Musikinstrument: Gitarre

Gitarre… Welche Assoziationen entstehen, wenn Sie dieses Wort hören? Eine leidenschaftliche Spanierin tanzt einen Brandtanz und spielt dabei mit ihren Kastagnetten. Laute Zigeuner singen ihr Lied lustige Lieder. Oder vielleicht ein ruhiger Sommerabend, ein Flussufer, wo im Schein eines Feuers ein gefühlvolles Lied erklingt. Überall hören wir das fesselnde Timbre der Gitarre – ein Instrument, das die Völker der ganzen Welt erobert hat. Ihr werden emotionale Erlebnisse anvertraut und ihre Freude geteilt, Dichter widmen ihr Gedichte. Viele Prominente hörten gern Gitarre, I. Goethe, J. Byron, A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi widmete ihr in seinen großen Werken viele Zeilen.

Die Geschichte der Gitarre und vieles mehr Interessante Fakten Lesen Sie mehr über dieses Musikinstrument auf unserer Seite.

Klang

« ... Die Gitarre hat einen sanften Klang, wie die Berührung von Händen. Die Gitarre hat einen leisen Klang, als würde ein Freund flüstern!... » - So schrieb der wunderbare spanische Gitarrist F. Tarrega über sein Lieblingsinstrument. Der samtige und weiche Gitarrenton harmoniert perfekt mit dem Klang verschiedener Instrumente, zum Beispiel Mandolinen, Balalaikas, Geigen.

Der Klang eines Instruments ist das Ergebnis von Vibrationen gespannte Saiten Durch Drücken mit den Fingern der linken Hand auf die Bünde erhält der Interpret die gewünschte Tonhöhe.

Gitarrenbereich beträgt fast vier Oktaven (von „mi“ einer großen Oktave bis „si“ der zweiten Oktave).
System: 6 Saiten – „mi“ einer großen Oktave; 5 - „la“ einer großen Oktave; 4 - „re“ einer kleinen Oktave; 3 - „Salz“ einer kleinen Oktave; 2 - „si“ der zweiten Oktave; 1 - „mi“ der ersten Oktave. Das Instrument klingt eine Oktave tiefer als seine eigentliche Notenschrift.

Die grundlegenden Möglichkeiten, den Klang auf der Gitarre zu erzeugen, sind das Zupfen und Anschlagen der Saiten. Es gibt zwei Arten des Zupfens: Apoyando (auf die untere benachbarte Saite gestützt) und Tirando (ohne Anschläge).Stanzen und Kneifen werden mit den Fingern ausgeführt rechte Hand, sowie mit Hilfe eines Mediators (Plektrum).

Gitarristen verwenden weitere interessante Techniken zur Klangerzeugung, die in verschiedenen Musikstilen weit verbreitet sind: Barre, Arpeggio, Arpeggio, Legato, Tremolo, auf- und absteigendes Legato, Bend (Anziehen), Vibrato, Glissando, Staccato, Tamburin, Golpe, Harmonische.

Foto:

Interessante Fakten :

• Im Nationalen Archäologischen Museum von Athen befindet sich eine Skulptur aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., die ein Gitarre spielendes Mädchen darstellt.
• Antonio Torres, der die Gitarre „Stradivari“ nannte, gilt noch immer als der beste Meister im Bau dieser Instrumente.
• Im Museum Musikinstrumente Im Pariser Konservatorium befindet sich eine Gitarre, die zum Werk des venezianischen Meisters C. Coco gehört. Das mit der Jahreszahl 1602 versehene Exemplar ist das erste uns überlieferte Instrument des 17. Jahrhunderts.
• Nicolo Paganini , ein herausragender italienischer Geiger, spielte sowohl Geige als auch Gitarre meisterhaft. Er übertrug viele technische Gitarrentechniken auf die Violine, und laut Aussagen seiner Zeitgenossen verdankt Paganini sein unglaubliches Können der Gitarre. Der Maestro sagte gern: „Ich bin der König der Geige, und die Gitarre ist meine Königin.“ Die Gitarre des berühmten Geigers ist eine Ausstellung des Pariser Konservatoriumsmuseums.

• Berühmte Komponisten wie K.M. Weber, D. Verdi , A. Diabelli.
• Der herausragende deutsche Komponist F. Schubert hatte ein großes Gespür für die Gitarre. Das Instrument, auf dem der Musiker spielte und sich zeitlebens nicht davon trennte, ist heute eine Ausstellung des Museums – der Wohnung von Franz Schubert in Wien.
• Der berühmte spanische Komponist und Gitarrist Fernand Sor, von seinen Zeitgenossen als „Mendelssohn der Gitarre“ bezeichnet, lebte zu Beginn des 19. Jahrhunderts fünf Jahre lang mit seiner Frau, die als Choreografin am Kaiserlichen Theater arbeitete, in Moskau. Güllen Sor inszenierte hauptsächlich Ballettaufführungen, deren Musik ihr Mann schrieb.
• Die Housten Academy of Science and Technology (USA) produzierte die größte Gitarre der Welt. Es hat eine Länge von mehr als 13 Metern, was dem 6-7-fachen der menschlichen Körpergröße entspricht. Da alle Proportionen des Instruments berücksichtigt werden und die dicken Saiten aus Flugzeugkabel die entsprechende Länge haben, ist der Klang der gleiche wie bei einer herkömmlichen Gitarre.

• Das größte Gitarristenensemble trat am 1. Mai 2009 in Polen auf und bestand aus 6346 Mitgliedern.
• Der amerikanische Musikinstrumentenhersteller Fender produziert täglich etwa 90.000 Saiten. Das sind über 30.000 km. pro Jahr, was der zurückgelegten Strecke um die Welt entspricht.
• 1997 wurde die kleinste Gitarre an der Carnel University in New York hergestellt. Das 10 Mikrometer lange Instrument bestand aus Silizium. Die Saiten der Gitarre vibrierten mit einer Reinheit, die 1000-mal größer war als die Empfindlichkeit des menschlichen Ohrs.
• Der längste ununterbrochene Gitarrenauftritt dauerte 114 Stunden, 6 Minuten und 30 Sekunden und fand im Juni 2011 statt. Dieser Rekord wurde von David Brown in Dublin (Irland) im Temple Bar Pub aufgestellt.
• Die elektrisch verstärkte Gitarre wurde 1931 von George Beechamp erfunden und 1936 stellte die weltberühmte amerikanische Firma Gibson ihre erste E-Gitarre her.
• Einige der beliebtesten Gitarrenhersteller sind Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , „Furch“, „Almansa“, „Amistar“, „Godin“ und andere.

• Die Gitarre von B. Dylan, dem gefeierten amerikanischen Schauspieler, Autor und Interpreten, wurde im Dezember 2013 im Auktionshaus Christie's für genau 965.000 US-Dollar verkauft. Die teuerste Gitarre davor war Eric Claptons Blackie Stratocaster, die 2004 für 959.500 US-Dollar verkauft wurde.
• BB King – US-amerikanischer Bluesgitarrist und Sänger, von Fans als „King of the Blues“ bezeichnet, ist der erste Musiker, der die E-Gitarre in der Rockmusik einsetzt.
• Denkmäler für die Gitarre sind in Naberezhnye Chelny (Russland), in Paracho (Mexiko), in Beirut (Libanon), am Fluss Katun (Russland), in Aberdeen, Washington (USA), im Dorf Morskoye (Russland) aufgestellt. in Cleveland (USA), in Kitchener (Kanada), in Tscheljabinsk (Russland), in Potosi (Bolivien), in Miami (USA).

Design

Das Konstruktionsprinzip von Saiteninstrumenten ist fast immer gleich und umfasst den Korpus (Korpus) des Instruments und den Hals mit dem Kopf.

• Das Unter- und Oberdeck, aus denen der Korpus der Gitarre besteht, sind durch Muscheln miteinander verbunden, die in Form einer Acht gebogen sind. Je nach Gitarrentyp ist das Oberdeck mit einem oder mehreren Schalllöchern sowie einer Saitenauflage und einem Sattel ausgestattet. Der breiteste (untere) Teil des Gitarrenkorpus ist 36 cm und die Decke 28 cm. Der Korpus einer Konzertgitarre besteht normalerweise aus Resonatorfichte oder weißem Ahorn.
• Der aus strapazierfähigem Holz gefertigte Hals verfügt einerseits über einen sogenannten Heel, der am Kessel befestigt ist. Auf der anderen Seite endet der Hals mit einem Kopf mit Wirbelmechanik, der zum Spannen der Saiten dient. Auf den Hals ist ein Griffbrett mit eingebauten Metallbünden geklebt, das die in chromatischer Reihenfolge angeordneten Bünde voneinander trennt. Zwischen Hals und Kopfplatte befindet sich ein Sattel, der die Höhe der Saiten steuert.

Moderne Gitarren verwenden meist Synthetik- oder Metallsaiten.

Die Gesamtlänge des Instruments beträgt 100 cm.

Sorten

Derzeit werden alle Gitarren in zwei Typen unterteilt: akustische und elektrische.

Akustische Gitarre hat einen Hohlkörper mit einem Resonanzloch darin. Sie ist eine Königin auf der Konzertbühne und Teilnehmerin einfacher Gartentreffen.

Die Akustikgitarre ist sehr vielseitig, da sie über verschiedene Optionen verfügt, hier einige davon:

• Klassisch – ist ein direkter Nachkomme der spanischen Gitarre. Es verfügt über einen breiten Hals und die obligatorischen Nylonsaiten, die weich und leise klingen. Dieser Gitarrentyp wird sowohl auf der akademischen Konzertbühne als auch in Klassenzimmern verwendet.
• Dreadnought – hat die Namen Country und Western. Aufgrund der Metallsaiten klingt es laut und laut. Bei einem solchen Instrument wird der Klang mithilfe eines Mediators extrahiert. Dieser Instrumententyp wird für Auftritte in verschiedenen Stilrichtungen verwendet.
• Jumbo – eine Gitarre mit vergrößertem Korpus und lautem Klang, am gefragtesten in der Rock-, Pop-, Blues- und Country-Musik. Aufgrund der Metallsaiten erfolgt die Klanggewinnung mit Hilfe eines Plektrums.
• Ukulele- Der zweite Name ist Ukulele. Ein Miniaturinstrument mit vier Nylonsaiten und einer Spieltechnik ähnlich einer gewöhnlichen Gitarre. Die Tonextraktion erfolgt mit den Fingerspitzen oder mit einem speziellen Plektrum aus Filz.
• Siebensaitig - (Zigeuner oder Russisch). Es hat sieben Saiten, die in Terzen gestimmt sind. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava und Sergei Nikitin wurden bevorzugt diese Art Gitarren.
• Die 12-Saiter ist ein sehr großes und massives Instrument. Der Hauptunterschied besteht im Vorhandensein von 12 gepaarten Saiten.
• Elektroakustisch – eine Art Hybridinstrument, bei dem das Vorhandensein eines eingebauten Piezo-Tonabnehmers den Anschluss an einen Verstärker ermöglicht.
• Halbakustisch – ein Übergangsinstrument von der Akustik- zur E-Gitarre. Durch das Vorhandensein eines hohlen Korpus ähnelt sie einer Akustikgitarre, und durch das Vorhandensein eines Tonabnehmers und Klangreglers ähnelt sie eher einer E-Gitarre. Das Instrument hat einen zweiten Namen: Jazzgitarre, da es hauptsächlich im Jazz verwendet wird. Die halbakustische Gitarre hat die Form einer Geige. Sie verfügt wie eine Geige über zwei Resonanzlöcher – in Form des Buchstabens „f“.
• Bass - eine der Arten von Akustikgitarren. Das Instrument verfügt über 4 Saiten und ist für das Spielen von Partien im tiefen Bereich konzipiert.

Der zweite Gitarrentyp ist die E-Gitarre., das heute ein eigenständiger Musikinstrumententyp ist, der über die Fähigkeit verfügt, Klang zu verarbeiten, wodurch Musiker verschiedene gewünschte Klangeffekte erzielen können.

Anwendung und Repertoire

Der Einsatzbereich der Gitarre ist sehr groß, sie unterliegt einigem. In verschiedenen Formen der Popmusik sowie in Stilrichtungen wie Jazz, Blues, Rock, Funk, Soul, Metal, Country, Rockmusik, Folk, Flamenco und Mariachi ist die Gitarre das Hauptinstrument. Sie kann begleiten und als Soloinstrument auftreten.

Die Repertoirebibliothek für das Instrument ist riesig, es gibt sogar Konzertstücke mit einem Sinfonieorchester. Talentierte Komponisten und Interpreten, darunter F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia und M. Carcassi, hinterließen der Nachwelt ein großes kreatives Erbe. Sie liebten die Gitarre sehr, spielten gern darauf, und so große Meister wie L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer und I. Hummel gingen nicht an der Aufmerksamkeit ihres Komponisten vorbei . Die Komponisten C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi und J. Massenet verwendeten den Klang der Gitarre in ihren Opernaufführungen.

Besonders hervorheben möchte ich das Verdienst der Legende des Geigenspiels N. Paganini, das Gitarrenrepertoire zu bereichern. Sein Vermächtnis umfasst rund zweihundert verschiedene Kompositionen – dabei handelt es sich sowohl um Solostücke als auch um verschiedene Ensembles für Gitarren- und Violininstrumente.

Beliebte Werke

I. Albeniz - Leyenda (hören)

Flor De Luna

Darsteller

Jede Entwicklungsphase des Instruments brachte bemerkenswerte Musiker und Interpreten hervor. Sie faszinierten das Publikum nicht nur durch ihr brillantes und virtuoses Spiel, sondern leisteten mit dem Schreiben von Werken für die Gitarre einen unschätzbaren Beitrag zur Erweiterung des Repertoires für das Instrument.

Die ersten berühmten Gitarrenvirtuosen waren Musiker, die an den Höfen von Königen und Adligen glänzten, darunter: J. Palencia, A. Peñefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Gitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuegyama, L. Inestres, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sans, L. Ribaillas, R. Viseo und F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Das gesamte Erbe dieser Musiker wird in der heutigen Zeit hoch geschätzt und ist gefragt.

Die nächste Etappe in der Geschichte des Instruments, das sogenannte „Goldene Zeitalter der Gitarre“, ist untrennbar mit der Arbeit herausragender Musiker verbunden, die weltweite Anerkennung erlangt und bewiesen haben, dass die Gitarre auf der Konzertbühne mit anderen Instrumenten konkurrieren kann. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arkas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – die professionellen Fähigkeiten dieser Konzerte Die Spieler haben die Kunstgitarrendarbietung auf ein sehr hohes Niveau gebracht.

Die Entwicklung der darstellenden Künste im 19. Jahrhundert ist eng mit dem Namen des herausragenden Gitarristen F. Tarrega verbunden, in dessen Händen die Gitarre wie ein Kammerorchester klingen konnte. Nachdem er den Grundstein für die klassische Spieltechnik des Instruments gelegt hatte, brachte er eine Konstellation von Talenten hervor, darunter: D. Prat, I. Lelupe, E. Puhol, M. Llobet, D. Fortea.

Das 20. Jahrhundert bescherte der Welt wunderbare Gitarristen, Innovatoren in verschiedenen Stilrichtungen und Musikgenres. A. Segovia, BB König , D. Page, D. Gilmour, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani und R. Blackmore haben die Verbesserung der technischen Fähigkeiten in der Gitarrenkunst unauslöschlich geprägt.

Unter den russischen zeitgenössischen Interpreten möchte ich besonders die Namen von Virtuosen wie N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komoliatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Geschichte

Die Geschichte der Gitarre hat ihre Wurzeln in Antike Als der Jäger die Sehne des Bogens zog, hörte er ein Geräusch, das ihm gefiel. Er erkannte, dass dies nicht nur Nahrung für sich selbst bringen, sondern auch die Seele erfreuen kann, indem man es als Musikinstrument nutzt. Die Vorfahren der Gitarre waren bereits im 15. Jahrhundert v. Chr. bekannt. Archäologen haben aus dieser Zeit Zeichnungen gefunden, die Menschen mit Musikinstrumenten zeigen, die einer Gitarre sehr ähnlich sind. Kunsthistoriker gehen davon aus, dass ihre Wiege in den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens liegt. Völker alte Zivilisationen: Ägypten, Sumer, Mesopathamien, Indien und China hatten Instrumente mit verschiedenen Namen, die der Vorfahre der Gitarre sein könnten. Kinnor, Cithara, Nefer, Sitar, Nabla, Sumerer, Samblek, Samblus, Sambuit, Pandura, Kutur, Gazur, Mahal – es gibt viele Namen, aber das Konstruktionsprinzip ist identisch: ein konvexer Körper, der meist aus getrocknetem Kürbis hergestellt wurde oder Schildpatt und ein Hals mit Bünden. Und im dritten oder vierten Jahrhundert taucht als Ergebnis der Evolution in China das Yuan-Instrument auf, das strukturelle Elemente mit der Gitarre gemeinsam hat – es handelt sich um einen Resonanzkörper, der aus zwei durch Schalen miteinander verbundenen Resonanzböden besteht.

Wer also genau der Vorfahre der Gitarre war und wann sie nach Europa gelangte, ist nicht sicher bekannt. Historiker und Kunsthistoriker kennen die genaue Antwort noch nicht, vielleicht handelte es sich um eine arabische Laute, eine asiatische Kithara oder eine antike Kithara.

Der Beginn der Entstehung der Gitarre, wie wir sie kennen, geht etwa auf das 12. Jahrhundert zurück.. Es verdrängt andere Musikinstrumente und wird zu einem der beliebtesten in europäischen Ländern. Das Tool wird in Frankreich, England und Deutschland dynamisch eingesetzt, findet jedoch in Italien und Spanien besondere Anerkennung.

Mitte des 13. Jahrhunderts Informationen über die Gitarre werden zuverlässiger. Sie erhält ihren richtigen Namen und wir erhalten genauere Daten über ihre Teilnahme Musikleben verschiedene Länder. In Spanien erfreut sich das Instrument, aktiv als Solist und Begleiter eingesetzt, großer Beliebtheit.

Renaissance, das durch das schnelle Aufblühen der Kultur gekennzeichnet ist, hatte einen sehr fruchtbaren Einfluss auf die Entwicklung der Gitarre. In Spanien, wo das Instrument besondere Popularität erlangte, war seine Entwicklung am intensivsten. Zu den vier Saiten, die zuvor auf dem Instrument vorhanden waren, wurde eine fünfte hinzugefügt, vier Saiten wurden verdoppelt und eine Saite blieb einzeln. Sie änderten das System, das später den Namen Spanisch erhielt (E, H, G, D, A). Die verbesserte Gitarre tritt mit der damals bekannten Vihuela und Laute in erfolgreiche Konkurrenz und verdrängt diese nach und nach aus dem Musikleben.

Das Instrument dringt immer tiefer in die Massen ein, es erklingt in den Palästen edler Adliger und in den Häusern von gewöhnliche Menschen. In den Städten werden verschiedene „Salons“ organisiert – Vereine, Zirkel, Treffen, in denen ständig Gitarrenkonzerte stattfinden. Für das Instrument beginnt eine bemerkenswerte Zeit in seiner Entwicklung, die Mode verbreitet sich in ganz Europa. Komponisten für die Gitarre erstellen eine umfangreiche Literatur, Erstausgaben von Kompositionen für das Instrument und Studienführer. Interpreten – Virtuosen zeigen die ausdrucksstarken und technischen Fähigkeiten der Gitarre.

Im 17. Jahrhundert Die spanische Gitarre verbreitet sich aktiv in den europäischen Ländern und wird dort zu einem der modischsten Instrumente. Der Anstoß dazu war die Leidenschaft des französischen Königs Ludwig XIV. für das Musizieren auf der Gitarre. Im gleichen Zeitraum überquerte sie den Atlantik und etablierte sich fest auf dem amerikanischen Kontinent.

In Europa setzte das Instrument seine Transformation fort, beispielsweise wurden feste Bünde darauf installiert. Und in Italien versuchte man, um eine größere Klangfülle zu erreichen, die Saiten der Adern der Gitarre durch Metallsaiten zu ersetzen.

Im 18. Jahrhundert Das Tool tritt in eine neue Phase seiner Entwicklung ein. Das Aufkommen neuer Komponisten, die für die Gitarre schrieben, sowie virtuoser Musiker war ein Zeichen für die wachsende Beliebtheit des Instruments. In dieser Zeit erfuhr die Gitarre eine Reihe von Designänderungen, die ihr ein raffinierteres Aussehen verliehen. Für das Instrument wurde die Form des Korpus leicht verändert, die Doppelsaiten durch Einzelsaiten ersetzt und eine sechste Saite hinzugefügt, wodurch die technischen Möglichkeiten erweitert wurden. Nachdem sich die Gitarre auf eine neue Art und Weise entwickelt und eine wahrhaft populäre Liebe erlangt hatte, trat sie in eine Ära ein, die als „goldenes Zeitalter der Gitarre“ bezeichnet wird.

Im 19. Jahrhundert Die Verbesserung der Gitarre geht weiter. Damals vom spanischen Gitarrenmeister Antonio Torres geschaffen, nennen wir das Instrument heute klassische Gitarre. Diese Zeit war auch durch das Aufkommen bemerkenswerter Komponisten und virtuoser Musiker gekennzeichnet, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung des Instruments leisteten. Allerdings lief in der Geschichte der Gitarre nicht alles so reibungslos.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts nimmt die Nachfrage nach dem Instrument ab und es tritt in den Hintergrund, da das damals neue Instrument Klavier immer beliebter wird. Von den europäischen Ländern blieben nur Spanien und England der Gitarre treu.

Das Vergessen währte nicht lange. Im 20. Jahrhundert Die Gitarre gewinnt wieder an Popularität und blüht mit neuer Kraft auf. Neue begabte Virtuosen, meist spanischer Herkunft, verändern die Haltung der breiten Öffentlichkeit gegenüber ihr als altem Instrument und bringen die Gitarre auf die akademische Bühne, indem sie sie mit Instrumenten wie Violine und Klavier gleichsetzen.

In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts erschien eine neue Spielart – die E-Gitarre, deren Verwendung die Idee des Instruments und seine Anwendung radikal veränderte.

Die Gitarre ist ein autarkes demokratisches Instrument, das sehr beliebt ist und große Liebe gewonnen hat. In all ihren Spielarten ist die Gitarre sehr vielseitig. Sie fühlt sich auf großen Konzertbühnen, in Aufnahmestudios, zu Hause an einer festlichen Tafel und beim Zelten am Lagerfeuer wohl. Werden Bestandteil Im Leben verschiedener Völker hat das Instrument einen starken Platz in den Gefühlen vieler Menschen eingenommen.

Video: Gitarre hören

Die Gitarre ist ein altes Saitenzupfinstrument. Heutzutage ist die Gitarre eines der am weitesten verbreiteten und beliebtesten Musikinstrumente der Welt.

Heutzutage gibt es mehr als sieben verschiedene Gitarrentypen, von denen jede ihre eigene Geschichte, ihren eigenen Klang und ihre eigenen Eigenschaften hat. Aufgrund der großen Bandbreite an Klängen und Fähigkeiten dieses Instruments wird die Gitarre in den allermeisten Genres der modernen Musik verwendet. Geschichte der Gitarre Als Musikinstrument fangen wir Jahrhunderte und ganze Epochen ein. Beschreiben wir kurz den Ursprung der Gitarre.

Geschichte und Ursprünge der Gitarre

Der Ursprung der Gitarre hat viele verschiedene Wurzeln. Die Vorfahren moderner Gitarren tauchten bereits im 2. Jahrtausend v. Chr. auf und finden in fast allen Weltkulturen Anklang. Einer der ältesten Verwandten der Gitarre ist das sumerisch-babylonische Instrument. Kinnor" (im Bild rechts). Es ist auch ein direkter Verwandter des Juden Psalter oder Gesangbuch(Im Alten Testament der Bibel gibt es viele Hinweise auf die Harfe und den Psalter, das zehnsaitige Instrument, auf dem König David seine Psalmen vortrug).
in Ägypten und Indien bekannt Sitar, Nabla, Zither, Wein. IN Altes Russland waren weit verbreitet Harfe. IN Antikes Griechenland und Rom spielte weiter Kithara. Saiteninstrumente tauchten im 3.-4. Jahrhundert n. Chr. in China auf Ruan Und Yueqin.

Japanische Erfindungen gefielen den Europäern, die auch begannen, mit Saitenmusikinstrumenten zu experimentieren. Das Aussehen und die Eigenschaften moderner Gitarren wurden von europäischen Instrumenten des 6. Jahrhunderts beeinflusst: maurischen und lateinamerikanischen Gitarren. Später, im 15. und 16. Jahrhundert, vihuela, die der modernen klassischen Gitarre am ähnlichsten ist.

Ursprung des Wortes „Gitarre“

Der wahrscheinlich früheste „Vorfahre“ des Wortes „Gitarre“ war das altägyptische „Sitra“ und das indische „Sitar“. Im antiken Griechenland und Rom wurde „Cithara“ gebildet, das später als lateinisches „Cithara“ (Chitarra) nach Europa wanderte. Von hier aus lasst uns gehen moderne Wörter: „guitarra“ (Spanisch), „guitare“ (Französisch), „guitar“ (Englisch) usw. In verschiedenen Sprachen klingt dieses Wort fast gleich, was auf gemeinsame Wurzeln und seine endgültige Gestaltung im mittelalterlichen Europa hinweist.

Weiterentwicklung des Musikinstruments „Gitarre“

Im 15. Jahrhundert erfinden sie in Spanien Saiteninstrument mit fünf paarigen Saiten, die spanische Gitarre genannt wurde. Sie unterschied sich von der modernen Gitarre auch durch einen länglichen Korpus und eine kleine Mensur. Die spanische Gitarre erhielt ihr endgültiges Design im 18. Jahrhundert im selben Land. Das Musikinstrument Gitarre hat eine europaweite Verbreitung und zahlreiche Werke großer Komponisten erfahren. Heute ist dieses Tool immer noch genauso beliebt und heißt klassische Gitarre .

Die klassische Gitarre kam im 18. Jahrhundert nach Russland und erfuhr in unserer Heimat geringfügige Veränderungen. Das Grundlegendste: Eine Saite wurde hinzugefügt und die Stimmung der Gitarre geändert. All dies führte zur Entstehung einer eigenen Art – Russische siebensaitige Gitarre . Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts war sie sehr beliebt, doch nach dem 2. Weltkrieg schwächte sich ihr Einfluss ab und in Russland begann man häufiger die klassische sechssaitige Gitarre zu spielen.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts rückte das Klavier in den Vordergrund der Musik, das die Gitarre vorübergehend in den Schatten stellte. Aber das 20. Jahrhundert war ein echter Triumph für die Gitarre. Durch den Aufschwung der E-Gitarre und anderer neuer Stilrichtungen ist ihre Popularität weltweit gestiegen.

Elektrische Gitarre

Die Entdeckung und Einführung der Elektrizität in das menschliche Leben beeinflusste auch die Gitarre. Die Idee, Schall durch magnetische Tonabnehmer aufzunehmen und durch Lautsprecher zu verstärken, stammt von Adolf Rickenbecker, und die erste E-Gitarre wurde 1936 patentiert. In den 50er Jahren des 20. Jahrhunderts stellte Lester William Polfuss (die berühmte Les Paul) die erste Solidbody-E-Gitarre (ohne Hohlräume im Korpus) vor. Elektrische Gitarre hatte einen starken Einfluss auf die moderne Musik und brachte sogar mehrere neue Genres hervor (Rock and Roll, Rock, Metal...).

Amerikanische Akustikgitarre

Die Entwicklung der amerikanischen Kultur und Musik führte zur Entstehung einer eigenen Art von Akustikgitarre – Pop/Amerikanisch/Nicht-Klassik. Die Amerikaner modifizierten die klassische Gitarre: Sie tauschten die Saiten gegen Metall aus, verengten den Hals und veränderten die Form des Korpus (die Möglichkeiten sind unterschiedlich, aber alles geht größtenteils in Richtung Steigerung). Sie führten einen Halsstab in den Hals ein, um die Durchbiegung zu kontrollieren. Die amerikanische Popgitarre wurde zum Vorläufer der Genres „Country“, „Bluegrass“ und einiger anderer. Je nach Korpusform werden diese Gitarren auch „Gitarre“ genannt

Guten Tag an alle, die diesen Blog besuchen! Heute unternehmen wir eine kleine Reise in die Vergangenheit. Und zunächst möchte ich Ihnen erzählen, wie die Gitarre entstand und sich im Laufe der Zeit entwickelte und vor allem, was sie war alte Geschichte eine Gitarre bauen.

Die Gitarre ist vielleicht das am weitesten verbreitete und beliebteste Musikinstrument der Welt. Es wird als Solo- oder Begleitinstrument in verschiedenen Musikrichtungen und -stilen eingesetzt und ist ein Leitinstrument in Stilrichtungen wie Country, Blues, Rockmusik, Flamenco, Jazz und anderen.

Eine Person, die Musik auf der Gitarre spielt, wird Gitarrist genannt. Ein Gitarrenbauer oder Gitarrenbauer ist eine Person, die Gitarren herstellt und repariert.

Herkunft der Gitarre

Von den frühesten und bis heute erhaltenen Zeugnissen aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. auf Saiteninstrumenten lässt sich Folgendes unterscheiden:

• Bilder Kinnor in Mesopotamien bei archäologischen Ausgrabungen gefunden;

• Musikinstrumente in anderen Indien - Sitar und Wein;

• im anderen Ägypten - Zither, pabla und nefer;

• in anderen Rom und Griechenland - Cithara.

Die Vorläufer der modernen Gitarre hatten einen runden, länglichen Hohlkörper und einen langen Hals, über den Saiten gespannt waren. Ein massiver Körper wurde aus einem einzigen Stück Holz, einem Schildpatt oder einem getrockneten Kürbis, hergestellt und aus einem einzigen Stück ausgehöhlt.

An den Werkzeugen Yueqin und Zhuan, die im 3.-4. Jahrhundert n. Chr. in China auftauchten. h., der Korpus war aus Holz und wurde aus den unteren und oberen Resonanzböden und dem Kessel zusammengesetzt, der die gesamte Struktur miteinander verband.

Um das 6. Jahrhundert herum tauchten in Europa maurische und lateinamerikanische Gitarren auf, ein recht interessantes Instrument vihuela erschien später im 15.-16. Jahrhundert und hatte großen Einfluss auf die spätere Gestaltung des Designs der heutigen Gitarre.

Herkunft des Namens

Der Ursprung des Wortes „Gitarre“ liegt in der Verschmelzung zweier Wörter: „ Teer„ (vom altpersischen „String“) und „ Sangita" (von Sanskrit „Musik"). Anderen Quellen zufolge stammt dieses Wort von „ Couture" (aus dem Sanskrit „viersaitig“). Als sich dieses Musikinstrument von Asien nach Europa ausbreitete, erfuhr der Name „Gitarre“ viele Veränderungen, doch der endgültige Name tauchte erst im 18. Jahrhundert in der mittelalterlichen Literatur auf.

Spanische Gitarre

Spanien war im Mittelalter das Hauptzentrum für die Entwicklung der Gitarre, wohin sie aus dem antiken Rom gebracht wurde – die sogenannte lateinische Gitarre. Aber die maurische Gitarre wurde von den arabischen Eroberern mitgebracht. Die in Spanien erfundene fünfsaitige Gitarre erlangte im 15. Jahrhundert große Popularität. Diese Gitarre wurde „Spanische Gitarre“ genannt. Diese Gitarre erlangte im Laufe der Entwicklung Ende des 18. Jahrhunderts 6 Saiten sowie dank des italienischen Komponisten und virtuosen Gitarristen ein großes Repertoire an Werken Mauro Giuliani.

Russische Gitarre

In Europa ist die Gitarre seit fünf Jahrhunderten bekannt, nach Russland kam sie erst relativ spät. Erst zu Beginn des 18. Jahrhunderts begann sich westliche Musik in Russland weit zu verbreiten. Dank Carlo Conobbio und Giuseppe Sarti, Komponisten aus Italien, erlangte die Gitarre in Russland einen festen Platz. Nikolay Makarov war einer der ersten und bedeutendsten Gitarristen und Interpreten auf einem 6-saitigen Instrument. Aber zu Beginn des 19. Jahrhunderts, mit Hilfe eines talentierten Gitarristen Andrew Sykhra, die 7-saitige Version der Gitarre erfreut sich immer größerer Beliebtheit. Er schrieb mehr als tausend Stücke für 7-Saiter mit dem Titel „Russische Gitarre“.

Akustische Gitarre

Das Design der spanischen Gitarre erfuhr im 18. und 19. Jahrhundert erhebliche Veränderungen. Die Meister experimentierten mit der Befestigung des Halses, der Form und Größe des Korpus, der Gestaltung des Mechanismus der Stimmwirbel und anderen Details. Und so gab der spanische Gitarrenbauer Antonio Torres im 19. Jahrhundert der Akustikgitarre ihre moderne Größe und Form. Gitarren seines Designs werden heute als klassische Gitarren bezeichnet. Francisco Tárrega war der berühmteste spanische Gitarrist und Komponist seiner Zeit, der den Grundstein für das klassische Gitarrenspiel legte und ihm im 20. Jahrhundert folgte Andres Segovia.

Elektrische Gitarre

Die im 20. Jahrhundert aufgekommenen Technologien zur Klangverstärkung gaben grünes Licht für die Entwicklung eines neuen Gitarrentyps – der E-Gitarre, der Einfluss auf die Musik hatte Popkultur einen sehr großen Einfluss. 1936 wurde die erste Gitarre dieser Art mit einem Metallkorpus und magnetischen Tonabnehmern von den Gründern der Firma Rickenbacker, Adolf Rickenbacker und Joges Beauchamps, patentiert. Anfang der 50er Jahre Leo Fender Und Les Paul erfinden eigenständig die E-Gitarre mit Massivholzkorpus. Sein Design ist bis heute unverändert geblieben. Jimi Hendrix ist ein amerikanischer Gitarrist, der in der Mitte des 20. Jahrhunderts lebte und als der einflussreichste Spieler dieser Gitarre gilt.

Bas-Gitarre

Der Kontrabass war vor dem Aufkommen der modernen Bassgitarre das größte und wichtigste Bassinstrument der Geigenfamilie. Er hatte viele Mängel. Es war sehr groß und schwer, hatte keinen Sattel am Griffbrett, hatte einen relativ geringen Lautstärkepegel und eine vertikale Ausführung. Aufgrund dieser Mängel war der breite Einsatz des Kontrabasses in verschiedenen Ensembles der modernen Musik zu Beginn des 20. Jahrhunderts schwierig.

In den 1930er Jahren, als Jazzmusik sehr populär wurde und der Straßentransport weit verbreitet war, dank dessen es möglich wurde, große Instrumente zu transportieren, und mit dem Aufkommen der Tonverstärkungstechnologie, wurde es möglich, ein ideales Bassinstrument zu schaffen, das diese Nachteile nicht aufwies eines Kontrabasses. Zu dieser Zeit hatten Firmen, die solche Musikinstrumente herstellten, keinen großen kommerziellen Erfolg.

Hier sind einige der erfolgreichsten Unternehmen:

• Die Firma Gibson produzierte die Bassmandoline von 1912 bis 1930;

• Paul Tutmark – ein 1936 gegründeter amerikanischer Unternehmer, der viele der modernen Merkmale einer modernen Bassgitarre aufwies (er hatte einen massiven Holzkorpus, einen horizontal angeordneten Hals mit Bundschienen);

• Leo Fender, der Gründer der gleichnamigen Firma, schuf auf Basis der Gitarre die „Fender Telecaster“, die sich großer Beliebtheit erfreute und bei vielen Musikern Anerkennung fand. Die in dieses Instrument eingebrachten Ideen sind zum Standard im Bassgitarrenbau geworden. 1960 kam ein weiterentwickeltes Fender Jazz Bass-Modell auf den Markt, das nicht weniger beliebt war als der Precision;

• Hofner ist ein deutsches Unternehmen, das 1955 eine Halbakustik auf den Markt brachte. Berühmt wurde dieser Bass durch den Beatles-Musiker Paul McCartney, der die Form einer Geige hatte.

In den 1960er Jahren wurden Bassgitarren mit dem Aufkommen der Rockmusik populär. Es sind neue Varianten dieser Instrumente aufgetaucht, beispielsweise akustische und bundlose Bassgitarren. Auch die Anzahl der Saiten nahm zu, aktive Elektronik kam hinzu und es erschienen Bassgitarren mit Doppelsaiten und ohne Kopfplatte. Mit der Entwicklung der Instrumente selbst entwickelte sich auch die Spieltechnik aktiv weiter, zum Beispiel das Ohrfeigen und das Spielen mit Harmonischen.

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Was ist eine Gitarre? Was ist die Geschichte der Erfindung dieses Musikinstruments? Wie werden Gitarren klassifiziert? Aus welchen Elementen besteht das Tool? Die Antworten auf diese und weitere Fragen finden Sie in unserer Publikation.

Die Geschichte der Gitarre

Die erste schriftliche Erwähnung eines Saiteninstruments, das der Vorläufer der modernen Gitarre war, stammt aus dem 2. Jahrtausend v. Chr. Die entsprechenden Bilder wurden bei der Ausgrabung von Tonreliefs in der Gegend gefunden, in der sich das antike Mesopotamien befand.

An der Wende vom 3. zum 4. Jahrhundert n. Chr. erfanden chinesische Handwerker ein Instrument namens Ruan. Es bestand aus einem Unter- und Oberdeck sowie einem Holzgehäuse.

Im Mittelalter war das Instrument in Spanien weit verbreitet. Die Gitarre wurde aus dem antiken Rom hierher gebracht. Die spanischen Meister führten mehrere Verbesserungen durch. Insbesondere wurde die Anzahl der Saiten auf 5 erhöht. Ende des 18. Jahrhunderts erhielt das Instrument eine weitere Saite, wodurch sich das Repertoire der Interpreten erheblich erweiterte.

Auf heimischen Freiflächen lernten sie erst recht spät, was eine Gitarre ist. Dies geschah etwa zu Beginn des 18. Jahrhunderts. als italienische Musiker und Komponisten begannen, uns massenhaft zu besuchen. Der erste russische Meister, der das Instrument perfekt beherrschte, war ein gewisser Nikolai Petrowitsch Makarow. Es war seinen Bemühungen zu verdanken, dass die Gitarre beim Volk äußerst beliebt wurde. Später entwickelte der Komponist und virtuose Musiker Andrei Sikhry Interesse an dem Instrument. Letzterer schrieb über tausend entsprechende Spiele.

Herkunft des Namens

Woher kommt der Name Gitarre? Dieses Konzept stammt wahrscheinlich vom altgriechischen Wort „Sitra“ oder dem indischen Wort „Sitar“. Im antiken Rom wurde das Instrument auf seine eigene Art Cithara genannt.

Heute wird die Gitarre in verschiedenen Sprachen ungefähr gleich genannt. Aus den oben genannten Namen stammen moderne Konzepte Gitarre, Uitarra, Gitarre.

Gitarre – Beschreibung eines Musikinstruments

Konstruktiv präsentiert sich die Gitarre in Form eines Korpus mit verlängertem Hals, dessen Vorderseite flach ist oder eine leichte Wölbung aufweist. Entlang eines solchen Halses sind Saiten gespannt. Letztere sind auf der einen Seite am Ständer des Korpus befestigt, auf der anderen Seite sind sie an den Lammeln am Griffbrett befestigt.

Durch das Vorhandensein spezieller Wirbel ist es möglich, die Spannung dieser Saiten einzustellen. Die Saiten liegen auf mehreren Saitenreitern. Der obere befindet sich am Kopfende des Halses. Der untere befindet sich in der Nähe des Ständers am Werkzeugkörper.

Herstellungsmaterialien

Die Gitarre ist ein traditionell aus Holz gefertigtes Instrument. Die günstigsten und einfachsten Modelle bestehen aus Sperrholz. Der Korpus der teuersten Gitarren besteht aus Mahagoni, Ahorn oder Palisander. Einige moderne E-Gitarren bestehen aus Kunststoff- und Graphit-Verbundwerkstoffen.

Die Hälse bestehen aus den unterschiedlichsten Hölzern und deren Kombinationen. Dabei liegt das Hauptaugenmerk darauf, ein möglichst langlebiges Strukturelement zu schaffen, das erhöhten Belastungen standhält.

Wer hat die E-Gitarre erfunden?

Als Autor der Modifikation der klassischen Version gilt der amerikanische Ingenieur George Bisham. In den 1930er Jahren wurde dieser Mann von einem großen Hersteller von Saiteninstrumenten entlassen. Anschließend beschloss er, selbst zu arbeiten, um neue Methoden zur Erhöhung der Lautstärke der Gitarre zu finden. Der Ingenieur entwickelte eine Variante mit der Erzeugung von Schallschwingungen um Magnete mit einer Wicklung in Form eines Metalldrahtes. Ein ähnliches Prinzip wurde bereits bei der Herstellung von akustischen Lautsprechern sowie Phonographennadeln angewendet.

Nach mehreren Rückschlägen gelang es Bisham schließlich, einen funktionierenden Pickup zu entwickeln. Jede Saite einer E-Gitarre bewegte sich über einen separaten Magneten. Der Strom, der durch die Metallwicklung des Tonabnehmers floss, ermöglichte die Übertragung des Signals an die Lautsprecher. Überzeugt davon, dass das Gerät funktionierte, nahm der Erfinder die Hilfe des Holzarbeiters Harry Watson in Anspruch. Innerhalb weniger Stunden wurde der erste E-Gitarren-Korpus geschnitten.

In den 1950er Jahren modifizierte der berühmte Interpret Les Paul das Instrument mit einem Korpus aus massivem Holz anstelle eines Hohlkörpers. Die Lösung ermöglichte die Wiedergabe verschiedenster Klänge und ließ eine ganze Reihe neuer Musikgenres entstehen.

Einstufung

Nach der Methode zur Verstärkung von Schallschwingungen werden folgende Gitarrentypen unterschieden:

• Eine Akustikgitarre ist ein Instrument, bei dem der Resonator ein Hohlkörper ist.
• Elektrisch – der Ton wird aufgrund der elektronischen Signalumwandlung wiedergegeben. Schwingungen aus der Schwingung der Saiten werden über den Tonabnehmer auf die Lautsprecher übertragen.
• Halbakustisch – fungiert als Kombination aus elektrischen und akustischen Modellen. Der Hohlkörper enthält die Tonabnehmer, die den Klang klarer und akzentuierter machen.
• Elektroakustisch - klassische Gitarre, bei dem ein elektronisches Gerät eingebaut ist, das es ermöglicht, den Ton zu verstärken und zu korrigieren.

Tatsächlich gibt es noch viel mehr Gitarrenvarianten. Bei Hybridmodellen kommt es häufig zu einer Erhöhung der Saitenzahl, deren Verdoppelung und dem Einsatz mehrerer Hälse. Mit solchen Lösungen können Sie den Klang des Instruments abwechslungsreicher gestalten und auch das Solospiel erleichtern. komplexe Werke. Mit dem Aufkommen der Rockmusik entstanden Bassgitarren, die über extrem dicke Saiten verfügen und die Wiedergabe tiefster Töne ermöglichen.

Die Gitarre ist eines der ältesten Musikinstrumente und erfreut sich auch heute noch großer Beliebtheit. Die erste Erwähnung stammt aus der Zeit der ägyptischen Pharaonen. Auf vielen Bildern ist ein ungewöhnliches Saiteninstrument zu sehen, das wie eine Gitarre aussieht. Vielleicht wurde es von jemandem erfunden, der bemerkt hat, dass die Bogensehne beim Ziehen und Lösen Töne in verschiedenen Tonhöhen erzeugen kann, die für das Ohr angenehm sein können.

Antike Gitarren wurden mit zwei oder drei Saiten aus verschiedenen Materialien wie Schildpatt, getrocknetem Kürbis oder Holz hergestellt. In verschiedenen Ländern erhielten solche Instrumente unterschiedliche Namen, die sich im Laufe der Zeit änderten und vom altgriechischen „Cithara“ im 18. Jahrhundert zur modernen „Gitarre“ übergingen.

Noch ein bisschen Geschichte

Im 12. Jahrhundert erschien der erste in Europa. Es handelte sich um Geräte mit drei oder vier Saiten, die nicht wie moderne Instrumente aussahen. Die ersten Lehrmittel erschienen mit Tabulaturen von Tänzen, Liedern und Romanzen, meist von spanischen Komponisten und Gitarristen. Ende des 18. Jahrhunderts erhielt die Gitarre schließlich das unseren Zeitgenossen vertraute Aussehen – sie wurde sechssaitig und begann mit der Laute zu konkurrieren. Durch diese Rivalität wurde deutlich, dass die Gitarre über ein größeres Klangspektrum und mehr Möglichkeiten zum Spielen musikalischer Kompositionen verfügt. Die Gitarre trat ihren Siegeszug durch die Länder an.

weltweit berühmte Komponisten komponierte Werke speziell für Gitarrenstimmen. Unter ihnen waren G. Berlioz, F. Schubert, N. Paganini. Der berühmte Geiger selbst spielte gerne Gitarre und beherrschte dieses Instrument meisterhaft. Es wird angenommen, dass der Maestro einige Techniken auf seine Geige übertrug und so auf der Bühne einzigartige Meisterwerke schuf.

In Russland wurden die ersten Musikschulen zum Erlernen des Gitarrenspiels erst 1931 in Moskau und Kiew eröffnet.

Wer hat die E-Gitarre erfunden?

Im 20. Jahrhundert war es aufgrund des Aufkommens neuer Musiktrends notwendig, den Klang einer gewöhnlichen Akustikgitarre leicht zu verändern – um ihn zu verstärken und saftiger zu machen. Die ersten Tests und Experimente wurden von Lloyd Loar (Lloyd Loar) durchgeführt, der den Grundstein für die Entwicklung von Beschallungssystemen legte. Der Musiker George Beauchamp führte diese Werke fort. Er verbesserte auch dieses Gerät.

Die ersten E-Gitarren hatten eine runde Form und ähnelten stark einer gewöhnlichen Eisenpfanne. Die Klänge des Instruments waren alles andere als ideal, es entstanden ständige Störungen und Fremdgeräusche. Durch zahlreiche „Kreuzungen“ verschiedener Optionen entstand das Les Paul-Modell mit Massivholzkorpus. Diese Idee wurde später von Musikunternehmen aufgegriffen, dank derer Entwicklung heute so bekannte Gitarrenmarken wie Fender, Jackson, Epiphone und andere bekannt sind.

Elektrik und Akustik

Die moderne E-Gitarre ist ein einzigartiges Instrument wie die Fender, das in der Lage ist, viele verschiedene Töne zu erzeugen Musikalische Werke von Klassik bis Hardrock. Gerade mit der Nutzung dieser Eigenschaften eines elektrischen Instruments ist die Entstehung neuer Musikrichtungen verbunden. Aussehen Da die Plattenspieler keinen Einfluss auf die Klangqualität haben, bringen die Hersteller eine Reihe unterschiedlicher Formen und Größen auf den Markt. Um den Klang bei Aufnahmen oder Konzerten zu verändern, wurden Spezialeffektpedale und andere „Gadgets“ entwickelt, die den Kompositionen Volumen und Fülle verleihen.

Bei all ihren Möglichkeiten ist die Elektrik der Akustik immer noch unterlegen. Ohne Verstärker und Lautsprecher geht es nicht. Eine Akustikgitarre ist ein autarkes Gerät, das den Einsatz zusätzlicher Geräte nicht erfordert – nur die Hand des Meisters genügt.