierten ständig mit immer neuen Optionen - Pappel, Birne, Akazie, Walnuss. Als bestes Material gilt ein Baum, der in den Bergen gewachsen ist, da er extremen Temperaturen und Feuchtigkeit standhält. Die Saiten bestehen aus Adern, Seide oder Metall. Meistens macht der Meister:

1. Resonante Fichtendecke.
2. Hals, Boden, Ahorn-Curl.
3. Nadel-, Erlen-, Linden-, Mahagonireifen.
4. Nadelholzflecken.
5. Hals aus Ebenholz.
6. Kinnhalter, Wirbel, Knopf, Balg aus Buchsbaum, Ebenholz oder Palisander.

Manchmal verwendet der Meister andere Holzarten oder ändert die oben dargestellten Optionen nach eigenem Ermessen. Die klassische Orchestergeige hat 4 Saiten: von der „baskischen“ (Salz einer kleinen Oktave) bis zur „fünften“ (mi der zweiten Oktave). Bei einigen Modellen kann auch eine fünfte Altsaite hinzugefügt werden.

Verschiedene Meisterschulen sind durch Knoten, Reifen und eine Locke gekennzeichnet. Die Locke sticht besonders hervor. Es kann bildlich als "das Gemälde des Autors" bezeichnet werden.

Von erheblicher Bedeutung ist der Lack, der die Holzteile bedeckt. Es verleiht dem Produkt einen goldenen bis sehr dunklen Farbton mit rötlichem oder braunem Schimmer. Es hängt vom Lack ab, wie lange das Instrument "lebt" und ob sein Klang unverändert bleibt.

Wussten Sie, dass sich viele Legenden und Mythen um die Geige ranken? Schon in der Musikschule wird den Kindern eine alte Legende über einen Cremoneser Meister und Zauberer erzählt. Lange versuchten sie, das Geheimnis des Klangs der Instrumente der berühmten Meister Italiens zu lüften. Es wird angenommen, dass die Antwort in einem speziellen Beschichtungslack liegt, der sogar von der Stradivari-Geige abgewaschen wurde, um dies zu beweisen, aber alles umsonst.

Die Geige wird normalerweise mit einem Bogen gespielt, mit Ausnahme der Pizzicato-Technik, die durch Zupfen der Saite gespielt wird. Der Bogen hat einen Holzboden und darüber straff gespanntes Rosshaar, das vor dem Spielen mit Kolophonium eingerieben wird. Normalerweise ist es 75 cm lang und wiegt 60 Gramm.

Derzeit gibt es verschiedene Arten dieses Instruments - eine hölzerne (akustische) und eine elektrische Geige, deren Klang wir dank eines speziellen Verstärkers hören. Eines bleibt unverändert - das ist ein überraschend weicher, melodiöser und faszinierender Klang dieses Musikinstruments mit seiner Schönheit und Wohlklang.

Maße

Neben der Standard-Ganzgeige in voller Größe (4/4) gibt es kleinere Instrumente für den Unterricht von Kindern. Die Geige "wächst" mit dem Schüler. Sie beginnen das Training mit den kleinsten Geigen (1/32, 1/16, 1/8), deren Länge 32-43 cm beträgt.

Abmessungen einer kompletten Geige: Länge - 60 cm, Korpuslänge - 35,5 cm, Gewicht ca. 300 - 400 Gramm.

Streiche beim Geigenspiel

Berühmt ist die Geigenschwingung, die mit einer satten Klangwelle in die Seele der Zuhörer eindringt. Der Musiker kann die Klänge nur geringfügig anheben und absenken, was eine noch größere Vielfalt und Breite der Klangpalette in das musikalische Spektrum bringt. Bekannt ist auch die Glissando-Technik, bei dieser Spielweise nutzt man das Fehlen von Bünden auf dem Griffbrett.

Indem der Geiger die Saite nicht fest zusammendrückt, sie leicht berührt, extrahiert der Geiger kalte, pfeifende Originaltöne, die an den Klang einer Flöte erinnern (harmonisch). Es gibt Obertöne, bei denen 2 Finger des Spielers beteiligt sind, eine Quart oder Quint voneinander entfernt, sie sind besonders schwierig zu spielen. Die höchste Kategorie der Fähigkeit ist die Leistung von Flageoletts in einem schnellen Tempo.

Auch Geiger wenden solche interessanten Spieltechniken an:

• Col Legno - mit einem Bogenblatt auf die Saiten schlagen. Dieser Ansatz wird in verwendet „Tanz des Todes“ von Saint-Saëns um den Klang tanzender Skelette zu simulieren.
• Sul ponticello - Das Spielen mit einem Bogen auf einem Ständer erzeugt einen bedrohlichen, zischenden Klang, der für negative Charaktere charakteristisch ist.
• Sul tasto - Spiel mit einem Bogen auf dem Griffbrett. Erzeugt einen sanften, ätherischen Klang.
• Ricochet - wird ausgeführt, indem der Bogen mit einem freien Rückprall auf die Sehne geworfen wird.

Ein weiterer Trick ist die Verwendung einer Stummschaltung. Dies ist ein Kamm aus Holz oder Metall, der die Vibration der Saiten reduziert. Dank des Dämpfers macht die Geige weiche, dumpfe Töne. Eine ähnliche Technik wird oft verwendet, um lyrische, emotionale Momente zu spielen.

Auf der Geige können Sie Doppelnoten, Akkorde und polyphone Werke spielen, aber meistens wird ihre vielseitige Stimme für Soloparts verwendet, da die große Vielfalt an Klängen und ihren Schattierungen ihr Hauptvorteil ist.

Die Entstehungsgeschichte der Violine

Bis vor kurzem galt sie als Urahn der Geige Viola Es hat sich jedoch erwiesen, dass es sich um zwei völlig unterschiedliche Instrumente handelt. Ihre Entwicklung im XIV-XV Jahrhundert verlief parallel. Gehörte die Bratsche zum Adel, so kam die Geige aus dem Volk. Meistens wurde es von Bauern, Wanderkünstlern, Minnesängern gespielt.

Dieses ungewöhnlich vielfältig klingende Instrument kann als seine Vorgänger bezeichnet werden: die indische Leier, der polnische Geiger (Rebeca), der russische Geiger, der arabische Rebab, der britische Maulwurf, der kasachische Kobyz, der spanische Fidel. Alle diese Instrumente könnten die Urahnen der Geige sein, da jedes von ihnen als Geburtsstunde der Saitenfamilie diente und sie mit ihren eigenen Verdiensten belohnte.

Der Einzug der Geige in die High Society und die Abrechnung unter den aristokratischen Instrumenten beginnt 1560, als Karl IX. beim Saitenmacher Amati 24 Geigen für seine Palastmusikanten bestellte. Einer von ihnen hat bis heute überlebt. Dies ist die älteste Geige der Welt, sie heißt "Charles IX".

Die Herstellung von Geigen, wie wir sie heute sehen, wird von zwei Häusern bestritten: Andrea Amati und Gasparo de Solo. Einige Quellen behaupten, dass die Palme Gasparo Bertolotti (Amatis Lehrer) gegeben werden sollte. Musikinstrumente die später vom Haus Amati perfektioniert wurden. Sicher ist nur, dass dies im 16. Jahrhundert in Italien geschah. Ihre Nachfolger waren wenig später Guarneri und Stradivari, die den Geigenkorpus leicht vergrößerten und größere Löcher (efs) für einen kräftigeren Klang des Instruments herstellten.

Ende des 17. Jahrhunderts versuchten die Briten, dem Design der Geige Bünde hinzuzufügen, und gründeten eine Schule, um das Spielen eines ähnlichen Instruments zu unterrichten. Aufgrund erheblicher Klangeinbußen wurde diese Idee jedoch schnell verworfen. Geigenvirtuosen wie Paganini, Lolli, Tartini und die meisten Komponisten, insbesondere Vivaldi, waren die glühendsten Verfechter des freien Spielstils mit sauberem Hals.

Geige

Eltern, die ihr Kind auf eine Musikschule schicken, sowie alle Kunstliebhaber müssen wissen, dass die Instrumente, die sie spielen, in verschiedene Arten unterteilt sind. Elektrische Geräte, wie ein Synthesizer, stehen abseits. Blasinstrumente klingen durch vibrierende Luft in einem hohlen Rohr. Beim Spielen auf der Tastatur muss der Hammer aktiviert werden, der auf die Saite schlägt. Dies geschieht in der Regel mit Fingerdruck.

Violine und ihre Varianten

Es gibt zwei Arten von Streichinstrumenten:

• gebeugt;
• gezupft.

Sie sind bei Musikliebhabern sehr beliebt. Streichinstrumente spielen oft die Hauptmelodien in Orchesterstücken und Symphonien. Ihr modernes Aussehen haben sie erst spät bekommen. Die Geige ersetzte die alte Viola erst im 17. Jahrhundert. Der Rest der Saiten wurde noch später gebildet. Neben der klassischen Geige gibt es noch weitere Spielarten dieses Instruments. Zum Beispiel Barock. Es führt oft Werke von Bach auf. Es gibt auch eine nationale indische Geige. Es spielt Volksmusik. In der Folklore vieler ethnischer Gruppen gibt es ein klingendes Objekt, das einer Geige ähnelt.

Hauptgruppe des Sinfonieorchesters

Sehr beliebt auf der ganzen Welt Streichinstrumente. Ihre Namen sind:

• Geige;
• Alt;
• Cello;
• Kontrabass

Diese Instrumente bilden die Streichergruppe eines Sinfonieorchesters. Die beliebteste von ihnen ist die Geige. Sie ist es, die viele Kinder anzieht, die Musik lernen wollen. Das ist logisch, denn im Orchester gibt es mehr Geigen als andere Instrumente. Kunst braucht daher Spezialisten mit entsprechendem Profil.

Parallel entstanden die Streichinstrumente, deren Namen hier aufgeführt sind. Sie entwickelten sich in zwei Richtungen.

1. Aussehen und physikalisch-akustische Eigenschaften.
2. Musikalische Fähigkeiten: Melodie oder Bass spielen, technische Beweglichkeit.

Antonio Stradivari

In beiden Fällen war die Geige ihren „Kollegen“ voraus. Die Blütezeit dieses Instruments war das 17. und 18. Jahrhundert. Zu dieser Zeit wirkte der große Meister Antonio Stradivari. Er war ein Schüler von Nicolò Amati. Als Stradivari anfing, den Beruf zu erlernen, waren Form und Bestandteile der Geige bereits geformt. Auch die Größe des Instruments, die für den Musiker geeignet ist, wurde festgelegt. Stradivari trug zur Entwicklung der Kunst bei. Er konzentrierte sich auf das Material, aus dem der Körper besteht, und die Komposition, die ihn bedeckt. Der Handwerker fertigte Musikinstrumente von Hand an. Die Geige war damals eine exklusive Sache. Es wurde nur von Hofmusikern gespielt. Oft machten sie individuelle Bestellungen. Stradivari kannte die Anforderungen und Vorlieben aller führenden Geiger. Der Meister achtete sehr auf das Material, aus dem das Instrument hergestellt wurde. Oft verwendete er Holz, das in Gebrauch war. Es gibt eine Legende, dass Stradivari beim Gehen mit einem Stock auf Zäune klopfte. Wenn ihm der Klang gefiel, dann brachen die Studenten auf Befehl von Signor Antonio passende Bretter heraus.

Meister Geheimnisse

Saiteninstrumente werden mit einem speziellen Lack überzogen. Stradivari entwickelte eine spezielle Komposition, die er geheim hielt. Er hatte Angst vor Konkurrenten. Die Forscher fanden heraus, dass der Meister den Körper mit Öl zum Grundieren von Holzbrettern bedeckte, das von Malern dieser Zeit verwendet wurde. Stradivari fügte der Komposition auch verschiedene natürliche Farbstoffe hinzu. Sie gaben dem Instrument nicht nur die ursprüngliche Farbe, sondern auch einen schönen Klang. Heute werden Geigen mit Alkohol lackiert.

Streichinstrumente sehr intensiv entwickelt. Im XVII. und XVIII Jahrhunderte virtuose Geiger arbeiteten an Adelshöfen. Sie komponierten Musik für ihr Instrument. Antonio Vivaldi war so ein Virtuose. Die Violine entwickelte sich als Soloinstrument. Sie erwarb beispiellose technische Fähigkeiten. Die Geige konnte wunderschöne Melodien, brillante Passagen und sogar polyphone Akkorde spielen.

Soundfunktionen

Streichinstrumente wurden auch oft in Orchesterwerken verwendet. Komponisten nutzten solche Eigenschaften von Geigen als Kontinuität des Klangs. Durch die Führung des Bogens entlang der Saiten ist ein fließender Übergang zwischen den Tönen möglich. Der Geigenklang verblasst im Gegensatz zum Klavier nicht. Es kann durch Einstellen des Bogendrucks verstärkt oder geschwächt werden. Daher wurden die Streicher angewiesen, lang klingende Melodien in verschiedenen Lautstärken zu spielen.

Musikinstrumente dieser Gruppe haben ungefähr die gleichen Eigenschaften. Bratsche, Cello und Kontrabass sind der Geige sehr ähnlich. Sie unterscheiden sich in Größe, Klangfarbe und Register.

Die Bratsche ist größer als die Geige. Es wird mit einem Bogen gespielt, wobei das Instrument mit dem Kinn an die Schulter gedrückt wird. Da die Bratsche dickere Saiten als die Geige hat, hat sie einen anderen Tonumfang. Das Instrument ist tiefen Tönen ausgesetzt. Er spielt oft begleitende Melodien, Echos. Große Größe beeinträchtigt die Beweglichkeit des Alts. Schnellen virtuosen Passagen ist er nicht unterworfen.

Giganten des Bogens

Musik unter Strom

Harrison war ein E-Gitarren-Virtuose. Dieses Instrument hat keinen hohlen Resonanzkörper. Schwingungen von Metallsaiten werden in elektrischen Strom umgewandelt, der dann in Schallwellen umgewandelt wird, die vom Ohr wahrgenommen werden. Der Interpret kann die Klangfarbe seines Instruments mit speziellen Geräten ändern.

Es gibt eine andere Art von E-Gitarre, die sehr beliebt ist. Es klingt ausschließlich im Tieftonbereich. Das ist eine Bassgitarre. Es hat vier dicke Saiten. Die Funktion eines Instruments in einem Ensemble besteht darin, einen kraftvollen Basshalt aufrechtzuerhalten.

Grundlegende Informationen, Gerät Bratsche oder Violine Viola - ein Streichmusikinstrument mit dem gleichen Gerät wie die Geige, aber etwas größer, wodurch es in einer tieferen Lage klingt. Namen der Viola in anderen Sprachen: Viola (italienisch); Bratsche (Englisch); Alt (Französisch); bratsche (deutsch); alttoviulu (Finnisch). Die Bratschensaiten sind eine Quint unter der Geige und eine Oktave über dem Cello gestimmt.

Grundlegende Informationen, Herkunft Apkhyarts oder Apkhiarts ist ein gestrichenes Saitenmusikinstrument, eines der wichtigsten Volksmusikinstrumente der abchasischen Adyghe-Völker. Der Name "apkhyartsa" ist in seinem Ursprung mit dem militärischen Leben des Volkes verbunden und geht auf das Wort "apkhartsaga" zurück, das in der Übersetzung ins Russische bedeutet "was Sie ermutigt, vorwärts zu gehen". Abchasen verwenden auch das Singen zur Begleitung von Apkhartsu als Heilmittel. Unter

Grundlegende Informationen Arpeggione (italienisch Arpeggione) oder Cellogitarre, Liebesgitarre ist ein Streichinstrument. Es kommt in Größe und Klangerzeugung dem Cello nahe, hat aber wie die Gitarre sechs Saiten und Bünde auf dem Griffbrett. Der deutsche Name für das Arpegione ist Liebes-Guitarre, der französische Name ist Guitarre d'amour. Herkunft, Geschichte Arpegione wurde 1823 von dem Wiener Meister Johann Georg Staufer entworfen; ein wenig

Grundlegende Informationen, Herkunft Banhu ist ein chinesisches Streichmusikinstrument, eine Art Huqin. Das traditionelle Banhu wurde hauptsächlich als Begleitinstrument in nordchinesischen Musikdramen, nord- und südchinesischen Opern oder als Soloinstrument und in Ensembles verwendet. Im 20. Jahrhundert wurde das Banhu als Orchesterinstrument eingesetzt. Es gibt drei Arten von Banhu - hoch, mittel und

Grundlegende Informationen, Geschichte, Arten von Bratschen Viola (italienisch Bratsche) ist ein altes Streichinstrument verschiedener Art. Bratschen bilden eine Familie alter Saiten-Streichmusikinstrumente mit Bünden auf dem Griffbrett. Die Gambe entwickelte sich aus der spanischen Vihuela. Bratschen waren in der Kirchen-, Hof- und Volksmusik weit verbreitet. Im 16.-18. Jahrhundert fand das Tenorinstrument als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument eine besondere Verbreitung.

Grundlegende Informationen Die Viola d'amore (italienisch Viola d'amore - Viola der Liebe) ist ein altes Streichinstrument aus der Familie der Gamben. Viola d'amore war vom Ende des 17. Jahrhunderts an weit verbreitet frühes XIX Jahrhundert, wich dann Bratsche und Cello. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebte das Interesse an der Viola d'amore wieder auf. Das Instrument hat bei den frühesten Modellen sechs oder sieben Saiten -

Viola da Gamba (italienisch: Viola da Gamba - Fußbratsche) ist ein altes Streichmusikinstrument der Gambenfamilie, das in Größe und Tonumfang dem modernen Cello ähnelt. Die Viola da Gamba wurde im Sitzen gespielt, wobei das Instrument zwischen den Beinen gehalten oder seitlich auf den Oberschenkel gelegt wurde – daher der Name. Von der gesamten Gambenfamilie ist die Viola da Gamba das längste aller Instrumente.

Grundlegendes, Gerät, Spiel Das Cello ist ein aus der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts bekanntes Streichinstrument der Bass- und Tenorlage. Das Cello ist als Soloinstrument weit verbreitet, die Cellogruppe wird in Streich- und Symphonieorchestern verwendet, das Cello ist obligatorisches Mitglied des Streichquartetts, in dem es das tiefst klingende Instrument ist, und wird auch oft in anderen Kompositionen verwendet

Grundlegende Informationen Gadulka ist ein bulgarisches volkstümliches Streichinstrument, das zur Begleitung von Tänzen oder Liedern verwendet wird und einen besonders weichen, harmonischen Klang hat. Herkunft, Geschichte Der Ursprung der Gadulka wird mit dem persischen Kemancha, dem arabischen Rebab und dem mittelalterlichen europäischen Rebek in Verbindung gebracht. Die Form des Körpers und der Schalllöcher der Gadulka ist der sogenannten Armudi Kemenche (auch bekannt als Konstantinopel-Leier,

Grundlegende Informationen Gidzhak (Gydzhak) ist ein Streichinstrument der Völker Zentralasiens (Kasachen, Usbeken, Tadschiken, Turkmenen). Gidjak hat einen kugelförmigen Körper und besteht aus Kürbis, großer Walnuss, Holz oder anderen Materialien. Mit Leder gefüttert. Die Anzahl der Gidzhak-Saiten ist variabel, meistens - drei. Die Struktur des dreisaitigen Gijak ist ein Viertel, normalerweise - es1, as1, des2 (Es, As der ersten Oktave, Des der zweiten Oktave).

Grundlegende Informationen Gudok ist ein Streichinstrument. Das häufigste Horn war im 17.-19. Jahrhundert unter Possenreißern. Das Horn hat einen ausgehöhlten Holzkörper, meist oval oder birnenförmig, sowie einen flachen Resonanzboden mit Resonanzlöchern. Der Hals des Horns hat einen kurzen bundlosen Hals, der 3 oder 4 Saiten hält. Sie können das Horn spielen, indem Sie es einstellen

Grundlegende Informationen Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) ist ein altes finnisches Streichinstrument. Ähnlich der 4-saitigen estnischen Hiukannel. Youhikko hat einen Einbaum-Boot-förmigen oder anders gemaserten Birkenkörper, bedeckt mit einem Fichten- oder Kiefern-Resonanzboden mit Resonanzlöchern und einem seitlichen Ausschnitt, der einen Griff bildet. Saiten sind normalerweise 2-4. In der Regel handelt es sich bei den Saiten um Haare oder Darm. Die Jouhikko-Skala ist die vierte oder vierte bis fünfte. Zur Zeit

Grundlegende Informationen Kemenche ist ein volkstümliches Streichinstrument, ähnlich dem arabischen Rebab, dem mittelalterlichen europäischen Rebec, der französischen Tasche und der bulgarischen Gadulka. Aussprachemöglichkeiten und Synonyme: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Video: Kemenche auf Video + Ton Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen, das echte Spiel darauf sehen, es anhören

Grundlegende Informationen Kobyz ist ein kasachisches nationales Streichmusikinstrument. Kobyz hat kein oberes Brett und besteht aus einer ausgehöhlten Halbkugel, die mit einer Blase bedeckt ist, an der oben ein Griff und unten eine Entriegelung zum Halten des Ständers angebracht ist. Zwei Schnüre, die an Kobyz gebunden sind, sind aus Rosshaar gedreht. Sie spielen den Kobyz und drücken ihn in ihre Knie (wie ein Cello),

Grundlegende Informationen Der Kontrabass ist das größte besaitete Streichmusikinstrument, das die Eigenschaften der Geigenfamilie und der Gambenfamilie vereint. Der moderne Kontrabass hat vier Saiten, obwohl Kontrabässe des 17. und 18. Jahrhunderts möglicherweise drei Saiten hatten. Der Kontrabass hat ein dickes, heiseres, aber etwas gedämpftes Timbre, weshalb er selten als Soloinstrument eingesetzt wird. Der Hauptanwendungsbereich ist das Sinfonieorchester,

Grundlegende Informationen Morin khuur ist ein Streichinstrument mongolischen Ursprungs. Morin khuur ist in der Mongolei, regional im Norden Chinas (hauptsächlich die Region Innere Mongolei) und Russland (in Burjatien, Tuwa, der Region Irkutsk und dem Transbaikal-Territorium) verbreitet. In China heißt das Morin Khuur Matouqin, was „Pferdekopfinstrument“ bedeutet. Herkunft, Geschichte Eines der mongolischen Legendenattribute

Hintergrund Die Nikelharpa ist ein traditionelles schwedisches Streichmusikinstrument, das im Laufe von 600 Jahren mehrere Modifikationen erfahren hat. Auf Schwedisch bedeutet "nyckel" Schlüssel. Das Wort "Harpa" wird normalerweise verwendet, um sich auf Saiteninstrumente wie Gitarre oder Geige zu beziehen. Die Nyckelharpa wird manchmal als "schwedische Tastengeige" bezeichnet. Der allererste Beweis für die Verwendung von Nikelharpa ist das Bild von zwei Musikern, die dieses Instrument spielen,

Grundlegende Informationen, Gerät Rabanastre ist ein indisches Saiten-Streichmusikinstrument, das mit dem chinesischen Erhu und dem entfernt mongolischen Morin Khuur verwandt ist. Rabanastre hat einen zylindrischen Holzkörper von kleiner Größe, der mit einem Leder-Resonanzboden (meistens aus Schlangenhaut) bedeckt ist. Durch den Körper verläuft ein langer Hals in Form einer Holzstange, an deren oberem Ende Stifte befestigt sind. Der Rabanaster hat zwei Saiten. Normalerweise Seidenschnüre

Grundlegende Informationen Rebab ist ein Streichinstrument arabischen Ursprungs. Das Wort „Rebab“ bedeutet im Arabischen die Kombination von kurzen Tönen zu einem langen. Der Körper des Rebabs ist aus Holz, flach oder konvex, trapezförmig oder herzförmig, mit kleinen Kerben an den Seiten. Die Kessel sind aus Holz oder Kokos, die Resonanzböden aus Leder (aus dem Darm eines Büffels oder der Blase anderer Tiere). Der Hals ist lang

Grundlegende Informationen, Gerät, Herkunft Rebec ist ein uraltes Streichinstrument. Die Rebecque besteht aus einem birnenförmigen Holzkörper (ohne Schalen). Der obere sich verjüngende Teil des Körpers geht direkt in den Hals über. Das Deck hat 2 Resonatorlöcher. Rebec hat 3 Saiten, die in Quinten gestimmt sind. Rebec tauchte um das 12. Jahrhundert in westeuropäischen Ländern auf. Angewendet bis zum 3. Quartal

Grundlegende Informationen Die Violine ist ein Saiten-Streichinstrument mit hoher Lage. Unter den Streichinstrumenten nehmen Violinen einen Spitzenplatz ein – der wichtigste Bestandteil eines modernen Sinfonieorchesters. Vielleicht kein anderes Instrument hat eine solche Kombination aus Schönheit, Klangausdruck und technischer Beweglichkeit. Im Orchester erfüllt die Geige vielfältige und vielseitige Funktionen. Sehr oft werden Geigen wegen ihres außergewöhnlichen Wohlklangs verwendet

große Geige

Alternative Beschreibungen

. (ital. Alt – wörtlich – hoch), Chorstimme, vorgetragen von tiefen Kinder- oder Frauenstimmen

Instrument des Krylov-Quartetts

Musikinstrument von Yuri Bashmet

Zwischenstufe zwischen Violine und Cello

Eine Vielzahl einiger Orchestermusikinstrumente

. "nasale" Geige

Schnur gestrichenes Instrument

Bass eines jungen Chorknaben

spielte dieses Musikinstrument Protagonist Geschichten von Wladimir Orlow

gestrichenes Musikinstrument

Kleiner Bruder des Kontrabasses

Instrument von Yuri Bashmet

der ältere Bruder der Violine

überwucherte Geige

Zwischen Sopran und Tenor

gestrichenes Instrument

Violine Bashmet

Sopran, ..., Tenor, Bass

Mehr Geige

Einer der Gebeugten

Bogen "mittel"

Mitten im Streichtrio

Direkter Nachkomme der Bratsche

Instrument im Violinquartett

Musikinstrument

Diskant, ..., Tenor

Zwischen Tenor und Diskant

Oberer Tenor

Violins großer Kumpel

. „älteste“ Geige

Violine Yuri Bashmet

weniger Cello

Die „älteste“ der Geigen

Violine in tiefer Lage

Danilovs Werkzeug

Musikinstrument von Bashmet

Etwas mehr Geige

Weiblicher Bass

Leicht gewachsene Geige

Weiblicher Alt

Zwischen Violine und Cello

Geigeninstrument

Knabenhafter "Bass"

Kaum mehr als eine Geige

Geigenartiges Instrument

Violine doppelt

Saxophon-Vielfalt

Saiten gestrichenes Musikinstrument

Deutscher Mechaniker und Ingenieur, einer der Begründer der geometrischen Methode zur Synthese von Mechanismen (1889-1954)

. "Verschwindende" Geige

. „Ältester“ der Geigen

Anagramm für das Wort "tal"

Violins großer Bruder

Schößchen für Kinder

M.ital. Stimme zwischen Diskant und Tenor; tiefe Frauenstimme, Art der Violine, Sekund, Alt w.; Es ist größer als eine Geige, mit einer Abnahme einer dünnen Saite und einer Zunahme des Basses. Altschlüssel, musikalisch, zwischen Höhen und Bässen. Bratschenstimme, tief, nah an der Bratsche. Bratschist m. Bratschist w. der singt oder Bratsche spielt. Altana App. Belvedere, Pavillon, Teremok, Turm. Altimetrie, Teil der Trigonometrie, die Wissenschaft der Höhenmessung

Knabenhafter "Bass"

Die „älteste“ der Geigen

Geige

Gebeugt "mittel"

Viertel-Violinquartett

Ein Durcheinander der Buchstaben des Wortes "tal"

Geige- ein Artefakt in der Welt der Musik, das ist ein echter Zauberstab. Jeder kennt die Geige. Wenn Sie sich daran erinnern, fängt niemand an zu streiten, wie bei anderen Saiten: „Und das Cello, ist es so groß? Oder eher Kontrabass? Und was ist dann eine Geige?

Jeder weiß, was eine Geige ist und wie sie aussieht. Dies ist jedoch der Fall, wenn Sie nicht darauf spielen. Aber wenn Sie gehen, müssen Sie viel mehr darüber lernen, denn Geigen sind sehr, sehr unterschiedlich.

Die Geige ist also ein Saiten-Streichinstrument mit hohem Register, das hauptsächlich für Solopartien bestimmt ist. Es hat alte Geschichte, erhielt sein modernes Aussehen im 16. Jahrhundert. Geigen wurden schon immer von Geigenbauern gebaut, heute wird die Arbeit von Stradivari und Guarneri sehr geschätzt.

Das Instrument hat vier Saiten in Quinten g, d1, a1, e2, (es gibt fünf Saiten, von - "bis" eine kleine Oktave). Das Timbre des Instruments ist dick im tiefen Register, weich in der Mitte und brillant in der Höhe.

Komponenten und Typen moderner Geigen

Das Gehäuse hat eine birnenartige Form, streng mathematisch berechnet.

Body-Decks– obere und untere sind durch Schalen verbunden. Sie bilden die Bögen der Geige, ihre Dicke und Form sind wichtig für die Stärke und Klangfarbe des Klangs. Je höher die Hartholzkessel, desto dumpfer und weicher der Klang, je tiefer, desto durchdringender und schwereloser die oberen Töne.

Die Ecken an den Seiten werden zum Positionieren des Bogens benötigt. Im Körper befindet sich ein Liebling, der Vibrationen vom Ständer durch das Oberdeck auf das Unterdeck überträgt, wodurch die Geige dick und laut klingt.

Das Unterdeck besteht aus einem Stück oder zwei identischen Hartholzhälften. Die obere Hälfte ist aus Fichte und hat Resonanzlöcher - effs. In der Mitte des Resonanzbodens ist ein Ständer für Saiten befestigt, darunter ist eine Feder angebracht, eine Stange, dank der der obere Resonanzboden besser mitschwingt.

Die Stärke und der Ton sind sehr vom Material und weniger von der Zusammensetzung des Lacks für das Instrument abhängig. Lack spielt eine große Rolle beim Schutz des Instruments vor Umwelteinflüssen und verleiht ihm eine goldene bis haselnussbraune Farbe.

Untergeier hält die Saiten, früher aus Mahagoni oder Ebenholz, heute oft aus Kunststoff oder Legierungen. Der Hals hat eine Schlaufe und vier Schlaufen für Saiten. Heutzutage werden oft Hebel-Schrauben-Mechanismen in das Loch eingesetzt, die das Stimmen erleichtern.

Die Geige enthält auch eine Schlaufe aus dicker Saite oder Draht und einen Knopf, den Knauf des Wirbels, der den Hals hält und einer Belastung von etwa 24 kg standhält.

Der Steg bietet Unterstützung für die Saiten und überträgt Vibrationen von den Saiten auf die Resonanzböden, sodass seine Position den Klang bestimmt – wenn er näher am Hals liegt – ist der Klang gedämpft und weiter – heller.

Geier besteht aus einer ganzen Ablage aus Hartholz (schwarzes Ebenholz oder Palisander), die gebogen ist, damit der Bogen beim Spielen nicht an anderen Saiten haftet.

Schwelle- eine Holzplatte, in der die Saiten gehalten werden.

Nacken- ein halbkreisförmiges Detail, für das der Interpret die Geige hält. Der Wirbelkasten ist der Teil des Halses, in dem sich zwei Paar Wirbel befinden, die die Saiten stimmen.

Sie müssen mit Läpppaste geschmiert werden. Eine Locke ist eine Dekoration einer Geige, ein "Markenzeichen" des Meisters.

Saiten: 1. - Mi der zweiten Oktave, klingt laut und brillant, 2. - A der ersten Oktave, weicher Klang, 3. - D der ersten Oktave, weiches, mattes Timbre, 4. - Salz einer kleinen Oktave, dicker Klang.

Zubehör

Bogen, ein Holzstock mit einem Block und Pferdeschwanzhaaren mit Schuppen. Ein Kinnhalter ist eine Vorrichtung zum Halten einer Geige. Der Steg ist eine Platte zum Halten der Geige am Schlüsselbein.

Außerdem ist die Geige mit einem "Störsender" ausgestattet, dank dem die Geige kaum klingt - für den Spieler hörbar und für andere nicht hörbar (zum Lernen), sowie mit einer Maschine - einem Stimmwerkzeug, das von der Größe der Geige abhängt .

Arten von Geigen

Geigen sind:

• akustisch. Mit anderen Worten, dies ist eine gewöhnliche Holzgeige, die dank des Körpers und seiner Eigenschaften klingt.

  Die akustische Violine ist für das Spielen im Orchester oder Solo bestimmt.

  Das Die beste Option um Geige spielen zu lernen, denn nur auf einem Naturinstrument kann man lernen, Töne vollständig zu extrahieren, auf anderen Geigenarten ist es unmöglich.

  Erst nachdem Sie das Spielen der akustischen Geige vollständig erlernt haben, können Sie andere Instrumente spielen.

• elektrische Geige . Sein Klang zeichnet sich durch das Material aus - Stahl, Ferromagnet, Elektromagnet sowie piezoelektrische oder magnetische Tonabnehmer.

  Die elektronische Geige ist der traditionellen Geige sehr ähnlich, aber ihr Klang ist schärfer und näher am synthetischen, was leicht zu verstehen ist, wenn man Vanessa May oder Lindsey Stirling hört.

  Eine Geige kann bis zu 10 Saiten und einen Resonanz- oder Skelettkörper haben. Leider ist die Geige nicht für Orchester geeignet, sie wird im Klang sehr auffallen und auch nicht die Reinheit und Einzigartigkeit des Klangs vermitteln.

• Halbakustische Violine – Kombination aus Boxensound und Tonabnehmern.

Es gibt auch Handwerker-, Fabrik- oder Fabrikgeigen.

Handwerker sind sehr teuer und werden für einen bestimmten Musiker hergestellt, Fabrik-Künstler sind alt, von Hand von Handwerkern kleiner Fabriken vor dem 20. aber keinen materiellen Wert haben.

Violine - Hauptabmessungen

Die Größe der Geigen richtet sich nach der Handlänge des Spielers. Also, die Geige - die Hauptabmessungen:

• 4/4 - vier Viertel (ganz) - die größte Geige, entworfen für die ältesten Schüler der Schule und Erwachsene. Violine 4/4 in Chisinau wird hauptsächlich für das sichere Spielen des Instruments gekauft.
• 1/2 - eine Sekunde (halb) - für Kinder im Alter von 9 bis 10 Jahren sowie für jüngere, aber große.
• 3/4 – drei Viertel (drei Viertel) – etwas zwischen (1/2) und (4/4), für Kinder zwischen 12 und 15 Jahren, aber dies ist eine optionale Option, Sie können von halb auf ganz wechseln Geige auf einmal.
• 1/4 - ein Viertel (Viertel) - für Kinder von 4 bis 9 Jahren.
• 1/8 und 1/16 (Achtel und Sechzehntel) - für die Kleinsten. Kindergeige 1/8 ist in Moldawien konstant stark nachgefragt, hauptsächlich wird diese Größe für Kinder gekauft, die sich noch im Lernprozess befinden.
• 7/8 - etwas mehr als ein Dreiviertel, normalerweise hatten die Geigen der berühmten Meister Amati und Stradivarius diese Größe.

Es ist unmöglich, aus einer kleinen Geige einen hochwertigen Klang zu extrahieren, da sie zum Lernen bestimmt sind. Um zu verstehen, welche Geigengröße ein Musiker benötigt, müssen Sie die Länge von der Unterseite der Locke bis zum Resonanzboden messen (ohne den „Knopf“, an dem der Sub-Hals befestigt ist).

Wir betrachten die Tabellendaten:

Violine Größe	Länge des Geigenkörpers / gesamt (cm.)	Ungefähres Alter (Jahre)
4/4	35,5 cm / 60 cm	11 - 12 / Erwachsener
7/8	34,3cm / 57,2cm	11+ / Erwachsener
3/4	33 cm / 53,3 cm	9 -12
1/2	31,75 cm / 52 cm	7 - 9
1/4	28 cm / 48,25 cm	5 - 7
1/8	25 cm / 43 cm	4 - 6
1/10	22,9 cm / 40,6 cm	4 - 5
1/16	20,3 cm / 36,8 cm	3 - 5
1/32	19 cm / 32 cm	1 - 3

Anhand dieser Tabelle können Sie die ungefähre Größe des Werkzeugs auswählen.

Sie können einen Geigenbogen anhand der folgenden Parameter auswählen:

Violine Größe	Armlänge	Bogengröße (Länge siehe)	Ungefähres Alter (Jahre)
	58 cm oder mehr		11 - 12+ / Erwachsener
	56 cm und kleine Hände		11+ / Erwachsener
	weniger als 35,5 cm

Fast alle Erwachsenen spielen Geigen in voller Größe. Das Wichtigste bei der Auswahl ist darauf zu achten, dass das Instrument bequem gespielt wird, damit der vierte Finger bequem in die Intonation passt.

Die Geige ist ein lebendiges Wesen mit Charakter, Emotionen und Seele. Ihre Stimme ist in der Lage, auf den Saiten unserer Seele zu spielen und sie dünner zu machen, neue, bisher unbekannte Tiefen in ihnen zu öffnen. Sie können diese wunderbaren Tools auf unserer Website erwerben.

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