Das alte Ägypten ist mit seiner Staatsstruktur und zahlreichen Innovationen in Kultur und Kunst eine der vollständigsten Informationsquellen über das Leben der Menschen in ferner Vergangenheit. Dieser Staat gilt als Begründer vieler Strömungen in Architektur, Malerei und Bildhauerei. Kunstgeschichte antikes Ägypten hilft in vielen Fällen, die Bedeutung der damaligen Ereignisse zu verstehen. Die Macht änderte sich, die geografischen Grenzen des Staates änderten sich - all dies spiegelte sich in den künstlerischen Bildern wider, die an den Wänden von Gebäuden und Gräbern hinterlassen wurden, in Miniaturbildern auf Haushaltsgegenständen.

Das erste systematische Material zur Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte der ägyptischen Kunst wurde von dem berühmten Historiker, Anthropologen und Archäologen Mathieu verfasst. Die Kunst des alten Ägypten ist in seinem Verständnis der direkte Vorfahr der künstlerischen Kreativität Europas. Zu einer Zeit, als Rom und Griechenland gerade die Grundlagen der Architektur und Bildhauerei lernten, errichteten die Ägypter monumentale Gebäude und schmückten sie mit zahlreichen Basreliefs und Gemälden.

Die Kultur und Kunst des alten Ägypten hat sich über viele Jahrtausende hinweg nicht wesentlich verändert. Zweifellos wurden in bestimmten Zeitabschnitten die Zweige der künstlerischen, angewandten oder architektonischen Richtung etwas modifiziert. Aber die grundlegenden Dogmen, die während der Geburt kultureller Traditionen aufgestellt wurden, blieben unverändert. Deshalb sogar dekorativ angewandte Kunst Das alte Ägypten hat nur ihm eigene Merkmale. Ein Blick auf die von den Meistern dieser Zivilisation hergestellten Objekte genügt, um festzustellen, dass sie in Ägypten hergestellt wurden.

Periodisierung der altägyptischen Kunst, ihrer Aspekte und Kanons

Die Entwicklung der altägyptischen Kunst vollzog sich in mehreren Etappen. Alle fielen zeitlich mit der Existenz der sogenannten Königreiche zusammen: das Alte (28.-23. Jahrhundert v. Chr.), das Mittlere (22.-18. Jahrhundert v. Chr.) und das Neue (17.-11. Jahrhundert v. Chr.). In dieser Zeit fand die Bildung der Grundprinzipien der altägyptischen Kultur als solcher statt. Die Hauptrichtungen in der Kunst wurden identifiziert: Architektur, Bildhauerei, Malerei, Musik und angewandte Kunst.

Gleichzeitig wurden die grundlegenden Kanons festgelegt. In der Kunst des alten Ägypten wurde besonderes Augenmerk auf ihre Einhaltung gelegt. Was waren Sie? Erstens waren die Helden der dargestellten Ereignisse immer Götter, Pharaonen und ihre Familienangehörigen sowie Priester. Die Verschwörung beinhaltete notwendigerweise Opfer, Begräbnis, das Zusammenspiel der göttlichen und menschlichen Prinzipien (Götter mit Pharaonen, Götter mit Priestern usw.). Zweitens, künstlerische Komposition hatte fast nie eine Perspektive: Alle Charaktere und Objekte wurden in derselben Ebene dargestellt. Ein weiteres Merkmal sind die Proportionen menschlicher Körper in Bezug auf ihre Bedeutung und ihren Adel. Je edler der Charakter, desto größer wurde er dargestellt.

Das alte Ägypten, dessen Kunst sich nicht nur auf künstlerisches Schaffen beschränkt, unterschied sich von anderen Staaten, die zur gleichen Zeit existierten, in architektonischen Strukturen. Seit mehreren Jahrzehnten v. e. In diesem Zustand wurden majestätische Gebäude errichtet, deren Zweck und Anordnung ebenfalls streng kanonisiert wurden.

Um sich ein besseres Bild von einem Staat wie dem alten Ägypten zu machen, dessen Kunst und Architektur Informationen über die Vergangenheit tragen, lohnt es sich, bestimmte Perioden seiner Entwicklung zu betrachten.

Allgemeine Merkmale der Kunst und Architektur des Alten Reiches

Die wahre Blüte der altägyptischen Kultur fällt laut Archäologen in die Zeit des Alten Reiches, nämlich während der Herrschaft der 4. und 5. Dynastie der Pharaonen. Die Kunst des Alten Königreichs Ägypten zu dieser Zeit wird durch Gräber und Paläste aus Stein und gebrannten Ziegeln repräsentiert. Damals hatten die Grabbauten noch keine Pyramidenform, sondern bestanden bereits aus zwei Kammern: einer unterirdischen Kammer, in der ein Sarkophag mit mumifizierten menschlichen Überresten aufbewahrt wurde, und einer oberirdischen, in der sich Dinge befanden, die die Verstorbenen waren vielleicht den Fluss des Todes entlang reisen müssen.

Am Ende der Periode nahmen die Gräber aufgrund der zusätzlichen Reihen von Steinblöcken, die über ihnen errichtet wurden, andere Formen an. Die bildhauerische und bildende Kunst des alten Ägypten war zu dieser Zeit ein Abbild von Szenen aus dem Leben der Götter und Pharaonen. Auch Statuen, die die Toten, ihre Diener und die Armee personifizierten, waren weit verbreitet. Alle zeigten Menschen in ihren besten Jahren.

Das Hauptmerkmal der Skulptur in dieser Zeit ist die Monumentalität. Die Statuen konnten nur von vorne und von der Seite besichtigt werden, da sie mit dem Rücken den Wänden der Gebäude zugewandt waren. Ihnen fehlten jegliche individuellen Merkmale eines Verstorbenen oder eines lebenden Herrschers. Wer abgebildet ist, konnte anhand der entsprechenden Attribute sowie der Inschriften am Sockel der Skulptur identifiziert werden.

Reich der Mitte: Merkmale von Kunst und Architektur

In der Anfangszeit des Mittleren Reiches in Ägypten begann der Zerfall des Staates. Zweihundert Jahre hat es gedauert, um die unterschiedlichen Staatsgebilde zu einer mächtigen Wirtschaftsmacht zu vereinen. Viele Aspekte der Kultur im Reich der Mitte sind der Vergangenheit entlehnt. Pyramiden wurden auch mit unterirdischen oder ausgehöhlten Grabkammern in Felsformationen gebaut. Materialien wie Granit und Kalkstein haben in der Architektur breite Anwendung gefunden. Tempel und andere monumentale Bauwerke wurden mit Säulen gebaut. Die Wände der Gebäude waren mit Schnitzereien und Reliefs verziert, die Götter und Pharaonen, häusliche und militärische Szenen darstellten.

Merkmale der Kunst des alten Ägypten in dieser Zeit bestanden in der Verwendung von Blumenornamenten in skulpturalen Kompositionen und Gemälden. Die abgebildeten Fresken gewöhnliches LebenÄgypter: Jagen, Fischen, Bauern bei der Arbeit und vieles mehr. Mit einem Wort, Aufmerksamkeit wurde nicht nur der herrschenden Klasse, sondern auch den einfachen Leuten geschenkt. Dadurch haben Historiker die Möglichkeit zu erfahren, wie sich das alte Ägypten entwickelt hat. Auch die Bildhauerkunst hat sich verändert.

Anders als in der vorangegangenen Periode erhielten die Statuen ausdrucksstärkere Züge. Die Skulpturen des Reichs der Mitte könnten Wissenschaftlern zumindest in groben Zügen eine Vorstellung davon vermitteln, wie die abgebildete Person in Wirklichkeit aussah.

Kunst und Architektur des Neuen Reiches

Die Kultur und Kunst des alten Ägypten erlangt während der Zeit des Neuen Reiches besondere Monumentalität und Luxus. Zu dieser Zeit werden Macht, Stärke und Reichtum des Landes am lebhaftesten besungen. Tempel und andere bedeutende Gebäude werden jetzt nicht nur aus Granit- und Kalksteinblöcken gebaut, sondern auch in die Felsen gehauen. Ihre Größe ist immer noch erstaunlich. In dieser Hinsicht dauerte der Bau sehr lange. Die Regeln für die Innen- und Außenplanung von Gebäuden nach einem einheitlichen Muster haben sich durchgesetzt.

Im Reich der Mitte wurden Säulen zu einem wichtigen Bestandteil fast aller Gebäude, was selbst kolossale Bauwerke leichter und luftiger machte. Ihnen ist es zu verdanken, dass im Inneren der Gebäude die einzigartigen Phänomene des Spiels von Licht und Schatten beobachtet werden konnten. Skulpturale Bilder von Pharaonen, Adligen und Göttern wurden in dieser Zeit mit Einsätzen aus Glas, Keramik und Halbedelmetallen verziert. Oft belebten solche Einsätze skulpturale Porträts. Hier lohnt es sich, an den berühmten Kopf der Königin Nofretete zu erinnern, der sehr realistisch aussieht.

Die dekorative Kunst des alten Ägypten wurde zu dieser Zeit durch einen Zweig wie Malerei oder besser gesagt Malerei bereichert. Verschiedene Szenen aus dem Leben der Ägypter wurden umgeben von erstaunlich schönen Ornamenten dargestellt. Gleichzeitig wurden die für das Alte Reich charakteristischen Kanons des Bildes menschlicher Figuren nicht abgelehnt.

Eine weitere Neuerung, die in anderen Epochen des alten Ägypten nicht beachtet wurde (die Kunst als solche hatte sich noch nicht gebildet), war die Herstellung kleiner Figuren und Haushaltsgegenstände: Toilettenlöffel, Weihrauchflaschen und Kosmetika. Die Materialien für sie waren normalerweise Glas und Alabaster.

Die berühmtesten Baudenkmäler des alten Ägypten

Eines der deutlichsten Beispiele typisch ägyptischer Architektur ist der Pyramidenkomplex von Gizeh. Die Pyramiden repräsentieren das alte Ägypten. Die Kunst, diese Grabbauten zu errichten, wurde während der Herrschaft von Pharao Cheops perfektioniert, der historischen Daten zufolge auch die Erschaffung der Sphinx initiierte.

Das majestätischste Gebäude in diesem Komplex ist die Cheops-Pyramide, die aus mehr als zwei Millionen Blöcken gebaut wurde. Seine Oberfläche ist mit weißem türkischem Kalkstein ausgekleidet. Im Inneren des grandiosen Bauwerks befinden sich gleich drei Grabkammern. Das kleinste Gebäude in Gizeh ist die Mykerinos-Pyramide. Sein Wert liegt in der Tatsache, dass es besser erhalten geblieben ist als andere, da es das letzte war, das gebaut wurde.

Ausnahmslos alle Pyramiden sind nach dem gleichen Muster gebaut. Die Schemata ihrer Lage auf dem Boden stimmen überein, ebenso wie die darin enthaltenen komplexen Strukturen: die unteren und Totentempel, die "Straße" und tatsächlich die Pyramide selbst.

Ein weiteres architektonisches Denkmal des alten Ägypten ist der Tempel des Pharaos Mentuhotep I in Deir el-Bahri. Pyramidenförmige Gebäude verbinden sich überraschenderweise mit in die Felsen gehauenen Tempel- und Grabstätten, Säulenhallen und Basreliefs.

Die Architektur und Kunst des alten Ägypten an diesen historisch bedeutsamen Orten werden noch erforscht. Leider sind die Häuser der einfachen Bürger nicht erhalten geblieben. Sie wurden nach Annahmen von Archäologen aus ungebrannten Ziegeln, Lehmblöcken und Holz gebaut.

Kunsthandwerk im alten Ägypten

Zahlreiche Handwerke in Ägypten begannen sich in der Zeit des Alten Reiches zu entwickeln. Anfänglich war die angewandte Kunst des alten Ägypten eine Kombination aus strengen und einfachen Zügen mit klaren Linien. Alabaster, Ton, Stearit, Granit, Jaspis und andere Halbedelsteine ​​dienten als Materialien zur Herstellung von Dekorations- und Haushaltsgegenständen. In späteren Perioden kamen Fayence und Holz, Metalle (ua Kupfer, Gold und Eisen), Glas, Elfenbein und Porzellan hinzu. Auch die künstlerische Gestaltung dekorativer Produkte verändert sich. Dekorationen werden komplexer, geometrische und florale Motive dominieren.

In Gräbern wurden die auffälligsten Werke des altägyptischen Kunsthandwerks entdeckt. Bestattungsurnen aus Keramik, verziert mit Gemälden, Metallspiegeln, Äxten, Stäben und Dolchen - all dies geschieht im Geiste der Traditionen. Produkte in Form von Tierfiguren haben einen besonderen Charme. Und das sind nicht nur verschiedene Figuren, sondern auch Vasen.

Glasprodukte sind für Historiker von besonderem Interesse. Perlen, Ringe und Flaschen werden in einer ganz besonderen Technik hergestellt. Zum Beispiel ist eine fischförmige Augentropfenflasche mit mehrfarbigen Wölbungen verziert, die Schuppen nachahmen. Aber das erstaunlichste Produkt, das jetzt im Louvre aufbewahrt wird, ist ein ziemlich großer Frauenkopf. Gesicht und Haare aus Glas verschiedene Schattierungen blaue Farbe, was auf ein separates Formen dieser Elemente hindeutet. Die Methode ihrer Verbindung ist noch nicht aufgeklärt.

Bronzefiguren sind aus der dekorativen und angewandten Kunst des alten Ägypten nicht mehr wegzudenken. Die Figuren anmutiger und majestätischer Katzen sind besonders sorgfältig gefertigt. Eine große Anzahl solcher Produkte wird im französischen Louvre aufbewahrt.

Schmuck des alten Ägypten

IN Weltentwicklung des Schmuckhandwerks leistete das alte Ägypten einen großen Beitrag. Die Kunst der Metallverarbeitung in diesem Zustand nahm schon lange vor der Entstehung Gestalt an Europäische Zivilisation. Dies geschah durch große Werkstätten in Tempeln und Palästen. Die Hauptmaterialien für die Herstellung von Schmuck waren Gold, Silber und Elektron – eine einzigartige Legierung aus mehreren Metallen, die im Aussehen Platin sehr ähnlich ist.

Schmuckhandwerker im alten Ägypten hatten die Fähigkeit, die Farbe von Metallen zu ändern. Die beliebtesten galten als gesättigte Gelb- oder fast Orangetöne. Schmuck war mit Halbedelsteinen, Kristall und bunten Gläsern besetzt.

Die Ägypter liebten es, sich mit Produkten zu schmücken, die in Form heiliger Tiere hergestellt wurden: Schlangen, Skarabäuskäfer. Oft wurde das Auge des Horus auf Amuletten, Diademen und Armbändern für Arme und Beine abgebildet. Die Ägypter trugen Ringe an jedem Finger. Damals war es üblich, sie an Händen und Füßen zu tragen.

Ähnliche Schmuckstücke wurden für die toten Ägypter hergestellt. Während der Beerdigung erhielten sie goldene Masken, Halsbänder in Form eines Drachens, Halsketten in Form von mehrreihigen Perlen, Brustpanzer in Form eines Skarabäus mit offenen Flügeln und Anhänger in Form eines Herzens.

Auch die Beine und Arme der Verstorbenen wurden mit Goldschmuck geschmückt. Es können hohle oder massive Armbänder sein. Außerdem wurden sie nicht nur an Hand- und Fußgelenken, sondern auch an den Unterarmen getragen. Außerdem wurden viele Miniaturstöcke, Waffen, Zepter und göttliche Embleme in den Sarkophag gelegt.

Die Schmuckkunst des alten Ägypten ist am umfassendsten vertreten, da Metallprodukte viele Jahre haltbar sind. Einige der Exponate dieser Zivilisation verblüffen mit der Eleganz der Linien und der Genauigkeit, mit der sie hergestellt werden.

Künstlerisches Schaffen: Malerei, Mosaik, Reliefs

Die Ägypter gehörten zu den ersten, die Wanddekorationen mit Reliefs, Gemälden und Mosaiken in der Architektur verwendeten. Auch die schönen Künste des alten Ägypten gehorchten bestimmten Regeln. Beispielsweise wurden die Außenwände von Gebäuden mit Bildern des Pharaos geschmückt. Auf den Innenflächen von Häusern, Tempeln und Palästen war es üblich, Szenen kultischen Ursprungs darzustellen.

Zeitgenossen bilden sich anhand von in Gräbern gefundenen Fresken eine Vorstellung von der ägyptischen Malerei. Wandmalereien in Wohngebäuden und Palästen sind bis heute nicht erhalten. Die Männer in den Fresken wurden dunkler dargestellt als die Frauen. Interessant ist auch die Position der Körperteile in den Zeichnungen: Kopf und Füße wurden wie im Profil gezeichnet und zur Seite gedreht, Arme, Schultern und Oberkörper hingegen aus der vollen Gesichtshaltung dargestellt.

Die ersten "Buch"-Bilder, die von den Künstlern des alten Ägypten aufgeführt wurden, wurden in das weltberühmte "Buch der Toten" gezeichnet. Viele Miniaturen darin wurden von den Wänden der Tempel und Gräber der Pharaonen kopiert. Eine der berühmtesten Illustrationen ist das Urteil des Osiris. Es zeigt einen Gott, der die Seele des Verstorbenen auf der Waage wiegt.

Musik und Musikinstrumente

Bilder an den Wänden ägyptischer Gräber erzählten Historikern von einer anderen Art von Kunst, die leider nicht in ihrer ursprünglichen Form gefunden und restauriert werden kann. Viele Wandbilder enthalten Gemälde, die Menschen mit Musikinstrumenten in der Hand darstellen. Dies weist darauf hin, dass Musik, Gesang und Tanz den Ägyptern nicht fremd waren. Sicher ist, dass die Ägypter Instrumente wie eine Flöte, eine Trommel, eine Harfe und eine Art Blasrohr kannten. Den Bildern nach zu urteilen, ertönte bei jedem religiösen Ereignis im Leben der Ägypter Musik. Es gab Militärkapellen, die die Truppen des Pharaos auf Feldzügen begleiteten (sie wurden im Neuen Reich weit verbreitet).

Im alten Ägypten gab es das Konzept der Cheironomie, was wörtlich „die Hände bewegen“ bedeutet. Meist wurden Personen mit der entsprechenden Unterschrift vor dem Orchester stehend dargestellt. Dies ermöglichte eine Vermutung über die Existenz von Chorgesang und Orchesterspiel unter der Leitung eines Dirigenten.

Interessant ist, dass in den Gemälden des Alten Reiches Schlaginstrumente vorherrschen: Tamburine und Trommeln. Während des Mittleren Reiches wurden Musikensembles mit einer Dominanz von Blasinstrumenten dargestellt. In der Ära des Neuen Reiches kommen Zupfinstrumente hinzu: Lauten, Harfen und Leiern.

Bemerkenswert ist, dass der Musik- und Gesangsunterricht im alten Ägypten zu den Pflichtfächern an den Schulen gehörte. Jeder anständige Mensch, besonders der Reiche, musste in der Lage sein, alle Arten von Musikinstrumenten zu spielen: Schlag-, Blas- und Zupfinstrumente. Diese Regeln haben den Pharao und seine Familienmitglieder nicht umgangen. Deshalb finden Archäologen in den Gräbern oft Miniaturen Musikinstrumente aus Edelmetallen.

Skulptur im alten Ägypten

Skulpturale Porträts, Statuen und andere monumentale Steinprodukte wurden im alten Ägypten dank des Bestattungskults geschaffen. Tatsache ist, dass der Glaube der alten Ägypter ihnen befahl, das Aussehen einer Person zu verewigen, damit sie sicher in die Welt der Lebenden zurückkehren kann, nachdem sie alle Nöte des Jenseits durchgemacht hat.

In jedem Grab wurde eine Statue des Verstorbenen aufgestellt, zu deren Füßen Verwandte Haushaltsgegenstände brachten, die für seine Reise durch das Jenseits notwendig waren. Wohlhabende und angesehene Menschen, die zu Lebzeiten an die Hilfe von Sklaven und eigenen Truppen gewöhnt waren, konnten ohne eine angemessene Eskorte nicht sicher in die Welt der Toten gehen. Daher gab es neben ihrer Statue viele kleinere Skulpturen. Es könnte Krieger, Sklaven, Tänzer und Musiker geben.

Die in der Malerei angenommenen Kanons galten auch für skulpturale Bilder von Leuten. Die Gesichtszüge der Verstorbenen drückten niemals Emotionen aus und waren teilnahmslos, und ihre Augen waren auf die Ferne gerichtet. Auch die Haltung des Körpers wurde immer gleich dargestellt: Bei den Männerskulpturen war immer ein Bein leicht nach vorn gestellt, bei den Frauenstatuen dagegen waren die Beine fest geschlossen. Unter Berücksichtigung dieser Regeln wurden Sitzfiguren geschaffen. Die Hände der stehenden Personen waren entweder gesenkt oder hielten einen Stab. Diejenigen, die auf dem Thron saßen, hatten ihre Hände auf den Knien oder über der Brust gekreuzt.

Über die Kultur und Kunst des alten Ägypten ist derzeit viel bekannt. Es gibt jedoch immer noch eine Vielzahl von Geheimnissen, die seit mehreren Jahrhunderten nicht gelöst wurden. Vielleicht offenbart sich nach Jahrhunderten die Bedeutung, die jeder Zeichnung und jeder Statue innewohnt.

Skulptur des alten Ägypten

Skulptur des alten Ägypten- eines der ursprünglichsten und streng kanonisch entwickelten Kunstgebiete des Alten Ägypten. Die Skulptur wurde geschaffen und entwickelt, um die altägyptischen Götter, Pharaonen, Könige und Königinnen in physischer Form darzustellen. Es gab auch viele Ka-Bilder in den Gräbern gewöhnlicher Ägypter, meist aus Holz, von denen einige überlebt haben. Statuen von Göttern und Pharaonen wurden in der Regel auf öffentlichen Plätzen und außerhalb von Tempeln ausgestellt. Die Große Sphinx in Gizeh wurde nirgendwo anders wiederholt Lebensgröße, jedoch sind die Gassen mit verkleinerten Kopien der Sphinx und anderer Tiere zu einem unverzichtbaren Merkmal vieler Tempelanlagen geworden. Das heiligste Bild Gottes befand sich im Tempel, im Altarteil in der Regel in einem Boot oder einer Bark, die normalerweise aus Edelmetallen bestanden, jedoch ist kein einziges solches Bild erhalten geblieben. Eine große Anzahl geschnitzter Figuren ist erhalten geblieben - von Götterfiguren bis hin zu Spielzeug und Geschirr. Solche Figuren wurden nicht nur aus Holz, sondern auch aus Alabaster, einem teureren Material, hergestellt. Holzbilder von Sklaven, Tieren und Eigentum wurden in Gräbern platziert, um die Toten im Jenseits zu begleiten.

Statuen behalten in der Regel die ursprüngliche Form eines Steinblocks oder eines Holzstücks, aus dem sie geschnitzt sind. Bei traditionellen Statuen sitzender Schriftgelehrter finden sich ebenso häufig Ähnlichkeiten mit der Form einer Pyramide (kubische Statue).

Es gab einen sehr strengen Kanon für die Schaffung der altägyptischen Skulptur: Die Körperfarbe eines Mannes musste dunkler sein als die Körperfarbe einer Frau, die Hände einer sitzenden Person mussten ausschließlich auf den Knien liegen. Für die Darstellung der ägyptischen Götter gab es bestimmte Regeln: So hätte beispielsweise der Gott Horus mit einem Falkenkopf dargestellt werden sollen, der Totengott Anubis mit einem Schakalkopf. Alle Skulpturen wurden nach diesem Kanon geschaffen und das Folgende war so streng, dass es sich seit fast dreitausend Jahren des Bestehens des alten Ägypten nicht geändert hat.

Skulptur des frühen Reiches

Die Skulptur der frühen Dynastie stammt hauptsächlich aus den drei großen Zentren, in denen sich die Tempel befanden - She, Abydos und Koptos. Die Statuen dienten als Gegenstand der Anbetung, Rituale und hatten einen Weihezweck. Eine große Gruppe von Denkmälern war mit dem „heb-sed“-Ritus verbunden - dem Ritual zur Erneuerung der physischen Kraft des Pharaos. Zu diesem Typus gehören Typen sitzender und gehender Figuren des Königs, ausgeführt in Rundplastik und Relief, sowie das Bild seines rituellen Laufs – das ausschließlich für Reliefkompositionen charakteristisch ist.

Die Liste der heb-sed-Denkmäler umfasst die Statue des Pharaos Khasekhem, die in ritueller Kleidung auf einem Thron sitzend dargestellt wird. Diese Skulptur zeigt die Verbesserung der Techniken: Die Figur hat die richtigen Proportionen und ist im Volumen modelliert. Hier wurden bereits die Hauptmerkmale des Stils enthüllt - die Monumentalität der Form, die Frontalität der Komposition. Die Pose der Statue, die sich in den rechteckigen Thronblock einfügt, ist bewegungslos, in den Umrissen der Figur überwiegen gerade Linien. Khasekhems Gesicht ist ein Porträt, obwohl seine Gesichtszüge weitgehend idealisiert sind. Auf die Einstellung der Augen in der Augenhöhle wird mit einem Konvex aufmerksam gemacht Augapfel. Eine ähnliche Ausführungstechnik erstreckte sich auf die gesamte Gruppe der Denkmäler dieser Zeit und war ein charakteristisches Stilmerkmal der Porträts des frühen Reiches. Zur gleichen Zeit ist die Kanonizität der vollständigen Vordynastik (Altes Ägypten) | Vordynastik]] etabliert und weicht in der Plastik des frühen Reiches der korrekten Übertragung der Proportionen des menschlichen Körpers .

Skulptur des Alten Reiches

Statue von Kaaper ("Dorfvorsteher"). Museum Kairo. Ägypten.

Skulptur des Reiches der Mitte

Bedeutende Veränderungen in der Bildhauerei finden gerade im Reich der Mitte statt, was größtenteils auf die Präsenz und kreative Rivalität vieler lokaler Schulen zurückzuführen ist, die während der Zeit des Zusammenbruchs ihre Unabhängigkeit erlangten. Seit der XII. Dynastie werden Ritualstatuen häufiger verwendet (und dementsprechend in großen Mengen hergestellt): Sie werden jetzt nicht nur in Gräbern, sondern auch in Tempeln installiert. Unter ihnen dominieren immer noch Bilder, die mit dem Ritus des heb-sed (der rituellen Wiederbelebung der Lebenskraft des Pharaos) verbunden sind. Die erste Stufe des Ritus war symbolisch mit der Ermordung des alten Herrschers verbunden und wurde über seiner Statue durchgeführt, die in ihrer Zusammensetzung den kanonischen Bildern und Skulpturen von Sarkophagen ähnelte. Zu diesem Typ gehört die heb-sed-Statue von Mentuhotep-Nebhepetr, die den Pharao in einer demonstrativ erstarrten Pose mit vor der Brust verschränkten Armen darstellt. Der Stil zeichnet sich durch einen großen Anteil an Konventionalität und Verallgemeinerung aus, was allgemein typisch für skulpturale Denkmäler der beginnenden Epoche ist. In Zukunft kommt es in der Bildhauerei zu einer subtileren Modellierung von Gesichtern und einer stärkeren plastischen Zergliederung: Dies zeigt sich am deutlichsten bei Frauenporträts und Abbildungen von Privatpersonen.

Im Laufe der Zeit ändert sich auch die Ikonographie der Könige. Bis zur 12. Dynastie wich die Vorstellung von der göttlichen Macht des Pharaos in Darstellungen einem beharrlichen Versuch, die menschliche Individualität zu vermitteln. Skulpturen mit offiziellen Themen blühten während der Regierungszeit von Senusret III auf, der in allen Altersgruppen von der Kindheit bis zum Erwachsenenalter dargestellt wurde. Die besten dieser Bilder gelten als der Obsidiankopf von Senusret III und die skulpturalen Porträts seines Sohnes Amenemhat III. Der ursprüngliche Fund der Meister der örtlichen Schulen kann als eine Art kubische Statue betrachtet werden - ein Bild einer Figur, die in einem monolithischen Steinblock eingeschlossen ist.

Die Kunst des Reiches der Mitte ist die Zeit der Blütezeit der kleinformatigen bildenden Kunst, die meist noch mit dem Totenkult und seinen Riten (Segeln auf einem Boot, Überbringen von Opfergaben etc.) in Verbindung gebracht wird. Die Figuren wurden aus Holz geschnitzt, mit Erde bedeckt und bemalt. Oft wurden ganze mehrfigurige Kompositionen in Rundplastik geschaffen (ähnlich wie es in den Reliefs des Alten Reiches üblich war).

Skulptur des Neuen Reiches

In der Kunst des Neuen Reiches taucht ein skulpturales Gruppenporträt auf, insbesondere Bilder eines Ehepaares.

Die Kunst des Reliefs erhält neue Qualitäten. Dieser künstlerische Bereich ist merklich von einigen Literaturgattungen beeinflusst, die sich in der Zeit des Neuen Reiches verbreitet haben: Hymnen, Militärchroniken, Liebeslyrik. Oft werden Texte dieser Gattungen mit Reliefkompositionen in Tempeln und Gräbern kombiniert. In den Reliefs der thebanischen Tempel gibt es eine Zunahme der Dekorativität, eine freie Variation der Techniken des Flachreliefs und des Hochreliefs, kombiniert mit farbenfrohen Gemälden. So auch das Porträt Amehoteps III. aus dem Grab des Khaemhet, das verschiedene Höhen des Reliefs kombiniert und in dieser Hinsicht ein innovatives Werk darstellt. Die Reliefs sind nach wie vor in Registern angeordnet, was die Entstehung von Erzählzyklen von großer räumlicher Ausdehnung ermöglicht.

Amarna-Zeit

Die Kunst der Amarna-Periode zeichnet sich durch eine bemerkenswerte Originalität aus, die hauptsächlich aus der Natur der neuen Weltanschauung stammt. Die ungewöhnlichste Tatsache ist die Ablehnung eines streng idealisierten, heiligen Verständnisses des Bildes des Pharaos. Ein neuer Stil spiegelte sich sogar in den Kolosse von Amenhotep IV wider, die im Tempel des Aten in Karnak aufgestellt wurden. Diese Statuen enthalten nicht nur die typischen kanonischen Techniken der Monumentalkunst, sondern auch ein neues Verständnis der Porträtmalerei, das nun eine zuverlässige Übertragung des Erscheinungsbildes des Pharaos bis hin zu den charakteristischen Merkmalen der Körperstruktur erforderte. Das Glaubwürdigkeitskriterium war eine Art Protest gegen die damalige Amtskunst, weshalb dem Wort „maat“ – Wahrheit – eine besondere Bedeutung zukommt. Bilder von Echnaton sind ein merkwürdiges Beispiel für eine Kombination von Authentizität mit der Forderung nach extremer Verallgemeinerung und Normativität, die für die ägyptische Kunst charakteristisch ist. Die Form des Kopfes des Pharaos, das ungewöhnlich langgestreckte Oval des Gesichts, die dünnen Arme und das schmale Kinn - all diese Merkmale werden sorgfältig bewahrt und in der neuen Tradition widergespiegelt, aber gleichzeitig wurden alle visuellen Techniken auf speziellen Mustern fixiert - skulpturale Modelle.

Die charakteristischen Darstellungstechniken des Pharaos wurden auch auf seine Familienangehörigen ausgedehnt. Eine offene Neuerung war die Darstellung der Figuren vollständig im Profil, was der ägyptische Kanon zuvor nicht erlaubte. Neu war auch, dass ethnische Merkmale im Porträt erhalten blieben: So der mit Gold und glasiger Paste eingelegte Kopf der Mutter des Pharaos, Königin Tii. Ein intimer lyrischer Anfang manifestiert sich in den Amarna-Reliefs, die von natürlicher Plastizität erfüllt sind und keine kanonischen Frontalbilder enthalten.

Der Höhepunkt der Entwicklung bildende Kunst Werke von Bildhauern der Werkstatt werden zu Recht berücksichtigt. Unter ihnen ist der bekannte polychrome Kopf der Königin Nofretete in einer blauen Tiara. Neben den vollendeten Arbeiten wurden bei den Ausgrabungen der Bildhauerwerkstätten viele Gipsmasken gefunden, die als Modelle dienten.

Skulptur des späten Königreichs

Anmerkungen

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

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Kunst des Alten Reiches (3200 - 2400 v. Chr.)

Das Ägypten des Alten Reiches war eine primitive Sklavenhaltergesellschaft, in der neben der Ausbeutung der Sklaven auch die Ausbeutung der Arbeitskraft der in Gemeinden vereinigten freien landwirtschaftlichen Bevölkerung stattfand. Mit der Entwicklung der Produktivkräfte nahm auch der Einsatz von Sklavenarbeit zu. An der Spitze des Staates stand der Pharao, der das Land despotisch regierte und sich auf die Spitze des sklavenbesitzenden Adels stützte. Die von den Erfordernissen der Entwicklung der Bewässerungslandwirtschaft diktierte Einigung Ägyptens war jedoch aufgrund von Widersprüchen in den Interessen des lokalen Adels ziemlich instabil, was zu einem Kampf zwischen den Nomen (Regionen) und zwischen dem Nomenadel und den Pharaonen führte . Daher war der Grad der Zentralisierung des Staates in der gesamten Geschichte des Alten Reiches (wie in der Tat in der gesamten Geschichte Ägyptens) nicht derselbe.

Die Zeit des Alten Reiches war die Zeit der Hinzufügung aller Hauptformen der ägyptischen Kultur.

Schon früh nahm die Architektur eine führende Position in der ägyptischen Kunst ein, und die Hauptstrukturen waren seit der Antike die monumentalen Gräber der Könige und des Adels. Dies erklärt sich aus der besonderen Bedeutung, die Bestattungskulte in Ägypten hatten, eng verbunden mit den (wie in jedem alten Agrarland) weit verbreiteten Kulten sterbender und wiederauferstehender Naturgottheiten. Natürlich spielten der König und der sklavenbesitzende Adel Hauptrolle in diesen Kulten besonderes Augenmerk auf die Sicherung eines posthumen " ewiges Leben"und folglich - der Bau dauerhafter Gräber; Schon sehr früh wurde für ihren Bau das beständigste Material verwendet, das den antiken Architekten zur Verfügung stand - Stein. Und während Ziegel und Holz weiterhin für Behausungen für die Lebenden verwendet wurden, waren Gräber – „Häuser der Ewigkeit“ – die ersten Steinbauten. Profane Bauten sind kaum erhalten; Wir können das Aussehen der Paläste nur anhand der Bilder ihrer Fassaden auf Stelen und Sarkophagen beurteilen, während die in den Gräbern platzierten „Häuser für die Seele“ aus Ton eine Vorstellung von den Häusern geben.

Nach den Vorstellungen der Urmenschen, die im Niltal lebten, war das Jenseits ein Schein des irdischen, und ein Toter brauchte ebenso wie ein Lebender Unterkunft und Nahrung; Das Grab galt als Heimstätte des Verstorbenen, was seine ursprüngliche Form bestimmte. Daraus entstand der Wunsch, den Körper des Verstorbenen oder zumindest den Kopf zu erhalten. Das Klima Ägyptens mit seiner außergewöhnlichen Trockenheit trug besonders zur Entwicklung solcher Bestrebungen bei. Hier beschränkten sie sich nicht mehr nur auf die Konservierung von Schädeln oder das Einbalsamieren der Köpfe toter Vorfahren, sondern entwickelten nach und nach durch langes Suchen komplexe Mumifizierungstechniken. Da die Methoden der Einbalsamierung anfangs noch unvollkommen waren, wurden Statuen der Verstorbenen als Ersatz für den Leichnam im Schadensfall in die Gräber gestellt. Es wurde angenommen, dass die Seele in Abwesenheit eines Körpers in die Statue eindringen und sie wiederbeleben könnte, wodurch das posthume Leben einer Person fortgesetzt werden würde. Folglich sollte das Grab – das Haus des Verstorbenen – als ein solcher Raum dienen, in dem die Mumie in völliger Sicherheit sein würde, wo die Statue des Verstorbenen aufgestellt würde und wo seine Verwandten alles Notwendige für seine Ernährung bringen könnten. Diese Anforderungen bestimmten die Struktur der Gräber des Alten Reiches.

Die Gräber des Adels, die sogenannte "Mastaba" ( „Mastaba“ bedeutet auf Arabisch „Bank“. Dies ist der Name, den die modernen Ägypter den Gräbern des Adels des Alten Reiches gegeben haben. Dieser Name hat sich auch in der Wissenschaft erhalten.), bestand aus einem unterirdischen Teil, in dem ein Sarg mit einer Mumie aufgestellt wurde, und einem massiven oberirdischen Gebäude. Ähnliche Gebäude der 1. Dynastie sahen aus wie ein Haus mit zwei falschen Türen und einem Hof, in dem Opfer gebracht wurden. Dieses "Haus" war ein mit Ziegeln ausgekleideter Hügel aus Sand und Steinfragmenten. Dann begannen sie, an einem solchen Gebäude eine gemauerte Kapelle mit einem Altar anzubringen. Bereits in der 1. Dynastie wurde Kalkstein für die Gräber des Hochadels verwendet. Allmählich wurde die Mastaba komplizierter; Kapellen und Räume für die Statue wurden bereits im oberirdischen Teil angeordnet, der vollständig aus Stein gebaut war. Mit der Entwicklung der Wohnungen des Adels nahm auch die Zahl der Räume in der Mastaba zu, wo bis zum Ende des Alten Reiches Korridore, Hallen und Lagerräume entstanden.

Zur Geschichte der ägyptischen Architektur sehr wichtig hatte den Bau von Königsgräbern, für deren Bau riesige Mittel, technische Erfindungen und neue Ideen von Architekten aufgewendet wurden. Dem Bau von Königsgräbern wurde große Bedeutung beigemessen, da hier der Kult des verstorbenen Pharaos stattfand, der in der ägyptischen Religion eine herausragende Rolle spielte und den Kult des Stammesführers der Vorklassenzeit ablöste. Gleichzeitig werden die Überreste der Idee, dass der Anführer des Stammes das magische Zentrum des Wohlergehens des Stammes ist, und der Geist des verstorbenen Anführers, der den angemessenen Riten unterliegt, weiterhin seine Flamme bewachen, wurden in den Kult des Pharaos überführt. Es ist zum Beispiel charakteristisch, dass die Pyramide von Senusret I „Senusret blickt auf Ägypten“ genannt wurde und auf den Spitzen einiger Pyramiden Augen abgebildet waren.

In der wachsenden Grandiosität der Königsgräber spiegelte sich deutlich der Wunsch wider, eine despotische Monarchie zu errichten, und gleichzeitig manifestierte sich die unbegrenzte Möglichkeit, die Arbeitskraft der Massen durch diese Monarchie auszubeuten.

Für den Bau solcher Bauwerke waren enorme Anstrengungen erforderlich, da der Stein von weit her gebracht und mit Hilfe von Böschungen in große Höhe geschleppt werden musste. Nur durch extreme Anstrengung der Kräfte von Sklaven und freien Gemeindebauern konnten solche gigantischen Strukturen errichtet werden.

Die Idee der Architekten und die Verbesserung der technischen Methoden verfolgten die Linien, die oberirdische Masse des Gebäudes zu erhöhen, aber die horizontale Erhöhung des letzteren konnte letztendlich nicht mehr den erforderlichen Eindruck überwältigender Monumentalität erzeugen. Die wichtigste Etappe in der Entwicklung der Königsgräber war daher die Idee, das Gebäude vertikal aufzustocken. Anscheinend entstand diese Idee erstmals beim Bau des berühmten Grabmals des Pharaos der III. Dynastie von Djoser (ca. 3000 v. Chr.), der sogenannten "Stufenpyramide". Der Name seines Erbauers, des Architekten Imhotep, überlebte bis zum Ende der Geschichte Ägyptens als Name eines der berühmtesten Weisen, des ersten Erbauers von Steingebäuden, eines gelehrten Astronomen und Arztes. Später wurde Imhotep sogar als Sohn des Gottes Ptah vergöttert, und die Griechen verglichen ihn mit ihrem Heilgott Asklepios.

Die Pyramide von Djoser war das Zentrum eines komplexen Ensembles von Kapellen und Innenhöfen. Das Ensemble, das sich in der Harmonie des Grundrisses noch nicht unterschied, befand sich auf einer künstlichen Terrasse und nahm eine Fläche von 544,9 x 277,6 m ein. Die Terrasse war von einer 14,8 m dicken und steinverkleideten Mauer umgeben 9,6 m hoch. Die Pyramide selbst erreichte eine Höhe von über 60 Litern und bestand gleichsam aus sieben übereinander angeordneten Mastabas. Das Grab von Djoser zeichnet sich nicht nur durch seine Pyramidenform aus, sondern auch durch die Tatsache, dass Stein als Hauptbaumaterial in seinen Kapellen weit verbreitet war. Zwar hat der Stein hier noch nicht überall einen konstruktiven Wert gehabt. Freistehende Säulen werden wir noch nicht sehen, sie sind mit den Wänden verbunden, von denen der Architekt sich nicht traut, sie zu trennen. Der Stein wiederholt die für Holz- und Ziegelbauten charakteristischen Formen: Die Decken sind in Form von Blockdecken geschnitten, die Säulen und Pilaster sind in den für Holzbauten entwickelten Proportionen gestaltet. Das Grab von Djoser ist auch sehr wichtig für seine Dekoration, reich und vielfältig. Interessant sind die Formen von Säulen und Pilastern: klar, majestätisch in ihrer Schlichtheit, kannelierte Stämme mit flachen Abakusplatten statt Kapitellen oder erstmals in Stein ausgeführte Pilaster in Form offener Papyrus- und Lotusblüten. Die Wände der Säle waren mit Alabasterplatten und in einigen unterirdischen Kammern mit glänzenden grünen Fayence-Fliesen verkleidet, die Schilfgeflecht nachahmten. Somit war das Grab von Djoser als Ganzes ein äußerst wichtiges Denkmal für seine Zeit, ein Denkmal, das eine Idee von großer Neuheit und Bedeutung mit technischen und künstlerischen Fähigkeiten verband, die noch nicht ausgereift genug waren, um dieser Idee eine gleichwertige Gestaltung zu geben .

Die dem Steinbau innewohnenden Formen sind noch nicht gefunden, die Planung des gesamten Ensembles noch nicht richtig organisiert, aber die Hauptsache ist bereits realisiert und umgesetzt - das Gebäude begann in die Höhe zu wachsen, und der Stein wurde als der identifiziert Hauptmaterial der ägyptischen Architektur.

Die Pyramide von Djoser ebnete den Weg für die Schaffung eines perfekten und vollständigen Pyramidentyps. Die erste derartige Pyramide war das über 100 m hohe Grab von König IV. der Snefru-Dynastie (um 2900 v. Chr.) in Dashur, das der Vorgänger der berühmten Pyramiden in Gizeh des 29. - 28. Jahrhunderts war. BC, in der Antike zu den sieben Weltwundern gezählt. Sie wurden von den Pharaonen gebaut. IV. Dynastie von Khufu (den die Griechen Cheops nannten), Khafre (Chefren) und Menkaure (Mykerin).

Die größte der drei, die wahrscheinlich von dem Architekten Hemiun erbaute Cheops-Pyramide, ist die größte Steinstruktur der Welt. Seine Höhe beträgt 146,6 m und die Seitenlänge seiner Basis 233 m. Die Cheops-Pyramide wurde aus präzise behauenen und eng eingepassten Kalksteinblöcken gebaut, die hauptsächlich jeweils etwa 2,5 Tonnen wogen; Es wird geschätzt, dass mehr als 2.300.000 solcher Blöcke in den Bau der Pyramide geflossen sind. Einzelne Blöcke wogen jeweils 30 Tonnen. Auf der Nordseite befand sich ein Eingang, der durch lange Korridore mit der in der Mitte der Pyramide gelegenen Grabkammer verbunden war, in der der Sarkophag des Königs stand. Die Kammer und ein Teil des Korridors waren mit Granit ausgekleidet, der Rest der Korridore mit Kalkstein. beste Qualität. Auch außen war die Pyramide mit Platten aus gutem Kalkstein ausgekleidet. Seine Anordnung ragte deutlich in den blauen Himmel, war eine wahrhaft monumentale Verkörperung der Idee der unzerstörbaren ewigen Ruhe und gleichzeitig ein beredter Ausdruck der enormen sozialen Distanz, die den Pharao von den Menschen seines Landes trennte.

Jede der Pyramiden von Gizeh war wie die Pyramide von Djoser von einem architektonischen Ensemble umgeben; Die Anordnung der Gebäude in Gizeh zeigt jedoch eine stark gestiegene Fähigkeit der Architekten, einen klaren Plan des gesamten Komplexes zu geben und seine Teile auszugleichen. Die Pyramide steht nun allein in der Mitte des Hofes, dessen Mauer die Sonderstellung der Pyramide betont und sie von der umliegenden Bebauung abgrenzt. Dieser Eindruck wird nicht durch die kleinen Pyramiden von Königinnen gestört, die sich manchmal innerhalb desselben Hofes befinden; der Unterschied in ihrer Größe im Vergleich zur Pyramide des Königs verstärkt nur den Eindruck der exorbitanten Größe des letzteren. Der königliche Totentempel grenzte an die Ostseite der Pyramide, verbunden durch einen überdachten Steingang mit einem monumentalen Tor im Tal. Diese Tore wurden dort gebaut, wo das Wasser der Nilfluten hinreichte, und da die vom Nil bewässerten Felder östlich von ihnen grün waren und sich der leblose Sand der Wüste nach Westen ausbreitete, stand das Tor sozusagen auf der Rand von Leben und Tod. Um die Pyramide herum befanden sich in einer klar geplanten Anordnung die Mastabas der Höflinge des Pharaos, die auch seine Verwandten waren. Die klarste Vorstellung von den Totentempeln an den Pyramiden von Gizeh geben die Überreste des Tempels an der Pyramide von Khafre, die ein rechteckiges Gebäude mit einem flachen Dach war, das aus massiven Kalksteinblöcken gebaut wurde. In der Mitte befand sich eine Halle mit tetraedrischen monolithischen Granitsäulen, an deren Seiten sich zwei schmale Räume für die königlichen Grabstatuen befanden. Hinter der Halle befand sich ein offener Hof, der von Pilastern und Statuen des Königs in Form des Gottes Osiris umgeben war. Als nächstes kamen die Kapellen. Der Eingang zum gesamten Pyramidenkomplex war die Fassade des Tores im Tal, das eine Höhe von 12 m erreichte und zwei Türen hatte, die von Sphinxen an ihren Seiten bewacht wurden ( Die Sphinx ist eine fantastische Kreatur, ein Löwe mit menschlichem Kopf, die Verkörperung der Macht des Pharaos.). Im Inneren hatte dieses Tor auch eine Halle mit viereckigen Granitsäulen, an deren Wänden Statuen des Pharaos aus verschiedenen Steinarten aufgestellt waren.

Eine Besonderheit der Architektur der Pyramiden von Gizeh ist das Wissen um die konstruktive Rolle des Steins und seine dekorativen Möglichkeiten. In den Tempeln der Pyramiden von Gizeh werden erstmals in Ägypten freistehende Säulen gefunden. Die gesamte Dekoration von Gebäuden basiert auf einer Kombination von polierten Flächen verschiedener Steine. Die glänzenden Facetten der Säulen des Totentempels harmonierten perfekt mit den rosa Granitplatten, die seine Wände säumten, und mit den Alabasterböden, ebenso wie die ähnliche Dekoration der Torhalle im Tal ein wunderbar buntes Ganzes mit grünen Statuen war Diorit, cremeweißer Alabaster und gelber Schiefer.

Anders ist die Gestaltung der Gräber der Pharaonen der V. und VI. Dynastie (ca. 2700 - 2400 v. Chr.). Obwohl diese Gräber alle Hauptelemente der Gräber der Könige der IV. Dynastie beibehalten, unterscheiden sich ihre Pyramiden jedoch stark von den grandiosen Denkmälern ihrer Vorgänger. Sie sind ihnen an Größe weit unterlegen, nicht höher als 70 m, und aus kleinen Blöcken, teilweise sogar aus Schutt gebaut. Der Bau der kolossalen Pyramiden der 4. Dynastie belastete die Wirtschaft des Landes zu stark, riss die Masse der Bevölkerung von der landwirtschaftlichen Arbeit ab und verursachte Unzufriedenheit mit dem Adel. Es ist möglich, dass das Ergebnis dieser Unzufriedenheit das war, was um 2700 v. Chr. geschah. Dynastie wechseln. Die neuen Pharaonen mussten mit dem Adel rechnen und konnten nicht alle Kräfte des Landes anstrengen, um ihre Gräber zu bauen. Umso mehr Aufmerksamkeit widmeten sie der Gestaltung von Tempeln, die nun die Hauptidee des Grabes des Pharaos ausdrücken mussten - die Verherrlichung der königlichen Macht. Die Wände dieser Totentempel und Hallen an den Toren wurden mit farbigen Reliefs bedeckt, die den Pharao als Sohn Gottes und mächtigen Bezwinger aller Feinde Ägyptens verherrlichten. Göttinnen stillen ihn, in Form einer Sphinx zertrampelt er Feinde, seine Flotte kommt von einem siegreichen Feldzug. Die Größe der Tempel an den Pyramiden nimmt zu, ihre architektonische Dekoration wird komplizierter. Hier tauchen erstmals palmenförmige Säulen und Säulen in Form von Bündeln ungeblasener Papyri auf, die später so charakteristisch für die ägyptische Architektur wurden.

Die besondere Aufmerksamkeit, die die Architekten am Ende des Alten Reiches der Gestaltung von Tempeln widmeten, wirkte sich fruchtbar auf die allgemeine Entwicklung der Architektur dieser Zeit aus. Insbesondere entstand ein dritter Haupttyp der ägyptischen Säule - in Form eines Bündels von Lotusknospen. Ein neuer Gebäudetyp taucht auf - die sogenannten Sonnentempel.Das wichtigste Element eines solchen Tempels war ein kolossaler Steinobelisk, dessen Spitze mit Kupfer gepolstert war und in der Sonne hell leuchtete; er stand auf einem Podest, vor dem ein riesiger Altar errichtet war. Wie die Pyramide war auch der Sonnentempel durch einen überdachten Durchgang mit einem Tor im Tal verbunden.

Oben haben wir über die Statuen gesprochen, die einen wesentlichen Bestandteil der Gräber von Königen und Adeligen bildeten, sowie über religiöse Ideen, die das Erscheinen von Skulpturen in den Gräbern verursacht haben. Die gleichen Ideen bestimmten die Anforderungen an die Bildhauerei. Die Totenstatuen, die in beträchtlicher Zahl zu uns gekommen sind, haben einheitliche, bewegungslose Posen und bedingte Farbgebung. In den Nischen der Mastaba-Kapellen oder in speziellen kleinen geschlossenen Räumen hinter den Kapellen aufgestellt, stellen diese Statuen die Toten in streng frontalen Posen dar, entweder stehend oder sitzend auf würfelförmigen Thronen oder mit gekreuzten Beinen auf dem Boden. Alle Statuen haben die gleichen geraden Köpfe, fast die gleiche Position der Arme und Beine, die gleichen Attribute. Die Körper männlicher Figuren sind, wenn sie aus hellem Kalkstein oder Holz bestehen, rotbraun, weiblich - gelb bemalt, ihre Haare sind ganz schwarz, ihre Kleidung ist weiß. Die Statuen scheinen untrennbar mit der Wand der Kapelle verbunden zu sein, und hinter dem Rücken vieler von ihnen ist ein Teil des Blocks, aus dem sie geschnitzt wurden, als Hintergrund erhalten. Und trotz der Tatsache, dass ihre multitemporale Entstehung, qualitative Differenz deutlich sichtbar ist und ihr individueller Porträtcharakter deutlich zum Ausdruck kommt, vermitteln all diese Skulpturen doch einen Gesamteindruck von feierlicher Monumentalität und strenger Ruhe.

Die Einheit der figurativen Mittel der Skulptur des Alten Reiches wurde sowohl durch ihren Zweck als auch durch die Bedingungen ihrer Entwicklung verursacht. Die Notwendigkeit, die Ähnlichkeit mit der verstorbenen Person zu vermitteln, deren Körper die Statue ersetzen sollte, war der Grund für das frühe Aufkommen des ägyptischen skulpturalen Porträts. Die feierliche Hochstimmung des Bildes wurde durch den Wunsch verursacht, die hohe soziale Stellung des Verstorbenen zu betonen. Andererseits war die Monotonie der Posen der Statuen, teilweise aufgrund ihrer Abhängigkeit von der Architektur des Grabes, das Ergebnis einer langen Reproduktion derselben Modelle, die auf die ältesten Steinbilder zurückgingen und kanonisch wurden obligatorisch. Die hemmende Rolle des Kanons hinderte die Künstler daran, den etablierten Ansatz zur Vermittlung des Bildes einer Person zu überwinden, und zwang sie, ausnahmslos die Steifheit der Posen, die teilnahmslose Ruhe der Gesichter und die Betonung starker und starker Muskeln kräftiger Körper beizubehalten. Deutlich zu erkennen ist dies zum Beispiel an der Statue des Adligen Ranofer, der mit am Körper gesenkten Armen und erhobenem Kopf gehend dargestellt wird; Alles in dieser Skulptur wird im Rahmen des Kanons gehalten - Pose, Kleidung, Farbgebung, überentwickelte Muskeln eines (trotz des Gehens) bewegungslosen Körpers, ein gleichgültiger, in die Ferne gerichteter Blick.

Das Leben war jedoch stärker als die Forderungen der Religion, was das kreative Wachstum der ägyptischen Kunst nicht vollständig aufhalten konnte. Die besten Bildhauer haben es geschafft, auch innerhalb der altehrwürdigen Traditionen eine Reihe wirklich bemerkenswerter Werke zu schaffen. Unter ihnen sind besonders die Statue des Architekten Hemiun, die Büste des königlichen Sohnes Ankhhaf, die Statuen des Schreibers Kaya und des königlichen Sohnes Kaaper, der Kopf einer männlichen Statue aus der Salzsammlung im Louvre, der Kopf, hervorzuheben einer weiblichen Statue aus der Sammlung Carnarvon.

In jeder dieser Skulpturen verkörpert sich ein unvergessliches Erlebnis lebendiges Bild, voller einzigartiger individueller Originalität und echter künstlerischer Kraft. Auf dem Porträt von Hemiun ist eine der hochrangigsten Personen der heutigen Gesellschaft abgebildet - ein königlicher Verwandter, der Anführer des Baus eines so wunderbaren Denkmals wie der Cheops-Pyramide. Ein deutlich porträtiertes Gesicht wird verallgemeinert und plakativ interpretiert. Scharfe Linien umreißen eine große Nase mit einem charakteristischen Höcker, Augenlider, die perfekt in die Augenhöhlen gesetzt sind, die Linie eines kleinen, aber energischen Mundes. Die Umrisse eines leicht hervorstehenden Kinns behalten trotz der übermäßigen Fülle eines bereits fettleibigen Körpers immer noch eine feste Autorität bei, die ausdrucksvoll endet allgemeine Charakteristiken dieser willensstarke, vielleicht sogar grausame Mann. Hemiuns Körper ist auch sehr gut dargestellt - Muskelfülle, wahrheitsgemäß wiedergegebene Hautfalten auf der Brust, am Bauch, besonders an den Zehen und Händen.

Das Porträt des königlichen Schreibers Kai ist von nicht minder markanter Individualität. Vor uns liegt ein selbstbewusst konturiertes Gesicht mit charakteristischen dünnen, fest zusammengepressten Lippen, einem großen Mund, hervorstehenden Wangenknochen, einer leicht flachen Nase.Dieses Gesicht wird belebt von Augen aus Verschiedene Materialien: In einer bronzenen Schale, die in ihrer Form der Augenhöhle entspricht und gleichzeitig die Ränder der Augenlider bildet, sind Alabasterstücke für das Augenweiß und Bergkristall für die Pupille eingesetzt, sowie ein kleines Stück poliertes Ebenholz unter dem Kristall platziert, wodurch dieser brillante Punkt erhalten wird, der der Pupille und gleichzeitig dem ganzen Auge eine besondere Lebendigkeit verleiht. Eine solche Art der Darstellung von Augen, die im Allgemeinen für die Skulpturen des Alten Reichs charakteristisch ist, verleiht dem Gesicht der Statue eine erstaunliche Vitalität. Die Augen des Schreibers Kai folgen gleichsam untrennbar dem Betrachter, egal wo er sich im Saal befindet ( Interessant sind die Fellachen, die Ende des 19. Jahrhunderts unter der Leitung der französischen Orchologin Mariette ausgegraben haben. Die Gräber des Alten Königreichs in Megum warfen, nachdem sie das Grab von Rahoten betreten hatten, ihre Spitzhacken und Schaufeln weg und stürzten entsetzt davon, als sie die Augen der beiden Statuen sahen, die im Grab standen und von dem Sonnenlicht glitzerten, das in das Grab eingedrungen war.). Wie die Statue von Hemiun beeindruckt die Statue des Schreibers Kai durch die Wahrhaftigkeit, nicht nur das Gesicht, sondern auch den gesamten Körper der Schlüsselbeine, der fetten, schlaffen Muskeln der Brust und des Bauches zu trainieren, die so charakteristisch für eine Person sind, die einen führt sitzende Lebensweise. Prachtvoll ist auch die Modellierung von Händen mit langen Fingern, Knien, Rücken.

Nicht weniger bemerkenswert als die Statuen von Hemiun und dem Schreiber Kai und die berühmte Holzstatue des Königssohnes Kaaper. Wir sehen hier wieder ein individuelles Gesicht mit weichen Linien, die unmerklich ineinander übergehen, mit einem runden Kinn, einer relativ kleinen Nase, einem aufgedunsenen Mund und kleinen, meisterlich gezeichneten Augen. Auch hier ist, wie bei den beiden vorangegangenen Denkmälern, der Körper mit großem Bauch, vollen Schultern und Armen sorgfältig ausgearbeitet. Die lebenswichtige Wahrhaftigkeit dieser Statue ist so groß, dass es kein Zufall war, dass die Fellachen, die an den Ausgrabungen in der Nähe von Marietta arbeiteten, nachdem sie die Statue von Kaaper in seinem Grab entdeckt hatten, riefen: „Warum, das ist unser Dorfvorsteher!“ ( Daher der Spitzname „Dorfvorsteher“, unter dem diese Statue in der Wissenschaft bekannt ist.). Bei dieser wunderbaren Statue mit all der feierlichen Bedeutung der Pose, die von der hohen sozialen Stellung der abgebildeten Person spricht, fällt auf, mit welchem ​​Realismus das Bild einer hässlichen, dicken Person mittleren Alters hier verkörpert wird.

Die Büste des Königssohnes Ankhhaf ist vielleicht das bemerkenswerteste skulpturale Porträt aller genannten Meisterwerke des Alten Reiches. Dies ist ein markantes Gesicht, das nicht nur für die Skulpturen der betrachteten Periode, sondern vielleicht für alle ägyptischen bildenden Künste von extremem Realismus geprägt ist; Es macht auf sich aufmerksam mit seiner erstaunlichen Fähigkeit, Gesichtsmuskeln, Hautfalten, überhängende Augenlider und ungesunde "Tränensäcke" unter den Augen zu übertragen. Die gesamte Modellierung des Gesichts bestand nicht aus Kalkstein, aus dem die Büste geschnitzt wurde, sondern aus Gips, der den Stein mit einer dichten Schicht bedeckt. Der Realismus des Gesichts entspricht auch der Interpretation der Schultern, der Brust und des Hinterkopfes, ähnlich der Darstellung des Körpers, die wir in der Statue von Hemiun gesehen haben.

Die gleiche Schärfe individueller Merkmale ist charakteristisch für den Louvre-Kopf aus der Sammlung Salt und andere beste Werke aus der Zeit des Alten Reiches. In dem Frauenkopf aus der Sammlung Carnarvon wird das Bild einer jungen Frau in voller Blüte und Schönheit, typisch für die Kunst der betrachteten Zeit, perfekt transportiert.

Die oben aufgeführten Skulpturen gehören zu den besten Beispielen altägyptischer realistischer Porträtmalerei. Dies sind Denkmäler, in denen die Suche der Künstler des Alten Reiches am vollständigsten verwirklicht wurde. In jedem von ihnen gelang es dem Bildhauer, das Aussehen einer bestimmten Person mit der ganzen Originalität seiner Gesichtszüge, Kopfformen und Figuren zu vermitteln. Gleichzeitig sind diese Statuen keineswegs eine einfache Wiederholung der äußeren Erscheinung einer bestimmten Person. Vor uns liegen Bilder, die durch die Auswahl der charakteristischsten Merkmale mit Hilfe einer gewissen Verallgemeinerung entstehen, sicherlich weit entfernt von einer passiven Übertragung der Realität.

Der Weg, der die Bildhauer des Alten Reiches zur Schaffung solcher Meisterwerke führte, war lang und beschwerlich. Zum ersten Mal musste der Künstler technische Schwierigkeiten überwinden, das Material fehlerlos beherrschen und gleichzeitig ein signifikantes künstlerisches Bild schaffen. Denkmäler, die aus früheren Jahrhunderten erhalten geblieben sind, zeigen uns, wie diese Schwierigkeiten allmählich überwunden wurden. Ein wichtiger Schritt hinein kreative Weise Bildhauer des Alten Reiches war die Herstellung von Masken aus den Gesichtern von Toten. Die Bildhauer konnten sich jedoch nicht darauf beschränken, diese Masken einfach in den Gesichtern der Grabstatuen zu wiederholen, da die Statue eine lebende Person darstellen musste. Daher die Notwendigkeit, den Guss zu überarbeiten, in dem der Bildhauer die notwendigen Änderungen vornahm.

Die Erfolge, die durch die Anwendung einer solchen Methode erzielt wurden, waren so offensichtlich, dass sie fixiert und weiterentwickelt wurde. Insbesondere wurde es bei der Herstellung von Köpfen oder Büsten von Toten verwendet, die anfangs zusammen mit den Statuen existierten. Solche Porträtköpfe wurden in einer Reihe von Gizeh-Mastabas der 4. Dynastie gefunden; Sie wurden im unterirdischen Teil des Grabes vor dem Eingang zur Kammer mit dem Sarkophag aufgestellt. Diese Gizakh-Köpfe sind wichtig als Beweis für die intensive Arbeit des menschlichen Denkens und das unaufhörliche Wachstum der künstlerischen Suche. Jeder von ihnen zeichnet sich durch seine Individualität aus, die sich in einer durchdachten und klaren Form ausdrückt und von einem strengen rhythmischen Gefühl durchdrungen ist. Diese ganze Gruppe von Denkmälern ist auch deshalb wertvoll, weil sie hilft, die Entstehungswege so herausragender Werke wie der Statue des Architekten Hemiun nachzuvollziehen. Erst nach dem Vergleich der Statue von Hemiun mit den Köpfen von Gizeh wird klar, dass diese Statue ein natürliches Stadium einer langen kreativen Suche ist, ein Denkmal, in dem das realistisch wahrheitsgemäße Bild eines ägyptischen Adligen, eines großen Sklavenhalters, eines königlichen Verwandten, steht der sich seiner Bedeutung sicher ist, ist für die Kunst des Alten Reiches höchstmöglich verkörpert und zugleich ein herausragender Baumeister am Hofe eines mächtigen Pharaos. Die soziale Sicherheit des Bildes, die in der Statue von Hemiun so deutlich zum Ausdruck kommt, die die kalte Arroganz des Aussehens und die feierliche Unbeweglichkeit der Pose mit der genauen und nüchternen Wiedergabe des schweren, fetten Körpers verbindet, ist im Allgemeinen eine der größten wichtige Elemente des Stils der Skulpturen des Alten Reiches. Schließlich mussten sie nicht nur die Bilder verstorbener Vorfahren reproduzieren, sondern die Bilder von Menschen, die zur Spitze der Gesellschaft gehörten, die die gesamte Regierung in ihren Händen hielt.

Noch wichtiger war die Betonung der hohen gesellschaftlichen Stellung der Dargestellten bei königlichen Statuen, deren Hauptaufgabe darin bestand, das Bild des Pharaos als unbeschränkten Herrscher und Sohn Gottes zu schaffen. Die Pharaonen wurden normalerweise mit übermenschlich kräftigen Körpern und teilnahmslosen Gesichtern dargestellt, die zweifellos einige Porträtzüge beibehielten, aber gleichzeitig eindeutig idealisiert waren. Manchmal wurde die Vorstellung von der Göttlichkeit des Pharaos durch rein äußere Mittel vermittelt: Der König wurde zusammen mit den Göttern als ihnen ebenbürtig dargestellt, oder der heilige Falke überschattete ihn mit seinen Flügeln und saß auf der Rückseite seines Throns . Eine besondere Art der Verkörperung der Idee des übermenschlichen Wesens des Pharaos war das Bild der Sphinx - einer fantastischen Kreatur mit dem Körper eines Löwen und dem Porträtkopf des Königs. Es waren die Sphinxe, die die ersten königlichen Statuen waren, die außerhalb der Tempel standen und daher der Masse zugänglich waren, auf die sie den Eindruck einer übernatürlichen und daher unwiderstehlichen Kraft erwecken mussten.

Einen außergewöhnlichen Platz nicht nur unter solchen Skulpturen, sondern auch in der ägyptischen Kunst im Allgemeinen nimmt die berühmte Große Sphinx ein, die sich am monumentalen Tor und überdachten Durchgang der Chephren-Pyramide in Gizeh befindet. Es basiert auf einem natürlichen Kalksteinfelsen, der in seiner ganzen Form der Figur eines liegenden Löwen ähnelte und in Form einer kolossalen Sphinx geschnitzt wurde, wobei die fehlenden Teile aus entsprechend behauenen Kalksteinplatten hinzugefügt wurden. Die Dimensionen der Sphinx sind enorm: Sie ist 20 m hoch, 57 m lang, das Gesicht 5 m hoch, die Nase 1,70 m. Die heilige Schlange, die nach dem Glauben der Ägypter die Pharaonen und Götter beschützt.), unter dem Kinn befindet sich ein künstlicher Bart, der von ägyptischen Königen und Adligen getragen wird. Das Gesicht war ziegelrot bemalt, die Streifen des Taschentuchs waren blau und rot. Trotz der gigantischen Größe vermittelt das Gesicht der Sphinx immer noch die wichtigsten Porträtmerkmale des Pharao Khafre, wie ein Vergleich der Sphinx von Gizeh mit anderen Statuen dieses Königs zeigt. In der Antike sollte dieses kolossale Monster mit dem Gesicht eines Pharaos einen unvergesslichen Eindruck hinterlassen und wie die Pyramiden eine Vorstellung von der Unbegreiflichkeit und Macht der Herrscher Ägyptens wecken.

In scharfem Gegensatz zu den Statuen von Königen und Adligen stehen die Statuetten von Dienern und Sklaven, die in den Gräbern des Adels aufgestellt wurden, um den Toten im Jenseits zu dienen. Sie sind aus Stein und manchmal aus Holz und bunt bemalt und stellen Menschen dar, die verschiedenen Berufen nachgehen: Wir finden hier einen Bauern mit einer Hacke und Weber und Träger und Ruderer und Köche. Diese Figuren zeichnen sich durch große Ausdruckskraft aus und werden mit einfachsten Mitteln außerhalb der kanonischen Normen hergestellt.

Einen großen Platz in der Kunst des Alten Reiches nahmen Reliefs und Malereien ein, die die Wände von Gräbern und Tempeln bedeckten, und auch hier wurden die Grundprinzipien für die gesamte Weiterentwicklung dieser Kunstgattungen erarbeitet. So wurden bereits im Alten Reich beide Arten ägyptischer Relieftechniken verwendet: sowohl das übliche Flachrelief als auch das nur für die ägyptische Kunst charakteristische eingeschnittene Tiefenrelief, bei dem die Oberfläche des Steins, die als Hintergrund diente, blieb unberührt, und die Konturen der Bilder wurden beschnitten, die dadurch eher flach ausfielen. Auch zwei Arten von Wandmaltechniken waren bekannt: Die meisten Malereien wurden in der für Ägypten üblichen Technik mit Tempera auf trockenem Untergrund ausgeführt; in einigen Gräbern Medums wurde diese Methode mit dem Einbringen farbiger Pasten in vorgefertigte Materialien kombiniert. vorbereitete Aussparungen. Die Farben waren mineralisch: Weiße Farbe wurde aus Kalkstein abgebaut, rot - aus rotem Ocker, schwarz - aus Ruß, grün - aus geriebenem Malachit, blau - aus Kobalt, Kupfer, geriebenem Lapislazuli, gelb - aus gelbem Ocker.

In der Kunst des Alten Reiches wurden die Hauptmerkmale des Inhalts von Reliefs und Gemälden und die Hauptregeln für die Anordnung von Szenen an den Wänden sowie in den Kompositionen ganzer Szenen, einzelner Episoden, Gruppen und Figuren, die später wurden traditionell, entwickelt.

Der Inhalt von Bildern in Reliefs und Gemälden wurde durch ihren Zweck bestimmt. Die Reliefs, die die Wände der königlichen Bestattungstempel und die zu ihnen führenden Passagen bedeckten, enthielten, wie oben erwähnt, Szenen, die den König in Form eines mächtigen Herrn (Schlachten, Gefangennahme von Gefangenen und Beute, erfolgreiche Jagden) und als Sohn von verherrlichten ein Gott (ein König unter den Göttern) sowie Bilder, deren Zweck es war, die Glückseligkeit des Königs nach dem Tod zu vermitteln. Die Reliefs in den Gräbern des Adels bestanden auch aus Szenen, die die Aktivitäten des Adligen verherrlichten, und Szenen, die seinen posthumen Wohlstand sichern sollten. Daher wurden Bilder des Grabbesitzers in solchen Reliefs aus dem gleichen Grund wie Grabstatuen zu Porträts gemacht. In den besten Beispielen erreicht die Kunst des Porträts ein sehr hohes Niveau. So wird beispielsweise der in der 3. Dynastie lebende Architekt Hesira dargestellt: Eine Adlernase, dichte Augenbrauen, ein energischer Mund drücken das Bild eines starken, willensstarken Menschen in seiner einzigartigen Individualität perfekt aus.

Die Reliefs und Malereien der Gräber sind die wertvollste Quelle für die Kulturgeschichte des alten Ägypten. Sie zeigen ländliche Arbeit und die Arbeit von Handwerkern, Fischen und Jagen im Nildickicht und in der Wüste. Vor uns liegen lebhafte Bilder sozialer Ungleichheit – die unerträgliche Arbeitslast der Masse der Bevölkerung und das wohlhabende, müßige Leben der herrschenden Elite. An die Stelle der Prügelstrafe für Steuerverweigerer tritt die Belustigung des Adels, Säen und Ernten unter sengender Sonne - tanzende Tänzer beim Fest der Adligen. Alle diese Bilder basieren auf demselben Wunsch: den Besitzer des Grabes zu verherrlichen, seinen Adel und Reichtum, die Bedeutung seiner Position zu Lebzeiten und die Gefälligkeiten, die er beim Pharao genoss, hervorzuheben.

Derselbe Wunsch spiegelte sich in der Konstruktion der Szenen, in der Beziehung der Figuren zueinander und in der Herangehensweise an ihre Darstellung wider. Den Hauptplatz nimmt überall die Figur des Königs oder Adligen ein: Sie überragt alle anderen an Größe bei weitem und ist im Gegensatz zu den vielfältigen und bewegten Gruppen der Werktätigen völlig ruhig und regungslos. Ob der König und der Adlige sitzen oder gehen, sie halten immer noch einen Stab und eine Rute – die Symbole ihres hohen Ranges – und beherrschen gleichermaßen die gesamte Szene, ohne sich mit den Handlungen ihrer anderen Teilnehmer zu vermischen, selbst in Fällen, in denen dies der Fall ist Situation völlig unglaubwürdig, wie zum Beispiel in manchen Nilpferd-Jagdszenen. Charakteristisch ist der Unterschied in der Konstruktion auf der Ebene der Figuren von Menschen, die unterschiedliche soziale Positionen einnehmen. Das Bild der menschlichen Figur in den Reliefs und Gemälden des Alten Reiches orientierte sich in der Regel fest an jenem Kanon, dessen Komposition noch aus der Zeit der Narmer-Platte stammt. Abweichungen von diesen Normen finden sich am häufigsten in den Bildern von Bauern, Handwerkern und anderen einfachen Menschen. gewöhnliche Menschen.

In diesen Abweichungen vom Kanon fanden jene Veränderungen des Lebens und der Weltanschauung, die im Zuge der Kulturentwicklung und des Wissenszuwachses und der technischen Erfindungen stattfanden, ihren Niederschlag in der Kunst. Natürlich sahen die Künstler schon vieles anders und konnten es auch anders vermitteln; Die Aufgabe, neue, immer komplexere Kompositionen zu schaffen, die sich ihnen stellten, war eine wirksame Motivation für die Entwicklung ihrer Fähigkeiten und die Überwindung der unverrückbaren Regeln des Kanons. Scharfe Beobachtung und der Wunsch, das wahre Leben zu reproduzieren, verleihen solchen Kreationen ägyptischer Meister eine besondere Anziehungskraft. Da sie sich bei der Darstellung der Arbeit des Volkes weniger durch den Kanon eingeschränkt fühlten und diese Arbeit gut kannten, konnten sie das Leben des Volkes zeigen und uns seine Unerschöpflichkeit vermitteln künstlerische Kreativität, besonders in den häufigen Darstellungen von Volkssängern, Tänzern, Musikern; Sie bewahrten uns sogar die Worte der Volkslieder der Arbeiter.

Einige Abweichungen vom Kanon konnten jedoch die allgemeine Bedingtheit des Stils der Reliefs und Wandmalereien des Alten Reiches nicht ändern. Bedingt bleiben die Bandanordnung der Szenen und ihre streng festgelegte Abfolge sowie die generelle Flächigkeit der Bilder; Auch die Skizzenhaftigkeit vieler Kompositionen bleibt erhalten, in denen die Einheitlichkeit der Figuren manchmal nur durch einen Wechsel der Attribute oder durch Wenden von Kopf und Hand gebrochen wird. Die Bedingtheit vieler Techniken wurde auch durch den hartnäckigen Glauben an die magische Wirksamkeit des Dargestellten unterstützt: So wurden beispielsweise die Feinde Ägyptens ausnahmslos besiegt und die Tiere - von Pfeilen durchbohrt dargestellt, da die Überzeugung, dass alles Dargestellte den gleichen Grad hatte der Realität als nicht verschwunden. und echtes Leben.

In der Zeit des Alten Reiches gewann das Kunsthandwerk große Bedeutung und Entwicklung. Gefäße aus verschiedenen Steinarten - Alabaster, Steatit, Porphyr, Granit, Jaspis; Schmuck aus Gold, Malachit, Türkis, Karneol und anderen Halbedelsteinen sowie Fayence-Pasten; künstlerische Möbel aus kostbaren Dereya-Rassen - Sessel, Tragen, Zelte, mal mit Goldeinlagen, mal mit Blattgold gepolstert, Holzbetten mit kunstvoll verarbeiteten Knochenbeinen; Produkte aus Kupfer, Bronze, Ton - dies ist nur eine kurze Aufzählung der verschiedenen Artikel, die bereits in der Zeit des Alten Reiches hergestellt wurden. Wie in anderen Kunstformen entwickelten sich auch im künstlerischen Handwerk dieser Zeit die Hauptformen und Techniken, die es in der Zukunft noch sehr lange gab. Die Produkte des Kunsthandwerks des Alten Reiches zeichnen sich durch dieselben strengen und einfachen, vollständigen und klaren Formen aus, die die gesamte Kunst dieser Zeit auszeichnen. In den dekorativen Details dieser Dinge spiegeln sich viele Phänomene des wirklichen Lebens wider: Zum Beispiel erhalten die Beine des Bettes die Form von kräftigen Stierbeinen, Perlen und Anhänger bilden Blumen nach usw. Das künstlerische Handwerk war großartig Bedeutung für die Entwicklung der gesamten Kunst des Alten Reiches. Einerseits wurde die Verarbeitung einer Reihe von Materialien gerade während der Entstehung eines künstlerischen Handwerks erst entwickelt und verbessert, was den Weg für die dekorative Verwendung dieser Materialien in anderen Bereichen der Kunst ebnete; So wurde die Schönheit von polierten Steinoberflächen und farbigem Steingut zunächst im Handwerk gefunden und verstanden und dann bereits in Bildhauerei und Architektur eingesetzt. Auf der anderen Seite waren Handwerker, die eng mit der Volkswelt verbunden sind, ständige Dirigenten ihres lebensspendenden Einflusses auf die Arbeit professioneller Künstler.

Der Staat des alten Ägypten war reich und mächtig. In Ägypten wurden monumentale Architektur, ein realistisch wahrheitsgetreues skulpturales Porträt und Werke des Kunsthandwerks geboren.

Eine der Errungenschaften der Ägypter war die Schaffung eines Menschenbildes zusammen mit anderen Menschen. In der Kunst des alten Ägypten wurde ein Interesse an der Persönlichkeit und den individuellen Eigenschaften eines Menschen begründet.

Alle altägyptische Kunst war Kultkanonen unterworfen. Relief und Skulptur waren keine Ausnahme. Die Meister hinterließen ihren Nachkommen herausragende bildhauerische Denkmäler: Statuen von Göttern und Menschen, Tierfiguren.

Der Mann wurde in einer statischen, aber majestätischen Pose geformt, stehend oder sitzend. Gleichzeitig wurde das linke Bein nach vorne geschoben und die Arme entweder auf der Brust verschränkt oder gegen den Körper gedrückt.

Einige Bildhauer mussten Arbeiterfiguren schaffen. Gleichzeitig gab es einen strengen Kanon für die Darstellung eines bestimmten Berufs - die Wahl eines Moments, das für diese bestimmte Art von Arbeit charakteristisch ist.

Religiöser Zweck von Statuen

Bei den alten Ägyptern konnten Statuen nicht getrennt von Kultstätten existieren. Sie wurden zuerst verwendet, um das Gefolge des verstorbenen Pharaos zu schmücken, und wurden in das Grab in der Pyramide gelegt. Es waren relativ kleine Gestalten. Als die Könige in der Nähe der Tempel begraben wurden, wurden die Straßen zu diesen Orten mit vielen riesigen Statuen angelegt. Sie waren so groß, dass niemand auf die Details des Bildes achtete. Die Statuen wurden an den Pylonen, in den Höfen aufgestellt und hatten bereits künstlerische Bedeutung.

Nach Ansicht der Ägypter hatte eine Person mehrere Wesenheiten. Sie zu einem Ganzen zu vereinen gab ihm die Hoffnung auf das ewige Leben. Folglich schufen sie in Reliefs und Skulpturen nicht die Bilder, die sie mit eigenen Augen sahen, sondern was sie sehen wollten oder für das Glück und den ewigen Frieden in der anderen Welt am geeignetsten fanden.

Während des Alten Reiches wurde in der ägyptischen Skulptur eine runde Form etabliert, und die Haupttypen der Komposition tauchten auf. Zum Beispiel zeigt die Statue von Mykerinos stehender Mann, der sein linkes Bein nach vorne stellte und seine Hände an den Körper presste. Oder die Statue von Rahotep und seiner Frau Nofret stellt eine sitzende Figur mit den Händen auf den Knien dar.

In der ägyptischen Skulptur sieht man nicht nur ein einzelnes Bild einer Person, sondern auch Gruppenkompositionen, bei denen sich menschliche Figuren auf derselben Linie befinden. Die Hauptfigur ist 2-3 Mal größer als die anderen. Die allgemeine Regel - eine übertriebene Statue des Königs zu schaffen - wurde auch bei planaren Bildern eingehalten.

Aus welchen Materialien haben die Bildhauer ihre Skulpturen gemacht? Stein, Holz, Bronze, Ton, Elfenbein. Viele riesige Statuen wurden aus Granit, Basalt oder Diorit geschnitzt. Lebensgroße Statuen wurden aus Sandstein und Kalkstein geformt und mit Farbe überzogen.

Die Kunst des alten Ägypten war die vollkommenste und fortschrittlichste unter den Künsten verschiedener Völker des alten Ostens. Die Ägypter waren die ersten, die monumentale Steinarchitektur, realistische skulpturale Porträts und wunderschöne Handarbeiten schufen. Unter den vielen Errungenschaften war die wichtigste das Image einer Person mit einem unvergleichlichen Charakter mehr realistischere Konkretheit als zuvor. Die ägyptische Kunst begann erstmals, eine Person in Verbindung und Vergleich mit anderen Menschen darzustellen, eröffnete und bestätigte ein Interesse an Individualität. Seit Beginn der Bildung von Klassenverhältnissen ist die Kunst zu einem mächtigen Mittel geworden, um das Bewusstsein der Massen zu beeinflussen, um die Macht des Pharaos und der sklavenhaltenden Elite der Gesellschaft zu stärken und zu verherrlichen.

Die Griechen und Römer machten auf eines der charakteristischsten Merkmale der ägyptischen Kunst aufmerksam: ein langes Festhalten an den Mustern der Antike, weil. Die Religion schrieb den künstlerischen Vorbildern der Antike eine heilige Bedeutung zu. Aus diesem Grund sind in der Kunst der Sklavenhaltung in Ägypten eine Reihe von Konventionen erhalten geblieben, die auf die Vorklassengesellschaft zurückgehen und als kanonisch verankert sind. Zum Beispiel das Bild von Objekten, die eigentlich unsichtbar, aber vorhanden sind; wie Fische, Flusspferde, Krokodile unter Wasser; Abbildung eines Objekts anhand einer schematischen Auflistung seiner Teile; Kombination in einem Bild aus verschiedenen Blickwinkeln. Auch etliche künstlerische Prinzipien, die bereits in der frühen Klassengesellschaft Ägyptens aufkam und sich entwickelte, wurde wiederum kanonisch für nachfolgende Perioden. Die Einhaltung der Kanons bestimmte auch die technischen Merkmale der Arbeit der ägyptischen Meister, die das Raster früh verwendeten, um das gewünschte Muster genau auf die Wand zu übertragen. Es ist auch bekannt, dass im Alten Reich eine stehende menschliche Figur in 6 Zellen, in der Mittleren und Neuen - in 8, in der saisischen Zeit - in 26 Zellen unterteilt wurde und jedem Körperteil eine bestimmte Anzahl von Zellen zugeordnet wurde . Es gab auch kanonische Muster für die Figuren von Tieren, Vögeln usw. Trotz der positiven Aspekte hemmten die Kanons die Entwicklung der Kunst und spielten später nur noch eine hemmende konservative Rolle, die die Entwicklung realistischer Tendenzen behinderte.

Die Zugabe von altägyptischer Kunst

(4 Tausend v. Chr.)

Denkmäler geben ein relativ vollständiges Bild der altägyptischen Gesellschaft von 5000 v. Sie sprechen von der primitiven Gemeinschaftsnatur der Gesellschaft, die auf primitiver Landwirtschaft und Viehzucht basiert. Die Fruchtbarkeit des aus Schwemmschlamm gebildeten Bodens bot trotz der Primitivität der Werkzeuge einer großen Zahl von Menschen Nahrung. In einigen Gemeinden begann sich eine auf Bewässerung basierende Landwirtschaft zu entwickeln. Es wurde die Arbeitskraft von zunächst noch wenigen Sklaven eingesetzt. Die Entwicklung der Eigentumsungleichheit innerhalb der Gemeinschaft führte zu den rudimentären Formen staatlicher Macht. Ständige Vernichtungskriege um Ländereien, Kanäle und Sklaven endeten erst Mitte des 4. Jahrhunderts v. die Bildung von zwei großen Landesverbänden - Nord und Süd. um 3200.BC. der Süden besiegte den Norden, was die Bildung eines einzigen ägyptischen Staates bedeutete.

Die ältesten menschlichen Behausungen im Niltal waren Gruben und Höhlen, Hütten und Zelte bestanden aus auf Stangen gespannten Häuten und Flechtwerk. Allmählich tauchten mit Lehm verputzte Schilfhütten auf. Außerdem wurden rohe Ziegel zum Bau von Wohnungen verwendet. Vor der Wohnung wurde ein Hof eingerichtet, der von einem Zaun und später von einer Mauer umgeben war. älteste Ansicht Als Vorbild für Bestattungen diente eine Behausung - eine Grube -, die eine ovale Form hatte und mit Matten ausgekleidet war.

Das fehlende Wissen um die wahren Zusammenhänge der Phänomene verlieh den Vorstellungen von der Welt einen phantastischen Charakter, die Rituale und Überzeugungen, die sich bereits in dieser Zeit entwickelt hatten, bestimmten die Art der Kunstprodukte, die sich in den ältesten Gräbern befanden. Die frühesten davon sind Tongefäße, die mit einfachen weißen Mustern auf rotem Tongrund bemalt sind. Nach und nach änderten sich Form und Ausführung. Bestattungs- und landwirtschaftliche Riten wurden dargestellt, wobei weibliche Figuren die Hauptrolle spielten, was mit der führenden Rolle der Frau in der Zeit des Matriarchats verbunden ist. Grob schematische Figuren werden hergestellt. Ein Beispiel für Gemälde aus dieser Zeit ist ein Gemälde aus dem Grab des Führers in Hierakonpolis. In solchen Bildern zeichnete der Künstler keine Objekte aus dem Leben, sondern gab die wichtigsten Merkmale bedingt wieder. Die zentrale Rolle der Priesterin oder Göttin wurde mehr als bei anderen Größen zum Ausdruck gebracht.

Allmählich verändert sich die Kunst und die Bilder werden klarer. Beispiele für die neue Stufe sind Reliefdarstellungen von Kämpfen zwischen Gemeinschaften, die zur Bildung großer Verbände im Süden und Norden führten. Anführer stechen besonders im Relief hervor: Sie werden in Form eines Stiers oder Löwen dargestellt und schlagen Feinde. Mit der Herausbildung eines neuen Gesellschaftssystems wird die Kunst zur ideologischen Waffe. Ein markantes Beispiel ist die Platte des Pharaos Narmer (64 cm). Die Szenen werden mit Gürteln dargestellt, so dass in Zukunft alle Wandmalereien und Reliefs entschieden werden. In der weiteren Kunst der Sklavenhaltung in Ägypten wurde die Abweichung von den Kanons am häufigsten auf die Darstellung von Menschen der unteren Klassen angewendet.

Kunst des Alten Reiches

(3200 - 2400 v. Chr.)

Das Ägypten des Alten Reiches ist der erste Sklavenhalterstaat, in dem neben der Ausbeutung der Sklaven auch die Ausbeutung der freien landwirtschaftlichen Bevölkerung stattfand. Der Pharao stand an der Spitze des Staates, aber es gab einen ständigen Kampf zwischen den Nomen (Regionen), zwischen dem Adel und dem Pharao. Die Zeit des Alten Reiches ist auch die Zeit der Hinzufügung aller Hauptformen der Formen der ägyptischen Kultur.

Die führende Position in der ägyptischen Kunst war von Anfang an die Architektur, die wichtigsten monumentalen Bauwerke: Gräber, Könige und Adel. Stein wurde für ihren Bau verwendet, während Wohnungen"live" wurden aus Backstein und Holz gebaut. Nach alten Vorstellungen braucht auch der Verstorbene ein Zuhause und Nahrung, genau wie ein Lebender. Aus diesen Überzeugungen entstand der Wunsch, den Körper des Verstorbenen oder zumindest seinen Kopf zu erhalten; Komplexe Mumifizierungstechniken wurden nach und nach entwickelt. Außerdem wurden Statuen der Toten in das Grab gestellt, um sie im Falle einer Beschädigung des Körpers zu ersetzen. Es wurde geglaubt, dass die Seele in sie eindringen und sie wiederbeleben kann, wodurch das posthume Leben einer Person sichergestellt wird. Adelsgräber - Mastaba - bestand aus einem unterirdischen Teil, in dem der Sarg mit einer Mumie aufbewahrt wurde, und einem massiven oberirdischen Gebäude, das ursprünglich wie ein Haus mit zwei falschen Türen und einem Hof ​​aussah, in dem Opfer gebracht wurden. Das Haus war ein mit Ziegeln ausgekleideter Hügel aus Sand und Steinfragmenten. Dann begannen sie mit dem Bau einer gemauerten Kapelle mit einem Altar. Kalkstein wurde für die Gräber des höchsten Adels verwendet. Von großer Bedeutung war der Bau von Königsgräbern, wo alle fortschrittlichen Technologien und Erfindungen angewendet wurden. Reste der Vorstellung, dass der Geist des Anführers seinen Stamm beschützen würde, wurden auf den Kult des Pharaos übertragen. Oft wurden Augen auf den Spitzen der Pyramiden abgebildet.

Eine wichtige Etappe in der Entwicklung von Königsgräbern ist die Idee, Gebäude vertikal zu erhöhen - zum ersten Mal taucht diese Idee beim Bau des Grabes des Pharaos der III. Dynastie von Djoser (~ 3000 Jahre v. Chr.) auf, der so -Stufenpyramide genannt. Der Name seines Erbauers, Imhotep, überlebte bis zum Ende der Geschichte Ägyptens als Weiser, Erbauer und Astronom, später wurde er als Sohn des Gottes Ptah vergöttert, und die Griechen verglichen ihn mit ihrem Heilergott Asklepios.

Das Grab von Djoser öffnet den Weg zur Schaffung eines perfekten und vollständigen Pyramidentyps. Die erste derartige Pyramide war das Grab des Königs ICH Dynastie V Sneferu in Dashur (~2900 v. Chr.) - der Vorgänger der berühmten Pyramiden in Gizeh (29-28 Jahrhunderte v. Chr.)

Die berühmtesten Pyramiden in Gizeh wurden für die Pharaonen der IV. Dynastie Khufu gebaut, die die Griechen Cheops nannten; Khafre (Chephren) und Menkaura (Mykerin). Die grandioseste der drei ist die Cheops-Pyramide (Cheops), die größte Steinstruktur der Welt: 146,6 m hoch und die Seitenlänge der Basis beträgt 233 m. Die Pyramide besteht aus präzise gehauenen Kalksteinblöcke mit einem Gewicht von jeweils etwa 2,5 Tonnen (insgesamt gibt es mehr als 2.300.000 Stück).

Jede der Pyramiden in Gizeh war von einem architektonischen Ensemble umgeben: Manchmal befanden sich in der Nähe kleine Pyramiden von Königinnen. Der königliche Totentempel grenzte an die Ostseite der Pyramide, verbunden durch einen überdachten Steingang mit einem monumentalen Tor im Tal. Diese Tore wurden dort gebaut, wo das Wasser der Nilfluten erreichte, und seitdem. im Osten waren die vom Nil bewässerten Felder grün, und im Westen breitete sich lebloser Sand aus, die Tore standen gleichsam am Rande von Leben und Tod.

Die klarste Vorstellung von den Totentempeln bei den Pyramiden von Gizeh geben die Überreste des Tempels bei der Chephren-Pyramide (ein rechteckiges Gebäude mit Flachdach). In diesen Tempeln werden erstmals freistehende Säulen gefunden. Die Gebäude selbst sind mit einer Kombination aus polierten Flächen aus verschiedenen Steinen verziert.

Anders sind die Gräber der Pharaonen der 5. und 6. Dynastie (2700-2400 v. Chr.). gab es einen Machtwechsel. Jetzt wurde der Gestaltung von Tempeln mehr Aufmerksamkeit geschenkt: Die Wände waren mit Reliefs bedeckt, die den Pharao verherrlichten. Zu dieser Zeit erscheinen Palmensäulen und papyrusförmige Säulen, die charakteristisch für die ägyptische Architektur sind. Es gibt auch eine dritte Art von ägyptischen Säulen: in Form eines Bündels von Lotusknospen.

Ein neuer Gebäudetyp taucht auf - die sogenannten Sonnentempel. Ein wichtiges Element davon war ein kolossaler Obelisk, dessen Spitze mit Kupfer gepolstert war. Beispiel: Sonnentempel Niuser-ra. Es war auch durch einen überdachten Durchgang mit einem Tor im Tal verbunden.

Die Skulptur dieser Zeit wird durch Totenstatuen in den Nischen von Kapellen oder in geschlossenen Räumen hinter Kapellen repräsentiert, die in monotonen sitzenden oder stehenden Posen ausgeführt werden. Der heilige Zweck der Skulptur als Ersatz für den physischen Körper führte zur frühen Entstehung des ägyptischen skulpturalen Porträts. Beispiel: die Statue des Adligen Ranofer aus seinem Grab in Saqqara.

Trotzdem gelang es einigen Bildhauern, wahre Meisterwerke im Rahmen der strengsten Kanons zu schaffen:

Statue des Architekten Hemiun

Statue von Prinz Kaaper aus dem Grab von Sakkara

Pharao Menkaura, Göttin Hathor und Göttin Noma

Statue des Pharao Khafre aus seinem Grab in Gizeh

Statue des Schreibers Kai

Bildhauer kamen allmählich zu dem Bedürfnis, die Masken der Toten zu verfeinern, insbesondere bei der Herstellung von Köpfen oder Büsten des Adels, während die Pharaonen übertrieben dargestellt wurden: mit übermächtigen Körpern, einem leidenschaftslosen Blick. Eine besondere Inkarnation des Pharaos war das Bild der Sphinx - der Körper eines Löwen und der Kopf des Pharaos. Die berühmteste von allen - die Große Sphinx - befindet sich vor den monumentalen Toren der Chephren-Pyramide. Es basiert auf einem natürlichen Kalksteinfelsen, der der Figur eines liegenden Löwen ähnelte. Die fehlenden Teile wurden aus Kalksteinplatten ergänzt.

Separat müssen Sie die Statuen und Figuren von Sklaven und Dienern betrachten, die in den Gräbern platziert sind„Dienst“ an den Toten. Diese Skulpturen zeigten Menschen, die an verschiedenen Arbeiten beteiligt waren, außerdem ohne kanonische Normen.

Mädchen, das Bier zubereitet. Statuette aus Sakkara, IV. Dynastie

Einen großen Platz in der Kunst des Alten Reiches nahmen Reliefs und Gemälde ein, die die Wände von Gräbern und Tempeln bedeckten. Es wurden zwei Relieftechniken verwendet: gewöhnliches Basrelief (eine Art Relief, bei dem das Bild um nicht mehr als die Hälfte des Volumens über die Hintergrundebene hinausragt) und eingeschnitten, charakteristisch für die ägyptische Kunst, bei dem die Oberfläche des Steins unberührt bleibt, und das Konturen der Bilder werden geschnitten.

Architekt Khesira. Befreiung von seinem Grab in Sakkara

Auch zwei Techniken der Wandmalerei kamen zum Einsatz: Tempera auf trockenem Untergrund und das Einbringen farbiger Pasten in Vertiefungen. Die Farben waren mineralisch. Wandbilder und Reliefs zeigten nicht nur Szenen der Verherrlichung von Adligen und Königen, sie erzählten von ländlicher und handwerklicher Arbeit, Fischfang und Jagd, aber gleichzeitig gab es Szenen von Schlägen auf Nichtzahler, die sofort von Szenen der Belustigung des Adels abgelöst wurden. In den Bildern gewöhnlicher Menschen, die sich den Kanons widersetzen, kann man eine Veränderung der Weltanschauung, der künstlerischen Kreativität nachvollziehen.

In der Zeit des Alten Reiches war das Kunsthandwerk von großer Bedeutung und Entwicklung: verschiedene Gefäße, Möbel, Dekorationen; in Kontakt mit realen Ereignissen gehalten.

Kunst des Reiches der Mitte

(21. Jahrhundert - frühes 19. Jahrhundert v. Chr.)

Häufige Raubkriege, gigantische Bauarbeiten führten zur Schwächung der königlichen Macht. Infolgedessen im Jahr 2400 v. Ägypten zerfiel in verschiedene Regionen. Im 21. Jahrhundert v. Eine neue Vereinigung des Landes begann, es gab einen Kampf zwischen den Nomen, die Gewinner waren die südlichen Nomen, angeführt von den Herrschern von Theben. Sie bildeten die XI. Dynastie der Pharaonen. Aber der Kampf um die Macht ging unter den Untertanen weiter. Amenemhet I. und seinen Nachfolgern gelang es, die Einheit des Landes aufrechtzuerhalten, ein neues Bewässerungsnetz wurde gebaut (Fayum-Bewässerungsanlagen). Der allgemeine wirtschaftliche Aufschwung trug zur Entwicklung der Kunst bei, der Bau der Pyramiden wurde wieder aufgenommen. Die Vorgänger von Anemkhet I griffen auf ein neues Design ihrer Gräber zurück - eine Kombination einer Pyramide mit einem gewöhnlichen Felsengrab. Das bedeutendste davon ist das Grab von Mentuhotep II und III in Deir el-Bahri.

Die Anordnung der Pyramiden und Tempel der XII-Dynastie stimmt vollständig mit der Lage der Gräber der Pharaonen der V-VI-Dynastien überein, aber aufgrund der sich ändernden wirtschaftlichen Bedingungen war der Bau riesiger Steinpyramiden unmöglich, so dass die Größe der neue Strukturen sind viel kleiner, und das Baumaterial war roher Ziegel, der die Verlegungsmethode veränderte. Die Statuen der Totentempel ahmen die Vorbilder des Alten Reiches nach, aber es gibt einige Unterschiede in den lokalen Zentren, insbesondere in Mittelägypten, wo sich die Nomarchen noch als Herrscher ihrer Regionen fühlten und die Bräuche der königlichen Paläste nachahmten . So nimmt eine neue Richtung in der Kunst des Reichs der Mitte Gestalt an, bilden sich Kunstzentren.Während des Bürgerkriegs gab es Zeiten, in denen der Pharao keine Macht hatte. Der Glaube an die etablierten Grundlagen und insbesondere an das Leben nach dem Tod wurde erschüttert, und dies wurde auch durch neue erleichtert wissenschaftliche Entdeckungen. Dies spiegelte sich in Literatur (die Geschichte von Sinuhet) und Kunst wider, es gibt eine größere Neigung zum Realismus.

Ein markantes Beispiel für neue Trends sind die Reliefs und Malereien an den Wänden der Felsengräber der Nomarchen. Besonders hervorzuheben sind die Reliefs von Meir, die gewöhnliche Menschen darstellen.

Besondere Erfolge erzielten die Meister bei der Darstellung von Tieren in den Wandmalereien des Grabes des Nomarchen des 16. Nome Khnumhotep II in Beni Hassan. Nach und nach wurde diese Erfahrung in der offiziellen Kunst positiv aufgenommen und spiegelte sich in königlichen Porträts wider.

Um sich selbst zu verherrlichen, begannen die thebanischen Pharaonen mit dem umfangreichen Tempelbau. Sie versuchten, so viele ihrer Bilder wie möglich in den Tempeln zu installieren, innen und außen, und die maximale Ähnlichkeit war notwendig, um das Bild des Pharaos in den Köpfen der Menschen zu verankern.

Statue von Sanurset III, Obsidian, 19. Jahrhundert BC.

Statue von AmenemhatIII, schwarzer Basalt, 19. Jahrhundert BC.

Statue von AmenemhatIII aus Hawar, gelber Kalkstein, 19. Jahrhundert BC.

Zur Zeit der Regierungszeit von Senurset III hatte sich die königliche Macht gestärkt, der Adel versuchte, Positionen am Hof ​​einzunehmen. Hofwerkstätten begannen eine große Rolle zu spielen. Lokale Kreativität begann, ihrer Kreativität zu folgen, kanonischer. Es gibt eine Zunahme des Bauens, einschließlich Pyramiden. Beispiel: Das Grab von Amenemhat III in Havar, der Totentempel war vor allem in Griechenland besonders berühmt.

Das künstlerische Handwerk hat sich aufgrund des Wachstums des städtischen Lebens weit entwickelt. Nach wie vor wurden viele Gerichte aus Stein und Fayence hergestellt, Metall wurde verarbeitet und Bronzegefäße tauchten auf. Im Schmuckbereich ist eine neue Technik aufgetaucht - die Granulation.

Zu den Entdeckungen der Kunst des Mittleren Reiches gehören der dreischiffige Aufbau der Halle mit erhöhtem Mittelschiff, Pylonen, Kolossalstatuen außerhalb des Gebäudes. Besonders wichtig ist das Wachstum realistischer Tendenzen, insbesondere bei Porträtstatuen.

Kunst der ersten Hälfte des Neuen Reiches. Kunst der 18. Dynastie

(16.-15. Jahrhundert v. Chr.)

Im 18. Jahrhundert v. Es gab eine Schwächung der Zentralregierung. Die darauf folgende lange Eroberung Ägyptens durch Nomaden war eine Zeit des wirtschaftlichen und kulturellen Niedergangs. Im 16. Jahrhundert BC. Theben begann den Kampf gegen die Nomaden und für die Einigung des Landes. Pharao Ahmes I. war der erste König der Dynastie XVIII.Die siegreichen Kriege in Syrien und Nubien trugen zum Zufluss von Geldern und zu einer Zunahme von Luxus und grandioser Architektur bei. In der Kunst dieser Zeit nimmt die Rolle von Prunk und Dekoration sowie die Rolle realistischer Bestrebungen zu.

Theben spielte eine führende Rolle in der Kunst der 18. Dynastie, wo die besten Kunstwerke dieser Zeit entstanden: der Tempel der ZeitXVIII Dynastie, der Tempel des Gottes Amun in Theben - Karnak und Luxor. In Luxor erhielt ein neuer Tempeltyp des Neuen Reiches seine fertige Form. Die zentrale Kolonnade hatte die Form riesiger steinerner Papyrusblumen.

Tempel des Amun in Luxor

Tempel des Amun in Karnak

Einen wichtigen Platz in der Architektur der 18. Dynastie nehmen die königlichen Totentempel in Theben am Westufer des Nils ein. Die Gräber wurden von den Totentempeln getrennt, sie wurden in die Schluchten der Felsen gemeißelt, und die Tempel wurden unten in der Ebene errichtet. Diese Idee gehört dem Architekten Ineya. Tempel werden immer monumentaler (Tempel von Amenhotep III, von dem nur 2 riesige Statuen des Pharaos erhalten sind:

Einen besonderen Platz nimmt der Tempel der Königin Hatschepsut in Del el-Bahri ein. Skulpturen der äußeren Gestaltung sind am wenigsten individuell, nur durch die meisten überliefert Charakterzüge das Gesicht der Königin. Die Statuen in der Hauptkapelle geben ihr Bild mehr wieder.

Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts begann eine neue Phase: Die Strenge der Formen wurde durch Zierlichkeit ersetzt, die manchmal in übermäßige Eleganz überging. Es besteht ein allgemeines Interesse am Volumen, der Übertragung von Porträtmerkmalen. Die Kanonizität der königlichen Statuen erlaubte es nicht, alle Neuerungen vollständig widerzuspiegeln, dies zeigte sich deutlicher in den Statuen von Privatpersonen.

In ähnlicher Weise verlief die Stilentwicklung in der thebanischen Wandmalerei. Am interessantesten sind die Gräber des Adels, weil. die königlichen enthalten eng religiöse Themen, mit Ausnahme des Hatschepsut-Tempels in Deir el-Bahri. Die Hauptbilder sind Szenen aus dem Leben und religiöse Themen, militärische Themen, Festthemen erscheinen. Der Bewegung in der Komposition wird viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die Gestalten der einfachen Leute heben sich seltsam von denen des Adels ab.

Gleichzeitig erschienen ägyptische Grafiken, Zeichnungen auf Papyri mit Texten"Bücher der Toten". Es gibt eine Blüte des Handwerks, mehrfarbige Intarsien. Die Verwendung eines vertikalen Webstuhls ermöglichte die Herstellung von Stoffen mit Gobelinmustern. Besonders beliebt sind Pflanzenmotive.

Die Kunst der Zeit Echnatons und seiner Nachfolger. Amarna-Kunst

(spätes 15. - frühes 14. Jahrhundert v. Chr.)

Infolge der Angriffskriege der Könige der 18. Dynastie und der Bereicherung von Adel und Priesterschaft wuchsen die inneren Auseinandersetzungen, die zu Beginn des 14. Jahrhunderts in einen offenen Konflikt mündeten. BC. unter Pharao Amenophis IV., der diesen Konflikt mit einer Religionsreform löste. Er brachte die Lehre vor und erklärte die einzig wahre Gottheit der Sonnenscheibe unter dem Namen des Gottes Aten. Der Pharao verließ Theben und baute sich eine Hauptstadt in Mittelägypten - Achetaton, er selbst nahm einen neuen Namen an - Echnaton, was bedeutet"Geist des Aten". Er zeigte aktiv einen Bruch mit der traditionellen Vergangenheit, der sich stark auf die Kunst auswirkte. Die Ablehnung kanonischer Formen veränderte nicht nur die Form der Denkmäler, sondern auch ihren Inhalt. Sie fingen an, den König öfter in zu porträtieren Alltagsleben, besonderes Augenmerk wurde auf die Umwelt gelegt. Muss neu erstellt werden künstlerische Bilder, neue Arten von Schreinen. Die ersten künstlerischen Erfahrungen waren sehr ungewöhnlich, denn. Meister mussten umgeschult werden. Positiv wirkte sich jedoch das Fehlen eines Kanons aus.

Die Herrschaft der XIX. Dynastie war die Jahre eines neuen politischen und wirtschaftlichen Aufschwungs. Der Zustrom von Reichtum und Sklaven nahm durch externe Kriege zu, aber im Inneren gab es immer noch einen Kampf zwischen dem Pharao, der Priesterschaft und dem Adel. Die thebanische Kunst bewahrt einen reaktionären Wunsch, zu alten Traditionen zurückzukehren, die Herrscher versuchten, der Hauptstadt mehr Glanz und Glanz zu verleihen.

Das Hauptbauobjekt in Theben war natürlich der Tempel des Amun in Karnak von grandiosem Ausmaß. Monumental war auch der Totentempel von Ramses II., das sogenannte Ramesseum in Abu Simbel, in dessen erstem Hof ​​eine kolossale Statue des Königs (~ 20m hoch) stand.

Die Skulptur kehrt zu den kanonischen Bildern der Antike zurück, die äußere Eleganz nimmt immer mehr zu. Sie erscheinen jedoch weltliche Bilder Pharao und Königin. Der Pharao wird ohne Übertreibung als Muskel dargestellt, das Bild eines mächtigen Herrschers wird nach wie vor durch realistischere Mittel vermittelt - die richtigen Proportionen, Muskeln, die unter der Kleidung hervorschauen.

Auch das Erbe der 18. Dynastie ist in den Reliefs sichtbar: das Interesse an der Landschaft, an individuellen Besonderheiten, insbesondere ethnischen Typen. Aber all diese neuen Features verletzten nicht die grundlegenden traditionellen Konventionen.

Unter den thebanischen Wandmalereien heben sich die Wandmalereien der Gräber von Meistern hervor, die in einer isolierten Siedlung in den Bergen der thebanischen Nekropole lebten und ein geschlossenes Team darstellten, in dem die Positionsübertragung vom Vater auf den Sohn erfolgte. Es war auch eine religiöse Gesellschaft, weil. nahm an religiösen Zeremonien teil, inkl. und der Totenkult. Sie wurden gerufen"den Ruf hören".

Die weitere Entwicklung der Kunst des ausgehenden Neuen Reiches wurde durch lange Kriege und die Schwächung der Wirtschaft sowie durch Bürgerkriege stark beeinträchtigt. Der 20. Dynastie der Pharaonen gelang kurzzeitig die Einigung des Landes, allerdings unter Verlust ehemaliger fremder Besitztümer. Wenig später zerfiel das Land in ein nördliches unter der Herrschaft der Nomarchen von Tanis und ein südliches mit der Hauptstadt Theben. Der groß angelegte Bau wurde nach dem Tod des zweiten Pharaos der XX. Dynastie, Ramses III., eingestellt. Während seiner Zeit wurden der Tempel von Khonsu in Karnak und der Totentempel mit einem Palast in Medinet Habu gebaut. Die Größe der Gräber nahm allmählich ab, die Gemälde wurden zum Standard, die Position der Künstler sank, was die Qualität der Arbeit erheblich beeinträchtigte.

Späte Kunst

(11. Jahrhundert - 332 v. Chr.)

Die von den Pharaonen des Neuen Reiches geführten Kriege verzögerten die Entwicklung. Während des 1. Jahrhunderts gab es ständige Aufstände der Bevölkerung, den Kampf der Sklavenhalter. Ab dem 2. Jh. BC. der Staat brach zusammen. Im Jahr 671 v Ägypten wurde von den Assyrern erobert, der Kampf wurde vom Herrscher des westlichen Deltas geführt, der im Bündnis mit den griechischen Städten, Kleinasien und Lydien handelte. Nach der Vertreibung der Assyrer wurde Ägypten unter der Herrschaft der XXVI. Dynastie mit der Hauptstadt Sais vereint.

In Zeiten langer Auflösungen wurde nicht großflächig gebaut, sondern nur in kurzen Perioden der Wiedervereinigung wieder aufgenommen. Zu dieser Zeit wurden unter dem libyschen Herrscher Sheshank und dem äthiopischen Pharao Taharqa Ergänzungen an Karnak vorgenommen - der Bau eines weiteren Hofes mit Säulengängen und einem riesigen Pylon.

Während des 11. - 8. Jahrhunderts. BC. Theben und Tanis blieben das künstlerische Zentrum. Die thebanische Kunst setzte die Traditionen des Neuen Reiches fort, und das Kunsthandwerk blühte in Tanis auf. Skulptur dieser Zeit - äußerlich elegante Denkmäler. Bronzefiguren sind anstelle von teurem Stein weit verbreitet.

Während der Herrschaft der äthiopischen Dynastie in die Kunstwelt Wiederbelebung begann. Beispiel: ein skulpturales Porträt von Pharao Taharka (Hermitage) und äthiopischen Prinzessinnen (The Pushkin State Museum of Fine Arts).

Statue von Montuemhat, Bürgermeister von Theben

Der Wunsch, seine Geschichte zu idealisieren, verstärkte sich erst in den folgenden Jahren, insbesondere als Ägypten unter der Herrschaft des Eroberers von Assyrien, Pharao Psamtik I., vereint wurde. Handelswege verbesserten und erweiterten sich, der Bau begann wieder, hauptsächlich konzentriert auf Sais. Die Baumeister ahmten wie alle anderen die alte Kunst nach.Die Archaisierung betraf alle Bereiche: Literatur und Religion, Politik.

Trotz der schweren Folgen der persischen Eroberung (525 v. Chr.) und der kurzen Zeit des Kampfes um die Unabhängigkeit schufen ägyptische Künstler wunderschöne Denkmäler. Ein Beispiel ist der Kopf eines Priesters aus Memphis.

Nach der zweiten Eroberung durch die Perser und dann durch die Griechisch-Makedonier (332 v. Chr.) Behielt Ägypten unter der Kontrolle der hellenistischen ptolemäischen Dynastie seine politische Unabhängigkeit und fand die Kraft, sich der Kunst zu widmen. Tempel in Effu, Espe, Dendera, auf ca. Filet. Allerdings sollten diese Baudenkmäler bereits im Kontext des Hellenismus betrachtet werden.

Die Bedeutung der ägyptischen Kultur ist groß: Sie ist eine reiche Literatur (ein Märchen, eine Geschichte, Liebeslieder entstanden), die ägyptische Wissenschaft gab uns einen Kalender und Tierkreiszeichen, die Grundlagen der Geometrie und die ersten Entdeckungen auf dem Gebiet der Medizin, Geographie und Geschichte. Dieses Wissen genoss in der Antike und später im Orient hohes Ansehen. Die erste griechische Kunst entstand unter dem Einfluss der Kunst des alten Ägypten und beeinflusste die Gedanken junger griechischer Meister.