Es gibt also im Internet nur sehr wenige normale Informationen über die Lira, und deshalb werde ich mich in der trockenen Sprache der bekannten Bibliothek - Wikipedia - ausdrücken ...
Lyra- besaitet Musikinstrument in Form eines geschwungenen Rahmens mit von innen gespannten Saiten unterschiedlicher Stimmungen, bekannt in der Antike und später. Die ältesten Exemplare wurden von L. Woolleys Expedition in Ur ausgegraben. Es ist ein Symbol und Attribut von Dichtern, das Emblem von Militärkapellen.
IN Antikes Griechenland Die Rezitation wurde durch das Spielen der Leier begleitet. Die Leier der klassischen Antike wurde normalerweise durch Zupfen der Saiten mit einem Plektrum gespielt, wie beim Spielen einer Gitarre oder Zither, und nicht durch Zupfen der Saiten, wie beim Spielen einer Harfe. Die Finger der freien Hand dämpften die Saiten, die für einen bestimmten Akkord unnötig waren.
In der Ukraine und Weißrussland ist die Leier eine alte Saite Volksinstrument(XVII Jahrhundert) mit einem großen länglichen Körper, auch "Schnauze" genannt. In Europa ist dieses Instrument als Hardy-hardy bekannt. Drei Saiten in verschiedenen Stimmungen werden über den Körper gespannt und in einer speziellen Box platziert. Seitlich an der Schublade ist eine kleine Tastatur mit 8-11 Tasten angebracht. Der Spieler drückt mit der linken Hand die Tasten und dreht mit der rechten Hand den Griff, der ein spezielles Rad in Bewegung setzt, das mit Haaren, Leder und mit Kolophonium gerieben ist. Das Rad reibt an den Saiten und bringt sie zum Klingen. Die mittlere Saite verändert durch Drücken der Tasten ihre Höhe und dient zum Spielen von Melodien. Die extremen Saiten verändern ihre Tonhöhe während des Spielens nicht. Der Klang der Leier ist stark, scharf, etwas nasal im Ton.
Entsprechend griechischer Mythos Die erste Leier wurde vom Baby Hermes erfunden. Er nahm einen leeren Schildpatt, passte Kuhhörner und eine Querstange auf beiden Seiten an und bespannte drei Saiten. Die abenteuerliche Fortsetzung dieses Mythos erzählt, wie Hermes die Herde entführte, die Apollo hütete, und diese Herde dann gegen seine Erfindung, die Leier, eintauschte, der Apollo die vierte Saite hinzufügte. Dieser Mythos wird sogar in Leopold Mozarts 1756 erschienener Violinschule nacherzählt!
Später hatte die Leier in der Regel sieben Saiten und sah so aus (links - eine Rekonstruktion der Überreste eines Instruments, das bei Ausgrabungen in Attika gefunden wurde; ein Exponat aus dem British Museum; rechts - ein junges Apollo mit Leier; Kylix aus Delphi):
Auf Kreta war die Lira bereits um 1400 v. Chr. bekannt. (Bild auf einem Fresko im Grab der Heiligen Dreifaltigkeit), aber das Instrument selbst ist anscheinend noch älter.
Der Legende nach spielten die legendären griechischen Musiker göttlichen oder halbgöttlichen Ursprungs die Leier: Orpheus (der angeblich die Leier von Apollo selbst erhielt) und Amphion, der die Mauern von Theben zu den Klängen der Leier baute. Dieselben Legenden, die in alten musikalischen Abhandlungen widerhallten, brachten uns sogar die Struktur der sogenannten Orpheus-Leier - in moderne Konzepte Dies sind die Noten "mi, si, la, mi", die von der ersten Oktave abwärts genommen werden.
Allerdings wurden Orpheus und Apollo nicht immer als Leierspieler dargestellt, aber dieses Mal werden wir nur darauf achten.
Links - der Tod von Orpheus, der anscheinend versucht, seine Leier vor den wütenden Bacchanten zu retten, indem er seine wehrlose Brust einem Schlag aussetzt (Vase, Louvre). In der Mitte - Orpheus unter den Thrakern.
Rechts - Apollo und wahrscheinlich Orpheus, letzterer in den Händen einer Leier (Attika, 5. Jahrhundert v. Chr.).
Die Leier wurde entweder durch Zupfen und Zupfen der Saiten mit den Fingern oder durch Schlagen oder Zupfen mit einer Knochenplatte - einem Plektrum (heute von Gitarristen Plektrum genannt) - gespielt. Im letzteren Fall erwies sich der Klang als resonanter, die Resonanz länger, und der Musiker riskierte keine Blutergüsse oder Fingerspitzen in Blut zu brechen. Orpheus im zentralen Bild spielt genau so.
Eros, der auf dem nächsten Bild abgebildet ist, geht seine Arbeit eindeutig professionell an und verwendet das Plektrum (die Leier ertönt normalerweise bei Hochzeiten und anderen lustigen und fröhlichen Veranstaltungen). Das Plektrum, damit es nicht im falschen Moment herunterfällt und nicht verloren geht, wird mit einem Lederriemen an der Leier befestigt.
Obwohl viele prominente Musiker die Leier verwendeten und die Anzahl der Saiten darauf auf 9 (Theophrastus von Pieria) und sogar bis zu 12 (Melanippid) erhöhten, war sie in der klassischen und hellenistischen Ära hauptsächlich ein "Heim" -Instrument, da ihr Klang war nicht laut. Anfänger wurden darauf unterrichtet - wie auf den beiden Bildern unten. Im Bild rechts hängt noch einer an der Wand Saiteninstrument- bilden.
Die Leier wurde auch von Frauen gespielt, da sie nicht so schwer war wie die Kithara und keine große körperliche Kraft erforderte. Darüber hinaus im Gegensatz zu Blasinstrument Avlos oder Avla (über ihn ein anderes Mal) wurde das Spielen der Leier nicht als obszöne Beschäftigung für eine anständige Frau angesehen, solange einige Musen mit einer Leier dargestellt wurden.
Rota-Musikinstrument- oder Maulwurf ist ein mittelalterliches keltisches Saiteninstrument, dessen Körper einem Rad ähnelt. R. der Frühzeit hatte eine große Anzahl von Saiten (bis zu 17), die von einem Plektrum berührt wurden. R. kam von der Leier. Später begann die Anzahl der Saiten abzunehmen (bis zu 3) und ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron
Lyra (Musikinstrument)- Lyra (griechisch lýra), 1) altgriechisches Saitenzupfinstrument. Hat einen flachen, abgerundeten Körper, 7 11 Saiten. Stimmung auf einer fünfstufigen Skala. Das Spielen auf L. begleitete die Aufführung von Werken der Epik und Lyrik ...
Organist– Hauptartikel: Radleier Organist auf dem Flachrelief der Kathedrale von St. Jacob, 1188 Organist, Organistrum (... Wikipedia
Organistrum- Hauptartikel: Lyre Organistr, Organistrum (lat. Organistrum) ist ein mittelalterliches Saiteninstrument, das die Eigenschaften von Reibung (Bogen) und Klaviatur kombiniert, das älteste westeuropäische Analogon der Drehleier. Der Begriff Organistrum ... ... Wikipedia
MUSIKALISCHE BEGRIFFE- Das Wörterbuch enthält die am häufigsten verwendeten Begriffe. Siehe auch MUSIKALISCHE FORM; MUSIKINSTRUMENTE; MUSIKTHEORIE. In italienischer Sprache ist die Sprachzugehörigkeit nicht angegeben. AUTHENTISCH 1) authentische Kadenz im Dur-Moll-System ... Collier Enzyklopädie
LIRA- ALBEGALA oder LYRA (Spanisch). nördliches Sternbild. Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter. Chudinov A.N., 1910. LYRA (griechische Lyra). 1) das älteste Saitenmusikinstrument. 2) nördliches Sternbild. 3) ein Vogel mit Schwanz ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache
Jig- (engl. Jig), 1) ein alter Tanzpaar (Einmannsegler) keltischen Ursprungs, erhalten in Irland. Taktart 6/8, 9/8 oder 12/8. Im 17. Jahrhundert als letzter Teil der Instrumentalsuite eingetragen. 2) Westeuropäisch ... Enzyklopädisches Wörterbuch
keltische Musik- Richtung: Volksmusik Subgenres: Irische Musik Schottische Musik Musik der Isle of Man Kornische Musik Bretonische Musik Walisische Musik Musik aus Galizien, Asturien und Kantabrien ... Wikipedia
ZHIGA- (engl. jig) 1) ein alter Tanzpaar (Einzelsegler) keltischen Ursprungs, erhalten in Irland. Taktart 6/8, 9/8 oder 12/8. Im 17. Jahrhundert als Schlussteil der Instrumentalsuite eingetragen.2) Westeuropäisch ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch
Lyra- I Lira (griechisch lýra) 1) altgriechisches Saitenzupfinstrument. Hat einen flachen, abgerundeten Körper, 7 11 Saiten. Stimmung auf einer fünfstufigen Skala. Das Spielen auf L. begleitete die Aufführung epischer Werke und ... ... Große sowjetische Enzyklopädie
Rota, keltisches Saiteninstrument oder Mol- ein mittelalterliches keltisches Saiteninstrument, dessen Körper einem Rad ähnelt. R. der Frühzeit hatte eine große Anzahl von Saiten (bis zu 17), die von einem Plektrum berührt wurden. R. kam von der Leier. Später begann die Anzahl der Saiten zu sinken (auf 3) und das Plektrum wurde durch einen Bogen ersetzt. In der Handschrift der Abtei St. Blaise aus dem 8. Jahrhundert ist ein Bild von R. mit einer Saite. Während der Zeit der maurischen Herrschaft in Spanien und der Kreuzzüge fusionierte R. mit dem arabischen Dreisaiteninstrument rebab und erhielt den Namen "Fidula" (vom lateinischen Wort fides - Saite). Dieser Name ging später in fidel, viel, viola über; deshalb gelten R. und der Rebab als die Vorfahren der Bratsche, aus der sich die Geige entwickelt hat - Violino, also die kleine Geige. Der Spieler hielt R., wie sie unsere Geige halten.
Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron. - St. Petersburg: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .
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Oder der Maulwurf, ein mittelalterliches keltisches Saiteninstrument, dessen Körper einem Rad ähnelt. R. der Frühzeit hatte eine große Anzahl von Saiten (bis zu 17), die von einem Plektrum berührt wurden. R. kam von der Leier. Später begann die Anzahl der Saiten abzunehmen (bis zu 3) und ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch F.A. Brockhaus und I.A. Efron
- (it. Rota-Rad). Das höchste päpstliche Gericht, in dem die Richter im Kreis saßen und der Boden mit Mosaiken im Kreis gepflastert war. Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter. Chudinov A.N., 1910. ROTA (Deutsch). Teil des Bataillons mit etwa hundert Soldaten. ... ...
ROTA oder MOLE (Rotta, Ratta, Chrotta). Keltisches Saiteninstrument, abgeleitet von der Leier; Zuerst hatte es eine große Anzahl von Saiten und nahm dann allmählich ab und erreichte drei, wie ein arabischer Rebab. Wörterbuch der Fremdwörter, ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache
ROTA, KELTISCHES SAITEINSTRUMENT
oder Maulwurf - ein mittelalterliches keltisches Saiteninstrument, dessen Körper einem Rad ähnelt. R. der Frühzeit hatte eine große Anzahl von Saiten (bis zu 17), die von einem Plektrum berührt wurden. R. kam von der Leier. Später begann die Anzahl der Saiten zu sinken (auf 3) und das Plektrum wurde durch einen Bogen ersetzt. In der Handschrift der Abtei St. Blaise aus dem 8. Jahrhundert ist ein Bild von R. mit einer Saite. Während der Zeit der maurischen Herrschaft in Spanien und der Kreuzzüge fusionierte R. mit dem arabischen Dreisaiteninstrument rebab und erhielt den Namen "Fidula" (vom lateinischen Wort fides - Saite). Dieser Name ging später in fidel, viel, viola über; deshalb gelten R. und der Rebab als die Vorfahren der Gambe, aus der sich die Geige entwickelt hat - violino, also die kleine Geige. Der Spieler hielt R., wie sie unsere Geige halten.N. MIT.
Brockhaus und Efron. Brockhaus und Euphron, Enzyklopädisches Wörterbuch. 2012
Siehe auch Interpretationen, Synonyme, Wortbedeutungen und was ROTA, CELTIC STRING INSTRUMENT auf Russisch in Wörterbüchern, Enzyklopädien und Nachschlagewerken ist:
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SCHULDEN - siehe SCHULDINSTRUMENT ... - UNTERNEHMEN
(Rota) Nino (1911-79), italienischer Komponist. Musik für Filme: „The Road“, „Nights of Cabiria“, „War and Peace“, „The Maschinist“, „Rocco and His Brothers“, „Sweet … - WERKZEUG im großen enzyklopädischen Wörterbuch:
(von lat. instrumentum - ein Werkzeug) ein Werkzeug menschlicher Arbeit oder ein Aktuator einer Maschine. Es gibt Werkzeuge: manuelle, maschinelle und mechanisierte (manuelle Maschinen). … - WERKZEUG im großen Sowjetische Enzyklopädie, TSB:
(von lat. instrumentum - ein Werkzeug), ein Werkzeug menschlicher Arbeit oder ein Aktuator einer Maschine, der "... den Arbeitsgegenstand erfasst und zielgerichtet verändert" ... - UNTERNEHMEN im modernen enzyklopädischen Wörterbuch:
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(Rota) Nino (1911-70), italienischer Komponist. Der Autor inniger, melodischer Musik zu den Filmen von F. Fellini ("Nights of Cabiria", "Sweet Life", "Amarcord" ... - WERKZEUG im enzyklopädischen Wörterbuch:
[vom lateinischen instrumentum instrument] 1) ein Werkzeug für die Arbeit (Werkzeuge für Sanitär, Chirurgie usw.); 2) Musikinstrumente - Klavier, Flügel, Klarinette ... - UNTERNEHMEN im enzyklopädischen Wörterbuch:
s, w. Eine Einheit in der Infanterie und einigen anderen Zweigen des Militärs, normalerweise Teil eines Bataillons. Unternehmen - bezogen auf das Unternehmen, ... - WERKZEUG im enzyklopädischen Wörterbuch:
a, m. 1. Ein Werkzeug (überwiegend manuell) für Produktion einiger und Arbeit. Schreiner u. Chirurgisch u. 2. gesammelt Die Sammlung solcher Waffen. Sammeln… - UNTERNEHMEN im enzyklopädischen Wörterbuch:
, -s, w. Eine militärische Einheit, die normalerweise Teil eines Bataillons ist. Gewehr, motorisierte Infanterie, Panzer, Mörser, Pionier r. Ganze R. jemand (übersetzt: ... - WERKZEUG im enzyklopädischen Wörterbuch:
, -a, m. 1. Ein Werkzeug für die Herstellung einer Art von. funktioniert. Handbuch u. Maschine u. Kontrolle und Messung u. Chirurgisch u. 2. gesammelt Das … - KELTISCH im enzyklopädischen Wörterbuch:
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STRING ORCHESTRA, ein Orchester bestehend aus Streichinstrumenten - Geigen, Bratschen, Celli, ... - STRING im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
STRING SENSOR, wird messen. gestreckter Wandler Stahlsaite und el.-mechan. Konverter, der die Schwingungen der Saite anregt und in elektrische umwandelt. … - UNTERNEHMEN im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
ROTA (Rota), Stadt und Hafen in Südspanien, in Urheberschaft. Region Andalusien. OK. 30 t.zh. Wein machen. Militärmor. Basis ... - UNTERNEHMEN im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
ROTA (polnische Rota), osn. taktisch Einheit im motorisierten Gewehr. (motorisierte Infanterie, Infanterie), Panzer, Ingenieur und andere Truppen. Besteht aus mehreren Züge und ... - UNTERNEHMEN im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
ROTA (Rotha) Paul (1907-84), Englisch. Dokumentarfilmer, Filmkritiker. Die Arbeit von R. ist von einer sozialen Ausrichtung geprägt. F.: "Werft" (1934), "Welt des Überflusses" (1943), "Gelobtes Land" ... - UNTERNEHMEN im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
ROTA (Rota) Nino (1911-79), Italienisch. Komponist. Schüler von I. Pizzetti, A. Casella. Musik für Filme (st. 100): "Road", "Nights of Cabiria", "War ... - WERKZEUG im Großen Russischen Enzyklopädischen Wörterbuch:
INSTRUMENT (von lat. instrumentum - ein Werkzeug), ein Instrument menschlicher Arbeit oder Leistung. Maschinenmechanismus. Es gibt I.: manuell, maschinell und mechanisiert (manuell ... - WERKZEUG in der Enzyklopädie von Brockhaus und Efron:
? Die Fähigkeit, Werkzeuge zur Arbeitserleichterung zu verwenden, ist eine der Eigenschaften des Menschen: Franklin definiert den Menschen sogar als "ein Tier, das seine eigenen ... - STRING
Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, Saite, ... - UNTERNEHMEN im voll akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
ro"ta, ro"you, ro"you, ro"t, ro"te, ro"there, ro"that, ro"you, ro"toy, ro"toyu, ro"tami, ro"te, .. . - KELTISCH im voll akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke"Ltish, ke" Litauisch, Keltisch, Keltisch, Keltisch, Keltisch, Keltisch, Keltisch, Keltisch, Keltisch, ... - WERKZEUG im voll akzentuierten Paradigma nach Zaliznyak:
Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, Werkzeuge, ... - UNTERNEHMEN im Anagrammlexikon.
- WERKZEUG im Popular Explanatory-Encyclopedic Dictionary of the Russian Language:
-a, m. 1) Ein Werkzeug, ein Gerät, das im täglichen Leben und in verschiedenen Bereichen der menschlichen Produktivität oder in irgendeiner Form verwendet wird. andere besondere Aktivitäten und ... - UNTERNEHMEN im Wörterbuch zum Lösen und Zusammenstellen von Suchwörtern:
Einhundert Krieger, ein ... - WERKZEUG im Thesaurus des russischen Geschäftsvokabulars:
Syn: Werkzeug, Mechanismus, ... - WERKZEUG im neuen Fremdwörterbuch:
(lat. instrumentum) 1) ein Werkzeug für die Arbeit (und. Sanitär, Chirurgie usw.); 2) ein spezielles Gerät zum Extrahieren von Musik. … - WERKZEUG im Fremdwörterbuch:
[lat. instrumentum] 1. Werkzeug für die Arbeit (und. Klempnerei, Chirurgie usw.); 2. ein spezielles Gerät zum Extrahieren von Musik. Geräusche... - WERKZEUG im russischen Thesaurus:
Syn: Werkzeug, Mechanismus, ... - WERKZEUG im Wörterbuch der Synonyme von Abramov:
Werkzeug, Projektil, Gerät, Gerät, Geschirr, Vorrichtung, Orgel, Apparat, Maschine. Heiraten . Cm. … - STRING
zweisaitig, zweisaitig, mehrsaitig, einsaitig, siebensaitig, dreisaitig, viersaitig, … - UNTERNEHMEN im Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache:
Autor, Abteilung, ... - WERKZEUG im Wörterbuch der Synonyme der russischen Sprache:
Syn: Werkzeug, Mechanismus, ... - STRING
adj. 1) Wertbezogen. mit Substantiv: Zeichenfolge (1), damit verbunden. 2) a) Strings als Hauptelement haben (o ... - UNTERNEHMEN im neuen erläuternden und abgeleiteten Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
Und. 1) Eine Militäreinheit, die Teil eines Bataillons oder einer anderen größeren Militäreinheit ist. 2) übers. Verwenden beim Zeigen auf ... - KELTISCH im neuen erläuternden und abgeleiteten Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
adj. 1) In Bezug auf die Kelten, mit ihnen verbunden. 2) Eigentümlich für die Kelten, charakteristisch für sie. 3) Im Besitz ... - WERKZEUG im neuen erläuternden und abgeleiteten Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
m. 1) Ein Werkzeug - normalerweise manuell - zur Herstellung einer Art l. funktioniert. 2) entfalten Musikinstrument. 3) übers. Das verwendete Werkzeug für… - ...ZEICHEN im neuen erläuternden und abgeleiteten Wörterbuch der russischen Sprache Efremova:
Der letzte Teil komplexer Adjektive, der die Bedeutung einführt: so viele Saiten haben, wie im ersten Teil des Wortes angegeben (drei Saiten, sieben Saiten, acht Saiten usw.) ... - UNTERNEHMEN
Rotation, ... - KELTISCH im Wörterbuch der russischen Sprache Lopatin.
- WERKZEUG im Wörterbuch der russischen Sprache Lopatin:
Werkzeug, ... - STRING im vollständigen Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache.
- UNTERNEHMEN im vollständigen Rechtschreibwörterbuch der russischen Sprache:
Unternehmen, ...
Liebe ... Ein erstaunliches magisches Gefühl, das den Menschen unglaubliche Freude bereitet, auf Glück und Glückseligkeit hofft. Die Menschheit kennt viele wunderbare Geschichten über die Liebe, behandelt sie mit Ehrfurcht und bewahrt sie in ihrer Erinnerung. Schöne Legenden über das selbstlose Gefühl von Tristan und Isolde, Jotha und Akbar, Romeo und Julia werden sorgfältig von Generation zu Generation weitergegeben. Es gibt viele Liebesgeschichten, aber eine weitere verdient besondere Aufmerksamkeit. Es ist uns seit der Antike überliefert, von antikes Griechenland. Dies ist eine Legende über den berühmten griechischen Sänger Orpheus und seine geliebte Frau, die Nymphe Eurydike. Der Legende nach entschied sich Orpheus, nachdem er seine Geliebte verloren hatte, die an einem Schlangenbiss starb, zu einer verzweifelten Tat: Er stieg hinab Unterwelt Hades, den Gott der Toten, zu bitten, ihm Eurydike zurückzugeben. Orpheus' treuer Begleiter und Helfer auf dieser schwierigen Reise war seine Leier, deren magische Klänge Flüsse zum Stillstand bringen, die Natur, Tiere und Vögel verzaubern konnten. Was ist das für ein Werkzeug, das so etwas hat magische Eigenschaften? Nach dem altgriechischen Mythos wurde die Leier im Kindesalter von dem vielseitig begabten Gott Hermes aus einem Schildpatt, Stierhörnern und drei Sehnenschnüren erschaffen. Dann tauschte er es gegen eine Herde göttlicher Kühe, die dem Gott der höheren Spiritualität und Künste, Apollo, gehörten, fasziniert vom Klang des Instruments, das wiederum gab, aber bereits ein siebensaitiges Instrument, das legendäre Orpheus, das brachte Leier für die Welt der Menschen.
Klang
Wie klingt die Leier - ein Instrument göttlichen Ursprungs, das unsere fernen Vorfahren sehr liebten? Ihre Stimme ist sehr sanft, schillernd und charmant schwebend. Man glaubte, dass die wunderbaren Klänge der Leier die Seele reinigten und heilten und sie mit himmlischer Harmonie erfüllten. Die Leier wurde im Sitzen oder Stehen gespielt, wobei das Instrument in einem leichten Winkel zum Körper gehalten wurde. Während der Aufführung wurden verschiedene Klangextraktionstechniken verwendet, wie z. B. Saitenzupfen und Zupfen: rechte Hand wischte entlang der Saiten und mit der Linken dämpften sie unnötige Geräusche.
Foto:
Interessante Fakten
- Die Leier wurde oft auf antiken Münzen abgebildet.
- Die Leier wird derzeit in einigen Teilen Nordostafrikas als Volksinstrument verwendet.
- Die älteste erhaltene Lira auf dem europäischen Kontinent ist etwa 2,5 Jahrtausende alt.
Volksmusik und Instrumente des nordeuropäischen Mittelalters
Sie wurde 2010 in Schottland gefunden.
- Die Leier wird in dem alten englischen Gedicht „Boevulf“ erwähnt, das um die Wende des ersten Jahrtausends unserer Zeitrechnung geschrieben wurde. Dieses alte Gedicht, bestehend aus 3182 Zeilen, ist uns vollständig überliefert.
- Antike Leiern sind heute im Ashmolean Museum of Art and Archaeology in Oxford (England), im Archäologischen Museum in Heraklion (Griechenland), im Rockefeller Museum in Jerusalem (Israel) sowie in den historischen Museen von London (England) zu sehen. , Pennsylvania (USA) und Bagdad (Irak).
- Heutzutage ist Lira ein Wort mit vielen Bedeutungen: Es ist ein Symbol und Attribut von Dichtern; Emblem von Militärkapellen; die Währungseinheit Italiens, des Vatikans und der Türkei; eine Konstellation auf der Nordhalbkugel, in der der hellste Stern namens "Vega" ist; ein australischer Vogel mit einem Schwanz in Form einer Leier.
- Es gibt viele Musikinstrumente, die das Wort Leier im Namen haben. Es ist jedoch erwähnenswert, dass sie nichts mit der antiken Leier zu tun haben, zum Beispiel: Radleier, pontische Leier, kretische Leier, byzantinische Leier, Leier da braccio, Leier da gamba.
Design
Die Lyra, die eine sehr originelle Konfiguration hat, besteht aus einem Resonanzkörper, der ursprünglich aus Schildpatt bestand und mit einer Rinderhautmembran gespannt war. Später wurde es in Form eines Vierecks aus Holz hergestellt. Am Korpus wurden zwei elegant geschwungene Halsbandgestelle angebracht, für deren Herstellung Holz oder Antilopenhörner verwendet wurden. Am oberen Ende sind die Gestelle durch eine Querstange verbunden, von der aus die Saiten zum Resonator gespannt werden. Die Anzahl der Saiten auf Instrumenten ist sehr unterschiedlich: vier, sieben, zehn und bei experimentellen Instrumenten zwölf, achtzehn oder mehr.
Sorten der Leier
Die Leierfamilie umfasst Instrumente verschiedener Arten und Größen, aber die beliebtesten sind Helis, Forming und Cithara.
- Helis - so heißt die primitivste Leier mit einem Körper aus Schildpatt, der mit Ochsenhaut überzogen war. Das Instrument war leicht, klein und beliebt, um mit Frauen zu musizieren.
- Forminga - ein Instrument der antiken griechischen Geschichtenerzähler - Aeds, das sich nicht in besonderer Klangfülle unterschied. Es hat ein besonderes Design, das es ermöglicht, es mit Hilfe eines Verbands zu halten, der über die Schulter geworfen wird.
- Kifara ist ein Instrument mit einem flachen, schweren Korpus, das nur von Männern gespielt werden konnte. Die Anzahl der Saiten variierte von sieben bis zwölf.
Geschichte
Die Leier, ein Instrument, das hauptsächlich mit der Kultur des antiken Griechenlands und Roms in Verbindung gebracht wird, tauchte vor so langer Zeit im Leben der Menschen auf, dass heute kein Historiker Zeit und Ort ihres Auftretens genau benennen kann. Nach einigen Annahmen ist die Heimat der Leier Thrakien und nach anderen der Nahe Osten. Es war in Mesopotamien, einer von alte Zivilisationen, auf dem Gebiet des sumerischen Ur, während Archäologische Seiten Es wurden ähnliche Saiteninstrumente gefunden, deren Herstellung auf die Mitte des dritten Jahrtausends vor Christus zurückgeht. Kunsthistoriker gaben ihnen später den Namen Urish Leiern. Die gefundenen Instrumente waren ziemlich groß, mit acht bis zwölf Saiten und einem Resonator in Form eines Stierkopfes. In Assyrien war der Stier ein Symbol der Fruchtbarkeit und genoss unter den Bewohnern des Landes besondere Verehrung. In biblischen Erzählungen finden wir immer wieder Erwähnung, dass etwa zur gleichen Zeit die Leier sehr gefragt war Antikes Ägypten, sowie ein Lieblingsinstrument des jüdischen Volkes. Mit Vergnügen musizierte König David, der nicht nur im Alten Testament, sondern auch in der Weltgeschichte eine strahlende Persönlichkeit war.
Das früheste Bild der Leier, das uns überliefert ist, stammt aus der minoischen Zivilisation (1400 v. Chr.) und befindet sich im berühmten Sarkophag von Agia Triada, der sich ursprünglich im südlichen Teil der Insel Kreta befand. Es gibt eine Hypothese, dass die Leier von Kreta aus ihre Verbreitung in ganz Griechenland und im Römischen Reich begann, wo sie ihre ursprüngliche Konfiguration in Form eines Hufeisens erhielt und auch einen sehr hohen Platz in der Hierarchie der verwendeten Musikinstrumente einnahm diese Zeit. Die Leier, die in der Kultur dieser Länder eine wichtige Rolle spielte, galt als apollinisches, edles Instrument, dessen Erlernen in der Erziehung eines "freien" Bürgers Pflicht war. Sie war nicht nur bei den berühmten Musikern dieser Zeit ein begehrtes Instrument, sondern auch bei den „alten Barden“, zu denen Geschichtenerzähler, Charismatiker und Dichter zählten. Und da der Klang der Leier nicht nur den Gesang, sondern auch die Rezitation begleitete, wurde eine bestimmte Art der antiken Poesie später als „lyrisch“ bezeichnet. Darüber hinaus wurde das Instrument aktiv zum Musizieren zu Hause eingesetzt: Es galt als anständig für anständige Frauen. Da die Leier sehr beliebt war, wurde sie von den Handwerkern ständig modifiziert, in verschiedenen Arten und Größen hergestellt. Die Anzahl der Saiten auf dem Instrument variierte und erreichte achtzehn, aber die siebensaitige Leier galt immer noch als die beliebteste.
In der Spätantike, während des Niedergangs der griechisch-römischen Zivilisation, breitete sich die Leier unter den keltischen und finnischen Völkern allmählich in ganz Europa im Norden aus. Dort erfuhr es einige bauliche Veränderungen, da es aus einem einzigen Stück Holz gefertigt wurde. Nach dem ersten Jahrtausend seit der Geburt Christi veränderte sich die Leier erheblich, irgendwo wurde sie zu einer gezupften gestrichenes Instrument, irgendwo fügte sie sich einen Hals hinzu, und in ihrer ursprünglichen Form verschwand sie allmählich aus dem aktiven Gebrauch, behielt aber ihren aristokratischen Status.
Leider findet die Leier, die der Urvater vieler Musikinstrumente ist, derzeit nicht die gebührende Aufmerksamkeit, aber die Menschen erinnern sich daran, und dies wird durch das Emblem der Musikkunst in Form dieses eleganten alten Instruments bestätigt.
Video: Hören Sie die Leier
Laute
Grundinformation
Laute- ein altes Saitenmusikinstrument. Das Wort Laute stammt wahrscheinlich vom arabischen Wort al'ud (Baum), obwohl neuere Forschungen von Eckhard Neubauer beweisen, dass 'ud einfach eine arabisierte Version des persischen Wortes rud ist, das Saite, Saiteninstrument oder Laute bedeutet. Gleichzeitig glaubt Gianfranco Lotti, dass "Baum" im frühen Islam aufgrund des Verbots jeglicher Instrumentalmusik, die darin existierte, ein Begriff mit einer abfälligen Konnotation war. Ein Lautenspieler wird Lautenspieler genannt, und ein Meistermacher wird Laute genannt.
Herstellung
Lauten bestehen fast ausschließlich aus Holz. Ein Resonanzboden aus dünnem Holz (meist Fichte) hat eine ovale Form.
Rota, keltisches Saiteninstrument
Bei allen Lautentypen enthält der Resonanzboden anstelle des Schalllochs eine einfache oder manchmal dreifache Rosette. Steckdosen sind normalerweise reich verziert.
Der Lautenkorpus wird aus einzelnen Hartholzrippen (Ahorn, Kirsche, Ebenholz, Palisander etc.) zusammengesetzt. Im Gegensatz zu den meisten modernen Saiteninstrumenten ist der Lautenhals bündig mit dem Resonanzboden montiert und hängt nicht darüber. Der Lautenhals besteht normalerweise aus hellem Holz mit Ebenholz-Finish.
Geschichte, Herkunft
Der Ursprung der Laute ist nicht sicher bekannt. Verschiedene Versionen des Instruments wurden seit der Antike in den Kulturen Ägyptens, des hethitischen Königreichs, Griechenlands, Roms, Bulgariens, der Türkei, Chinas und Kilikiens verwendet. Zu Beginn des 7. Jahrhunderts tauchten ähnlich geformte Lautenvarianten in Persien, Armenien, Byzanz und im arabischen Kalifat auf. Im 6. Jahrhundert verbreitete sich die Kurzhalslaute dank der Bulgaren auf der gesamten Balkanhalbinsel, und im 8. Jahrhundert wurde sie von den Mauren in die Kulturen Spaniens und Kataloniens eingeführt und verdrängte damit die Langhalslaute, Pandara und Zither, die bis dahin den Mittelmeerraum dominiert hatte. Die Geschichte der letzteren endete jedoch nicht dort: Auf ihrer Grundlage entstanden die italienische Gitarre, Kolashon und Chitarrone.
An der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert begannen viele spanische, katalanische und portugiesische Lautenisten, zusammen mit der Laute, die Vihuela de Mano („Hand-Vihuela“) zu verwenden, ein Instrument, das in seiner Form der Viola da Gamba sehr ähnlich ist dessen Stimmung der der Laute entspricht. Vihuela verbreitete sich unter dem Namen „Viola da mano“ weiter in die Regionen Italiens unter spanischer Herrschaft, insbesondere in Sizilien, das Königreich Neapel und den Kirchenstaat unter Papst Alexander VI.
Der vielleicht wichtigste „Übergangspunkt“ zwischen der muslimischen und der europäischen christlichen Kultur sollte in diesem Fall genau Sizilien sein, wohin die Laute von byzantinischen oder später sarazenischen Musikern gebracht wurde. Aufgrund der Tatsache, dass diese Lautensänger in der Zeit nach der Wiederbelebung des Christentums auf der Insel als Hofmusiker dienten, wird die Laute häufiger als alle anderen Musikinstrumente auf den Deckengemälden der Kirche Cappella Palatina (Palermo, Italien) abgebildet 1140 vom normannischen König Roger II. gegründet. Bereits im 14. Jahrhundert hatte sich die Laute in ganz Italien verbreitet und konnte von Palermo aus in den deutschsprachigen Raum vordringen, vermutlich durch den Einfluss der Hohenstaufen auf die Kulturen der Nachbarstaaten.
Mittelalterliche Lauten hatten vier oder fünf gepaarte Saiten. Die Schallextraktion wurde mit einem Plektrum durchgeführt. Die Größe der Lauten war unterschiedlich: Es gibt dokumentarische Beweise, dass es bis zum Ende der Renaissance bis zu sieben Größen gab (einschließlich der Basslaute). Anscheinend wurde die Laute im Mittelalter hauptsächlich zur Begleitung verwendet. Die Zahl der bis heute erhaltenen Partituren von vor Beginn des 16. Jahrhunderts entstandenen Partituren, die mit hoher Sicherheit den eigens für die Laute komponierten Partituren zugeordnet werden können, ist äußerst gering. Dies liegt höchstwahrscheinlich daran, dass die Lautenbegleitung im Mittelalter und zu Beginn der Renaissance einen improvisatorischen Charakter hatte, der keine Notenschrift erforderte.
In den letzten Jahrzehnten des 15. Jahrhunderts verließen die Lautenisten die Verwendung des Plektrums allmählich zugunsten einer Fingerspielmethode, die besser für das Spielen polyphoner Musik geeignet war. Die Anzahl der gepaarten Saiten hat sich auf sechs oder mehr erhöht. Im 16. Jahrhundert wurde die Laute zum wichtigsten Soloinstrument ihrer Zeit, wurde aber weiterhin zur Begleitung von Sängern verwendet.
Bis zum Ende der Renaissance war die Zahl der gepaarten Saiten auf zehn angewachsen und erreichte im Barock vierzehn (manchmal sogar neunzehn). Instrumente mit bis zu 26-35 Saiten erforderten eine Änderung in der Struktur der Laute. Archlaute, Theorbe und Torban waren bei ihrer Fertigstellung mit in den Hauptwirbelkopf eingebauten Verlängerungen ausgestattet, die eine zusätzliche Resonanzlänge der Basssaiten erzeugten. Die menschliche Handfläche ist nicht in der Lage, vierzehn Saiten zum Klemmen zu überspannen, und so wurden die Basssaiten vom Griffbrett gehängt und nie mit der linken Hand geklemmt.
In der Barockzeit wurden die Funktionen der Laute weitgehend auf die Begleitung des Basso continuo reduziert und nach und nach in dieser Form von Tasteninstrumenten verdrängt. Seit dem 19. Jahrhundert ist die Laute praktisch in Vergessenheit geraten, aber einige ihrer Varianten existierten in Deutschland, Schweden und der Ukraine weiter.
Herausragendste Komponisten
Die bedeutendsten Komponisten, die in verschiedenen Epochen für Laute komponiert haben:
Komponisten der Renaissance:
Italien: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Zentraleuropa: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
England: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;
Barockkomponisten:
Italien: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jerome Kapsberger;
Frankreich: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Deutschland: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;
Moderne Komponisten:
Johann Nepomuk David (Deutschland), Vladimir Vavilov (Russland), Sandor Kallos (Ungarn und Russland), Stefan Lundgren (Deutschland und Schweden), Toyohiko Sato (Japan und Holland), Ronn McFarlane (USA), Paulo Galvao (Portugal), Rob MacKillop (Schottland), Josef van Wissems (Holland), Alexander Danilevsky (Frankreich und Russland), Roman Turovsky-Savchuk (USA und Ukraine), Maxim Zvonarev (Ukraine).
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Lyra
Grundinformation
Lyra- ein jochförmiges gezupftes Saitenmusikinstrument mit zwei gekrümmten Pfosten, die aus dem Resonatorkörper herausragen und näher am oberen Ende durch eine Querstange verbunden sind, zu der sich fünf oder mehr Kernsaiten vom Körper erstrecken.
Herkunft, historische Notizen
Die Leier entstand in prähistorischer Zeit im Nahen Osten und war eines der Hauptinstrumente der Juden und später der Griechen und Römer. Das Instrument diente der Gesangsbegleitung, wobei es mit einem großen Plektrum gespielt wurde.
Mit dem Niedergang der griechisch-römischen Hochkultur verlagerte sich das Verbreitungsgebiet der Leier nach Nordeuropa. Die nördliche Leier unterschied sich in der Regel im Design von der alten: Die Pfosten, der Querbalken und der Resonanzkörper wurden oft aus einem Stück Holz geschnitzt.
Nach 1000 n. Chr e. nicht gezupfte, aber gestrichene Leiern verbreiteten sich besonders unter den Walisern und Finnen. Heutzutage verwenden nur die Finnen sowie ihre sibirischen Verwandten Khanty und Mansi die Lira.
Im antiken Griechenland wurde die Rezitation durch das Spielen der Leier begleitet. Die Leier der klassischen Antike wurde normalerweise durch Zupfen der Saiten mit einem Plektrum gespielt, wie beim Spielen einer Gitarre oder Zither, und nicht durch Zupfen der Saiten, wie beim Spielen einer Harfe. Die Finger der freien Hand dämpften die Saiten, die für einen bestimmten Akkord unnötig waren.
Der griechische Mythos besagt, dass das Baby Hermes die erste Leier erfunden hat. Er nahm einen leeren Schildpatt, passte Kuhhörner und eine Querstange auf beiden Seiten an und bespannte drei Saiten. Die abenteuerliche Fortsetzung dieses Mythos erzählt, wie Hermes die Herde entführte, die Apollo hütete, und diese Herde dann gegen seine Erfindung, die Leier, eintauschte, der Apollo die vierte Saite hinzufügte. Dieser Mythos wird sogar in der 1756 erschienenen Violinschule von Leopold Mozart nacherzählt!
Später hatte die Leier meist sieben Saiten.
Auf Kreta war die Leier bereits um 1400 v. Chr. bekannt, aber das Instrument selbst ist offenbar noch älter. Der Legende nach spielten die legendären griechischen Musiker göttlichen oder halbgöttlichen Ursprungs die Leier: Orpheus (der angeblich die Leier von Apollo selbst erhielt) und Amphion, der die Mauern von Theben zu den Klängen der Leier baute.
Von der Leier abgeleitetes keltisches Saitenmusikinstrument
Dieselben Legenden, die in alten musikalischen Abhandlungen widerhallten, brachten uns sogar die Struktur der sogenannten Orpheus-Leier in modernen Begriffen, dies sind die Töne mi, si, la, mi, die von der ersten Oktave abwärts genommen werden.
Obwohl die Leier von vielen prominenten Musikern verwendet wurde, die die Anzahl der Saiten darauf auf 9 (Theophrastus von Pieria) und sogar bis zu 12 (Melanippides) erhöhten, war sie in der klassischen und hellenistischen Ära aufgrund ihres Klangs hauptsächlich ein Haushaltsinstrument war nicht sehr laut. Es lehrte Anfänger.
Die Leier wurde auch von Frauen gespielt, da sie nicht so schwer war wie die Kithara und keine große körperliche Kraft erforderte. Darüber hinaus galt das Leierspielen im Gegensatz zum Blasinstrument Aulos oder Aulus nicht als obszöne Beschäftigung für eine anständige Frau, da einige Musen auch mit einer Leier dargestellt wurden.
In der Ukraine und in Weißrussland ist die Leier ein altes Volkssaiteninstrument (XVII Jahrhundert) mit einem großen länglichen Körper, auch "Ryle" genannt. Drei Saiten in verschiedenen Stimmungen werden über den Körper gespannt und in einer speziellen Box platziert. Seitlich an der Schublade ist eine kleine Tastatur mit 8-11 Tasten angebracht. Der Spieler drückt mit der linken Hand die Tasten und dreht mit der rechten Hand den Griff, der ein spezielles Rad in Bewegung setzt, das mit Haaren, Leder und mit Kolophonium gerieben ist. Das Rad reibt an den Saiten und bringt sie zum Klingen. Die mittlere Saite verändert durch Drücken der Tasten ihre Höhe und dient zum Spielen von Melodien. Die extremen Saiten verändern ihre Tonhöhe während des Spielens nicht. Der Klang der Leier ist stark, scharf, etwas nasal im Ton.
Video: Lyra auf Video + Ton
Dank dieser Videos können Sie sich mit dem Instrument vertraut machen, das echte Spiel darauf beobachten, seinen Klang hören und die Besonderheiten der Technik spüren:
Sale: wo kaufen/bestellen?
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Wie ein Grammophon oder ein Kopierer stammt das Wort „Ionics“ von einem Warenzeichen, das sich nach und nach nicht nur auf seine Produkte, sondern auf alle ähnlichen Dinge ausbreitete. Und Ende des letzten Jahrhunderts wurden kleine Synthesizer, die oft auf Konzerten zu sehen waren, als Ionen bezeichnet. musikalische Gruppen. Solche Geräte werden auch „elektrische Orgeln“ genannt, aber das Wort „Synthesizer“ ist den meisten Zuhörern geläufiger.
Was ist ionik
Im Prinzip waren echte Ionen eher primitive Geräte. Aber so kam es, dass dieses Musikinstrument eine ganze Ära in der Jugendmusik wurde. Importgeräte aus den kapitalistischen Ländern waren uns nicht nur unzugänglich, sondern größtenteils völlig unbekannt. Aber es war möglich, aus sozialistischen Ländern zu importieren. Und so wurde der deutsche Synthesizer (genauer „Gedheer“, wie man damals sagte) zum „Star“.
Ionica war der Name eines von der Deutschen Demokratischen Republik hergestellten Synthesizers, der erstmals 1959 auf den Markt kam. Es wurde aus 2 Gründen so genannt. Erstens wegen des Designs des Geräts. Zunächst wurden neben elektronischen Radioröhren auch Ionenlampen verwendet - Neon oder die sogenannten Thyratrons. Zweitens gibt es so einen seltenen Deutschen weiblicher Name- Ionika. Gemeinsam haben wir einen interessanten Markennamen.
Ionenlampen rechtfertigten sich nicht, sie waren nicht zuverlässig genug. Daher wurden sie sowohl bei Reparaturen als auch bei der Veröffentlichung neuer Synthesizer-Modelle durch elektronische ersetzt. Unter dem Namen „Ionica“ wurden sogar mehrere Halbleitermodelle veröffentlicht. Und in der Sowjetunion fingen nach und nach alle kleinen Synthesizer an, dieses Wort zu nennen, auch solche, die nichts mit der DDR zu tun hatten. Mittlerweile gehört die Art, Synthesizer als Ionics zu bezeichnen, allmählich der Vergangenheit an, aber im neuen Jahrhundert sagt man das manchmal. In der Regel Menschen, die die Zeiten der Popularität der echten "Ionen" gemacht haben.
Was ist ionik
Für unsere Zeit ist der Ionensynthesizer so veraltet, dass es schwierig ist, im Internet auch nur ein Foto von Produkten dieser bestimmten Marke zu finden. In der Regel gibt es andere Synthesizer, die ähnlich aussehen. Aber einst kam fast kein kleines VIA, auch bekannt als Vokal- und Instrumentalensemble, ohne diese kleine und praktische „elektrische Orgel“ aus. Er ist so fest in die Musikgeschichte eingegangen, dass er durch das Lied "Chizh" über das Schulensemble immer noch darin lebt ...
Wozu waren diese Synthesizer gut? Erinnern wir uns an die Sowjetzeit. Andere waren einfach nicht verfügbar. Daher galt fast jedes Werkzeug, das man damals bekommen konnte, als gut. Außerdem waren die Ionics relativ kompakt, was für kleine Gruppen ohne eigenen Transport ein großes Plus ist. Wenn die Musiker zu Fuß zum Veranstaltungsort kamen, war es für sie natürlich bequemer, einen hübschen, kleinen Synthesizer in den Händen zu halten, als etwas Größeres, wenn auch Hochwertiges, zu schleppen. Und zwei Gitarren und Ionics – das ist fast VIA, obwohl es mit Drums natürlich interessanter ist.
Ein solcher Synthesizer war relativ einfach zu spielen, gerade wegen seiner Primitivität und Einfachheit. Auch für Musikanfänger war dies ein spürbares Plus. Sie finden Fotos von Mädchen mit Ionen, für solche Künstler war natürlich auch das geringe Gewicht des Instruments sehr wichtig. Etwas gewichtiger, eher was für Jungs. Es stellte sich als lustig, einfach und brandgefährlich heraus, und die Fans dieser VIA brauchten nicht mehr.
Was ist ionik
Darüber hinaus wird Ionic auch als ionischer Baustil bezeichnet.
Musikinstrumente
Wenn man auf einen Ausdruck wie „ionische Säule“ stößt, ist natürlich sofort klar, dass diese Wortkombination nichts mit Musik zu tun hat. Die altgriechische Ionik erschien vor unserer Zeitrechnung im vierten oder fünften Jahrhundert. Dies ist jedoch, wie sie sagen, eine ganz andere Geschichte.
Arabische Musikinstrumente
Sie können natürlich fragen, warum wir studieren sollten Arabische Musikinstrumente, wenn wir keine Musiker sind, aber Tänzer, aber es ist besser nicht zu fragen :) Denn Musik hat die direkteste Beziehung zu uns - wir tanzen zur Musik, und das müssen wir mit unserem Tanz fühlen und ausdrücken. Theoretische Kenntnisse über die Instrumente, die in orientalischen Melodien verwendet werden, werden uns helfen, das Gehörte noch tiefer wahrzunehmen und es mit Bewegungen kompetenter und interessanter zu schlagen.
Vielleicht ist es das Hauptinstrument Ägyptens und die "Königin" aller orientalischen Kompositionen TABELLEN
- eine Trommel, die sehr an die zentralasiatische erinnert darbuku oder dumbek.
Ägyptische Tabla
meistens Keramik mit Perlmutteinlage oder Keramikmalerei. Größen können unterschiedlich sein: 30-40 cm hoch und 20-35 cm im Durchmesser. Die teureren Trommeln sind mit Fischhäuten bedeckt, während die billigeren mit Ziegen bedeckt sind. Neben natürlichen Keramiktabletten sind in Ägypten auch Darbukas aus Metall mit Kunststoffmembran sehr beliebt. Die wichtigsten schweren Schläge "dum" werden in der Mitte und die sekundären "tek" - am Rand ausgeführt.
So gut wie kein Lied Bauchtanz nicht ohne Ton Tablets.
Und auch Tänzer treten oft auf Tabla-Solo, also Orientalischer Tanz nur mit Trommeln. Die Trommel kann nicht nur ein rhythmisches Muster vorgeben, sondern den Klang auch mit interessanten langen Fraktionen, entweder ansteigend oder absteigend, und interessanten Akzenten füllen.
Audio "Tabla"
Ägypten hat auch Rahmentrommeln RIC (Tamburin) und DEF.
RIC
- eine kleine Rahmentrommel, die wie ein Tamburin aussieht. Es ist in klassischer, Pop- und orientalischer Tanzmusik zu hören.
Leier (Musikinstrument)
Es wird auch als Accessoire für Bauchtanz verwendet. Die Rik hat in der Regel einen Durchmesser von 17 cm und eine Randtiefe von 5 cm Die Außenseite des Randes ist wie bei der klassischen ägyptischen Tabla mit Perlmutt eingelegt. In der Felge sind fünf Paar Kupferplättchen verbaut, die ein zusätzliches Klingeln erzeugen. Daher sind Ricks oft recht schwer im Gewicht.
Audio "Rick"
DEF
– eine Rahmentrommel mit großem Durchmesser ohne Metallbecken am Rand, die für die rhythmische Bassbegleitung verwendet wird.
Audio "Def"
Es gibt auch eine große Trommel DOHOL
- ein Perkussionsmusikinstrument, bestehend aus einem zylindrischen Hohlkörper mit einem Durchmesser von etwa 1 m und einer Höhe von 25 bis 30 cm, dessen beide Enden mit stark gespannter Haut bedeckt sind. An dohol
Sie extrahieren den Ton entweder mit ihren Händen oder mit zwei Stöcken, von denen einer wie ein Stock und der andere wie ein dünner Stab aussieht.
Hörspiel "Dohol"
Manchmal sieht man wie Bauchtänzer während der Aufführung begleitet sie sich mit kleinen Metallbecken, die an ihren Fingern angezogen sind - das Sagen.
Dies sind zwei Plattenpaare, normalerweise aus Messing, die in der Mitte und am Daumen jeder Hand getragen werden, für Tänzer - klein, für Musiker - mehr.
Sagate
- Dies ist ein sehr altes Musikinstrument, das in vielen Ländern Analoga hat (Russland - Löffel, Spanien - Kastagnetten). IN Arabische Tänze seit den Tagen der Gavezi gehören sie sehr oft zur musikalischen Begleitung des Tänzers. Jetzt in orientalischen Tänzen sagt
verwendet in Folklore und klassischer Aufführung (rax sharki, beledi).
Audio "Sagata"
SISTR
- ein Musikinstrument aus der Kategorie Schlagwerk (Kastagnetten); Altägyptische Tempelrassel. Es besteht aus einer Metallplatte in Form eines länglichen Hufeisens oder Bügels, an deren schmalerem Teil ein Griff angebracht ist. Durch kleine Löcher an den Seiten dieses Hufeisens wurden Metallstangen unterschiedlicher Größe gefädelt, deren Enden mit einem Haken gebogen wurden. Teller oder Glocken, die an Haken aus Metallstäben befestigt waren, klirrten oder rasselten, wenn sie geschüttelt wurden.
Audio "Systr"
Nun, jetzt nach solch lauten und perkussiven Instrumenten, lasst uns zu melodischeren übergehen :)
VORABEND
- Dieses harfenartige Saitenmusikinstrument. Es wird horizontal platziert und mit Hilfe von Metallspitzen gespielt, die auf die Finger gesteckt werden. Es ist ziemlich schwer zu spielen. Und orientalische Tänzer verwenden, wenn sie Eva in der Komposition hören, und es klingt normalerweise in einem bestimmten Teil allein, solo, verschiedene Kombinationen von Schütteln in ihrer Improvisation.
Audio "Eva"
UDD
Es ist eine bundlose gezupfte Laute mit einem kurzen Hals, der wie eine halbe Birne geformt ist. Die Oud ist seit Hunderten von Jahren in der ägyptischen und türkischen Musik sehr beliebt und findet sich auch in Nordafrika, dem Nahen Osten, Zentralasien und der Sahara.
Audio "Udd"
MISMAR
- Blasmusikinstrument. Es hat zwei Stimmzungen und zwei gleich lange Pfeifen. Mizmar gehört zur Welt der Volksmusik und ist am häufigsten in der östlichen Folklore zu hören, insbesondere in Saidi.
Audio "Mizmar"
NEY
Es ist eine Flöte, die auf beiden Seiten offen ist. Es ist in verschiedenen Größen erhältlich und wird traditionell aus Rohr oder Bambus hergestellt. Heutzutage wird jedoch anstelle herkömmlicher Materialien Kunststoff oder sogar Metall verwendet. Der Aufbau und die Nutzung dieses Tools täuschen mit seiner Einfachheit: meistens Nein
hat ein Griffloch unten und sechs oben, und der Musiker bläst einfach in die Röhre. Dank einer speziellen Technik kann ein Musiker innerhalb von mehr als drei Oktaven spielen. Grundton Nein
hängt von der Rohrlänge ab.
Audio "Nein"
RABABA - ein Streichinstrument arabischen Ursprungs mit einem fast runden Korpus und einem kleinen runden Loch für die Resonanz auf dem Resonanzboden. Es hat normalerweise eine oder zwei Saiten. Wird oft in der Golfmusik verwendet.
"RABABA"
Auch das Eintauchen in die Welt der Musikinstrumente der Länder des Persischen Golfs ist unmöglich, nicht darüber zu sprechen TEER - das wichtigste Instrument der klassischen Musiktradition des Iran. Teer - ein Saiteninstrument, das mit einem Metallplektrum, einem Mezrab, gespielt wird, das in eine Wachskugel eingesetzt ist. In der Vergangenheit Iranischer Teer hatte fünf Saiten, aber derzeit werden sechs Saiten hergestellt. Meistens ein Resonator (Deck) Container aus abgelagertem Maulbeerholz geschnitzt. Je älter und trockener das Holz wird, desto besser klingt das Instrument. Die Bünde bestehen normalerweise aus einer Art Schafdarm sowie Hals und Kopf Container - Walnuss. Die Form des Resonators des Instruments gleicht zwei zusammengesetzten Herzen, auf der Rückseite sieht es aus wie eine sitzende Person. Der Ständer für Saiten, „Esel“ genannt, ist aus dem Horn einer Bergziege gefertigt. Kamelknochen wird auf beiden Seiten der Vorderseite des Halses verwendet.
"TEER"
DUTAR (aus dem Persischen übersetzt „zwei Saiten“) ist ein iranisches Zupfinstrument, das, wie der Name schon sagt, zwei Saiten hat. Beim Spielen dieses Instruments verwenden sie normalerweise kein Plektrum, sondern einen Fingernagel. Dutar Sie hat einen birnenförmigen Körper und einen ziemlich langen Hals (ca. 60 cm). Der birnenförmige Teil des Dutar besteht aus schwarzem Maulbeerholz und sein Hals aus Aprikosen- oder Walnussholz.
"DUTAR"
Ähnlich wie beim vorherigen Tool, SETAR (von persisch „drei Saiten“) ist ein iranisches Saitenzupfinstrument, das meist nicht mit einem Plektrum, sondern mit dem Fingernagel gespielt wird. In der Vergangenheit setar hatte drei Saiten, jetzt hat es vier (die dritte und vierte Saite liegen nahe beieinander, sie werden beim Spielen gleichzeitig berührt, wodurch sie normalerweise „zusammengelegt“ werden, Basssaite genannt).
"SETAR"
Nachdem ich einige genannt habe Arabische Musikinstrumente, Ich möchte sagen, dass dies nicht alles ist :) Ost groß, und in fast jedem Land hat jede Region ihre eigenen charakteristischen nationalen Instrumente. Aber mit den wichtigsten, mit denen wir uns oft treffen, tanzt unser Favorit Östliche Tänze, wir haben Sie vielleicht vorgestellt. Auch, neben wahrhaft orientalischen Instrumenten, in Liedern für Bauchtanz wir können oft Geräusche hören, die uns vertrauter sind Akkordeon, Synthesizer, Geige, Trompete, Saxophon, Gitarre und sogar Orgel.
Jedes Musikinstrument hat seinen eigenen Charakter, seine eigene Persönlichkeit und seinen eigenen Charme. Wir wünschen Ihnen ein angenehmes Zuhören und Kennenlernen und weiterhin eine fruchtbare kreative Zusammenarbeit im Bauchtanz :)
MUSIKINSTRUMENTE VON INDIEN
Der wichtigste Platz unter den Musikinstrumenten des alten Indien gehörte Schlagwerk und Streichern. Meister schufen Metallbecken, Gongs, Trommeln. Die Trommeln waren mit Leder oder Pergament überzogen, die zuvor mit speziellen Abkochungen von Reis und Kräutern behandelt wurden. Dank dieses Dressings wurde ein weicher und satter Klang erzielt.
Tabla
Am ausdrucksvollsten im Ton Dampftrommel tabla, geformt wie moderne Pauken; der Ton daraus wird durch Schläge mit den Händen (Pinsel und Finger) extrahiert. Es gibt eine Legende über die Geburt der Tabla. Während der Zeit von Akbar gab es zwei professionelle Pakhawaj-Spieler. Sie waren erbitterte Rivalen und konkurrierten ständig miteinander. Einmal wurde in einem hitzigen Trommelkampf einer der Rivalen – Sudhar Khan – besiegt und warf, unfähig, seine Bitterkeit zu ertragen, sein Pakhawaj zu Boden. Die Trommel zerbrach in zwei Teile, die zu Tabla und Dagga wurden.
Ghatam
Eine andere Art von Trommel Ghatam. Dies ist ein Instrument in Form eines mit Leder überzogenen Tontopfes; es wird mit der Handfläche, den Fingern und sogar den Nägeln gespielt. Mit dieser Technik können Sie sehr unterschiedliche Klänge aus einfachen Instrumenten extrahieren.
Lyra - ein altes Musikinstrument
Einigen mag es scheinen, als wäre dies ein gewöhnlicher Tontopf. Dem ist jedoch nicht so, obwohl zunächst natürlich Töpfe für das Spiel verwendet wurden. Heute ist Ghatam ein vollwertiges indisches Musikinstrument. Der Ghatam sollte sich in der Musikalität vom Topf unterscheiden - die Wände sollten die gleiche Dicke haben, sonst wird der Klang ungleichmäßig. Ghatam ist ein sehr altes Instrument, es wurde im Ramayana erwähnt (geschrieben angeblich mehrere tausend Jahre vor unserer Zeitrechnung). Es wird in der Regel als rhythmische Begleitung zu anderen indischen Instrumenten verwendet. Manchmal - zusammen mit dem Tablet.
mridangam
mridangam ist eine südindische Variante der Pakhawaj-Trommel. Es hat eine starke physische Ähnlichkeit mit dem Pakhawaj, aber es gibt signifikante Unterschiede sowohl in der Konstruktion als auch in der Art und Weise, wie es gespielt wird. Auch der Ton dieses Instruments ist anders - aufgrund der Konstruktionsmerkmale. Die Struktur des Mridangam ist interessant. Es hat eine dichte ringförmige Membran um den Umfang rechte Seite; zwischen Ring- und Hauptmembran befinden sich mehrere Strohbündel. Auf der rechten Seite befindet sich ein besonderer Fleck namens Soru oder Karanai. Auf der linken Seite des Mridangam wird, um den tiefen Hauptton zu erhalten, ein weiterer Fleck aus einer Mischung aus Mehl und Wasser gemacht, der nach jeder Aufführung entfernt wird. Die Schnürung und die Trommelbasen sitzen auf einem zylindrischen Holzrahmen. Jackwood wird für den Rahmen verwendet. Mridangam ist ein unverzichtbarer Teilnehmer an südindischen klassischen Aufführungen. Bei diesen Aufführungen spielen Darsteller die schwierigsten Passagen, begleitende Sänger sowie Darsteller, die Vina, Geige oder Gottuvadyama spielen. Es ist eine sehr komplexe Kunst, die viele Jahre Übung erfordert, um sie zu beherrschen.
Manjira
Manjira unter vielen Namen bekannt. Sie werden auch "janj", "tala" oder eine Reihe anderer Wörter genannt. Tatsächlich ist dies ein Satz aus zwei kleinen Becken. Es ist ein wesentlicher Bestandteil für die Aufführung von Tanzmusik und Bhajans. Dies ist ein sehr altes Instrument - seine Bilder sind an den Wänden von Tempeln aus alten Zeiten zu sehen. Manjira werden bei der Aufführung von Tanzmusik, Bhajans, verwendet.
Schuld
Schuld- ein altes indisches Zupfinstrument (Plector). Es hat die Form einer Laute. Für ein sanftes und reiches Timbre wird Wein die Königin der Saiten genannt. Es gilt als schwierig zu erlernendes Instrument und erfordert jahrelange Übung. Die indische Göttin Saraswati, die als Patronin der Künste gilt, wird oft mit Wein in der Hand dargestellt.
Sitar auf dem Gerät ähnelt Schuld. Der Name stammt wahrscheinlich vom persischen „setar“ – dem Stammvater vieler Saiteninstrumente des Orients. Die Sitar tauchte im 13. Jahrhundert während der Zeit des zunehmenden muslimischen Einflusses in Indien auf und ähnelte zunächst ihrem nahen Verwandten, dem tadschikischen Setor, der jedoch dreisaitig ist (ce bedeutet drei). In Indien änderte sich jedoch das Instrument: Ein mittelgroßer hölzerner Resonator wurde durch einen riesigen Kürbis ersetzt, aber sie hörten hier nicht auf und fügten einen weiteren Kürbisresonator hinzu, indem sie ihn an der Oberseite eines hohlen Griffbretts befestigten, mit dem der Resonanzboden reich verziert war Palisander und Elfenbein, und die auferlegten Aderbünde wurden durch gewölbte aus Metall ersetzt. .
Neben Schiffssaiten gab es in Indien auch Streichsaiten.
Sarangi
Zunächst einmal dies Sarangi- ein rechteckiges Instrument, dessen oberer Teil mit Leder überzogen ist. Sarangi ist ziemlich kompliziert. Zusätzlich zu den drei vier Hauptspielsaiten hat es auch zusätzliche Resonanzsaiten (fünfundzwanzig - dreißig), die sich unter den Spielsaiten befinden. Der Bogen berührt die Resonanzsaiten nicht, aber während des Musizierens vibrieren sie auch, was dem Klang eine bestimmte Farbe verleiht. Indische Musiker vergleichen sogar die Laute der Sarangi mit der menschlichen Stimme. Das Instrument ist aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt - sehr leicht, Khiro. In Indien werden traditionell verschiedene Teile von Musikinstrumenten in Analogie zu den menschlichen Körperteilen benannt. Die indische Sarangi (Sarangi) hat also einen Kopf (Stegkasten), einen Hals (Hals), die Ohren sind Stimmwirbel und die Brust ist der Körper der Sarangi selbst. In Nepal benennen Musiker die Saiten der viersaitigen Sarangi nach Familienmitgliedern: Vater, Sohn, Tochter und Mutter.
Shankha
Shankha- ein rituelles Objekt im Hinduismus, eine große Meeresmuschel. Dies ist die Schale einer großen Meeresmolluske, die im Indischen Ozean lebt. Im Westen wird diese Art von Muschel als „heilige Muschel“ bezeichnet. In der hinduistischen Kunst wird der Shankha am häufigsten als Attribut von Vishnu dargestellt. Shankha ist auch in der Liste der acht glückverheißenden Symbole des Buddhismus, Ashtamangala, enthalten. Das Shankha wird während hinduistischer Tempelrituale trompetet, und in der Vergangenheit wurde es auch auf dem Schlachtfeld verwendet, um Truppen zu rufen, einen Angriff anzukündigen oder eine Schlacht zu beginnen. Als Wassersymbol wird Shankha mit Ruhm, Langlebigkeit, Wohlstand, Reinigung von Sünden sowie mit der ewigen Wohnstätte von Lakshmi, der Göttin des Wohlstands und Ehefrau von Vishnu, in Verbindung gebracht.
Musik nahm einen der wichtigsten Plätze im Kunstsystem des alten Indien ein. Seine Ursprünge gehen auf volkstümliche und religiöse Riten zurück. Kosmologische Ideen des alten Indien berührten die Sphären der Vokal- und Instrumentalmusik. Es ist interessant, dass fast alle alten Instrumente bis heute erhalten sind und moderne indische Musiker sie genau nach den Traditionen spielen.
2010 Musikblog "Gusli"
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