Striche werden verschiedene Methoden der Bogenbewegung genannt. Sie vermitteln die semantische Bedeutung der gespielten Musik und können daher zu Recht als das wichtigste musikalische Ausdrucksmittel beim Spielen von Streichinstrumenten angesehen werden.

Die reichhaltigste Spielpraxis – vor allem auf der Geige und dem Cello – hat sich über einen langen Zeitraum eine Menge unterschiedlicher Striche angesammelt, zwischen denen es teilweise schwierig ist, eine bestimmte Grenze zu ziehen, sie einzuordnen. Daher werden wir uns im Folgenden auf die grundlegendsten Schläge konzentrieren und nur beiläufig auf einige ihrer häufigsten Varianten eingehen.

Als Hauptschläge sind Detache, Legato, verschiedene Arten von Staccato und Spiccato sowie Tremolo zu nennen. Detache (fr.) - ein Strich mit einem deutlichen Attacc "oh, einem ausgeprägten deklamatorischen Charakter. Dieser Strich wird verwendet, um energische Phrasen auszuführen, die eine große Fülle und einen reichen Ton erfordern:

In einem schnellen Satz kann der Detache-Schlag auch verwendet werden, um eine motorische Ordnung aufzubauen, einschließlich eher schneller Passagen (wenn Sie eine ausreichende Klangfülle erreichen müssen):

Wenn Detache mit dem längsten Bogen für ein bestimmtes Tempo ausgeführt wird, bis die gesamte Spannweite verwendet wird, wird diese Technik normalerweise als Grand Detache bezeichnet:

Wie aus allen oben genannten Beispielen ersichtlich ist, sind die wichtigsten Kennzeichen losgelöst, unabhängig vom Tempo, der Tonstärke und dem Umfang des Bogens, ist die Ausführung einer Note für jede Bewegung des Bogens in eine Richtung. Auf dieser Grundlage werden dieser und andere ähnliche Striche (z. B. unten beschriebene Sautille) als geteilt bezeichnet.
Im Gegensatz dazu ist Legato ein Strich, der mehrere Noten auf einem Bogen umfasst. Im Gegensatz zum deklamatorischen Charakter des Detache reproduziert die fließende Bewegung des Legatos weitestgehend genau die liedhafte, lebhafte Seite des menschlichen Singens.

In der Legato-Notation bezeichnet jede Liga eine Richtung des Bogens. Hier sind Beispiele für melodische Phrasen, die legato gespielt werden:

Die ruckartigen Striche – Staccato und Spiccato – unterscheiden sich dadurch, dass Staccato ausgeführt wird, ohne dass sich der Bogen von der Saite löst, während Spiccato genau auf dem Aufprall des Bogens nach jedem Kontakt mit der Saite basiert.

Die Essenz eines Staccatos ist ein energischer Stoß mit einem Bogen, wonach der Ton sofort schwächer wird. In der Staccato-Passage oben werden alle Achtelnoten und natürlich Sechzehntelnoten staccato gespielt (jede der Sechzehntelnoten wird gespielt, indem der Bogen in die gleiche Richtung wie die vorherige Achtelnote bewegt wird, die von ihr durch eine Pause getrennt ist):

Wie bei Viertelnoten mit Punkten darüber ist in diesem Fall die Länge des Tons selbst (Bogenstoß) viel kürzer als die Periode des Klangabfalls (fast vollständiger Stopp der Bogenbewegung). Außerdem gibt es vor jedem neuen Schubs einen echten Stopp zum Richtungswechsel. Eine ähnliche Art, Staccato mit betont geteiltem Schlag zu spielen, nennt man Martele. Es wird manchmal durch längliche spitze Keile über Noten oder durch verbale Angabe angezeigt.
Jede Note des normalen Staccato kann entweder in Richtung der Bogenbewegung oder in die entgegengesetzte Richtung der vorherigen gespielt werden.

Im folgenden Beispiel können zwei Möglichkeiten zur Ausführung eines punktierten Staccatos angegeben werden: ein geteilter Strich (d. h. durch abwechselndes ∏ und V) und zwei Staccato-Noten pro Bogenrichtung:

Daher können zwei oder mehr Staccato-Noten in die gleiche Richtung gespielt werden. Jeder von ihnen entspricht einer eigenen speziellen leichten Bewegung (Push) mit einem Bogen.

Nennen wir zum Beispiel eine in der Virtuosenpraxis ziemlich gebräuchliche Technik, um eine beträchtliche Anzahl von Staccato-Noten in einer Richtung des Bogens (leichter nach oben) auszuführen; es soll lediglich festgehalten werden, dass dieser Schlag im Gruppenspiel nicht gilt:

Wie oben erwähnt, ist Spiccato der wichtigste Sprungschlag. Das Hauptmerkmal solcher Striche ist ihre Leichtigkeit und Luftigkeit.
Hier sind einige Beispiele für die verschiedenen Verwendungen von Spiccato. Ein anmutiger, gemäßigter Auszug aus der Nussknacker-Ouvertüre:

Sautille unterscheidet sich vom üblichen Spiccato dadurch, dass der Spieler mit zunehmender Geschwindigkeit aufhört, einzelne Bewegungen des Bogens zu kontrollieren, und von diesem Moment an die mechanische, motorische Natur des Schlags zu dominieren beginnt, reguliert durch die Elastizität des Bogens, seine Fähigkeit von der Saite abzustoßen.

Ein Beispiel für eine Sautille ist der Flug der Hummel aus The Tale of Tsar Saltan:

Aber auch beim Übergang von Saite zu Saite, zum Beispiel bei arpeggierten Gruppierungen auf drei oder vier Saiten:

Mit Hilfe von springenden Motorschlägen ist keine nennenswerte Schallleistung zu erzielen.

Einer der häufigsten Orchesterschläge ist das Tremolo. Es ist die Wiederholung eines Tones durch schnell abwechselnde Bewegung des Bogens in verschiedene Richtungen, ohne ihn von der Saite zu reißen (das sogenannte Tremolo). rechte Hand). Je lauter die Klangfülle, die Sie beim Tremolospiel erreichen müssen, desto mehr Schwung müssen Sie mit einem Bogen erzeugen. Die laute Klangfülle wird von der Mitte des Bogens mit einem großen Spielraum seiner Bewegung extrahiert; im Gegenteil, ein kaum hörbares Tremolo (wörtlich ein Rauschen) kann nur am Ende des Bogens mit seiner fast unmerklichen Bewegung erzielt werden.

Die Bogengruppe ist die Basis des Sinfonieorchesters. Es ist das zahlreichste (in einem kleinen Orchester gibt es 24 Interpreten, in einem großen - bis zu 70 Personen). Enthält Instrumente aus vier Familien, die in 5 Teile unterteilt sind. Empfang divisi (Trennung) ermöglicht es Ihnen, beliebig viele Parteien zu bilden. Es hat eine riesige Bandbreite von der Gegenoktave bis zum Salz der vierten Oktave. Es verfügt über außergewöhnliche technische und ausdrucksstarke Fähigkeiten.

Die wertvollste Qualität gestrichene Instrumente– Einheitlichkeit der Klangfarbe in der Masse. Dies wird erklärt dasselbe Gerät alle Bogeninstrumente, sowie ähnliche Prinzipien der Klangerzeugung.

Vermögen Ausdrucksmöglichkeiten Saiten sind mit verschiedenen Methoden verbunden, einen Bogen entlang der Saiten zu führen - Striche. Die Art der Bogenführung hat großen Einfluss auf Charakter, Stärke, Klangfarbe und Phrasierung. Mit einem Bogen klingen - arco. Schläge lassen sich in drei Gruppen einteilen.

Die erste Gruppe: sanfte, sanfte Bewegungen, ohne sich von den Saiten zu lösen. Trennen- jeder Ton wird durch eine separate Bewegung des Bogens gespielt.

Tremolo- schneller Wechsel zweier Töne oder Wiederholung desselben Tons, wodurch der Effekt von Zittern, Zittern, Flackern entsteht. Diese Technik wurde zuerst von Claudio verwendet Monteverdi in der Oper "Schlacht von Tancred und Clorinda". Legato - verschmolzene Darbietung mehrerer Klänge für eine Bogenbewegung, wodurch der Effekt von Einheit, Wohlklang, Weite des Atmens entsteht. Portamento - Der Ton wird durch leichtes Drücken des Bogens erzeugt.

Die zweite Schlaggruppe: Druckbewegungen des Bogens, ohne sich jedoch von den Saiten zu lösen. Nicht legato, Martele- jeder Ton wird durch eine separate, energische Bewegung des Bogens extrahiert. Staccato- mehrere kurze ruckartige Geräusche pro Bogenbewegung.

Die dritte Gruppe von Schlägen sind Sprungschläge. Spiccato- springende Bewegungen des Bogens für jeden Ton.

Volant-Staccato- fliegendes Stokkato, das Ausführen mehrerer Klänge für eine Bogenbewegung.

Um den Ton merklich zu verändern Streichinstrumente auch spezifische Spieltechniken anwenden.

Rezeption col legno- Das Schlagen einer Saite mit einem Bogenschaft verursacht ein klopfendes, tödliches Geräusch. Aufgrund ihrer extremen Spezifität wird diese Technik selten in Sonderfällen eingesetzt. Es wurde erstmals von Berlioz im fünften Teil der "Fantastischen Symphonie" - "Traum in der Nacht des Sabbats" - eingeführt. Schostakowitsch verwendete es in der „Invasionsepisode“ aus der Siebten Symphonie.

Der Klang von Saiteninstrumenten wird beim Zupfen völlig unkenntlich - Pizzicato. Streicher-Pizzicato klingen trocken und ruckartig - Delibes „Pizzicato“ aus dem Ballett „Sylvia“, Tschaikowskys Vierte Symphonie, Scherzo.

Um den Ton zu dämpfen oder zu dämpfen, wird ein Dämpfer verwendet ( con sordino) - eine Gummi-, Gummi-, Knochen- oder Holzplatte, die an den Saiten am Stand getragen wird. Der Dämpfer verändert auch die Klangfarbe der Instrumente und macht sie dumpf und warm, wie im „Death of Oze“-Teil aus Griegs „Peer Gynt“-Suite. Ein interessantes Beispiel ist auch der „Hummelflug“ aus Akt III der Oper „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von Rimski-Korsakow – der Klang von Geigen mit Dämpfern erzeugt eine komplette Illusion des Summens.

Helle koloristische Technik zum Spielen von Saiteninstrumenten - Obertöne. Flageoletts haben ein ganz besonderes Timbre, es fehlt ihnen an Fülle und Emotionalität. Im Forte sind Obertöne wie Funken, im Piano klingen sie fantastisch, geheimnisvoll. Der pfeifende Klang der Obertöne erinnert an die höchsten Klänge der Flöte.

Das Streben nach gesteigerter Ausdruckskraft führte in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts dazu, dass Saiteninstrumente Klänge zu erzeugen begannen, die zuvor als unkünstlerisch galten. Zum Beispiel das Spiel am sul ponticello stand schafft Klangfülle hart, pfeifend, kalt. Ein Spiel über den Hals von sul tasto - die Klangfülle ist geschwächt und dumpf. Es wird auch das Spielen hinter dem Ständer, auf dem Hals, das Klopfen mit den Fingern auf den Körper des Instruments verwendet. All diese Techniken wurden erstmals von K. Penderetsky in der Komposition für 52 Streichinstrumente „Lament for the Victims of Hiroshima“ (1960) verwendet.

Auf allen Saiteninstrumenten können Sie gleichzeitig Doppelnoten nehmen, sowie drei und vier sonore Akkorde, die mit Vorschlagsnote oder Arpeggio gespielt werden. Solche Kombinationen sind mit leeren Saiten leichter zu spielen und werden in der Regel in Solowerken verwendet.

Die Vorfahren der Streichinstrumente waren Arabisch rebab, persisch Kemancha die im 8. Jahrhundert nach Europa kamen. Wandernde Musiker im mittelalterlichen Europa begleiteten sich weiter fidele und rebecca. Während der Renaissance weit verbreitet Viola, einen leisen, gedämpften Ton haben. Die Familie der Bratschen war zahlreich: Viola da braccio, Viola da gamba, Viola d amore, Bass, Kontrabass-Viola, Bastard-Viola – mit Haupt- und Resonanzsaiten. Bratschen hatten 6 - 7 Saiten, die in Quarten und Terzen gestimmt waren.

Bei Streichinstrumenten werden drei Methoden zur Tonextraktion verwendet: Arco, Pizzicato und Col Legno.

Arko(it. arco - Bogen) - die Hauptspielweise. Die übliche Stelle zum Streichen entlang der Saiten ist die Mitte des Abstands zwischen dem Steg und dem unteren Ende des Halses. Die Bewegung des Bogens nach unten (vom Block bis zum Ende) wird als Reifen (Strich) bezeichnet und durch das Zeichen "" angezeigt, und die Bewegung des Bogens nach oben (vom Ende zum Block) wird als Pousse (Pousse) bezeichnet. und wird durch das Zeichen "V" angezeigt.

(it. pizzicato - pinch) - Extrahieren von Ton durch Zupfen der Saite mit dem Finger der rechten Hand, manchmal mit den Fingern der linken Hand. Die Klangfülle beim Pizzicatospiel ist ruckartig, kurz. Ursprünglich als Onomatopoesie von Zupfinstrumenten (Gitarre, Harfe) entstanden, erlangte das Pizzicato später eine eigenständige Bedeutung in der Erzeugung von Klangfarbenkontrasten.

In der Notenmusik steht arco am Übergang vom Pizzicato zur Darbietung mit Bogen.

P. Tschaikowsky setzte das Pizzicato im Scherzo der Vierten Symphonie brillant ein und vertraute die extremen Episoden ganz den Instrumenten der Geigenfamilie an.

Collegnr(it. wenn faul - Schaft) - Extrahieren von Ton durch leichtes Klopfen auf die Saiten mit der Rückseite des Bogens (Stock). Dies führt zu einem trockenen, ruckartigen Klang. Diese Spieltechnik wird verwendet, um visuelle und andere Effekte zu erzeugen. So verwendete A. Glasunow col legno, um die Hagelklänge im Ballett Die vier Jahreszeiten darzustellen.

DETASCHEN Detail. Datashe. Einer der Schläge von Streichinstrumenten: Er zeichnet sich durch die Fülle des Klangs (erreicht durch den festen Sitz des Bogens an der Saite) und eine Änderung der Bewegungsrichtung für jeden Ton aus. EMV 1998. || Extraktion jedes Geräusches durch eine separate Bewegung des Fells beim Lösen oder Quetschen. Lippen 1998 38.

• - adv. Qualität.-Umstände. Extrahieren Sie jeden Ton separat mit einer sanften Bewegung des Bogens ...

  Wörterbuch Efremowa

• - detash "e, neskl ...

  Russisches Rechtschreibwörterbuch

• - Freistehendes. Datashe. Einer der Schläge von Streichinstrumenten: Er zeichnet sich durch die Fülle des Klangs und eine Änderung der Bewegungsrichtung für jeden Ton aus). Ems 1998...

  Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

• - ́ beim Spielen des besaiteten Maultiers. Instrumente - extrahieren Sie jeden Ton separat mit einer sanften Bewegung des Bogens ...

  Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

• - Substantiv, Anzahl Synonyme: 2 Schallextraktionsempfang ...

  Synonymwörterbuch

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