1. Ein Wort über die Arbeit von A. I. Kuprin.

2. Hauptthemen und Let's go Kreativität:

a) "Moloch" - ein Bild der bürgerlichen Gesellschaft;

b) das Bild der Armee ("Nachtschicht", "Feldzug", "Duell");

c) der Konflikt eines romantischen Helden mit der alltäglichen Realität („Olesya“);

d) das Thema der Harmonie der Natur, der Schönheit des Menschen ("Smaragd", "Weißer Pudel", "Hundeglück", "Shulamith");

e) das Thema Liebe (" Granat Armband»).

3. Die spirituelle Atmosphäre der Ära.

1. Die Arbeit von A. I. Kuprin ist eigenartig und interessant, sie beeindruckt die Beobachtungsfähigkeit des Autors und die erstaunliche Plausibilität, mit der er das Leben der Menschen beschreibt. Als realistischer Schriftsteller blickt Kuprin sorgfältig in das Leben und hebt die wichtigsten, wesentlichen Aspekte darin hervor.

2. a) Dies gab Kuprin die Gelegenheit, 1896 ein Hauptwerk zu schaffen, dem „Moloch“ gewidmet war das wichtigste Thema Kapitalistische Entwicklung Russlands. Wahrhaftig und ohne Schnörkel zeichnete der Schriftsteller das wahre Gesicht der bürgerlichen Zivilisation. In dieser Arbeit prangert er heuchlerische Moral, Korruption und Falschheit in den Beziehungen zwischen Menschen in einer kapitalistischen Gesellschaft an.

Kuprin zeigt eine große Fabrik, in der die Arbeiter brutal ausgebeutet werden. Die Hauptfigur, Ingenieur Bobrov, ehrlich, humaner Mensch, schockiert und empört über dieses schreckliche Bild. Gleichzeitig stellt der Autor die Arbeiter als eine nicht klagende Menge dar, die machtlos ist, aktiv etwas zu unternehmen. In Moloch wurden Motive skizziert, die für alle späteren Arbeiten Kuprins charakteristisch sind. Bilder von humanistischen Wahrheitssuchern werden in vielen seiner Werke in einer langen Reihe vorkommen. Diese Helden sehnen sich nach der Schönheit des Lebens und lehnen die hässliche bürgerliche Realität ihrer Zeit ab.

b) Seiten voller aufschlussreicher Kraft widmete Kuprin der Beschreibung der zaristischen Armee. Die Armee war die Hochburg der Autokratie, gegen die sich in jenen Jahren alle fortschrittlichen Kräfte der russischen Gesellschaft erhoben. Aus diesem Grund hatten Kuprins Werke "Nachtschicht", "Kampagne" und dann "Duell" eine große öffentliche Wirkung. Die zaristische Armee mit ihrer mittelmäßigen, moralisch degenerierten Führung erscheint auf den Seiten von "Duell" in all ihrer unansehnlichen Erscheinung. Vor uns liegt eine ganze Galerie von Dummköpfen und Geeks, ohne jeden Schimmer von Menschlichkeit. Sie sind dagegen Protagonist führen Leutnant Romaschow. Er protestiert von ganzem Herzen gegen diesen Albtraum, findet aber keinen Weg, ihn zu überwinden. Daher der Name der Geschichte - "Duell". Das Thema der Geschichte ist Drama kleiner Mann“, sein Duell mit einer ignoranten Umgebung, das mit dem Tod des Helden endet.

c) Aber nicht in allen seinen Arbeiten hält sich Kuprin an den Rahmen einer streng realistischen Richtung. Es gibt auch romantische Tendenzen in seinen Geschichten. Er stellt romantische Helden im Alltag, in einer realen Umgebung, neben gewöhnliche Menschen. Und so wird der Hauptkonflikt in seinen Werken sehr oft zum Konflikt eines romantischen Helden mit dem Alltag, der Stumpfheit und Vulgarität.

In der wunderbaren, von echtem Humanismus durchdrungenen Geschichte „Olesya“ besingt Kuprin Menschen, die inmitten der Natur leben, unberührt von der geldgierigen und korrumpierenden bürgerlichen Zivilisation. Vor dem Hintergrund einer wilden, majestätischen, wunderschönen Natur leben starke, ursprüngliche Menschen - „Kinder der Natur“. So ist Olesya, die so einfach, natürlich und schön ist wie die Natur selbst. Der Autor romantisiert das Bild der „Tochter der Wälder“ deutlich. Aber ihr Verhalten, psychologisch subtil motiviert, lässt Sie die wahren Perspektiven des Lebens sehen. Ausgestattet mit beispielloser Kraft bringt die Seele Harmonie in die offensichtlich widersprüchlichen Beziehungen der Menschen. Solch ein seltenes Geschenk drückt sich in der Liebe zu Ivan Timofeevich aus. Olesya gibt sozusagen die Natürlichkeit von Erfahrungen zurück, die er kurzzeitig verloren hatte. So beschreibt die Geschichte die Liebe eines realistischen Menschen und romantische Heldin. Ivan Timofeevich fällt in die romantische Welt der Heldin und sie - in seine Realität.

d) Das Thema Natur und Mensch beschäftigt Kuprin Zeit seines Lebens. Die Kraft und Schönheit der Natur, Tiere mögen Komponente die natur, ein mensch, der den kontakt zu ihr nicht verloren hat, nach ihren gesetzen lebt – das sind die facetten dieses themas. Kuprin bewundert die Schönheit des Pferdes ("Emerald"), die Treue des Hundes ("White Poodle", "Dog's Happiness"), die weibliche Jugend ("Shulamith"). Kuprin besingt die schöne, harmonische, lebendige Welt der Natur.

e) Nur wo ein Mensch im Einklang mit der Natur lebt, ist die Liebe schön und natürlich. Im künstlichen Leben der Menschen erweist sich die Liebe, die wahre Liebe, die es einmal in hundert Jahren gibt, als unerkannt, missverstanden und verfolgt. In The Pomegranate Bracelet wird der arme Beamte Zheltkov mit diesem Geschenk der Liebe ausgestattet. Die große Liebe wird zum Sinn und Inhalt seines Lebens. Die Heldin - Prinzessin Vera Sheina - reagiert nicht nur nicht auf seine Gefühle, sondern nimmt auch seine Briefe, ein Geschenk - ein Granatarmband - als etwas Unnötiges wahr, das ihren Frieden und ihre gewohnte Lebensweise stört. Erst nach Zheltkovs Tod wird ihr klar, dass "die Liebe, von der jede Frau träumt", vergangen ist. Gegenseitige, vollkommene Liebe fand nicht statt, aber dieses hohe und poetische Gefühl, auch wenn es in einer Seele konzentriert ist, öffnet den Weg zu einer wunderschönen Wiedergeburt einer anderen. Hier zeigt der Autor die Liebe als Phänomen des Lebens, als unerwartetes Geschenk – poetisches, erhellendes Leben inmitten des Alltags, nüchterne Realität und nachhaltiges Leben.

3. Kuprin dachte über die Individualität des Helden, seinen Platz unter anderem, über das Schicksal Russlands in einer Krisenzeit um die Wende von zwei Jahrhunderten nach und studierte die spirituelle Atmosphäre der Ära und porträtierte "lebende Bilder" der Umwelt .

3. Poesie der russischen Symbolik (am Beispiel der Arbeit eines Dichters)

SYMBOLIK -

die erste literarische und künstlerische Richtung der europäischen Moderne, die Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich im Zusammenhang mit der Krise der positivistischen künstlerischen Ideologie des Naturalismus entstand. Die Grundlagen der Ästhetik des Symbolismus wurden von Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé gelegt.

Der Symbolismus wurde mit zeitgenössischen idealistischen philosophischen Strömungen in Verbindung gebracht, deren Grundlage die Idee von zwei Welten war - der scheinbaren Welt der alltäglichen Realität und der transzendenten Welt. wahre Werte(vgl.: absoluter Idealismus). In Übereinstimmung damit beschäftigt sich die Symbolik mit der Suche nach einer höheren Realität, die jenseits der sinnlichen Wahrnehmung liegt. Hier erweist sich das poetische Symbol als das effektivste Werkzeug der Kreativität, um den Schleier des Alltags zu transzendenter Schönheit zu durchbrechen.

Die allgemeinste Lehre der Symbolik war, dass Kunst ein intuitives Verständnis der Welteinheit durch die Entdeckung symbolischer Analogien zwischen der irdischen und der transzendentalen Welt ist (vgl.: die Semantik möglicher Welten).

So ist die philosophische Ideologie des Symbolismus immer Platonismus im weitesten Sinne, zwei Welten, und die ästhetische Ideologie ist Panästhetik (vgl.: „Das Bildnis des Dorian Gray“ von Oscar Wilde).

Die russische Symbolik begann um die Jahrhundertwende und übernahm die Philosophie des russischen Denkers und Dichters Vladimir Sergeevich Solovyov über die Seele der Welt, die ewige Weiblichkeit und die Schönheit, die die Welt retten wird (diese Mythologie stammt aus Dostojewskis Roman „Der Idiot“) ).

Russische Symbolisten werden traditionell in "Senior" und "Junior" unterteilt.

Die Ältesten - sie wurden auch Dekadenten genannt - D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub spiegelte in seinem Werk die Züge des gesamteuropäischen Panästhetizismus wider.

Die jüngeren Symbolisten - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky - verkörperten in ihrer Arbeit neben dem Ästhetizismus die ästhetische Utopie der Suche nach der mystischen Ewigen Weiblichkeit.

Für die russische Symbolik ist das Phänomen der Lebensbildung besonders charakteristisch (siehe Biografie), das Aufheben der Grenzen zwischen Text und Realität, das Leben als Text leben. Die Symbolisten waren die ersten in der russischen Kultur, die das Konzept des Intertexts entwickelten. In ihrer Arbeit spielt generell die Vorstellung vom Text mit Großbuchstaben eine entscheidende Rolle.

Die Symbolik nahm den Text nicht als Spiegelbild der Realität wahr. Bei ihm war es umgekehrt. Die Eigenschaften eines literarischen Textes wurden von ihnen der Realität selbst zugeschrieben. Die Welt wurde als Hierarchie von Texten dargestellt. In dem Bemühen, den Textmythos an der Spitze der Welt neu zu erschaffen, interpretieren die Symbolisten diesen Text als einen globalen Mythos über die Welt. Eine solche Hierarchie der Welttexte wurde mit Hilfe der Zitat- und Reminiszenzpoetik geschaffen, also der Poetik des Neomythologismus, die ebenfalls zuerst von den Symbolisten in der russischen Kultur angewandt wurde.

Wir werden kurz die Merkmale der russischen Symbolik am Beispiel der Poesie ihres herausragenden Vertreters zeigen Alexander Alexandrowitsch Blok.

Blok kam unter dem direkten Einfluss der Werke von Vladimir Solovyov zur Literatur. Seine frühen „Gedichte über die schöne Dame“ spiegeln direkt die Ideologie der Soloviev-gefärbten Doppelwelt wider, die Suche nach dem unmöglich zu erreichenden weiblichen Ideal. Die Heldin von Bloks frühen Gedichten, projiziert auf das Bild der Frau des Dichters, Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, erscheint in Form eines vagen Bildes der ewigen Weiblichkeit, der Prinzessin, der Braut, der Jungfrau. Die Liebe des Dichters zur Schönen Dame ist nicht nur platonisch, sondern vor allem von den Zügen mittelalterlicher Höflichkeit gefärbt mehr manifestierte sich im Drama "Rose and Cross", aber es ist mehr als nur Liebe im gewöhnlichen Sinne - es ist eine Art mystische Suche nach der Gottheit unter dem Deckmantel eines erotischen Prinzips.

Da die Welt verdoppelt ist, kann das Erscheinen der Schönen Dame nur in den Entsprechungen und Analogien gesucht werden, die die symbolistische Ideologie liefert. Die bloße Erscheinung der Schönen Dame, wenn man sie sieht, ist nicht klar, ob es eine echte oder eine falsche Erscheinung ist, und wenn sie echt ist, ob sie sich unter dem Einfluss der vulgären Atmosphäre der irdischen Wahrnehmung ändern wird - und das ist das Schrecklichste für den Dichter:

Ich erwarte dich. Die Jahre vergehen

Alles in der Gestalt von einem, den ich dich voraussehe.

Der ganze Horizont brennt - und unerträglich klar,

Und schweigend warte ich - sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe,

Aber ich fürchte: Du wirst dein Aussehen verändern,

Und kühn Verdacht erregen,

Ersetzen der üblichen Funktionen am Ende.

Im Grunde passiert genau das bei der Weiterentwicklung von Bloks Texten. Aber zuerst ein paar Worte zu kompositorische Struktur seine Poesie im Allgemeinen. In seinen reifen Jahren teilte der Dichter den gesamten Korpus seiner Gedichte in drei Bände auf. Es war so etwas wie die Hegelsche Trias: These, Antithese, Synthese. Die Diplomarbeit war der erste Band - "Gedichte über die schöne Dame". Antithese - die zweite. Das ist die Andersartigkeit der Heldin, die auf die Erde herabgestiegen ist und dabei ist, „ihr Aussehen zu verändern“.

Sie taucht im vulgären Restaurantgetümmel in Form einer schönen Fremden auf.

Und langsam unter den Betrunkenen vorbei,

Immer ohne Begleiter, allein,

Geister und Nebel einatmen,

Sie sitzt am Fenster.

Und atmen Sie alten Glauben

Ihre elastische Seide

Und ein Hut mit Trauerfedern

Und in den Ringen eine schmale Hand.

Und gefesselt von einer seltsamen Nähe,

Ich schaue hinter den dunklen Schleier,

Und ich sehe das verzauberte Ufer

Und die verzauberte Ferne.

In der Zukunft passiert das Schlimmste: Der Dichter ist von der Idee der platonischen Liebe enttäuscht - der Suche nach einem Ideal. Besonders deutlich wird dies in dem Gedicht „Over the Lake“ aus dem Zyklus „Free Thoughts“. Der Dichter steht auf dem Friedhof über dem Abendsee und sieht ein schönes Mädchen, das ihm wie immer eine schöne Fremde vorkommt, Tekla, wie er sie nennt. Sie ist ganz allein, aber irgendein vulgärer Offizier "mit wackelndem Hintern und Beinen / Eingewickelt in Hosenschläuche" kommt auf sie zu. Der Dichter ist sich sicher, dass der Fremde den Vulgären vertreiben wird, aber es stellt sich heraus, dass dies nur ihr Ehemann ist:

Er kam hoch ... er schüttelt ihre Hand! ... schau

Seine Peepers in klaren Augen! ..

Ich bin sogar hinter der Krypta hervorgekommen...

Und plötzlich... schlägt er sie lange,

Hilft ihr und führt zur Datscha!

Ich will! Ich laufe hoch. Ich werfe

In ihnen tanzen Kegel, Sand, Kreischen

Unter den Gräbern - unsichtbar und hoch ...

Ich rufe "Hey, Fekla, Fekla!" ...

So verwandelt sich Tekla in Thekla, und dies beendet im Wesentlichen den negativen Teil der Ernüchterung des Dichters von Solowjows Mystik. Der letzte Komplex seiner Texte ist "Carmen", und der letzte Abschied von der "ehemaligen" schönen Dame ist das Gedicht "The Nightingale Garden". Dann folgt eine Katastrophe – eine Reihe von Revolutionen, auf die Blok mit dem brillanten Gedicht „Die Zwölf“ antwortet, das sowohl die Apotheose als auch das Ende der russischen Symbolik ist. Blok starb 1921, als seine Erben, Vertreter des russischen Akmeismus, bereits mit voller Stimme über sich selbst sprachen.

4. Poesie des russischen Akmeismus (am Beispiel der Arbeit eines Dichters)

ACMEISMUS -

(altgriechisch akme - der höchste Grad an Blüte, Reife) ist eine Richtung der russischen Moderne, die sich in den 1910er Jahren herausgebildet hat und sich in ihren poetischen Haltungen an ihrem Lehrer, der russischen Symbolik, orientiert.

Die Akmeisten, die Mitglieder des Vereins „Werkstatt der Dichter“ waren (Anna Achmatowa, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Sergey Gorodetsky), „überwanden den Symbolismus“, wie sie im gleichnamigen Artikel von der benannt wurden Kritiker und Philologe, der zukünftige Akademiker V.M. Zhirmunsky. Der Akmeismus kontrastierte die transzendentale Zweiweltlichkeit der Symbolisten mit der Welt der einfachen alltäglichen Gefühle und alltäglichen spirituellen Manifestationen. Daher nannten sich die Akmeisten auch „Adamisten“ und stellten sich selbst als den ersten Menschen Adam dar, „ein nackter Mensch auf bloßer Erde“. Achmatowa schrieb:

Ich brauche keine Odic Ratis

Und der Charme elegischer Unternehmungen.

Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein,

Nicht wie Menschen.

Wann würdest du wissen, von welchem ​​​​Müll

Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen,

Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun

Wie Klette und Quinoa.

Aber die Einfachheit des Akmeismus war von Anfang an nicht die gesunde, sanguinische Einfachheit, die man bei Landbewohnern findet. Es war eine exquisite und unbestreitbar autistische (siehe autistisches Bewusstsein, Charakterologie) Einfachheit des äußeren Schleiers der Verse, hinter der die Tiefen intensiver kultureller Suche lagen.

Nochmals Achmatowa:

So hilflos wurde meine Brust kalt,

Aber meine Schritte waren leicht

Ich bin dabei rechte Hand aufsetzen

Linker Handschuh.

Eine fehlerhafte Geste, eine „irrtümliche Handlung“, um Freuds psychoanalytische Terminologie aus seinem damals bereits in Russland erschienenen Buch „Die Psychopathologie des Alltagslebens“ zu verwenden, vermittelt eine starke innere Erfahrung. Es kann bedingt gesagt werden, dass die gesamte frühe Poesie von Achmatowa eine "Psychopathologie des Alltagslebens" ist:

Ich habe meinen Verstand verloren, oh seltsamer Junge

Mittwoch um drei Uhr!

Gestochener Ringfinger

Eine klingelnde Wespe für mich.

Ich habe sie versehentlich gedrückt

Und sie schien zu sterben

Aber das Ende des vergifteten Stachels

War schärfer als die Spindel.

Erlösung von der gewohnheitsmäßig unglücklichen Liebe in einer Sache - Kreativität. Die vielleicht besten Verse des Akmeismus sind Verse über Verse, die der Forscher des Akmeismus Roman Timenchik Auto-Meta-Beschreibung nannte:

Wenn ich nachts auf ihre Ankunft warte,

Das Leben scheint an einem seidenen Faden zu hängen.

Welche Ehrungen, welche Jugend, welche Freiheit

Vor einem netten Gast mit einer Pfeife in der Hand.

Und so trat sie ein. Wirf die Abdeckung zurück

Sie sah mich aufmerksam an.

Ich sage zu ihr: „Hast du Dantu diktiert

Seiten der Hölle?" Antworten: "Ich".

Die zunächst zurückhaltende, „geklärte“ (das heißt Klarheit proklamierende) Poetik des Akmeismus galt auch dem großen russischen Dichter des 20. Jahrhunderts, Mandelstam. Davon spricht bereits das erste Gedicht seines berühmten „Steins“:

Der Ton ist vorsichtig und gedämpft

Die Frucht, die vom Baum gefallen ist

Inmitten des stillen Gesangs

Tiefe Stille des Waldes...

Die Lakonie dieses Gedichts lässt Forscher an die Poetik des japanischen Haiku (drei Zeilen) erinnern, das zur Zen-Tradition gehört (siehe Zen-Denken) - äußere Farblosigkeit, hinter der sich ein angespanntes inneres Erleben verbirgt:

Auf einem kahlen Ast

Raven sitzt alleine...

Herbstabend!

So ist es mit Mandelstam in dem zitierten Gedicht. Es scheint, dass dies nur eine Haushaltsskizze ist. Tatsächlich wir redenüber einen Apfel, der vom Baum der Erkenntnis von Gut und Böse fiel, also über den Anfang der Geschichte, den Anfang der Welt (deshalb ist das Gedicht das erste in der Sammlung). Gleichzeitig kann es Newtons Apfel sein – der Entdeckungsapfel, also wieder der Anfang. Das Bild des Schweigens spielt eine sehr wichtige Rolle – es bezieht sich auf Tyutchev und die Poetik der russischen Romantik mit ihrem Kult der Unausdrückbarkeit von Gefühlen in Worten.

Auch das zweite Gedicht „Stein“ bezieht sich auf Tyutchev. Saiten

Oh, meine Traurigkeit,

Oh meine stille Freiheit

schwingen mit Tyutchevs Zeilen mit: O meine prophetische Seele!

O Herz voller Angst!

Allmählich wird die Poetik des Akmeismus, insbesondere seiner beiden Hauptvertreter Achmatowa und Mandelstam, äußerst kompliziert. Das größte u berühmtes Werk Achmatovas „Gedicht ohne Helden“ ist gebaut wie ein Sarg mit doppeltem Boden – die Rätsel dieses Textes werden noch von vielen Kommentatoren gelöst.

Dasselbe geschah mit Mandelstam: Die Überfülle an kulturellen Informationen und die Besonderheit des Talents des Dichters machten seine reife Poesie zur komplexesten des 20. Jahrhunderts, so komplex, dass Forscher manchmal in einer separaten Arbeit nicht das gesamte Gedicht, sondern nur eine Zeile analysierten davon. Mit der gleichen Analyse werden wir unseren Aufsatz über den Akmeismus abschließen. Wir werden über eine Zeile aus dem Gedicht "Swallow" (1920) sprechen:

Ein leeres Boot schwimmt in einem ausgetrockneten Fluss.

GS Pomeranz glaubt, dass diese Zeile im Sinne eines Zen-Koan als bewusst absurd verstanden werden sollte. Es scheint uns im Gegenteil, es ist mit Bedeutung überladen. Erstens findet sich das Wort „Shuttle“ noch zweimal in Mandelstam und beide Male in der Bedeutung von Teil des Webstuhls („Das Shuttle dreht sich, die Spindel brummt“). Für Mandelstam sind die kontextuellen Bedeutungen von Wörtern äußerst wichtig, da Studien der Schule von Professor K.F. Taranovsky, der sich auf das Studium der Poetik des Akmeismus spezialisierte.

Das Shuttle bewegt sich also über den Fluss, überquert den Fluss. Wo segelt er? Dies deutet auf den Kontext des Gedichts selbst hin:

Ich habe vergessen, was ich sagen wollte.

Die blinde Schwalbe wird in die Halle der Schatten zurückkehren.

"The Hall of Shadows" ist das Reich der Schatten, das Reich des toten Hades. Das leere, tote Boot von Charon (Shuttle) schwimmt zur "Schattenkammer" entlang des ausgetrockneten Flusses des toten Styx. Dies ist eine alte Deutung.

Es mag eine östliche Interpretation geben: Leerheit ist eines der wichtigsten Konzepte der Tao-Philosophie. Das Tao ist leer, weil es das Gefäß von allem ist, schrieb Lao Tzu im Tao Te Ching. Chuang Tzu sagte: "Wo kann ich jemanden finden, der alle Worte vergessen hat, um mit ihm zu sprechen?" Die Wortvergessenheit ist daher nicht als etwas Tragisches zu sehen, sondern als Bruch mit der europäischen Tradition des Sprechens und Hineinfallens ins Orientalische sowie dem traditionellen romantischen Konzept des Schweigens.

Auch eine psychoanalytische Deutung ist möglich. Dann wird Wortvergessenheit mit poetischer Ohnmacht und einem leeren Kanu in einem ausgetrockneten Fluss mit Phallus und (erfolglosem) Geschlechtsverkehr assoziiert. Der Kontext des Gedichts bestätigt diese Interpretation. Ein Besuch einer lebenden Person im Reich der Toten, der in diesem Gedicht zweifellos erwähnt wird, kann mit mythologischem Tod und Auferstehung im Sinne des Agrarkreislaufs als Feldzug für Fruchtbarkeit (siehe Mythos) in Verbindung gebracht werden, was in einer subtilen Sinn kann als der Feldzug von Orpheus (dem ersten Dichter) hinter der verlorenen Eurydike in das Reich der Schatten interpretiert werden. Ich denke, dass in diesem Gedicht alle drei Interpretationen gleichzeitig funktionieren, wenn man diese Zeile versteht.

5. Russischer Futurismus (am Beispiel der Arbeit eines Dichters)

Futurismus (von lateinisch futurum – Zukunft) ist die gebräuchliche Bezeichnung für die künstlerischen Avantgardebewegungen der 1910er – frühen 1920er Jahre. XX Jahrhundert., Vor allem in Italien und Russland.

Anders als der Akmeismus hat der Futurismus als Strömung in der russischen Poesie seinen Ursprung gar nicht in Russland. Dieses Phänomen wird vollständig aus dem Westen eingeführt, wo es seinen Ursprung hat und theoretisch begründet wurde. Italien war der Geburtsort der neuen modernistischen Bewegung, und der berühmte Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) wurde zum wichtigsten Ideologen des italienischen und weltweiten Futurismus, der am 20. Februar 1909 auf den Seiten der Samstagsausgabe der Pariser Zeitung sprach Le Figaro mit dem ersten „Manifest des Futurismus“, in dem seine „antikulturelle, antiästhetische und antiphilosophische“ Ausrichtung erklärt wird.

Im Prinzip behauptete sich jede modernistische Richtung in der Kunst durch die Ablehnung der alten Normen, Kanons und Traditionen. Allerdings zeichnete sich der Futurismus in dieser Hinsicht durch eine extrem extremistische Ausrichtung aus. Diese Strömung erhob den Anspruch, eine neue Kunst aufzubauen – „die Kunst der Zukunft“, und sprach unter dem Slogan einer nihilistischen Leugnung aller bisherigen künstlerischen Erfahrungen. Marinetti proklamierte „die weltgeschichtliche Aufgabe des Futurismus“, der darin bestehe, „täglich auf den Altar der Kunst zu spucken“.

Die Futuristen predigten die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um sie mit dem beschleunigten Lebensprozess des 20. Jahrhunderts zu verschmelzen. Sie zeichnen sich durch Bewunderung für Aktion, Bewegung, Schnelligkeit, Kraft und Aggression aus; Selbsterhöhung und Verachtung für die Schwachen; der Vorrang der Gewalt, des Kriegsrausches und der Zerstörung wurde bekräftigt. In dieser Hinsicht stand der Futurismus in seiner Ideologie sowohl rechten als auch linken Radikalen sehr nahe: Anarchisten, Faschisten, Kommunisten, die sich auf den revolutionären Umsturz der Vergangenheit konzentrierten.

Das Futuristische Manifest bestand aus zwei Teilen: einem einleitenden Text und einem Programm, bestehend aus elf Punkten – Thesen der futuristischen Idee. Milena Wagner stellt fest, dass „Marinetti in ihnen radikale Änderungen im Prinzip der Konstruktion eines literarischen Textes behauptet – „die Zerstörung der allgemein akzeptierten Syntax“; "die Verwendung des Verbs in einer unbestimmten Stimmung", um die Bedeutung der Kontinuität des Lebens und der Elastizität der Intuition zu vermitteln; die Zerstörung hochwertiger Adjektive, Adverbien, Satzzeichen, das Weglassen von Konjunktionen, die Einführung von „Analogiewahrnehmung“ und „maximaler Unordnung“ in die Literatur - mit einem Wort alles, was auf Prägnanz und Steigerung der „Stilgeschwindigkeit“ abzielt einen „Lebensstil zu schaffen, der sich nach sich selbst erschafft, ohne bedeutungslose Pausen, die durch Kommas und Punkte ausgedrückt werden. All dies wurde als Möglichkeit vorgeschlagen Literarische Arbeit ein Mittel, um das „Leben der Materie“ zu vermitteln, ein Mittel, „alles zu fassen, was in der Materie schwer fassbar und schwer fassbar ist“, „damit die Literatur direkt in das Universum eindringt und mit ihm verschmilzt“ ...

Die Worte futuristischer Werke wurden vollständig aus dem starren Rahmen syntaktischer Perioden, aus den Fesseln logischer Zusammenhänge befreit. Sie waren frei im Raum der Seite angeordnet, lehnten die Normen der linearen Schrift ab und bildeten dekorative Arabesken oder spielten ganze dramatische Szenen, die durch Analogie zwischen der Form eines Buchstabens und einer Figur der Realität aufgebaut waren: Berge, Menschen, Vögel usw. So , die Worte wurden zu visuellen Zeichen...

Der letzte, elfte Absatz des "Technischen Manifests der italienischen Literatur" verkündete eines der wichtigsten Postulate des neuen poetischen Konzepts: "Zerstöre das Ich in der Literatur".

"Ein Mann, der von der Bibliothek und dem Museum völlig korrumpiert wurde<...>ist nicht mehr ganz uninteressant ... Uns interessiert die Härte der Stahlplatte selbst, also die unverständliche und unmenschliche Vereinigung ihrer Moleküle und Elektronen ... Die Wärme eines Stücks Eisen oder Holz erregt uns jetzt mehr als das Lächeln oder die Träne einer Frau.

Der Text des Manifests löste eine stürmische Reaktion aus und legte den Grundstein für ein neues "Genre", das ein aufregendes Element in das künstlerische Leben einführte - einen Faustschlag. Jetzt begann der auf der Bühne aufsteigende Dichter das Publikum auf jede erdenkliche Weise zu schockieren: Beleidigung, Provokation, Aufruf zu Rebellion und Gewalt.

Futuristen schrieben Manifeste, verbrachten Abende, an denen diese Manifeste von der Bühne verlesen und erst dann veröffentlicht wurden. Diese Abende endeten gewöhnlich in hitzigen Auseinandersetzungen mit der Öffentlichkeit, die sich in Schlägereien verwandelten. So erhielt der Trend seine skandalöse, aber sehr breite Popularität.

Angesichts der gesellschaftspolitischen Situation in Russland fiel die Saat des Futurismus auf fruchtbaren Boden. Es war diese Komponente des neuen Trends, die vor allem von den russischen Kubo-Futuristen in den vorrevolutionären Jahren begeistert aufgenommen wurde. Für die meisten von ihnen waren „Softwarewerke“ wichtiger als die Kreativität selbst.

Obwohl die unverschämte Technik von allen modernistischen Schulen weit verbreitet war, war sie für die Futuristen die wichtigste, da der Futurismus, wie jedes Avantgarde-Phänomen, erhöhte Aufmerksamkeit benötigte. Gleichgültigkeit war für ihn absolut inakzeptabel, notwendige Bedingung Existenz war die Atmosphäre eines literarischen Skandals. Bewusste Extreme im Verhalten der Futuristen provozierten aggressive Ablehnung und einen deutlichen Protest der Öffentlichkeit. Und genau das war erforderlich.

Russische Avantgarde-Künstler des Anfangs des Jahrhunderts gingen als Erneuerer in die Kulturgeschichte ein, die eine Revolution in der Weltkunst machten – sowohl in der Poesie als auch in anderen Bereichen der Kreativität. Darüber hinaus wurden viele als große Schläger berühmt. Futuristen, Kubo-Futuristen und Ego-Futuristen, Wissenschaftler und Suprematisten, Rayonisten und Budutlyaner, alles und nichts erregte die Vorstellungskraft der Öffentlichkeit. „Aber in Diskussionen über diese künstlerischen Revolutionäre“, wie A. Obukhova und N. Alekseev zu Recht bemerkten, „wird oft eine sehr wichtige Sache übersehen: Viele von ihnen waren brillante Persönlichkeiten dessen, was man heute „Promotion“ und „Öffentlichkeitsarbeit“ nennt.“ Sie erwiesen sich als Vorläufer moderner "künstlerischer Strategien" - dh der Fähigkeit, nicht nur talentierte Werke zu schaffen, sondern auch die erfolgreichsten Wege zu finden, um die Aufmerksamkeit des Publikums, der Mäzene und der Käufer auf sich zu ziehen.

Die Futuristen waren natürlich Radikale. Aber sie wussten, wie man Geld verdient. Es wurde bereits davon gesprochen, mit Hilfe von Skandalen aller Art auf sich aufmerksam zu machen. Diese Strategie funktionierte jedoch für ganz materielle Zwecke gut. Die Blütezeit der Avantgarde, 1912-1916, umfasst Hunderte von Ausstellungen, Dichterlesungen, Performances, Reportagen, Debatten. Und dann wurden all diese Veranstaltungen bezahlt, man musste eine Eintrittskarte kaufen. Die Preise reichten von 25 Kopeken bis zu 5 Rubel - das Geld war damals sehr beträchtlich. [Angesichts der Tatsache, dass ein Handwerker damals 20 Rubel im Monat verdiente und manchmal mehrere tausend Menschen zu Ausstellungen kamen.] Außerdem wurden auch Gemälde verkauft; Im Durchschnitt verließen Dinge im Wert von 5-6 Tausend königlichen Rubel die Ausstellung.

Futuristen wurden in der Presse oft der Gier bezichtigt. Zum Beispiel: „Wir müssen den Futuristen, Kubisten und anderen Gelehrten gerecht werden, die wissen sich zurechtzufinden. Kürzlich heiratete ein Futurist die Frau eines wohlhabenden Moskauer Kaufmanns und nahm als Mitgift zwei Häuser, ein Kutschenunternehmen und ... drei Tavernen. Im Allgemeinen geraten Dekadenten immer irgendwie "tödlich" in die Gesellschaft von Geldsäcken und arrangieren ihr Glück in ihrer Nähe ... ".

Im Kern war der russische Futurismus jedoch noch immer eine überwiegend poetische Strömung: In den Manifesten der Futuristen ging es um die Reform des Wortes, der Poesie und der Kultur. Und in der Rebellion selbst, die die Öffentlichkeit schockierte, in den Skandalschreien der Futuristen, gab es mehr ästhetische Emotionen als revolutionäre. Fast alle von ihnen neigten sowohl zu Theorien als auch zu Werbung und theatralischen Propagandagesten. Dies widersprach nicht ihrem Verständnis von Futurismus als einer Kunstrichtung, die die Zukunft des Menschen prägt, unabhängig von den Stilen und Genres, in denen ihr Schöpfer arbeitet. Es gab kein einzelnes Stilproblem.

„Trotz der scheinbaren Nähe zwischen russischen und europäischen Futuristen gaben Traditionen und Mentalität jeder der nationalen Bewegungen ihre eigenen Merkmale. Eines der Zeichen des russischen Futurismus war die Wahrnehmung aller Arten von Stilen und Trends in der Kunst. "Allness" ist zu einem der wichtigsten futuristischen künstlerischen Prinzipien geworden.

Der russische Futurismus führte nicht zu einem Zusammenhang Kunstsystem; Dieser Begriff bezeichnete eine Vielzahl von Strömungen in der russischen Avantgarde. Die Avantgarde selbst war das System. Und es wurde in Russland in Analogie zum Italienischen als Futurismus bezeichnet.“ Und dieser Trend erwies sich als viel heterogener als der Symbolismus und Akmeismus, der ihm vorausging.

Die Futuristen selbst haben das verstanden. Einer der Mitglieder der Mezzanine of Poetry-Gruppe, Sergei Tretyakov, schrieb: „Jeder, der Futurismus (insbesondere literarisch) als Schule definieren will, als Literarische Richtung, verbunden durch die Gemeinsamkeit der Verarbeitungsmethoden des Materials, die Gemeinsamkeit des Stils. Sie müssen normalerweise hilflos zwischen ungleichen Fraktionen umherirren.<...>und verblüfft zwischen dem „archaischen Songwriter“ Khlebnikov, dem „Tribunen-Urbanisten“ Mayakovsky, dem „Ästheten-Agitator“ Burliuk, dem „zaum-knurrenden“ Kruchenykh stehen bleiben. Und wenn wir hier Pasternaks "Spezialisten für Indoor-Luftfahrt auf dem Syntax-Fokker" hinzufügen, wird die Landschaft voll sein. Noch mehr Verwirrung wird durch diejenigen verursacht, die vom Futurismus „abfallen“ - Severyanin, Shershenevich und andere ... All diese heterogenen Linien koexistieren unter dem gemeinsamen Dach des Futurismus und halten hartnäckig aneinander fest!<...>

Tatsache ist, dass der Futurismus nie eine Schule war, und die gegenseitige Einbindung heterogenster Menschen in eine Gruppe natürlich nicht als parteiisches Zeichen aufrechterhalten wurde. Der Futurismus wäre nicht er selbst, wenn er sich endlich auf wenige vorgefundene Muster der künstlerischen Produktion festlegen und aufhören würde, ein revolutionäres Ferment zu sein, das unerbittlich zur Erfindung, zur Suche nach neuen und neuen Formen drängt.<...>Das arschstarke bürgerlich-kleinbürgerliche Leben, in das vergangene und moderne Kunst (Symbolik) als feste Bestandteile eingingen und einen stabilen Vorgeschmack auf ein heiteres und sorgloses, sicheres Leben bildeten, war die Hauptfestung, von der aus und von der der Futurismus abgestoßen wurde es brach zusammen. Der Schlag gegen den ästhetischen Geschmack war nur ein Detail des allgemein geplanten Schlags gegen den Alltag. Keine einzige unverschämte Strophe oder Manifest der Futuristen sorgte für so viel Aufhebens und Kreischen wie bemalte Gesichter, eine gelbe Jacke und asymmetrische Anzüge. Das Gehirn eines Bourgeois konnte jeden Spott über Puschkin ertragen, aber einen Spott über den Hosenschnitt, eine Krawatte oder eine Blume in einem Knopfloch zu ertragen, ging über seine Kraft hinaus ... ".

Die Poesie des russischen Futurismus war eng mit dem Avantgardismus in der Malerei verbunden. Es ist kein Zufall, dass viele futuristische Dichter gute Künstler waren - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, die Burliuk-Brüder. Gleichzeitig schrieben viele Avantgarde-Künstler Gedichte und Prosa, beteiligten sich nicht nur als Designer, sondern auch als Schriftsteller an futuristischen Veröffentlichungen. Die Malerei hat den Futurismus in vielerlei Hinsicht bereichert. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov haben fast das geschaffen, wonach die Futuristen strebten.

Allerdings hat der Futurismus auch die Avantgarde-Malerei in mancher Hinsicht bereichert. Zumindest in puncto Skandalös standen die Künstler ihren poetischen Pendants in nichts nach. Zu Beginn des neuen, 20. Jahrhunderts wollte jeder Innovator sein. Vor allem Künstler, die zum einzigen Ziel eilten - zu sagen das letzte Wort, und noch besser - zum letzten Schrei der Moderne zu werden. Und unsere einheimischen Innovatoren begannen, wie in dem bereits zitierten Artikel der Zeitung "Foreigner" erwähnt, den Skandal als vollbewusste künstlerische Methode einzusetzen. Sie arrangierten verschiedene Skandale, die von schelmischen Theaterpossen bis hin zu banalem Rowdytum reichten. Der Maler Mikhail Larionov zum Beispiel wurde wegen Verbrechen während der sogenannten „öffentlichen Auseinandersetzungen“ wiederholt verhaftet und mit einer Geldstrafe belegt, wo er Gegner, die nicht seiner Meinung waren, großzügig schlug, einen Notenständer oder eine Tischlampe nach ihnen warf ...

Im Allgemeinen wurden die Wörter „Futurist“ und „Hooligan“ für die moderne gemäßigte Öffentlichkeit sehr bald synonym. Die Presse verfolgte begeistert die „Heldentaten“ der Schöpfer der neuen Kunst. Dies trug zu ihrem Bekanntheitsgrad in der breiten Bevölkerung bei, weckte gesteigertes Interesse, zog immer mehr Aufmerksamkeit auf sich.

Die Geschichte des russischen Futurismus war eine komplexe Beziehung zwischen den vier Hauptgruppen, von denen sich jede als Exponent des "wahren" Futurismus betrachtete und eine heftige Debatte mit anderen Verbänden führte, um die dominierende Rolle in dieser literarischen Bewegung in Frage zu stellen. Der Kampf zwischen ihnen führte zu Strömen gegenseitiger Kritik, die die einzelnen Teilnehmer der Bewegung keineswegs verband, sondern im Gegenteil ihre Feindschaft und Isolation verstärkte. Von Zeit zu Zeit näherten sich jedoch Mitglieder verschiedener Gruppen oder wechselten von einer zur anderen.

+ Wir fügen der Antwort Informationen aus dem Ticket über V. V. Mayakovsky hinzu

Komposition

Das Thema Liebe ist ein ewiges Thema nicht nur in der Literatur, sondern auch in der Kunst im Allgemeinen. Jeder Künstler bringt etwas Eigenes mit: sein eigenes Verständnis von diesem Gefühl, seine Einstellung dazu. Schriftsteller Silbernes Zeitalter auf ihre Weise interpretiert Liebesbeziehung. Wir können sagen, dass sie ihre eigene Philosophie der Liebe entwickelt haben.

Bunin und Kuprin gehören zu den prominentesten Schriftstellern jener Zeit, die weit über das Silberzeitalter hinausgingen. Die meisten ihrer Arbeiten widmen sich dem Thema Liebe. Jeder dieser Künstler schuf seine eigenen, originellen Werke. Sie können nicht verwechselt werden. Aber gesunder Menschenverstand Die Werke von Bunin und Kuprin können durch eine rhetorische Frage vermittelt werden: „Ist Liebe manchmal selten?“

Tatsächlich im dunkle Gassen» Bunin hat wahrscheinlich keine einzige Geschichte, die der glücklichen Liebe gewidmet ist. Auf die eine oder andere Weise ist dieses Gefühl nur von kurzer Dauer und endet dramatisch, wenn nicht sogar tragisch. Aber der Schriftsteller behauptet, dass die Liebe trotz allem schön ist. Es erhellt, wenn auch nur für einen kurzen Moment, das Leben eines Menschen und gibt ihm einen Sinn für die weitere Existenz. Zum Beispiel in der Geschichte " Kalter Herbst» die Heldin, die lange und sehr gelebt hat hartes Leben Sie resümiert: „Aber wenn ich mich an alles erinnere, was ich seitdem erlebt habe, frage ich mich immer: Ja, aber was ist in meinem Leben passiert? Und ich antworte mir selbst: nur jener kalte Herbstabend. Nur an diesem kalten Herbstabend, als die Heldin sich von ihrem Verlobten verabschiedete, der in den Krieg aufbrach. Es war so leicht und zugleich traurig und schwer in ihrer Seele.

Erst am Ende des Abends begannen die Helden über das Schlimmste zu sprechen: Was ist, wenn die Geliebte nicht aus dem Krieg zurückkehrt? Würden sie ihn töten? Die Heldin will und kann nicht einmal daran denken: „Ich dachte: „Was ist, wenn sie wirklich töten? und vergesse ich das wirklich irgendwann - schließlich ist alles vergessen? Und sie antwortete hastig, erschreckt von ihrem Gedanken: „Sprich nicht so! Ich werde deinen Tod nicht überleben!"

Der Verlobte der Heldin wurde tatsächlich getötet. Und das Mädchen überlebte seinen Tod. Sie hat sogar geheiratet und ein Kind bekommen. Nach der Revolution von 1917 musste sie durch Russland und andere Länder wandern. Aber am Ende der Jahre, wenn sie über ihr Leben nachdenkt, kommt die Heldin zu dem Schluss, dass es in ihrem Leben nur eine Liebe gab. Außerdem gab es in ihrem Leben nur eine Herbstnacht, die das ganze Leben einer Frau erleuchtete. Das ist ihr Lebenssinn, ihre Stütze und Unterstützung.

Die Helden der Geschichten "Kaukasus" und "Sauberer Montag" sprechen nicht über ihr Leben, begreifen es nicht. Aber in ihrem Leben spielten Love-Flash, Love-Rock eine große Rolle. Man kann sagen, es scheint mir, dass sie die Existenz von Helden verändert hat, ihre Lebensweise und Gedanken verändert hat.

In "Clean Monday" liebt der Held seine mysteriöse Geliebte mit heißer Leidenschaft-Liebe. Er will dasselbe von ihr. Aber seine Herzensdame kann nicht einfach glücklich sein. Etwas nagt an ihr, lässt sie nicht los. Eine Art Traurigkeit erlaubt der Heldin nicht, glücklich zu sein. "Glück, Glück ..." Unser Glück, mein Freund, ist wie Wasser in einer Täuschung: Sie ziehen - es ist aufgeblasen, aber Sie ziehen es heraus - da ist nichts ", sagt sie.

Nur am letzten Abend davor sauberer Montag Die Heldin ist dem Helden vollständig gegeben: sowohl körperlich als auch geistig. Aber danach kündigt sie an, dass sie in ihre Heimat, nach Twer, zurückkehrt. Und wahrscheinlich wird er ins Kloster gehen.

Das Herz des Helden aus Trauer wurde in Stücke gerissen. Er liebte dieses Mädchen von ganzem Herzen. Doch trotz aller Leiden ist seine Liebe zu ihr ein Lichtblick im Leben, wenn auch mit einer Beimischung von etwas Bitterem, Unbegreiflichem, Geheimnisvollem.

Die Liebe in der Geschichte "Kaukasus" endet im Allgemeinen tragisch. Ihretwegen stirbt ein Mann, der Ehemann der Geliebten des Erzählers. Das Gefühl der Liebe bringt laut Bunin viel Bitterkeit mit sich. Dauerhaft kann es nicht sein. Liebe ist ein Blitz, der schnell vergeht und nicht nur eine kreative, sondern auch eine zerstörerische Kraft in sich trägt. Liebe, so der Autor, ist immer mit Schicksal, Mysterium, Mysterium verbunden. Trotzdem ist dies das höchste Glück, das nur im Leben eines Menschen sein kann.

Diese Idee in seiner Arbeit wird von AI Kuprin voll unterstützt. In der Geschichte "Garnet Bracelet" zeichnet er ein aufopferungsvolles und unerwidertes Gefühl, das den Helden vollständig einnimmt. Dieser scheinbar unauffällige kleine Mann, ein kleiner Beamter, hatte eine große Gabe. Zheltkov wusste, wie man liebt. Außerdem hat er sein ganzes Leben, sein ganzes Wesen diesem Gefühl untergeordnet. Als er gebeten wurde, seiner angebeteten Vera Nikolaevna keine Aufmerksamkeit mehr zu schenken, starb der Held einfach. Ohne eine Prinzessin hat er keinen Grund zu leben. In seinem letzten Brief schrieb er: „Es ist nicht meine Schuld, Vera Nikolajewna, dass es Gottes Wille war, mir als großes Glück Liebe für dich zu schicken. Zufällig interessiere ich mich für nichts im Leben: weder Politik noch Wissenschaft noch Philosophie noch Sorge um das zukünftige Glück der Menschen - für mich ist alles Leben nur in dir.

Zheltkov ist sich dessen bewusst und dankt Gott für das Gefühl, das er durchlebt. Der Held braucht keine Gegenleistung, schreibt nur Briefe an seine Geliebte und schenkt ihr das Kostbarste - ein Stück seiner riesigen Seele.

Dieser Held, so scheint es mir, könnte ausrufen: "Ist die Liebe jemals unglücklich?" Wenn wir die Werke von Bunin und Kuprin lesen, beginnen wir darüber nachzudenken. Und außerdem, so scheint es mir, beginnen wir dieses Gefühl mehr zu schätzen, ungeachtet seiner Gegenseitigkeit.

BILDUNGSMINISTERIUM DER MOSKAUER REGION

Staatliche Bildungseinrichtung der Höheren Berufsausbildung

MOSKAUER STAATLICHE REGIONALE UNIVERSITÄT

(MGOU)

Historisches und Philologisches Institut

Fakultät für Russische Philologie

Abteilung für russische LiteraturXX Jahrhundert

Kursarbeit

Das Thema Liebe in den Werken von A.I. Kuprin

Von einem Schüler ausgefüllt:

42 Gruppen 4 Kurse

FakultätRussische Philologie

"Hausesphilologie"

Vollzeitausbildung

April Maria Sergejewna.

Wissenschaftlicher Leiter:

Kandidat der Philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor

Moskau

2015

Inhalt

Einführung …………………………………………………………….……..………3

1. Merkmale des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin „Olesya“

2. Die Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin „Shulamith“……………………………………………………………………..8

3. Das Konzept der Liebe in A.I. Kuprin "Granatarmband"……….12

Fazit ……………………………………………………………………….…18

Liste der verwendeten Literatur………………………………………..….20

Einführung

Das Thema der Liebe wird das ewige Thema genannt. Im Laufe der Jahrhunderte widmeten viele Schriftsteller und Dichter ihre Werke diesem großen Gefühl der Liebe, und jeder von ihnen fand etwas Einzigartiges, Individuelles in diesem Thema.

Das 20. Jahrhundert hat uns A.I. Kuprin, ein Schriftsteller, in dessen Werk das Thema Liebe einen der wichtigsten Plätze einnahm. Die meisten von Kuprins Geschichten sind eine Hymne an die reine, erhabene Liebe, ihre verwandelnde Kraft

Kuprin ist ein Idealist, ein Träumer, ein Romantiker, ein Sänger erhabener Gefühle. Er fand besondere, außergewöhnliche Bedingungen vor, die es ihm ermöglichten, in seinen Werken romantisierte Bilder von Frauen und ihrer idealen Liebe zu schaffen.

Der Autor spürte ein starkes Bedürfnis nach "Heldenhandlungen", nach selbstlosen, selbstkritischen Helden. Über die Liebe, die das menschliche Leben erleuchtet, schreibt Kuprin in den Geschichten "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911) usw.

In seiner Umgebung sah Kuprin eine traurige Verschwendung von Schönheit und Kraft, eine Zermalmung von Gefühlen, eine Täuschung des Denkens. Das Ideal des Schriftstellers ging zurück auf den Sieg der Kraft des Geistes über die Kraft des Körpers und „Liebe, treu bis zum Tod“. Für A. I. Kuprin ist Liebe die konsequenteste Form der Bestätigung und Identifizierung des persönlichen Prinzips in einer Person.

Viele Arbeiten sind dem Studium der Kreativität von AI Kuprin gewidmet. Einmal schrieben sie über Kuprin: L.V. Krutikov „A.I. Kuprin, W.I. Kuleshova " kreative Weise KI Kuprin, LA Smirnov "Kuprin" und andere.

Über die Liebe, die das menschliche Leben erleuchtet, schreibt Kuprin in den Geschichten "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Garnet Bracelet" (1911).

Kuprins Bücher lassen niemanden gleichgültig, im Gegenteil, sie locken immer. Junge Menschen können viel von diesem Autor lernen: Humanismus, Freundlichkeit, spirituelle Weisheit, die Fähigkeit zu lieben, Liebe zu schätzen.

Kuprins Geschichten waren eine inspirierte Hymne an die Herrlichkeit der wahren Liebe, die stärker ist als der Tod, die Menschen schön macht, egal wer diese Menschen sind.

Relevanz Das Thema ist auf den Wunsch zurückzuführen, das Konzept der Liebe in den Werken von A.I. Kuprin.

Theoretische Basis In der präsentierten Arbeit waren die Werke von Nikulin L. "Kuprin (literarisches Porträt)", Krutikova L.V. „K.I. Kuprin, Kuleshova V.I. „Der kreative Weg von A.I. Kuprin.

Ein Objekt Seminararbeit: Kreativität A. Kuprin

Thema war das Studium des Konzepts der Liebe in den Werken "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith".

Ziel dieser Arbeit ist es, das Konzept der Liebe in den Werken von A.I. Kuprin

Aufgaben diese Studie:

1. Klären Sie das Konzept der Liebe in der Geschichte von A. I. Kuprin „Garnet Bracelet“

2. Erforschung der Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin "Shulamith"

3. Bestimmen Sie die Besonderheit des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin "Olesya"

Praktische Bedeutung Arbeit liegt in der Möglichkeit ihrer Verwendung im Literaturunterricht, der der Arbeit von Kuprin gewidmet ist, in Wahlfächern, außerschulische Aktivitäten, bei der Erstellung von Berichten und Abstracts.

1. Merkmale des Ausdrucks von Liebesgefühlen in der Geschichte von A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" ist eines der ersten großen Werke des Autors und nach seinen eigenen Worten eines seiner beliebtesten. "Olesya" und mehr späte Geschichte"Fluss des Lebens" (1906) wird Kuprin zu seinen besten Werken zugeschrieben. „Hier ist Leben, Frische“, sagte der Schriftsteller, „der Kampf mit dem Alten, Überholten, Impulse für ein Neues, Besseres“

„Olesya“ ist eine von Kuprins inspirierendsten Geschichten über die Liebe, den Menschen und das Leben. Hier verbinden sich die Welt der intimen Gefühle und die Schönheit der Natur mit alltäglichen Bildern der ländlichen Outback-Romantik wahre Liebe- Mit grausame Moral perebrodsky Bauern.

Der Autor führt uns in eine Atmosphäre des harten Landlebens mit Armut, Ignoranz, Bestechungsgeldern, Wildheit und Trunkenheit ein. Dieser Welt des Bösen und der Ignoranz stellt der Künstler eine andere Welt entgegen – die wahre Harmonie und Schönheit, ebenso realistisch und vollblütig ausgeschrieben. Darüber hinaus ist es die helle Atmosphäre der großen wahren Liebe, die die Geschichte inspiriert und mit Impulsen „zu einem neuen, besseren“ ansteckt. „Liebe ist die hellste und verständlichste Reproduktion meines Ichs. Nicht in Stärke, nicht in Geschicklichkeit, nicht in Verstand, nicht in Talent ... Individualität drückt sich nicht in Kreativität aus. Aber in der Liebe“, schrieb Kuprin deutlich übertreibend an seinen Freund F. Batyushkov.

In einem hat der Schriftsteller Recht behalten: In der Liebe manifestiert sich der ganze Mensch, sein Charakter, seine Weltanschauung und seine Gefühlsstruktur. In den Büchern großer russischer Schriftsteller ist die Liebe untrennbar mit dem Rhythmus der Zeit, mit dem Atem der Zeit verbunden. Beginnend mit Puschkin prüften die Künstler den Charakter eines Zeitgenossen nicht nur durch soziale und politische Taten, sondern auch durch die Sphäre seiner persönlichen Gefühle. Nicht nur ein Mann wurde ein wahrer Held - ein Kämpfer, eine Figur, ein Denker, sondern auch ein Mann mit großen Gefühlen, der zu tiefem Erleben fähig ist und zur Liebe inspiriert. Kuprin setzt in "Oles" die humanistische Linie der russischen Literatur fort. Er prüft moderner Mann- ein Intellektueller des ausgehenden Jahrhunderts - von innen höchstes Maß.

Die Geschichte baut auf einem Vergleich zweier Helden, zweier Naturen, zweier Weltbeziehungen auf. Auf der einen Seite gibt es einen gebildeten Intellektuellen, einen Vertreter der urbanen Kultur, einen eher humanen Ivan Timofeevich, auf der anderen Seite ist Olesya ein „Kind der Natur“, eine Person, die nicht von der urbanen Zivilisation beeinflusst wurde. Das Verhältnis der Naturen spricht für sich. Im Vergleich zu Ivan Timofeevich, einem Mann mit einem freundlichen, aber schwachen, "faulen" Herzen, erhebt sich Olesya mit Adel, Integrität und stolzem Vertrauen in seine Stärke.

Wenn Ivan Timofeevich in den Beziehungen zu Yarmola und den Dorfbewohnern mutig, menschlich und edel aussieht, dann kommen in der Kommunikation mit Olesya auch die negativen Aspekte seiner Persönlichkeit zum Vorschein. Seine Gefühle erweisen sich als ängstlich, die Bewegungen der Seele - gezwungen, inkonsequent. "Ängstliche Erwartung", "gemeine Angst", die Unentschlossenheit des Helden lösten den Reichtum der Seele, den Mut und die Freiheit von Olesya aus.

Frei und ohne besondere Tricks zeichnet Kuprin die Erscheinung einer Polissya-Schönheit und zwingt uns, dem Reichtum ihrer Schattierungen zu folgen. Spirituelle Welt immer originell, aufrichtig und tief. Es gibt nur wenige Bücher in der russischen und Weltliteratur, in denen ein so irdisches und poetisches Bild ein Mädchen, das im Einklang mit der Natur und ihren Gefühlen lebt. Olesya ist Kuprins künstlerische Entdeckung.

Ein echter künstlerischer Instinkt half dem Schriftsteller, die Schönheit der menschlichen Person zu offenbaren, die von der Natur großzügig ausgestattet wurde. Naivität und Dominanz, Weiblichkeit und stolze Unabhängigkeit, „ein flexibler, beweglicher Geist“, „primitive und lebhafte Vorstellungskraft“, berührender Mut, Zartheit und angeborener Takt, Engagement für die innersten Geheimnisse der Natur und spirituelle Großzügigkeit – diese Eigenschaften zeichnet die Schriftstellerin aus , zeichnete die bezaubernde Erscheinung von Olesya, der ganzen, ursprünglichen, freien Natur, die wie ein seltenes Juwel in der umgebenden Dunkelheit und Unwissenheit aufblitzte.

In der Geschichte kommt Kuprins geschätzter Gedanke zum ersten Mal so vollständig zum Ausdruck: Ein Mensch kann schön sein, wenn er die ihm von der Natur verliehenen körperlichen, geistigen und intellektuellen Fähigkeiten entwickelt und nicht zerstört.

Anschließend wird Kuprin sagen, dass ein Verliebter nur mit dem Triumph der Freiheit glücklich sein wird. In Oles offenbarte der Schriftsteller dieses mögliche Glück der freien, uneingeschränkten und ungetrübten Liebe. Tatsächlich ist das Aufblühen der Liebe und der menschlichen Persönlichkeit der poetische Kern der Geschichte.

Mit einem erstaunlichen Taktgefühl lässt uns Kuprin die ängstliche Zeit der Geburt der Liebe „voller vager, schmerzhaft trauriger Empfindungen“ und ihre glücklichsten Sekunden „reiner, vollständiger, alles verzehrender Freude“ und lange freudige Begegnungen überstehen von Liebhabern in einem dichten Kiefernwald. Die Welt der frühlingshaften Natur – geheimnisvoll und schön – verschmilzt in der Geschichte mit einer ebenso schönen Fülle menschlicher Gefühle.

Die leichte, fabelhafte Atmosphäre der Geschichte verblasst auch nach der tragischen Auflösung nicht. Über alles Unbedeutende, Kleine und Böse siegt die wirkliche, große irdische Liebe, an die man sich ohne Bitterkeit erinnert – „leicht und freudig“. Der letzte Schliff der Geschichte ist charakteristisch: eine rote Perlenkette an der Ecke des Fensterrahmens inmitten des schmutzigen Durcheinanders der hastig verlassenen „Hütte auf Hühnerbeinen“. Dieses Detail verleiht dem Werk kompositorische und semantische Vollständigkeit. Eine rote Perlenkette ist die letzte Hommage an Olesyas großzügiges Herz, die Erinnerung an „ihre zärtliche, großzügige Liebe“.

Die Geschichte wird aus der Sicht des Helden erzählt. Er vergaß Olesya nicht, die Liebe erhellte das Leben, machte es reich, hell und sinnlich. Mit ihrem Verlust kommt Weisheit.

2. Die Manifestation des größten menschlichen Gefühls in der Arbeit von A. I. Kuprin "Shulamith"

Das Thema der gegenseitigen und glücklichen Liebe wird auch von A. I. Kuprin in der Geschichte „Shulamith“ berührt. Die Liebe von König Salomo und dem armen Mädchen Sulamith aus dem Weinberg ist stark wie der Tod, und diejenigen, die sich selbst lieben, sind höher als Könige und Königinnen.

Es ist unmöglich, das romantische Konzept der Liebe im Werk des Schriftstellers zu verstehen, ohne die Legende von Shulamith zu lesen. Die Hinwendung zu diesem Werk ermöglicht es, die Originalität des historischen und literarischen Prozesses um die Jahrhundertwende aufzuzeigen.

Im Herbst 1906 schrieb Alexander Ivanovich Kuprin eine seiner schönsten Geschichten, Shulamith, inspiriert vom unsterblichen biblischen Hohelied.

Die Quelle von Kuprins Legende war die Bibel. Die Handlung der Legende – die Liebesgeschichte von Solomon und Sulamith – basiert auf dem alttestamentlichen Lied der Lieder Salomos.

Das biblische „Lied der Lieder“ scheint keine Handlung zu haben. Das sind Liebesausrufe, das sind begeisterte Naturbeschreibungen und Lobpreisungen entweder des Bräutigams oder der Braut oder des Chors, der sie widerspiegelt. Aus diesen disparaten Hymnen des „Song“ baut Kuprin eine Geschichte über die große Liebe von König Solomon und einem Mädchen namens Shulamith auf. Sie brennt vor Liebe für den jungen und schönen König Solomon, aber Eifersucht zerstört sie, Intrigen zerstören sie, und am Ende stirbt sie; Von diesem Tod sprechen die Zeilen des biblischen Gedichts „Lied der Lieder“: „Die Liebe ist stark wie der Tod.“ Dies sind mächtige, ewige Worte.

Die Legende wechselt Kapitel, in denen die Taten von König Solomon, seine Reflexionen und Predigten, die Liebesbeziehung zwischen Sulamith und Solomon nachgebildet und beschrieben werden.

Das Thema Liebe in dieser Arbeit verbindet zeitliche Besonderheiten und Ewigkeit. Einerseits sind dies die sieben Tage und Nächte der Liebe Salomos und Sulamiths, die alle Stadien der Gefühlsentwicklung und das tragische Ende der Liebe beinhalten. Andererseits „zärtliche und feurige, ergebene und schöne Liebe, die allein kostbarer ist als Reichtum, Ruhm und Weisheit, die kostbarer ist als das Leben selbst, weil sie nicht einmal das Leben schätzt und den Tod nicht fürchtet“ – das, was der Menschheit Leben gibt, dann ist das nicht der Zeit unterworfen, das, womit sich das Individuum verbindet ewiges Leben Menschheit.

Die Organisation der künstlerischen Zeit in Kuprins Legende hilft dem Leser, die Liebe, die sich einst zwischen zwei Menschen ereignet hat, als ein außergewöhnliches Ereignis wahrzunehmen, das sich in die Erinnerung von Generationen eingeprägt hat.

Mit dem allgemeinen Inhalt der Legende, ihrem Pathos, mit dem darin geschaffenen Weltbild, mit der emotionalen Struktur der Heldenbilder, mit der Orientierung des Autors am Alten Testament und altorientalischen Traditionen, der Symbolik und Emblematik der Farbe (Farben) und Blumen sind konsistent.

Beschreibungen der Liebe von Solomon und Sulamith werden auch von einem bestimmten Farbschema begleitet. Konstantes Rot ist die Farbe der Liebe. Die silberne Farbe ist in diesem Zusammenhang wichtig, weil sie Reinheit, Unschuld, Reinheit, Freude bedeutet. Das Symbol für Wärme, Leben, Licht, Aktivität und Energie ist das Bild des Feuers, das in den Porträtskizzen von Sulamith mit ihren „feurigen Locken“ und „roten Haaren“ auftaucht. Natürlich nicht zufällig. grüne Farbe in Landschaften und Heldensprüchen: Grüne Farbe symbolisiert Freiheit, Freude, Jubel, Hoffnung, Gesundheit. Und natürlich weiß, blau und rosa farben wecken beim Leser ganz bestimmte Assoziationen, sind voller metaphorischer Bedeutungen: Sanft und schön, rein und erhaben ist die Liebe der Figuren.

Die in der legendären Erzählung erwähnten Blumen haben auch eine Symbolik, die dem Autor hilft, die Bedeutung der Legende zu enthüllen. Lilie ist ein Symbol für Reinheit und Unschuld (beachten Sie, dass die Lilienmetapher in der Kunst der Romantik kultiviert wurde). Narzisse ist ein Symbol des jugendlichen Todes, außerdem ist Narzisse eine alte Pflanzengottheit von sterbender und wiederauferstehender Natur: Im Mythos der Entführung von Persephone wird eine Narzissenblüte erwähnt. Trauben sind ein Symbol für Fruchtbarkeit, Fülle, Vitalität und Fröhlichkeit.

Die Schlüsselwörter, die helfen, diese Bedeutung der Legende zu enthüllen, sind die Wörter Spaß und Freude darin: "herzliche Freude", "Fröhlichkeit des Herzens", "hell und fröhlich", "Freude", "Glück", "freudiger Schreck". “, „Glücksstöhnen“ ,

„rief freudig“, „Frohsinn des Herzens“, „große Freude erleuchtete sein Gesicht wie goldener Sonnenschein“, „freudiges Kinderlachen“, „seine Augen leuchten vor Glück“, „Freude“, „mein Herz wächst vor Freude“, „ Entzücken“, „Es gab nie eine glücklichere Frau als ich und wird es nie geben.“

Die Stärke der Liebe der Figuren, die Helligkeit und Unmittelbarkeit ihrer in der Legende beschriebenen Manifestationen, die Verherrlichung von Gefühlen und die Idealisierung der Figuren bestimmten die Wahl des Schriftstellers für künstlerisch ausdrucksstarke, emotional gefärbte figurative und stilistische Bilder. Gleichzeitig sind sie universell, da sie mit dem ewigen Thema Liebe verwandt sind und einen mythologischen Ursprung haben oder in den Kreis der Überlieferungen eingeordnet werden Literarische Bilder. Es sollte beachtet werden, dass die Kuprin-Legende praktisch unzerlegbar in "Pläne" der Erzählung ist: zum Beispiel real und allegorisch. Darin ist jedes Detail, jedes Wort, jedes Bild symbolisch, allegorisch, bedingt. Zusammen bilden sie ein Bild - ein Symbol der Liebe, angezeigt durch den Namen der Legende - "Shulamith".

Vor seinem Tod sagt Shulamith zu seiner Geliebten: "Ich danke dir, mein König, für alles: für deine Weisheit, an der du mir erlaubt hast, mich an deine Lippen zu klammern ... wie eine süße Quelle ... Es hat nie gegeben und niemals wird eine Frau glücklicher sein als ich." Die Hauptidee dieses Werkes: Die Liebe ist stark wie der Tod, und sie allein schützt die Menschheit ewig vor der moralischen Degeneration, die sie bedroht. moderne Gesellschaft. In der Geschichte „Shulamith“ zeigte der Autor ein reines und zärtliches Gefühl: „Die Liebe eines armen Mädchens aus einem Weinberg und eines großen Königs wird niemals vergehen und niemals vergessen werden, denn die Liebe ist stark wie der Tod, denn jede Frau, die liebt ist eine Königin, denn die Liebe ist schön!"

Kunstwelt, das der Verfasser der so alt und konventionell wirkenden Legende geschaffen hat, ist in Wirklichkeit sehr modern und zutiefst individuell.

Nach dem Inhalt von Shulamith: hohes Glück und Tragödie wahre Liebe. Nach Arten von Helden: ein Weiser, der das Leben liebt, und ein reines Mädchen. Nach der wichtigsten Quelle: der "romantischste" Teil der Bibel - "Song of Songs". Nach Komposition und Handlung: "epische Distanz" und Annäherung an die Gegenwart ... Nach dem Pathos des Autors: Bewunderung der Welt und des Menschen, Wahrnehmung eines wahren Wunders - eines Mannes in seinen besten und erhabenen Gefühlen.

"Shulamith" Kuprin setzt die literarische und ästhetische Tradition fort, die mit den Namen von Turgenev ("The Song of Triumphant Love"), Mamin-Sibiryak ("Tränen der Königin", "Maya"), M. Gorky ("Girl and Death “, „Khan und sein Sohn“, „Walachische Geschichte“), also die Namen von Schriftstellern, die im Genre der literarischen Legende – innerhalb der Grenzen des Realismus – eine romantische Weltanschauung zum Ausdruck brachten.

Gleichzeitig ist Kuprins Shulamith die ästhetische und emotionale Antwort des Schriftstellers auf seine Zeit, geprägt von einem Gefühl des Übergangs, der Erneuerung, der Bewegung zum Neuen, der Suche nach positiven Anfängen im Leben, dem Traum, das Ideal in der Realität zu verwirklichen. Es war kein Zufall, dass D. Merezhkovsky die Wiederbelebung der Romantik in der Kunst und Literatur dieser Zeit sah. Shulamith von AI Kuprin ist eine hellromantische Legende.

3. Das Konzept der Liebe in A.I. Kuprin "Granatarmband"

Die Geschichte „Garnet Bracelet“, geschrieben 1907, erzählt uns von wahrer, starker, aber unerwiderter Liebe. Es ist erwähnenswert, dass diese Arbeit auf realen Ereignissen aus der Familienchronik der Fürsten Tugan-Baranovsky basiert. Diese Geschichte ist zu einem der berühmtesten und tiefgründigsten Werke über die Liebe in der russischen Literatur geworden.

Laut vielen Forschern „ist in dieser Geschichte alles meisterhaft geschrieben, angefangen beim Titel. Der Titel selbst ist überraschend poetisch und klangvoll.

Es klingt wie eine in jambischen Trimetern geschriebene Gedichtzeile.

Eine der quälendsten Geschichten über die Liebe, die traurigste ist „Garnet Bracelet“. Das Überraschendste in dieser Arbeit ist die Inschrift: „L. von Beethoven. Sohn (op. 2 Nr. 2). Largo Appassionato. Hier verbinden sich Traurigkeit und Freude der Liebe mit der Musik Beethovens. Und wie gut fand ich den Refrain: „Geheiligt werde dein Name!“

Kritiker wiesen immer wieder darauf hin, „dass die für das „Granat-Armband“ charakteristischen „Motive“ in früheren Arbeiten nach und nach sprossen.

In der Erzählung „Die erste Begegnung“ (1897) finden wir nicht so sehr den Prototyp des Charakters als vielmehr des Schicksals von Zheltkov, jene Liebe bis zur Selbsterniedrigung und sogar Selbstzerstörung, die Bereitschaft, im Namen der Frau zu sterben Er liebt es, dieses Thema, von unsicherer Hand berührt, in der Erzählung „Strange Case“ (1895) in dem berauschenden, meisterhaft gearbeiteten „Granatapfel-Armband“ zum Blühen zu bringen.

Kuprin arbeitete mit großem Enthusiasmus und echter schöpferischer Begeisterung an dem „Garnet Bracelet“.

Laut V. N. Afanasyev „hat Kuprin seine Geschichte nicht versehentlich mit einem tragischen Ende beendet, er brauchte ein solches Ende, um die Kraft von Zheltkovs Liebe zu einer ihm fast unbekannten Frau stärker hervorzuheben, eine Liebe, die „einmal in mehreren hundert Jahren passiert .“

Vor uns stehen typische Vertreter der Aristokratie des frühen 20. Jahrhunderts, die Familie Shein. Vera Nikolaevna Sheina ist eine schöne weltliche Frau, mäßig glücklich in der Ehe, lebt ein ruhiges, würdevolles Leben. Ihr Ehemann, Prinz Shein, ist ein würdiger Mann, Vera respektiert ihn.

Die ersten Seiten der Geschichte sind der Beschreibung der Natur gewidmet. Laut der genauen Bemerkung von Shtilman S. „ist Kuprins Landschaft voller Geräusche, Farben und insbesondere Gerüche ... Kuprins Landschaft ist hochemotional und anders als alle anderen.“

Als ob auf ihrem wundersamen hellen Hintergrund alle Ereignisse stattfinden, werden sie wahr schönes Märchen Liebe. Die kalte Herbstlandschaft der verblassenden Natur ähnelt im Wesentlichen der Stimmung von Vera Nikolaevna Sheina. Nichts zieht sie in diesem Leben an, vielleicht ist deshalb die Helligkeit ihres Wesens von Routine und Trägheit versklavt. Auch während eines Gesprächs mit ihrer Schwester Anna, in der diese die Schönheit des Meeres bewundert, entgegnet sie, dass diese Schönheit sie zunächst auch beunruhigt und dann „anfängt, ihre platte Leere zu zermalmen …“. Vera konnte die Welt um sie herum nicht mit einem Sinn für Schönheit erfüllen. Sie war keine natürliche Romantikerin. Und als ich etwas Außergewöhnliches, eine Besonderheit sah, versuchte ich (wenn auch unfreiwillig), es zu erden, es mit der Außenwelt zu vergleichen. Ihr Leben floss langsam, gemessen, ruhig und befriedigte, wie es scheint, die Prinzipien des Lebens, ohne darüber hinauszugehen. Vera heiratete einen Prinzen, ja, aber dieselbe vorbildliche, stille Person, wie sie selbst war.

Der arme Beamte Zheltkov, der einmal Prinzessin Vera Nikolaevna getroffen hatte, verliebte sich von ganzem Herzen in sie. Diese Liebe lässt keinen Raum für andere Interessen des Liebhabers.

Afanasiev V. N. glaubt, dass „in der Sphäre der Liebe „ein kleiner Mann seine großen Gefühle zeigt“ in Kuprins Werk par excellence. Es ist schwierig, seiner Meinung zuzustimmen, da die Helden von Kuprins Werk kaum als "kleine Leute" bezeichnet werden können, sie sind zu heiligen, großen Gefühlen fähig.

Und jetzt erhält Vera Nikolaevna von Zheltkov ein Armband, dessen Glanz der Granate sie in Entsetzen versetzt, der Gedanke „wie Blut“ durchdringt sofort ihr Gehirn, und jetzt lastet ein klares Gefühl des bevorstehenden Unglücks auf ihr, und diesmal ist es so gar nicht leer. Von diesem Moment an ist ihr Frieden erschüttert. Vera hielt Zheltkov für "unglücklich", sie konnte die Tragödie dieser Liebe nicht verstehen. Der Ausdruck "glücklicher unglücklicher Mensch" erwies sich als etwas widersprüchlich. Tatsächlich erlebte Zheltkov in seinem Gefühl für Vera Glück.

Als er für immer wegging, dachte er, dass der Weg des Glaubens frei werden würde, dass das Leben besser werden und weitergehen würde wie zuvor. Aber es gibt keinen Weg zurück. Der Abschied von Zheltkovs Körper war der Höhepunkt ihres Lebens. In diesem Moment erreichte die Kraft der Liebe ihren maximalen Wert, wurde dem Tod gleich.

Acht Jahre glückliche, selbstlose Liebe, keine Gegenleistung verlangend, acht Jahre Hingabe an ein süßes Ideal, Selbstlosigkeit gegenüber den eigenen Prinzipien.

In einem kurzen Moment des Glücks alles zu opfern, was sich über einen so langen Zeitraum angesammelt hat, ist nicht jedermanns Sache. Aber Zheltkovs Liebe zu Vera gehorchte keinen Modellen, sie stand über ihnen. Und selbst wenn sich ihr Ende als tragisch herausstellte, wurde Zheltkovs Vergebung belohnt.

Zheltkov stirbt, um das Leben der Prinzessin nicht zu beeinträchtigen, und dankt ihr im Sterben dafür, dass sie für ihn "die einzige Freude im Leben, der einzige Trost, ein Gedanke" war. In dieser Geschichte geht es nicht so sehr um die Liebe als vielmehr um ein Gebet dafür. In seinem Abschiedsbrief segnet der verliebte Beamte seine geliebte Prinzessin: "Leaving, I say in Delight:" Ihren Namen". Kristallpalast, in dem Vera lebte, stürzte ab und ließ viel Licht, Wärme, Aufrichtigkeit ins Leben. Im Finale verschmilzt es mit Beethovens Musik, es verschmilzt mit Zheltkovs Liebe und ewiger Erinnerung an ihn.

V. N. Afanasiev begrüßt jedoch Zheltkovs Gefühl und bemerkt: „Und wenn Kuprin selbst, seine Eindrücke von Bizets Oper Carmen verratend, schrieb, dass „Liebe immer eine Tragödie ist, immer ein Kampf und eine Errungenschaft, immer Freude und Angst, Auferstehung und Tod “. , dann ist Zheltkovs Gefühl eine ruhige, unterwürfige Anbetung, ohne Höhen und Tiefen, ohne Kampf um einen geliebten Menschen, ohne Hoffnung auf Gegenseitigkeit. Solche Anbetung lässt die Seele verdorren, macht sie ängstlich und machtlos. Stimmt nicht Zheltkov, der von seiner Liebe niedergeschlagen ist, so bereitwillig zu, zu sterben?

Laut dem Kritiker ist "Garnet Bracelet" eines von Kuprins aufrichtigsten und beliebtesten Werken der Leser, und doch liegt das Siegel einer gewissen Minderwertigkeit sowohl im Bild seiner zentralen Figur - Zheltkov - als auch im Gefühl für Vera Sheina, die Mit all ihren Sorgen und Ängsten, eingeschlossen in ihren Gefühlen, wie in einer Muschel, kennt Zheltkov die wahre Freude der Liebe nicht.

Was war Zheltkovs Gefühl - war es wahre Liebe, inspirierend, der einzige, starke oder Wahnsinn, Wahnsinn, der einen Menschen schwach und fehlerhaft macht? Was war der Tod des Helden - Schwäche, Feigheit, gesättigt mit Angst oder Stärke, der Wunsch, seine Geliebte nicht zu ärgern und zu verlassen? Dies ist unserer Meinung nach der eigentliche Konflikt der Geschichte.

Bei der Analyse von Kuprins Granatarmband schreibt Yu V. Babicheva:

„Das ist eine Art Akathist der Liebe…“. A. Chalova kommt zu dem Schluss, dass Kuprin bei der Erstellung des "Garnet Bracelet" das Modell eines Akathisten verwendet hat.

"Akathist" wird aus dem Griechischen übersetzt als "eine Hymne, bei deren Aufführung man nicht sitzen kann". Es besteht aus 12 Paaren Kontakia und Ikos und dem letzten Kontakion, das kein Paar hat und dreimal wiederholt wird, wonach 1 Ikos und 1 Kontakion gelesen werden. Auf den Akathist folgt normalerweise ein Gebet. So glaubt A. Chalova, dass der Akathist in 13 Teile geteilt werden kann. Die gleiche Anzahl von Kapiteln im "Garnet Bracelet". Sehr oft baut ein Akathist auf einer konsistenten Beschreibung von Wundern und Taten im Namen Gottes auf. Beim Granatapfel-Armband entspricht dies Liebesgeschichten, von denen mindestens zehn gezählt werden können.

Zweifellos ist das 13. Kontakion sehr wichtig. In The Granat Bracelet ist Kapitel 13 eindeutig der Höhepunkt. Die Motive des Todes und der Vergebung sind darin deutlich angegeben. Und im gleichen Kapitel schließt Kuprin ein Gebet ein.

Besonders in dieser Geschichte hat A. I. Kuprin die Figur des alten Generals hervorgehoben

Anosov, der sich sicher ist, dass es große Liebe gibt, aber es "...sollte eine Tragödie sein, das größte Geheimnis der Welt", der keine Kompromisse kennt.

Laut S. Volkov "ist es General Anosov, der die Hauptidee der Geschichte formulieren wird: Liebe muss sein ...". Volkov bricht den Satz absichtlich ab und betont, dass „wahre Liebe, die es einmal gab, nicht verschwinden konnte, sie wird definitiv zurückkehren, es ist nur so, dass sie es vielleicht nicht bemerken, nicht erkennen und unerkannt bereits irgendwo in der Nähe leben . Ihre Rückkehr wird ein wahres Wunder sein.“ Es ist schwierig, Volkovs Meinung zuzustimmen, General Anosov konnte die Hauptidee der Geschichte nicht formulieren, da er selbst keine solche Liebe erlebte.

„Für Prinzessin Vera selbst“ ist die einstige leidenschaftliche Liebe zu ihrem Mann längst in ein Gefühl dauerhafter, treuer, wahrer Freundschaft übergegangen; Diese Liebe brachte ihr jedoch nicht das gewünschte Glück - sie ist kinderlos und träumt leidenschaftlich von Kindern.

Laut Volkov S. "messen die Helden der Geschichte die wahre Bedeutung der Liebe nicht, sie können all ihre Ernsthaftigkeit und Tragödie nicht verstehen und akzeptieren."

Leidenschaftliche Liebe brennt entweder schnell aus und Ernüchterung kommt, wie in der erfolglosen Ehe von General Anosov, oder geht "in ein Gefühl dauerhafter, treuer, wahrer Freundschaft" zu ihrem Ehemann über, wie bei Prinzessin Vera.

Und so zweifelte der alte General, ob das Liebe sei: „Liebe ist uneigennützig, selbstlos, nicht auf Belohnung wartend? Derjenige, von dem gesagt wird - "stark wie der Tod". So liebt ein kleiner armer Beamter mit dissonantem Nachnamen. Acht Jahre sind eine lange Zeit, um Gefühle zu testen, und doch vergaß er sie in all den Jahren keine Sekunde, "jeder Moment des Tages war erfüllt von dir, mit dem Gedanken an dich ...". Und trotzdem blieb Zheltkov immer am Rande, demütigte sich nicht und demütigte sie nicht.

Prinzessin Vera, eine Frau mit all ihrer aristokratischen Zurückhaltung, sehr beeinflussbar, fähig, das Schöne zu verstehen und zu schätzen, fühlte, dass ihr Leben mit dieser großen Liebe in Berührung kam, die von den besten Dichtern der Welt besungen wurde. Und als sie am Sarg von Zheltkov war, der in sie verliebt war, "stellte sie fest, dass die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen ist."

„In den Jahren der Reaktion“, schreibt V. N. Afanasiev, „als Dekadenten und Naturforscher aller Couleur die menschliche Liebe verspotteten und in den Schlamm traten, zeigte Kuprin in der Geschichte „Garnet Bracelet“ erneut die Schönheit und Erhabenheit dieses Gefühls, aber, nachdem er seinen Helden nur zur selbstlosen und alles verzehrenden Liebe fähig gemacht und ihm gleichzeitig alle anderen Interessen verweigert hatte, verarmte, schränkte er unwissentlich das Bild dieses Helden ein.

Selbstlose Liebe, nicht auf eine Belohnung warten – um solche, selbstlose und alles vergebende Liebe geht es, schreibt Kuprin in der Geschichte „Garnet Bracelet“. Liebe verwandelt jeden, den sie berührt.

Abschluss

Liebe wird in der russischen Literatur als eine der wichtigsten dargestellt menschliche Werte. Laut Kuprin drückt sich „Individualität nicht in Kraft, nicht in Geschicklichkeit, nicht im Geist, nicht in Kreativität aus. Aber verliebt!

Die außergewöhnliche Stärke und Aufrichtigkeit des Gefühls ist charakteristisch für die Helden von Kuprins Geschichten. Die Liebe sagt sozusagen: "Wo ich stehe, kann es nicht schmutzig sein." Die natürliche Verschmelzung von offen Sinnlichkeit und Ideal erzeugt einen künstlerischen Eindruck: Der Geist durchdringt das Fleisch und veredelt es. Das ist meiner Meinung nach die Philosophie der Liebe im wahrsten Sinne.

Kreativität Kuprin zieht mit seiner Lebenslust, Humanismus, Liebe und Mitgefühl für den Menschen an. Die Konvexität des Bildes, die einfache und klare Sprache, die präzise und subtile Zeichnung, der Mangel an Erbauung, der Psychologismus der Charaktere - all dies bringt sie der besten klassischen Tradition der russischen Literatur näher.

Liebe in der Wahrnehmung von Kuprin ist oft tragisch. Aber vielleicht kann nur dieses Gefühl der menschlichen Existenz einen Sinn geben. Wir können sagen, dass der Autor die Liebe seiner Charaktere testet. Starke Menschen (wie Zheltkov, Olesya) beginnen dank dieses Gefühls von innen zu leuchten, sie können Liebe in ihren Herzen tragen, egal was passiert.

Wie V. G. Afanasiev schrieb: „Liebe war schon immer das wichtigste und organisierende Thema aller großen Werke von Kuprin. Sowohl in "Shulamith" als auch in "Garnet Bracelet" - ein großes leidenschaftliches Gefühl, das die Charaktere inspiriert, die Bewegung der Handlung bestimmt und hilft, sich zu identifizieren beste Qualitäten Helden. Und obwohl die Liebe unter den Helden von Kuprin selten glücklich ist und noch seltener eine entsprechende Antwort im Herzen desjenigen findet, an den sie gerichtet ist (Shulamith ist in dieser Hinsicht vielleicht die einzige Ausnahme), offenbart sie sie in ihrer ganzen Breite und Vielseitigkeit verleiht den Werken romantische Aufregung und Hochgefühl, erhebt sich über das graue, düstere Leben und bestätigt in den Köpfen der Leser die Vorstellung von der Stärke und Schönheit eines echten und großartigen menschlichen Gefühls.

Wahre Liebe ist ein großes Glück, auch wenn sie in Trennung, Tod, Tragödie endet. Zu diesem Schluss kommen, wenn auch spät, doch viele von Kuprins Helden, die ihre Liebe selbst verloren, übersehen oder zerstört haben. In dieser späten Reue, späten geistlichen Auferstehung, der Heldenerleuchtung liegt jene alles reinigende Melodie, die auch von der Unvollkommenheit der Menschen spricht, die noch nicht leben gelernt haben. Erkennen und schätzen Sie echte Gefühle, und über die Unvollkommenheit des Lebens selbst, soziale Bedingungen, Umfeld, Umstände, die oft wahrhaft menschliche Beziehungen stören, und vor allem - über diese hohen Emotionen, die eine unvergängliche Spur von spiritueller Schönheit, Großzügigkeit, Hingabe und Reinheit hinterlassen. Die Liebe ist ein mysteriöses Element, das das Leben eines Menschen verändert, seinem Schicksal vor dem Hintergrund gewöhnlicher Alltagsgeschichten eine Einzigartigkeit verleiht und sein irdisches Dasein mit einer besonderen Bedeutung erfüllt.

In seinen Geschichten A.I. Kuprin zeigte uns aufrichtige, ergebene, selbstlose Liebe. Die Liebe, von der alle träumen. Liebe, in deren Namen man alles opfern kann, sogar das Leben. Liebe, die Jahrtausende überdauert, das Böse überwindet, die Welt schön macht und die Menschen freundlich und glücklich macht.

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Ilja Khazanov,
Kurgan

"Granatarmband"

Möge dein Name geheiligt werden...

Diese Geschichte ist reine Fiktion oder Kuprin hat es geschafft, darin zu finden wahres Leben eine Handlung, die der Idee des Autors entspricht?

Der Schriftsteller versuchte, Handlungsstränge und Bilder für seine Werke in der realen Welt zu finden. Die Geschichte basiert auf Fakten aus der Familienchronik der Fürsten Tugan-Baranovsky. Kuprin berichtete dies im Oktober 1910 seinem Freund, Kritiker und Literaturhistoriker F.D. Batjuschkow: "Erinnern Sie sich daran? - Die traurige Geschichte des kleinen Telegraphenbeamten Scheltkow, der so hoffnungslos, rührend und selbstlos in die Frau von Ljubimow verliebt war (D.N. ist jetzt Gouverneur in Wilna)".

Wo findet die Aktion statt? Welche Naturbilder beschreibt der Autor, wie wirken sie sich auf die Stimmung von Prinzessin Vera Nikolaevna aus?

Die Handlung spielt in einem Badeort. Kuprin zeigt Mitte August, als „plötzlich ein ekelhaftes Wetter einsetzte, das so charakteristisch für die Nordküste des Schwarzen Meeres ist“. Regen, orkanartige Winde, dichter Nebel vertreiben die Bewohner des Kurortes, die "verlassenen Datschen mit ihrer plötzlichen Weite, Leere und Kahlheit" sehen traurig aus. Aber Anfang September "kamen ruhige wolkenlose Tage, so klar, sonnig und warm, die nicht einmal im Juli waren." Der Frieden, der in die Natur gekommen ist, überträgt sich auch auf Vera Nikolaevna: Sie "freute sich sehr über die schönen Tage, die gekommen waren, die Stille, die Einsamkeit".

Wie nimmt die Prinzessin ihren Namenstag wahr?

„Nach süßen, fernen Kindheitserinnerungen hat sie diesen Tag immer geliebt und immer etwas von ihm erwartet. glücklich-wunderbar".

Was empfindet Vera Nikolaevna für ihren Ehemann?

"Die einstige leidenschaftliche Liebe zu ihrem Mann ist längst in ein Gefühl dauerhafter, treuer, wahrer Freundschaft übergegangen."

Wie charakterisiert ihr Porträt die Prinzessin?

Mit einer großen, flexiblen Figur, einem kalten und stolzen Gesicht war sie "streng einfach, kalt und ein wenig herablassend freundlich zu allen, unabhängig und königlich ruhig".

Wird sie zu leidenschaftlicher, leidenschaftlicher Liebe fähig sein?

Vielleicht war die Prinzessin in ihrer Jugend und frühen Jugend eines starken, alles verzehrenden Gefühls fähig, nicht umsonst erwähnt Kuprin ihre frühere leidenschaftliche Liebe zu ihrem Ehemann. Aber "Zeit heilt", auch von glühenden Impulsen. Jetzt lässt diese Frau niemanden mehr so ​​leicht in ihre Seele. Kuprin verurteilt die Heldin nicht, sondern gibt nur die Veränderungen ihres Charakters an, die im Laufe der Zeit aufgetreten sind. Und wer von uns verliert mit dem Alter nicht die Unmittelbarkeit und Tiefe der Gefühle! Aber es gibt Menschen, für die die Liebe in jedem Alter eine heilige und leidenschaftliche Offenbarung ist. Sie haben es geschafft, ihre Seele für die großen Elemente aufzusparen. Sich mit ihnen treffen glücklich wunderbar Augenblick im Leben einer Frau.

Welches Ereignis stört den ruhigen Verlauf des Namenstages? Lesen Sie die Beschreibung des Armbands. Was fühlte die Prinzessin, als sie ihn sah?

In schlecht polierten Granaten vor dem Feuer leuchten die Glühbirnen "bezaubernde tiefrote lebendige Lichter". Das Armband deutet auf eine zukünftige Tragödie hin. ("Es ist wie Blut!", dachte Vera mit unerwarteter Angst.)

Was dachte Vera Nikolajewna, als sie den Brief sah?

"Ah, das ist es!" dachte Vera unzufrieden. Offenbar ist dies nicht der erste Brief, den die Prinzessin von ihrem Verehrer erhält.

Lies den Brief. Welche Eigenschaften hat grüner Granatapfel? Wie fühlt sich H.S.J.?

Eine seltene Granatapfelsorte – grün – „hat die Eigenschaft, Frauen, die sie tragen, die Gabe der Voraussicht zu verleihen und schwere Gedanken von ihnen zu vertreiben, während sie Männer vor einem gewaltsamen Tod schützt.“ Beachten Sie, dass G.S.Zh. jetzt gibt es keinen Talisman - und nichts wird den unglücklichen Liebhaber jetzt vor dem Tod schützen. Gefühle G.S.Zh. außerordentlich erhaben - "Ehrfurcht, ewige Bewunderung und sklavische Hingabe". Sie ähneln den Gefühlen von Khvoshchinsky, dem Helden der Geschichte von I.A. Bunin-Grammatik der Liebe. "Jetzt kann ich dir nur jede Minute Glück wünschen und mich freuen, wenn du glücklich bist. Ich verneige mich gedanklich vor dem Boden der Möbel, auf denen du sitzt, dem Parkett, auf dem du gehst, den Bäumen, die du im Vorbeigehen berührst, den Dienern mit wen du sprichst." Das ist aufopfernde, teilweise sogar verrückte Liebe. G.S.Zh. seiner Geliebten bis zum Tod ergeben und "nach dem Tod ein demütiger Diener". Aber er ist unglücklich, das bestätigt auch Vera: "... jetzt wird nicht nur dieser Unglückliche lächerlich, sondern ich werde mich mit ihm lächerlich machen."

Was ist in Prince Sheins humorvollem Heimalbum enthalten?

Dieses Album enthält die Geschichte „Prinzessin Vera und der verliebte Telegrapher“. Aus der ironischen Geschichte von Vasily Lvovich erfahren wir, wie Vera, noch nicht verheiratet, den ersten Brief „mit küssenden Tauben auf der Schlagzeile“ erhielt und ihn ihren Eltern und ihrem Verlobten zeigte. Prinz Shein verspottet die Gefühle von G.S.Zh. Für Shein bedeutet wahre Liebe nichts, es sind viele Verrückte. Und wieder in der Geschichte des Prinzen - eine Erwähnung des Todes eines Liebhabers ...

Was ist die Geschichte von General Anosov und warum wird sie so detailliert erzählt? Was ist das Drama dieses Mannes?

Anosov weiß, was Liebe auf den ersten Blick ist. Aber seine Frau hat ihn verlassen. "Die Menschen unserer Zeit haben das Lieben verlernt", sagt der General, "ich sehe die wahre Liebe nicht. Und zu meiner Zeit habe ich sie nicht gesehen." Anosov spricht darüber, warum Menschen heiraten. Für Frauen - "der Wunsch, eine Geliebte, Hausherrin, unabhängig zu sein ... Außerdem das Bedürfnis nach Mutterschaft und damit, ein Nest zu bauen." Männer haben andere Motive - "Müdigkeit von einem Single-Leben, von einem Durcheinander in den Zimmern ... von Schulden, von unzeremoniellen Kameraden ... Sie haben das Gefühl, dass es rentabler, gesünder und wirtschaftlicher ist, mit einer Familie zu leben ... du denkst: die kinder werden gehen, - ich werde sterben, aber ein teil von mir wird noch in der welt bleiben ... es gibt manchmal gedanken an eine mitgift. Wie wir sehen können, unterscheiden sich die Heiratsmotive der Menschen, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebten, kaum von den Bestrebungen unserer Zeitgenossen ... Durch den Mund seines Helden ruft Kuprin aus: „Aber wo ist die Liebe? wird gesagt - "stark wie der Tod"? .. Solche Liebe, für die man jede Leistung vollbringt, Leben gibt, sich quält, ist überhaupt keine Arbeit, sondern eine Freude. Laut dem Schriftsteller sollte „Liebe eine Tragödie sein. Das größte Geheimnis der Welt! Keine Annehmlichkeiten, Berechnungen und Kompromisse des Lebens sollten es berühren.“ Kuprin versuchte, eine solche Liebe im wirklichen Leben zu finden und sang in seiner Geschichte. Der Schriftsteller ist sich sicher, dass "fast jede Frau zu höchstem Heldentum in der Liebe fähig ist ... Für sie ... enthält die Liebe den ganzen Sinn des Lebens - das ganze Universum. Aber es ist überhaupt nicht ihre Schuld, dass die Liebe der Menschen sie genommen hat Solche vulgären Formen und nur zu einer Art weltlicher Bequemlichkeit herabgestiegen, zu einer kleinen Unterhaltung. Männer sind schuld ... unfähig zu starken Begierden, zu Heldentaten, zu Zärtlichkeit und Anbetung vor der Liebe. " Jede Frau träumt von der Liebe „vereint, alles vergebend, zu allem bereit, bescheiden und selbstlos“. Das ist das Ideal der Liebe nach Kuprin. Aber das Ideal zu erreichen ist schwierig, fast unmöglich. Wenn es keine Liebe gibt, rächen sich die Frauen. Sie rächen sich und andere.

Wie tief und wahr sind die Gedanken des Autors über die Liebe! Wie subtil er seine Natur versteht! Die Geschichte "Garnet Bracelet" ist ein Lehrbuch des Lebens, eine Quelle der Weisheit und moralischen Reinheit. Die Essenz eines großartigen Gefühls offenbart sich uns in seiner Gesamtheit. Wir denken immer wieder an das Ewige, das Unvergängliche, an das, was die Menschen zu allen Zeiten begeistert...

Prinz Shein und der Bruder der Prinzessin beschließen, Zheltkov zu finden und ihm das Armband zurückzugeben, um den guten Namen von Vera und ihrem Ehemann zu bewahren. Das Äußere der Telegrafistin ist ungewöhnlich: „Sehr blass, mit sanftem Mädchengesicht, blauen Augen und einem sturen Kinderkinn mit einem Grübchen in der Mitte.“ Er ist sehr aufgeregt und sieht Vasily Lvovich mit flehenden Augen an. Sieben Jahre "hoffnungsloser und höflicher Liebe" sind vergangen, aber das Gefühl kann nicht übertönt werden. Zheltkov sieht den einzigen Ausweg - den Tod. Die "große Tragödie der Seele" wird durch Selbstmord gelöst.

Woran denkt Vera, als sie von Zheltkovs Tod erfährt?

Sie sah einen tragischen Ausgang voraus. Was war es – Liebe oder Wahnsinn?

Wie erscheint Zheltkov in seinem Abschiedsbrief? Scheint er schon tot zu sein?

Zheltkov gibt zu, dass er „wie ein unbequemer Keil in Veras Leben geschnitten“ hat und ihr unendlich dankbar ist, nur für die Tatsache, dass sie existiert. Seine Liebe ist keine Krankheit, keine manische Idee, sondern eine von Gott gesandte Belohnung. Seine Tragödie ist hoffnungslos, er ist ein toter Mann.

Was ist das Schicksal des Granatarmbands? Was fühlt die Prinzessin wann letztes Datum mit Scheltkow?

Der unglückliche Liebhaber bat darum, ein Armband - ein Symbol der heiligen Liebe - an die Ikone zu hängen. Die Lippen des toten Helden "lächelten glückselig und gelassen, als hätte er, bevor er sich vom Leben trennte, ein tiefes und süßes Geheimnis erfahren, das sein gesamtes menschliches Leben löste." Und Vera erkannte, dass "die Liebe, von der jede Frau träumt, an ihr vorbeigegangen ist". Nach seinem Tod erhielt Zheltkov die höchste Auszeichnung: Vera "küsste ihn mit einem langen freundlichen Kuss auf die kalte, nasse Stirn". Und weiterhin freundlich Kuss! Nein, auch nach Zheltkovs Selbstaufopferung verliebte sich die Prinzessin nicht in ihren Verehrer. Gesetzloses Herz ...

Welche Rolle spielt Beethovens Musik in dem Werk? Welche Gefühle weckt sie bei der Prinzessin?

Beethovens Sonate Nr. 2 sei „ein außergewöhnliches, in der Tiefe einzigartiges Werk“. (Wenn möglich, empfiehlt es sich, die Schüler einen Auszug aus dieser Komposition anhören zu lassen.) Die Musik harmoniert wunderbar mit den Erfahrungen von Vera, in deren Seele die Worte „Geheiligt werde dein Name“ erklingen. In diesen sanften Klängen - Leben, das "sich pflichtschuldig und freudig zu Qual, Leiden und Tod verdammte". Die letzten Erinnerungen des Liebhabers sind mit süßer Traurigkeit bedeckt. „Beruhige dich, ich bin bei dir. Denk an mich, und ich werde bei dir sein, denn du und ich haben uns nur für einen Moment geliebt, aber für immer. Erinnerst du dich an mich?“ Ein Glücksmoment wird für Zheltkov zur Ewigkeit.

Hat Zheltkov der Prinzessin vergeben?

Vera fühlt, dass der Liebhaber ihr vergeben hat. Er konnte nicht anders, als zu vergeben, denn in der traurigen Stunde des Abschieds, am Rande des Todes, sang er dennoch die Herrlichkeit seiner Göttin.

- Würden Sie einer Person vergeben, die Sie leidenschaftlich liebten und die es nicht erwiderte?

Wie sieht der Schriftsteller wahre Liebe?

Wahre Liebe ist laut Kuprin die Grundlage von allem Irdischen. Es sollte nicht isoliert, ungeteilt sein. Liebe muss auf Höhe basieren aufrichtige Gefühle nach dem Ideal streben. Dies ist eine heilige Tragödie im menschlichen Leben. Die Liebe ist stärker als der Tod und erhebt den kleinen Mann über die eitle Welt der Ungerechtigkeit und Bosheit.

"Olesja"

Kuprin liebte Olesya, obwohl er die Mängel der Geschichte sah und A.P. Tschechow, der es "eine jugendlich-sentimentale und romantische Sache" fand. Kuprin gestand seiner Frau: "... Anton Pawlowitsch hat auch Recht, der diese Sache für schwach hält und mich darauf hinwies, dass die mysteriöse Vergangenheit der alten Zauberin und die mysteriöse Herkunft von Olesya die Rezeption eines Boulevardromans sind." Aus diesem Grund hat der Schriftsteller "Olesya" nicht in seine erste große Sammlung aufgenommen - "Stories", die 1903 veröffentlicht wurde. Als er jedoch einige Jahre später gefragt wurde, welche seiner Geschichten er für die beste halte, antwortete Kuprin: "Es gibt zwei davon: Olesya und Der Fluss des Lebens. Zwei Geschichten mehr als in meinen anderen Geschichten, meine Seele." M. Gorki lobte diese Geschichte und bedauerte, dass sie nicht in die Sammlung "Geschichten" aufgenommen wurde. "Ich mag dieses Stück, weil", sagte er, "es alles von der Stimmung der Jugend durchdrungen ist. Wenn Sie es jetzt schreiben würden, würden Sie schließlich noch besser schreiben, aber diese Unmittelbarkeit wäre nicht mehr darin." Diese Arbeit hat einen erstaunlichen Charme und vor allem ist das Bild mysteriös und attraktiv. Hauptfigur. Die Geschichte fängt die Seele des Autors ein, die Aufgabe des Lesers ist es, sie zu verstehen.

Zu welchem ​​Zweck kommt der junge "Panych" Ivan Timofeevich in ein abgelegenes Dorf in der Wolyn-Provinz?

„Polesje … Hinterwäldler … der Busen der Natur … einfache Moral … primitive Natur“, überlegt der Held, „ein mir völlig unbekanntes Volk mit seltsamen Bräuchen, einer eigentümlichen Sprache … und wahrscheinlich , was für viele poetische Legenden , Legenden und Lieder! All dies ist so attraktiv für einen angehenden Schriftsteller! Aber im Dorf gibt es außer der Jagd nichts zu tun. Iwan Timofejewitsch kann mit der örtlichen „Intelligenz“ in der Person des Priesters, des Wachtmeisters und des Schreibers nicht auskommen, und er kann auch keinen Kontakt zu den Bauern herstellen.

Was verstößt gegen die übliche dörfliche Langeweile des Stadt-„Meisters“?

Ivan Timofeevich erfährt von der Existenz einer Hexe. "Die Hexe wohnt etwa zehn Werst von meinem Haus entfernt ... eine echte, lebende Polissya-Hexe!" Dieser Gedanke erregte und interessierte ihn sofort. „Panych“ beschließt, das Haus der mysteriösen Hexe zu besuchen.

Welche märchenhaften Elemente werden in der Beschreibung von Manuilikha verwendet?

Ihr Haus liegt an einem schwer zugänglichen Ort - hinter einem Sumpf: "Es war nicht einmal eine Hütte, sondern eine fabelhafte Hütte auf Hühnerbeinen." Die Herrin des Hauses ist eine alte Frau, die neben dem Ofen auf dem Boden sitzt. "Alle Merkmale der Baba Yaga, wie abgebildet Volksepos, waren offensichtlich: schmale Wangen, nach innen gezogen, unten in ein scharfes, langes, schlaffes Kinn verwandelt, fast in Kontakt mit der herunterhängenden Nase; der eingesunkene, zahnlose Mund bewegte sich unaufhörlich, als würde er etwas kauen; verblasste, einst blaue Augen, kalt, rund, hervorquellend, mit sehr kurzen roten Augenlidern, sahen aus wie die Augen eines beispiellosen finsteren Vogels.“ Manuilikha ist nicht glücklich über den ungebetenen Gast Die mysteriöseste Heldin erscheint auf der Schwellengeschichte - Olesya.

Was ist attraktiv an dem Porträt von Olesya?

Ivan Timofeevich bewunderte sie unwillkürlich: "Meine Fremde, eine große Brünette, etwa zwanzig oder fünfundzwanzig Jahre alt, hielt sich leicht und schlank. Ein geräumiges weißes Hemd, das frei und schön um ihre junge, gesunde Brust gewickelt war. Aber es war schwierig, ihn zu beschreiben , auch nachdem er sich an ihn gewöhnt hatte. , von denen der untere, etwas vollere, mit einem entschlossenen und launischen Blick nach vorne ragte.

Das Porträt eines Mädchens ist Ausdruck ihres Reichtums innere Welt. Alles darin ist - und Entschlossenheit und Herrschsucht und Naivität und sogar List, und all dies ist schwer fassbar, ungewöhnlich, aufregend.

Wie stehen die Dorfbewohner zu Olesya und ihrer Großmutter?

Gewöhnliche Menschen unterdrücken Olesya nicht. Aber die Behörden demütigen und berauben ständig.

Welches Bild von Olesya steht in den Tagen des frühen Frühlings vor den Augen des Helden? Gibt es hier einen Hinweis auf ein aufkeimendes Gefühl? (Kap. IV)

In die Seele von Ivan Timofeevich "goss ... poetische Traurigkeit". Das Bild von Olesya verließ ihn nicht. „Ich mochte es, mir immer wieder ihren mal strengen, mal schlauen, mal mit sanftem Lächeln strahlenden jungen Körper in meiner Vorstellung vorzustellen, ihren jungen Körper, der im freien Raum des alten Waldes so harmonisch und so kraftvoll aufwuchs wie junge Weihnachten Bäume wachsen, ihre frische Stimme, mit unerwartet tiefen, samtigen Tönen". In der Erscheinung von Olesya, in ihren Bewegungen und Worten sieht der Held etwas Edles, "eine Art angeborene anmutige Mäßigung". Wie fehlt den Stadtbewohnern diese Mäßigung! Es stellt sich heraus, dass wirklicher Adel nicht unbedingt Menschen aus den reichen, gebildeten Schichten der Gesellschaft innewohnt, aber ein schönes, stolzes, mysteriöses Mädchen kann in der Wildnis von Polesie aufwachsen. Ein Gefühl wird geboren, noch nicht verwirklicht, aber tief, stark und rein.

Wie hilft die Wahrsagerei, den Charakter von Ivan Timofeevich herauszufinden? Hat sich Olesyas Vorhersage bewahrheitet?

Ivan Timofeevich ist ein freundlicher Mann, aber schwach, "er ist nicht Herr seines Wortes". Er schätzt Geld nicht, er weiß nicht, wie man Geld spart. Die Wahrsagerei verspricht ihm Liebe von einer Clubdame, dunkelhaarig, wie Olesya. Die Dame selbst kommt mit langer Traurigkeit und großem Unglück heraus. Es ist leicht zu erraten, dass Olesya die Kreuzkönigin ist. Die Vorhersage traf genau ein.

Welche wunderbare Gabe hat Olesya?

Im Gesicht kann sie das Schicksal einer Person bestimmen, eine Wunde aussprechen, Angst einholen, die schwersten Krankheiten mit klarem Wasser behandeln und sogar mit einem Blick niederschlagen. Aber Olesya hat ihre Gabe nie benutzt, um Menschen zu schaden.

Wie entsteht Liebe: auf den ersten Blick oder im Prozess der Kommunikation? Was fasziniert Ivan Timofeevich an Oles? (Kap. VI)

Im Verlauf der Kommunikation wurden Ivan Timofeevich und Olesya immer enger miteinander verbunden. „Über die Liebe zwischen uns wurde noch kein Wort gesprochen, aber das Zusammensein ist für uns bereits zu einer Notwendigkeit geworden, und oft in stillen Momenten, in denen sich unsere Blicke zufällig und gleichzeitig trafen, sah ich, wie Olesyas Augen feucht wurden und wie ihre dünne blaue Ader auf die Schläfe schlagen." Ivan Timofeevich ist nicht nur von der Schönheit von Olesya fasziniert, sondern auch von ihrer ganzen, ursprünglichen, freien Natur, ihrem klaren, kindlich unschuldigen Geist.

Welches Unglück droht Olesya und ihrer Großmutter? Was muss Ivan Timofeevich opfern, um zu helfen? Wie hat sich Olesyas Verhalten danach verändert? Was macht Ivan Timofeevich in diesem Moment durch? (Kap. ix)

Olesya und ihrer Großmutter droht die Zwangsräumung, der habgierige Wachtmeister gibt sich mit ihren bescheidenen Opfergaben nicht mehr zufrieden. Ivan Timofeevich gibt ihm ohne zu zögern ein altes Jagdgewehr. Für eine Weile war die Familie Manuilikha gerettet, aber die stolze Olesya kann die Schirmherrschaft nicht vergeben: „In ihrer Behandlung von mir gab es keine Spur der früheren vertrauensvollen und naiven Zuneigung, der früheren Animation, in der Koketterie so süß gemischt war schönes Mädchen mit verspielter kindlicher Verspieltheit. In unserem Gespräch trat eine Art unüberwindlicher, peinlicher Zwang auf.“ Ivan Timofeevich ist überrascht: „Woher könnte ein so übermäßig skrupelloser Stolz von einem einfachen Mädchen kommen, das mitten im Wald aufgewachsen ist?“ Kuprin zeichnet die Stadien von Entwicklung der Gefühle: zuerst Interesse an einem ungewöhnlichen Aussehen, der Natur, dann ein Verlangen nach Kommunikation, schließlich eine Zeit "vage, träge trauriger Empfindungen". Das Herz des Helden ist "mit dünnen, starken, unsichtbaren Fäden" an einen Charme gebunden Mädchen: "... alle meine Gedanken waren mit dem Bild von Olesya beschäftigt, mein ganzes Wesen strebte nach ihr, jede Erinnerung ... drückte mein Herz mit stillem und süßem Schmerz.

Warum wird die Entwicklung der Liebe in engem Zusammenhang mit Naturbildern gezeigt?

Die Hauptidee der Geschichte: Nur weit weg von der Zivilisation, aus einer gleichgültigen Stadt, kann man einen Menschen finden, der in der Lage ist, uneigennützig und hingebungsvoll zu lieben. Nur in der Einheit mit der Natur, in der Bewahrung der Natürlichkeit, kann der Mensch moralische Reinheit und Adel erreichen.

Was bringt die Krankheit des Helden mit sich?

Sie bringt Trennung. Aber "Abschied von der Liebe ist dasselbe wie der Wind vom Feuer: Er löscht eine kleine Liebe aus und bläst eine große noch stärker auf." Olesya ist glücklich, auf ihrem Gesicht "spiegelten sich sofort Verwirrung, Angst, Angst und ein zartes, strahlendes Lächeln der Liebe wider und ersetzten sich gegenseitig." Ivan Timofeevich erlebt "reine, vollständige, alles verzehrende Freude". In den Augen von Olesya sieht er die Aufregung des Treffens und die leidenschaftliche Liebeserklärung.

Wer gesteht als erster seine Liebe und welche Vorahnung begleitet die Erklärung?

Olesya ist die erste, die ihre Gefühle ausdrückt. Sie können dem Schicksal nicht entkommen, ein Gefühl der Angst, eine Vorahnung bevorstehender Probleme lässt beide nicht los.

Einen ganzen Monat dauert "ein naives, bezauberndes Liebesmärchen". Welche Gefühle erlebt Ivan Timofeevich? (Kap. XI)

Ein mitten im Wald aufgewachsenes Mädchen, das nicht einmal lesen kann, "zeigt in vielen Lebenslagen ein sensibles Feingefühl und einen besonderen, angeborenen Takt." Aus der "ruhigen, gesunden, sinnlichen" Liebe entsteht die Idee der Ehe. Aber der Held hat Angst vor der Tatsache, dass Olesya, die seine Frau wird, aus ihrer heimischen Umgebung entwurzelt wird. Olesya hat Angst, dass sie eines Tages ihrer Geliebten überdrüssig wird. Außerdem ist die abergläubische Angst vor der Kirche stark in ihrer Seele.

Welche Handlung hat Olesya beschlossen, um ihre Liebe zu Ivan Timofeevich und vor allem zu sich selbst zu beweisen?

Olesya überwand ihre Angst und kam in die Kirche. Aber der Hass und die Angst der Bauern erwarteten sie, denen sie auf wundersame Weise entkommen konnte. In ihrer Verzweiflung bedrohte Olesya die Menge und muss nun gehen, da der allererste Vorfall im Dorf ihrem Charme zugeschrieben wird. Als Erinnerung an sich selbst hinterlässt Olesya eine Kette aus billigen roten Perlen, die (wie das Granatarmband im gleichnamigen Werk) für immer an zarte, großzügige Liebe erinnern wird.

Was ist das Drama dieser Liebe?

Es ist ein schönes, sanftes, reines, erhabenes Gefühl. Aber es gibt zu viele äußere Hindernisse für das Glück. Liebhaber warten auf Trennung und Traurigkeit.

Kuprin sucht Menschen im wirklichen Leben, die von einem heiligen Gefühl der Liebe erfüllt sind, die sich über die umgebende Vulgarität und den Mangel an Spiritualität erheben können, die bereit sind, alles zu geben, ohne etwas dafür zu verlangen. "Garnet Bracelet" und "Olesya" - Hymnen weibliche Schönheit und Liebe, Hymnen an eine Frau, geistig rein und weise, Hymnen an ein erhabenes Urgefühl. Das ewige Thema der Liebe hat schon immer die Herzen der Menschen erregt und wird es erregen, aber nur wenige sind in der Lage, seine Geheimnisse zu lüften. Unter ihnen ist der bemerkenswerte russische Schriftsteller Alexander Ivanovich Kuprin, dessen Werke nicht nur stille Traurigkeit, sondern auch den Glauben an die spirituelle Vollkommenheit des Menschen ausdrücken.

30.03.2013 31116 0

Lektionen 7–8
Lebens- und Schaffensstationen von AI Kuprin.
Liebe als höchster Wert der Welt
in der Geschichte "Granatarmband"

Ziele : sich mit den Merkmalen des Lebens und Werks von Kuprin vertraut zu machen; die Fähigkeit zur Wahrnehmung von Vorlesungsstoff entwickeln, unabhängige Arbeit mit einem Buch.

Aufgaben : Realismus als künstlerische Methode des Schriftstellers in den Traditionen der klassischen russischen Literatur zu bemerken; den Klang der ewigen Themen der Liebe und der „kleinen“ Person in der Geschichte „Granatarmband“ zu beobachten, die Rolle des Bildsymbols in dieser Arbeit zu bestimmen.

Unterrichtsverlauf

Er gehört zu jenen Schriftstellern, denen es genügt, darauf hinzuweisen: Lesen Sie ihn, das ist wahre Kunst; es ist jedem ohne Kommentar klar.

F. D. Batjuschkow

Kuprins Werk spiegelt das Leben in seiner unendlichen Vielfalt wider, nicht so sehr das Leben als Ganzes, sondern in Fragmenten, in einem Wirbelsturm von Unfällen ... Er hat die Gier eines Sammlers, nur sammelt er keine seltenen Münzen, sondern seltene Fälle von Leben .

V. Lvov-Rogachevsky

ICH. Einführung Lehrer.

– Sag mir, was du gut kannst. Wer von euch interessiert sich für Sport, Musik, Kreativität? Gibt es etwas, das du unbedingt lernen möchtest?

Aber dieser Mann Anfang 20 „war konsequent ... Landvermesser, Wassermelonenlader, Ziegeltransporter, Verkäufer in Moskau, auf Myasnitskaya ... Er war Förster, hat im Herbst Möbel geladen und entladen Frühlings-Sommer-Saison, weit gereist im Zirkus, engagiert in ... Schauspielhandwerk ... ".

Fügen wir hinzu: Er verwaltete ein Anwesen in einer abgelegenen Ecke von Polissya, ersetzte einen Psalmisten in einer entfernten ländlichen Gemeinde, diente als Buchhalter in der Schmiede eines Stahlwerks, es scheint, dass er sich sogar als Zirkusringer versucht hat ...

Später ging er mit den Balaklava-Fischern zum winterlichen Beluga-Fischen, sank in einem Taucheranzug auf den Meeresgrund, stieg in einem Flugzeug und einem Ballon über die Wolken, hielt ein Fohlen in seinem Zimmer, um die Geschichte zu schreiben „Emerald“ war befreundet mit dem berühmten Piloten Sergei Utochkin und einem noch berühmteren Wrestler Ivan Zaikin, mit den Clowns Jacomino und Tahiti Geretti, mit dem Trainer Anatoly Durov und seiner Truppe (Durov schrieb auf dem Poster über seine Tiere: „Kuprin selbst ist Schriftsteller // Da war ein Freund dabei ...“)

AI Kuprin erlebte laut den Erinnerungen seiner Zeitgenossen ein brennendes Interesse "buchstäblich an jeder Arbeit". Er wurde immer von dem Durst gequält, zu erforschen, zu verstehen, zu studieren, wie Menschen verschiedener Berufe leben und arbeiten: Ingenieure, Fabrikarbeiter, Drehorgelspieler, Zirkusartisten, Pferdediebe, Mönche, Bankiers, Spione - er sehnte sich danach, all das zu lernen ein und aus, weil er beim Studium des russischen Lebens kein Halbwissen duldete.

K. I. Chukovsky erinnerte sich: „1902 stellte ein Zeitungsreporter Leon Tretsek in Odessa Kuprin dem Leiter einer der Feuerwehren vor. Er nutzte diese Bekanntschaft aus, und als mitten in der Nacht ein mit Bewohnern gefülltes Haus im Zentrum der Stadt in der Ekaterininskaya-Straße in Brand geriet, eilte Kuprin in einem Kupferhelm mit einer Abteilung von Feuerwehrleuten dorthin und arbeitete in Flammen und Rauch bis zum Morgen.

Ein Zeitgenosse von Kuprin, die Schriftstellerin Teffi, bemerkte seine ernsthafte Einstellung zur Kreativität: „... Als er schrieb, arbeitete er und spielte nicht und spielte keine Streiche. Und diese Seite seiner Seele, die sich in der Kreativität zeigte, war klar und einfach, und der Kompass seiner Gefühle zeigte mit einem Pfeil zum Guten. Sie erinnerte auch daran, dass A. I. Kuprin als Person „überhaupt kein Einfaltspinsel war“.

Wie war sein Schicksal?

II. Vortrag des Lehrers mit Assistenten.

26. August 1870 In der Stadt Narovchat in der Provinz Penza wurde der Sohn Alexander in der Familie des Kollegiatsstandsbeamten Kuprin geboren.

1874. Nach dem Tod seines Vaters lebt er mit seiner Mutter im Witwenhaus (einer gemeinnützigen Einrichtung „zur Pflege der Alten und derer, die keine Möglichkeit haben, ihre Witwen zu ernähren“ adliger Herkunft).

MIT 1877 beginnt Gedichte zu schreiben. Ab dem 6. Lebensjahr begann für den Jungen die Kindheit, die er später in vielen seiner Werke „schimpfen“ und „offiziell“ nennen sollte. 1880 bestand Sasha Kuprin die Aufnahmeprüfungen zum 2. Moskauer Militärgymnasium. Kuprin schildert in seiner Erzählung „Am Wendepunkt“, wie er wegen eines Bagatelldelikts zu zehn Peitschenhieben verurteilt wurde.

"Er hat im Kleinen alles erlebt, was ein Verbrecher im Todestrakt fühlt." Und er beendet die Geschichte mit den Worten: „Viele Jahre vergingen, bis diese blutige, lang nässende Wunde in der Seele von Bulanin (Kuprin) verheilt war.

Während des Unterrichts im Kadettenkorps schreibt er nicht nur seine Gedichte, sondern übersetzt auch aus dem Deutschen und Französischen.

1889- Die erste Geschichte "The Last Debut" wurde veröffentlicht, wofür er in der Schule eine Strafe erhielt, da den Junkern verboten wurde, im Druck zu erscheinen. 1893 bestand er erfolgreich die Prüfungen an der Akademie des Generalstabs, aber auf Anordnung des Kommandanten des Kiewer Militärbezirks wurde Leutnant Kuprin der Zutritt zur Akademie untersagt. An den Ufern des Dnjepr soll die Bezirkswache mit einer Gruppe junger Offiziere in Konflikt geraten sein, zu der auch Kuprin gehörte. Kuprin, ein Mann von legendärer körperlicher Stärke, warf einen Polizisten in den Fluss und verfasste ein Protokoll "über die Utopie eines Polizeirangs im Dienst".

1894- Kuprin verlässt im Rang eines Leutnants das Regiment und landet "ohne Geld, ohne Verwandte, ohne Bekannte" in Kiew.

Der vorbereitete Schüler liest auswendig.

Der Schriftsteller selbst erinnerte sich an diese Zeit wie folgt: „Plötzlich kamen die Tage des grausamen Geldmangels. Von Brot bis Kwas konnte ich kaum überleben. Die Zeitung, bei der ich arbeitete, bezahlte mir keine Feuilletons mehr, und nur gelegentlich gelang es mir, vom Buchhalter einen Rubel, bestenfalls drei Rubel, für das Honorar zu bekommen. Ich schuldete der Vermieterin das Zimmer, und sie drohte, "meine Sachen auf die Straße zu werfen".

Ich musste darüber nachdenken, vorübergehend in eine Pension zu ziehen und, da der Sommer nahte, eine nicht schriftstellerische, sondern eine ehrliche Arbeit als Lader an der Pier aufzunehmen. Trotzdem habe ich nicht mit der Zeitung gebrochen und dem Abschnitt „Von städtischen Ereignissen“ folgende Anmerkungen gemacht:

„Gestern ist auf Khreshchatyk der schöne Vollbluthund von Herrn N. unter die Räder einer Pferdekutsche gefallen und hat zerquetscht geschrien unmenschlich Stimme" ... Ich habe diese Notizen mit Vergnügen geschrieben ... Und was am meisten überraschte, niemand, weder der Herausgeber noch die Leser, bemerkte den offensichtlichen Spott ...

1896- Das erste Buch von Kuprin wird veröffentlicht - ein Buch mit Essays "Kiewer Typen".

1898- lebt mit der Familie seiner Schwester in der Forstwirtschaft. Er erinnerte sich an diese Zeit: "... ich verbrachte die fruchtbarsten Monate meines Lebens, ... nahm die stärksten, fruchtbarsten Eindrücke auf, ... studierte die russische Sprache und die russische Landschaft." Arbeitet an der Geschichte "Olesya".

1904–1905- Arbeit an der Geschichte "Duell".

Die aufmerksame Einstellung zu den Menschen zeigte sich nicht nur in der Arbeit des Schriftstellers.

I. Bunin sprach so über ihn: „Neben großem Stolz gibt es viel unerwartete Bescheidenheit, zusammen mit frechem Temperament, viel Freundlichkeit, Schnelligkeit und Schüchternheit.“

Ein vorbereiteter Schüler liest auswendig.

K. Chukovsky erzählte in seinen Memoiren über Kuprin die Geschichte, wie er, nachdem er von einem Freund von einer alten Frau erfahren hatte, die von ihrem Sohn, einem riesigen Binduzhnik, gnadenlos geschlagen wurde, diesen Mann am selben Tag im Hafen fand.

Auf die Gefahr hin, von seinen Fäusten verstümmelt zu werden, sagte Kuprin solche Worte zu ihm, dass er es bereute, seine Mutter gefoltert zu haben. Tschukowski schrieb: „Ich habe diese Frau gesehen, als sie kam, um Kuprin zu danken. Kuprin empfing sie mit kindlicher Ehrfurcht und sagte, als sein Gast gegangen war, da er nicht wollte, dass wir seinen Adel preisen:

„Die alten Frauen im Süden riechen gut: bitterer Wermut, Kamille, trockene Kornblumen und Weihrauch.“

1909- Ausgezeichnet mit dem Puschkin-Preis.

1911- im Almanach "Earth" wurde wenig später die Geschichte "Garnet Bracelet" veröffentlicht 1915 basierend auf dieser arbeit wird ein film gedreht.

1914- hielt sich nicht von militärischen Ereignissen fern. Im Haus der Kuprins in Gatschina wurde eine private Krankenstation für die Verwundeten des Ersten Weltkriegs eröffnet. Der Schriftsteller geht selbst zur Armee, wird aber aus gesundheitlichen Gründen für untauglich erklärt.

1919- zur Zeit Bürgerkrieg wandert ins Ausland aus: zuerst geht er nach Helsinki, dann zieht er nach Paris.

IN 1924 Dem Schriftsteller wurde ein halboffizielles Angebot gemacht, nach Sowjetrussland zurückzukehren, aber er lehnte ab: „... fünf Jahre Exil ... Aber ich werde trotzdem nicht gehen ... Nehmen wir an, sie häuten mich nicht lebendig , lassen Sie mich grasen, wo und mit was ich will ... Irgendwie wird es notwendig sein, sich umzudrehen, umzukehren, auszuweichen ... Ja, mein Herr, wir wollten eine Revolution, wie eine Stute den Essig. Stimmt: Es wäre süßer und leichter, dort zu sterben.“

Im Ausland lebte Kuprin in Armut, fuhr aber fort literarische Tätigkeit: arbeitete in einer Zeitung, schrieb den Roman "Junker".

IN 1937 Die Familie Kuprin erhält die Erlaubnis, nach Russland zurückzukehren und Frankreich zu verlassen. Der Schriftsteller wird in Moskau von einer neuen Generation von Lesern herzlich empfangen, aber er ist schwer krank.

IN 1938 Auf Wunsch von Kuprin wird er nach Gatschina gebracht. Im Leningrader Krankenhaus unterzieht er sich einer schweren onkologischen Operation.

Markieren Sie in Form eines Plans die Merkmale von Kuprins Arbeit. (Der Vortrag geht weiter.)

1. Kuprins Realismus.

Seine Ansprüche an sich selbst als realistischer Schriftsteller waren grenzenlos. Knabenhaft stellte er diese Erfahrung vor anderen Schriftstellern zur Schau, denn das war sein Ehrgeiz: Nicht aus Büchern, nicht aus Gerüchten die Dinge und Tatsachen, über die er in seinen Büchern spricht, sicher zu wissen.

1) Wenn Sie etwas darstellen wollen ... stellen Sie es sich zunächst ganz klar vor: riechen, schmecken. Die Position der Figur, der Gesichtsausdruck ... Geben Sie mir eine saftige Vorstellung von dem, was Sie gesehen haben, und wenn Sie sich selbst nicht sehen können, legen Sie Ihren Stift weg.

2) Wenn Sie die Rede eines anderen übertragen, erfassen Sie die darin enthaltenen Merkmale: Auslassungen von Buchstaben, Aufbau einer Phrase. Studiere, höre zu, wie sie sagen, male das Bild mit der Rede des Sprechers selbst. Es ist eine der wichtigsten Farben ... für das Ohr.

3) 3nein, Was eigentlich willst du sagen. Schreiben Sie so, dass Sie sehen können, dass Sie Ihr Thema gründlich kennen. Hingehen, sich daran gewöhnen, zuhören, selbst mitmachen. Schreiben Sie niemals aus dem Kopf.

In dem Artikel "Das Rätsel des Künstlers" schrieb O. Mikhailov über Kuprins Fähigkeiten:

„Kuprin war ... ein großer Lebensexperte. Alles um ihn herum, besonders das menschliche Leben, der Alltag, diente ihm als der sicherste Indikator für das Innere Menschenleben und ihre schwierigsten psychischen Zustände ...

Dieses Wissen ist besonders wertvoll, weil alles das Ergebnis weltlicher Beobachtungen ist. Dies verleiht Kuprins Prosa eine unvergängliche Frische und Fülle ... Sie können Band für Band von Kuprins Werk nach dem Zufallsprinzip öffnen und in jeder Geschichte Ablagerungen von tiefem und vielseitigem Wissen finden.

Eines der hellsten und vielfältigsten Themen und Probleme realistischer Werke von Kuprin ist die Geschichte "Duell".

(Individuelle Kommunikation basierend auf dem Material des Lehrbuchs und dem Buch von V. Lilin „Alexander Ivanovich Kuprin. Ein Leitfaden für Studenten. - L .: Education, 1975, Kapitel „Duell“.)

2. Liebe zum Vaterland.

Wo immer der Schriftsteller lebte, wo er arbeitete, er blieb immer ein echter Russe, war mit Russland durch Blutswurzeln verbunden. Kuprin gab zu:

„Es gibt Leute, die aus Dummheit oder aus Verzweiflung behaupten, dass es ohne Heimat geht oder dass man in der Heimat glücklich ist. Aber verzeihen Sie mir, das sind alles Vortäuschungen für sich selbst. Ich kann ohne Russland nicht leben. Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich dort nicht mehr ruhig Briefe schreiben kann, einen Kloß im Hals ... Das ist wirklich, wirklich, "Löse dein Brot mit Tränen auf".

Ein vorbereiteter Schüler liest auswendig (oder künstlerisch nacherzählt).

In einem von Kuprins Briefen an I. Repin lesen wir:

„... Nicht mein Wille, sondern das Schicksal selbst füllt die Segel unseres Schiffes mit Wind und treibt es nach Europa ... Die Sehnsucht ist da ... Weißt du, was ich vermisse? Dies sind zwei oder drei Minuten Gespräch mit einem Sexualbeamten aus dem Bezirk Ljubimowski, mit einem Zaraysk-Taxifahrer, mit einem Bademeister aus Tula, mit einem Wolodymyr-Zimmermann, mit einem Mischtschewski-Maurer. Ich bin erschöpft ohne die russische Sprache! Früher war es so, dass mich ein geschicktes, ungeschicktes Wort den ganzen Tag in eine leichte, warme Stimmung versetzte ... "

3. Die Helden von Kuprin sind ungewöhnlich.

In der Zeitschrift „Education“ für 1907 war im Artikel „Kuprin als Exponent der Epoche“ zu lesen:

„... Die Helden von Kuprin sind aufrichtig vom Bewusstsein des Sinns und der Schönheit des Lebens durchdrungen, sie singen aufrichtig eine Hymne darauf, aber sie selbst leiden schmerzhaft darunter und können es kaum sicher bis zum Ende ziehen - sogar mit hilfe von brom und alkohol ...

Grenzenlose, beflügelte Romantik, die mehr charakteristisch für unsere alte als neue Literatur ist Kennzeichen die besten Werke von Kuprin.

4. Das Thema Liebe im Werk von Kuprin.

Persönliche Nachricht des Schülers.

AI Kuprin schrieb in seinen besten Werken immer über die Liebe. Es genügt, sich an Geschichten und Romane von ihm wie "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith" zu erinnern, um zu verstehen, dass der Autor nicht nur selbst über die Liebe nachdachte, sondern auch seine Leser über ihre Kraft nachdenken ließ.

Liebe in den Werken von Kuprin ist immer uneigennützig, selbstlos; es wartet nicht auf eine Belohnung und ist oft sogar stärker als der Tod selbst. Für viele der Helden des Schriftstellers blieb sie für immer das größte Rätsel der Welt und gleichzeitig eine Tragödie.

Sie öffnen sich klarer, erleuchtet von einem liebevollen Gefühl. In den Werken von Kuprin ist Liebe diejenige, für die man jede Leistung vollbringen kann, sich der Qual zu stellen, ist überhaupt keine Arbeit, sondern Freude. Keine Annehmlichkeiten des Lebens, Berechnungen und Kompromisse sollten sie betreffen.

Es war diese Art von Liebe, die die „Hexe“ Olesya von Polissya berührte, die sich in den „freundlichen, aber nur schwachen“ Ivan Timofeevich verliebte. "Sauber und freundlich" Romashov, der Held der Geschichte "Duel", opfert sich für die umsichtige Shurochka Nikolaeva. Dies ist sowohl die ritterliche als auch die romantische Liebe von Zheltkov zu Prinzessin Vera Nikolaevna (die Geschichte „Das Granatarmband“), die sein ganzes Wesen verschlang.

Trotz des tragischen Endes sind Kuprins Figuren glücklich. Sie glauben, dass die Liebe, die ihr Leben erleuchtet hat, ein wirklich wunderbares Gefühl ist. Olesya bedauert nur, dass sie kein Kind von einem geliebten Menschen hat, Zheltkov stirbt und segnet seine geliebte Frau.

So beschreibt Kuprin die Liebe. Sie lesen und denken: Vielleicht passiert das im Leben nicht. Aber im Gegensatz zu gesunder Menschenverstand, ich will es haben.

Über alles verzehrende Liebe, die teurer ist als jeder Reichtum, jeder Ruhm und sogar teurer als das Leben selbst, schreibt Kuprin in der Geschichte "Sulamit".

Dies ist wohl sein poetischstes Werk, denn es wurde vom Verfasser des biblischen „Liedes des Liedes“ inspiriert – einer der ältesten Liebesgeschichten. Die Liebe des allmächtigen und weisen Königs Solomon zu dem „armen Mädchen aus dem Weinberg“ – Sulamith – ließ Kuprin die ganze Tiefe und Schönheit dieses Gefühls offenbaren. Eine so große Liebe, wie der Autor schreibt, „wird niemals vergehen und niemals vergessen werden, denn sie ist stark wie der Tod, denn jede Frau, die liebt, ist eine Königin.“

Es ist nicht so wichtig, ob die echte Shulamith jemals existiert hat oder ob es sich nur um eine schöne Legende handelt, die uns durch die Jahrtausende überliefert ist. Eine solche Liebe, die sich "in tausend Jahren einmal wiederholt", ist es wert, erfunden und aus Liedern, Legenden, Geschichten und Romanen darüber zusammengesetzt zu werden. Und obwohl das Glück der Helden nicht lange anhält (Shulamith stirbt auf tragische Weise und bedeckt Solomon mit ihrem Körper vom geschickten Mörder), aber die Erinnerung an eine solche Liebe wird die Jahrhunderte überleben.

In den Werken von A. I. Kuprin erscheint die Liebe in ihren verschiedenen Erscheinungsformen vor dem Leser. Wir sehen es sowohl als zartes, feuriges, erhabenes Gefühl als auch als tragische Leidenschaft. Aber die Liebe erhebt einen Menschen immer über andere Menschen und macht ihn Gott selbst gleich, denn nur in der Liebe erlangt ein Mensch, wie die Götter, wahre Unsterblichkeit.

- Machen Sie eine Verallgemeinerung dessen, was Sie gelernt haben, erzählen Sie uns von den Merkmalen der Arbeit von AI Kuprin.

III. Arbeiten Sie mit dem Text von Kuprins Geschichte "Garnet Bracelet".

1. Das Wort des Lehrers.

Eine Textanalyse kann Ihnen dabei helfen welche Merkmale von Kuprins künstlerischer Methode sich in der Geschichte widerspiegelten.

K. Paustovsky schreibt in "Anmerkungen zu Kuprins Prosa" über diese Arbeit wie folgt: Kuprin hat ein geschätztes Thema. Er berührt sie keusch, andächtig und nervös. Sonst kannst du sie nicht anfassen. Dies ist das Thema Liebe ... Eine der duftendsten und trägesten Geschichten über die Liebe– und das traurigste ist Kuprins Granatarmband.

Es ist charakteristisch, dass große Liebe den gewöhnlichsten Menschen trifft - Zheltkov, einen Beamten der Kontrollkammer, der sich am Bürotisch zurücklehnt.

Das Ende der Geschichte mit ihrem verblüffend gefundenen Refrain ist ohne große emotionale Aufregung nicht zu lesen: "Geheiligt werde dein Name!"

Die besondere Kraft des „Granat-Armbandes“ liegt darin, dass in ihm die Liebe als unerwartetes Geschenk – poetisches und erhellendes Leben – inmitten des Alltags, inmitten der nüchternen Realität und des geregelten Lebens existiert.

2. Analyse des Textes der Geschichte durch Fragen.

- Wie wird das Thema Liebe in der Geschichte verkörpert?

Das Thema ist poetische Liebe.

Zheltkovs letzter Brief steigert die Liebe bis zur Tragödie. Lies es Text. Zheltkov stirbt ohne Klagen, ohne Vorwürfe und sagt als Gebet: "Geheiligt werde dein Name."

Der Tod eines Helden beendet die Liebe nicht. Sein Tod offenbart Vera eine Welt unbekannter Gefühle, denn Vera liebte ihren Mann wirklich nicht.

Zu den Klängen von Beethovens Sonate ist Veras Seele erschüttert. Sie versteht, dass Liebe vergangen ist, die sich "in tausend Jahren einmal wiederholt".

Das Bild von Zheltkov trägt auch dazu bei, das in der russischen Literatur traditionelle Thema des „kleinen Mannes“ zu enthüllen. Beweise es.

Es gibt keine scharfe Kritik an der bürgerlichen Gesellschaft in The Granat Bracelet. Die herrschenden Klassen sind in sanfteren Farben dargestellt als das kleinbürgerliche Kleinbürgertum. Aber im Vergleich mit dem enormen Gefühl des kleinen Beamten Zheltkov zeigt sich die Verhärtung der Seele von Menschen, die sich Zheltkov überlegen fühlen.

Das spirituelle Bild von Zheltkov ist deutlich aus seinem Brief ersichtlich, der am Tag des Namenstages von Vera Sheina gesendet wurde. Zheltkov hofft auf nichts, er ist bereit, alles zu geben. In seinen Worten, Demut und Anbetung, Adel.

IN Szene der Ankunft in Zheltkovo Bulat-Tuganovsky und Prinz Shein, der Held hat einen spirituellen Vorteil, der ihm sein erhabenes Gefühl verleiht.

Veras Ehemann, Prinz Vasily, der zu Humor neigt, parodiert Zheltkovs Gefühle, die dem Prinzen aus Briefen bekannt sind, die seine Frau erhalten hat.

Diese Parodie wirkt vulgär und blasphemisch. Kuprin stellt Prinz Vasily nicht als schlecht und böse dar, bemerkt jedoch seine Missachtung der Kaste für die "unteren" Klassen der Gesellschaft. Nikolay Bulat-Tuganovsky symbolisiert alles Schlechte, was in der Aristokratie passiert.

Er ist ein engstirniger, hochmütiger, grausamer Mensch. Er fordert die Bestrafung von Zheltkov, weil er es gewagt hat, zu seiner Schwester Vera aufzublicken.

Was war das Granatarmband in der Geschichte von Zheltkovs Liebe zu Prinzessin Vera?

Der Grund für die bevorstehende Auflösung der Geschichte, die mehr als acht Jahre dauerte, war ein Geburtstagsgeschenk für Vera Nikolaevna. Dieses Geschenk wird zum Symbol der Liebe, von der jede Frau träumt.

Das Granatarmband ist für Zheltkov wertvoll, weil es von der „verstorbenen Mutter“ getragen wurde, außerdem hat das alte Armband seine eigene Geschichte: Nach Familientradition hat es die Fähigkeit, den Frauen, die es tragen, die Gabe der Voraussicht zu vermitteln schützt es vor dem gewaltsamen Tod ...

Und Vera Nikolaevna sagt wirklich unerwartet voraus: "Ich weiß, dass dieser Mann sich umbringen wird." Kuprin vergleicht die fünf Granate des Armbands mit "fünf scharlachroten, blutigen Feuern", und die Prinzessin ruft beim Blick auf das Armband alarmiert aus: "Genauso wie Blut!"

Die Liebe, die das Armband symbolisiert, unterliegt keinen Gesetzen und Regeln. Es kann gegen alle Grundlagen der Gesellschaft verstoßen. Zheltkov ist ein kleiner, armer Beamter, und Vera Nikolaevna ist eine Prinzessin, aber dieser Umstand stört den Helden nicht, er liebt immer noch und erkennt nur, dass nichts, nicht einmal der Tod, sein wunderbares Gefühl nachlassen wird: „... Ihr Gehorsam Diener vor dem Tod und nach dem Tod.

Leider hat Vera Nikolaevna die Bedeutung des Armbands zu spät verstanden. Sie ist von Angst überwältigt: „Und all ihre Gedanken waren an diese unbekannte Person gebunden, die sie nie gesehen hatte und wahrscheinlich nicht sehen wird, an dieses lustige „Pe Pe Zhe“.

Die Prinzessin wird von der für sie schwierigsten Frage gequält: Was war es: Liebe oder Wahnsinn? Scheltkows letzter Brief stellt alles an seinen Platz. Er liebt. Er liebt hoffnungslos, leidenschaftlich und geht in seiner Liebe bis zum Ende. Er nimmt sein Gefühl als Geschenk Gottes an, als großes Glück: „Es ist nicht meine Schuld, Vera Nikolaevna, dass Gott sich gefreut hat, mir Liebe für dich als großes Glück zu schicken.“

Und ohne das Schicksal zu verfluchen, stirbt er, und den Menschen bleibt nur ein Symbol dieser schönen Liebe - ein Granatarmband.

3. Bericht über die Arbeit des Forschungsteams.

Vergleichende Analyse der Erzählung „Die Dame mit dem Hund“ von A. Tschechow und der Erzählung „Granatarmband“ von Kuprin.

1. Kuprin als Schüler und Anhänger von A. P. Tschechow. Der Realismus von A. P. Tschechow und das romantische Weltbild von A. I. Kuprin.

2. Die Dame mit dem Hund (1899) und Das Granatarmband (1910) sind zwei klassische Liebesgeschichten, aber jede von ihnen gehört zu ihrer Zeit.

3. Liebe, die aus einem versehentlichen Ehebruch entstand, der zwei gewöhnliche Menschen in der Geschichte „Die Dame mit dem Hund“ überschattete. Wie ist Tschechows Bemerkung „Diese ihre Liebe hat sie beide verändert“ zu erklären? Was bestätigt aus Ihrer Sicht die Gefühlstiefe der Tschechow-Helden und was widerlegt sie?

4. G. S. Zheltkovs Liebe zu Prinzessin Vera ist „die Art von Liebe, von der Frauen träumen und zu der Männer nicht mehr fähig sind.“ Romantisches Bild der Heldin Kuprin. Ritterbild des Helden. Was denken Sie, wie würde Tschechow über eine ähnliche Handlung, ähnliche Details verfügen?

5. Das Thema „Heldentat“ in den Geschichten von Tschechow und Kuprin.

6. Die Rolle der Details bei Tschechow und Kuprin. "Die Situation des Küstenherbstes" in Kap. 1–11 "Damen mit Hund" und in "Granatarmband". Warum verlegt Tschechow die hellsten Szenen der Heldenliebe von Jalta nach Moskau und in die Provinzstadt S.? Warum hingegen „überträgt“ Kuprin die Geschichte, die „wirklich“ in St. Petersburg stattgefunden hat, in eine Küstenstadt?

7. Ein als grundlegend, der polare Unterschied zwischen den "Konzepten der Liebe" in Tschechows Geschichte und in Kuprins Geschichte? Welche der Geschichten erscheint Ihnen persönlich heller, menschlicher, realitätsnäher? Welche dieser beiden Geschichten magst du mehr?

Hausaufgaben. Schreiben Sie eine Essay-Miniatur "Liebe in den Werken von Kuprin" (basierend auf der Geschichte "Garnet Bracelet" und der Geschichte "Olesya"); Lesen Sie Kuprins Geschichte "Olesya" noch einmal, machen Sie Lesezeichen mit Zitaten, die auf den Bildern der Hauptfiguren basieren.

Individuell: Bereiten Sie eine Nachricht zum Thema „Landschaft in Kuprins Geschichte„ Olesya “vor.