In der polnischen Malerei gibt es viele Gemälde auf historische Themen, inkl. über Russland und Russen. Nachfolgend finden Sie eine Auswahl der interessantesten davon. Diese Bilder sind sehenswert, Freunde. Sie zeigen ganz deutlich. nationale Mentalität und die Einstellung der Polen zu ihrer Vergangenheit. Und ganz besonders dem geliebten östlichen Nachbarn.

Polnischer Künstler - artysta malarz. Künstler-Maler, kurz. Die Polen hatten jedoch viele talentierte Handwerker, die weit davon entfernt waren, Maler zu sein. Zum Beispiel Jan Matejko und sein „romantischer Nationalismus“ des 19. Jahrhunderts, der Schlachtenmaler Wojciech Kossak usw. Einige der Gemälde haben eine antirussische Bedeutung. Aber vergessen wir nicht, dass in den letzten 300 Jahren in fast allen Kriegen Russen und Polen auf entgegengesetzten Seiten der Barrikaden standen.

Jan Matejko. "Bahnhof". 1862
1514, ein weiterer Krieg zwischen Polen und Moskau. Die Russen eroberten Smolensk zurück und fielen, begeistert von ihrem ersten Erfolg, in Weißrussland ein. Aber dort wurden sie in der Schlacht von Orscha besiegt. Im Palast des polnischen Königs - ein Ball anlässlich des Sieges. Zwar bleibt Smolensk nach den Kriegsergebnissen in den Händen Moskaus. Alle tanzen (im Hintergrund) und der Hofnarr mit Namen Stanchik sitzt und denkt über die Zukunft Polens nach. Smolensk wurde verschenkt, also werden wir bald alles zusammenführen.

Ein interessantes Detail: Der Ball ist eine europäische Unterhaltung. 1514, und sie haben einen Ball. In Russland werden die ersten Bälle am Hof ​​in 200 Jahren unter Peter stattfinden.

Jan Matejko. "Stefan Batory bei Pskow". 1872
Narr Stanchik hatte recht. Die Moskowiter sind von Smolensk aus gestartet, dann wollten sie mehr. Das Bild zeigt den Livländischen Krieg, den Iwan der Schreckliche begann, um die baltischen Staaten zu erobern. Die Belagerung von Pskow durch die Armee des polnischen Königs Stefan Batory. Nach mehreren Monaten der Belagerung baten die Botschafter von Iwan dem Schrecklichen um Frieden: Auf dem Bild kriechen sie vor Stefan auf den Knien. Es gibt Fragen zur Verschwörung (tatsächlich gab es kein solches Treffen zwischen Batory und den Botschaftern in der Nähe von Pskow), aber der Frieden wurde bald geschlossen, ja. Und wirklich äußerst unglücklich für Russland, wie der Livländische Krieg selbst.

Ein interessantes Detail. Links von Stefan steht ein Mann in Rot, das ist Bundeskanzler Jan Zamoyski. Klassenkamerad von Stefan Batory Universität Padua in Italien. In Russland wird die erste königliche Person, die zum Studium in den Westen gehen wird, Peter sein (für einen Zimmermann in Holland). Übrigens, noch vor Stefan Batory ging Nicolaus Copernicus, der erste polnische Wissenschaftler von Weltrang, zum Studium nach Padua. Das russische Analogon von Copernicus (Lomonosov) wird in 250 Jahren erscheinen.

Tsar False Dmitry I, Porträt eines unbekannten Künstlers. Anfang 17. Jahrhundert
Dieses Gemälde ist auch als "Porträt aus dem Schloss Vyshnevetsky" (dem Schloss der Familie von Marina Mnishek - der Frau des falschen Dmitry) bekannt. Während der Zeit der Wirren gelang es den Polen, ihren betrügerischen Zaren im Kreml zu platzieren. Auf dem Bild wird Grigory Otrepiev, alias False Dmitry I, als russischer Zar (in lateinischer Schreibweise Demetrius IMPERATOR) dargestellt, auf dem Tisch liegen eine Krone und ein Ritterhelm.

Falsch Dmitry I und seine polnische Frau ist 1605-1606. Und siehe da: Der polnische Adel lernte bereits Latein, baute Burgen und betrachtete sich als Teil des europäischen Rittertums. Russische Adlige werden europäische Kleidung anziehen, Sprachen lernen und behaupten, dass sie auch Europa sind - in 5-7 Generationen.

Der falsche Dmitry saß jedoch nicht lange auf dem Thron. Er wurde infolge eines Volksaufstands in Moskau gestürzt. Es ist interessant, das pompöse polnische Porträt des Betrügers mit der Darstellungsweise des falschen Dmitri in der russischen Malerei des 19. Jahrhunderts zu vergleichen.

Karl Wenig. "Die letzten Minuten des Lebens des falschen Dmitry I". 1879

Der Künstler Karl Bogdanovich Wenig hätte kaum gedacht, dass seine Malerei im 21. Jahrhundert zu einer unerschöpflichen Quelle für Parodien auf die Innen- und Außenpolitik Russlands werden würde :)

Als der falsche Dmitry I abgeworfen wurde, unternahmen die Polen eine direkte Intervention und eroberten Moskau. Sie nahmen auch Vasily Shuisky (den Zaren, der hinter dem falschen Dmitry her war) zusammen mit seinen Brüdern gefangen, und alle wurden nach Warschau gebracht. Dort musste der ehemalige König, der zuvor mit den Polen gekämpft hatte, König Sigismund III. öffentlich den Gürtel schwören und ihm die Hände küssen.

Jan Matejko. "Zar Shuisky im Sejm in Warschau". 1892
Königsschloss in Warschau, 1611. Vasily Shuisky verneigt sich vor Sigismund und berührt mit der Hand den Boden. Auf der linken Seite offenbar sein Bruder Ivan, der (laut polnischen Quellen) im Allgemeinen zu seinen Füßen rollte und mit dem Kopf auf den Boden schlug. Abgeordnete des Sejm (polnisches Parlament) sitzen mit einem Gefühl tiefer Genugtuung im Hintergrund. Fahnen wehen, die Sonne scheint hell. Triumph!

Diese Veranstaltung wurde in Polen „Hołd Ruski“ (russischer Eid) genannt und hat in den Kreisen der polnischen Nationalisten Kultcharakter. Unten ist ein Creatiff von einem von ihnen. Geschrieben: "29.10.2011 - 400 Jahre russischer Eid. Einst verneigten SIE sich vor uns".

Tatsächlich malte der Künstler Jan Matejko dieses Bild 1892, um seine Landsleute aufzuheitern. So gab es Zeiten – und wir hatten unseren eigenen Staat, und der König und der Sejm, und die Könige wurden auf die Knie gezwungen.

Es ist bemerkenswert, dass der König in Polen keineswegs derselbe war wie der König in Russland. Polen kannte keine Autokratie. Es war eine Adelsrepublik. Seimas gewählt König und kontrollierte ihn. Steuern, Krieg, Frieden – alles mit Zustimmung des Sejm. Außerdem hatte der stolze Adel das Recht, wenn sich der König undemokratisch verhielt Rokosch. Er brodelt. Diese. das Recht auf Opposition zum König, sowohl friedlich ("Krieg der Tintenfässer" und Diskussion in Blogs) als auch nicht friedlich.

Vaclav Pavlishak. "Kosakengeschenk". 1885
Die Zaporozhets haben einen edlen Gefangenen gefangen und geben ihn dem Adel, indem sie vor ihnen seinen Hut abnehmen. Kein Wunder, einige der Kosaken waren im polnischen Dienst (für Geld). Sie wurden neben der polnischen Armee als Söldner eingesetzt. Einschließlich wiederholt - in Kriegen gegen Russland. Bei dem Gefangenen handelt es sich offenbar um einen Krimtataren. Das ist natürlich ein Mist. Das Hauptgeschäft des Krim-Khanats war der Sklavenhandel. Und dann wirst du gefangen genommen...

Dank des Adels haben Demokratie und Freiheit in Polen (im Gegensatz zu einigen anderen Ländern) jahrhundertealte Traditionen. Aber wirklich, es gab eine Einschränkung. Alle Freiheiten galten einem engen Kreis. Sie berührten die Bauern nicht. Bauern in Polen aus dem 15. Jahrhundert wurden in die Leibeigenschaft umgewandelt. Und sie blieben 300 Jahre lang in solch einem traurigen Zustand chlopi(klatscht) und auch bydlo(Vieh). Das Wort "Redneck" dann von Polen durch die Ukraine ist in die russische Sprache gekommen.

Josef Helmonsky. "Ausgabe der Zahlung (Samstag am Hof)", 1869 G.
Folwark - Polnische Fronleichnam. Pan zwang die Khlops, kostenlos oder in Form von Zwangseinstellungen für sich selbst zu arbeiten (zum Beispiel nachdem er sie zuvor vom Boden vertrieben und ohne Geld zurückgelassen hatte). Im Bild - ein Bauernhof am Tag der Bezahlung. Eine Gruppe von Bauern im Zentrum hat einen Pfennig bekommen und ist entsetzt – wie sollen sie ihre Kinder mit diesen Pfennigen ernähren? Zwei Klatschen auf der linken Seite sind dagegen fröhlich. Schon betrunken.

Interessant ist, dass das Haus der Pfanne bei so einer Abzocke immer noch miserabel ist, das Dach ist komplett eingestürzt. Dies ist ein subtiler Hinweis auf den Künstler - der Adel war berühmt für seine Verschwendung. Sie pressten Brot aus Bauernhöfen, trieben sie ins Ausland, gaben Geld für allerlei Müll aus. Krieg, Saufen und Angeberei – das war die Mentalität des Adels. Liebe Kutsche, ein Zobelmantel mit goldenen Knöpfen und Tanz zum Ball, Polonaise :)

Alexander Kotsi. "Im Wirtshaus". OK. 1870
Während der Adel auf den Bällen tanzte, musste der Klatschen nur ins Wirtshaus (Wirtshaus) gehen. Es war ein beliebtes Geschäft. Zum Beispiel war der Urgroßvater von V. I. Lenin Moshe Blank aus der Stadt Starokonstantinov in Volyn ein Shinkar. 1795, nach der dritten Teilung Polens, ging Volyn zusammen mit Moshe Blank und seiner Taverne nach Russland.

Allerdings im Dreiklang „Krieg, Alkohol und Angeberei“ unter der polnischen Elite im 17. Jahrhundert. Es gab Probleme mit dem Krieg. Nein, die Polen waren nie Feiglinge im Krieg. Das Problem war die Organisation. Krieg ist die Einberufung einer allgemeinen Miliz des Adels ( Zusammenbruch des Gemeinwesens), und zwar durch die Diät. Und das Geld für den Krieg ist auch der Landtag. Solche Entscheidungen waren nicht leicht durchzuführen, was die Kampffähigkeit Polens schwächte. Als 1648 die gesamte Ukraine vom Chmelnyzki-Aufstand erfasst wurde, konnten die Polen zunächst eine bescheidene Armee von nur 40.000 Mann aufstellen. Es folgte ein Konvoi von 100.000 Waggons mit Schrott und 5.000 weibliche Lunge Verhalten. Wir gingen in den Krieg, als würden wir zu einer Hochzeit gehen. Und sie wurden von den Kosaken völlig besiegt.

Der Niedergang Polens begann mit dem Chmelnyzky-Aufstand. Nachbarn fingen an, hier und da ein Stück davon abzubeißen. Und am Ende, Ende des 18. Jahrhunderts, teilten sie es vollständig. Außerdem wurde der Sejm bestochen und er selbst hat dafür gestimmt!

Jan Matejko. "Reitan - Der Niedergang Polens". 1866
Der Sejm beschließt 1773, der Teilung Polens zuzustimmen. Der Adel Tadeusz Reitan, der letzte Patriot Polens, versucht verzweifelt, dies zu verhindern: am Ausgang ins Bett zu gehen und die Abgeordneten daran zu hindern, sich nach der Sitzung zu zerstreuen. Viele Abgeordnete schämen sich, sie haben gerade ihr Land verkauft. An der Wand hängt ein Porträt von Katharina II. (ihre Gönnerin), hinter der Tür russische Grenadiere, oben in einer Loge der russische Botschafter Repnin mit zwei Damen. Das ist wirklich der Niedergang Polens!

Das polnische Volk akzeptierte natürlich den Niedergang Polens nicht. Es gab mehrere große Aufstände, die von den Mächten unterdrückt wurden - Teilnehmer an der Teilung. 100.000 polnische Freiwillige nahmen 1812 am Feldzug von Napoleons „Großer Armee“ gegen Moskau teil, in der Hoffnung, die Unabhängigkeit zu erlangen.

Wojciech Kossak. "Husar der Großen Armee". 1907
Auf dem Bild - ein Pole aus Napoleons Armee. Der Künstler diente selbst als Ulanen in der Armee, also malte er die Kavallerie mit Geschick.

Noch Wojciech Kossak. "Frühling 1813". 1903
Der Schnee ist geschmolzen ... Und da sind die Überreste der tapferen Kavalleristen.

Eine weitere interessante Tatsache: Die Polen kämpften nicht nur in Russland, sondern auch in Spanien für Napoleon, sie zerschmetterten die Guerilla (spanischer Widerstand gegen die Franzosen). Um sich die Unabhängigkeit zu verdienen, nahmen die Polen sie den Spaniern.

Januar Suchodolski. Sturm auf die Mauern von Saragossa. 1845
1808 rebellierte Saragossa gegen die französischen Invasoren. Sie wurde 9 Monate lang belagert. Alle haben gekämpft, Frauen, Kinder. 50.000 Menschen starben . Auf dem Bild brechen die Polen in die Stadt ein.

Januar Suchodolski. „Schlacht von San Domingo“. 1845
Das ist nicht Spanien. Dies ist Napoleons Strafexpedition auf die Insel Haiti (damals - die Kolonie Saint-Domingo). Dort rebellierten lokale Neger gegen die Franzosen, und die Polen kamen zusammen mit den Franzosen, um die Neger zu befrieden.

Wojciech Kossak. "Novembernacht". 1898
Dies ist ein antirussischer Aufstand von 1830-31. Es begann im November 1830 mit einem Angriff von Rebellen auf das Schloss Belvedere in Warschau (die Residenz des Gouverneurs von Polen). Das Bild zeigt eine Schlacht zwischen Rebellen und russischen Kürassieren in der Nacht vom 29. auf den 30. November 1830.

Die Rebellen nahmen den Palast ein, aber der Gouverneur floh. Der Aufstand wurde 1831 von den Truppen des Feldmarschalls Iwan Paskewitsch niedergeschlagen, der dafür den Titel „Fürst Iwan von Warschau“ erhielt. Paskevich war vielleicht der erste Ukrainer in der russischen Armee, der in den Rang eines Marschalls aufstieg.

Wojciech Kossak. "Emilia Plater in der Schlacht von Siauliai". 1904

Das ist wieder der Aufstand von 1830/31.In der Mitte des Bildes steht Gräfin Emilia Plater, so etwas wie die polnische Jeanne d'Arc. Die Gräfin befehligte eine Rebellenabteilung, die persönlich an den Kämpfen teilnahm. Während einer der Kampagnen wurde sie krank und starb im Alter von 25 Jahren. Eine legendäre Figur in Polen (sowie unter belarussischen Nationalisten).

Wojciech Kossak. "Circassianer im Krakauer Vorort". 1912
Dies ist der antirussische Aufstand von 1863. Er wird auch als Januaraufstand bezeichnet. Krakow Suburb ist eine Allee in Warschau. Russische Truppen dringen in die Stadt ein. Letztere stellte der Künstler in Form einer Horde von Tscherkessen dar, die mit einem orthodoxen Banner durch die Stadt stürmten. Die Tscherkessen sind zwar Muslime, aber das spielt keine Rolle. Tscherkessen schießen mit allen Arten von Waffen in die Luft, schwenken Peitschen, Passanten streuen.

Eine mächtige Sache ... Übrigens hieß das Originalbild "Dagestan-Hochzeit auf Twerskaja" (nur ein Scherz).

"Die russische Armee plündert während des Januaraufstands das polnische Gut". Unbekannt Polnischer Künstler des 19. Jahrhunderts
Der Autor hat versucht, russische Soldaten und Offiziere möglichst abstoßend darzustellen. Eine Horde Wilder wütet in einem kultivierten europäischen Haus, ein Kind wurde aus einer Kutsche geworfen, Gemälde werden mit Bajonetten erstochen.

Artur Grotger. „Weg nach Sibirien“. 1867
Teilnehmer des Aufstands von 1863 werden nach Sibirien getrieben.

Alexander Sochatschewski. „Abschied von Europa“. 1894
Polnische Rebellen 1863 auf dem Weg nach Sibirien. Wir erreichten den Obelisken an der Grenze zwischen Europa und Asien. Der Künstler selbst war Teilnehmer des Aufstands, erhielt 20 Jahre Zwangsarbeit (er ist übrigens hier irgendwo auf dem Bild in der Nähe des Obelisken).

Eines der starken Stücke.

Alexander Sochatschewski. „Pani Gudsinskaja“. 1894
Das echter Charakter, ein Teilnehmer des Aufstands, der in die Salinen bei Irkutsk verbannt wurde (wie der Autor des Bildes). Sie ließ ihren Mann und 2 Kinder in Warschau zurück. Sie arbeitete als Wäscherin in der Saline, wusch sich den ganzen Tag im Loch in der Angara und starb 1866 unter schwerer Arbeit.

Jacek Malczewski. „Tod auf der Bühne“. 1891
Weitere Schrecken des zaristischen Gulag.

Jacek Marcielski, „Vigilia in Sibirien“. 1892
Die Vigilia ist eine Nachtwache für Katholiken vor Ostern oder Weihnachten. Polnische Exilanten in Sibirien sind ihrem katholischen Glauben treu. Übrigens sehen die Verbannten am Tisch ganz anständig aus - wohlgenährt, in Anzügen, weißen Hemden.

Stanislav Maslovsky "Frühling 1905." 1906
Dies ist die Revolution von 1905-1907. Es umfasste auch Polen. Auf dem Bild führen die Kosaken, die die Rolle des Zaren OMON spielten, die festgenommene Person an. Der Kontrast des Konvois und des Gefangenen: Vier Stirnen zu Pferd führen ein Männchen.

Wojciech Kossak. "Pogrom". 1907
Die Revolution von 1905 wurde von einer Welle jüdischer Pogrome begleitet, inkl. in Polen. Auf dem Bild - ein russischer Kosak in Uniform und mit Waffen vor dem Hintergrund eines Pogroms. Häuser brennen, Leichen liegen auf dem Bürgersteig. Der Kosak ist in diesem Fall jedoch KEIN Vertreter der Ordnungskräfte. Er selbst ist ein Pogromist. Genau das wollte der Künstler Wojciech Kossak sagen. Hier, sagen sie, ist es die russische Armee: Banditen und Mörder.

Tatsächlich waren Soldaten und die zaristische Polizei an mehreren Pogromen beteiligt, zum Beispiel in Bialystok (1906). Unter der lokalen Bevölkerung gab es jedoch genügend Randalierer. Es ist nur so, dass sie es nicht zu Kossaks Gemälde geschafft haben ... Und die Revolution von 1905 hat Polen nie die Freiheit gebracht. Ich musste bis 1918 warten.

Wojciech Kossak. "Ulan eskortiert russische Gefangene." 1916
Das ist das erste Weltkrieg. Zu Pferd - ein Freiwilliger der sogenannten. Polnische Legion des österreichischen Bundesheeres. Ungefähr 25.000 polnische Nationalisten stellten sich in den Dienst der Österreicher und kämpften auf ihrer Seite an der Ostfront. Diese Legionäre bildeten später das Rückgrat des Offizierskorps des unabhängigen Polen.

Im November 1918 wurde nach der Kapitulation Deutschlands und Österreichs die Unabhängigkeit Polens endgültig wiederhergestellt. Und sofort begann eine Reihe von Kriegen um die Grenzen im Osten. Erstens der polnisch-ukrainische Krieg von 1918/19, in dem die Polen die ukrainischen Nationalisten vollständig besiegten. Dann der sowjetisch-polnische Krieg von 1920, in dem die Polen auch die Rote Armee besiegten. Der Krieg verlief mit unterschiedlichem Erfolg, und der Wendepunkt kam, als Tuchatschewskis Truppen Warschau bereits erreicht hatten ("Wunder an der Weichsel"). Dieser Krieg, den man in Polen nennt Polnisch-bolschewistisch, hinterließ einen bedeutenden Eindruck in der lokalen Kunst.

Wojciech Kossak. "Sowjetischer Feind".
Wieder eine Horde Wilder, einer mit Flasche statt Säbel. Achten Sie auf die Figur des getöteten Zivilisten auf der linken Seite (über die das Mädchen weint). Die Figur ist eins zu eins aus dem Gemälde "Pogrom".

Jerzy Kosak. „Das Wunder an der Weichsel am 15. September 1920“, 1930
Jerzy Kossak ist der Sohn von Wojciech Kossak. Das Bild ist der Gegenoffensive der polnischen Armee bei Warschau im August 1920 gewidmet. Die sowjetischen Truppen wurden eingeschlossen, die polnische Hauptstadt gerettet. Auf dem Bild - ein unaufhaltsamer Angriff der Polen, unterstützt aus der Luft durch die Luftfahrt und Jesus Christus.

Jerzy Kosak. "Die Verfolgung des flüchtenden Kommissars". 1934
Ein Kommissar im roten Hemd tickt von den polnischen Ulanen weg.

Das wiederbelebte Polen (das zweite polnisch-litauische Commonwealth, wie es genannt wird) bestand nur 21 Jahre. 1939 war alles vorbei.

Jerzy Kosak. "Schlacht von Kutno". 1939
Mit Dame auf Panzern: Ulanen gegen die Wehrmacht. Dies ist aus der Serie "Ein Gewehr für fünf", der polnischen Version. Panzer eines unverständlichen Modells, Luken an der Seite, wo Kavalleristen Lanzen werfen ...

Jerzy Kosak. "Schlacht von Kutno". 1943
Einzelne unverständliche Momente in der ersten Version des Bildes zwangen den Künstler, es einige Jahre später neu zu schreiben.

Nach 1945 tritt Polen in den Ostblock ein und dort beginnt der sozialistische Realismus. Etwa so:

Julius Studnitsky. „Stachanowka Gertrud Wyssozkaja“. 1950
Die Box auf der linken Seite sagt Centrala rybna. Glavryba!

Es war jedoch nicht alles lustig.

Felix Kai-Krzhevinsky. "Polnische Gefangene auf dem Weg nach Sibirien". 1940

Felix Kai-Krzhevinsky. "Hungrige Steppe. Kasachstan". 1945
Deportierte Polen in Zentralasien. Bei dem Gemälde handelt es sich angeblich um die Schwester des Künstlers, Elisabeth Krzhevinskaya.

Jerzy Zelinski. "Lächeln oder 30 Jahre oder ha-ha-ha", 1974
Berühmtes Gemälde im Pop-Art-Stil. Die aufgenähten Lippen symbolisieren die Zensur und die kommunistische Diktatur im damaligen Polen. Gleichzeitig sind drei Kreuze 30 römische Ziffern, gerade 1974 waren es dreißig Jahre seit dem Einmarsch der sowjetischen Armee in Polen (1944), die auch neue Macht brachte. Und schließlich, wenn Sie auf Russisch lesen, ist es einfach: hahaha :)

Im achtzehnten bis neunzehnten Jahrhundert war in Polen die religiöse Malerei sehr beliebt, die die Kirchenkunst vollständig imitierte. Der Vertreter dieses Stils ist der Künstler Eugeniusz Mucha. Aber später verschwand diese Art von Malerei praktisch, nachdem sich gedruckte Reproduktionen verbreitet hatten.In der Antike malten Volkskünstler, die sich mit dem Zeichnen von Bildern beschäftigten, die sogenannten "Obrazniks", hauptsächlich Ölfarben, sowie Haftfarben. Die Künstler malten ihre großartigen Gemälde auf Tafeln, Papier und auch auf Leinwand. Auch in der Antike war das Malen auf Glas üblich. Besonders beliebt war diese Art der Malerei in Schlesien, in der Region Podhale, in der Region Lublin sowie bei den Kaschuben und Masuren. Vom sechzehnten bis zum neunzehnten Jahrhundert war das Gravieren auf Holzbrettern im religiösen Stil sehr verbreitet, in unserer Zeit bezieht es sich auf die verschwindende Museumskunst.

Gemälde von Jan Matejko

Zweifellos beeinflusste die romantische Poesie im 19. Jahrhundert die Entwicklung der polnischen Malerei. Das Hauptproblem polnischer Künstler dieser Zeit war die Freiheit, sie kämpften für die Unabhängigkeit in Bezug auf Kreativität sowie für die Souveränität der Kunst.

Sie können die Arbeit polnischer Künstler in verschiedenen Museen und Galerien in Krakau, Warschau und vielen anderen Städten kennenlernen. Jan Matejko, geboren 1838, ist beispielsweise ein berühmter polnischer Künstler. Der Meister arbeitete hauptsächlich an verwandten Gemälden historische Ereignisse. In Krakau befindet sich die Franziskanerkirche, in deren Inneren sich Jugendstildekorationen befinden, deren Autor ein Schüler von Jan Matejko, Künstler Stanislav Wyspiański, geboren 1869, ist.

In der Stadt Lodz gibt es eine wunderbare Museumssammlung, die der Kunst der polnischen Konstruktivisten gewidmet ist. Ein sehr wichtiger und dauerhafter Stil in der Malerei ist der Kolorismus, eine polnische Form des Postimpressionismus. Dann gab es eine kreative Gemeinschaft namens "Pariser Komitee" und die Künstler, die darin waren, pilgerten in die Stadt, die über der Seine lag. Der Zweck ihrer Pilgerreise war, Inspiration und Licht zu suchen. Und nachdem diese Künstler zurückgekehrt waren, handelten sie als Apostel der „guten Malerei“. Der Hauptpunkt für sie war die Harmonie der Farben, die Helligkeit der Farben, die Ausdruckskraft des Pinselstrichs sowie die Schönheit der Leinwände.

Die Volksmalerei in Polen ist auf verschiedenen Haushaltsgegenständen sowie Utensilien zu sehen. In vielen Regionen des Landes kann man Malerei auf Schränken, Vitrinen und Regalen beobachten, auch große Truhen, in denen Mitgift aufbewahrt wurde, wurden oft bemalt. Auf solche Häute wurden im Wesentlichen Vasen mit Blumen sowie einzelne Blumensträuße gemalt.

Die Polen bemalen seit der Antike Hühnereier, dieser Brauch ist bis heute geblieben.

Bemerkenswerte Künstler

Wojciech Gerson, ein berühmter polnischer Künstler, der 1831 geboren wurde, studierte an der St. Petersburger Akademie der Künste. In der Stadt Warschau, im Nationalmuseum, ist sein beste Arbeit, geschrieben 1894 unter dem Titel „Friedhof in Zakopane“.

Dieser Mann war nicht nur ein herausragender Künstler, er unterrichtete auch andere Menschen, die schließlich zu Meistern ihres Handwerks wurden. Auch die beiden Brüder Gerymsky und Helmonsky waren beliebte realistische Künstler. Maximilian Gerymsky, geboren 1846, studierte in Warschau, wie auch in München führte er ins Polnische ein Haushaltsmalerei Motive der städtischen Armen. Das Warschauer Museum beherbergt sein berühmtestes Werk, das 1868 unter dem Titel Begräbnis eines Bürgers geschrieben wurde.

Alexander Gerymsky wurde 1850 geboren Gute Arbeit im Stil des kritischen Realismus. Auch im Warschauer Museum befindet sich sein berühmtestes Werk, das 1887 unter dem Titel „Auf dem Sandsteinbruch“ entstand, sowie ein ebenso bemerkenswertes darüber gemaltes Bild schwieriges Schicksal Bauer 1895 unter dem Namen "Bauernsarg".

Polen ist berühmt für seine große Anzahl an Galerien und Zentren für zeitgenössische Kunst. In fast jeder Stadt gibt es einen Kunst-Treffpunkt, der zeitgenössische Kunstgenres entwickelt. Die Polnische Schule „Rozmovlyai“ stellt Studenten und Lesern der Seite die prominentesten polnischen Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts vor.

Alina Shapochnikov (Alina Szapocznikow)

Alina Shapochnikov ist eine berühmte polnische Bildhauerin, die von 1926 bis 1973 lebte. In den 60er Jahren. In Paris begannen künstliche Materialien (Kunststoff, Polyester) aktiv in der Bildhauerei eingesetzt zu werden, was die Künstlerin zu kreativen Experimenten inspirierte, die ihr auch gelang. Alina begann, ihren eigenen Körper in farbige Kunstharze zu gießen, was einen ungewöhnlichen Lichteffekt ergab. Ganz persönlichen Charakter haben die Werkzyklen, in denen sie aufgeführt wird letzten Jahren ihre Leben: Tumerus (1969-1971) und Herbarium (1972), die Abgüsse des Körpers ihres Sohnes sind.

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Einer der meisten Berühmte Werke- Skulptur Portret zwielokrotniony (1967). Das Werk ist eine Frauenbüste, die die Gesichter von vier Frauen verschiedener Rassen darstellt. Die Skulptur ist ein Abguss des Körpers des Künstlers – das Gesicht ist in Harz gegossen, die Büste in Bronze. Die in dieser Arbeit verwendeten Farben geben der Skulptur eine besondere Note tiefe Bedeutung und philosophische Reflexion fördern.

Miroslav Balka

Geboren 1958. Bildhauer, Autor von Kunstaktionen, Installationen und Videos. Er debütierte mit der Skulptur, bei der Kunst in eine nicht-künstlerische Situation integriert wurde und ein Kunstobjekt im Inneren eines verlassenen Hauses schuf. (Pamiątka I Komunii Św., 1985). In der Folgezeit schuf er metaphorische Skulpturen, Denkmäler aus Jute, Kunststein und skulpturale Kompositionen aus Beton (Zła nowina, 1986; Kominek, 1986, Św. Wojciech, 1987). Ende der achtziger Jahre änderte sich die Ausdruckssprache des Bildhauers – menschliche Figuren wichen anthropometrischen Kompositionen.

Der Bildhauer verwendet oft seinen eigenen Körper und sein Atelier als Ausgangspunkt, so dass seine Arbeit persönliche oder selbstreferenzielle Substanzen wie Asche, Filz, Haare und Seifen enthalten kann. Die Materialien, die Miroslav Balka verwendet, sind überraschend einfach – es sind gewöhnliche Objekte und Dinge, aber das stört die kreative Provokation nicht, da der Künstler das Thema der Vergangenheit aktualisiert.

Tadeusz Kantor

Tadeusz Kantor ist einer der bedeutendsten polnischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Künstler, Illustrator, Kunsttheoretiker, Szenenbildner und Regisseur, Theaterreformer, Autor berühmter Aufführungen (Umarła klasa, Wielopole, Wielopole, Niech sczezną artyści, Dziś są moje urodziny, Nigdy tu już nie powrócę), Happenings, Videos, künstlerische Kommentare, Gründer der Kunstgemeinschaft "Grupa Krakowska".

Das Werk von Tadeusz Kantor gilt als eines der interessantesten Phänomene des Nachkriegseuropas. Von 1933 bis zu seinem Lebensende war Kantor mit Krakau verbunden. Er schrieb einmal: „Durch meine künstlerische Existenz bestätige ich, dass ich zu dieser Epoche, diesem Volk, diesem Ort gehöre. Ich denke an Krakau, zu dem ich gehöre.“

Das Werk des Künstlers beeinflusste so bekannte Persönlichkeiten aus Kultur und Kunst wie Anselm Kiefer, Christian Boltansky, Anthony Tapies, Robert Wilson. Die Werke von Tadeusz Kantor wurden an so prestigeträchtigen Orten wie dem Centre Pompidou in Paris, dem Pitti-Palast in Florenz, der Casa Mila in Barcelona und dem Museum der Schönen Künste in Prag ausgestellt.

Tadeusz Kantor starb in Krakau, wohin er immer wieder von seinen zahlreichen Reisen um die Welt zurückkehrte, und wurde auf dem Rakowice-Friedhof im Grab seiner Mutter beigesetzt.

Jerzy Nowosielski

Jerzy Nowosielski ist nicht nur einer der interessantesten polnischen zeitgenössischen Künstler, er ist auch Illustrator, Bühnenbildner und Autor von vielen theoretische Arbeitenüber Ikonen und Malerei, sondern auch ein herausragender Denker und orthodoxer Theologe. Jerzy Nowosielski schmückt die Wände vieler Tempel und Kirchen und ist einer der ganz wenigen, wenn nicht der einzige zeitgenössischer Künstler die so monumentale Werke hinterlassen haben.

Der Künstler wurde in einer ukrainisch-deutschen Familie geboren, eine solche Bikulturalität hatte einen großen Einfluss auf seine späteres Leben, Kreativität, nationale Identität und religiöse Ansichten.

Die kühne räumliche Vorstellungskraft ermöglichte es dem Künstler, einzigartige Werke unter Verwendung der polnischen Folklore zu schaffen. Dazu gehören Dekorationen (Fresken, Buntglasfenster, Mosaike) in den Tempeln der östlichen und westlichen Riten. Eines der neuesten Beispiele der Arbeit des Künstlers ist ein architektonisches und dekoratives Ensemble, das in Zusammenarbeit mit dem Architekten Bogdan Kotarba in der Stadt Bialy Bur in der Woiwodschaft Westpommern (1992-1997) entstand.

Magdalena Abakanowicz

Magdalena Abakanowicz (20. Juni 1930 – 20. April 2017) war eine polnische Bildhauerin und Malerin. Ein Merkmal ihrer Arbeit ist die Verwendung von Textilien in der Skulptur. Sie gilt zu Recht als eine der berühmtesten polnischen Künstlerinnen. Magdalena Abakanowicz war Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Poznań und war 1984 Gastprofessorin an der University of California, Los Angeles.

Die bemerkenswertesten Werke des Künstlers sind eine Reihe menschlicher Figuren, in denen der Betrachter monotone Statuen sieht. Die Arbeiten von Magdalena Abakanowicz aktualisieren das Thema Identitätsverlust im Kontext einer dominanten Gruppe. Der Künstler spielt auf die Zeit des kommunistischen Regimes in Polen an. „Kunst löst keine Probleme, sondern hilft uns, ihre Existenz zu erkennen“, sagt Magdalena.

Solches ist Kurze Review Kreativität nur einiger prominenter Künstler Polens. Jeder von ihnen ist zu einem festen Bestandteil geworden Europäische Kultur, die im Klassenzimmer der Polnischen Schule „Rozmovlyaj“ besprochen werden können. Natürlich auf Polnisch.

Einer der populärsten polnischen Künstler des 20. Jahrhunderts, Zdzislaw Beksinski, gab seinen Werken fast nie Namen. Auch deshalb werden seine postapokalyptischen Gemälde als eine Art integrale Welt wahrgenommen. Eine Welt des Grauens, der Verzweiflung oder was auch immer Sie in diesen Bildern sehen. Die dunklen Korridore des Lebens ziehen die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich, so Beksiński durchgehend seine kreatives Leben wurde durch Popularität begünstigt, hauptsächlich in Westeuropa, Japan und den Vereinigten Staaten. Dies rettete ihn jedoch nicht vor dem Tod durch verrückte Teenager.

Beksiński versuchte sich in vielen Genres: Skulptur, Fotografie, Grafik und wandte sich in den 1960er Jahren der Malerei zu. Die ersten Bilder wurden im Geiste der abstrakten Kunst gemalt, später begannen surrealistische Motive zu dominieren. Der Autor selbst glaubte, dass er ein solches Können erreichen muss, dass der Betrachter mit der Überzeugung geboren wird, dass er Träume fotografiert. Dies erklärt die maximale Detailgenauigkeit, Sättigung des Bildes mit semantischen Elementen. Der Pole hatte übrigens keine künstlerische Ausbildung.

Bis Mitte der 1980er Jahre dauerte die berühmteste Phase seines Schaffens an - die sogenannte "Fantastische". Die phantasmagorischen Werke dieser Zeit wurden von höllischen Landschaften, alptraumhaften Gestalten und unheimlicher übernatürlicher Architektur dominiert. Gleichzeitig behauptete der Künstler, dass die meisten seiner Werke lustig seien und keine interne Ablehnung hervorrufen sollten.

Alle Leinwände schrieb Beksinsky ausschließlich zu den Klängen klassischer Musik (weil er Stille nicht ertragen konnte) auf von ihm selbst vorbereiteten Leinwänden. In den 90er Jahren lernte er digitale Technologien kennen und konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf diese Richtung.

Beksiński lebte mit seiner Frau Zofia und seinem Sohn Tomasz in Warschau. In den letzten Jahren des 20. Jahrhunderts wurde er von einer Reihe von Unglücksfällen heimgesucht. Seine Frau starb an Krebs und ein Jahr später beging Tomasz, ein gefeierter Übersetzer, populärer Musikjournalist und Gothic-Rock-Fan, Selbstmord. Er war ein großer Fan Bands Die Legendary Pink Dots, und nachdem er Selbstmord begangen hatte, wurden alle Cover der polnischen Ausgaben der Alben dieser Band mit digitalen Werken von Beksiński in Erinnerung an Tomasz geschmückt.

Am 22. Februar 2005 wurde Beksinsky im Alter von 75 Jahren tot vor der Tür seiner eigenen Wohnung aufgefunden. Es gab 17 Stichwunden an seinem Körper. Diese Gräueltat wurde von dem 19-jährigen Sohn der Haushälterin des Künstlers und seinem Freund begangen, nachdem Zdzisław sich geweigert hatte, ihnen Geld zu leihen.

Kunst hat schon immer öffentliche Aufmerksamkeit erregt. Er wurde kritisiert, gescholten, diskutiert, bewundert. Moderne Kunst, wie viele Kritiker sagen - Chaos. Jetzt macht jeder, was er will: den Boden streichen, ein Stück Stoff auf einen Holzstab kleben, Steine ​​um eine Kunstgalerie streuen oder die Arbeit einfach kopieren berühmte Meister. Angesichts all dessen ist es unmöglich, die Reaktion der Öffentlichkeit und den Erfolg dieser oder jener Kreation vorherzusagen. Und heute möchten wir unseren Lesern fünf polnische Künstler vorstellen, deren Werke auf die eine oder andere Weise von der ganzen Welt bewundert werden.

Alexandra Valiszewska (Aleksandra Waliszewska)

Bekannter polnischer Künstler, spezialisiert auf Staffelei- und Wandmalerei. 1976 in Warschau geboren. Sie absolvierte die Akademie der Künste, erhielt ein Stipendium des Kulturministeriums und erreichte das Finale des renommierten Internationaler Wettbewerb Henkel Art.-Nr. vergeben.

In Künstlerkreisen wird Alexandra oft für ihre Exzentrizität kritisiert, und die mystische Atmosphäre in ihrer Arbeit erinnert an die Arbeit berühmter Künstler Italienische Künstler, die, wie Alexandra selbst zugab, sie selbst inspirierte.

Sie können sich die Arbeiten der Künstlerin in der Warschauer Lego-Galerie ansehen, wo es eine Dauerausstellung von Alexandras Werken gibt. Oder im Museum für Moderne Kunst und Kunstgalerien in anderen polnischen Städten, die von Zeit zu Zeit Ausstellungen organisieren, die dem Werk des Künstlers gewidmet sind.

Olga Osadzinska (OlgaOsadziń ska)

Ein bekannter Grafiker, dessen Arbeiten von modernen Konzernen und Marken aufgekauft werden.

Alles begann damit, dass Olga es einfach liebte, schöne und originelle Bilder in ihr Notizbuch zu zeichnen. Es war dieses ganz gewöhnliche Hobby, das das Mädchen zu Bildungseinrichtungen in Berlin und New York brachte, wo Olga Grafik und Kunst studierte.

Jetzt arbeitet die Künstlerin mit der berühmten Sportmarke Reebok zusammen, für die sie ungewöhnliche und originelle Graffiti kreiert.

Philipp Pangowski (PhilippPą Gowski)

Grafikdesigner, der das berühmte Herz-Emoji für eines der etablierten japanischen Modeunternehmen entwickelt hat.

In eine Künstlerfamilie hineingeboren, war Philipp von Kindheit an von Künstlern umgeben, absolvierte die Warschauer Akademie der Künste und ging nach New York, um zu studieren und Inspiration zu finden.

Jetzt werden die Arbeiten des Grafikers auf der Pariser Fashion Week präsentiert, renommierte Modehäuser kaufen seine Ideen auf und übertragen originelle Muster auf ihre Kleider, Anzüge und Accessoires.

Robert Kuta (Robert Kuta)

Ein weiterer bekannter Modekünstler, der stolz auf ganz Polen ist.

Es ist unmöglich, seinen Blick von seiner Arbeit abzuwenden. Originelle zarte Muster werden in den Kollektionen weltberühmter Modemarken präsentiert: Local Hermes, Dream Nation, SI-MI. Robert unterstützt auch das heimische Modehaus Gosi Baczyńskiej.

Absolvent der Krakauer Akademie der Künste. Lebt derzeit in Warschau und hat einen eigenen Showroom für die Herstellung von Designer-T-Shirts.

David Russi (David Rysky)

Ein bekannter polnischer Künstler, der auch Modetrends und einzigartige Muster für Kleidung kreiert.

Im Gegensatz zu seinen Kollegen ist David mehr auf Landschaften spezialisiert, was sich auf seine Arbeit und Modetrends auswirkt.

Jetzt haben der Künstler und seine Frau die Marke „ PiñataEinzigartig» und beschäftigen sich mit der Herstellung von originellen T-Shirts sowie Baumwolltaschen für Kinder und Erwachsene mit lustigen und einzigartigen Bildern.

Es ist erwähnenswert, dass in In letzter Zeit Mode für originelle T-Shirts und Accessoires hat stark zugenommen. Und die modernen Polen sind völlig verrückt nach all dem. Vielleicht bewegen sich polnische Studenten der Akademie der Künste deshalb so schnell in die Welt der Mode und eröffnen ihre Showrooms.

Und Sie können ihre Arbeit nicht nur auf dem nächsten T-Shirt bewundern, sondern auch im Museum für Moderne Kunst und in Kunstgalerien in ganz Polen.