Die Geschichte der Johannisbeere, die Graf Tolstoi und seine Familie viele Jahre ernährte. Fjodor Tolstoi. "Beeren von roten und weißen Johannisbeeren" Bild von Beeren von roten und weißen Johannisbeeren dick

Fjodor Tolstoi hatte viele Talente: Er war ein ausgezeichneter Bildhauer und Grafiker, ein berühmter Medaillengewinner und ein einzigartiger Meister der Silhouetten. Fjodor Petrowitsch lebte ein außergewöhnliches Leben interessantes Leben 90 Jahre lang. Und es gab eine erstaunliche Geschichte in seinem Leben, die mit roten und weißen Johannisbeeren verbunden war. Das war keine gewöhnliche Beere. Es war eine Johannisbeerschwester! Tolstoi selbst nannte es so. Hier ist es - die gleiche Beere. Malerisch.

Es ist sehr schön und realistisch, nicht wahr? Alles scheint von innen heraus zu glühen. Und sogar Wassertropfen auf Papier sind vorhanden. Auch gemalt. Diese Trauben sind von Tolstoi so überzeugend geschrieben, dass die Menschen, die sie betrachten, seit 200 Jahren einen säuerlichen Mund bekommen und reichlich sabbern. Nun, was soll ich sagen - die magische Kraft der Kunst!

In seinen jungen Jahren war Graf Fjodor Petrowitsch Tolstoi, Sie werden es nicht glauben, in Not. Und das alles, weil er gegen den Willen der Familie handelte und den Dienst des Landesherrn verweigerte, den seine Eltern ihm vorhergesagt hatten. Eine erfolgreiche Militärkarriere lehnte er bewusst ab: Nach Abschluss seines Studiums beim Naval Cadet Corps wollte er kein Admiral werden und entschied sich für die Kunst. Fjodor Tolstoi war sich bewusst, dass er aus dem Haus der edlen Eltern exkommuniziert werden würde, die Gunst der Verwandten verlieren würde, einflussreiche Freunde und Bekannte missverstehen würden, sowie Armut und Entbehrungen. Dies kühlte jedoch nicht ab und hielt den Grafen-Künstler nicht auf.

Und dann brachte das Schicksal Fjodor Tolstoi eines Tages ein schicksalhaftes Treffen mit der Frau von Kaiser Alexander I. - Elizabeth Alekseevna.

Der Künstler schenkte der Königin sein bescheidenes Stillleben mit zwei Zweigen roter und weißer Johannisbeeren. Die Kaiserin mochte die Zeichnung so sehr, dass sie dem Künstler aus ihrer Hand einen Diamantring im Wert von anderthalbtausend Rubel schenkte.

Eine solch großzügige Zahlung ermöglichte es Fjodor Tolstoi, viele finanzielle Schwierigkeiten zu lösen. Seine Familie zog von einem kleinen gemieteten Haus in der Nähe des Smolensker Friedhofs in St. Petersburg in ein neues solides Herrenhaus.Bald lud Kaiserin Elizaveta Alekseevna den Künstler ein und bat ihn, ein weiteres solches Aquarell zu zeichnen. Und für das neue Stillleben erhielt der Meister wieder einen kostbaren Ring.

Es sei darauf hingewiesen, dass Elizaveta Alekseevna ungewöhnlich schön, klug und raffiniert war. Wenn sie ihre ausländischen Verwandten mit etwas Neuem und Elegantem überraschen wollte, bestellte sie Fjodor Tolstoi jedes Mal frische Johannisbeerbündel. Und sie bezahlte nach alter Tradition mit Schmuck. Der Verkauf von Beeren für Diamanten wurde so oft wiederholt, dass der Künstler nicht mehr zählen konnte, wie viele Johannisbeeren er für Elizaveta Alekseevna malte und wie viele Ringe er von ihr erhielt. Es war ein sehr profitabler Handel. Sie können gewöhnliche Johannisbeeren und andere Gartenprodukte nicht für so viel verkaufen!

Jahre später pflegte der Künstler in Erinnerung an die Anfänge seines mittellosen Schaffens zu sagen: „Es war schwer für mich, aber dann hat mich meine Johannisbeere gerettet! Wenn sie nicht gewesen wäre, weiß ich nicht, wie ich rausgekommen wäre ... Sie können ehrlich sagen, dass die ganze Familie nur Johannisbeeren gegessen hat..

Trotz seiner aristokratischen Herkunft und des Grafentitels verdiente Fjodor Petrowitsch Tolstoi (1783-1873) seinen Lebensunterhalt durch seine Arbeit. Seine Familie lebte äußerst bescheiden, die Tolstoi mieteten ein kleines Haus in der Nähe des Friedhofs von Smolensk.

Sarjanko S.K. "Porträt des Künstlers und Bildhauers Fjodor Petrowitsch Tolstoi,
Vizepräsident der Akademie der Künste. OK. 1850

Luck betrat das Haus in der Person von Außenminister Nikolai Mikhailovich Longinov. Er stellte Tolstoi Kaiserin Elizaveta Alekseevna vor, die den Künstler bat, ihr seine Aquarelle zu zeigen. Einer von ihnen, auf dem ein Johannisbeerzweig gezeichnet war, gefiel der Kaiserin sehr gut. Tolstoi überreichte ihr das Aquarell als Geschenk.

F.P. Tolstoi."Beeren von roten und weißen Johannisbeeren" . 1818.

Elizaveta Alekseevna war sehr erfreut und schickte Tolstoi als Antwort einen Diamantring. Der Geldmangel zwang Tolstoi, den Ring zu verkaufen. Dadurch konnte die Familie ein schönes Haus in St. Petersburg mieten. Aber die Geschichte endete nicht dort. Elizaveta Alekseevna befahl Tolstoi mehrmals, Johannisbeeren für ihre Verwandten im Ausland zu zeichnen, und jedes Mal erhielt die Künstlerin einen teuren Ring für das Aquarell. Später, als er sich an diese Jahre erinnerte, sagte Fedor Petrovich: „Es war schwer für mich, aber meine Johannisbeere hat mir geholfen. Sie können nicht scherzhaft sagen, dass die ganze Familie eine Johannisbeere gegessen hat ... "

Tatsächlich war Fedor Petrovich ein Medaillengewinner. Hier sind ein paar Beispiele dafür, was er beruflich gemacht hat (wie wir aus dem Obigen sehen können, hat er kein sehr erfolgreiches Geld verdient):

Volkswehr 1812. 1816. Medaillon. Wachs

Der erste Schritt von Kaiser Alexander außerhalb Russlands im Jahr 1813. Basrelief

Aber als Künstler arbeitete Fjodor Tolstoi im Genre "Stillleben-Dummy". Solche Stillleben sehen einerseits ziemlich primitiv aus und gleichzeitig ist alles auf ihnen so lebendig, dass es scheint, als könnte man die auf den Bildern abgebildeten Beeren und Blumen anfassen und sogar schmecken oder riechen, als würde ein Schmetterling kurz davor stehen wegfliegen oder Birdie flattern.

Tolstoi F.P. Blumenstrauß, Schmetterling und Vogel. 1820

Tolstoi F.P. Blume, Schmetterling und Fliegen. 1817

So schrieb Yu.M. über Stillleben von F. P. Tolstoi. Lotman in seinem Werk „Stillleben im Zeichen der Semiotik“: „...“ Stillleben dieser Art mögen auf den ersten Blick entweder eine Hommage an den primitiven Naturalismus oder etwas mit dem außerkünstlerischen Illusionismus verwandtes „tour de force “, demonstriert geschicktes Geschick und nichts weiter. Eine solche Vorstellung ist falsch: Wir spielen am Rande, erfordern ein ausgeklügeltes semiotisches Gespür und bezeugen die komplexen dynamischen Prozesse, die sich in der Regel an der Peripherie der Kunst abspielen, noch bevor sie ihre zentralen Sphären erfassen. Es ist die Nachahmung von Authentizität, die den Begriff der Konventionalität zu einem bewussten Problem macht, dessen Grenzen und Maß sowohl der Künstler als auch sein Publikum spüren. Betrachtet man unter diesem Gesichtspunkt beispielsweise das Aquarell "Blume, Schmetterling und Fliegen" von F. Tolstoi, dann ist leicht zu erkennen, dass der Künstler auf dem Blatt vor uns mit verschiedenen Arten von Konventionen kollidiert: ein Schmetterling und eine Blume sind "wie gemalt", Wassertropfen im Bild und Fliegen, die darauf krabbeln und dieses Wasser trinken, "wie echt". So werden der Schmetterling und die Blume zu Zeichnungen einer Zeichnung, Bildern eines Bildes. Damit der Betrachter dieses Spiel mitbekommt, braucht er ein subtiles Gefühl für semiotische Register, ein Gefühl für eine Zeichnung als Nicht-Ding und ein Ding als Nicht-Zeichnung "... "

Tolstoi F.P. Fliederzweig und Kanarienvogel. 1819

Tolstoi F.P. Ein Zweig der Trauben. 1817

Tolstoi, ein Mann mit umfangreichen und vielfältigen Kenntnissen, interessierte sich unter anderem auch für Botanik. Die Bibliothek des Russischen Museums enthält einen Atlas, der einst dem Künstler gehörte und der Flora des Russischen Reiches gewidmet ist. Er nahm an einem kreativen Wettbewerb mit einem französischen Künstler teil, dessen Gouachen mit Blumen einst Tolstoi von Kaiserin Elizaveta Alekseevna gezeigt wurden, und definierte seine Aufgabe wie folgt: „... mit strenger Klarheit die kopierte Blume so wie sie ist von der Natur auf Papier zu übertragen gehört bis ins kleinste Detail zu dieser Pflanze ... "

S.K. Zaryanko "Porträt des Künstlers und Bildhauers Fjodor Petrowitsch Tolstoi,

Vizepräsident der Akademie der Künste. OK. 1850

Trotz seiner aristokratischen Herkunft und seines Grafentitels musste Fjodor Petrowitsch Tolstoi (1783-1873) seinen Lebensunterhalt selbst verdienen. Seine Familie lebte äußerst bescheiden, die Tolstoi mieteten ein kleines Haus in der Nähe des Friedhofs von Smolensk.
Das Talent des Grafen Tolstoi zeigte sich am deutlichsten in der Arbeit am Medaillenteil, den zwanzig Medaillons mit allegorischen Darstellungen von Ereignissen Vaterländischer Krieg 1812 - 14, zwölf ähnliche Medaillons zur Erinnerung an die Perser- und Türkenkriege 1826 - 29 und Medaillen. Durch seine Bemühungen wurde die Medaillenkunst zu großer Höhe gehoben und erreichte im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts ihren Höhepunkt.
Neben Medaillen beschäftigte sich Tolstoi mit Skulpturen und Ölgemälden; komponierte das Ballett "Aeolian Harp", schrieb das Libretto dazu und leitete sogar einige der Tänze; wurde der Gründer und ständige Leiter (ehrwürdiger Meister) der Freimaurerloge "Auserwählter Michael", der viele zukünftige Dekabristen angehörten; hat uns "Notizen des Grafen Fjodor Petrowitsch Tolstoi" hinterlassen. Aber das Wohlergehen brachte ihm die Kaiserin Elizaveta Alekseevna, die die in Aquarell gemalten Stillleben mochte. Für die in ihrem Auftrag ausgeführten Aquarelle erhielt der Graf wertvolle Ringe als Geschenk.

Blumenstrauß, Schmetterling und Vogel

https://tiina.livejournal.com/10538711.html

Blumen, Früchte, Vogel. Tischtuch

Solche Stillleben sehen einerseits ziemlich primitiv aus und gleichzeitig ist alles auf ihnen so lebendig, dass es scheint, als könnte man die auf den Bildern abgebildeten Beeren und Blumen anfassen und sogar schmecken oder riechen, als würde ein Schmetterling kurz davor stehen wegfliegen oder Birdie flattern.

Fliederzweig und Kanarienvogel

Himbeerzweig, Schmetterling und Ameise

Stachelbeere

Traubenzweig

Rote und weiße Johannisbeere

Beeren von roten und weißen Johannisbeeren

So schrieb Yu.M. über Stillleben von F. P. Tolstoi. Lotman in seinem Werk „Stillleben im Zeichen der Semiotik“: „Auf den ersten Blick mögen Stillleben dieser Art entweder eine Hommage an den primitiven Naturalismus oder etwas mit außerkünstlerischem Illusionismus verwandtes „tour de force“ erscheinen, das Geschick demonstriert Geschick und nichts weiter. Eine solche Vorstellung ist falsch: Wir spielen am Rande, erfordern ein ausgeklügeltes semiotisches Gespür und bezeugen die komplexen dynamischen Prozesse, die sich in der Regel an der Peripherie der Kunst abspielen, noch bevor sie ihre zentralen Sphären erfassen. Es ist die Nachahmung von Authentizität, die den Begriff der Konventionalität zu einem bewussten Problem macht, dessen Grenzen und Maß sowohl der Künstler als auch sein Publikum spüren. Betrachtet man unter diesem Gesichtspunkt beispielsweise das Aquarell "Blume, Schmetterling und Fliegen" von F. Tolstoi, dann ist leicht zu erkennen, dass der Künstler auf dem Blatt vor uns mit verschiedenen Arten von Konventionen kollidiert: ein Schmetterling und eine Blume sind "wie gemalt", Wassertropfen im Bild und Fliegen, die darauf krabbeln und dieses Wasser trinken, "wie echt". So werden der Schmetterling und die Blume zu Zeichnungen einer Zeichnung, Bildern eines Bildes. Damit der Betrachter dieses Spiel mitbekommt, braucht er ein subtiles Gefühl für semiotische Register, ein Gefühl für eine Zeichnung als Nicht-Ding und ein Ding als Nicht-Zeichnung.

Blume, Schmetterling und Fliegen