Auf dem Bild berühmter Künstler I. I. Shishkin zeigt den frühen Morgen im Wald. Der Kiefernwald erwacht aus dem Schlaf, die Sonne ist noch nicht ganz herausgekommen und hatte keine Zeit, die Lichtung zu erwärmen. Die hohen grünen Kiefern sind in dichten Nebel gehüllt.

Die Bärin mit den drei braunen Jungen war bereits aufgewacht und ging hinaus, um auf der Waldlichtung herumzutollen. Die tollpatschigen, noch recht kleinen Bärenjungen kletterten auf einen riesigen umgestürzten Baum. Es wurde offenbar nach einem kürzlichen Hurrikan aus dem Boden gerissen.

Einer, der wendigste Bärenjunge, kletterte ganz oben auf den zerbrochenen Stamm. Er beobachtet das zweite Bärenjunge, das in der Mitte des Stammes sitzt und den Bären ansieht. Der dritte, scheinbar der Kleinste von ihnen, steht auf einem weiteren abgebrochenen Teil eines mächtigen Baumes, sein Blick ist tief in den Wald gerichtet.

Eine große, braune Bärin beobachtet aufmerksam die schelmischen Jungen. Sie weiß, dass der Wald viele Gefahren birgt und ist jederzeit bereit, ihre Kinder zu beschützen.

Wenn man das Bild betrachtet, ist es, als ob man darin eintaucht. Sie spüren den kühlen Atem des grünen Waldes, Sie hören Waldrauschen und die Geräusche von Tieren, Vögeln und Insekten.

Die Handlung des Bildes erwies sich als lebendig und recht realistisch. Wilde Naturfreuden und lustige, kleine Jungtiere, die sich berühren und Lust machen, auf der Lichtung zu sein und mit ihnen zu spielen.

Komposition basierend auf dem Gemälde „Morgen in einem Kiefernwald“ Shishkin

Vor mir liegt die Kreation von I. Shishkins Pinsel „Morning in Kiefernwald“ (manchmal auch „Morgen in“ genannt Kiefernwald"). Diese Leinwand kann wirklich als die beste bezeichnet werden berühmtes Meisterwerk, denn zweifellos kennt jeder, ob Kind oder Erwachsener, dieses schöne Bild.

Mit beispielloser Ehrfurcht, Sorgfalt und Zärtlichkeit bemalte der Künstler gekonnt jede Nadel der mächtigen Kiefern, jede Wurzel und jeden Zweig. Inspiriert von der Kraft und Erhabenheit der Natur hauchte er seiner Kreation den beispiellosen Realismus und die Magie eines gewöhnlichen Waldmorgens ein.

Das Bild zeigt die Morgenstunden in einem Kieferndickicht. Die Natur erwacht gerade nach einer kühlen Nacht, kalter Tau ist auf das Gras und die Bäume gefallen, die Luft ist sauber und frisch. Die Luft ist noch kalt, aber sie erwärmt sich bald und der Geruch von verfaultem Gras und Kiefernnadeln breitet sich im Wald aus. Sicherlich wird der Tag heiß und daher ist dieser kühle Morgen wirklich wunderbar.

Im düsteren Wald herrscht Stille, nur ab und zu durchdringt der Schrei eines Frühaufstehers die Wildnis.

Die riesigen Kiefern, die majestätisch in den Himmel streben, begrüßen die ersten Sonnenstrahlen und gleiten mit ihren buschigen Zweigen über die Baumwipfel. Der Sonnenaufgang ist ein Erwachen und der Beginn eines neuen Tages. Und die ganze Natur freut sich auf seine Ankunft.

Warme Gold- und Gelbtöne faszinieren und kontrastieren hell mit der dunklen Palette eines düsteren Waldes, wodurch das Bild eines geheimnisvollen, geheimnisvollen Waldes entsteht, als ob er den Seiten der russischen Sprache entstammt Volksmärchen. Gedämpfte, ruhige Töne reizen die Augen nicht, sondern erfreuen das Auge.
Im Zentrum des Bildes stehen die Hauptfiguren, ohne die die Leinwand ihren Reiz verlieren würde.
Die Bärin und ihre drei tapferen Jungen, die mit den ersten Sonnenstrahlen erwacht sind, sind bereits in voller Fahrt im Wald auf der Suche nach Nahrung.

Unartige Kinder begannen ein Spiel – sie springen und klettern auf einen umgestürzten Kiefernstamm, als würden sie Fangen spielen. Flauschige Tiere sehen völlig schutzlos aus, aber unter der Aufsicht ihrer wachsamen Mutter sind sie in Sicherheit. Riesige umgestürzte Bäume, wie im Kampf niedergeworfene Helden, stehen hoch, strecken ihre klobigen, dicken Wurzeln auf und zeigen mit all ihrem Aussehen ihre frühere Stärke und Kraft.

Der braune Elternteil grummelt unzufrieden und versucht, die ungezogenen Kinder zu beruhigen, doch flinke kleine Hooligans nehmen das wütende Knurren der Mutter nicht ernst.

Wenn Sie das Bild betrachten, als ob Sie den Duft des Waldes einatmen würden, seine Kiefernfrische, spüren Sie die schattige Kühle des Waldes, Sie hören das Rascheln der Brise, das Knistern der Zweige unter starken Tierpfoten.

Zusammen mit dem inspirierten Schöpfer, der von der Schönheit der russischen Natur durchdrungen ist, wird der Betrachter unwillkürlich den Atem anhalten, erstaunt über das tiefe Geheimnis des Lebens und der Freude, die die Landschaft ausstrahlt.

Fragen Sie diesen Aufsatz in der 2., 5., 3., 7. Klasse.

Komposition „Morgen im Kiefernwald“ nach dem Gemälde von Shishkin Klasse 5

Wahrscheinlich ist Shishkins Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ aus seiner Kindheit bekannt. Auch wenn Sie sich nicht besonders für Kunst interessieren, ist dieses Bild dank seiner Abbildung auf Süßigkeiten fast jedem bekannt. Bärin mit drei Jungen vor dem Hintergrund eines Kiefernwaldes.

Shishkins Idee wurde von seinem Freund, ebenfalls einem Künstler, angeregt. Und er war sogar daran beteiligt, der Landschaft Bären hinzuzufügen. Sie sind so gut geworden, dass beide Künstler das Bild signiert haben. Tretjakow, der dieses Gemälde später erwarb, hinterließ jedoch nur Shishkins Unterschrift und verwischte die zweite Unterschrift. Wenn man bedenkt, dass der Hauptstil des Schreibens im Geiste immer noch näher an Shishkin ist.

Und tatsächlich hat Shishkin die allgemeine Atmosphäre des erwachenden Waldes sehr genau vermittelt. Wir können die Strahlen der aufgehenden Morgensonne beobachten, die nur die Baumkronen berührt. In der Tiefe des Bildes ist der Wald in Morgennebel gehüllt. Und mit seiner Leichtigkeit und Luftigkeit wird dem Betrachter eine Frische vermittelt, die zu dieser Tageszeit normalerweise noch anhält.

Im Vordergrund steht eine ganze Bärenfamilie. Eine Bärin und drei kleine Jungen tummeln sich auf einem großen umgestürzten Baum. Man kann davon ausgehen, dass sie gerade nach einer Nachtruhe aus der Höhle gekommen sind. Das Aufwachen ist immer noch nicht so verspielt, aber die Mutter schläft nicht ein, beobachtet die Nachbarschaft und ihre Haustiere und knurrt ein wenig über nachlässigen Nachwuchs.

Das Bild ist sehr positiv, sowohl das Motiv als auch die Farben. Der Künstler hat die Atmosphäre der erwachenden Natur sehr genau vermittelt.

2. Klasse, 5. Klasse.

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Ivan Shishkin verherrlichte nicht nur seine Heimatstadt(Elabuga) für das ganze Land, aber auch für das gesamte riesige Territorium Russlands für die ganze Welt. Sein berühmtestes Gemälde ist „Morgen im Kiefernwald“. Warum ist sie so berühmt und warum gilt sie praktisch als Maßstab der Malerei? Versuchen wir, dieses Problem zu verstehen.

Shishkin und Landschaften

Ivan Shishkin ist ein berühmter Landschaftsmaler. Sein einzigartiger Arbeitsstil hat seinen Ursprung in der Düsseldorfer Zeichenschule. Aber im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen hat der Künstler die wichtigsten Techniken selbst weitergegeben, was es ihm ermöglichte, einen einzigartigen Stil zu schaffen, der keinem anderen innewohnt. Shishkin bewunderte die Natur sein ganzes Leben lang, sie inspirierte ihn dazu, zahlreiche Meisterwerke aus einer Million Farben und Schattierungen zu schaffen. Der Künstler hat immer versucht, die Flora so darzustellen, wie er sie sieht, ohne Übertreibungen und Verzierungen.

Jeder kennt dieses Bild, und auch sein Autor, der große russische Landschaftsmaler Iwan Iwanowitsch Schischkin, ist bekannt. Der Name des Gemäldes „Morgen im Kiefernwald“ ist schlechter in Erinnerung, häufiger sagt man „Drei Bären“, obwohl es tatsächlich vier davon gibt (das Gemälde hieß jedoch ursprünglich „Bärenfamilie im Wald“). Dass die Bären auf dem Bild von Shishkins Freund, dem Künstler Konstantin Apollonovich Savitsky, gemalt wurden, ist einem noch engeren Kreis von Kunstliebhabern bekannt, bei sieben Siegeln aber auch kein Geheimnis. Aber wie die Co-Autoren das Honorar aufteilten und warum Savitskys Unterschrift auf dem Bild kaum zu unterscheiden ist, darüber schweigt sich die Geschichte verschämt aus.
Die Sache ging ungefähr so...

Man sagt, Savitsky habe Shishkin zum ersten Mal im Artel of Artists gesehen. Dieses Artel war sowohl eine Werkstatt als auch ein Speisesaal und so etwas wie ein Club, in dem die Probleme der Kreativität diskutiert wurden. Und dann aß der junge Savitsky eines Tages im Artel zu Abend, und neben ihm scherzte ein Künstler von heroischer Statur, und zwischen den Witzen vollendete er die Zeichnung. Für Savitsky erschien diese Herangehensweise an das Geschäft leichtfertig. Als der Künstler begann, die Zeichnung mit seinen rauen Fingern zu löschen, hatte Savitsky keinen Zweifel daran, dass dieser seltsame Mann nun sein gesamtes Werk ruinieren würde.

Aber die Zeichnung ist sehr gut. Savitsky vergaß vor Aufregung das Abendessen, und der Held ging auf ihn zu und grollte mit freundlicher Bassstimme, dass es nicht gut sei, schlecht zu essen, und dass nur jemand mit einem ausgezeichneten Appetit und einem fröhlichen Gemüt jede Arbeit bewältigen könne .

So wurden sie Freunde: der junge Savitsky und der bereits bekannte, angesehene Artel Shishkin. Seitdem haben sie sich mehr als einmal getroffen und gemeinsam Skizzen gemacht. Beide waren in den russischen Wald verliebt und begannen einmal darüber zu reden, wie schön es wäre, eine großformatige Leinwand mit Bären zu malen. Savitsky sagte angeblich, er habe mehr als einmal Bären für seinen Sohn gemalt und bereits herausgefunden, wie er sie auf einer großen Leinwand darstellen könne. Und Shishkin schien schlau zu lächeln:

Warum kommst du nicht zu mir? Eines ist mir gelungen...

Es stellte sich heraus, dass es sich bei der Erfindung um „Morning in a Pine Forest“ handelte. Nur ohne Bären. Savitsky war begeistert. Und Shishkin sagte, dass jetzt noch an den Bären gearbeitet werden müsse: Es gibt, so heißt es, einen Platz für sie auf der Leinwand. Und dann fragte Savitsky: „Lass mich!“ – und bald ließ sich eine Bärenfamilie an dem von Shishkin angegebenen Ort nieder.

P.M. Tretjakow kaufte dieses Gemälde von I.I. Shishkin für 4.000 Rubel, als die Unterschriften von K.A. Savitsky war noch nicht da. Nachdem Konstantin Apollonovich, der sieben Geschäfte hatte, von einer so beeindruckenden Menge erfahren hatte, kam er für seinen Anteil zu Ivan Ivanovich. Shishkin schlug vor, zunächst seine Miturheberschaft durch eine Signatur des Bildes festzulegen, was auch geschah. Dieser Trick gefiel Tretjakow jedoch nicht. Nach der Transaktion betrachtete er die Gemälde zu Recht als sein Eigentum und erlaubte keinem der Autoren, sie zu berühren.

Ich habe ein Gemälde von Shishkin gekauft. Warum sonst Savitsky? „Gib mir etwas Terpentin“, sagte Pawel Michailowitsch und löschte Savitskys Unterschrift eigenhändig. Er zahlte auch Geld an einen gewissen Shishkin.

Nun war Ivan Ivanovich bereits beleidigt, der das Bild vernünftigerweise auch ohne Bären für ein völlig eigenständiges Werk hielt. Tatsächlich ist die Landschaft bezaubernd. Dies ist nicht nur ein tauber Kiefernwald, sondern es ist ein Morgen im Wald mit seinem Nebel, der sich noch nicht aufgelöst hat, mit den Wipfeln riesiger Kiefern, die sich leicht rosa verfärbt haben, kalten Schatten im Dickicht. Darüber hinaus zeichnete Shishkin selbst die Skizzen der Bärenfamilie.

Wie die Sache endete und wie die Künstler das Geld aufteilten, ist nicht sicher bekannt, aber erst seitdem haben Shishkin und Savitsky keine Bilder mehr gemeinsam gemalt.

Und dennoch erfreute sich „Morgen im Kiefernwald“ dank der von Savitsky so anschaulich geschriebenen Figuren einer Bärin und drei fröhlichen Jungen großer Beliebtheit bei den Menschen.

Es ist schwierig, jemanden zu finden, der nicht mindestens einmal ein Gemälde von Ivan Shishkin gesehen hat. „Morgen in einem Kiefernwald“, sei es eine Reproduktion an der Wand oder eine Illustration in einem Schulbuch. Aber die meisten von uns kennen sie aus dem Bonbonpapier „Clumsy Bear“. Wie es dazu kam, dass Bären im Gemälde des Landschaftsmalers auftauchten und das anerkannte Meisterwerk mit Süßigkeiten in Verbindung gebracht wurde – weiter unten in der Rezension.

Iwan Iwanowitsch Schischkin galt als herausragender Meister, als es darum ging, jedes Blatt, jeden Grashalm aufzuschreiben, aber er widersprach nicht der Darstellung von Menschen oder Tieren. Deshalb weiter berühmtes Gemälde„Morgen im Kiefernwald“ der Bärenfamilie wurde von einem anderen Künstler gemalt - Konstantin Savitsky.

Das Bild war von beiden Künstlern signiert, aber als es dem Kunden Pawel Michailowitsch Tretjakow übergeben wurde, löschte er Savitskys Namen mit Terpentin und sagte, dass er die Leinwand nur bei einem Maler bestellt habe.

Iwan Iwanowitsch Schischkin erhielt für das Gemälde 4.000 Rubel. Er gab Savitsky tausend. Konstantin Apollonovich war empört darüber, dass das Honorar nicht halbiert wurde, und in seinem Herzen erklärte er sogar, dass seine Bären einen zentralen Platz im Bild einnehmen und der Wald nur der Hintergrund sei. Diese Worte beleidigten Shishkin sehr. Die Künstler malten keine Gemeinschaftsbilder mehr.

Ungefähr zur gleichen Zeit, als die Leinwand „Morgen im Kiefernwald“ der Öffentlichkeit präsentiert wurde, wurde in der Süßwarenfabrik der „Einem Partnerschaft“ eine neue Art von Süßigkeiten hergestellt: mit Schokolade überzogene Waffelplatten mit einer Mandelschicht Praline. Es bestand die Notwendigkeit, Verpackungen für Süßigkeiten herzustellen, und dann fiel der Blick des Firmeninhabers Julius Gates zufällig auf eine Reproduktion von Shishkins Gemälde. Die Lösung ist gefunden.

Nach der Oktoberrevolution wurde die Süßwarenfabrik verstaatlicht und in „Roter Oktober“ umbenannt, allerdings noch einige Jahre lang mit dem Zusatz „ehemaliger“. „Einem“, das Markenzeichen, war so beliebt. Die Süßigkeit „Mischka ungeschickt“ ist zu einer Lieblingssüßigkeit der Sowjetbürger geworden. Im Laufe der Zeit wurde Shishkins Gemälde mit dem Umschlag in Verbindung gebracht und sein Name wurde zu „Drei Bären“ vereinfacht, obwohl auf der Leinwand vier davon zu sehen sind.

Iwan Iwanowitsch Schischkin blieb den Nachkommen nicht nur wegen des Gemäldes „Morgen im Kiefernwald“ in Erinnerung. Wie kein anderer gelang es ihm, in seinen Gemälden die Schönheit des unberührten Waldes, die endlosen Weiten der Felder und die Kälte eines rauen Landes zu vermitteln. so realistisch, dass es scheint, als wäre irgendwo das Rauschen eines Baches oder das Rascheln von Blättern zu hören.

Kompositionsplan:

1. I.I. Shishkin ist Landschaftsmaler.
2. Frühsommermorgen.
3. Vordergrund:
   • Wald;
   • ein vom Sturm zerbrochener Baum;
   • lustige Bärenjunge;
   • fürsorgliche Mutter;
4. Hintergrund (Nebel).
5. Meine Meinung zu diesem Bild.

Iwan Iwanowitsch Schischkin ist ein herausragender russischer Landschaftsmaler. Er schuf viele Gemälde, in denen er die Schönheit und Poesie seiner heimischen Weiten besingt. Endlose Waldweiten, sonnendurchflutete Birken- und Eichenhaine, mächtige Schiffskiefern ....

Auf seinen Leinwänden wird eine vielfältige Pflanzenwelt erstaunlich genau und realistisch dargestellt, die unter dem Pinsel des Meisters zum Leben zu erwachen scheint, atmet, uns Frische und Kühle schenkt, abendliche Traurigkeit hervorruft oder im Gegenteil helle Freude weckt Betrachtung der Schönheit. Das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ ist vielen von uns seit unserer Kindheit bekannt und beliebt. Kein Wunder, dass es als eines der besten Werke Shishkins gilt.

Das Bild zeigt eine große Bärenfamilie. Am frühen Sommermorgen gingen drei kleine Bärenjunge und ihre Bärenmutter spazieren. Die Sonne geht gerade auf. Es beleuchtet sanft die Wipfel riesiger Kiefern. Dichter Nebel hüllt den Wald ein. Es wird sich bald von den Sonnenstrahlen auflösen. Auf einer kleinen Lichtung, wo sich die Bären versammelten, war er fast geschmolzen.

Die Tiere wanderten in einen Nadelwald und entdeckten zufällig einen alten, verdorrten Baum, der während eines kürzlichen Sturms gebrochen war. Sein Stamm brach mit einem Knall in zwei Teile, und seine riesigen Wurzeln stellten sogar die Erde auf den Kopf.

Die auf dem Bild abgebildeten Jungen sind braun gefärbt. Sie sind noch nicht ganz groß, schelmisch, klumpfüßig. Zwei von ihnen haben kleine weiße Halsbänder um den Hals. Der Mutigste von ihnen kletterte fast bis zur Spitze des Stammes eines zerbrochenen Baumes und hing an dessen Kante, klammerte sich mit seinen Krallen an die raue Rinde und sah aus, als würde er in die Schlucht fallen. Und der zweite kam nur so weit bis zur Mitte.

Wahrscheinlich möchte er auch höher klettern, aber es ist beängstigend. Hier sitzt er ungeschickt auf einem Baum und schaut hilflos auf die Bärenmutter, ohne zu wissen, was er als nächstes tun soll. Der dritte, der vorsichtigste, kletterte auf die andere Hälfte des zerbrochenen Baumes, der auf den Hang der Schlucht fiel, aber nicht hineinrollte, sondern sich an den Ästen einer benachbarten Kiefer verfing. Der kleine Bär stellte sich vorsichtig auf die Hinterbeine, legte den Kopf leicht schief und lauschte den Geräuschen des erwachenden Waldes, während er in den dichten Nebel spähte. Dort, im Nebel, wiegen und rascheln hohe, grüne Kiefern.

Der Bär ist groß, zottelig, braun. Wie jede Mutter macht sie sich Sorgen um ihre schelmischen Jungen, die verspielt und unruhig sind. Sie knurrt sogar und warnt sie wahrscheinlich, dass sie vom Baum fallen könnten und vorsichtig sein sollten. Oder vielleicht hat sie eine Gefahr bemerkt und möchte ihre Kinder davor warnen. Es ist Zeit, den Morgenspaziergang zu beenden und tief in den Wald vorzudringen. Sie eilt von einem Bärenjungen zum nächsten, das dunkelgrüne Gras zertrampelt unter ihr.

Der Künstler vermittelt gekonnt die Atmosphäre des frühen Morgens im Wald. Weiches, diffuses Licht fällt durch die dichten Baumkronen und wirkt golden. Im Hintergrund ist der Nebel ein Schleier, durch den schlanke Kiefernstämme zu erahnen sind. Durch einen leicht unscharfen Hintergrund ist die gesamte Aufmerksamkeit des Publikums auf die Bärenfamilie gerichtet.

Ich mag dieses Bild wirklich, weil es eine lustige und lebendige Geschichte zeigt und die Jungen so süß und lustig sind. Ich möchte einfach nur mit ihnen spielen, ihr weiches braunes Fell streicheln!