künstlerischer Leiter - "künstlerischer Leiter"), künstlerischer Leiter, kreativer Führer, Kunstmanager, Hauptkünstler- Leiter einer Kunst- oder anderen Kreativabteilung oder eines Medienprojekts: „Projektumsetzer“; allgemeine Bezeichnung für eine Reihe ähnlicher Managementpositionen in verschiedenen Bereichen wie: Werbung, Verlagswesen, Film, Design, Gastronomie, Fernsehen, Internet, Videospiele, Unterhaltungsindustrie.

Geschichte in Russland

Der Beruf des Art Directors sei für die Russische Föderation relativ neu, so die Spezialistin einer großen Personalagentur Svetlana Golovatyuk, Mitte der 90er Jahre sei die Existenz von Art Directors in heimischen Personalvermittlern nicht vermutet worden, so die Bekannten Personalchef Anatoly Kupchin war nicht nur von der Existenz solcher Arbeiter überrascht, sondern auch von ihren hohen Gehältern in Werbeagenturen, zum Beispiel in Moskaus Leo Burnett Worldwide. Im Russland der 2000er Jahre gingen die Meinungen über den Beruf des Art Directors sehr auseinander, damals war das Hauptthema des Streits „ein Art Director muss eine künstlerische Ausbildung haben“ oder kann darauf verzichten, insofern ist das kurios , zum Beispiel , im POK (Produktions- und Designwerk) VDNKh der UdSSR führte die mangelnde Bereitschaft professioneller sowjetischer Künstler, eine lästige Verwaltungslast mit niedrigem Einkommen zu übernehmen, dazu, dass es schwierig war, selbst Vorarbeiter in Kreativteams zu finden. ganz zu schweigen von den Meistern der Kreativwerkstätten, d.h. eigentlich wollten nur wenige Menschen freiwillig "Art Director" werden, als Ergebnis dieser Art von Managern wurden oft einfache Angestellte eingestellt und manchmal Reinigungskräfte der Fabrik, aber Die staatliche Kommission der geehrten Künstler, Mitglieder des Verbandes der Künstler der UdSSR und die Führer des VDNH übernahmen die letzte Aufgabe.

Verlagsgeschäft

In der Verlagsbranche, aus der der Begriff stammt, ist der Art Director für die Gestaltung des Magazins oder der Zeitung verantwortlich und wählt in Zusammenarbeit mit dem Herausgeber die erforderlichen Bilder und Fotografien aus oder beteiligt sich an deren Erstellung. In großen Verlagen und Zeitschriften hat der Art Director Assistenten. Der Art Director steuert die Arbeit des gesamten Kreativteams und ist dafür verantwortlich.

Ein Art Director oder Creative Director in einer Werbeagentur ist der Leiter der Art-Abteilung, genau wie im Verlagsgeschäft. In der modernen Werbepraxis arbeitet der Art Director am Konzept der Werbung (Fernsehen, Print, Outdoor und alle anderen). Normalerweise ist der Art Director dafür verantwortlich, aktuelle Trends zu verfolgen, Marktanalysen durchzuführen, dem Management Vorschläge zu unterbreiten, technische Spezifikationen zu erstellen, ein Team auszuwählen, die Ergebnisse abgeschlossener Werbeprojekte zu analysieren und zu berichten. Der Art Director ist für die Qualität der präsentierten Ideen verantwortlich, er kann eine visuelle Lösung, einen interessanten Slogan, ein Konzept anbieten, innerhalb dessen er arbeiten sollte kreatives Team. Texter und Designer sind in der Regel dem Creative Director unterstellt. Ein Art Director kann auch die Arbeit von Textern, Designern und Illustratoren beaufsichtigen (dies hängt von der Struktur der Agentur ab). In kleinen Agenturen spielt der Art Director mitunter die Rolle des Designers und Illustrators in einer Person. In großen Werbeagenturen kann die Hierarchie Folgendes umfassen: Kreativdirektor oder Art Director, Leiter des Kreativteams (Leiter des Designs), leitender Designer und der Rest des Kreativteams.

Film

Die Position eines Art Directors in der Filmindustrie (bei der Produktion von Spielfilmen) ähnelt der eines Produktionsdesigners, obwohl er manchmal als Art Director fungiert und mit einem Kostümbildner, Bühnenbildner, Maskenbildner, Spezialisten für Spezialeffekte usw. Ein großer Teil seiner Aufgaben bezieht sich auf die administrativen Aspekte der künstlerischen Produktion. Er legt Aufgaben für die Mitarbeiter fest und überwacht deren Umsetzung, sowie Budget und Arbeitsplan, überwacht die Qualität. Tatsächlich gehört es zu seinen Aufgaben, alle visuellen Aspekte des Films zu kontrollieren (von Kostümen bis hin zu grandiosen Kulissen) – das heißt, er führt direkt die Lautstärke des Produktionsdesigners aus.

Unterhaltungsindustrie

Ein Art Director in der Unterhaltungsindustrie, wie beispielsweise der Art Director eines Nachtclubs, übt hauptsächlich administrative Funktionen aus: Er organisiert Konzerte, wählt das Repertoire aus, organisiert Partys und beteiligt sich auch an der Förderung der Institution. Zu den Aufgaben eines Art Directors in der Unterhaltungsbranche gehören die Positionierung der Institution, die Gewinnung neuer Kunden für die Institution, die Organisation von Unterhaltungsveranstaltungen in der Institution, die Entwicklung von Veranstaltungskonzepten und die Zusammenarbeit mit Partnern der Institution.

Kunst

Art Director (Art-Manager) in Bildende Kunst führt eine gezielte Marketingkommunikation mit einem Künstler, Bildhauer, Grafiker, Fotokünstler oder Vertreter des Kunsthandwerks durch, um es auf dem Markt zu bewerben.

Erstellen eines "Namens" (bekannt und erkennbar machen).
Verkauf und Verkaufsförderung (Werbung) der Werke des Künstlers.
Den Wert erhöhen Kunstwerk bestimmter Künstler.

Ein Kunstmanager sollte sich mit Kunst auskennen (Kunstausbildung ist optional) und sich mit PR-Technologien und Verkaufstechniken auskennen (Marketingausbildung ist wünschenswert).

Zu den Hauptaufgaben des Art Managers gehören:

Verfassen aller Texte (Artikel) für Zeitschriften und Internetquellen.
Bearbeitung von Bildmaterial für die Online-Galerie.
Erstellung von persönlichen Seiten im Internet und persönlicher Website des Künstlers.
Erstellung eines Werkverzeichnisses und weiterer Werbe- und Informationsmaterialien.

Künstlerischer Leiter

Seit zwanzig Jahren bin ich Leiter des Wachtangow-Theaters, aber es ist schwierig, mich selbst als künstlerischen Leiter zu bezeichnen. Daher möchte ich nur auf einige allgemeine Aspekte meiner Tätigkeit eingehen.

Als mir diese Stelle angeboten wurde, habe ich lange darüber nachgedacht, es war nicht einfach für mich, weil ich mir die Verantwortung vorgestellt habe, die diese Stelle mit sich bringt, und ich hatte ein völlig verständliches Angstgefühl: Werde ich das schaffen? Trotzdem stimmte er zu, weil er wusste, dass die Wachtangower den „Waräger“ nicht akzeptieren würden. Außerdem, und das zeigten die damaligen Erfahrungen des Moskauer Künstlertheaters, ist es unmöglich, das Theater kollegial zu leiten. Es kann nur von einer Person geführt werden. Nur eine Person kann es heben. Und nachdem ich alle Vor- und Nachteile abgewogen hatte, hoffte ich, das Ansehen und Niveau unseres Theaters noch halten zu können. Deshalb habe ich mein Amt mit der Hauptaufgabe angetreten, das Vakhtangov-Theater zu erhalten und zu verhindern, dass sein Team in kleine Gruppen zerfällt.

Dazu formulierte er drei Punkte seines Programms. Erstens, die namhafte Regisseure für individuelle Aufführungen ins Theater holt. Zweitens - Vertrauen auf talentierte Dramaturgie. Und drittens habe ich, da ich bereits Erfahrung in der Theater- und Filmregie hatte, versprochen, keine Aufführungen selbst zu inszenieren, weil ich wusste, dass sobald der Intendant anfängt, Aufführungen zu inszenieren, diese sofort zur Dominante des Repertoires werden. Ich habe keine echte Regiebegabung. Wenn ich wo verstehe, dann nur in der Schauspielerei.

In diesen zwanzig Jahren wurde unser Theater unterschiedlich beurteilt. In dem schwierigen Jahrzehnt nach der Perestroika sagten einige, das Theater sei ruiniert, andere beklagten nur, dass sein früherer Glanz verblasst sei. Zunächst überlebten wir jedoch zusammen mit dem Zusammenbruch

Ein Großteil des Sowjets ist in der UdSSR umgekommen, und dann wurde das Theater lebendig und entwickelt sich jetzt aktiv, und darin sehe ich teilweise meinen Verdienst.

Es gab eine Zeit, in der wir gewissermaßen das Schicksal aller Theater teilten: Mit einem starken Rückgang des ideologischen Drucks schienen wir von einer Krankheit wie einem Caisson befallen worden zu sein. Allerdings wurde jahrzehntelang alles streng reglementiert, manchmal nur leicht das Ventil geschwächt und plötzlich völlige Freiheit ausgerufen! Ist es nicht ein starker Druckwechsel?.. Und wir mussten unter den für uns ungewohnten Bedingungen einer Marktwirtschaft neu leben.

Die Zerstörung der Ästhetik der assoziativen Kunst entpuppte sich für das Theater als große Katastrophe. Äsopische Sprache erwies sich plötzlich als unnötig in unserem Land. Und Shatrovs Brest Peace, der auch im Ausland vor vollem Haus spielte, begann mit halbleeren Sälen zu spielen und musste aus dem Repertoire entfernt werden. Einen kühlen Blick warf das Publikum auch auf das spitzfindige Stück „The Ides of March“ von Wilder.

Was soll ich sagen, auch wenn in Taganka, wo gewalttätige, bürgerliche Darbietungen inszeniert wurden, durch die plötzlich reduzierte Aufmerksamkeit des Publikums auch alles „normal cool“ wurde. Und der Theaterwrestler Yuri Lyubimov schien verwirrt innezuhalten: Mit wem soll er kämpfen? Für einige Zeit verlor er seine Stimme. Diese seltsame Zeit des Wandels forderte von den Theatern neue Farben und Worte. Und es wurde immer schwieriger, sie zu finden.

Die Menschen gingen viel seltener ins Theater, nicht zuletzt, weil die Eintrittspreise für eine verarmte Gesellschaft unerschwinglich waren. Natürlich haben die Menschen viel verloren, aber das Theater hat nicht weniger gelitten, ohne Reflexionen, Erfahrungen und Gefühle, die mit dem Publikum gemeinsam sind. Er kam einfach nicht mit dem Leben mit, als die Ereignisse wie ein Steinschlag auf die verwirrten Bürger Russlands niedergingen. Wie hätten sie von einer Theateraufführung erschüttert werden können, wenn das Leben selbst ständig überraschend und schockierend war? Deshalb verharrte mehr als eines unserer Theater am Scheideweg: Welche Richtung nun in ihrer Arbeit einschlagen, wo nach Berührungspunkten mit dem Publikum suchen? Aber ich wollte ihn nicht auf die Spitze treiben, das Gesicht verlieren, auf das Niveau des Dienstleistungssektors sinken oder gar den Mangel an Kultur stillschweigend dulden. Aber der Wunsch, die ewigen Werte der Kunst im Theater unter den neuen Bedingungen zu bewahren, war groß!

Und in der Umgebung wurden viele kommerzielle Theater geschaffen, die tatsächlich für den Rubel lebten und lebten. Im Großen und Ganzen wurde dort keine einzige bedeutende Aufführung aufgeführt, kein einziger Schauspieler wurde erzogen. Weil es sich lohnt, bereits anerkannte Profis dorthin zu bringen, und sie gehen, weil sie dort gut bezahlen! Menschlich sind sie nachvollziehbar: Wer will nicht mehr und schnell mehr Geld verdienen. A Berühmte Schauspieler Sie können nicht lange an einem Ort bleiben, sie werden überall erwartet. Daher die Hackarbeit, die Abnahme des Spielniveaus, die Überraschung des peripheren Zuschauers: Wo ist der talentierte Schauspieler Imyarek hingegangen? Und er arbeitete an irgendeinem französischen Schmuckstück. Schließlich war, ist und wird es sein. Und lassen Sie es sein, zumindest um einen grauen Hintergrund für eine scharfe Zeichnung im Vordergrund echter Theaterentdeckungen zu erhalten!

Bei all den Schwierigkeiten, die wir in der Vergangenheit ertragen mussten, haben wir immer noch nicht ganz gespürt, was eine spirituelle Krise ist. Man kann darüber so ironisch sein, wie man will, aber wir haben immer noch viele gebildete Menschen, obwohl es eine Zeit gab, in der Bildung nicht in Mode war. Was war dieser Satz wert: „Warum bist du so arm, wo du doch so schlau bist?“ Aber unser Publikum – und das wird von allen festgestellt – ist das anspruchsvollste in Sachen Kunst geblieben, sei es Theater, Musik oder Malerei. Und ich möchte nicht, dass dieses Niveau überhaupt sinkt. Und es gibt Anlass zur Sorge.

Sehen Sie, was auf unserer Bühne passiert. Wer ist das Idol der Jugend, sozusagen der Held unserer Zeit? Philipp Kirkorow. Er hat viele Bewunderer und Bewunderer. Er wird in jeder Hinsicht gelobt. Er wird nachgeahmt und beneidet. Ja, er ist nicht frei von Talent und Schönheit. Aber sie beneiden ihn nicht so sehr um seinen Reichtum. Tatsächlich: Er fliegt fast in seinem eigenen Flugzeug, sein Lincoln wird auch dort verladen, denn nur in Lincoln kann ein Idol Krasnojarsk oder eine andere Stadt betreten. Aber auch das ist nicht so schlimm, denn Kirkorov ist zumindest erkennbar, er hat eine Individualität. Doch neue Gerüchte aus Massenkultur Sie haben uns mit einigen „Starfabriken“ getäuscht, die gesichtslose Darsteller hervorbringen, und diese Darsteller wechseln schubweise als Teil frühreifer Gesangsgruppen, ohne ihrem kommerziellen Programm zu schaden. Daran ist aber nichts Besonderes zu rütteln, wenn wir das Thema kulturell betrachten.

Ich verstehe, das ist alles Werbung, unverschämt. Wenn unser Vakhtangov-Theater jedoch für eine seiner Aufführungen werben wollte, hätte es nicht einmal ein Hundertstel der Mittel gefunden, die das Showbusiness für die Werbung für seine Favoriten ausgibt. Außerdem scheint mir, dass das Theater überhaupt nicht lernen wird, für sich selbst zu werben. Er ist altmodisch, er scheint in alte Kleidung gekleidet zu sein, die die Bewegung einschränkt. Es ist ihm peinlich, über sich selbst zu sprechen und behält seine Würde.

Es scheint, dass das Land durch die gemeinsamen Anstrengungen öffentlicher und privater Strukturen aus der allgemeinen Wirtschaftskrise herausgeführt werden kann. Aber jedes Theater sucht fast alleine nach einem Ausweg aus seinen Problemen. Dies ist ein schwieriger Weg, aber der Weg wird vom Gehenden gemeistert.

Als Yevgeny Rubenovich Simonov uns verließ, hat er die Verbindung zum Vakhtangov Theatre nicht abgebrochen. Der Name dieses Regisseurs ging in die Geschichte des Theaters ein, das mir, wie allen Vakhtangoviten, heilig ist - mit all unseren Siegen, Niederlagen, Gewinnen und Verlusten. Und wir werden es nicht umschreiben, indem wir die Vergangenheit an die vorteilhafte Ausrichtung der Gegenwart „anpassen“. Ihre letzten Jahren Evgeny Simonov widmete die Gründung des Theaters dem Namen seines Vaters und betrachtete es als seine kindliche Pflicht, sein Andenken zu bewahren. Und das Theater gibt es schon seit vielen Jahren. Es befindet sich in den Arbat-Gassen ganz in unserer Nähe und wird heute von einem der Hauptdarsteller des Vakhtangov-Theaters Vyacheslav Shalevich geleitet. Und wir lösen viele Probleme des heutigen Lebens gemeinsam: das Wachtangow-Theater, die Schtschukin-Theaterschule, das Ruben-Simonow-Theater, Schauspieler und Regisseure aller Wachtangow-Generationen.

Wir suchen noch. Wir suchen in den kostbaren Vorratskammern russischer Klassiker, in moderner Dramaturgie. Unser Ziel ist es, das Theater als Kulturtempel zu verteidigen. Die emotionale Anziehungskraft des Betrachters einzufangen ist der Schlüssel zum Erfolg. Und alle Theater suchen heute nach etwas, vielleicht sehr Einfachem Bühnenhandlung, die Menschen in die Hörsäle bringen wird, die begierig darauf sind, zu verstehen, wer wir heute sind, was wir brauchen, um unsere menschliche Größe, unsere Notwendigkeit im Leben zu spüren. Ich denke, dass Literatur, Theater und Kunst im Allgemeinen von sich aus benötigt werden, um die Freundlichkeit in der Welt zu erhöhen und zu mehren. Damit die Menschen so viel wie möglich aus dieser Quelle der Wahrheit und Gerechtigkeit, des Glaubens und der Liebe schöpfen können.

Wenn Sie darüber nachdenken, was in der Theaterkunst am wichtigsten ist, verstehen Sie, dass es Können, Professionalität, ein Ohr, das die heutige Zeit hört, eine Stimme, die über die Zeit erzählen kann.

Diese Fähigkeit sollte in erster Linie der Regisseur besitzen. Indem er eine Performance erschafft, wird er alles: ein Schauspieler, ein Künstler, ein Musikdesigner, ein Zauberer, ein Schöpfer, ein Lügner, ein Träumer – alles! Schließlich veröffentlicht er ein Theaterstück, und es lebt unabhängig von seinem Schöpfer für sich.

Das aktuelle Problem mit der Regie besteht darin, dass eine Art „Hängematte“ entstanden ist, die zwischen einer Kohorte großer Theaterkenner der 20-30er Jahre des letzten Jahrhunderts – Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, ihren Schülern Ruben Simonov – durchhängt , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - und moderne Regisseure.

Die Generation der „Lehrer“ hat ihre Nachfolge nicht geregelt, was sich spürbar auf das Feld des Regisseurs auswirkt. Ich halte diesen Vorwurf von mir für ungerechtfertigt: Einen Regisseur aus einem Menschen zu erziehen, der dafür keine natürliche Begabung hat, ist dasselbe, als wollte man jemandem beibringen, ein großer Schriftsteller zu werden. Georgy Alexandrovich Tovstonogov stellte unverblümt fest: "Der Regisseur kann keinen Nachfolger heranziehen, weil es künstlerisch unmöglich ist." Und wenn er nicht alle Anweisungen des Regisseurs kennt.

Moderne Regisseure sind größtenteils nicht durch „stufenweise Reifung“ aufgewachsen, sondern haben ihre Muskeln aufgepumpt. "Kachki" haben viel geleistet, sie sind energisch, geschickt, sie können nicht beschuldigt werden, ihr Geschäft nicht zu kennen, aber das Fehlen einer Schule beeinträchtigt ihre Arbeit. Philosophische Reflexion Themen, Spiritualität und überzeugendes Lebens-"Equipment", das in den Aufführungen berühmter Regisseure der jüngeren Vergangenheit präsent war, die in ihrer Arbeit vom tiefen Wesen der Theaterkunst ausgingen, fehlt in aktuellen Produktionen sehr.

Ich kann nicht jeden beurteilen, ich spreche aufgrund meiner eigenen Beobachtungen des künstlerischen Leiters des Theaters. Aus dem, was junge Regisseure uns bringen, erkenne ich, dass sie „kluge“, kalt umsichtige Profis sind. Das ist nicht ihre Schuld: Sie leben in einer Zeit, in der alte Konzepte und gewohnte Kategorien im Theater aufgebrochen werden und man im Alltag nicht immer festen Boden unter den Füßen hat. Hier ist, wie man so schön sagt, keine Zeit für spirituelles Begreifen und in den Himmel blicken, hier denken viele darüber nach, wie sie sich in dieser extravaganten Welt zurechtfinden, woran sie sich in dieser „Brownschen Bewegung“ festhalten sollen, im anhaltenden Trubel. Und die Regisseure bringen dieses Durcheinander ins Theater. Und spirituelles Verständnis des Schönen erfordert Ruhe und kreative Muße. Aber bei der Suche nach dem Material gibt es heute für niemanden das eine oder das andere. Leider haben sich auch die Bedürfnisse des Publikums verändert: Ins Geschäft gekommen, will das moderne Publikum von jeder inszenierten Aktion meist nur eines – die Möglichkeit, sich auszutoben. Hier kommt die Talkshow „To the Barrier“ im Fernsehen. Es wird vom talentiertesten Journalisten Vladimir Solovyov geleitet, er manipuliert geschickt die Aktionen der einflussreichsten Politiker des Landes und einfach berühmte Menschen. Sie sind seine Schauspieler. Doch was entscheidet seine Versetzung? Nichts! Das ist alles leeres Geschwätz, die Schreie von Bühnenpuppen, die auf ihre Richtigkeit beharren, aber keiner von ihnen hört auf irgendjemanden. Das kommt den Talkshow-Teilnehmern teilweise zugute – so gewinnen sie öffentliche Aufmerksamkeit. Was bekommt der Zuschauer? Müdigkeit, eine ermüdende Gute-Nacht-Geschichte, eine Portion einer Art Schlaftablette und gleichzeitig Doping mit verzögerter Wirkung, mit dem man sich nach ein paar Stunden Ruhe wieder kopfüber in den Trubel stürzen kann . Sprechen Sie jetzt darüber, dass die Regisseure die Priester des Schönen sind ...

Dasselbe Bild in der modernen Dramaturgie: Es scheint viele Theaterstücke zu geben, aber alle reden über dasselbe – wie schlimm es uns heute geht und wie gut es wird, wenn wir dies und das tun. Das ist wirklich, was den Betrachter nicht überraschen wird!

In dieser Hinsicht erinnerte ich mich aus irgendeinem Grund an das Stück „Oginskys Polonaise“ von Roman Vikgyuk. Es gab einen allgemeinen Zusammenbruch. Und was hat mir diese Performance offenbart? Dass die Welt verrückt geworden ist? Ich weiß es schon. Dass Menschen durch Versuchungen zu Vieh werden? Ich habe das oft in meinem Leben gesehen. Dass sie nicht wissen, wohin sie gehen sollen? Ich spüre es manchmal selbst. Warum also eine solche Aufführung, wenn sie mir nicht sagen, wie ich rauskomme? Wenn kein Licht drin ist? Aber sie gießen Salz auf meine Wunden und gießen es! Wofür?

Echtes Theater ist kein Beruhigungsmittel, aber auch kein Psychopharmakon, um verzerrte Seelen zu erregen. Ich würde sagen, er ist ein Beispiel für eine normalere, klügere und integralere Welt als die, die oft außerhalb des Auditoriums bleibt. Ideale Welt? Das ist durchaus möglich, denn Kunst ist fast immer das Streben nach einem Ideal.

Ja, das Theater muss modern sein, aber das Publikum und der Schauspieler brauchen mehr Figuren und Kollisionen, die zeitlose Werte enthalten. Und sie bleiben wertvoll, weil sie mit dem, was heute passiert, immer etwas gemeinsam haben. Aber auch eine Erinnerung daran, dass das Leben nicht nur aus dem Dollarkurs und den Einsatzberichten der Polizei besteht. Allerdings sind wir im brodelnden Kessel des Alltags weit davon entfernt, immer die Essenz des Geschehens zu erfassen, und können daher die Fragen, die uns die Realität stellt, nicht selbst beantworten. Dann kommt der Klassiker zur Rettung. Es enthält ewige spirituelle Reichtümer - Antworten auf die Fragen der menschlichen Existenz, was bedeutet, dass es eine Stütze für alle heute Lebenden ist.

Es ist nicht vorstellbar, was wir heute ohne Ostrowski, Gogol, Dostojewski, Tschechow, Shakespeare machen würden! Aber man kann heute nicht einfach einen Klassiker anziehen. Sie muss jeden neue Ära, bei jeder neuen Zeitwende neu zu lesen. Schließlich verändert sich alles ständig. Etwas stirbt und wird in der Gesellschaft geboren. Eine Person ändert sich, ihre Einstellung, ihr Geschmack. Aktualisierte Ästhetik. Und die Aufführung sollte sich organisch in unsere „verrückte, verrückte, verrückte Welt“ einfügen. Es ist unmöglich, sich bei einer Tasse Tee mit Marmelade vor dem Hintergrund einer bemalten hölzernen Samoskworetschje aus dem 19. Jahrhundert zu entspannen, wenn hinter der Mauer Wolkenkratzer aus Glas und Beton gebaut werden.

Aber es gibt etwas, das beide Landschaften eint – das Erkennen menschlicher Leidenschaften und die Unveränderlichkeit Moralvorstellungen die das Theater zu allen Zeiten aus einem wahrhaft bodenlosen Brunnen der Dramaturgie aller Zeiten und Völker schöpfen und schöpfen lässt.

Liebe ... Egal wie viel wir darüber reden oder schreiben, egal wie tief wir sie selbst erleben, sie bleibt ein geheimnisvolles, intimes, unfassbares Gefühl. Es gibt keine Definition von Liebe, die zu allen Gelegenheiten passt. Sie ist immer eine Offenbarung. Es ist schwer vorherzusagen, zu welcher Handlung es eine Person inspirieren oder drängen wird. Ja, fast alle Klassiker sind Liebesgeschichten. Und keiner ist wie der andere. Um den Dichter zu paraphrasieren, können wir sagen: Die Liebe ist die einzige Nachricht, die immer neu ist ...

Die Klassiker sind auch immer neu. Aber es kommt nicht immer vor, dass Sie es aufheben - und hier ist es, Goldfisch Erfolg! Und wir streiten im Theater heiser darüber, was wir in das aktuelle Repertoire aufnehmen sollen. Der Regisseur bietet „Der Generalinspekteur“ oder „Die Möwe“ von Tschechow an. Es scheint mir, dass es zu einer Art obsessiven Mode geworden ist, Tschechow und Gogol immer auf seine eigene Weise zu interpretieren. Als ob jedes Theater versucht, in Tschechow etwas zu finden, was sonst niemand gefunden hat. Ja, sowohl Tschechow als auch Gogol sind große Menschenkenner, aber ich habe Angst vor Mode, die selbst im Theaterrepertoire so unverzichtbar wird wie Jeans.

Als ich einmal künstlerischer Leiter wurde, stellte ich mir die Aufgabe, die Türen des Vakhtangov-Theaters weit zu öffnen für neue aktuelle Dramaturgie und scharfe, modern klingende Klassiker. Dazu war es notwendig, sowohl seriöse, bekannte Regisseure als auch junge, aber bereits interessante Regisseure einzuladen, die versprachen, sich auf ihre eigene Weise zu offenbaren. Ich habe daran gearbeitet, und es gab Erfolge auf dem Weg, obwohl mich niemand gegen Misserfolge versichert hat. Nur Erfolge und Misserfolge sind normal für kreatives Streben. Sie können nicht alle auflisten, die ich eingeladen habe. Ich werde jedoch erwähnen, dass Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin und Alexander Gorban ihre Regieideen offenbart haben. Unter ihrer Leitung wurden Aufführungen wie „Brest Peace“, „Lessons of the Master“, „The Ides of March“, „Guilty Without Guilt“, „Alibaba and the Forty Thieves“, „Chasing Two Hares“, „Dedication to Eve“ aufgeführt “, „Cyrano de Bergerac“, „Nbch iguanas“ und viele andere. Aber natürlich wurde nicht alles, was getan wurde, mit Lorbeeren von großem Publikumserfolg gekrönt. Trotzdem sind diese Aufführungen Stationen in der Bildung unseres Theaters in schwierigen Jahren, als in Russland alle unsere Landsleute ihren eigenen, oft neuen Platz unter der Sonne suchten.

Aber das ist sozusagen der schöpferische Teil des Anliegens des Intendanten, und er basiert auf der wirtschaftlichen Grundlage und hängt teilweise davon ab zwischenmenschliche Beziehungen in der Truppe - und auch daran muss gedacht werden. Solche Probleme wurden in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts extrem verschärft, und wahrscheinlich wäre es für mich am einfachsten, sie beiseite zu schieben und eine bequeme und etwas distanzierte Position einzunehmen. Aber um ehrlich zu sein, fühle ich mich bis heute für die Sache verantwortlich, der ich mein Leben lang gedient habe – für das Theater.

Einmal endete die Perestroika-Euphorie, und es stellte sich heraus, dass die Theater neben einer gewissen administrativen Unabhängigkeit eine Reihe von Problemen hatten, aber die Mechanismen zu ihrer Lösung nicht beherrschten. Und ich musste viel selbst machen.

Unsere Requisiten waren abgenutzt, die Bühnentechnik war veraltet, und in einer gescheiterten finanziellen Situation (was in dieser Zeit in der Wirtschaft passierte, war bekannt), hatte das Theater nicht die Mittel, um diese Lücke zu schließen. Also müssen wir zu Beamten gehen, Häuptlingen, deren Name schon immer Legion war. Wir haben immer noch mehr Chefs als Arbeiter. Es waren viele, und es waren noch mehr. Überall gibt es viele Ausschüsse, Parlamente und Ministerien. Es wäre auch gut für Beamte, Uniformen einzuführen - dann würden wir Nikolaevs "Stock" -Russland, wie es zu Sowjetzeiten beschrieben wurde, durchaus ähnlich werden. Nur haben wir damals nicht von dem geträumt, was wir jetzt haben! Das Gehen in hohen Ämtern ähnelt Dantes Höllenkreisen: Es ist keine Tatsache, dass das Erforderliche zugeteilt wird, aber Sie werden definitiv Demütigungen ertragen. Und Sie müssen gehen, damit Ihr Geschäft nicht aufhört, damit die besten Traditionen der Theaterkunst, der häuslichen Kultur im Allgemeinen, die in vielerlei Hinsicht bereits schwer atmen, nicht lange leben müssen.

Hier ging ich. Zum Beispiel gab es in der Nähe unseres Theaters am Arbat lange Zeit ein zerstörtes Haus, das keiner Restaurierung unterzogen wurde und niemandem gehörte. Wir brauchten wie die Luft eine zweite Bühne für experimentelle Aktivitäten im Theater, für die Erweiterung des Repertoires und schließlich für die Beschäftigung der gesamten Truppe. Und es war nicht möglich, Grundstücke in der Nachbarschaft mit der Aufschrift „in voller Bewirtschaftung“ zu bekommen, um Investoren und Bauherren anzulocken. Auf unsere Bitten und Gründe gab es nur eine Antwort: „Keine Gelder, keine Chancen.“ Und es könnte alles damit enden, dass irgendein schlauer Geschäftsmann oder die allgegenwärtige Mafia ihre Pfote auf diese Ruinen legen und ein weiteres Casino mitten auf dem Arbat auftauchen würde. Tatsächlich kam es im postsowjetischen Russland vor, dass auch unter theatralischen Aushängeschildern dubiose Geschäfte aus Profitgründen eröffnet wurden, und die frischgebackenen Geschäftsleute vergaßen dabei leicht die wahre Bedeutung der darstellenden Künste für die Gesellschaft. Das Wachtangow-Theater konnte jedoch seinen Fall beweisen, und das Land wurde uns zugeteilt.

Es gab Schwierigkeiten mit der Tour. Es kam sogar vor, dass Moskau aufgrund wirtschaftlicher Probleme zwei oder drei Sommer außerhalb der Saison ohne eingeladene Theatergruppen blieb - es gab einfach nichts, wozu man sie einladen konnte. Dann war sogar die Reise von St. Petersburg nach Moskau mit erheblichen Problemen behaftet. Darüber hinaus war das Land durch den Verlust eines einzigen kulturellen Theaterraums wirklich bedroht. Darüber hinaus hatten auch die Metropoltruppen ernsthafte Schwierigkeiten, ihre kreativen Reisen in die Peripherie zu organisieren. Wir sind so gut wie möglich aus der Situation herausgekommen. Und stieg aus! Anfang 2002 gingen die Vakhtangovites mit voller Kraft auf Tournee in Kiew und traten im Lesya Ukrainka Theatre auf. Damit war der Einsatz der Truppe in Produktionen voll.

Wie man alle Schauspieler in Aufführungen einbezieht, ihnen Möglichkeiten für kreatives Wachstum und ein angemessenes Einkommen bietet - das ist ein besonderes Gespräch. Das Problem betrifft nicht nur Vakhtangov, es ist universell für alle Theater. Obwohl es kein Geld gab, begannen Theatertruppen, die im Laufe der Jahre entstanden waren, riesigen, schwerfälligen Dreadnoughts zu ähneln, bis wir lernten, wie man es verdient. Einerseits kamen junge Schauspieler – sie haben noch nicht genug Erfahrung gesammelt, um das Repertoire zu schleppen, aber ihnen muss schon eine Perspektive gegeben werden. Auf der anderen Seite gab es viele Rentner, die aus gesundheitlichen Gründen immer weniger spielten, denen man aber auf keinen Fall kündigen sollte – die Renten waren mager, und man nahm einem wohlverdienten eine Rolle in der nächsten Produktion weg , Ihr langjähriger Kamerad auf der Bühne, bedeutet, ihn an den Rand des Halbhungerdaseins zu bringen. Deshalb habe ich, so gut ich konnte, für ein prekäres Gleichgewicht zwischen der älteren Schauspielergeneration und der Jugend gekämpft, sozusagen die Alten kreativ unterstützt und das Theater dennoch auf junges, frisches Blut ausgerichtet. Und hier ist das Ergebnis: In den letzten zwanzig Jahren sind auf der Vakhtangov-Bühne echte Meister herangewachsen - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. Zavialov, Sie können weitere Namen auflisten. Viele von ihnen sind im Ausland als hervorragende Profis bekannt, sie werden zur Zusammenarbeit an verschiedenen Theater- und Drehorten eingeladen und sind ständig in unserer Truppe vertreten. Aber meine alten Schauspielerfreunde sind immer noch in Ehren - am Beispiel vieler, vieler wunderbar gespielter Rollen haben sie sich einen würdigen Ersatz geschaffen, das ist ihr Verdienst. Und dann machen sich ganz junge Leute, frischgebackene Absolventen der Theaterschule, allmählich bekannt ... Und alle Schauspieler unseres Theaters haben ihre eigene kreative Stimme, sie haben das Recht, dem Zuschauer von der Bühne aus etwas Wichtiges zu sagen.

Einige der Großen haben eine wunderbare Aussage über den Unterschied zwischen der Redekunst von Cicero und Demosthenes. Als Marcus Tullius Cicero eine Rede hielt, war der römische Senat begeistert: „Gott, wie er spricht!“ Und als Demosthenes zu den Griechen sprach, riefen die Athener: „Krieg mit Philipp von Mazedonien!“

Dasselbe gilt für den Unterschied zwischen Kunst und Regie und Schauspiel. Kunst hat im Allgemeinen viele Gesichter – und das macht sie interessant. Kunst ist grenzenlos – und das macht sie schön. Kunst ist allwissend – und das macht sie wunderbar.

Auch heute noch sucht die Kunst wie in einem vermüllten Bergwerk nach Wegen zum Menschen, zum Licht, und findet sie oft mit Hilfe der Klassiker. Und auch ein Klassiker - ein Stab in der Hand eines müden Reisenden, der durchs Leben wandert.

Bei Bedarf haben wir uns in schwierigen Jahren darauf verlassen, aber auch Werke zeitgenössischer Autoren in unser Repertoire aufgenommen. Sowohl diese als auch andere Spiele konnten mit vollen Häusern und ohne gehen.

Aber es ist wichtig, dass das Wachtangow-Theater mit ihrer Hilfe überlebt hat. Er überlebte auch dank seiner erstaunlichen, funkelnden Schauspielschule. Zwanzig Jahre lang habe ich unsere Traditionen nach besten Kräften bewahrt, und jetzt kann ich im Rückblick mit Genugtuung feststellen, dass mir mein Teil des Weges gelungen ist. Vielleicht, weil ich den Erfolg jedes Regisseurs, jedes Schauspielers in unserem Theater als meinen eigenen empfand. Und ich sah keine Vorteile für mich, außer dem Erfolg des Theaters.

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Assoziativität als künstlerisches Prinzip Wahrscheinlich existiert Assoziativität als künstlerisches Prinzip neben dem kausalen Plot-Plot, das für Kunst charakteristisch ist, je nach Denkweise des Künstlers mehr oder weniger stark.

Aus dem Buch "Tage meines Lebens" und anderen Erinnerungen Autor Shchepkina-Kupernik Tatyana Lvovna

Kunsttheater Ende der 1990er Jahre begann das vorherrschende Interesse der Öffentlichkeit am Maly-Theater allmählich zu schwinden. Dies lag vor allem an Yermolovas Abschied von der Rolle der Hauptdarstellerin. Dreißig Jahre sind seit ihrem ununterbrochenen "Dienst" für das Maly-Theater vergangen: sie

Aus dem Buch Das Grundstück in der Mitte Autor Chabarow Stanislaw

Technischer Leiter Er war der Organisator aller Arbeiten, obwohl er ihr technischer Leiter genannt wurde. Seine Taten brachten jedoch jeden Namen zum Klingen. Die Position von Sergei Pavlovich - Chefdesigner - wurde als einzigartig wahrgenommen und gehörte zu einem

Arbeitsbeschreibungkünstlerischer Leiter[Name der Organisation, Institution etc.]

real Arbeitsbeschreibung entwickelt und genehmigt in Übereinstimmung mit den Bestimmungen des Arbeitsgesetzbuches der Russischen Föderation und anderen Vorschriften, die die Arbeitsbeziehungen in der Russischen Föderation regeln.

1. Allgemeine Bestimmungen

1.1. Der künstlerische Leiter gehört zur Kategorie der Leiter und ist direkt dem Leiter der Kulturinstitution unterstellt.

1.2. Die Position des künstlerischen Leiters wird von einer Person mit einer höheren abgeschlossen berufliche Bildung und Erfahrung kreative Arbeit mindestens 5 Jahre.

1.3. Der künstlerische Leiter wird auf Anordnung des Leiters der Kultureinrichtung aufgenommen und entlassen.

1.4. Der künstlerische Leiter muss wissen:

die Verfassung der Russischen Föderation;

Gesetze der Russischen Föderation und Beschlüsse der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst;

Regionale normative Dokumente zu Fragen der Kultur und Kunst;

Interne Dokumente der Kulturinstitution;

Organisation von Theater(musik)produktionen;

Psychologie des Managements und der kreativen Arbeit;

Moderne und klassische in- und ausländische Dramaturgie und Musikliteratur;

Klassisches und modernes Repertoire Musiktheater und Konzertorganisationen;

Grundlagen der Arbeitsorganisation, des Arbeitsrechts und des Urheberrechts;

Regeln und Normen des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes.

2. Berufliche Verantwortlichkeiten

Innerhalb ihrer Offizielle Pflichten künstlerischer Leiter:

2.1. Sie übt ihre Tätigkeit auf der Grundlage der geltenden Gesetzgebung und der Charta der Kulturinstitution aus und ist Organisatorin des gesamten Komplexes ihrer Kreativ- und Produktionstätigkeiten.

2.2. Verantwortlich für die gestalterischen und wirtschaftlichen Ergebnisse der Arbeit.

2.3. Sie sichert die künstlerische Qualität des Repertoires, das zur Bildung und Befriedigung der Bedürfnisse der Bevölkerung in den darstellenden und musikalischen Künsten beiträgt.

2.4. Bestimmt die Bereitschaft von Aufführungen und entscheidet über deren öffentliche Aufführung.

2.6. Stellt die Entwicklung und Erfüllung von Verpflichtungen aus abgeschlossenen Verträgen sicher.

2.7. Organisiert Arbeiten zur Entwicklung kreativer Verbindungen mit Teams von Unternehmen, Institutionen, Organisationen und Unternehmern, um Theater- und Musikkunst zu fördern und außerbudgetäre Mittel für ihre Entwicklung zu gewinnen.

2.8. Ergreift Maßnahmen, um der Kultureinrichtung qualifiziertes Personal, deren ordnungsgemäße Unterbringung und rationelle Nutzung zur Verfügung zu stellen.

2.9. Erstellt die notwendigen Voraussetzungen für die kreative Entwicklung des künstlerischen Personals.

2.10. Bietet eine organische Kombination aus wirtschaftlichen und administrativen Managementmethoden, moralischen und materiellen Anreizen für die Entwicklung der Tätigkeit von Mitarbeitern in kreativen und industriellen Aktivitäten.

2.11. Trägt zur Bildung und Erhaltung eines günstigen moralischen und psychologischen Klimas im Team bei.

2.12. Betraut andere Mitarbeiter der Kulturinstitution mit der Lösung bestimmter Probleme, die in seinen Zuständigkeitsbereich fallen.

3. Rechte

Der künstlerische Leiter hat das Recht:

3.1. Für alle gesetzlich vorgesehenen Sozialleistungen.

3.2. Machen Sie sich mit den Entscheidungsentwürfen der Leitung der Kulturinstitution bezüglich ihrer Aktivitäten vertraut.

3.3. Vorschläge zur Verbesserung der Arbeit im Zusammenhang mit den in dieser Anweisung vorgesehenen Verantwortlichkeiten zur Prüfung durch das Management vorlegen.

3.4. Informieren Sie den direkten Vorgesetzten im Rahmen seiner Zuständigkeit über alle im Rahmen der Tätigkeit festgestellten Mängel und machen Sie Vorschläge zu deren Beseitigung.

3.5. Fordern Sie die Leitung der Kultureinrichtung auf, bei der Wahrnehmung ihrer Pflichten und Rechte behilflich zu sein.

3.6. Verbessern Sie Ihre berufliche Qualifikation.

3.7. Andere Rechte, die durch das Arbeitsrecht vorgesehen sind.

4. Verantwortung

Der künstlerische Leiter ist zuständig für:

4.1. Für die Nichterfüllung oder nicht ordnungsgemäße Erfüllung ihrer in dieser Stellenbeschreibung vorgesehenen offiziellen Pflichten - in dem durch das geltende Arbeitsrecht der Russischen Föderation festgelegten Umfang.

4.2. Um dem Arbeitgeber materiellen Schaden zuzufügen - innerhalb der Grenzen, die durch die geltende Arbeits- und Zivilgesetzgebung der Russischen Föderation festgelegt sind.

4.3. Für Straftaten, die im Rahmen der Ausübung ihrer Tätigkeit begangen werden - innerhalb der Grenzen, die durch die geltende Verwaltungs-, Straf- und Zivilgesetzgebung der Russischen Föderation festgelegt sind.

Die Stellenbeschreibung wurde gemäß [Name, Nummer und Datum des Dokuments] erstellt.

Leiter der Personalabteilung

[Initialen, Nachname]

[Unterschrift]

[Tag Monat Jahr]

Einverstanden:

[Initialen, Nachname]

[Berufsbezeichnung]

[Unterschrift]

[Tag Monat Jahr]

Mit der Anleitung vertraut gemacht:

[Initialen, Nachname]

[Unterschrift]

[Tag Monat Jahr]

GENEHMIGEN:

[Berufsbezeichnung]

_______________________________

[Name der Firma]

_______________________________

_______________________/[VOLLSTÄNDIGER NAME.]/

"______" _______________ 20___

ARBEITSBESCHREIBUNG

Künstlerischer Leiter des Theaters

1. Allgemeine Bestimmungen

1.1. Diese Stellenbeschreibung definiert und regelt die Befugnisse, funktionalen und beruflichen Pflichten, Rechte und Pflichten des künstlerischen Leiters des Theaters [Name der Organisation im Genitiv] (im Folgenden Organisation genannt).

1.2. In die Position des künstlerischen Leiters des Theaters wird eine Person mit höherer Berufsausbildung und mindestens fünfjähriger Erfahrung in der kreativen Arbeit berufen.

18-stellig- in Opern- und Balletttheatern (auch solche mit dem Titel "Akademisch"), in allen anderen akademischen Theatern.
16-17 Ziffern- in Theatern der musikalischen Komödie (Operette), des Musikdramas, des Schauspieltheaters, des Jugendtheaters, des Puppentheaters, der Philharmonie, des unabhängigen Musicals und Tanzgruppen, Symphonie, Kammermusik, Blaskapellen und Orchester Volksinstrumente im Rahmen von Philharmonien, in Konzertsälen mit Rechten einer juristischen Person, Zirkussen.
15 Kategorie- in anderen Theatern und Künstlergruppen.

1.3. Der künstlerische Leiter des Theaters wird vom Leiter der Organisation (Theater) ernannt und entlassen.

1.4. Der künstlerische Leiter des Theaters gehört zur Kategorie der Manager, berichtet direkt an [Name der Position des unmittelbaren Vorgesetzten im Dativ] der Organisation.

1.5. Bei seiner Tätigkeit wird der künstlerische Leiter des Theaters geleitet von:

normative Akte zu Fragen der Kultur und Kunst;
methodische Materialien zu relevanten Themen;
die Charta der Organisation;
Arbeitsvorschriften;
Befehle und Befehle des Leiters der Organisation (Theater), unmittelbarer Vorgesetzter;
diese Stellenbeschreibung.

1.6. Der künstlerische Leiter des Theaters muss wissen:

Gesetze der Russischen Föderation und Entscheidungen der Regierung der Russischen Föderation zu Fragen der Kultur und Kunst;
Anordnungen, Anordnungen und andere behördliche Dokumente, die vom Ministerium für Kultur und Massenkommunikation der Russischen Föderation und dem Leiter der Organisation (Theater) genehmigt wurden;
Organisation von Theater(musik)produktionen;
Psychologie des Managements und der kreativen Arbeit;
moderne und klassische in- und ausländische Dramaturgie und Musikliteratur;
klassisches und modernes Repertoire von Musiktheatern und Konzertorganisationen;
Geschichte u zeitgenössische Themen Theater- und Musikkunst aus dem In- und Ausland;
Grundlagen der Arbeitsorganisation, des Arbeitsrechts und des Urheberrechts;
Regeln und Vorschriften des Arbeitsschutzes, der Sicherheit und des Brandschutzes;
Bestimmungen dieser Stellenbeschreibung.

1.7. Während der Zeit der vorübergehenden Abwesenheit des künstlerischen Leiters des Theaters sind seine Aufgaben [Stellvertreter] zugeordnet.

2. Berufliche Verantwortlichkeiten

Der künstlerische Leiter des Theaters übt folgende Arbeitsfunktionen aus:

2.1. Führt die Organisation des gesamten Komplexes der kreativen und produktiven Aktivitäten des Theaters durch.

2.2. Sie sichert die künstlerische Qualität des Repertoires, das zur Bildung und Befriedigung der Bedürfnisse der Bevölkerung in den darstellenden und musikalischen Künsten beiträgt.

2.3. Bestimmt die Bereitschaft von Aufführungen und entscheidet über deren öffentliche Aufführung.

2.5. Stellt die Entwicklung und Erfüllung von Verpflichtungen aus abgeschlossenen Verträgen sicher.

2.6. Organisiert Arbeiten zur Entwicklung kreativer Verbindungen mit Teams von Unternehmen, Institutionen, Organisationen und Unternehmern, um Theater- und Musikkunst zu fördern und außerbudgetäre Mittel für ihre Entwicklung zu gewinnen.

2.7. Ergreift Maßnahmen, um das Theater mit qualifiziertem Personal, deren ordnungsgemäßer Platzierung und rationeller Nutzung auszustatten.

2.8. Schafft die notwendigen Voraussetzungen für das kreative Wachstum des künstlerischen Personals.

2.9. Bietet eine organische Kombination aus wirtschaftlichen und administrativen Managementmethoden, moralischen und materiellen Anreizen für die Entwicklung der Tätigkeit von Mitarbeitern in kreativen und industriellen Aktivitäten.

2.10. Trägt zur Bildung und Erhaltung eines günstigen moralischen und psychologischen Klimas im Team bei.

2.11. Er vertraut die Lösung bestimmter Probleme in seinem Zuständigkeitsbereich anderen Theatermitarbeitern an.

Bei behördlicher Notwendigkeit kann der Intendant des Theaters in der gesetzlich vorgeschriebenen Weise zur Erfüllung seiner dienstlichen Pflichten hinzugezogen werden.

3. Rechte

Der künstlerische Leiter des Theaters hat das Recht:

3.1. Machen Sie sich mit den Entscheidungsentwürfen des Leiters der Organisation (Theater) in Bezug auf seine Aktivitäten vertraut.

3.2. Beteiligen Sie sich an der Diskussion über Fragen im Zusammenhang mit ihren offiziellen Pflichten.

3.3. Vorschläge zur Verbesserung der Arbeit im Zusammenhang mit den in dieser Anweisung vorgesehenen Verantwortlichkeiten zur Prüfung durch das Management vorlegen.

3.4. Verbessere deine Fähigkeiten.

3.5. Erhalten Sie von den Leitern der Strukturabteilungen und Spezialisten Informationen und Dokumente, die für die Erfüllung ihrer Aufgaben erforderlich sind.

4. Verantwortung

Der künstlerische Leiter des Theaters trägt die administrative, disziplinarische und materielle (und in einigen Fällen, die von der Gesetzgebung der Russischen Föderation vorgesehen sind, auch strafrechtliche) Verantwortung für:

4.1. Nichterfüllung oder nicht ordnungsgemäße Erfüllung ihrer Pflichten gemäß dieser Stellenbeschreibung - in Übereinstimmung mit den geltenden Arbeitsgesetzen.

4.2. Straftaten, die während des Zeitraums seiner Tätigkeit begangen wurden - in Übereinstimmung mit der geltenden Zivil-, Verwaltungs- und Strafgesetzgebung.

4.3. Verursachung von Sachschäden - in Übereinstimmung mit geltendem Recht.

4.4. Verstoß gegen die in der Organisation festgelegten internen Arbeitsvorschriften, Brandschutz- und Sicherheitsvorschriften.

5. Arbeitsbedingungen

5.1. Die Arbeitsweise des künstlerischen Leiters des Theaters wird gemäß der in der Organisation (Theater) festgelegten internen Arbeitsordnung festgelegt.

Bekanntschaft mit der Anweisung ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

Wer ist der „Eigentümer“ im Theater – Intendant oder Regisseur?

Jeder weiß, dass Wladimir Putin Sport liebt, da er ihn schon seit langem betreibt, und bestätigt damit die bekannte Wahrheit: „In gesunder Körper Gesunder Verstand." Aber kaum jemand wusste, dass dem Ministerpräsidenten das Theater gleichgültig geworden war

Kein Land der Welt kann sich mit einer solchen Anzahl stationärer Teams rühmen, die auf Kosten des Budgets existieren und jedes Jahr mehr Geld für ihren Unterhalt benötigen. Hier gibt es etwas zu bedenken. Sagen wir, werden sie in einer Provinzstadt mit 5.000 Einwohnern benötigt? Oder im hohen Norden, wo die Polarnacht 7-8 Monate dauert und der Frost 40 Grad erreicht? Ganz zu schweigen von der Tatsache, dass Altruisten in diesen Theatern arbeiten und verdammte Armut durch alle Ritzen lugt, egal wie sie angeschlossen sind. Und die Gönner, auf die man sich zu Beginn der Perestroika so verlassen hatte, gehen nicht und gehen nicht.

Also. Am Vorabend der Wahlen zur Staatsduma und Weihnachtsbäume Als alle Theater „auf den Ohren“ sind und täglich drei Aufführungen für Kinder geben, versammelte Wladimir Putin erneut die künstlerischen Leiter der berühmten Theater in Moskau und St. Petersburg und teilte ihnen die gute Nachricht mit: Jetzt können sie 100 bis 400.000 ausgeben Rubel ohne Gebot. Es scheint, dass die Figur ziemlich groß ist, und man kann Valery Fokin, den künstlerischen Leiter des Alexandrinsky-Theaters, verstehen, der Putin für ein so großzügiges Geschenk dankte ... Aber der ehemalige Favorit des Ex-Bürgermeisters von St. Petersburg, Valentina Matvienko erhielt mehr als einmal Stipendien für seine Auftritte, unter anderem von der Regierung der nördlichen Hauptstadt. Neben den Teilnehmern dieses Treffens wurden Oleg Tabakov mit seinem Moskauer Kunsttheater der Moskauer Regierung und Galina Volchek mit Sovremennik sowie Mark Zakharov, in dessen Theater dieses bedeutende Treffen stattfand, und die Schauspieler von den Proben entlassen. Es war Zakharov, der während der Glasnostzeit vorschlug, unrentable Theater zu schließen, was den gerechten Zorn der Provinz verursachte. Danach musste sich Mark Anatoljewitsch lange ausreden und erklären, dass er nicht nur Theater außerhalb des Gartenrings meinte, sondern auch solche in der Hauptstadt.

Was wahr ist, ist wahr. So erschüttert das Stanislavsky-Theater, das sich im Zentrum von Moskau an der Twerskaja befindet, seit Jahren den Wechsel der künstlerischen Leiter und die überhöhten Bewertungen der eigenen Arbeit, die nichts mit der tatsächlichen Lage zu tun haben, begleitet von Skandalen mit außerirdische „Beauftragte“. Es ist kein Zufall, dass Wladimir Putin die Frage aufgeworfen hat: Wer hat das Sagen im Theater – der künstlerische Leiter oder der Regisseur, der die Ausgaben und Einnahmen des Theaters kontrolliert?

Die in Konflikten erfahrene Galina Volchek versuchte, dieses zweischneidige Thema zu glätten, da sie und der Regisseur eine vollständige Allianz haben, aber anscheinend gibt es Gerüchte über "samtene Revolutionen" im selben Stanislavsky-Theater auf Taganka, die damit verbunden sind Abfahrt der Legende der russischen Bühne Yuri Lyubimov, der Sturz von Sergei Artsibashev in Mayakovka blieb vom Ministerpräsidenten nicht unbemerkt. Ja, und das Treffen mit dem Vorsitzenden der Union der Theaterarbeiter Russlands, Alexander Kalyagin, am Vorabend der Wiederwahlen gab reichlich Stoff zum Nachdenken. Zunächst zur Reform des Repertoiretheaters, das mit einem Vertragssystem für alle Theaterschaffenden beginnen soll: von der Schauspielabteilung bis zur Requisite. An allem war zu erkennen, dass Putin diese Idee mochte, und egal wie bitter es für das Institut der Regisseure sein würde, die Hauptsache im Theater sollte nach Ansicht des Premierministers der künstlerische Leiter bleiben. Lev Dodin, der das Maly Drama Theatre in St. Petersburg leitet, könnte also aufatmen, sein Thron wird nicht erschüttert.

Aber das ist in Moskau und in der Stadt an der Newa, wo Intendanten (mit seltenen Ausnahmen) hartnäckige Regisseure unterwerfen und Theater mit ihrer langjährigen Autorität über Wasser halten, egal was Kritiker über sie schreiben. Nun, wenn Sie die Provinz einnehmen, dann gibt es einen ganz anderen Kaliko und ein anderes Leben, wo alles von den Gouverneuren abhängt, die den Sauerstoff abstellen können, oder sie können auf eigene Kosten internationale Festivals veranstalten, wie in Saransk oder Belgorod . Übrigens tauchte kürzlich die sogenannte „Moralpolizei“ in dieser Stadt an der Grenze zur Ukraine auf, und es wurde verboten, im Studententheater des Instituts für Theaterstücke von Jewgeni Grischkowez, Iwan Vyrypajew und Jaroslawa Pulinowitsch, die angeblich die Jugend korrumpieren, gezeigt zu werden Kultur. Hier sind die ersten Anzeichen von Zensur, die einige Vertreter der Kommunistischen Partei der Russischen Föderation so beunruhigen. Oder ist das vielleicht eine Art Manifestation der in den Genen verankerten Angst, die trotz aller demokratischen Veränderungen und Meinungsfreiheit in uns weiterlebt? Die gleiche Angst - kein Schicksal zu bleiben - lässt die Direktoren der Provinztheater sich nur auf sich selbst verlassen und nicht auf den Besuch von Intendanten, die wie Khlestakov aus drei Kisten versprechen und sich dann an Ihren Namen erinnern. Das bedeutet, dass auch hier eine gesonderte Spalte zu den Pflichten des eingeladenen Hauptgeschäftsführers eingerichtet werden muss.

Es ist kein Zufall, dass Wladimir Putin die Idee einer Bestandsaufnahme von kreativem Personal unterstützt hat. Schließlich sind nur Bundestheater zu sehen, und was sich im Outback abspielt, ist hinter sieben Siegeln ein Mysterium. Wir müssen dem künstlerischen Leiter des Maly Theatre Yuri Solomin Anerkennung zollen – er hat die Theaterperipherie immer mit seiner Brust verteidigt: sowohl als Kulturminister als auch jetzt, was er bei einem Treffen mit Wladimir Putin demonstrierte.

Oleg Tabakov ist der Haupterbauer der Öffentlichkeit Kunsttheater mit kommerzieller Ader und Tickets, die einen Monat im Voraus verkauft werden - er hat vor langer Zeit ein Vertragssystem am Moskauer Künstlertheater gestartet und viele Gerichtsverfahren mit entlassenen Schauspielern gewonnen, da er sich immer von dem Grundsatz "Wasser fließt nicht unter einem" leiten ließ liegender Stein." Jedes Theater ist wie ein Fahrrad, das entweder vorwärts fährt oder umfällt, wenn die Pedale nicht gedreht werden. Trotz seines beachtlichen Alters tritt Oleg Pavlovich weiterhin in die Pedale des Managements, wohl wissend, dass nichts den Erfolg der Aufführung sichert, und füllt die Kinokassen wie ein Ensemble von gut ausgebildeten Schauspielern, die später zu Stars werden.

Abschließend erinnerte Wladimir Putin die versammelten Meister noch einmal daran, dass das Konzept für die langfristige Entwicklung des Theatergeschäfts bis 2020 vorbereitet wurde, dh in den nächsten acht Jahren werden stationäre Theater neu organisiert, wodurch Wie Putin versicherte, sollten Provinztheater ihre künstlerische Messlatte höher legen. Nun, diejenigen, die dies tun müssen, während sie versuchen zu überleben ...