Zinaida Semjonowna Kostaki. „Kostaki selbst war fassungslos von der russischen Avantgarde – von dem, was er entdeckt und gesammelt hat. Verkauf des griechischen Teils an das Museum of Modern Art in Thessaloniki für 40 Millionen Dollar

1932 heiratete George Zinaida Panfilova, mit der er drei Töchter und einen Sohn sowie eine riesige Sammlung russischer Avantgarde-Gemälde hatte.

Ende der 1930er Jahre die Zweite Weltkrieg. Zwischen der UdSSR und Griechenland begannen diplomatische Konflikte. Daraufhin wurde die griechische Botschaft in Moskau geschlossen und Kostaki musste den Job wechseln. Zuerst arbeitete er als Wachmann bei der finnischen Botschaft, dann bei der schwedischen Botschaft. Und 1944 erhielt George den Posten eines Administrators bei der kanadischen Botschaft. Aus einigen Quellen war bekannt, dass sein damaliges Gehalt 2.000 Dollar betrug. Das ist das Geld, das er für den Kauf von Exponaten für seine Sammlung ausgegeben hat.

Kostaki-Sammlerwohnung.

Und er begann in den frühen 30er Jahren, als er ein einfacher Fahrer war, zu dessen Aufgaben es gehörte, ausländische Diplomaten zu transportieren. Und sie schauten sehr gerne in Kommissionsläden vorbei, wo Antiquitäten von Hauptstadtbürgern übergeben wurden. George fand sich bald zurecht und nachdem er Malerei und Antiquitäten verstanden hatte, begann er, Gemälde niederländischer Meister für fast nichts zu kaufen, sowie Porzellan, Silber, Teppiche, Möbel ...

Und irgendwie sah er Ende der 40er Jahre zufällig mehrere Kreationen russischer Avantgarde-Künstler in einer der Moskauer Wohnungen und erkannte, dass dies genau das war, was er brauchte. Und Costakis begann, wie ein Besessener, die Avantgarde zu sammeln. Und das zu einer Zeit, als es außer dem sozialistischen Realismus offiziell keine anderen Kunstströmungen in der Union gab. Strengstes Verbot wurde allen anderen Richtungen auferlegt. Viele nannten George einen „verrückten Griechen“, aber nichts konnte ihn überzeugen oder aufhalten.

Bisher gesammelte Gemälde"Dutch", antike Möbel, Tafelsilber - alles wurde gegen eine wenig verstandene Avantgarde eingetauscht. Aber für Costakis selbst gab es keine andere Kunst als diese.

Georg Costakis. / Das Werk des Künstlers Zverev.

"Und so kaufte ich Avantgarde-Gemälde, brachte sie nach Hause und hängte sie neben die Holländer. Und es gab das Gefühl, dass ich in einem Raum mit Vorhängen lebte, und jetzt wurden sie aufgerissen und die Sonne brach hinein. Von Von diesem Moment an beschloss ich, mich von allem zu trennen, was er gesammelt hatte, und nur die Avantgarde zu erwerben. Es geschah 1946." Costakis erinnerte sich.

Und es sei darauf hingewiesen, dass die Frau, die sich ganz ihrem Mann und ihren Kindern widmete, den Sammler voll unterstützte. Manchmal ging es so weit, dass George die Gemälde mit den Pelzmänteln seiner Frau bezahlen musste, die er von Auslandsreisen mitbrachte. Gleichzeitig vielversprechend, mit neuen zu kompensieren.

George Costakis mit seiner Frau. / Gemälde von K.Malewitsch.

Und manchmal fielen die Gemälde versehentlich in die Hände eines Sammlers, für den sie nicht einmal Geld verlangten. So vernagelte die Kreation der Avantgarde-Künstlerin Lyubov Popova ein Fenster in der Datscha ihrer Verwandten. Und sobald Costakis im Gegenzug ein Stück Sperrholz lieferte, entfernten die Besitzer es sofort aus dem Fenster und schenkten dem Sammler eine unschätzbare Kreation für ihn.

Costakis unter den Exponaten seiner Sammlung.

Georgy Dionisievich hatte eine andere Leidenschaft - das sind Ikonen, für die er sich in seiner Jugend interessierte. Das Interesse an der Kirchenmalerei übernahm der Sammler von seinem Vater, einem tief religiösen Menschen. Er war es, der seinen Sohn seinen Schreinen widmete und viel darüber sprach, wie die Griechen sie während der Kriege überhaupt gerettet hatten. Und irgendwie fanden er und sein Vater in den windigen 1920er Jahren im Keller der Botschaft zufällig eine Kiste mit Ikonen und Kreuzen. Der gefundene Schatz wurde vom Sohn und Vater von Costakis viele Jahre lang sorgfältig aufbewahrt. Und kurz vor seinem Tod schmuggelte mein Vater eine Kiste mit Ikonen nach Griechenland. Und überraschenderweise sah George sie im hohen Alter in einem der Tempel Griechenlands wieder, wohin er am Ende seines Lebens mit seiner Familie ging.

Costakis unter den Exponaten seiner Sammlung.

All dies wird später geschehen, aber vorerst sammelte George, der in Moskau lebt und hofft, dass seine Gemäldesammlung eines Tages dem russischen Volk öffentlich zur Schau gestellt wird, weiterhin verbotene Kunst. Und natürlich gab es keine Hoffnung, dass die Behörden einen solchen Schritt unternehmen würden. Daher verwandelten sich sowohl die Wohnung als auch das Landhaus des Sammlers nach und nach in ein inoffizielles Museum, in das gewöhnliche Moskauer, große Kenner, Künstler, Berühmtheiten aus der Metropole und ausländische Würdenträger kamen.

Costakis und Marc Chagall.

Doch 1976 ereignete sich im Landhaus von Costakis eine Katastrophe. Bei einem Brand infolge Brandstiftung ging eine beträchtliche Anzahl kostbarer Gemälde zugrunde. Dann gab es einen Raubüberfall auf eine Moskauer Wohnung, bei dem auch wertvolle Gemälde verschwanden. Alles deutete darauf hin, dass die Behörden die Existenz auch eines privaten Museums der verbotenen Avantgarde-Malerei keinesfalls zulassen durften und daher dessen Eigentümer zügeln wollten.

Es folgte Druck von Mitarbeitern der Botschaft, wo der 63-jährige Costakis noch arbeitete. Sie fingen an, ihm im Klartext zu sagen, dass es Zeit sei, sich zurückzuziehen. Nachts waren Anrufe von Unbekannten mit Drohungen zu hören. „Der Moment ist gekommen, in dem das Leben mit einer solchen Sammlung in Moskau nicht nur unbequem, sondern auch gefährlich geworden ist.“, - aus den Erinnerungen an diese unruhigen Zeiten der Sammlertochter.

Auf Wiedersehen Russland!

Georgy Costakis war um sich und seine Familie besorgt und schrieb einen Appell an Generalsekretär Breschnew mit der Bitte, das Land verlassen zu dürfen. Daraufhin herrschte lange Schweigen, offenbar entschieden die Beamten, unter welchen Bedingungen der griechische Sammler freigelassen werden sollte. Ein Jahr später, 1977, wurde die Genehmigung eingeholt, und der Sammler verließ Russland mit einem Teil seiner Sammlung.

Sammler George Costakis.

Nach inoffiziellen Angaben wurde die Abreise von Costakis erzwungen - die herrschenden Behörden konnten die Existenz einer so riesigen Sammlung von Gemälden verbotener Kunst im Land nicht länger ertragen. Und die Hauptbedingung für die Ausreise war die Auflage, einen Teil der Sammlung der Tretjakow-Galerie zu schenken. Kostaki verstand, dass er auf keine andere Weise gehen konnte, also ließ er den größten Teil seiner Sammlung in Moskau.

Der Sammler tröstete sich damit, dass zumindest so sein Traum in Erfüllung gehen würde: Dieses Teil würden noch die Russen sehen, die zu Recht ein Stück ihrer Geschichte besitzen.
Kunst.

Ausstellung der Costakis-Sammlung in der Tretjakow-Galerie anlässlich seines 100. Geburtstages.

Dies wird jedoch erst 30 Jahre später geschehen, wenn in der Tretjakow-Galerie eine Ausstellung der von Costakis gesammelten Werke organisiert wird, nämlich zu seinem 100. Geburtstag. Und die Russen sahen endlich, wofür der griechische Exzentriker sein ganzes Leben widmete.

Ausstellung avantgardistischer Kunst.

Der nach Griechenland exportierte Teil der Sammlung wurde sofort im Düsseldorfer Museum in Deutschland ausgestellt. In den nächsten zwei Jahren reisten die Gemälde durch Frankreich und wurden im Centre Pompidou ausgestellt. Dann wurden in den 80er Jahren die Werke russischer Avantgarde-Künstler in New York, Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, London, Helsinki, Montreal ausgestellt.

Sammler russischer Avantgarde-Malerei - Georgy Kostaki.

Und der große Sammler starb 1990, ohne das wegweisende Ereignis, zu dem er sein ganzes Leben lang gegangen war, miterlebt zu haben. 1995 wurden in der Nationalgalerie der Hauptstadt Griechenlands erstmals nach der Trennung die beiden Teile der weltweit donnernden russischen Avantgarde-Sammlung vorübergehend wieder vereint. Die Welt hat endlich die Kreationen verfolgter russischer Künstler in einer vollständigen Sammlung gesehen.

El Lissitzky. Skizze des Denkmals für Rosa Luxembourg. 1919-1920. Aus der Sammlung von George Costakis im Museum of Modern Art in Thessaloniki

Das Staatliche Museum für Zeitgenössische Kunst (SMCA) in der griechischen Stadt Thessaloniki eröffnete Ende Juni unter dem Titel „Thessaloniki. Costakis-Sammlung. Neu starten".

Die russische oder sowjetische revolutionäre Avantgarde ist seit langem Teil des weltweiten Kunstprozesses. Werke von Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Alexander Rodtschenko, Wladimir Tatlin, Lyubov Popova und vielen anderen haben in den Ausstellungen der größten Museen der Welt einen festen Platz eingenommen.

Und doch ist die Ausstellung in Thessaloniki ein außergewöhnliches Ereignis. Es spiegelt eine einzigartige Sammlung sowjetischer Kunst wider, die der griechische Kunstsammler Georgy Kostaki über Jahrzehnte zusammengetragen hat.

Die Ausstellung mit 400 Meisterwerken ist nur ein Drittel der fast 1.300 Werke der Costakis-Sammlung, die in der griechischen Stadt eine dauerhafte Heimat gefunden hat.

Wie und warum diese Werke in die Hände eines Griechen und dann in Griechenland selbst gelangten – eine faszinierende, fast detektivische Geschichte, die Stoff für einen spannenden Film werden könnte.

Chauffeur-Sammler

In den Sowjetjahren war der Name Georgy Dionisievich Kostaki unter Künstlern und Liebhabern der damals verbotenen Avantgarde legendär.

Im Gegensatz zu vielen anderen westlichen Sammlern war Kostaki kein Besucher der UdSSR. Er wurde 1913 in Moskau in der Familie eines griechischen Kaufmanns geboren. Trotz der Revolution verließ die Familie Russland nicht und schaffte es sogar, die griechische Staatsbürgerschaft zu behalten.

Die meiste Zeit seines Lebens lebte Georgy Dionisievich Kostaki in Moskau. Momentaufnahme 1973

Keine erhalten besondere Bildung Costakis arbeitete in den 30er Jahren als Fahrer in der griechischen Botschaft, fuhr Diplomaten zu Antiquitätengeschäften und engagierte sich nach und nach selbst im Sammeln. Ganz traditionell zunächst: klassische Gemälde der Altholländer, Porzellan, Silber.

„Wenn ich so weitermache, könnte ich reich werden, aber ... nicht mehr. Alles, was ich gesammelt habe, befand sich bereits im Louvre und in der Eremitage und vielleicht in jedem großen Museum in jedem Land und sogar in Privatsammlungen. Und ich wollte etwas Außergewöhnliches machen“, erinnerte er sich später.

Etwas Ungewöhnliches passierte ihm zufällig in einer Moskauer Wohnung, wo er zwei oder drei Avantgarde-Leinwände sah (darunter Olga Rozanovas Gemälde „Der grüne Streifen“ (1917), das einen „starken Eindruck“ auf ihn machte.

Nadeschda Udalzowa. "Gelber Krug", 1913. Aus der Sammlung von George Costakis im Museum of Modern Art in Thessaloniki

„Und so kaufte ich Avantgarde-Gemälde, brachte sie nach Hause und hängte sie neben die Holländer. Und ich hatte das Gefühl, dass ich in einem Zimmer mit Vorhängen lebte, und jetzt wurden sie aufgerissen, und die Sonne brach hinein. Von diesem Moment an beschloss ich, mich von allem, was ich sammeln konnte, zu trennen und nur die Avantgarde zu erwerben. Es geschah 1946."

"Verrückter Grieche"

Die plötzliche Einsicht und unerwartete Faszination nicht nur für vergessene und verlassene, sondern auch in den harten stalinistischen Zeiten als ideologisch schädlich geltende Kunst stieß bei den ehemaligen Weggefährten nicht auf das Sammlerverständnis.

„Die meisten meiner Freunde und Familie sahen mich mitleidig an. Sie waren davon überzeugt, dass ich mit dem Verkauf meiner alten Sammlung und dem Erwerb dessen, was sie für „Unsinn“ hielten, einen großen Fehler machte. In den Kreisen der Moskauer Sammler bekam ich einen nicht sehr schmeichelhaften Spitznamen "verrückter Grieche" - ein Sammler von nutzlosem und nutzlosem Müll.

Costakis gab jedoch nicht auf. Unermüdlich suchte er nach noch lebenden Künstlern der russischen Avantgarde – Tatlin, Rodchenko, Stepanova, Goncharova, Larionov, ihre Freunde und Verwandten, und sammelte drei Jahrzehnte lang gewissenhaft seine Sammlung.

All diese Jahre arbeitete er weiter im Botschaftssystem und an der Basis, in nicht-diplomatischen Positionen. Ab 1940 war er Chauffeur bei der britischen Botschaft. Dann wechselte er zur kanadischen Botschaft, wo er 37 Jahre lang, von 1942 bis 1979, als Verwalter arbeitete und für die örtlichen sowjetischen Bediensteten der Botschaft verantwortlich war: Fahrer, Gärtner, Köche und Dienstmädchen, die täglich Bericht erstatteten der jüngste Beamte der Botschaft.

In den 1960er und 1970er Jahren wurde Kostakis Wohnung in der Vernadsky Avenue zu einem inoffiziellen Museum für zeitgenössische Kunst in Moskau, einem Ort, an dem sich Künstler, Musiker, Schriftsteller und ausländische Diplomaten fast täglich versammelten.

Georgy Kostaki in seiner Wohnung in Moskau

Die Liste der Prominenten, die Kostakis Wohnung besuchten, sieht mehr als beeindruckend aus, nicht nur aus der Welt der Kunst, sondern auch aus Politik und Wirtschaft: Marc Chagall, Henri Cartier-Bresson, Andrzej Wajda, Maya Plisetskaya, Malewitschs Tochter Una, Kandinskys Frau Nina, Edward Kennedy, David Rockefeller.

Hier entstand die Schule der Avantgarde der Zukunft berühmte Meister Sowjetischer Nonkonformismus: Lydia Masterkova, Francisco Infante, Eduard Steinberg, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Oleg Vasiliev, Lev Kropivnitsky, Dmitry Plavinsky, Igor Makarevich und viele, viele andere.

Legalisierungsversuche und Ausreise

Gemälde aus der Costakis-Sammlung erschienen erstmals 1967 im offiziellen sowjetischen Museum – im Rahmen der Ausstellung „Revolutionäre Kunst“, die in der Tretjakow-Galerie anlässlich des 50. Jahrestages der Revolution stattfand.

Es war noch fast Tauwetter, und vom Erfolg beflügelt entschloss sich Kostaki zu einem radikalen Schritt. Er fand ein verlassenes Herrenhaus im Zentrum von Moskau und lud die Kulturministerin Ekaterina Furtseva ein, auf der Grundlage seiner Sammlung in diesem Gebäude das erste Museum für moderne Kunst in der UdSSR zu errichten, und er selbst meldete sich freiwillig als Direktor. Das Scheitern war vorhersehbar und erwartet.

Costakis erkannte, dass er in der UdSSR sein hochgestecktes Ziel nicht erreichen würde – seine Sammlung einem breiten Publikum zugänglich zu machen und sie gleichzeitig als Ergebnis seiner eigenen langjährigen Sammlungsarbeit, als Frucht seiner zu bewahren eigene Liebe und Leidenschaft - es würde ihm nicht gelingen.

Gustav Klutsis. "Dynamische Stadt" 1919-1921. Aus der Sammlung von George Costakis im Museum of Modern Art in Thessaloniki

Er verstand auch, dass es auch unmöglich wäre, eine so große Sammlung - legal oder illegal - herauszunehmen.

Es gab nur einen Ausweg - einen schwierigen, unerwünschten Kompromiss, aber einen Ausweg. Die Sammlung muss in Teile geteilt werden.

1977 beschloss er, einen bedeutenden Teil seiner Sammlung der Tretjakow-Galerie zu schenken. Wie sich die Kuratorin der Galerie, Irina Pronina, später erinnerte, „steckte die Frage, einen Teil der Costakis-Sammlung als Geschenk anzunehmen, lange Zeit in den Eingeweiden des Kulturministeriums der UdSSR fest und wurde in den höchsten Kreisen diskutiert verschiedener Abteilungen. Auf einen so kühnen Vorschlag gab es keine fertige Antwort, die Beamten mussten kreativ sein und sich nicht mit einem Komma an der richtigen Stelle des bekannten Satzes „Genehmigung kann nicht verboten werden“ vertippen.

Kasimir Malewitsch. "Porträt einer Frau", 1910-1911. Aus der Sammlung von George Costakis im Museum of Modern Art in Thessaloniki

Im Ergebnis wurde die Sammlung angenommen. Es kam jedoch nicht in Frage, die Integrität auch des Teils der einzigartigen Sammlung zu bewahren, der in die Fonds des größten Museums für russische Kunst gelangte. Ein beträchtlicher Teil der Werke landete in den Fonds, der Rest – auch die mit der Ausstellung ausgezeichneten – wurde in verschiedenen Sälen der Galerie verteilt, und es gab während der Ausstellung keinen Hinweis auf ihre Zugehörigkeit zur Costakis-Sammlung. Erst jetzt beginnen sie in der Tretjakow-Galerie, diese Werke zu identifizieren.

Wie dem auch sei, als Gegenleistung für die Übertragung eines so bedeutenden Geschenks in den Fonds des offiziellen sowjetischen Museums durfte der 64-jährige Georgy Kostaki nicht nur die UdSSR verlassen, sondern auch den Rest seiner Sammlung mitnehmen . Die Entscheidung wurde erzwungen. Wie sich die Tochter des Sammlers Aliki Costakis erinnert, nahm er es mit Tränen in den Augen entgegen.

Neues Leben für eine alte Sammlung

Bereits 1977, in dem Jahr, in dem Costakis in den Westen ging, wurde eine Auswahl von Werken aus seiner Sammlung im Kunstmuseum Düsseldorf in Deutschland ausgestellt. 1979-80. seine Gemälde bildeten einen wesentlichen Bestandteil des französischen Teils der legendären Ausstellung „Paris-Moskau“, die im Centre Pompidou stattfand.

Alexander Rodtschenko. "Zwei Figuren", 1920. Aus der Sammlung von George Costakis im Museum of Modern Art in Thessaloniki

Ein besonderer Meilenstein im neuen Leben der alten Sammlung war ihre Präsentation im New Yorker Guggenheim Museum im Jahr 1981 – damals wurde sie ordnungsgemäß dokumentiert und mit einem beeindruckenden Katalog versehen. Wie Margit Rowell, Kuratorin der Ausstellung, im Begleittext zum Katalog schreibt: „Als wir die Kartons mit den bei uns angekommenen Bildern öffneten, war mir sofort klar, dass die Geschichte der Avantgarde neu geschrieben werden musste.“

In den 80er Jahren reiste die Sammlung ausgiebig um die Welt: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, London, Helsinki, Montreal. 1992 wurde es zur Grundlage der Ausstellungsreihe Great Utopia (Frankfurt, Amsterdam, New York, Moskau).

George Costakis starb 1990 ohne zu warten Historisches Ereignis- 1995 wurden in der Nationalgalerie in Athen erstmals seit 1977 zwei Teile der berühmten Sammlung wieder vereint.

Leider nicht mehr lange. Seither wiederholte Versuche, eine gemeinsame Ausstellung der beiden disparaten Sammlungsteile zu veranstalten, stoßen auf bisher unüberwindbare bürokratische und rechtliche Hürden.

Michail Matjuschin. Musikalische und bildliche Gestaltung. 1918. Aus der Sammlung von George Costakis im Museum of Modern Art in Thessaloniki

Allerdings in Moskau im Jahr 2014, zum Gedenken an den 100. Geburtstag des Sammlers, in dem Gebäude Tretjakow-Galerie Krymsky Val veranstaltete eine umfangreiche Ausstellung des russischen Teils der Costakis-Sammlung mit dem Titel „George Kostaki. "Ausreise aus der UdSSR zu ermöglichen ...".

Aus der Publikation von Alexander Kahn kann der Volltext der Publikation gelesen werden

Irina Pronina

AUSSTELLUNGEN

Zeitschriftennummer:

AUSSTELLUNG „GEORGE COSTAKI. "AUSFAHRT AUS DER UdSSR ZU ERLAUBEN ...". ZUM 100. JAHRESTAG DES SAMMLERS“ WURDE DAS HAUPTPROJEKT DER TRETIAKOW-GALERIE IN DER VERGANGENHEIT 2014. Die Aufmerksamkeit und das Interesse der zahlreichen Besucher des Museums an den Aktivitäten von Georgy Dionisovich Kostaki (1913-1990), einem bekannten Moskauer Sammler, großzügigen Spender und aktiven Popularisierer der Kunst, wurde am 5. Juli 2013 von der Eröffnung des Informationssaals in der Ausstellung über das Krimwal. EINE ERWEITERTE SCHAU VON WERKEN AUS SEINER SAMMLUNG WIRD NACH FAST EINEM JAHR NACH DEM ECHTEN HÖHLING DIESES BESONDEREN JUBILÄUMS-MARATHON NICHT BEREITGESTELLT.

Die breite Ehrung und Aufmerksamkeit für die Verdienste von Kostaki, die das Vergessen ersetzten, sind mit einer bedeutenden Tatsache verbunden - der Übertragung eines Teils seiner Sammlung an sie, und es ist genau das Beste und Wertvollste Kunstwerke von denen, die erfolgreich waren lange Jahre 1977 von einem Sammler als Geschenk an den Staat gefunden und erworben. Die Ereignisse dieser Jahre veränderten und beleuchteten sein Leben mit einer hohen bürgerlichen Bedeutung. Daher werden Costakis und seine Aktivitäten wahrscheinlich oft mit anderen einheimischen großen Sammlern - S.I. Shchukin und I.A. Morozov oder sogar mit den berühmten Moskauer Spenderbrüdern P.M. und S.M. Tretjakow. Dieser Vergleich trifft nur teilweise zu. Vor der Revolution von 1917 hatten alle – Aristokraten, Unternehmer und Kaufleute – die Möglichkeit, ihre Anschaffungen offen zu tätigen und öffentlich ihren Willen zum Ausdruck zu bringen, über ihr Eigentum zu verfügen, und Wohltätigkeit und Mäzenatentum waren ein gemeinsames, gefördertes Geschäft. Costakis hatte es viel schwerer. Er lebte in einer ganz anderen, sowjetischen Zeit, als jede Versammlung mit Horten gleichgesetzt, ethisch verurteilt und als Manifestation bürgerlicher Überbleibsel sogar verfolgt wurde. Und Kostakis „ideologisch fremdes“ Hobby, das Sammeln von Ikonen und Werken der russischen Kunst der 1910er bis 1930er Jahre, der sogenannten russischen Avantgarde, fiel insgesamt unter den politischen Artikel. Er überwand viele Gefahren auf dem dornigen Pfad des Suchenden nach „vergessenen Meisterwerken“ mit ihm allein bekannten Mitteln und rettete eine große Anzahl unbezahlbarer Werke. Sein Wille, sein Wunsch, einen Teil des unter so schwierigen Bedingungen gesammelten „verbotenen“ künstlerischen Erbes dem Staat zur öffentlichen Überprüfung zu übergeben – diese Geste einer Privatperson zur Zeit der „kollektiven Intelligenz“ war eine kühne und gewagte Herausforderung das gesamte System etablierter Regeln. Das Beispiel von Costakis im 20. Jahrhundert ist beispiellos.

Jetzt ist es nicht mehr möglich, alles zu verbinden, was das Auge von Costakis einst weggenommen hat. Wie jede andere Privatsammlung hat sie Veränderungen erfahren – zunächst auf Geheiß ihres Schöpfers, dann seiner Erben. Es ist fast unmöglich, seine Sammlung selbst für 1977 zu „rekonstruieren“, als es eine grandiose Aufteilung der damals weltberühmten Sammlung russischer Avantgarde der 1910-1930er Jahre in zwei Teile gab - was als Geschenk an den Staat übrig blieb , und was Costakis mitgenommen hat, als er die UdSSR verließ. Seitdem wurden in vielen Galerien und Museen auf der ganzen Welt mehr als einmal Ausstellungen mit Werken aus beiden Teilen der Sammlung einzeln oder zusammen gezeigt. "Kostakievo"-Meisterwerke der russischen Avantgarde kommen oft aus zwei Orten zur allgemeinen Überprüfung - Moskau und Thessaloniki, wo sie als legale Einwohner eine dauerhafte "russische" und "griechische" Registrierung haben, sich jedoch nie getroffen haben Russische Hallen. Die Kuratoren der Jubiläumsausstellung schlugen einen neuen Blickwinkel auf die Costakis-Sammlung und eine Abkehr von der bereits etablierten internationalen Ausstellungsstrategie vor: die Hauptsache „Avantgarde von Costakis“ so wirkungsvoll wie möglich zu präsentieren. Die Organisatoren stellten erstmals die Dimension der Sammlerpersönlichkeit in den Mittelpunkt und ließen das Publikum mit durchdachten Methoden dazu anregen, sein Schicksal im historischen Kontext zu reflektieren. Die Sammlung Costakis wird in unterschiedlichen Dimensionen gezeigt: Sie ist vielfältig in der Breite ihrer Sammeltendenzen und der Höhe der künstlerischen Qualität der Werke, sie ist einzigartig als sichtbare „Enzyklopädie der russischen Avantgarde“, und sein Geschenk ist grandios in seiner Großzügigkeit und außergewöhnlich als wegweisendes Ereignis für die Sowjetzeit. Zusammen mit Costakis und seiner Familie erhielten wir alle die Nachricht: „Das Verlassen der UdSSR ist erlaubt ...“ oder wird definitiv erlaubt sein. Die Jubiläumspräsentation der Sammlung richtet sich an den modernen Betrachter und die Formulierung "Ausreise aus der UdSSR ist erlaubt". ist ein Zeichen, eine Art Metabotschaft an unsere Gegenwart. In der UdSSR in den 1970er Jahren wurden alle Arten innovativer Trends in der Kunst der 1910-1970er Jahre, das heißt, was G.D. Kostaki stand unter einem strengen ideologischen Verbot. Die Werke von heute so anerkannten Meistern wie Chagall und Kandinsky, Filonov und Tatlin, Popova und Klyun wurden bis 1986 nicht in Museen ausgestellt, und die Namen vieler anderer berühmter Künstler durften nicht in der offiziellen Literatur erwähnt werden. Die Frage, einen Teil der Costakis-Sammlung als Geschenk anzunehmen, steckte lange Zeit in den Eingeweiden des Kulturministeriums der UdSSR fest und wurde in den höchsten Kreisen verschiedener Abteilungen diskutiert. Auf einen so kühnen Vorschlag gab es keine fertige Antwort, die Beamten mussten kreativ sein und sich nicht mit einem Komma an der richtigen Stelle des bekannten Satzes „Genehmigung kann nicht verboten werden“ irren. Die historische Realität der sowjetischen Staatsstruktur, die Atmosphäre der ständigen ideologischen und räumlichen Zwänge dieser Tage beeinflussten alle Manifestationen der Kultur, öffentliches Bewusstsein und Privatleben des Einzelnen. Die Nachkriegszeit und das kulturelle Leben der Zeit von Tauwetter und Stagnation sind daher auch ein weiterer Held der Ausstellung. auf künstlerische Weise, eine Art Metapher für die damalige Atmosphäre im Ausstellungsraum, wurde zu einer Art leuchtendem Wohnwürfel. Dieses symbolische „Haus von Costakis“ enthält zwei riesige Fotografien, die auf die Größe einer Tafel vergrößert sind und zeigen, wie die Sammlung in drei Reihen in einer niedrigen, kleinen Wohnung in Moskau platziert wurde. An der anderen Wand hängen kleine schwarzweiße Dokumentarfotos in schwarzen Rahmen dicht und heimelig – stumme Zeugnisse jener Begegnungen, die im Haus von Costakis unter dem Gemälde „Roter Platz“ von V. V. Kandinsky stattfanden. Die Costakis-Sammlung zog die Aufmerksamkeit einer großen Anzahl von Menschen auf sich, darunter ausländische Diplomaten, bekannte Vertreter der russischen und ausländischen künstlerischen Elite. I. Strawinsky, S. Richter, M. Chagall, E. Kennedy, A. Vaida, M. Antonioni, D. Rockefeller, S. Kapitsa, A. Voznesensky und viele andere besuchten die Wohnung in der Vernadsky Avenue. Von den Außenseiten des Würfels, von atemberaubenden Fotografien der 1970er Jahre des berühmten Fotografen I.A. Palmina hat die Augen einer eingeschworenen Gruppe nonkonformistischer Künstler auf das Publikum gerichtet, und im Zentrum von ihnen steht immer er, Georgy Dionisovich, ihr Freund, Ernährer, Kenner und mutiger Verteidiger bei der berühmten „Bulldozer-Ausstellung“, der von der zerstreut wird Behörden eine halbe Stunde nach der Eröffnung. Das ist die Handlung dieser Geschichte. Der Hauptraum der Hauptausstellungshalle ist so aufgeteilt, dass verschiedene Teile im Verhältnis zu ihrem Platz in der Costakis-Sammlung präsentiert werden.

Für einen Teil der Sammlung von Ikonen und Bildern, die von der gesamten Familie Costaki besonders verehrt werden, wurde auf der Ausstellung eine „rote Ecke“ zum liturgischen Nähen erstellt. Von den mehr als 60 dem Andrei Rublev Museum gespendeten Gegenständen sind 15 Muster verschiedener Ikonenmalschulen ausgestellt, darunter die Ikone des Nowgorod-Landes aus dem ersten Drittel des 16. Jahrhunderts „Das Wunder von George über die Schlange“. doppelseitige Ikone "Theophanie - der Exodus des Kreuzes" der zweiten Hälfte XVII Jahrhundert, definiert in einer Reihe von Traditionen des russischen Nordens. Äußerst interessant ist ein Beispiel serbischer Arbeit, das in Russland selten zu finden ist - das Kreuz über der Ikonostase "Die Kreuzigung Christi", das um 1600 geschaffen wurde. Die übertragenen Werke der antiken Ikonenmalerei des 16.-18. Jahrhunderts werden regelmäßig in Ausstellungen gezeigt. Die einzigartigen erhaltenen Fragmente der monumentalen Wandmalerei der Erlöserkirche auf Nereditsa aus dem 12. Jahrhundert, die in den Kriegsjahren zerstört wurde, sind zu einem unantastbaren Bestandteil der Dauerausstellung des Andrei Rublev Museums geworden.

Am gegenüberliegenden Ende der großen Halle befinden sich praktische Vitrinen für eine umfassende Untersuchung der kleinsten Exponate der Ausstellung aus dem Zarizyno-Museumsreservat. Georgy Dionisovich hatte die Chance, eine seltene vollständige Sammlung zu erwerben Volksspielzeug aus Ton, Holz und sogar Stroh, und damit das Ergebnis der langjährigen Sammeltätigkeit eines seiner Mitsammler, eines Schauspielers und Historikers, des Autors eines der ersten Bücher über die Produktionszentren von Volksspielzeug N.I. Zereteli. Diese Sammlung wurde auch in die Zahl der an den Staat übertragenen Raritäten aufgenommen. Das Tonspielzeug wird durch mehrere nominelle Werke des edlen Meisters Larion Frolovich Zotkin aus dem Dorf Abashevo („Ziege mit silbernen Hörnern“, 1919), alte Dymkovo-„Damen“ und „Hähne“ repräsentiert. Die skulpturale Komposition „Musiker“ wurde in den 1920er Jahren in Sergiev Posad aus Holz gefertigt, und die Figur „Nicholas II on the Throne“ (GMZ „Tsaritsyno“) wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Provinz Nischni Nowgorod geschnitzt. Eines der seltensten bäuerlichen Spielzeugsymbole des russischen Nordens ist das sehr kurzlebige „Rote Schwungrad“, das Anfang des 20. Jahrhunderts aus vielen improvisierten Materialien zusammengesetzt wurde: Holz, Moos, Werg, Birkenrinde, Bindfäden, Papier. Mehr als 200 gespendete volkstümliche und dekorative und angewandte Kunstgegenstände, die auf die Übergabe an das gebildete Profilmuseum warteten, wurden zunächst vorübergehend im Depot des Kulturministeriums der UdSSR untergebracht, und erst 1993 wurde das Tsaritsyno Museum-Reserve ihr neues „Zuhause“. .

Der größte Platz wird dem ikonischsten und wichtigsten Teil der Sammlung und dem Geschenk von Costakis eingeräumt - Avantgarde-Werke aus der Sammlung der Tretjakow-Galerie. Alle bildlichen und grafischen Arbeiten dieser Gruppe sind in separate Abschnitte unterteilt - frühe Avantgarde; Kubismus, Kubofuturismus; Kunststoff-Malerei; Suprematismus, Konstruktivismus; experimentelle Tendenzen in den 1920er Jahren, neue Figuration in den 1930er Jahren; Avantgarde der späten 1940er Jahre. Eine solche Aufteilung entspricht dem Wunsch und der wichtigsten Aufgabe des Sammlers selbst – er wollte eine sichtbare „Enzyklopädie der russischen Avantgarde“ schaffen, um die gesamte Geschichte dieser Richtung der russischen Kunst widerzuspiegeln, die die heimische Kunst brachte Programm der 1910er Jahre an die Spitze der paneuropäischen Vorkriegsbewegung zur Aktualisierung der Bildsprache.

Die ausgestellten ausgewählten Werke aus einer riesigen Schenkung an drei staatliche Moskauer Museen wurden durch einige Objekte ergänzt, die von den Töchtern des Sammlers zur Verfügung gestellt wurden. Dies sind Aquarellporträts der Familie Costakis von A. Zverev, mehrere Werke von „nonkonformistischen“ Künstlern der 1950er und 1970er Jahre und sieben Gemälde von G.D. Kostaki, von ihm nach 1978 geschaffen. Diese beiden Abschnitte passen auf das Zwischengeschoss der Haupthalle. Ein gleichnamiges Album, das die Ausstellung begleitet, und ein Multimedia-Projekt, das viele Werke und Archivmaterialien umfasst, die seit vielen Jahren in Griechenland, in der historischen Heimat von G.D. Costakis ergänzen die Exposition der Ausstellung erheblich. Zum ersten Mal wurden Informationen über den griechischen Teil der Sammlung für russischsprachige Leser zugänglich. Sehr Langstrecke führte Costakis zur Anerkennung seines Beitrags zum Inland und Europäische Kultur, und ein biografischer Abriss, erstmals dokumentiert von L.R. Pchelkina, dient als anschauliche Bestätigung dafür.

Der griechische Staatsbürger Georgy Kostaki wurde am 5. Juli 1913 in Moskau geboren und verbrachte den größten Teil seines Lebens in Russland. Sein Vater Dionysius Spiridonovich (1868-1932), ein Eingeborener der Insel Zakynthos, der Nachfolger des Familienunternehmens des Tabakhandels und seit den frühen 1900er Jahren im Handel in Russland tätig, und seine Mutter Elena Emmanuilovna (geborene Papakhristodoulo, 1880- 1975) gründete eine große und starke Familie, lebte im Überfluss und hatte starke Verbindungen zur griechischen Diaspora. Mutter sprach mehrere Sprachen, war fromm und hatte eine besondere Gabe für den taktvollen Umgang mit allen um sie herum. Fünf Kinder wurden in der Familie geboren: Tochter Maria (1901-1970) und vier Söhne: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1908-1989), George (1913-1990) und Dmitry (1918-2008). Nach der Revolution, als die Familie alle Lebensgrundlagen verlor, begannen die Kinder, ihren Eltern zu helfen, indem sie den Rest ihres Eigentums auf dem Markt verkauften; dann beherrschten die früh an die Technik gewöhnten Söhne das Chauffeursgeschäft. Die Familie zog in das Dorf am Bahnhof Bakovka, wo ihre Großmutter, Mutter, Tante und Schwester mit Kindern bis an ihr Lebensende leben werden, unterstützt vom gesamten männlichen Teil der Familie. Dieses Haus in Bakovka wurde später zu einer der wertvollsten Erinnerungen und Sorgen des Sammlers zugleich. Mitte der 1920er Jahre konnte der Familienvater als griechischer Staatsbürger eine Anstellung bei der griechischen Botschaft bekommen, auch seine ältesten Söhne begannen dort zu arbeiten. So ist es zu einer Familien-"Tradition" geworden. 1930 trat Georgy Kostaki, der nur sieben Klassen in der Schule besuchte, in dieselbe Botschaft ein, um als Fahrer zu arbeiten. Bald erleidet die Familie Verluste - den Tod ihres geliebten Spiridon, eines leidenschaftlichen Motorradrennfahrers, während des Wettbewerbs, an dem auch Vasily Stalin teilnahm, und den Tod seines Vaters, dessen Herz Trauer nicht ertragen konnte. Aber in dieser schwierigen Zeit schenkte das Schicksal Georgy ein Geschenk - 1932 lernte er Zinaida Semyonovna Panfilova (1912-1992) kennen und heiratete sie einige Tage später. In ihrer Familie wurden die Töchter Inna (1933), Alika (1939), Natasha (1949) und Sohn Sasha (1953-2003) geboren. Zinaida Semjonowna stammte aus einer Moskauer Kaufmannsfamilie, die ihr "klassenfremd" war, was ihr nicht die Möglichkeit gab, eine Ausbildung zu erhalten, die ihrer seltenen Schönheit und ihrem wunderbaren Stimmklang würdig wäre. Beide Ehepartner liebten Musik, und Zinochkas Aufführung von Liebesromanen, begleitet von „lieber Zhora“, war ein charakteristisches „Leckerbissen“ der gastfreundlichen Gastgeber bei allen Zusammenkünften.

1938 wurden Dmitrys Mutter, Tante und jüngerer Bruder verhaftet, die Frauen wurden nach einigen Monaten abgezogen und Dmitry verbrachte mehrere Jahre im Lager Kotlas. George schaffte es unter großer Gefahr für seine persönliche Freiheit, dorthin zu gelangen und seinen Bruder zu besuchen, und nach seiner Rückkehr hörte er nicht auf, in der Botschaft viel Aufhebens um ihn zu machen. Als die griechische Botschaft in Moskau 1939 aus familiären Gründen geschlossen wurde, nutzte Costakis die ihm gebotene Gelegenheit nicht, nach Kanada auszureisen. Für einen Ausländer ist es schwierig, eine Anstellung zu finden, er stimmt einer befristeten Stelle als Wachmann zu, zuerst in der finnischen, dann in der schwedischen Botschaft. 1944 hatte er Glück: Er trat in den Dienst der kanadischen Botschaft und wurde Versorgungsmanager. Bald wird Georgy Dionisovich, von Natur aus geschäftstüchtig und höflich, schlagfertig und unternehmungslustig, Chefverwalter des russischen Personals und erhält zusammen mit dem Status der diplomatischen Immunität einen erheblichen Vorteil gegenüber den sowjetischen Angestellten der Botschaft - er wird bezahlt in ausländischer Währung, und ein bestimmter Teil kann offiziell in der Bank in Rubel umgetauscht werden. Dies waren die Bedingungen des mit ihm, einem Ausländer, abgeschlossenen Arbeitsvertrags.

Wenn Costakis Diplomaten zu Antiquitätenläden führen musste, erlaubte er sich kleine Einkäufe. Beschäftigte sich nach und nach mit dem Sammeln und versuchte, so viel wie möglich über die Gegenstände zu erfahren. Er erinnerte sich an seine jugendliche Verlegenheit. Unmittelbar nach der Revolution vermachte ihm Onkel Christopher eine Briefmarkensammlung, und der Junge, der ihren wahren Wert nicht kannte, tauschte sie ohne das Wissen der Erwachsenen leicht gegen ein Fahrrad ein. Die Offenbarung kam später, als reiche Käufer extra für diese Sammlung kamen. Die Empörung der Familie war schwer zu ertragen, und George beschloss sogar, wegzulaufen, wurde aber am Bahnhof entdeckt und zum Haus seines Vaters zurückgebracht. Er erinnerte sich an diese Lektion und versuchte immer, die Raritäten zu studieren, die ihm zufielen. Zunächst sammelte er Altholländer, Porzellan, russisches Silber, Teppiche und Stoffe. Nach dem Krieg änderten sich die Interessen des Sammlers dramatisch und damit auch die Sammlung.

George Costakis beschrieb in seinen Memoiren, wie er 1946 fast zufällig mehrere Werke von Avantgarde-Künstlern sah, insbesondere The Green Stripe (1917) von Olga Rozanova. Olga Rozanova stammt aus dem alten Wladimir und gehörte zu einer kleinen Gruppe innovativer Künstler. Malewitschs Suprematismus öffnete ihnen dann den Weg zum Verständnis der „Schwerelosigkeit“, des freien Schwebens von Körpern im Raum – schließlich fühlte man sich nach der Erfindung des Kinos plötzlich „müde“, über die Statik klassischer Schemata nachzudenken. Durch den „Grünen Streifen“ entdeckte Costakis die Welt der neuen Kunst, entdeckt vor vielen anderen. Er „erkrankte“ an der Avantgarde, die unter den damaligen ideologischen Bedingungen gefährlich und nach Meinung vieler nutzlos zu versammeln war. Er konnte nichts von der abstrakten Malerei verstehen, aber die neue, bisher unbekannte Welt aus leuchtenden Farben und einfachen Formen erschütterte seine Vorstellungskraft, berührte seine Neugier und inspirierte ihn zur Suche nach „neuer Kunst“. Sein erster Erzieher war ein Nachbar im Dorf Bakovka, ein gebildeter Archivar, ein Kenner alter Bibliotheken und ein erblicher Sammler I.V. Katschurin. Er half bei den ersten Anschaffungen, spendete sogar etwas, schlug vor, wie man nach sachkundigen Leuten Ausschau hält. Und Costakis fand sie, hörte zu und saugte eifrig Wissen auf. Er wandte sich an den bekannten Kreativitätsforscher V.V. Majakowski - N.I. Chardschiew, der ihn mit der St. Petersburger Avantgarde, dem Erbe von Malewitsch, Matjuschin, Filonow und der Künstlerfamilie Ender bekannt machte. er sammelte auch Informationen von D.V. Sarabyanov, der später zu einem führenden Spezialisten für die Avantgarde und Kreativität von L.S. Popova. Kostaki wurde bei der Suche von jungen Kunstkritikern V.I. unterstützt, die von seiner Aufregung mitgerissen wurden. Rakitin und S.V. Yamshchikov gab es unter den Künstlern weitere Assistenten, die ihm Neuigkeiten über interessante Begegnungen und Funde überbrachten. Kostaki fuhr, schaute, wählte aus und fand die richtige Menge, erwarb, reinigte sich und gab es den Restauratoren, rahmte es und hängte es schließlich an die Wand. Er strebte leidenschaftlich danach, der ganzen Welt die Priorität vieler innovativer russischer Künstler des frühen 20. Jahrhunderts zu beweisen, und richtete all seine Bemühungen darauf, dieses Ziel zu erreichen. Natürlich bestand die Hoffnung, dass er es war, der dieses Klondike der russischen Avantgarde eröffnete und dass sich irgendwann alles auszahlen würde, das Geld, das seiner Familie entrissen wurde, zurückkehrte und die Kinder verstehen würden, wofür all ihre Ängste waren , die Anwesenheit von ewigen „Beobachtern“ der Behörden am Eingang des KGB. Die tiefe Überzeugung des Sammlers, dass die Kunst, die ihn so sehr eingefangen und bewundert hat, in Zukunft verstanden und anerkannt werden würde, trug dazu bei, die unbezahlbaren Werke russischer Avantgarde-Künstler zu bewahren, die heute auf der ganzen Welt bekannt sind. Und so geschah es.

1955 traf Costakis R. Falk, der ihm davon erzählte kreatives Leben in Moskau und Paris in den 1910er-1930er Jahren. Bald verließ Costakis zum ersten Mal die UdSSR und eilte unmittelbar nach Konsultationen mit Ärzten in Schweden nach Paris, um sich mit Goncharova und Larionov, Nina Kandinsky und Chagall selbst zu treffen. Gontscharowa, die die große Begeisterung eines ungewöhnlichen Sammlers aus der UdSSR für ihre und Larionows ferne Jugend sah, malte ein kleines Bild im "Rayonismus-Stil" und präsentierte es als eine Art Hommage an Costakis' Hobby. Er kehrte inspiriert nach Hause zurück, trat in eine kurze Korrespondenz mit Pariser Künstlern. Dann - die Festivalausstellungen von 1956, die interessantesten neuen Bekanntschaften, die Ankunft des berühmten Kritikers Alfred Bar Jr., Gründer des Museum of Modern Art in New York, in Moskau. Der Amerikaner untersuchte die gesammelten Dinge und erklärte sein Verständnis der Kunst, die er gesehen hatte. Ihre Standpunkte stimmten nicht in allem überein, aber Costakis interessierte sich für die Meinung eines prominenten Fachmanns, sie begannen, seltene Briefe auszutauschen. Bereits 1959 nahm er seine frühen „Chagalls“ mit zur Maestros-Ausstellung nach Hamburg. Rund um Costakis ist das Leben in vollem Gange. In den frühen 1960er Jahren besuchte er die Häuser der experimentellen Künstler der 1920er und 1930er Jahre I. Kudryashov und I. Babichev, erwarb Werke linker Künstler, seiner Zeitgenossen, vor allem A. Zverev, V. Veisberg, D. Krasnopevtsev, O Rabin, I. Vulokha. Für eine ganze Generation der sechziger Jahre wurde sein gastfreundliches Haus zum Ort der ersten Begegnung mit den Künstlern der russischen Avantgarde, die maßgeblich die Richtung ihrer kreativen Suche bestimmten. Mit dem Wachstum der Sammlung vertiefte sich das Wissen von Costakis und seine Autorität wuchs. 1973 hielt Costakis eine Reihe von Vorträgen an Universitäten in Amerika und Kanada sowie im Guggenheim Museum in New York. Im selben Jahr 1973 fand in London eine Ausstellung aus der Costakis-Sammlung statt.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

Mitte der 1970er Jahre verschlechterten sich jedoch die Beziehungen zwischen George Costakis und Vertretern der sowjetischen Behörden merklich, und er beschloss, die UdSSR zu verlassen. Wie Georgy Dionisovich in seinen Memoiren schreibt, beschloss er, Moskau zu verlassen, wo er geboren wurde und wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte, nicht leicht, aus medizinischen Gründen und unter dem Druck der Angst, die sich nach einem seltsamen Brand in seinem Haus um ihn herum verdichtete im Dorf Bakovka - viele verbrannten dort nonkonformistische Werke der 1960er Jahre. Die über viele Jahre gesammelte Sammlung war eine der Bremsen - es war offiziell schwierig, alles offiziell herauszunehmen. Nach sowjetischem Recht durften nur Werke, die in den letzten 40 Jahren entstanden, ungehindert und mit hohen Zöllen exportiert werden. Natürlich könne er als ausländischer Staatsbürger verschiedene diplomatische Kanäle nutzen. aber wie können eine Frau, die die sowjetische Staatsbürgerschaft hatte, und ihre erwachsenen Kinder die Erlaubnis erhalten, auszureisen? Nach Rücksprache mit einem alten Freund, Semenov, einem bekannten sowjetischen Diplomaten und Sammler, hat G.D. Kostaki fand eine Lösung - am 26. Oktober 1976 schrieb er einen Brief an den Kulturminister der UdSSR P.N. Demitschew. Fast 36 Jahre lang war es den Augen der Forscher verborgen, und zum ersten Mal konnten wir, gestützt auf es und andere kürzlich freigegebene Dokumente, das Verfahren zur Annahme des Geschenks von Costakis durch den Staat rekonstruieren.

Foto: Artemy Furman (FURMAN360), 2015

„Gegenwärtig habe ich den Wunsch, dem Staat das Ergebnis meiner langjährigen Arbeit zu schenken – eine einzigartige Sammlung russischer und sowjetischer Kunst des 20. Jahrhunderts. Unter den übertragenen Werken befinden sich Werke von hohem ästhetischem und wirtschaftlichem Wert, die für die Entwicklung sehr wichtig sind künstlerische Kultur Epochen, wie: „Porträt von Matyushin“ von K. Malevich, „Rotes Quadrat“ von V. Kandinsky, Relief von V. Tatlin, „Proun“ von El Lissitzky, Landschaft von A. Yavlensky, Relief und Bildkompositionen von L. Popova, Gemälde von M. Chagall, N. Udaltsova, A. Drevin, A. Exter, G. Yakulova, M. Larionova, N. Goncharova, A. Rodchenko, P. Filonova, O. Rozanova, I. Klyun /"Running Landschaft"/, I. Puni,<...>eine Reihe von Projekten der Propagandakunst der Revolutionsjahre von L. Popova, I. Kudryashov, G. Klutsis,<...>Gemälde von A. Volkov, S. Nikritin, M. Plaksin, K. Redko,<...>Gemälde von Serge Polyakov.

Der Beschreibung der Art der Sammlung folgten die Bedingungen für ihren weiteren Bestand in staatlichen Sammlungen, von denen die wichtigsten die folgenden waren: Alle Werke werden in die Staatliche Tretjakow-Galerie in Moskau überführt; „Landschaft mit einem Amphitheater“ von G. Yakulov wird in die Sammlung der Staatlichen Kunstgalerie Armeniens in Eriwan überführt; Ein nützlicher Teil der Sammlung sollte in der Dauerausstellung der sowjetischen Kunst mit einem Hinweis auf die Schenkung von G.D. ausgestellt werden. Costakis. Diese Bedingung ist obligatorisch für die Ausstellung von Werken auf allen Ausstellungen, auch im Ausland. Die Sammlung soll nicht zerstreut, die Werke nicht an andere Museen und Institutionen weitergegeben, verkauft oder verschenkt werden. „Durch die Übertragung eines Großteils der Sammlung an den Staat bitte ich darum, an der Sammlung im Ausland teilnehmen zu dürfen /<.>zwei getrennte Listen sind beigefügt/. Um alle Probleme im Zusammenhang mit dem Schicksal der Sammlung zu lösen, sollten meiner Meinung nach Treuhänder ernannt werden, bestehend aus: Popova V.I., Khalturina A.G., Manina V.S., Semenova V.S., Rakitina V.I. , Sarabyanova D.V., Kostaki N.G ... ". Der Kulturminister der UdSSR hatte nicht das Recht, auf alle Bedingungen des Sammlers eine Antwort zu geben, und richtete Anfang Januar 1977 eine Anfrage an die Kulturabteilung des Zentralkomitees der KPdSU.

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Die Korrespondenz des MK der UdSSR mit dem ideologischen Organ der Partei wurde viele Jahre lang unter der Überschrift „geheim“ geführt, sie enthielt die Motivation, wonach fast alle Bedingungen von G. D. akzeptiert wurden. Kostaki: „Es ist auch davon auszugehen, dass die Annahme des Geschenks von Kostaki und seine Abreise mit einem Teil der von ihm gesammelten Werke eine positive politische Resonanz für uns finden werden.“ Infolgedessen wurde der Antrag des Ministers, der in einer am 25. Februar 1977 von den Leitern dreier Abteilungen des ZK der KPdSU unterzeichneten Urkunde niedergelegt war, in einen Beschlussentwurf eingebracht und in einer Sitzung des Sekretariats des ZK der KPdSU erörtert am 1. März 1977. Durch eine Resolution des Sekretariats des Zentralkomitees der KPdSU, bestehend aus sechs Sekretären, die einstimmig „dafür“ stimmten, wurde die Hauptbedingung des Spenders unterstützt: Sein Geschenk wurde angenommen, Costakis selbst erhielt „die Erlaubnis, mit dem Recht zu gehen in die UdSSR einzureisen und sich dauerhaft dort aufzuhalten, um eine Genossenschaftswohnung zu besitzen, die seiner Frau, einer Bürgerin der UdSSR, gehörte. Genehmigung zur Ausfuhr eines Teils der Sammlung von G.D. Costakis wurden als Ausnahme vom geltenden Gesetz gegeben. Die Rechte zur Vervielfältigung von Werken aus der Schenkung von G.D. Costakis wurden gemäß den Normen der sowjetischen Gesetzgebung an den Staat übergeben.

Nach fünf Monaten des Wartens und der Ungewissheit erhielt der Sammler am 16. März 1977 eine Antwort des stellvertretenden Kulturministers der UdSSR V.I. Popov, der alle akzeptierten Bedingungen umreißt und hinzufügt: „Das Kulturministerium der UdSSR spricht Ihnen im Zusammenhang mit Ihrem aufrichtigen Dank aus edle Tat". Der letzte formale Punkt bei der Übergabe der Sammlung als Schenkung war der Erlass des Kulturministeriums der UdSSR Nr. 175 vom 14. März 1977 über die Schaffung einer Kommission und die Annahme zur dauerhaften Aufbewahrung in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.

Mitglieder der Kommission und Mitarbeiter der Staatlichen Tretjakow-Galerie waren mehrere Wochen damit beschäftigt, Werke anzunehmen. gestartet neues Leben Sammlungen von G.D. Costakis.

Im Herbst 1977, nachdem Tochter Alika und Sohn Alexander mit ihren Familien eine Ausreisegenehmigung erhalten hatten (mit dem Recht, für einen dauerhaften Aufenthalt wieder einzureisen! - ein beispielloser Fall für diejenigen, die aus der UdSSR für einen dauerhaften Aufenthalt ausreisen, zogen sie aus die Sammlung. Wenige Tage nach ihrer Ankunft in Deutschland eröffnete die erste Ausstellung zur Avantgarde aus der Sammlung Costakis in der Kunsthalle Düsseldorf in Deutschland. Sie machte eine echte Sensation. Im Januar 1978 verließen Georgy Dionisovich und seine Frau das Land, später verließ die Familie von Innas Tochter das Land. Im Herbst 1979 wurden bei Sotheby's Werke von A. Arapov, A. Arkhipenko, D. Burliuk, N. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klyun, E. Lissitzky, L. Popova und vielen anderen zum Verkauf angeboten im Herbst 1979 zur Unterstützung der gesamten Großfamilie. . Etwas später, Ende 1979, wurde die Ausstellung "Paris-Moskau" eröffnet, bei der einige Avantgarde-Werke aus dem Geschenk von Costakis zum ersten Mal im Ausland präsentiert wurden, aber die Organisatoren aus irgendeinem Grund "vergaßen anzugeben „Wessen Geschenk war es. Unaufmerksamkeit ist immer unangenehm, in diesem Fall tat es besonders weh ...

Dem seelischen Gleichgewicht von Costakis wurde geholfen, seine Malerei wiederherzustellen, für die er sich interessierte, nachdem er Russland verlassen hatte, als die Werke die Wände seines Hauses nicht mehr füllten – sie wurden in Museen und in speziellen Zellen von Banken „gelagert“. 1981-1982 fand eine grandiose Ausstellungstournee in acht Städten der Vereinigten Staaten statt, begleitet von der Veröffentlichung einer Avantgarde-Sammlung und einer Reihe von Performances, danach wurden die Werke in vielen Museen in Europa gezeigt. 1986 kam er erneut in die UdSSR für eine Ausstellung in der Tretjakow-Galerie, in deren Katalog erstmals neun Werke aus seiner Schenkung und die üblichen fünf Zeilen sowie über andere Spender veröffentlicht wurden.

Georgy Dionisovich Costakis, der am 9. März 1990 starb, wurde auf dem Athener Friedhof unweit der Ruhestätte des großen Schliemann, des Entdeckers des sagenumwobenen Troja, beigesetzt. Am Ende seines Lebens verstand Costakis: Einen Teil seines Schatzes, seines offenen „Troja“ der russischen Avantgarde, den Menschen zu schenken, mit denen er die Prüfungen von Revolution, Unterdrückung, Krieg und Verwüstung teilen musste, wurde der Hauptakt in seinem Leben. DANKE, KOSTAKI!

* In den Bildunterschriften sind die von G.D. Staatliche Tretjakow-Galerie Kostaki im Jahr 1977

Osip Mandelstam. Gedichte zum Gedenken an Andrei Bely. 1934

In der Tretjakow-Galerie wird eine Ausstellung eröffnet, die Georgy Costakis, dem großen Sammler des 20. Jahrhunderts, gewidmet ist. Die kulturellen Schätze, die Costakis gesammelt hat, machten gleichzeitig den Ruhm mehrerer unserer und ausländischer Museen aus.

Malewitsch K.S. Porträt von M. V. Matjuschin. 1913. Quelle: Pressedienst der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Als der griechische Staatsbürger Russland 1977 für immer verließ (eigentlich war es eine Vertreibung), hinterließ er die besten Gemälde seiner Sammlung der Tretjakow-Galerie. Heute ist eine Komposition von Malewitsch oder Popova bei Auktionen mehrere zehn Millionen Dollar wert. George Costakis schenkte dem Land Hunderte von Avantgarde-Werken. Ein Teil davon durfte herausgenommen werden – jetzt ist das Museum of Modern Art in Thessaloniki stolz auf sie.

Er war kein Oligarch, kein Underground-Millionär oder Antiquitätenhändler. Er ist gebürtiger Grieche (daher seine Nationalität) und arbeitete als Hausmeister bei der kanadischen Botschaft. Er lebte in einer typischen Wohnung in Leninsky, deren Wände und sogar Decken mit Gemälden behängt waren.

Chashnik I.G. Suprematismus. 1924–1925 Quelle: Pressedienst der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Das ist das Paradoxon von Costakis: Auf dem Gehalt eines Angestellten, vergleichbar mit dem Gehalt eines sowjetischen Ingenieurs, werden unzählige künstlerische Schätze gesammelt. Seine Leidenschaft war stärker als die Umstände. Sein Geschmack und Flair waren es wert teurer als Geld. Er sammelte suprematistische und abstrakte Gemälde in dem Moment, als sie aus den Museen geworfen und in die entfernten Zwischengeschosse geschoben wurden. Er suchte nach seltenen Dingen Rodchenko oder Stepanova, die in den Cottages und Dachböden verstaubten. Er war mit inoffiziellen Künstlern befreundet und wurde ihr Kollege, Philanthrop und Lehrer. Mit anderen Worten, es war das Genie des Kunstmanagements.

Dass wir ohne Costakis ein Land mit provinzieller Kunst und damit eine Kunstweltmacht geworden wären, zeigt die Ausstellung. Aber neben den Gemälden ist vieles mit dem Namen Costakis verbunden. Georgy Dionisovich zum Beispiel hinterließ ein faszinierendes Memoirenbuch, My Avant-Garde. Es enthält viele Geschichten und Geschichten, die über den Erwerb eines bestimmten Jobs erzählen. Und über das ganze Buch verstreut sind Tipps und Beispiele für zukünftige Sammler. Später, bereits in Griechenland, formulierte Costakis fünf einfache, aber wirksame Regeln für alle, die zeitgenössische Kunst sammeln wollen.

Extern AA Florenz. 1914–1915 Quelle: Pressedienst der Staatlichen Tretjakow-Galerie

Fünf Regeln des Sammlers von George Kostaki

1. „Ein unerfahrener Sammler sollte sich so verhalten, als wäre er ein Millionär. Es ist, als wäre das Geld für ihn selbstverständlich. Wenn Sie eine Art Arbeit wirklich mögen, sollten Sie das Geld nicht zählen (auch wenn es nur sehr wenige davon gibt und Sie sich verschulden müssen). In jedem Fall werden die Kosten für die Arbeit, die Sie heute kaufen, im Laufe der Zeit um das Zehn- und Hundertfache steigen. Ich habe das viele Male in meinem Leben durchgemacht."

2. „Rationalität ist der Hauptfeind des Sammlers. Je mehr Sie denken, schätzen und rechnen, desto schlechter das Ergebnis.

3. „Die Hauptsache ist, dass Sie sich nur auf sich selbst verlassen müssen, nur Sie treffen die Entscheidung! Ein echter Sammler ist bereit, alles für die Arbeit zu geben, die er bekommen möchte. Es ist leichter für ihn, die Not zu ertragen, als den ersehnten Fund zu verlieren. Manchmal opfert er vielleicht ein Monatsgehalt, Urlaubsgeld, Ersparnisse für ein neues Haus oder Auto. Niemand ist jemals an solchen Opfern gestorben.“

4. „Ein Sammler sollte nicht feilschen. Es ist immer besser, zu viel zu bezahlen, als um einen Rabatt zu feilschen oder den Preis zu senken. Diese goldene Regel hat den Test der Zeit und all meiner Erfahrung bestanden. Wenn Sie zu hart handeln, erhalten Sie natürlich einen Rabatt. Aber nach einer Weile wird der Käufer das Geld ausgeben, und er wird ständig von einem Wurm des Zweifels benagt, wie viel er billig verkauft hat. Und das nächste Mal, wenn er den Wunsch hat, eine Arbeit zu verkaufen, wird er sie Ihnen nicht mehr anbieten. Sie werden einen Ruf als gieriger und umsichtiger Händler entwickeln. So wird das Geld, das Sie verhandeln, gegen Sie arbeiten.“

5. „Eine der wichtigsten Regeln für einen Sammler ist, dass er sich unbedingt eine Grenze setzen muss – eine Grenze ziehen, an der er in seiner Sammelleidenschaft aufhören muss. Jede Sammlung sollte Grenzen haben, von einigen Dingen muss man sich trennen.“

Eine actiongeladene Geschichte der russischen Avantgarde-Sammlung: Das Schicksal von 5.000 Werken oder 100 Millionen Dollar vor dem Hintergrund von Brand, Teilung, Emigration, Auktionen, Geschenken und Familienbruch

Im Frühjahr 1976 im Dorf Bakovka, a Holzhaus Familie Costakis. Sammler George Costakis erhielt einen Anruf von der Frau seines Bruders: „Feuer! Haus brennt! Komme bald!" Als Georgy eintraf, hatte die Familie das Feuer bereits alleine gelöscht – alle acht Feuerwehrfahrzeuge, die zum Einsatz kamen, waren ohne Wasser. „Ich bin nach oben gegangen, wo Zverevs Werke aufbewahrt wurden, - alles ist mit Wasser überflutet, viele Dinge fehlen. Hier hingen auf dicke Bretter gemalte Ikonen an den Wänden. Wenn sie abgebrannt wären, wären einige Spuren geblieben, aber es gab keine Ikonen. Es war klar, dass jemand die Datscha in Brand gesteckt hatte, um den Diebstahl zu vertuschen. Ich öffnete das Fenster im zweiten Stock und sah hinunter in die Schlucht. Es lag noch Schnee und Fußspuren waren deutlich darauf zu sehen. Und im Schnee lagen die Werke von Zverev und anderen Künstlern. Offenbar haben die Diebe die Beute durch die Schlucht ins Auto geschleppt“, erinnert sich Georgy Kostaki.

Der Brand in der Datscha wurde zu einem Punkt in der Geschichte der Familie Costakis und seiner Sammlung. Georgy Kostaki, der weltberühmte Besitzer der Sammlung russischer Avantgarde, Pfingstkünstler der sechziger Jahre und einer Sammlung russischer Ikonen, stieg die mit Wasser gefüllten Stufen des Hauses in Bakovka hinauf. Seine Sammlung umfasst etwa 5.000 Objekte.

Die Costakis-Sammlung ist einzigartig: Es gibt keine solche Sammlung russischer und sowjetischer Avantgarde in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, im Centre Pompidou oder im Guggenheim-Museum.

Costakis ist der landesweit führende Spezialist für die Kunst der russischen Avantgarde, er wird zu Vorträgen an englischen und amerikanischen Universitäten und ins Guggenheim-Museum eingeladen. Westliche Radiosender schätzen in ihren Programmen den Wert seiner Sammlung auf mehrere zehn Millionen Dollar. Und eine andere Person kam aus dem zweiten Stock herunter.

Georgy Dionisovich Kostaki wurde am 5. Juli 1913 in Moskau geboren. Sein Vater Dionysius Spiridonovich - ein griechischer Emigrant, gebürtig von der Insel Zakynthos, ein Geschäftsmann, seine Mutter Elena Emmanuilovna - aus einer Familie verarmter griechischer Aristokraten. Die Familie hatte fünf Kinder: vier Söhne (Georgy wurde als dritter geboren) und eine Tochter.

Nach der Revolution begannen der Vater und die Söhne als Fahrer zu arbeiten. Als griechischer Staatsbürger bekam mein Vater eine Stelle bei der griechischen Botschaft, und Georgy trat bald die gleiche Position als Fahrer an, nachdem er sieben Jahre die High School abgeschlossen hatte. 1932 heiratete George Zinaida Panfilova, sie hatten die Töchter Inna, Aliki, Natalya und Sohn Alexander. 1939 wurde die griechische Botschaft aufgrund diplomatischer Komplikationen zwischen der UdSSR und Griechenland geschlossen. Kostaki bekam einen Job als Wachmann in der finnischen und dann in der schwedischen Botschaft. 1944 ging Costakis als Verwalter an die kanadische Botschaft, mit Diplomatenstatus und einigen Berichten zufolge mit einem Gehalt von 2.000 Dollar. Mit diesem Geld kaufte Costakis Dinge für seine Sammlung.

Herbst 1976, wenige Monate nach dem Brand der Datscha. George Kostaki ist 63 Jahre alt und arbeitet in der kanadischen Botschaft. Langjährige herzliche Beziehungen zur Familie des Botschafters kühlten plötzlich merklich ab. Er wird deutlich angedeutet, dass es Zeit ist, sich zurückzuziehen. Die sowjetischen Behörden bekämpfen Spekulanten und werden für den unterirdischen Kunstmarkt gehalten. 1974 wurde der Sammler und Kunsthändler Volodymyr Moroz in Lemberg festgenommen und die Sammlung beschlagnahmt. Frosts Geschichte löst bei Sammlern in Moskau und Leningrad Panik aus. Zweimal verschwinden Werke in Costakis' Wohnung. Die Diebe brechen das Schloss auf, nehmen aber Gemälde nicht von den Wänden, sondern aus dem Vorratsraum: acht Kandinskys, Zeichnungen und Gouachen von Klyun. Eine Datscha in Bakovka brennt. Besucher verschwinden irgendwo. Bis zum Sommer 1976 nahm der Besucherandrang in Kostakis Wohnung kein Ende, und an den Wochenenden setzten sich 50-70 Personen aus einem engen Kreis junger Künstler und Sammler an den Tisch. Drohanrufe beginnen.

Georgy Kostaki schreibt zusammen mit seiner Tochter Aliki Briefe an Breschnew und Andropow. Die Antwort ist Schweigen. „Der Moment ist gekommen, an dem das Leben mit einer solchen Sammlung in Moskau nicht nur unbequem, sondern auch gefährlich geworden ist“, sagt Aliki Costakis in einem Interview mit Forbes Life.

Auf Drängen ihres Vaters steigt Aliki nicht mehr in sein Auto. Als sie nach Hause zum Vernadsky Prospekt zurückkehren, machen Vater und Tochter Kreise entlang Leninsky, fahren nicht direkt über die Brücke, weil sie befürchten, dass ein entgegenkommender Lastwagen sie in die Moskwa werfen würde. Die Familie Costakis beschließt auszuwandern. Auf dem Spiel steht eine Sammlung, ein Lebenswerk, ein Garant für das Wohl der Familie.

Kostakis Traum war es, ein Avantgarde-Museum in Moskau zu gründen und seine Tochter Aliki zur Kuratorin der Sammlung zu ernennen. Doch es kam anders: 834 Werke aus der Costakis-Sammlung bildeten den Grundstock der Avantgarde-Sammlung der Tretjakow-Galerie, 1275 Werke bildeten den Grundstock der Sammlung des Museum of Modern Art in der griechischen Stadt Thessaloniki, Teil der Sammlung von Ikonen wurde in die Sammlung des Andrey Rublev Museums für altrussische Kultur und Kunst aufgenommen, 700 Zeichnungen von Anatoly Zverev - im Herzen der Sammlung des Museums von Anatoly Zverev. 2017, zum 100. Jahrestag der Russischen Revolution, nehmen 22 Costakis 1977 geschenkte Gemälde an sechs Auslandstourneen der russischen Avantgarde aus der Sammlung der Tretjakow-Galerie teil. Werke aus der Costakis-Sammlung werden auf weltweiten Auktionen verkauft. Für neue russische Sammler ist es eine besondere Ehre und viel Glück, ein Gemälde zu bekommen, in dessen Provenienz die Costakis-Sammlung aufgeführt ist.

Männliche Geheimgesellschaft: Moskauer Sammler

Mitte der 1950er Jahre. Arbat-Platz. Gemeinschaftswohnung. Zehn Uhr. Anruf. Der Moskauer Sammler, Militärarzt Ivan Ivanovich Podzorov, geht auf den Korridor, greift zum Telefon, antwortet kurz, wirft seinen Mantel über die Schulter, nimmt seinen zehnjährigen Sohn Kolya an die Hand: "Let's go!" - "Wo?!" - Die Frau wehrt sich an der Schwelle. „Ivan Ignatievich Shishkin hat gekauft, Filipp Pavlovich wird kommen“, sagt Ivan Ivanovich das Passwort.

„Der Weg war nicht weit“, erinnert sich der Sohn eines Moskauer Sammlers, der Künstler Nikolai Podzorov. Moskau war in den 1950er Jahren eine kleine Stadt. Fast alle wohnten am Boulevardring. Sadovoye galt als Stadtrand und jenseits von Sadovoye - bereits in der Region Moskau.

Die Nachtglocke klang wie der Startschuss für ein Pferd auf der Flucht. Sammler, von denen viele respektable Menschen mit Posten und Karrieren sind, wurden zu extravaganten Charakteren mit Spitznamen aus einem anderen, inoffiziellen Leben. Aufregung fuhr von zu Hause aus. Was ist, wenn es einen Fund gibt, ein Meisterwerk des Museums?

Diesmal kaufte der Nachrichtenmacher - Ingenieur Ivan Ignatievich Dedenko (oder einfach Ingenieur) vier Werke von Shishkin. Der Ingenieur bewohnt eine eigene Dreizimmerwohnung am Arbat, komplett vom Boden bis zur Decke mit Gemälden bedeckt, mit der sogenannten Spalierbehangung. Als die Sammler eintreffen, ist unter einem großen Kronleuchter ein gekochtes weißes Tischtuch ausgelegt: schwarzer und roter Kaviar, Cognac und Wodka.

Die Sammler haben eine Männergesellschaft, einen eigenen Privatclub, sie reden hier viel über Kunst, trinken viel und tauschen rücksichtslos Werke aus. Es kommt vor, dass Kunstmädchen aus der Tretjakow-Galerie in die Firma aufgenommen werden, sie sind interessiert verschiedene Kunst und nicht nur das offizielle sowjetische Gemälde. Sammler betrachten Museumsmädchen wie Cheerleader.

Nachts versammeln sich die Gäste mit Blick auf den Arbat. Felix Evgenievich Vishnevsky, Spitzname Sherlock Holmes, ein erblicher Sammler, der Moskau das Wassili-Tropinin-Museum schenkte. Vishnevsky sammelte die gesamte Tropinin-Sammlung von den Müllhaufen und Dachböden des Nachkriegs-Moskau. Und neben der Sammlung schenkte er der Stadt ein Herrenhaus in der Shchetininsky Lane für den Bau eines Museums. „Vater hat mich und Vuwerman zu einer Konsultation mit Vishnevsky geschickt. Wir gingen in den Hof des Museums, gingen in den zweiten Stock hinauf, dort, direkt im Korridor, stand ein Bett, das mit Stoff bedeckt war. Über dem Bett hing ein großer Levitan “, sagt Nikolai Podzorov.

Vishnevsky lief in löchrigen Schuhen, einem zerrissenen Mantel und einer Jacke ohne Knöpfe herum. "Irgendwie wurde er gefragt: Felix Evgenievich, warum ziehst du dich so an?" Und er zuckte mit den Schultern als Antwort: „Was? Mich kennt sowieso jeder."

Kaufmann Igolkin kommt, ein alter Mann mit flachem, wie gebügeltem Bart, in einem unveränderten Pelzmantel, den er auch im Sommer nicht auszuziehen scheint. Zeigt die Aktentasche: Es gibt "Pochitonchiki" (Werke von Ivan Pokhitonov) und "Vouvermanchiki" (Philip Vuverman).

Grek kommt, Georgy Konstantinovich Kostaki. „Mittelgroß, elegant gekleidet und sehr dunkel, schwarzbraun, mit dichtem Haar auf dem Kopf, und nicht nur dicht, sondern rund, wie eine Trommel, mit „Doktorbauch“, geräucherten Augen, Brille und einer Zigarre im Mund “, schildert Costakis in seinen Erinnerungen an den Künstler Valentin Vorobyov.

Sie warten auf den Hauptgast - Philip Pavlovich Toskin, immer noch ein vorrevolutionärer Moskauer Sammler, der Hauptexperte für russische und europäische Malerei. Er muss bestimmen, was Shishkin der Ingenieur heute bei der Kommission am Arbat gekauft hat.

Um in den Kreis der Moskauer Sammler einzusteigen, braucht man weniger Geld als den Ruf eines Besessenen. Nicht nur Wischnewski, sondern eigentlich alle, Sherlock Holmes, Pinkertons und Pokerspieler.

Der Grieche Costakis ist eine seltsame Figur. Es wird viel über ihn gesprochen, aber er wird für seinen Enthusiasmus respektiert. Bereits in den dreißiger Jahren sah Costakis, der als Fahrer bei der griechischen Botschaft arbeitete, viele Sammlungen und war Zeuge gründlicher Ankäufe von Kunst und Antiquitäten durch ausländische Diplomaten. Ich habe versucht, niederländische Genreminiaturen, Porzellan, Silber zu sammeln. Es gab kein Wissen, aber die Hauptsache war, dass es nicht ankam, es gab nicht genug Emotionen, Leidenschaften. Mein Hauptthema fand er 1946, als er Olga Rozanovas Green Stripe kaufte. Kostaki eröffnete die russische Avantgarde, eine unverständliche Kunst, die 1932 vom Zentralkomitee der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki verboten wurde. Als Marc Chagall nach dem Krieg den Wunsch äußerte, sein Werk der Tretjakow-Galerie zu schenken, wurde sein Angebot als beleidigend abgelehnt.

Die ersten Lektionen in der Geschichte der Costakis-Avantgarde erteilte ein Nachbar in Bakovka, ein Archivar, Kenner alter Bücher und erblicher Sammler Igor Kachurin. Dann lernte Costakis den Künstler Robert Falk kennen, der ihm den Erforscher von Majakowskis Werk, Nikolai Khardzhiev, vorstellte. Chardzhiev brachte Kostaki in einen Kreis von St. Petersburger Avantgarde-Künstlern, die Künstlerfamilie Ender (die von Kostaki gekauften Ender-Grafiken sind jetzt in der Grafikhalle der Tretjakow-Galerie ausgestellt), sprach über das Erbe von Malewitsch, Matjuschin, Filonow. Avantgarde-Künstler zu versammeln, galt damals nicht nur als seltsam, sondern auch als gefährlich. Sogar Lilya Brik und Ilya Ehrenburg entfernten Kunstwerke von den Wänden ihrer Wohnzimmer. Vom künstlerischen Wert war keine Rede. „George, das ist Mura!“ - sagte Chardzhiev Kostaki.

Im Kreis der Moskauer Sammler interessierten sich zwei Sammler für die russische und sowjetische Avantgarde - Yakov Rubinshtein (Kandinsky hing in seinem Haus) und Georgy Kostaki (der wegen seiner Neigung zu unverständlicher Kunst den Spitznamen griechischer Exzentriker erhielt). Kostaki füllte seine drei Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung in Bronnaya schnell mit Werken von Matjuschin, Malewitsch und Klyun. „Der Grieche hat einen Bissen genommen“, witzelte Rubinstein.

Und so warteten wir. Tief nach Mitternacht betritt Filipp Pavlovich Toskin die Arbat-Wohnung. Nach der Tradition der Moskauer Sammler zuerst an den Tisch, trinken und essen. Und dann - Shishkin. Philipp Pavlovich sieht aufmerksam zu. „Nun, das ist besser als Shishkin“, sagt Toskin. Das ist alles. Ein Sachverständigengutachten wurde erstellt. Stille im Raum. Niemand lässt sich lächerlich machen, jeder kann einer Fälschung auf die Schliche kommen. Ohne mit der Wimper zu zucken legt der Ingenieur seine Arbeit beiseite. Morgen wird er das Bild für das gleiche Geld, das er gekauft hat, an die Arbat-Kommission zurückgeben. Die Nerven der Frau sind zerrüttet: "Na, wie ist es, so ein Bild ist gut." „Ich wage nicht zu widersprechen“, antwortet Toskin. „Das Wort einer Frau ist für mich das Gesetz.“

Um einer der Moskauer Sammler zu werden, musste Costakis viel lernen. Zunächst einmal können Sie nicht wenig bezahlen und keine Fehler machen. Auch wenn Sie ausgetrickst und mit einer Fälschung abgespeist wurden, bleiben Sie ruhig. Zu Beginn seiner Sammlung kaufte Costakis einen gefälschten Picasso – auch der „unfehlbare“ Philipp Pavlovich Toskin beteiligte sich an der Masche. Robert Falk half, die gefälschten Costakis zu unterscheiden. Der Sammler versuchte nachzuspielen und erkannte: Er muss schweigen und sich versöhnen. Sowohl bei Ikonen als auch bei Chagalls Werken wurde es mehr als einmal versucht. Was soll ich sagen: Chagall selbst hat ihn betrogen, als er sich 1973 in Moskau bei einem Besuch in Costakis weigerte, seine Unterschrift auf sein Gemälde zu setzen. Aber all diese Nerven- und Geldbeuteltests schienen sich nicht in Kostyaki widerzuspiegeln. Er wusste genau, was und warum er sammelt.

„Avantgardistische Malerei ist eine besondere Art der Malerei. Oft verspürte ich den Drang, zu einem meiner Bilder zu gehen und anzufangen, es zu streicheln und es anzulächeln. Ich bemerkte, dass besondere Schwingungen von ihnen auszugehen schienen. Eine Person fühlt sich besser, sie lindert Stress und Melancholie ... “- schrieb Costakis in seinen Memoiren„ Collector “.

Wie Toskin als unbestreitbare Autorität in der klassischen Malerei galt - die Experten der Tretjakow-Galerie und Puschkins ließen nach allen Analysen und Röntgenaufnahmen nach das letzte Wort hinter ihm war sein Auge genauer als alle Instrumente, also verstand niemand die Avantgarde besser als George Kostaki.

Kostaki ging unermüdlich durch Keller, Dachböden, Gemeinschaftswohnungen, suchte nach Erben, machte Bekanntschaften unter Künstlern und Sammlern. Mehrmals ging ich zu Wladimir Tatlin, den er nur als den General der sowjetischen Avantgarde bezeichnete. „Er war ein düsterer Mann, nicht gesprächig“, verkaufte Costakis nichts. Über dem Billardtisch hatte der Künstler einen Holm seines „Letatlin“. Costakis erinnerte sich. Nach dem Tod des Künstlers wurde der Holm in den Müll geworfen, das Design wurde von Tatlins Freund, dem Bildhauer Alexei Zelensky, aufgegriffen. Kostaki begann Selenskyj zu besuchen. Zelensky Spar wurde nicht verkauft. Costakis kaufte von Tatlins letzter Frau ein Stillleben „Fleisch“, Theaterskizzen des Künstlers. Und bereits 1976, als es Gerüchte über Kostakis Abreise aus der UdSSR gab, kam Zelenskys Tochter selbst in die Wohnung des Sammlers in Vernadsky und brachte einen Holm.

Kostaki schätzte Rodtschenkos Werk der 1915–1920er Jahre sehr. Die Tochter des Sammlers Aliki Costakis sagte gegenüber Forbes Life: „Rodchenko wurde als Künstler so lange und aktiv abgelehnt, dass er selbst den Glauben an sich selbst verlor und sich 30 Jahre lang nur mit Fotografie beschäftigte. Einmal kam Papa in seine Wohnung in der Gegend des Kirow-Tors und holte mit Rodtschenkos Erlaubnis das einzige überlebende Handy aus dem Regal, aber zerlegt. Rodtschenko ließ zu, dass er abgeführt wurde.“ Die gesamte Struktur wurde vom Künstler Vyacheslav Koleichuk vollständig zusammengebaut. So gelangte das Mobile zunächst in die Familiensammlung und wurde dann für symbolisches Geld an das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) übergeben.

Gleichzeitig mit der Avantgarde begann Costakis Ikonen zu sammeln, die er nach eigenen Angaben als Kunstobjekt zunächst nicht verstand und nicht empfand. Obwohl er als Kind in Gottesdiensten diente, waren Ikonen für Costakis in erster Linie heilige Gegenstände. „Es war die Avantgarde, die mir die Augen für die Ikone geöffnet hat. Ich begann zu verstehen, dass dies sehr verwandte Dinge sind, ich begann, Elemente der abstrakten Malerei und des Suprematismus in der Ikone zu erkennen, alle Arten von universeller Symbolik.

Bereits ein Sammler der Avantgarde, landete er in den Restaurierungswerkstätten der Tretjakow-Galerie und sah die gereinigten Ikonen aus der Deesis des XIV. Jahrhunderts. „Mit Erstaunen sah ich, dass die Chitons der Heiligen in einer Weise gemalt waren, die dem Rayonismus von Michail Larionov nahe kam.“ Kostaki bemerkte, dass die Ikonen des 15. bis 17. Jahrhunderts oft lokale leuchtende Farben verwenden, die mit den Avantgarde-Künstlern übereinstimmen.

Neben der unermüdlichen Suche nach neuen, unbekannten Werken und Künstlern lernte Costakis eine weitere Sammlerregel kennen: den ständigen Austausch.

Der Sammler Igor Sanovich erinnerte sich: „Kostaki war großzügig im Austausch. Die solide Leinwand von Falk, die bereits in einem engen Sammlerkreis geschätzt wird, lässt sich leicht gegen ein kleines seltsames Ding austauschen - Malevichs "Shroud".

„Kostaki kaufte Chagall für 15 Rubel. Dann war es in Ordnung. Niemand brauchte Chagall, - sagt Nikolai Podzorov. - Jeden Tag schauten die Sammler in die Kommission. Die Gemälde kosten 15, 20 Rubel. Ich erinnere mich, dass auf dem Boden ungefähr fünf coole Lentulovs für jeweils 30-60 Rubel lagen. Aivazovsky, Levitan, die Rubens-Schule kosteten 800 Rubel und mehr. Sammler kauften nicht für Geld und wechselten nicht wegen Geld. Es gab Interesse, Leidenschaft. Vor meinen Augen änderte mein Vater den großen Vuverman in Turzhanskys „Stozhki“. Konnte nicht aufhören. Er brauchte alles neu und neu. Manchmal erreichten sie in der Hitze, weit unter einem Grad, den Punkt, an dem sie von Wand zu Wand wechselten. „Ich tausche meine Wand mit 15 Werken gegen deine 20 an der Wand.“ Dann haben alle in einem Moment gefilmt, ein Taxi gerufen und sind weggefahren, haben ein neues gebracht. Das Ziel war folgendes: sich so zu ändern, dass man morgens nicht bereut, was man getan hat.

Geriet in Wut und Costakis. Die jüngste Tochter Natalya sagt, dass ihre Mutter oft ohne Pelz nach Hause kam, wenn ihr Vater und ihre Mutter ausgingen: „Als er für ein Bild bezahlen musste, aber kein Geld da war, sagte er:„ Zina, zieh deine aus Pelzmantel.

Sperrholz tauschen

Im Sommer 1962 schaute Georgy Kostaki in die Wohnung von Professor Pavel Sergeevich Popov, dem älteren Bruder des 1924 an Scharlach verstorbenen Künstlers Lyubov Popova.

Der Künstler Valentin Vorobyov brachte Kostaki nach Popov: „Der alte Mann drängte uns ins Büro und öffnete eine Mappe mit den Werken seiner Schwester.

Kostaki sah sich angewidert in dem düsteren Raum mit einem riesigen Kronleuchter um, der in ein schmutziges Laken gehüllt war, setzte sich dann hin und zählte sorgfältig die Plakate, Schriftslogans und Muster von Dekorationsstoffen.

Lieber Pavel Sergeyevich, aus großer Liebe zu Ihrer tüchtigen Schwester werde ich diese Skizzen in großen Mengen aufnehmen, aber wo sind „The Earth on End“ und „The Magnanimous Cuckold“?

Kostaki kannte die Künstlerin Popova, er hatte viel über ihre Theaterarbeiten gehört, über die Gestaltung von Vsevolod Meyerholds Performances und über die Experimente bei der Herstellung von Textilornamenten. Wie sich herausstellte, wurde das Erbe des Künstlers in einer verlassenen Datscha in der Nähe von Swenigorod aufbewahrt. Valentin Vorobyov beschrieb den Inhalt des Dachbodens wie folgt: „Am Dachbodenfenster hingen Birkenbesen für das Dampfbad, vollgestopft mit einem großen kubo-futuristischen Bild. Zwischen den morschen Wiener Stühlen und Liegestühlen leuchteten wie Edelsteine in einem Misthaufen Bilder des Suprematismus und Konstruktivismus von nie dagewesener Schönheit. Das Mayakovsky-Museum, in dem heimlich Skizzen aus den 1920er Jahren aufgehängt wurden, erschien mir wie eine erbärmliche Karikatur dessen, was ich fand! In einer dunklen Ecke, unter den Balken, stand eine riesige Truhe mit einem kupfergeschmiedeten Deckel. Es war bis zum Rand gefüllt mit verdunkelten Flugblättern, Postkarten, Katalogen, Medaillen, Notizen, bekritzelten Notizblöcken.

Vorobyov verstand den Eindruck, den dies auf Costakis machen könnte. Es dauerte fast ein Jahr, um die Verwandten davon zu überzeugen, den Sammler auf die Datscha einzuladen.

Costakis schrieb über seine wichtigste Entdeckung wie folgt: „Ein Landhaus. Großer Garten. Es war noch Blütezeit - Kirschen und weiß-rosa Apfelbäume blühten. Wir wurden sehr gut aufgenommen. Und das erste, was mir auffiel, als ich die Treppe in den zweiten Stock hinaufstieg, war ein Bild, an dem ein Trog hing. Dann gingen wir in den Garten. Und ich sah das Dachfenster der Scheune, verstopft mit baufälligem Sperrholz. Auf dem Sperrholz war die Nummer und darunter die Unterschrift zu lesen: „Popova“. Ich ging in den Schuppen und sah, dass auch auf der Rückseite des Sperrholzes einige schöne Arbeiten waren. Ich fragte, ob ich DAS kaufen könnte? Er sagte: „Nein, das kannst du nicht. Wenn es regnet, wird ohne Sperrholz alles im Schuppen nass. Ich gebe dir DIESES, aber zuerst bringst du mir ein Stück Sperrholz, das für diesen Ort geeignet ist. Und dann gebe ich es dir." Als ich nach Moskau zurückkehrte, begann ich schnell, nach Sperrholz zu suchen. Aber ich habe nicht das Stück gefunden, das ich brauchte. Ich habe irgendwo zwei kleinere gekauft und sie nach Swenigorod gebracht. Im Allgemeinen erhielt ich MALEREI.

Dank des Austauschs von Sperrholz und einer beträchtlichen Geldsumme wurde das Erbe von Lyubov Popova erworben. Aliki Kostaki erinnert sich, wie in ihrer Wohnung am Leninsky Prospekt „ein Gemälde von Popova an die Decke genagelt war, und jedes Mal, wenn ich nach Hause kam, sah ich es von der Straße aus“.

Er nannte alle seine Künstler anders: Udaltsova - Nadezhda Andreevna, Rodchenko - nur mit ihrem Nachnamen, Popova - ausnahmslos Lyubochka. Kostaki war buchstäblich in Lyubochka Popova verliebt.

Bei der Aufteilung der Sammlung nahm Kostaki fast die gesamte Popova mit. Heute ist ein Gemälde von der Decke einer Wohnung in Leninsky in einem Museum in Thessaloniki ausgestellt.

Sammlungsabschnitt

März 1977 Das Kulturministerium hat eine einfache Ansicht über Kostakis Abreise ins Ausland: die Sammlung in der UdSSR mit einer Entschädigung von 500.000 Rubel zu hinterlassen. „Zum Zeitpunkt des Verlassens der UdSSR wurde nur der Teil, der an die Tretjakow-Galerie ging, auf nicht weniger als 10 Millionen Dollar geschätzt, aber heute kostet er deutlich mehr als 100 Millionen Dollar“, sagt die Tochter des Sammlers, Aliki Costakis. Im Frühjahr 1977 gelang es Kostaki durch einen befreundeten Sammler, einen Mitarbeiter des Außenministeriums, Andropov auf die Situation mit der Sammlung aufmerksam zu machen. Durch einen Sonderbeschluss des Sekretariats des Zentralkomitees der KPdSU (diese Dokumente blieben bis 2011 geheim) darf der Sammler einen Teil der Arbeit herausnehmen, vorausgesetzt, der Rest wird der Tretjakow-Galerie und dem Andrei Rublev Museum gespendet von Ikonen. „Landschaft mit einem Amphitheater“ von Georgy Yakulov zum Beispiel wurde beschlossen, in die Sammlung der Staatlichen Kunstgalerie in Eriwan überführt zu werden.

Der Sammlungsabschnitt dauerte ein halbes Jahr, von März bis August 1977. Die Schenkung von Georgy Costakis an die Tretjakow-Galerie belief sich auf 834 Werke: zum größten Teil Grafiken (692 Blätter) plus 142 Gemälde. Auch Rodtschenkos Mobile wurde übergeben - eine Konstruktion aus 16 Teilen.

Während der Sektion wurden unüberwindbare Unterschiede zwischen den ästhetischen Ansichten von Costakis und den Experten der Tretjakow-Galerie entdeckt (gerade in der Avantgarde gab es damals einfach keine Spezialisten in der wissenschaftlichen Gemeinschaft).

„Es wäre leichter als leicht, das Beste für sich selbst zu nehmen. Ich könnte „Portrait of Matyushin“ von Malevich nehmen. Geben Sie ein paar Larionovs, etwas anderes und nehmen Sie Malevich ... Aber ich habe das nicht getan. Ich habe es nicht genommen, denn während ich in Russland lebte und diese Sammlung erstellte, hatte ich viele Freunde, die mich respektierten. Sie werden sagen, dass Costakis sich nicht für Kunst, für die russische Avantgarde interessierte, sondern einfach sein Interesse beobachtete und, da er den Preis der Werke kannte, er, der Hurensohn, das Beste nahm und wegnahm. Sogar diejenigen, die mir am nächsten standen, würden mich verurteilen. Ich bin diesen Weg nicht gegangen und denke, ich habe das Richtige getan “, schrieb Costaki viele Jahre später in dem Buch The Collector.

Kostaki schlug Rodchenko vor, Kunsthistoriker lehnten ab: "Geben Sie uns diese Goncharova, ein kleines Aquarell oder etwas anderes." Costakis war stolz auf Klyuns "Running Landscape", er hat der Tretjakow-Galerie buchstäblich das einzige existierende Relief auferlegt.

„Die späten 1970er Jahre waren eine Zeit sehr strenger Zensur. Kunstwerke, die das System diffamieren könnten, wurden nicht im Ausland veröffentlicht. Aus ideologischen Gründen mussten wir uns auf alles einigen“, sagt Irina Pronina, Forscherin an der Malereiabteilung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Autorin von Studien zur Costakis-Sammlung, gegenüber Forbes Life. Besonders heftige Auseinandersetzungen gab es um Solomon Nikritins „Gericht des Volkes“ und Kliment Redkos „Aufstand“. Trotzki, Kamenew, Sinowjew, Lenin waren auf dem Bild gemalt, und Costakis war sich sicher, dass dieses Bild niemandem gezeigt werden würde, und deshalb wollte er es mitnehmen. Aber er wurde überredet zu gehen. „Als sie meinem Vater weggenommen wurde, weinte er“, erinnert sich Aliki Costakis.

Costakis präsentierte der Tretjakow-Galerie Kandinskys Roter Platz, Filonovs Meisterwerk Schostakowitschs Erste Sinfonie, Gemälde von Chagall, Udaltsova, Drevin, Exter, Larionov, Popova, Goncharova. Einige Dinge waren lange Zeit die einzigen Werke des Künstlers im Museum, zum Beispiel erschien das Gemälde von Ilya Chashnik zum ersten Mal in der Sammlung der Tretjakow-Galerie (jetzt gibt es drei seiner Gemälde) sowie Senkins Grafiken.

Dank der Gabe von Costakis lernten die Spezialisten der Tretjakow-Galerie, mit avantgardistischen Gemälden zu arbeiten.

„Einige Dinge mussten restauriert werden, besonders die auf Holz oder Sperrholz“, sagt Irina Pronina. „Für unsere Restauratoren ist dies zu einer echten Schule für die Arbeit mit Materialien des 20. Jahrhunderts geworden, denn um eine ungewöhnliche Textur in den Werken von Kubo-Futuristen zu erzeugen, wurden Gips, Sand, Metallfolie, Stoffe und viele andere Materialien verwendet, die es nicht gab von Meistern der klassischen Maltechnik nachgefragt wurden.“

Im August 1977 wurde das Schicksal von zwei weiteren Sammlungen von Costakis entschieden - Ikonen und alte russische Kunst und volkstümliches Tonspielzeug. „Papa hat die Sammlung von Autorenspielzeug des 19. Jahrhunderts vollständig von den Erben des Künstlers Nikolai Tsereteli gekauft, nicht nur, weil er alles Schöne und Wunderbare liebte. So half er der Sammlung, intakt zu bleiben. Das Spielzeug in unserem Haus war in separaten Regalen angeordnet und passte sehr gut zur gesamten Umgebung, - sagt Aliki Kostaki (sie war es, die vorschlug, das Spielzeug in der UdSSR zu lassen). - Aber wir wollten nicht verteilen, also haben wir uns an das Museum für dekorative und angewandte Kunst gewandt. Aber als eine Dame von dort kam und anfing, sich so zu benehmen, als würde sie Gegenstände der Verdrängten beschreiben, hätten wir unsere Meinung beinahe geändert. Die Sammlung ist jetzt in guten Händen." Die Spielzeugsammlung wird im historischen und architektonischen Museumsreservat "Zarizyno" aufbewahrt.

Georgy Kostaki hat die Sammlung antiker russischer Ikonen mit Gewalt verlassen – sonst hätte er keine Ausreisegenehmigung unterschrieben. Die jüngste Tochter des Sammlers, Natalya Kostaki, sagt, dass „Vater nicht mehr als 80 Ikonen hatte“. Der größte Teil der Sammlung wurde dem Andrey Rublev Museum of Old Russian Art gespendet. Darunter waren zum Beispiel die seltensten byzantinischen Bäder des 15. Jahrhunderts. Einige der Ikonen wurden ihrer Tochter Natalia übergeben (aufgrund ihres „Alters“ konnten sie nicht herausgenommen werden und Natalia blieb in Moskau), der Rest des Sammlers brachte sie nach Griechenland.

Im Herbst 1977 erhielt die Familie Kostaki die Ausreiseerlaubnis (mit dem Recht auf Rückkehr zum ständigen Wohnsitz). Alle gingen, außer der jüngsten Tochter Natalya und ihrer Familie. „Mein Mann war erfolgreich in der Wissenschaft tätig, arbeitete als Kardiologe, hatte eine gute Position“, sagt Natalia Costakis. „Er würde sich in Griechenland nicht als Wissenschaftler verwirklichen können, und wir entschieden uns zu bleiben.“

Das letzte Mal, dass Georgy Costakis in die UdSSR kam, war 1986 für eine Ausstellung in der Tretjakow-Galerie. Neun Werke aus seiner Schenkung wurden erstmals im Katalog zur Ausstellung publiziert, über ihn fanden sich im Katalog jedoch nur wenige Zeilen.

Tretjakow-Galerie und Erben

Heute werden in der Tretjakow-Galerie Gemälde und Zeichnungen aus der Costakis-Sammlung in insgesamt 24 Räumen am Krymsky Val ausgestellt. Der größte Teil der Sammlung wird jedoch in Fonds gehalten und nicht sehr oft veröffentlicht. Diese Tatsache verärgert Aliki Costakis sehr.

„Vater hat seine Sammlung nicht in Lagerräumen aufbewahrt, wo sie niemand sieht. „Meine Kinder lieben das Licht“, sagte Papa. 1977 hatte jeder aus ideologischen Gründen Angst vor dieser Sammlung, die Avantgarde war zu frech für damalige Zeiten, also wurde sie in den Anfangsjahren versteckt. Warum sie jetzt weiterhin dieselbe Position einnehmen, ist nicht klar.“

Die Ansprüche der Erben von Costakis an die Tretjakow-Galerie sind genauso langwierig, was bereits zu einem Rechtsstreit zwischen den Erben von Peggy Guggenheim mit geworden ist. Hier und da wir redenüber die Vision des Autors von der Sammlung, die spezielle Hängung, die Museumskuratoren verletzen, die Auflösung von Sammlungen und anderen Werken. Dies war vorgesehen und der Gründer der Tretjakow-Galerie, Pawel Michailowitsch Tretjakow, der seine Sammlung Moskau vermachte, versuchte dies zu vermeiden, sofern die Sammlung nicht vergrößert und die Hängung der Werke nicht verändert wurde. Wie Sie wissen, nahm Moskau das Geschenk an, und in den Jahren 1913-1916 und 1918 überwog der Direktor der Galerie, Igor Grabar, alles gemäß dem neuen Konzept. Die überlebenden Nachkommen von Tretjakow wagten es nicht, auf die Verletzung des Testaments hinzuweisen.

Heute sind in den Sälen der Galerie insgesamt 132 Werke aus der Sammlung Costakis ausgestellt (der Name des Spenders ist auf den Etiketten der Gemälde angegeben).

„Insgesamt befinden sich in den Hallen etwa 300 Objekte aus der Zeit bis Ende der 1950er Jahre, Werke aus der Costakis-Sammlung machen einen bedeutenden Teil aus“, bemerkt Irina Pronina. - Zum Beispiel ist mehr als die Hälfte der sechsten Halle von ihnen besetzt. Die Dinge Costakis leben kein eigenes Leben, sie sind mit der Zeit verbunden, zu der sie gehören, und sind in Abteilungen unterteilt - frühe Avantgarde, Kubismus, Kubo-Futurismus, plastische Malerei, Suprematismus, Konstruktivismus, experimentelle Trends. Sie arbeiten mit anderen Werken zusammen."

Die Erben von Costakis wollen, dass die Sammlung ihres Vaters nicht „verstreut“, sondern vereint in separaten Sälen gezeigt wird. „Schon zu Lebzeiten meines Vaters boten Mitarbeiter des Kanadischen Museums an, die Sammlung zu kaufen“, sagt Aliki Costakis. - Auch nach dem Tod meines Vaters luden sie mich nach Montreal ein und zeigten mir den Flügel des Museums, wo sie die Sammlung unterbringen wollten. Sehen Sie, sie haben nur darüber nachgedacht, aber sie hatten bereits einen separaten Flügel vorbereitet.“

„Es gibt unterschiedliche Grundsätze für die Ausstellung bedeutender Privatsammlungen in Museen auf der ganzen Welt. Sie können nur die Costakis-Sammlung isolieren und aufhängen, dann werden wir darüber nachdenken, welche Meisterwerke der Sammler gesammelt hat, - überlegt Irina Pronina. - Dieses Prinzip wird zum Beispiel vom Metropolitan Museum verwendet. Doch was könnte die Sammelleidenschaft des Sammlers besser befriedigen, wenn es möglich ist, bisher unterschiedliche Werke eines Künstlerzyklus zu kombinieren? Dies ist eine sehr wichtige Phase im Leben der Sammlung.“

Verkauf des griechischen Teils an das Museum of Modern Art in Thessaloniki für 40 Millionen Dollar

Ein Jahr nach der Emigration, 1978, ging der von Costakis hinterlassene Teil der Sammlung zu seiner ersten Ausstellung nach Düsseldorf, dann nach New York (ins Guggenheim Museum), Seattle, Chicago, Ottawa und in andere Städte in Amerika und Kanada. Es gab auch eine Europatournee - London, München, Stockholm, Helsinki, die Sammlung stieß auf großes Interesse.

Um eine große Familie zu ernähren (drei von vier Kindern blieben bei ihren Eltern), verkaufte Georgy Kostaki einen Teil der Sammlung bei der Sotheby's-Auktion, insbesondere wurden Werke von Popova, Rodchenko, Exter, Kudryashov, Redko und Klyun ausgestellt Den Erlös nutzten nämlich sogar vier Familien, Elternteil und drei erwachsene Kinder – lebten in Griechenland, konnten dort Immobilien kaufen, Kinder und Enkel erziehen.

Während des Lebens von George Costakis im Jahr 1984 wurde in New York der Treuhandfonds Art co ltd (The George Costakis Collection) gegründet, der Erbrechte regelt. So erhielten die Erben zu Lebzeiten von Costakis die eigentlichen Kunstwerke selbst, die sie bei Bedarf verkaufen konnten: Gemälde von Nonkonformisten der sechziger Jahre und Ikonen gingen an alle zu etwa gleichen Teilen. „Diese Bedingungen waren eine Garantie für die Integrität der Sammlung“, erklärt Aliki Costakis.

Ihre Schwester Natalya behauptet jedoch, die Aufteilung sei nicht fair gewesen: Sie habe kein einziges Bild der sechziger Jahre bekommen. „Natalia hat Gemälde von Plavinsky, Rabin und Krasnopevtsev“, sagt Aliki. „Das sind sie wirklich, aber sie wurden mir persönlich von den Künstlern gespendet und haben nichts mit der Sammlung des Papstes zu tun“, sagt Natalya. - Ich habe auch Zverev, wir waren nach dem Abgang meines Vaters und der ganzen Familie weiterhin mit ihm befreundet. Bei Reparaturen hat Tolechka für uns die Türen in der Wohnung, die Schränke und den Tisch in der Küche gestrichen.“

Es ist schwer festzustellen, was wirklich passiert ist, die Schwestern haben seit vielen Jahren nicht mehr miteinander kommuniziert. Laut Natalia Costakis wurde ihre Beziehung nach dem Tod ihres Vaters angespannt.

Es ist sicher bekannt, dass die Versammlung der sechziger Jahre von Aliki, Inna und Alexander geerbt wurde. Alle Kinder von George Kostaki haben immer noch Ikonen - Natalia hat mehr davon.

Kinder und Enkel von Costakis bieten von Zeit zu Zeit ihren Teil des Erbes zur Versteigerung an. So verkaufte das Auktionshaus Christie's 2011 12 nonkonformistische Werke aus der griechischen Sammlung des Enkels von Dionysius Kostaki (durch seinen Sohn Alexander. Eines der Top-Lose, ein Gemälde von Dmitry Krasnopevtsev, ging für 130.000 Dollar, fast drei Mal die Schätzung Drei Werke von Anatoly Zverev wurden zwischen 3.000 und 5.000 Dollar verkauft.

Im Jahr 2013 wurden mehrere Werke aus der Sammlung von Aliki Costakis im Auktionshaus von MacDougall versteigert. Die Auswahl umfasst Werke der seltensten Künstler: Alexander Drevin, Solomon Nikritin, ein kleines Hausporträt von Goncharovs Pinsel von Mikhail Larionov. Drevins Landschaft mit Figuren (the Arbeiten dieses Künstlers sind sehr selten auf dem Markt zu finden) gingen für fast 160.000 Dollar ein.

Wie viele Werke am Ende verkauft wurden und in welche Sammlungen die Werke aus der Costakis-Sammlung fielen, wissen die Erben nicht. „Nicht viel, jeder Verkauf war eine Qual für Papa, jedes Mal, wenn er alles um sich herum hasste, wenn er seine Bilder verkaufte“, erinnert sich Aliki Costakis. „Aber ich musste verkaufen, ich musste mehrere Familien unterstützen.“

Im Jahr 2000 kaufte die griechische Regierung die verbliebene Sammlung russischer Avantgarde von den Erben. 1995 veranstaltete die Athener Pinakothek eine Ausstellung mit Werken aus der Sammlung des Sammlers. Es war ein großer Erfolg, und die griechischen Behörden boten an, die Sammlung zu kaufen. Seit fünf Jahren verhandelt das griechische Kulturministerium mit den Erben von Costakis. Der Kauf wurde von der National Greek Bank gesponsert: Griechenland zahlte 14,5 Milliarden Drachmen (etwa 40 Millionen US-Dollar) für 1275 Werke. Die griechische Sammlung ist in ihrem historischen und künstlerischen Wert der Costakis-Sammlung in der Tretjakow-Galerie unterlegen. Die griechische Sammlung umfasst Rodchenko, Drevin und Malevich, aber die Auktionsverkäufe der vergangenen Jahre haben ein merkliches Loch in die Sammlung gerissen. Der griechische Teil der Costakis-Sammlung bildete den Grundstock der Sammlung des Museum of Modern Art in Thessaloniki.

Museum von Anatoly Zverev

Gleich am ersten Abend gingen die Gäste in die Athener Vorstadt, in ein großes, elegantes Haus, das von George Costakis erbaut wurde. Sie wurden von Aliki und ihrer Tochter Ekaterina empfangen.

In den in den Bergen verlorenen Innenräumen der Villa entpuppte sich vieles als vertraut aus dem Moskau der 1960er Jahre. Das Haus hing die Arbeit von Slepyshev, Plavinsky, Krasnopevtsev, Makarevich. Ich erinnerte mich an die Innenräume in der Vernadsky Avenue, wo Polina Lobachevskaya in Begleitung von Anatoly Zverev und Dmitry Krasnopevtsev hereinschaute und wo sie kurz Natalia Costakis sah.

In ihrer Jugend schrieb Anatoly Zverev an Lobachevskaya. Die Sammlung von Natalia Opaleva begann mit dem Kauf eines Porträts von Lobatschewski.

Einmal kamen Natalya Costakis und ihr Mann zur Ausstellung von Francisco Infante, einem der von Georgy Costakis geliebten Künstler der sechziger Jahre, die Polina Lobachevskaya im Haus von Tschechow arrangierte, und sagten, dass sie die Grafiken von Anatoly Zverev in der Galerie auf Spiridonovka zeige. „Ich habe noch nie einen solchen Zverev gesehen“, sagt Lobachevskaya gegenüber Forbes Life. - Die Werke wurden verbrannt. Es ist, als hätte jemand es absichtlich verbrannt, um das Wesentliche hervorzuheben.“ Natalya erklärte, dass dies Werke waren, die 1976 auf wundersame Weise einen Brand in einer Datscha in Bakovka überlebten. So entstand auf den Materialien der Sammlung von Natalia Costakis das Projekt „Zverev on Fire“, die erste große Ausstellung von Anatoly Zverev, die 2012 von Polina Lobachevskaya in der Neuen Manege organisiert wurde. In drei Wochen wurde es von 35.000 Menschen besucht. Es entstand die Idee, das Anatoly Zverev Museum zu gründen. Natalia Opaleva fungierte als Schirmherrin und Polina Lobachevskaya wurde Kuratorin und künstlerische Leiterin des Museums.

Als Lobachevskaya in Athen anrief, reagierte Aliki Kostaki lebhaft auf Zverevs Namen ("Anatoly ist der beliebteste Künstler der Zeitgenossen seines Vaters"), unterstützte die Idee, ein Zverev-Museum in Moskau zu gründen, herzlich und lud Lobachevskaya und Opaleva zu sich nach Hause ein.

Aliki und Katya Costakis setzten die Gäste an den Tisch. Und am selben Abend „spendete Aliki uns sieben Zverev-Ordner“, sagt Natalia Opaleva.

„Ich hatte ein bisschen Angst, dass ein neuer Russe kommt, mir wurde vorher gesagt, dass die Person Geld hat“, sagt Aliki Kostaki. - Aber bei dem Treffen wurde mir sofort klar, dass dies nicht der Impuls einer reichen Frau war, sondern eine wunderbare Sache, die Natalia aufrichtig tut. Sie hat ein gutes Team, das alles professionell macht. Ich habe sofort an diese Leute geglaubt und erkannt, dass Zverev in gute Hände geraten würde.“

Aliki Kostaki spendete 600 Werke für das künftige AZ-Museum, darunter Archivmaterialien, Notizbücher, Plakate: „Ich habe mir ein Porträt meines Vaters von Zverev hinterlassen, den er buchstäblich vergötterte, zwei Porträts meiner Mutter, noch ein paar Dinge – 12 Werke in Summe. Ich war nicht gierig, ich habe alles gegeben, damit die Leute wissen, wie Tolja ist.

Natalia Opaleva kehrte als Besitzerin der größten Sammlung von Anatoly Zverev und anderen Künstlern der sechziger Jahre nach Moskau zurück – heute umfasst sie über 2.000 Werke.

„Alikis Tat hat dann meine Vorstellungskraft angeregt“, erinnert sich Opaleva. Diese Schenkung war Anlass für ein großes Ausstellungsprojekt, das Opaleva und Lobachevsky 2014 in der Neuen Manege organisierten: Die Ausstellung „Auf der Schwelle des Neuen Museums“ widmete sich der Eröffnung des AZ Museums und der Schenkung von Aliki Costakis.

Die Spende von Zverevs Mappen war das letzte große Ereignis in der Geschichte der Costakis-Sammlung. Als solche existiert die Sammlung nicht mehr, es gibt nur noch große Museumsfragmente und Krümel der Erben.

In Zukunft besteht jedoch die Chance, die einzelnen Puzzleteile miteinander zu verbinden.

Im Rahmen der Modernisierung der Tretjakow-Galerie wird das Haus von Pawel Tretjakow restauriert, nach Abschluss der Arbeiten wird dort eine Ausstellung zur Sammlungsgeschichte Russlands untergebracht sein. Jede große Gabe wird ihre Kuratoren haben. Irina Pronina hofft, dass der Kurator der Costakis-Sammlung Informationen über die gesamte Geschichte der Sammlung sammeln wird.

Anstelle eines Nachwortes. Das Schicksal der Erben

Die älteste Tochter von George Kostaki Inna (geboren 1933) lebt seit vielen Jahren in Griechenland und Österreich (in Wien). Inna heiratete früh, gebar eine Tochter, Alena, und engagierte sich für ihre Erziehung.

Die mittlere Schwester, Aliki Costakis (geb. 1939), schloss ihr Studium an der romanisch-germanischen Fakultät der Philologischen Fakultät der Staatlichen Universität Moskau mit einem Abschluss in Romano-Germanistik ab englische Sprache". Aliki unterrichtete viele Jahre Russisch als Fremdsprache an der kubanischen Botschaft. In Griechenland eröffnete Aliki Georgievna zusammen mit ihrer Tochter Katya eine russische Galerie, sie brachte junge Künstler aus Moskau und St. Petersburg mit. Nach dem Tod ihres Vaters widmete sie sich ganz der Kuration der Familiensammlung und der Organisation von Ausstellungen. Alikas Tochter Ekaterina ist Politikwissenschaftlerin im ersten Fach, Designerin im zweiten, arbeitet als Designerin und Antiquarin. Sie hat zwei Söhne großgezogen: Der 23-jährige Stefan absolvierte eine Designschule in London, der 26-jährige Mikhail, ein Krisenmanager, hatte gerade in Zypern in der Armee gedient.

Die jüngste Tochter von George Costakis Natalia (geb. 1949) absolvierte das Stroganov-Institut und ist als Grafikerin bekannt. Natalya heiratete früh, 1968 gebar sie einen Sohn, George, benannt nach seinem Vater (im Baugewerbe tätig). Weitere 11 Jahre später wurden Daria geboren (jetzt Grafikdesignerin), dann Dmitry (1985, ausgebildeter Programmierer und jetzt professioneller Gitarrist) und Zinaida (1987, benannt nach Natalyas Mutter, wurde Illustratorin). Die erfolgreiche wissenschaftliche Karriere ihres Mannes und eine große Familie erlaubten es Natalia nicht, nach Griechenland zu gehen. Aber nach dem Tod ihres Vaters und dem Ende der Karriere ihres Mannes seit 1990 leben Natalya und ihre Familie in zwei Ländern, hauptsächlich in Griechenland, in einem Vorort von Athen.

Der einzige Sohn von George Costakis Alexander (geb. 1953) studierte am Stroganov-Institut. Er war ein begnadeter Künstler, hatte ein Talent für Sprachen und spielte gut Gitarre. Noch vor Erreichen seines 50. Lebensjahres starb Alexander und hinterließ seine Adoptivtochter Maria (lebt in Athen, arbeitete für das englischsprachige Magazin Odyssey) und seinen Sohn Denis, der in Brasilien lebt.