Zufällig wählten Designer vor einem Jahrhundert ein Gemälde von Shishkin und Savitsky für die Verpackung von Süßigkeiten "Mishka kosolapy" und ihren Analoga. Und wenn Shishkin für Waldlandschaften bekannt ist, dann wurde Savitsky von einem breiten Publikum ausschließlich für Bären in Erinnerung gerufen.

Mit seltenen Ausnahmen ist die Handlung von Shishkins Gemälden (wenn Sie dieses Thema allgemein betrachten) eine - Natur. Ivan Ivanovich ist ein begeisterter, verliebter Betrachter. Und der Betrachter wird zum Augenzeugen der Begegnung des Künstlers mit seinen Heimaträumen.

Shishkin war ein außergewöhnlicher Kenner des Waldes. Er wusste alles über Bäume verschiedener Arten und bemerkte Fehler in der Zeichnung. Unter freiem Himmel waren die Schüler des Künstlers buchstäblich bereit, sich in den Büschen zu verstecken, nur um das Dressing im Geiste von „So eine Birke kann es nicht geben“ oder „diese falschen Kiefern“ nicht zu hören.

Menschen und Tiere tauchten gelegentlich in Ivan Ivanovichs Gemälden auf, aber sie waren eher Hintergrund als Gegenstand der Aufmerksamkeit. „Morgen rein Kiefernwald"- vielleicht die einzige Leinwand, auf der Bären mit dem Wald konkurrieren. Dafür danke ich einem der besten Freunde von Shishkin - dem Künstler Konstantin Savitsky.

Die Idee für das Gemälde wurde Shishkin von Savitsky vorgeschlagen, der später als Co-Autor fungierte und die Figuren von Jungen darstellte. Diese Bären, mit einigen Unterschieden in Haltung und Anzahl (zuerst waren es zwei), erscheinen in vorbereitenden Zeichnungen und Skizzen. Die Tiere gefielen Savitsky so gut, dass er das Gemälde sogar zusammen mit Shishkin signierte. Savitsky selbst sagte zu seinen Verwandten: "Das Gemälde wurde für 4.000 verkauft, und ich bin Teilnehmer am 4. Anteil."

„Morgen in einem Kiefernwald“ ist ein Gemälde der russischen Künstler Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky. Savitsky malte die Bären, aber der Sammler Pavel Tretyakov löschte seine Unterschrift, sodass oft nur Shishkin als Autor des Gemäldes anerkannt wird.

Das Bild vermittelt detailliert den Zustand der Natur, den der Künstler auf der Insel Gorodomlya gesehen hat. Es ist kein dichter dichter Wald, der gezeigt wird, sondern Sonnenlicht, das durch die Säulen hoher Bäume bricht. Man spürt die Tiefe der Schluchten, die Kraft jahrhundertealter Bäume, das Sonnenlicht blickt gleichsam schüchtern in diesen dichten Wald. Die herumtollenden Bärenjungen spüren den Morgen.

Porträt von Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) von I. N. Kramskoy. 1880

Konstantin Apollonovich Savitsky
(1844 - 1905)
Foto.

Ivan Shishkin verherrlichte nicht nur seine Heimatstadt(Elabuga) in das ganze Land, aber auch in das gesamte riesige Territorium Russlands in die ganze Welt. Sein bekanntestes Gemälde ist „Morgen in einem Kiefernwald“. Warum ist sie so berühmt und gilt sie praktisch als Standard der Malerei? Versuchen wir, dieses Problem zu verstehen.

Shishkin und Landschaften

Ivan Shishkin - berühmter Künstler-Landschaftsmaler. Sein einzigartiger Arbeitsstil hat seinen Ursprung in der Düsseldorfer Zeichenschule. Aber im Gegensatz zu den meisten seiner Kollegen hat der Künstler die Haupttechniken selbst durchlaufen, was es ihm ermöglichte, einen einzigartigen Stil zu kreieren, der niemandem eigen ist.

Shishkin bewunderte die Natur sein ganzes Leben lang, sie inspirierte ihn zu zahlreichen Meisterwerken aus einer Million Farben und Schattierungen. Der Künstler hat immer versucht, die Flora so darzustellen, wie er sie sieht, ohne Übertreibungen und Verzierungen.

Er versuchte, von Menschenhand unberührte Landschaften zu wählen. Jungfrau, wie die Wälder der Taiga. verbinden Realismus mit einem poetischen Blick auf die Natur. Iwan Iwanowitsch sah Poesie im Spiel von Licht und Schatten, in der Kraft von Mutter Erde, in der Zerbrechlichkeit eines im Wind stehenden Weihnachtsbaums.

Die Vielseitigkeit des Künstlers

Es ist schwer, sich so etwas vorzustellen brillanter Künstler das Oberhaupt der Stadt oder der Schullehrer. Aber Shishkin vereinte viele Talente. Aus einer Kaufmannsfamilie stammend, musste er in die Fußstapfen seiner Eltern treten. Außerdem zog Shishkins Gutmütigkeit schnell Menschen in der ganzen Stadt an. Er wurde zum Manager gewählt und half, seine Heimat Jelabuga so gut wie möglich zu entwickeln. Dies manifestierte sich natürlich im Schreiben von Gemälden. Peru Shishkin besitzt die "Geschichte der Stadt Yelabuga".

Ivan Ivanovich hat es geschafft, Bilder zu zeichnen und an aufregenden teilzunehmen Archäologische Ausgrabungen. Er lebte einige Zeit im Ausland und wurde sogar Akademiker in Düsseldorf.

Shishkin war ein aktives Mitglied der Wanderers, wo er sich mit anderen berühmten russischen Künstlern traf. Unter anderen Malern galt er als echte Autorität. Sie versuchten, den Stil des Meisters zu übernehmen, und die Gemälde inspirierten sowohl Schriftsteller als auch Maler.

Nach sich selbst hinterließ er eine Erinnerung an zahlreiche Landschaften, die zur Dekoration von Museen und Privatsammlungen auf der ganzen Welt geworden sind.

Nach Shishkin gelang es nur wenigen Menschen, die ganze Vielseitigkeit der russischen Natur so realistisch und so schön darzustellen. Was auch immer im Privatleben des Künstlers geschah, er ließ seine Probleme nicht auf den Leinwänden widerspiegeln.

Hintergrund

Die Künstlerin behandelte die Waldnatur mit großer Besorgnis, sie fesselte ihn buchstäblich mit ihren unzähligen Farben, ihrer Vielfalt an Schattierungen, den Sonnenstrahlen, die durch die dicken Kiefernzweige brachen.

Das Gemälde "Morgen in einem Kiefernwald" wurde zur Verkörperung von Shishkins Liebe zum Wald. Es gewann sehr schnell an Popularität und wurde bald in der Popkultur, auf Briefmarken und sogar auf Bonbonpapier verwendet. Bis heute wird es sorgfältig aufbewahrt Tretjakow-Galerie.

Beschreibung: "Morgen in einem Kiefernwald"

Ivan Shishkin hat es geschafft, einen Moment aus einem ganzen Waldleben festzuhalten. Er vermittelte mit Hilfe einer Zeichnung den Moment des Tagesanfangs, als die Sonne gerade aufgegangen war. Ein erstaunlicher Moment der Geburt eines neuen Lebens. Das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ zeigt einen erwachenden Wald und noch verschlafene Bärenjungen, die aus einer abgelegenen Behausung herauskommen.

In diesem Bild, wie in vielen anderen, wollte der Künstler die Unermesslichkeit der Natur betonen. Dazu schnitt er die Spitzen der Kiefern am oberen Rand der Leinwand ab.

Wer genau hinschaut, sieht, dass die Wurzeln des Baumes, auf dem sich die Jungen tummeln, ausgerissen sind. Shishkin schien zu betonen, dass dieser Wald so ungesellig und taub ist, dass nur Tiere darin leben können und die Bäume aus Altersgründen von selbst umfallen.

Am Morgen in einem Kiefernwald deutete Shishkin mit Hilfe des Nebels an, den wir zwischen den Bäumen sehen. Dank dieser künstlerischen Bewegung wird die Tageszeit offensichtlich.

Co-Autorschaft

Shishkin war ein ausgezeichneter Landschaftsmaler, nahm aber selten Tierbilder in seine Werke auf. Das Gemälde "Morgen in einem Kiefernwald" war keine Ausnahme. Er schuf die Landschaft, aber die vier Jungen wurden von einem anderen Künstler gemalt, einem Tierspezialisten, Konstantin Savitsky. Sie sagen, dass er die eigentliche Idee für dieses Bild vorgeschlagen hat. Shishkin zeichnete morgens in einem Kiefernwald und nahm Savitsky als Co-Autor, und das Bild wurde ursprünglich von den beiden signiert. Nachdem die Leinwand jedoch in die Galerie gebracht worden war, betrachtete Tretjakow Shishkins Werk als umfangreicher und löschte den Namen des zweiten Künstlers.

Geschichte

Shishkin und Savitsky gingen in die Natur. So begann die Geschichte. Der Morgen im Kiefernwald erschien ihnen so schön, dass es unmöglich war, ihn nicht auf Leinwand zu verewigen. Um nach einem Prototyp zu suchen, gingen sie zur Insel Gordomlya, die am Seligersee liegt. Sie fanden diese Landschaft und neue Inspiration für das Gemälde.

Die mit Wäldern bedeckte Insel bewahrte die Überreste unberührter Natur. Viele Jahrhunderte blieb es unberührt. Das konnte Künstler nicht gleichgültig lassen.

Ansprüche

Das Gemälde wurde 1889 geboren. Obwohl Savitsky sich zunächst bei Tretjakow darüber beschwerte, dass er seinen Namen gelöscht hatte, änderte er bald seine Meinung und gab dieses Meisterwerk zugunsten von Shishkin auf.

Er begründete seine Entscheidung damit, dass der Stil des Gemäldes vollständig dem entspricht, was Iwan Iwanowitsch tat, und sogar die Skizzen der Bären gehörten ihm ursprünglich.

Fakten und Missverständnisse

Wie jede bekannte Leinwand ist das Gemälde „Morgen in einem Kiefernwald“ von großem Interesse. Folglich hat sie eine Reihe von Interpretationen, sie wird in der Literatur und im Kino erwähnt. Über dieses Meisterwerk wird sowohl in der High Society als auch auf der Straße gesprochen.

Im Laufe der Zeit haben sich einige Fakten geändert, und allgemeine Missverständnisse sind fest in der Gesellschaft verankert:

• Einer der häufigsten Fehler ist die Meinung, Vasnetsov habe Morning in a Pine Forest zusammen mit Shishkin geschaffen. Viktor Mikhailovich kannte Ivan Ivanovich natürlich, da sie zusammen im Club der Wanderers waren. Vasnetsov konnte jedoch nicht der Autor einer solchen Landschaft sein. Wenn Sie auf seinen Stil achten, ist er überhaupt nicht wie Shishkin, sie gehören verschiedenen Kunstschulen an. Diese Namen werden immer noch von Zeit zu Zeit zusammen erwähnt. Vasnetsov ist nicht dieser Künstler. "Morgen in einem Kiefernwald", zeichnete Shishkin zweifellos.
• Der Name des Gemäldes klingt wie „Morgen in einem Kiefernwald“. Bor ist nur ein zweiter Name, den die Leute passender und mysteriöser zu finden schienen.
• Inoffiziell nennen einige Russen das Gemälde immer noch „Drei Bären“, was ein grober Fehler ist. Die Tiere auf dem Bild sind nicht drei, sondern vier. Es ist wahrscheinlich, dass die Leinwand wegen der in der Sowjetzeit beliebten Süßigkeiten namens "Clumsy Bear" so genannt wurde. Auf dem Umschlag war eine Reproduktion von Shishkins „Morgen im Kiefernwald“ abgebildet. Die Leute gaben der Süßigkeit den Namen "Drei Bären".
• Das Bild hat seine "erste Version". Shishkin malte eine weitere Leinwand mit demselben Thema. Er nannte es "Nebel im Kiefernwald". Nicht viele Leute kennen dieses Bild. An sie erinnert man sich selten. Die Leinwand befindet sich nicht auf dem Territorium der Russischen Föderation. Bis heute wird es in einer Privatsammlung in Polen aufbewahrt.
• Anfangs waren nur zwei Bärenjungen auf dem Bild zu sehen. Shishkin entschied später, dass vier Klumpfüße im Bild vorhanden sein müssen. Dank der Hinzufügung von zwei weiteren Bären hat sich das Genre des Bildes geändert. Sie begann sich an der "Grenzlinie" zu befinden, als einige Elemente der Spielszene in der Landschaft auftauchten.

Dieses Bild ist allen bekannt, Jung und Alt, denn das Werk des großen Landschaftsmalers Ivan Shishkin ist das bemerkenswerteste bildliche Meisterwerk im kreativen Erbe des Künstlers.

Wir alle wissen, dass dieser Künstler den Wald und seine Natur sehr liebte, jeden Busch und Grashalm bewunderte, schimmelige Baumstämme, die mit Laub geschmückt waren, und Nadeln, die von der Schwere absackten. Shishkin spiegelte all diese Liebe auf einer gewöhnlichen Leinenleinwand wider, damit später die ganze Welt die unübertroffene und immer noch so große Meisterschaft des großen russischen Meisters sehen würde.

Bei der ersten Bekanntschaft in der Tretjakow-Galerie mit dem Gemälde Morgen in einem Kiefernwald spürt man den unauslöschlichen Eindruck der Anwesenheit des Betrachters, der menschliche Geist verschmilzt vollständig mit der Atmosphäre des Waldes mit wunderbaren und mächtigen Riesenkiefern, aus denen er besteht riecht nach Nadelholzaroma. Ich möchte diese Luft tiefer einatmen, vermischt mit ihrer Frische mit dem morgendlichen Waldnebel, der die Umgebung des Waldes bedeckt.

Die sichtbaren Wipfel jahrhundertealter Kiefern, die vom Gewicht der Äste herabhängen, werden liebevoll von den morgendlichen Sonnenstrahlen beleuchtet. Wie wir verstehen, ging all dieser Schönheit ein schrecklicher Hurrikan voraus, dessen mächtiger Wind die Kiefer entwurzelte und niederschlug und sie in zwei Teile zerbrach. All dies hat zu dem beigetragen, was wir sehen. Bärenjunge tummeln sich auf den Fragmenten eines Baumes, und ihr schelmisches Spiel wird von einer Bärenmutter bewacht. Man kann sagen, dass diese Handlung das Bild sehr deutlich belebt und der gesamten Komposition Atmosphäre verleiht. Alltagsleben Waldnatur.

Trotz der Tatsache, dass Shishkin in seinen Werken selten Tiere schrieb, bevorzugt er immer noch die Schönheiten der irdischen Vegetation. Natürlich hat er in einigen seiner Werke Schafe und Kühe gemalt, aber anscheinend war es ihm ein wenig lästig. In dieser Geschichte wurden die Bären von seinem Kollegen Savitsky K.A. geschrieben, der sich von Zeit zu Zeit zusammen mit Shishkin mit Kreativität beschäftigte. Vielleicht hat er angeboten, zusammenzuarbeiten.

Am Ende der Arbeit hat Savitsky auch auf dem Bild unterschrieben, es gab also zwei Unterschriften. Alles wäre gut, allen gefiel das Bild sehr gut, einschließlich des bekannten Philanthropen Tretjakow, der sich entschied, das Gemälde für seine Sammlung zu kaufen, jedoch verlangte, dass die Unterschrift von Savitsky entfernt wurde, da der Großteil der Arbeit erledigt sei von Shishkin, der ihm vertrauter war, der die Anforderung Sammler erfüllen musste. In der Folge kam es in dieser Co-Autorenschaft zu einem Streit, weil das gesamte Honorar an den Hauptdarsteller des Bildes gezahlt wurde. Natürlich gibt es dazu praktisch keine genauen Informationen, Historiker zucken mit den Schultern. Man kann natürlich nur vermuten, wie diese Gebühr aufgeteilt wurde und was leichte Schmerzen gehörten zu Künstlerkollegen.

Die Handlung mit dem Gemälde Morgen in einem Kiefernwald war unter Zeitgenossen weithin bekannt, es wurde viel über den vom Künstler dargestellten Naturzustand gesprochen und argumentiert. Der Nebel wird sehr farbenfroh dargestellt und schmückt die Luftigkeit des morgendlichen Waldes mit einem sanften blauen Schleier. Wie wir uns erinnern, hat der Künstler bereits das Gemälde „Nebel im Kiefernwald“ gemalt und diese luftige Technik erwies sich bei dieser Arbeit als sehr nützlich.

Heute ist das Bild sehr verbreitet, wie oben geschrieben, es ist sogar Kindern bekannt, die Süßigkeiten und Souvenirs lieben, oft wird es sogar die drei Bären genannt, vielleicht weil drei Junge ins Auge fallen und der Bär sozusagen ist , im Schatten und nicht ganz auffällig, im zweiten Fall in der UdSSR sogenannte Süßigkeiten, wo diese Reproduktion auf Bonbonpapier gedruckt wurde.

Auch heute zeichnen moderne Meister Kopien und schmücken verschiedene Büros und repräsentative weltliche Säle mit den Schönheiten unserer russischen Natur und natürlich unserer Wohnungen. Im Original kann dieses Meisterwerk bei einem Besuch der Tretjakow-Galerie in Moskau besichtigt werden, die nicht oft von vielen besucht wird.

Im letzten Jahrhundert" Morgen in einem Kiefernwald“, das das Gerücht, das sich den Gesetzen der Arithmetik widersetzt und in „Drei Bären“ getauft wurde, zum am häufigsten nachgebildeten Bild in Russland wurde: Shishkin-Bären schauen uns von Bonbonpapier, Grußkarten, Wandteppichen und Kalendern an; Selbst von allen Kreuzstichpackungen, die in All for Needlework-Läden verkauft werden, sind diese Bären die beliebtesten.

Übrigens, wie ist der Morgen hier?!

Immerhin hieß dieses Gemälde ursprünglich „Die Bärenfamilie im Wald“. Und sie hatte zwei Autoren - Ivan Shishkin und Konstantin Savitsky: Shishkin malte den Wald, aber die Bären selbst gehörten zu den Pinseln des letzteren. Aber Pavel Tretyakov, der diese Leinwand kaufte, ordnete an, dass das Gemälde umbenannt wird und nur ein Künstler, Ivan Shishkin, in allen Katalogen verbleibt.

- Warum? - Mit einer solchen Frage war Tretjakow viele Jahre überwältigt.

Nur einmal erläuterte Tretjakow die Motive für sein Vorgehen.

- Auf dem Bild, - antwortete der Philanthrop, - spricht alles, von der Idee bis zur Ausführung, von der Malweise, von kreative Methode charakteristisch für Shishkin.

"Bär" - das war der Spitzname von Ivan Shishkin selbst in seiner Jugend.

Riesiges Wachstum, düster und leise, Shishkin versuchte immer, sich von lauten Unternehmen und Spaß fernzuhalten, und zog es vor, ganz alleine irgendwo im Wald spazieren zu gehen.

Er wurde im Januar 1832 in der bärischsten Ecke des Reiches geboren - in der Stadt Yelabuga in der damaligen Provinz Vyatka, in der Familie des Kaufmanns der ersten Gilde Ivan Vasilyevich Shishkin, eines lokalen Romantikers und Exzentrikers, der ihn liebte weniger Getreidehandel als archäologische Forschung und soziale Aktivitäten.

Vielleicht schimpfte Iwan Wassiljewitsch deshalb nicht mit seinem Sohn, als er nach vierjährigem Studium am Kasaner Gymnasium das Studium mit der festen Absicht abbrach, nie wieder zum Studium zurückzukehren. „Nun, ich kündige und kündige“, Shishkin senior zuckte mit den Schultern, „es ist nicht jedermanns Sache, bürokratische Karrieren aufzubauen.“

Aber Ivan interessierte sich für nichts anderes als für das Wandern in den Wäldern. Jedes Mal lief er vor Tagesanbruch von zu Hause weg, kehrte aber nach Einbruch der Dunkelheit zurück. Nach dem Abendessen schloss er sich schweigend in seinem Zimmer ein. Er hatte weder Interesse an der Frauengesellschaft noch an der Gesellschaft seiner Altersgenossen, denen er wie ein Waldwild vorkam.

Die Eltern versuchten, ihren Sohn an das Familienunternehmen zu binden, aber Ivan zeigte auch kein Interesse am Handel. Außerdem haben ihn alle Kaufleute getäuscht und übervorteilt. „Unser arithmetischer Grammatiker ist ein Idiot in Sachen Handel“, klagte seine Mutter in einem Brief an ihren ältesten Sohn Nikolai.

Aber dann, 1851, erschienen Moskauer Künstler im ruhigen Yelabuga, die berufen wurden, die Ikonostase in der Domkirche zu malen. Mit einem von ihnen - Ivan Osokin - traf sich Ivan bald. Es war Osokin, der die Lust am Zeichnen des jungen Mannes bemerkte. Er nahm den jungen Shishkin als Lehrling in ein Artel auf, brachte ihm bei, wie man Farben zubereitet und rührt, und riet ihm später, nach Moskau zu gehen und an der Schule für Malerei und Bildhauerei der Moskauer Kunstgesellschaft zu studieren.

Verwandte, die das Unterholz bereits aufgegeben hatten, wurden sogar munter, als sie vom Wunsch ihres Sohnes erfuhren, Künstler zu werden. Vor allem der Vater, der jahrhundertelang davon träumte, die Familie Shishkin zu verherrlichen. Er glaubte zwar, dass er selbst der berühmteste Shishkin werden würde - als Amateurarchäologe, der die alte Teufelssiedlung in der Nähe von Yelabuga ausgrub. Deshalb stellte sein Vater Geld für Bildung bereit, und 1852 ging der 20-jährige Ivan Shishkin, um Moskau zu erobern.

Es waren seine Kameraden an der Schule für Malerei und Bildhauerei, die scharfzüngig waren und ihm den Spitznamen „Bär“ gaben.

Wie sich sein Klassenkamerad Pyotr Krymov erinnerte, mit dem Shishkin zusammen ein Zimmer in einem Herrenhaus in der Kharitonevsky Lane gemietet hatte, „hat unser Bär bereits den ganzen Sokolniki bestiegen und alle Lichtungen gemalt.“

Er ging jedoch zu Skizzen in Ostankino und in Sviblovo und sogar in der Trinity-Sergius Lavra - Shishkin arbeitete wie unermüdlich. Viele wunderten sich: An einem Tag fertigte er so viele Skizzen an, wie andere es in einer Woche kaum schafften.

1855 entschloss sich Shishkin nach seinem brillanten Abschluss an der Malschule, in die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg einzutreten. Und obwohl Absolventen der Moskauer Schule laut damaliger Rangliste eigentlich den Absolventen der St. Petersburger Kunstakademie gleichgestellt waren, wollte Schischkin einfach leidenschaftlich von den besten europäischen Meistern der Malerei malen lernen.

Das Leben in der lauten Hauptstadt des Reiches änderte nichts an Shishkins ungeselligem Charakter. Wie er in Briefen an seine Eltern schrieb, wäre er ohne die Gelegenheit, bei den besten Meistern das Malen zu lernen, längst in seine Heimatwälder zurückgekehrt.

„Petersburg ist müde“, schrieb er im Winter 1858 an seine Eltern. - Heute waren wir am Admiralteiskaya-Platz, wo, wie Sie wissen, die Farbe der St. Petersburger Fastnacht. Das ist alles Quatsch, Unsinn, Vulgarität, und zu Fuß und in Kutschen strömt das angesehenste Publikum, das sogenannte Höhere, zu diesem Vulgärschlamassel, um einen Teil seiner langweiligen und müßigen Zeit totzuschlagen und gleich anzustarren, wie das niedere Publikum hat Spaß. Und wir, die Leute, die das durchschnittliche Publikum ausmachen, wollen nicht zusehen ... "

Und hier ist ein weiterer Brief, der bereits im Frühjahr geschrieben wurde: „Dieses unaufhörliche Donnern von Kutschen erschien auf dem Kopfsteinpflaster, zumindest stört es mich nicht im Winter. Hier kommt der erste Tag des Feiertags, unzählige Menschen erscheinen auf den Straßen von ganz Petersburg, Dreispitz, Helme, Kokarden und ähnlichen Müll, um Besuche zu machen. Seltsam, in St. Petersburg trifft man jede Minute entweder auf einen dickbäuchigen General oder auf einen krummen Offizier oder auf einen krummen Beamten - diese Persönlichkeiten sind einfach zahllos, man könnte meinen, ganz Petersburg sei nur voll von ihnen, diesen Tiere ... "

Der einzige Trost, den er in der Hauptstadt findet, ist die Kirche. Paradoxerweise fand Shishkin gerade im lauten St. Petersburg, wo viele Menschen in jenen Jahren nicht nur ihren Glauben, sondern auch ihr sehr menschliches Aussehen verloren, seinen Weg zu Gott.

In Briefen an seine Eltern schrieb er: „Wir haben eine Kirche an der Akademie im Gebäude selbst, und während des Gottesdienstes verlassen wir den Unterricht, gehen in die Kirche, aber abends nach dem Unterricht zur Mahnwache, es gibt keine Matine. Und ich sage Ihnen gerne, dass es so angenehm, so gut, so gut wie möglich ist, wie jemand, der was getan hat, alles hinter sich lässt, geht, zurückkommt und wieder dasselbe tut wie zuvor. Wie die Kirche gut ist, so reagiert der Klerus voll und ganz darauf, der Priester ist ein anständiger, gütiger alter Mann, er besucht oft unsere Klassen, er spricht so einfach, faszinierend, so lebhaft ... "

Auch in seinem Studium sah Schischkin Gottes Willen: Er musste den Professoren der Akademie das Recht eines russischen Künstlers beweisen, russische Landschaften zu malen. Das war gar nicht so einfach, denn damals galten die Franzosen Nicolas Poussin und Claude Lorrain als die Koryphäen und Götter der Landschaftsgattung, die entweder majestätische Alpenlandschaften oder die schwüle Natur Griechenlands oder Italiens malten. Russische Räume galten als Reich der Wildheit, unwürdig, auf Leinwand dargestellt zu werden.

Ilya Repin, der wenig später an der Akademie studierte, schrieb: „Natur ist real, schöne Natur wurde nur in Italien anerkannt, wo es ewig unerreichbare Beispiele höchster Kunst gab. Die Professoren sahen alles, studierten es, wussten es und führten ihre Studenten zum gleichen Ziel, zu den gleichen unvergänglichen Idealen …“

ich.ich Schischkin. Eiche.

Aber es ging nicht nur um Ideale.

Ab der Zeit Katharinas II. überfluteten Ausländer die Künstlerkreise St. Petersburgs: Franzosen und Italiener, Deutsche und Schweden, Holländer und Briten arbeiteten an Porträts königlicher Würdenträger und Mitglieder der kaiserlichen Familie. Es genügt, an den Engländer George Doe zu erinnern, den Autor der Porträtserie der Helden Vaterländischer Krieg 1812, der unter Nikolaus I. offiziell zum Ersten Künstler des kaiserlichen Hofes ernannt wurde. Und während Shishkin an der Akademie studierte, glänzten die Deutschen Franz Krüger und Peter von Hess, Johann Schwabe und Rudolf Frentz am Hof ​​in St. Petersburg, die sich auf die Darstellung von Unterhaltungen der High Society spezialisierten – vor allem Bälle und Jagd. Außerdem jagten die russischen Adligen nach den Bildern überhaupt nicht in den nördlichen Wäldern, sondern irgendwo in den Alpentälern. Und natürlich haben Ausländer, die Russland als Kolonie betrachteten, die St. Petersburger Elite unermüdlich mit der Idee der natürlichen Überlegenheit aller Europäer gegenüber dem Russischen inspiriert.

Es war jedoch unmöglich, Shishkins Sturheit zu brechen.

„Gott hat mir diesen Weg gezeigt; den Weg, auf dem ich mich jetzt befinde, führt er mich entlang; und wie Gott unerwartet zu meinem Ziel führen wird“, schrieb er an seine Eltern. „Eine feste Hoffnung auf Gott tröstet mich in solchen Fällen, und unwillkürlich wird eine Hülle dunkler Gedanken von mir abgeworfen …“

Er ignorierte die Kritik der Lehrer und malte weiter Bilder russischer Wälder, wobei er seine Zeichentechnik bis zur Perfektion verfeinerte.

Und er erreichte sein Ziel: 1858 erhielt Shishkin die Große Silberne Medaille der Akademie der Künste für Federzeichnungen und Bildskizzen, die auf der Insel Valaam geschrieben wurden. Im folgenden Jahr erhielt Shishkin die Goldmedaille der zweiten Konfession für die Valaam-Landschaft, die auch das Recht gibt, auf Kosten des Staates im Ausland zu studieren.

ich.ich Schischkin. Blick auf die Insel Walaam.

Im Ausland sehnte sich Shishkin schnell nach seiner Heimat.

Die Berliner Akademie der Künste wirkte wie ein schmutziger Schuppen. Die Ausstellung in Dresden ist die Identität des schlechten Geschmacks.

„Aus unschuldiger Bescheidenheit machen wir uns Vorwürfe, dass wir nicht schreiben können oder wir schreiben grob, geschmacklos und nicht wie im Ausland“, schrieb er in sein Tagebuch. - Aber wirklich, so viel wir hier in Berlin gesehen haben - wir haben natürlich viel besseres, nehme ich allgemein an. Ich habe noch nie etwas Gefühlloseres und Geschmackloseres gesehen als die Malerei hier in der Dauerausstellung – und hier sind nicht nur Dresdner Künstler, sondern aus München, Zürich, Leipzig und Düsseldorf, mehr oder weniger alle Vertreter der großen deutschen Nation. Natürlich betrachten wir sie mit der gleichen Unterwürfigkeit, wie wir alles im Ausland betrachten ... Bisher hat mich nichts von allem, was ich im Ausland gesehen habe, erschüttert, wie ich erwartet hatte, aber im Gegenteil, ich bin selbstbewusster geworden ... »

Er ließ sich weder von den Bergpanoramen der Sächsischen Schweiz verführen, wo er bei dem berühmten Tiermaler Rudolf Koller studierte (Schischkin konnte also entgegen allen Gerüchten hervorragend Tiere zeichnen), noch von den böhmischen Landschaften mit Miniaturbergen, noch von der Schönheit der alten Zeit München, noch Prag.

„Jetzt habe ich einfach gemerkt, dass ich es nicht geschafft habe“, schrieb Shishkin. „Prag ist nichts Besonderes, und seine Umgebung ist auch arm.“

ich.ich Schischkin. Dorf in der Nähe von Prag. Aquarell.

Nur der uralte Teutoburger Wald mit jahrhundertealten Eichen, der noch an die Zeit des Einmarsches der römischen Legionen erinnert, fesselte kurzzeitig seine Fantasie.

Je mehr er durch Europa reiste, desto mehr wollte er nach Russland zurückkehren.

Vor Sehnsucht geriet er sogar einmal in eine sehr unangenehme Geschichte. Einmal saß er in einer Münchner Kneipe und hatte etwa einen Liter Moselwein getrunken. Und er teilte nichts mit einer Gruppe beschwipster Deutscher, die anfingen, den rüden Spott über Russland und die Russen loszulassen. Iwan Iwanowitsch geriet, ohne eine Erklärung oder Entschuldigung der Deutschen abzuwarten, in einen Kampf und schlug, wie Zeugen behaupteten, sieben Deutsche mit bloßen Händen bewusstlos. Infolgedessen geriet der Künstler in die Polizei, und der Fall könnte eine sehr ernste Wendung nehmen. Aber Shishkin wurde freigesprochen: Schließlich war der Künstler nach Ansicht der Richter eine verletzliche Seele. Und das war fast sein einziger positiver Eindruck von der Europareise.

Gleichzeitig konnte Shishkin dank der in Europa gesammelten Erfahrungen in Russland das werden, was er wurde.

1841 fand in London ein Ereignis statt, das von Zeitgenossen nicht sofort geschätzt wurde: Der Amerikaner John Goff Rand erhielt ein Patent für eine Blechtube zur Aufbewahrung von Farbe, die an einem Ende umwickelt und am anderen mit einer Kappe verdreht war. Es war ein Prototyp der heutigen Tuben, in denen heute nicht nur Farbe verpackt ist, sondern auch jede Menge Nützliches: Creme, Zahnpasta, Astronautennahrung.

Was könnte häufiger sein als eine Röhre?

Vielleicht ist es für uns heute schwer vorstellbar, wie diese Erfindung das Leben der Künstler erleichtert hat. Jetzt kann jeder einfach und schnell zum Maler werden: in den Laden gehen, eine grundierte Leinwand, Pinsel und ein Set Acryl kaufen bzw Ölfarben– und bitte zeichne so viel du willst! Früher stellten Künstler ihre eigenen Farben her, kauften trockene Pigmente in Pulverform von Händlern und mischten das Pulver dann geduldig mit Öl. Aber zu Zeiten von Leonardo da Vinci stellten Künstler Farbpigmente selbst her, was ein äußerst zeitaufwändiger Prozess war. Und sagen wir, das Einweichen von zerkleinertem Blei in Essigsäure zur Herstellung weißer Farbe nahm den Löwenanteil der Arbeitszeit der Maler in Anspruch, weshalb die Gemälde der alten Meister übrigens so dunkel waren, versuchten die Künstler um Tünche zu sparen.

Aber auch das Mischen von Farben auf Basis von Halbfertigpigmenten kostete viel Zeit und Mühe. Viele Maler rekrutierten Studenten, um Farben für die Arbeit vorzubereiten. Fertige Farben wurden in hermetisch verschlossenen Tontöpfen und Schalen aufbewahrt. Es ist klar, dass es mit einer Reihe von Töpfen und Krügen für Öl unmöglich war, an die frische Luft zu gehen, dh Landschaften aus der Natur zu malen.

ich.ich Schischkin. Wald.

Und dies war ein weiterer Grund, warum die russische Landschaft in der russischen Kunst keine Anerkennung finden konnte: Maler zeichneten Landschaften einfach nach Gemälden europäischer Meister nach und konnten nicht aus der Natur schöpfen.

Natürlich mag der Leser einwenden: Wenn ein Künstler nicht nach der Natur malen kann, warum konnte er dann nicht aus der Erinnerung zeichnen? Oder einfach alles aus deinem Kopf machen?

Aber das Zeichnen "aus dem Kopf" war für Absolventen der Kaiserlichen Akademie der Künste völlig inakzeptabel.

Ilya Repin hat eine merkwürdige Episode in seinen Memoiren, die die Bedeutung von Shishkins Einstellung zur Wahrheit des Lebens illustriert.

„Auf meiner größten Leinwand fing ich an, Flöße zu malen. Entlang der breiten Wolga sei eine ganze Reihe von Flößen direkt auf den Betrachter zugegangen, schrieb der Künstler. - Ivan Shishkin, dem ich dieses Bild zeigte, forderte mich auf, dieses Bild zu zerstören.

- Nun, was meinst du damit! Und das Wichtigste: Sie haben das schließlich nicht nach Skizzen aus der Natur geschrieben?! Kannst du es jetzt sehen.

Nein, ich dachte...

- Das ist es. Eingebildet! Immerhin diese Baumstämme im Wasser ... Es sollte klar sein: welche Baumstämme - Fichte, Kiefer? Und was dann, eine Art "stoerosovye"! Ha ha! Es gibt einen Eindruck, aber es ist nicht ernst ... "

Das Wort "nicht ernst" klang wie ein Satz, und Repin zerstörte das Gemälde.

Shishkin selbst, der keine Gelegenheit hatte, im Wald Skizzen mit Farben aus der Natur zu malen, fertigte bei Spaziergängen Skizzen mit Bleistift und Feder an und erreichte so eine filigrane Zeichentechnik. Eigentlich waren es in Westeuropa seine mit Feder und Tinte angefertigten Waldskizzen, die immer geschätzt wurden. Shishkin malte auch brillant mit Wasserfarben.

Natürlich war Shishkin bei weitem nicht der erste Künstler, der davon träumte, große Leinwände mit russischen Landschaften zu malen. Aber wie verlagert man die Werkstatt in den Wald oder ans Flussufer? Auf diese Frage wussten die Künstler keine Antwort. Einige von ihnen bauten temporäre Werkstätten (wie Surikov und Aivazovsky), aber die Verlegung solcher Werkstätten von Ort zu Ort war selbst für bedeutende Maler zu teuer und mühsam.

Fluss.

Wir haben auch versucht, fertig zu packen gemischte Farben im Schweinefleisch Blasen die zu einem Knoten gebunden waren. Dann durchbohrten sie die Blase mit einer Nadel, um etwas Farbe auf die Palette zu drücken, und das entstandene Loch wurde mit einem Nagel verschlossen. Aber meistens platzen die Blasen einfach auf dem Weg.

Und plötzlich gibt es starke und leichte Tuben mit flüssigen Farben, die man überallhin mitnehmen könnte – einfach ein wenig auf die Palette drücken und zeichnen. Außerdem sind die Farben selbst heller und saftiger geworden.

Als nächstes kam die Staffelei, das heißt eine tragbare Schachtel mit Farben und einem Leinwandständer, die man mitnehmen konnte.

Natürlich konnten nicht alle Künstler die ersten Staffeleien heben, aber Shishkins rückläufige Stärke war hier praktisch.

Die Rückkehr von Shishkin nach Russland mit neuen Farben und neuen Maltechniken sorgte für Aufsehen.

Ivan Ivanovich passte nicht nur in die Mode – nein, er selbst wurde zum Trendsetter der künstlerischen Mode, nicht nur in St. Petersburg, sondern auch in Westeuropa: Seine Arbeiten werden auf der Pariser Weltausstellung zur Entdeckung, erhalten auf einer Ausstellung schmeichelhafte Kritiken in Düsseldorf, was allerdings kein Wunder ist, denn die Franzosen und Deutschen haben die „klassischen“ italienischen Landschaften nicht weniger satt als die Russen.

An der Akademie der Künste erhält er den Titel eines Professors. Darüber hinaus wurde Shishkin auf Wunsch der Großherzogin Maria Nikolaevna Stanislav 3. Grades vorgestellt.

Außerdem wird an der Akademie eine spezielle Landschaftsklasse eröffnet, und Ivan Ivanovich hat sowohl ein stabiles Einkommen als auch Studenten. Darüber hinaus erlangt der allererste Student - Fedor Vasiliev - in kurzer Zeit universelle Anerkennung.

Es gab Veränderungen in Shishkins Privatleben: Er heiratete Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, die Schwester seiner Schülerin. Bald hatten die Jungvermählten eine Tochter, Lydia, gefolgt von den Söhnen Vladimir und Konstantin.

„Iwan Iwanowitsch wurde charakterlich als Familienvater geboren; weg von seinen Leuten, er war nie ruhig, konnte fast nicht arbeiten, es schien ihm ständig, dass jemand zu Hause krank war, etwas passierte, schrieb die erste Biografin der Künstlerin Natalya Komarova. – In einem externen Gerät Familienleben er hatte keine Rivalen und schuf aus fast nichts eine komfortable und schöne Umgebung; er hatte es schrecklich satt, in den möblierten Zimmern herumzuwandern, und er widmete sich von ganzem Herzen seiner Familie und seinem Haushalt. Für seine Kinder war dies der zärtlichste liebevolle Vater, besonders wenn die Kinder klein waren. Evgenia Alexandrovna war eine einfache und gute Frau, und die Jahre ihres Lebens mit Ivan Ivanovich vergingen in ruhiger und friedlicher Arbeit. Die Mittel ermöglichten ihm bereits einen bescheidenen Komfort, obwohl sich Iwan Iwanowitsch mit einer ständig wachsenden Familie nichts Überflüssiges leisten konnte. Er hatte viele Bekannte, oft versammelten sich Kameraden zu ihnen, und zwischendurch wurden Spiele arrangiert, und Iwan Iwanowitsch war der gastfreundlichste Gastgeber und die Seele der Gesellschaft.

Besonders enge Beziehungen pflegt er zu den Gründern der Association of Travelling Art Exhibitions, den Künstlern Ivan Kramskoy und Konstantin Savitsky. Für den Sommer mieteten die drei ein geräumiges Haus im Dorf Ilzho am Ufer des Izhovsky-Sees unweit von St. Petersburg. Kramskoy schloss sich vom frühen Morgen an im Studio ein und arbeitete an „Christus in der Wüste“, und Shishkin und Savitsky gingen normalerweise zu Skizzen und kletterten in die Tiefen des Waldes, ins Dickicht.

Shishkin ging sehr verantwortungsbewusst an die Sache heran: Er suchte lange nach einem Platz, fing dann an, die Büsche zu roden, hackte die Äste ab, damit nichts die Landschaft störte, die ihm gefiel, baute einen Sitz aus Ästen und Moos, gestärkt die Staffelei und an die Arbeit.

Savitsky - ein früh verwaister Adliger aus Bialystok - verliebte sich in Ivan Ivanovich. Ein geselliger Mensch, ein Liebhaber langer Spaziergänge, der das Leben praktisch kannte, er wusste, wie man zuhört, er wusste, wie man selbst spricht. Es gab viele Gemeinsamkeiten in ihnen, und deshalb griffen beide aufeinander zu. Savitsky wurde sogar der Pate des jüngsten Sohnes des Künstlers, ebenfalls Konstantin.

Während eines solchen Sommerleidens schrieb Kramskoy am meisten berühmtes Porträt Shishkina: keine Künstlerin, sondern eine Goldgräberin in der Wildnis des Amazonas – mit modischem Cowboyhut, englischer Reithose und leichten Lederstiefeln mit eisernen Absätzen. In seinen Händen hält er einen Bergstock, ein Skizzenbuch, einen Farbkasten, einen Klappstuhl, einen Schirm vor den Sonnenstrahlen, der lässig über der Schulter hängt – mit einem Wort, die gesamte Ausrüstung.

- Nicht nur ein Bär, sondern ein echter Waldbesitzer! rief Kramskoi aus.

Es war Shishkins letzter glücklicher Sommer.

Zuerst kam ein Telegramm aus Jelabuga: „Heute morgen ist Vater Iwan Wassiljewitsch Schischkin gestorben. Ich übernehme es auf mich, Sie zu informieren."

Dann starb die kleine Volodya Shishkin. Jewgenia Alexandrowna wurde schwarz vor Trauer und legte sich ins Bett.

„Schischkin kaut seit drei Monaten an seinen Nägeln und nicht länger“, schrieb Kramskoi im November 1873. - Seine Frau ist auf die alte Art krank ... "

Dann regneten die Schicksalsschläge einen nach dem anderen. Aus Jalta kam ein Telegramm über den Tod von Fjodor Wassiljew, und als nächstes starb Evgenia Alexandrovna.

In einem Brief an einen Freund Savitsky schrieb Kramskoy: „E.A. Shishkina befahl, lange zu leben. Sie starb am vergangenen Mittwoch, in der Nacht zum Donnerstag vom 5. auf den 6. März. Am Samstag verabschiedeten wir sie. Bald. Mehr als ich dachte. Aber das ist zu erwarten."

Zu allem Überfluss starb auch noch der jüngste Sohn Konstantin.

Iwan Iwanowitsch wurde nicht er selbst. Ich hörte nicht, was meine Verwandten sagten, ich fand weder zu Hause noch in der Werkstatt einen Platz für mich, auch endlose Wanderungen im Wald konnten den Schmerz des Verlustes nicht lindern. Jeden Tag besuchte er seine Heimatgräber und trank dann, nachdem er nach Einbruch der Dunkelheit nach Hause zurückgekehrt war, billigen Wein bis zur völligen Bewusstlosigkeit.

Freunde hatten Angst, zu ihm zu kommen - sie wussten, dass Shishkin, der verrückt war, ungebetene Gäste mit seinen Fäusten angreifen konnte. Der einzige, der ihn trösten konnte, war Savitsky, aber er trank allein in Paris und trauerte um seine Frau Ekaterina Ivanovna, die entweder Selbstmord begangen hatte oder bei einem Unfall starb, vergiftet durch Kohlenmonoxid.

Savitsky selbst war dem Selbstmord nahe. Vielleicht konnte ihn nur das Unglück seines Freundes in St. Petersburg von einer irreparablen Tat abhalten.

Nur wenige Jahre später fand Shishkin die Kraft, sich wieder der Malerei zuzuwenden.

Er malte das Bild „Roggen“ – speziell für die VI. Wanderausstellung. Ein riesiges Feld, das er irgendwo in der Nähe von Yelabuga skizzierte, wurde für ihn zur Verkörperung der Worte seines Vaters, die in einem der alten Briefe zu lesen waren: „Der Tod liegt bei einem Mann, dann das Gericht, dass, wenn ein Mann im Leben sät, er ernten wird ."

Im Hintergrund stehen mächtige Kiefern und - als ewige Erinnerung an den Tod, der immer in der Nähe ist - ein riesiger verdorrter Baum.

Auf der Wanderausstellung von 1878 belegte „Roggen“ zwar den ersten Platz.

Im selben Jahr lernte er die junge Künstlerin Olga Lagoda kennen. Als Tochter eines echten Staatsrates und Höflings war sie eine der ersten dreißig Frauen, die von Freiwilligen an der Kaiserlichen Akademie der Künste zum Studium zugelassen wurden. Olga fiel in die Klasse von Shishkin, und Iwan Iwanowitsch, immer düster und struppig, der sich außerdem einen struppigen alttestamentlichen Bart wachsen ließ, entdeckte plötzlich überrascht, dass beim Anblick dieses kleinen Mädchens mit bodenlosen blauen Augen und kastanienbraunem Haar sein Herz höher schlug beginnt etwas stärker als sonst zu schlagen, und die Hände fangen plötzlich an zu schwitzen, wie ein rotziger Gymnasiast.

Ivan Ivanovich schlug vor und 1880 heirateten er und Olga. Bald wurde die Tochter Xenia geboren. Happy Shishkin rannte um das Haus herum und sang, wobei er alles auf seinem Weg wegfegte.

Anderthalb Monate nach der Geburt starb Olga Antonovna an einer Bauchfellentzündung.

Nein, Shishkin hat dieses Mal nicht getrunken. Er stürzte sich in die Arbeit und versuchte, seinen beiden Töchtern, die ohne Mütter zurückblieben, alles Notwendige zur Verfügung zu stellen.

Ohne sich die Gelegenheit zu geben, schlaff zu werden und ein Bild fertigzustellen, spannte er die Leinwand für das nächste auf einen Keilrahmen. Er begann sich mit Radierung zu beschäftigen, beherrschte die Technik des Gravierens, illustrierter Bücher.

- Arbeiten! - sagte Iwan Iwanowitsch. – Arbeite jeden Tag, gehe zu dieser Arbeit, als wäre es eine Dienstleistung. Es gibt nichts, was auf die berüchtigte "Inspiration" warten muss ... Inspiration ist die Arbeit selbst!

Im Sommer 1888 ruhten sie sich wieder "wie eine Familie" bei Konstantin Savitsky aus. Ivan Ivanovich – mit zwei Töchtern, Konstantin Apollonovich – mit seiner neuen Frau Elena und dem kleinen Sohn George.

Und so entwarf Savitsky für Ksenia Shishkina eine Comic-Zeichnung: Eine Bärenmutter sieht ihren drei Jungen beim Spielen zu. Außerdem jagen sich zwei Kinder achtlos und einer - der sogenannte einjährige Pflegebär - sieht irgendwo im Dickicht des Waldes aus, als würde er auf jemanden warten ...

Shishkin, der die Zeichnung seines Freundes sah, konnte seine Augen lange Zeit nicht von den Jungen abwenden.

Was dachte er? Vielleicht erinnerte sich der Künstler daran, dass die heidnischen Votyaks, die noch in der Wildnis des Waldes in der Nähe von Yelabuga lebten, glaubten, Bären seien die nächsten Verwandten der Menschen, und dass die frühen toten sündlosen Seelen von Kindern in Bären übergehen.

Und wenn er selbst der Bär genannt wurde, dann ist dies seine gesamte Bärenfamilie: Der Bär ist die Frau von Evgeny Alexandrovna, und die Jungen sind Volodya und Kostya, und neben ihnen steht die Bärin Olga Antonovna und wartet darauf, dass er kommt selbst - der Bär und der König des Waldes ...

„Diese Bären brauchen einen guten Hintergrund“, schlug er Savitsky schließlich vor. - Und ich weiß, was hier geschrieben werden muss ... Lassen Sie uns für ein Paar arbeiten: Ich werde den Wald schreiben, und Sie - die Bären, sie erwiesen sich als sehr lebendig ...

Und dann skizzierte Ivan Ivanovich das zukünftige Bild mit einem Bleistift und erinnerte sich daran, wie er auf der Insel Gorodomlya am Seligersee mächtige Kiefern sah, die ein Hurrikan entwurzelt und in zwei Hälften zerbrochen hatte - wie Streichhölzer. Wer eine solche Katastrophe selbst miterlebt hat, wird es leicht verstehen: Allein der Anblick zerrissener Waldriesen macht fassungslos und verängstigt, und an der Stelle, wo die Bäume in den Wald gestürzt sind, bleibt eine seltsame Leere - eine solche trotzige Leere, die die Natur selbst nicht duldet, aber das ist alles - immer noch gezwungen zu ertragen; Dieselbe ungeheilte Leere nach dem Tod geliebter Menschen bildete sich im Herzen von Iwan Iwanowitsch.

Entfernen Sie die Bären gedanklich aus dem Bild, und Sie werden das Ausmaß der Katastrophe sehen, die sich im Wald ereignet hat und die sich erst kürzlich ereignet hat, gemessen an den vergilbten Kiefernnadeln und der frischen Farbe des Holzes an der Bruchstelle. Aber es gab keine anderen Erinnerungen an den Sturm. Jetzt ergießt sich das weiche goldene Licht der Gnade Gottes vom Himmel in den Wald, in dem seine Engeljungen baden ...

Das Gemälde "Die Bärenfamilie im Wald" wurde erstmals auf der XVII. Wanderausstellung im April 1889 der Öffentlichkeit vorgestellt und am Vorabend der Ausstellung von Pavel Tretyakov für 4.000 Rubel gekauft. Von diesem Betrag gab Ivan Ivanovich seinem Co-Autor einen vierten Teil - tausend Rubel, was bei seinem alten Freund zu Ressentiments führte: Er rechnete mit einer gerechteren Bewertung seines Beitrags zum Bild.

ich.ich Schischkin. Morgen in einem Kiefernwald. Etüde.

Savitsky schrieb an seine Verwandten: „Ich kann mich nicht erinnern, ob wir Ihnen geschrieben haben, dass ich nicht vollständig von der Ausstellung abwesend war. Ich habe einmal ein Bild mit Bären im Wald angefangen, ich habe Gefallen daran gefunden. ich.ich Sh-n übernahm die Ausführung der Landschaft. Das Gemälde tanzte, und Tretjakow fand einen Käufer. Also haben wir den Bären getötet und die Haut geteilt! Aber diese Aufteilung geschah mit einigen merkwürdigen Zögern. So kurios und unerwartet, dass ich sogar jede Teilnahme an diesem Bild verweigerte, wird es unter dem Namen Sh-na ausgestellt und als solches im Katalog aufgeführt.

Es stellt sich heraus, dass so heikle Fragen nicht in einer Tasche versteckt werden können, Gerichte und Klatsch begannen, und ich musste das Bild mit Sh. signieren und dann die Trophäen von Kauf und Verkauf teilen. Das Gemälde wurde für 4 Tonnen verkauft, und ich bin Teilnehmer an der 4. Aktie! Ich trage zu diesem Thema viele schlechte Dinge in meinem Herzen, und aus Freude und Vergnügen ist etwas Gegenteiliges passiert.

Ich schreibe Ihnen darüber, weil ich es gewohnt bin, mein Herz für Sie offen zu halten, aber Sie, liebe Freunde, verstehen, dass diese ganze Angelegenheit von äußerst heikler Natur ist und es daher notwendig ist, dass dies alles für alle völlig geheim bleibt mit denen ich nicht reden wollte."

Später fand Savitsky jedoch die Kraft, sich mit Shishkin zu versöhnen, obwohl sie nicht mehr zusammenarbeiteten und sich nicht mehr mit ihren Familien ausruhten: Bald zogen Konstantin Apollonovich und seine Frau und Kinder nach Pensa, wo ihm die Position des Direktors angeboten wurde neu eröffnete Kunstschule.

Als im Mai 1889 XVII Wanderausstellung Als Tretjakow in die Hallen der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur zog, sah er, dass „Die Bärenfamilie im Wald“ bereits mit zwei Unterschriften hing.

Pavel Mikhailovich war, gelinde gesagt, überrascht: Er kaufte ein Gemälde von Shishkin. Aber die bloße Tatsache, dass neben dem großen Shishkin der Name des „mittelmäßigen“ Savitsky präsent war, reduzierte automatisch den Marktwert des Bildes und reduzierte ihn anständig. Urteilen Sie selbst: Tretjakow kaufte ein Gemälde, in dem der weltberühmte Misanthrop Shishkin, der fast nie Menschen und Tiere malte, plötzlich zum Tiermaler wurde und vier Tiere darstellte. Und nicht irgendwelche Kühe, Robben oder Hunde, sondern wilde "Herren des Waldes", die - das wird Ihnen jeder Jäger bestätigen - aus der Natur nur sehr schwer abzubilden sind, denn die Bärin wird jeden in Fetzen reißen, der sich traut nähern sich ihren Jungen. Aber ganz Russland weiß, dass Shishkin nur nach dem Leben malt, und deshalb sah der Maler die Bärenfamilie im Wald so deutlich, wie er auf Leinwand malte. Und jetzt stellt sich heraus, dass es nicht Shishkin selbst war, der die Bärin mit Jungen gemalt hat, sondern „etwas da“ Savitsky, der, wie Tretjakow selbst glaubte, überhaupt nicht wusste, wie man mit Farbe arbeitet - alle seine Leinwände stellten sich heraus absichtlich hell sein, dann irgendwie erdig-grau. Aber beide waren völlig flach, wie beliebte Drucke, während Shishkins Gemälde Volumen und Tiefe hatten.

Wahrscheinlich war Shishkin selbst derselben Meinung und lud einen Freund nur wegen seiner Idee zur Teilnahme ein.

Deshalb befahl Tretjakow, Savitskys Unterschrift mit Terpentin zu löschen, um Shishkin nicht herabzusetzen. Und im Allgemeinen hat er das Gemälde selbst umbenannt - sie sagen, es geht überhaupt nicht um die Bären, sondern um dieses magische goldene Licht, das das ganze Bild zu überfluten scheint.

Aber hier bei Volksmalerei„Drei Bären“ waren zwei weitere Co-Autoren, deren Namen in die Geschichte eingegangen sind, obwohl sie in keiner Ausstellung und keinem Kunstkatalog auftauchen.

Einer von ihnen ist Julius Geis, einer der Gründer und Leiter der Partnerschaft Einem (später Süßwarenfabrik Krasny Oktyabr). In der Fabrik Einem wurden neben allen anderen Süßigkeiten und Schokoladen auch thematische Süßigkeitensets hergestellt - zum Beispiel „Schätze der Erde und des Meeres“, „Fahrzeuge“, „Arten der Völker der Welt“. Oder zum Beispiel ein Keksset „Moskau der Zukunft“: In jeder Schachtel war eine Postkarte mit futuristischen Zeichnungen über Moskau im 23. Jahrhundert zu finden. Julius Geis beschloss außerdem, eine Reihe „Russische Künstler und ihre Gemälde“ herauszugeben, und stimmte Tretjakow zu, nachdem er die Erlaubnis erhalten hatte, Reproduktionen von Gemälden aus seiner Galerie auf den Verpackungen anzubringen. Eine der köstlichsten Süßigkeiten, hergestellt aus einer dicken Schicht Mandelpralinen, die zwischen zwei Waffelplatten eingelegt und mit einer dicken Schicht glasierter Schokolade überzogen ist, und erhielt eine Verpackung mit einem Shishkin-Gemälde.

Bald wurde die Veröffentlichung dieser Serie eingestellt, aber die Süßigkeiten mit Bären namens "Bear-toed Bear" wurden als separates Produkt hergestellt.

1913 zeichnete der Künstler Manuil Andreev das Bild neu: Er fügte der Handlung von Shishkin und Savitsky einen Rahmen aus Fichtenzweigen und Bethlehem-Sternen hinzu, weil der „Bär“ in jenen Jahren aus irgendeinem Grund als das teuerste und begehrteste Geschenk für die galt Weihnachtsferien.

Überraschenderweise überlebte dieses Deckblatt alle Kriege und Revolutionen des tragischen 20. Jahrhunderts. Außerdem wurde "Mischka" zu Sowjetzeiten zur teuersten Delikatesse: In den 1920er Jahren wurde ein Kilogramm Süßigkeiten für vier Rubel verkauft. Die Süßigkeit hatte sogar einen Slogan, der von Vladimir Mayakovsky selbst komponiert wurde: „Wenn Sie „Mischka“ essen wollen, besorgen Sie sich ein Sparbuch!“.

Sehr bald erhielt die Süßigkeit im Volksleben einen neuen Namen - "Drei Bären". Zur gleichen Zeit wurde das Gemälde von Ivan Shishkin so genannt, dessen Reproduktionen, ausgeschnitten aus der Zeitschrift Ogonyok, bald in jedem sowjetischen Haus erschienen - entweder als Manifest eines bequemen bürgerlichen Lebens, das die sowjetische Realität verachtete, oder als Erinnerung dass früher oder später, aber jeder der Sturm vorübergehen wird.

Der Autor des Gemäldes "Morgen in einem Kiefernwald" ist der große russische Künstler Ivan Ivanovich (1832-1898). Allerdings gehört nur die Landschaft selbst seiner Hand. Die Hauptfiguren des Bildes - drei Bärenjungen und ein Bär - wurden von einem anderen berühmten Künstler, Konstantin Apollonovich, gemalt. Die irrige Annahme, dass "Morgen im Kiefernwald" nur von Shishkin geschrieben wurde, ist darauf zurückzuführen, dass Pavel Mikhailovich Tretyakov, der das Gemälde für seine Sammlung kaufte, Savitskys Unterschrift löschte.

Geschichte der Malerei

Das Bild wurde 1889 gemalt. Leinwand, Öl. Abmessungen: 139 × 213 cm Befindet sich derzeit in der Tretjakow-Galerie in Moskau. Interessanterweise hieß das Gemälde ursprünglich „Die Bärenfamilie im Wald“.

Es wird angenommen, dass Ivan Shishkin auf die Handlung des Gemäldes kam, als er die Insel Gorodomlya besuchte, die am Seligersee liegt. Hier sah der Maler unberührte Natur, einen dichten Wald, der mit seiner Schönheit und Ursprünglichkeit die Vorstellungskraft in Erstaunen versetzt.

Zunächst waren keine Bären im Bild, nur die Waldlandschaft selbst. Ivan Shishkin war ein unübertroffener Landschaftsmaler, aber im Animalismus, also der Darstellung von Tieren, war er nicht stark. Daher wurden die Bären von einem anderen Künstler gemalt - Konstantin Savitsky.

Beschreibung des Kunstwerks «Morgen im Kiefernwald»

Das Gemälde „Morgen im Kiefernwald“ zieht den Betrachter förmlich durch seine außergewöhnliche Schönheit in seinen Bann. Der uralte Wald beeindruckt mit seiner Kraft, unberührter Natur. Kiefern mit dicken Stämmen und knorrigen Ästen scheinen auf ihre uralte Natur hinzuweisen. Der Wald versinkt in einem weißlichen Nebel, der am frühen Morgen alles in einen milchigen Schleier hüllt.

Das Gemälde zeigt einen frühen Morgen. Die Sonne geht gerade auf und der Wald fängt an, sich in goldene Farbtöne der Morgendämmerung zu verwandeln. Da die Sonne ihre ersten Strahlen bis ganz in die Wipfel der Bäume geworfen hat, heben sie sich stark vom Halbdunkel im Inneren des Waldes ab. Solch ein schöner Übergang von Farben und Schattierungen ist faszinierend. Die Farbtöne des Bildes wechseln fließend von Dunkelgrün unten zu hellem Gold oben.

Im Vordergrund steht eine umgestürzte Kiefer. Hier hat sich die Bärenfamilie versammelt. Drei unruhige Bärenjungen kriechen den kaputten Stamm entlang. In der Nähe ist eine Bärenmutter, die auf ihre Kinder aufpasst, die noch spielen und alles Unbekannte erkunden wollen. Eines der Jungen stellte sich auf die Hinterbeine und spähte tief in den nebelverhangenen Wald. So fasziniert er den Betrachter, also möchten Sie seinem Blick folgen, tief in das Bild blicken, um zu sehen, was ein gefrorenes Bärenjunges in der Ferne gesehen hat.