In der Staatlichen Tretjakow-Galerie es gibt eine ausstellung "Wind der Revolution. Skulptur 1918 - Anfang 1930", In den Grenzen des Projekts « Tretjakow-Galerieöffnet seine Läden.

Muchina V. I. Wind. 1926-1927.
Bronze. 88 x 54 x 30. Tretjakow-Galerie

Zum 100. Jahrestag der Revolution in Russland eröffnet die Tretjakow-Galerie eine Ausstellung mit Werken von Bildhauern, die Augenzeugen dieser Revolution geworden sind historische Ereignisse. Zu sehen sind Porträts von Revolutionären, Arbeitern und Soldaten der Roten Armee, Projekte von Denkmälern, die nach dem Plan der monumentalen Propaganda von 1918 geschaffen wurden, sowie Werke, die den Geist der revolutionären Ära widerspiegelten. Die skulpturalen Büsten von N.I. Altman, die seit 1990 nicht mehr gezeigt wurden, sowie „Homeless Children“ von I.N. Schukow und das Projekt des Denkmals für Karl Marx A.M. Gyurjan, nie ausgestellt, nachdem er 1929 in die Sammlung der Galerie aufgenommen wurde.

Die Bildhauerei war die Art von Kunst, die die sich etablierende revolutionäre Macht wegen ihres enormen Agitations- und Propagandapotentials schätzte. Meister verschiedener Generationen sahen in der Revolution einen Vorboten einer neuen glänzenden Zukunft. Sie erfassten die Führer und Revolutionäre ihrer Zeit sowie die typischen Gesichter der Roten Armee, Bauern, Arbeiter, also diejenigen, die aufrichtig an die Revolution glaubten. In den nach 1917 entstandenen Werken zeigt sich die Revolutionszeit stürmisch, dramatisch und vielseitig.

Muchina V. I. Das Projekt des Denkmals für V.M. Zagorsky. 1921.
Bronze. 77 x 31 x 46. Sockel: 5 x 31 x 31. Tretjakow-Galerie

Porträt von W.I. Lenin (1920, Bronze) ist wertvoll, weil er von N.I. Altman aus dem Leben im Kreml-Büro und spiegelt die Eindrücke des Künstlers aus der direkten Kommunikation mit dem Staatsmann wider. In den 1920er Jahren war diese Büste sehr berühmt, wurde aber später von N.A. Andreeva. Büste von Lenin umgeben skulpturale Bilder Mitarbeiter: „Porträt von A.V. Lunacharsky" N.I. Altman (1920, Bronze) und „Portrait of F.E. Dzerzhinsky" S.D. Lebedeva (1925, Bronze).
"Krasnoflotets" A.E. Zelensky (1932-1933, Marmor), „Bildnis eines Soldaten der Roten Armee“ V.V. Adamchevskaya (1930er, Bronze), „Arbeiter mit Hammer“ von I.D. Shadra (1936, Bronze) ist ein heroisiertes Kollektivbild von Zeitgenossen, das die Intensität der Gefühle, das Pathos der Erfahrung in sich trägt revolutionäre Ereignisse nie dagewesener Umfang.

Frikh-Khar I.G. Chapaevsky-Harmonist Vasya. 1929.
Zement. 71 x 66 x 54. Tretjakow-Galerie

Das zentrale Werk der Ausstellung ist „Wind“ von V.I. Muchina (1927, Bronze). Das Element und der Kampf damit sind erfüllt von metaphorischen, philosophischen Sinn. Wenn man sich um die Skulptur herumbewegt, kann man sehen, wie sich die Pose der weiblichen Figur verändert, die Position der Arme und Beine verändert, dann verloren geht, dann wieder ins Gleichgewicht kommt. Interessant ist diese Arbeit auch unter dem Gesichtspunkt der Etablierung eines neuen Schönheitsideals in der Gesellschaft. Weiblicher Körper als ein stark gebauter, kräftiger, körperlich starker Arbeiter zur Leitlinie wurde.
Für S.T. Konenkov, das Thema der zerstörerischen Kraft der russischen Rebellion ist mit der Revolution verbunden. Das Bild von Stepan Razin (1918-1919, getöntes Holz) hat etwas mit Volksskulptur gemeinsam und beinhaltet die folkloristische Wahrnehmung des Helden, die mit der Handlung von Volksliedern verbunden ist. „Kopf von Stenka Razin“ ist eine Variation des Themas der Skulpturengruppe „Stepan Razin mit einer Bande“, die von Konenkov nach dem Plan der monumentalen Propaganda hergestellt und auf dem Roten Platz in der Nähe des Ortes aufgestellt wurde, an dem Razin hingerichtet wurde.

Konenkov S.T. Leiter von Stepan Razin. 1918-1919.
Baum. 54 x 30 x 35. Tretjakow-Galerie

Statue von I.D. Shadra „Into the Storm“ (1931, Bronze) gilt als Symbol für den Widerstand des Willens und Bewusstseins des Menschen gegen Natürliches und soziale Kräfte. Die unglaublich komplexe Pose der weiblichen Figur, die gegen das Konzept von Statik und Stabilität verstößt, die unterbrochenen Linien ihrer Silhouette lassen Dramatik und emotionale Intensität des Bildes entstehen.
Die Ausstellung zeigt Werke, die die Atmosphäre jener Jahre und spezifische Episoden der Geschichte vermitteln. Skulptur I. N. Zhukovs Homeless Children (1929, getönter Gips) ist ein Beweis für die Verwüstung und das Chaos, die während des Bürgerkriegs herrschten, der auf den Ersten Weltkrieg und die Revolution folgte. In diesen turbulenten Zeiten fanden sich viele Kinder auf der Straße wieder.
Ein wichtiger Bestandteil der Ausstellung sind die Projekte der nicht realisierten Denkmäler im Rahmen des Plans der Denkmalpropaganda. Sie repräsentieren den Kreis von Persönlichkeiten und die von ihnen vertretenen Ideen, in denen die Revolutionäre das Fundament sahen neue Kultur. In Moskau sollten Denkmäler für Freiheitskämpfer errichtet werden - den biblischen Samson und den Gladiator Spartacus.

Altman N.I. Porträt von W. I. Lenin. 1920.
Bronze. 51 x 41 x 33. Tretjakow-Galerie

Auch die Zeitgenossen wurden nicht vergessen - unter ihnen der Revolutionär V.V. Vorovsky sowie V.M. Zagorsky, dessen Denkmalprojekt von V.I. Muchina im Jahr 1921. Verschiedene Figuren wurden zu metaphorischen Bildern, die den Geist der Revolution für Bildhauer verkörperten: N.A. Andreeva - Schmied; bei B.D. Königin - Sklaven, die die Ketten brechen. Skizzen von zwei Figuren eines Bauern und eines Soldaten der Roten Armee für die skulpturale Komposition von A.T. Matveev "Oktober" (1927), die dem Zuschauer seit dreißig Jahren nicht mehr gezeigt wurden.

Schukow I. N. Obdachloses Kind. 1929.
Gips getönt. 53 x 65. Tretjakow-Galerie

Die Ausstellung „Wind of Revolution“ zeigt die Lebensrealitäten jener Jahre und vermittelt nicht nur Angst angesichts der Ungewissheit, sondern auch Inspiration, genährt von der Hoffnung auf eine glückliche Zukunft. Romantisch heiter tritt die Revolutionszeit vor den Zuschauer.

Adresse: Krim Val, 10. Halle 21-22.
Reise nach st. Metrostation "Park Kultury" oder "Oktyabrskaya".
Arbeitsmodus: Dienstag, Mittwoch, Sonntag - von 10.00 bis 18.00 Uhr
Donnerstag, Freitag, Samstag - von 10.00 bis 21.00 Uhr
(Die Kasse schließt eine Stunde vor Schließung des Museums)
Ruhetag - Montag.
Ticket Preis: Erwachsener - 500 Rubel. Bevorzugt - 200 Rubel.
Kostenlos für Personen unter 18 Jahren. Weiterlesen.
An jedem Mittwoch Eintritt in die Dauerausstellung und temporäre Ausstellungen im Gebäude am Krymsky Val für Einzelbesucher frei.

Die Ausstellung "Someone 1917" wird mit zwei Gemälden eröffnet. Rechts - "In Rus' (Die Seele des Volkes)" von Mikhail Nesterov: Schöne, beste, russische Menschen mit Ikonen und Bannern folgen dem reinen Jungen zu Gott. Im Gegenteil – „Troubled“ von Wassily Kandinsky, eine abstrakte Komposition mit einem unfassbar kunterbunten Kern und einem äußerst deprimierenden grauen Hintergrund. Außerdem wird die Ausstellung in entgegengesetzte Teile geteilt. Was die Malerei selbst betrifft: traditionelle figurative Kunst und gegenstandslose Avantgarde, und dazwischen modernistische Malerei, mäßig bedingt. Und nach den Plots - die Realität widerspiegelnd und davon unabhängig. Die meisten Werke spiegeln das Leben nicht wider, nicht dass die Künstler nicht von dieser Welt waren, nein, einige waren Mitglieder von Parteien, fast alle verstanden, dass das Land nicht ohne Verluste aus Krieg und Unruhen herauskommen würde. Aber in der Kunst hat niemand direkt darüber gesprochen.

Dokumentation

Die Ausstellung hat einen eigenen Teil mit einer dokumentarischen Chronik der Ereignisse von 1917. Dazu wurde ein Katalogbuch mit Artikeln zum künstlerischen Leben und Markt in den Revolutionsjahren, zur Entwicklung der Avantgarde und zu jüdischen Künstlern herausgegeben. Außerdem sind Fragmente aus den Tagebüchern von Künstlern - Augenzeugen der Ereignisse - zu sehen.

Im Jahr des hundertjährigen Jubiläums der russischen Revolutionen beschloss die Tretjakow-Galerie, die besten, wichtigsten und ikonischsten Werke russischer Künstler zu zeigen, die im katastrophalen Jahr des Untergangs des Imperiums und zweier Revolutionen geschaffen wurden. Seltsamerweise ahnt man in den über hundert Gemälden der Ausstellung keine epochale Wende und die Schrecken eines Bruderkrieges.

Natürlich geht aus den Gesichtern der Bauern aus Boris Grigorievs Rasey-Zyklus hervor, dass das russische Volk keine Gottesträger sind, aber dieser Künstler zog es im Allgemeinen vor, die Porträtierten nicht zu idealisieren, entweder aus Misanthropie oder einfach wegen seines scharfen Schreibstils . Das komplette Gegenteil von ihm ist Kuzma Petrov-Vodkin mit seinen feinsten malerischen Idyllen, in denen die Bäuerinnen elegant und ikonisch sind und die Menschen im süßen „Noon. Summer" in völliger Harmonie miteinander und mit dem Universum.

Fotogallerie

Der einzige in „Someone 1917“ gezeigte Künstler, der dem kommenden Grobian direkt und nüchtern ins Gesicht blickte, ist Ilya Repin. In seinen Bolschewiki nimmt ein Soldat mit Schweinsgesicht Brot von armen Kindern. Ganz in der Nähe, im ideologischen Zentrum der Ausstellung, an der Stelle, wo zu Sowjetzeiten das Bild Lenins zur Schau gestellt worden wäre, hängen zwei Porträts von Alexander Kerenski. Repin schrieb dem Vorsitzenden der Provisorischen Regierung mit offensichtlicher Wärme und Respekt, und Isaac Brodsky - gekonnt und trocken, später würde er viel mehr Schmeichelei und Sentimentalität in die Porträts der sowjetischen Führer legen. Lenin ist nicht in der Ausstellung, russische Künstler haben ihn 1917 nicht gemalt. In der Rubrik „Personen der Epoche“ gibt es ganz andere Helden: Felix Yusupov in Yan Rudnitsky ist hübsch und traurig, Maxim Gorki in Valentina Chodasevich ist auch adrett und traurig, nur sind sie grundlegend anders geschrieben .

Im Allgemeinen drehte sich bei der Ausstellung zum 100. Jahrestag der Revolutionen in der Tretjakow-Galerie mehr um die künstlerische Zeit und nicht um die historische, nicht um die Revolution, sondern um die Kunst. Über den Reichtum und die Vielfalt der kreativen Suche nach exzellenten Künstlern, die traditionell arbeiten, die innovativ, aber interessant und stark sind. Es war das Jahr der Entstehung von Meisterwerken: Nesterovs idealistische "Philosophen", berühmtes Gemälde„Above the City“ von Marc Chagall mit Liebespaaren, die in den Himmel fliegen, heller, sinnloser „Dynamic Suprematism“ von Kazimir Malevich und absolut innovativer „Green Stripe“ von Olga Rozanova.

Zusammen mit ihnen können Sie Dutzende von sehr interessant gelösten und künstlerischen Gemälden verschiedener Richtungen sehen: vom bedingten, fast geometrischen „Flüchtling“ von Alexander Drevin bis zum trockenen und ästhetischen „Porträt einer Tänzerin“ von Yuri Annenkov, vom Plakat des Pittoresk-Cafés im kapriziösen modernen Stil von Georgy Yakulov bis zum harten "Hering" von David Shterenberg, vom Salon und trägen "Portrait of M. G. Lukyanov" von Konstantin Somov bis zum farbenfrohen und hellen "Tverskoy Boulevard" von Aristarkh Lentulov die Schönheiten des Kaufmanns Boris Kustodiev zu den Philosophien von Vasily Kandinsky.

Unter den wenig bekannten Dingen gibt es solche, die gerade auf „Someone 1917“ neu entdeckt wurden. Lentulovs bis zum Wahnsinn gehendes Gemälde „Frieden, Triumph, Befreiung“ – auf dem ein Humanoid über einem karikierten Kaiseradler tanzt und naturalistische Genitalien auf seinen stilisierten Körper gezeichnet sind – wird in dieser Ausstellung nicht als Possenreißer, sondern als Finsterer wahrgenommen eins.

Tage mit kostenlosen Museumsbesuchen

Jeden Mittwoch können Sie in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos die Dauerausstellung „Die Kunst des 20. Farbe im Fenster“, die im Engineering Corps abgehalten wird.

Das Recht auf freien Zugang zu Ausstellungen im Hauptgebäude in der Lavrushinsky Lane, im Ingenieurgebäude, in der Neuen Tretjakow-Galerie, im Hausmuseum von V.M. Vasnetsov, Museumswohnung von A.M. Vasnetsov wird an den folgenden Tagen für bestimmte Kategorien von Bürgern bereitgestellt in allgemeiner Reihenfolge:

Erster und zweiter Sonntag im Monat:

für Studenten von Hochschulen der Russischen Föderation, unabhängig von der Form der Ausbildung (einschließlich ausländischer Staatsbürger - Studenten russischer Universitäten, Doktoranden, Adjunkte, Einwohner, Hilfspraktikanten) gegen Vorlage eines Studentenausweises (gilt nicht für Personen, die vorlegen Azubi-Karten) );

für Schüler von weiterführenden und weiterführenden spezialisierten Bildungseinrichtungen (ab 18 Jahren) (Bürger Russlands und der GUS-Staaten). Am ersten und zweiten Sonntag im Monat haben Studierende mit ISIC-Ausweis das Recht, die Ausstellung „Kunst des 20. Jahrhunderts“ in der Neuen Tretjakow-Galerie kostenlos zu besuchen.

jeden Samstag - für Mitglieder großer Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den kostenlosen Zugang zu temporären Ausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Aufmerksamkeit! An der Kasse der Galerie werden Eintrittskarten mit dem Nennwert „kostenlos“ (gegen Vorlage der entsprechenden Unterlagen – für die oben genannten Besucher) abgegeben. Gleichzeitig werden alle Dienstleistungen der Galerie, einschließlich Exkursionsleistungen, gemäß dem festgelegten Verfahren bezahlt.

Besuch des Museums an Feiertagen

Am Tag nationale Einheit- 4. November - Die Tretjakow-Galerie ist von 10:00 bis 18:00 Uhr geöffnet (Einlass bis 17:00 Uhr). Bezahlter Eintritt.

• Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane, Engineering Building und Neue Tretjakow-Galerie - von 10:00 bis 18:00 Uhr (Ticketverkauf und Einlass bis 17:00 Uhr)
• Museumswohnung von A.M. Vasnetsov und das Hausmuseum von V.M. Vasnetsov - geschlossen

Bezahlter Eintritt.

Warten auf euch!

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Recht auf bevorzugten Besuch Die Galerie wird, sofern nicht in einer separaten Anordnung der Galerieleitung vorgesehen, gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf bevorzugte Besuche bestätigen:

• Rentner (Bürger Russlands und der GUS-Staaten),
• Vollkavaliere des Order of Glory,
• Schülerinnen und Schüler von weiterführenden und weiterführenden sonderpädagogischen Einrichtungen (ab 18 Jahren),
• Studenten von Hochschulen Russlands sowie ausländische Studenten, die an russischen Universitäten studieren (mit Ausnahme von Werkstudenten),
• Mitglieder kinderreicher Familien (Bürger Russlands und der GUS-Staaten).

Besucher der oben genannten Kategorien von Bürgern erwerben ein ermäßigtes Ticket in allgemeiner Reihenfolge.

Recht auf freien Eintritt Die Haupt- und Wechselausstellungen der Galerie werden, mit Ausnahme der Fälle, die durch eine gesonderte Anordnung der Galerieleitung vorgesehen sind, für die folgenden Kategorien von Bürgern gegen Vorlage von Dokumenten zur Verfügung gestellt, die das Recht auf freien Eintritt bestätigen:

• Personen unter 18 Jahren;
• Studierende fachspezifischer Fakultäten bildende Kunst weiterführende spezialisierte und höhere Bildungseinrichtungen Russlands, unabhängig von der Bildungsform (sowie ausländische Studenten, die an russischen Universitäten studieren). Die Klausel gilt nicht für Personen, die Studentenausweise von „Studierenden“ vorlegen (mangels Angabe der Fakultät im Studentenausweis, eine Bescheinigung der Bildungseinrichtung mit der obligatorischen Angabe der Fakultät wird vorgelegt);
• Veteranen und Invaliden des Großen Vaterländischer Krieg, Teilnehmer an Feindseligkeiten, ehemalige minderjährige Häftlinge in Konzentrationslagern, Ghettos und anderen Haftanstalten, die von den Nazis und ihren Verbündeten während des Zweiten Weltkriegs geschaffen wurden, illegal unterdrückte und rehabilitierte Bürger (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Militärangehörige der Russischen Föderation;
• Helden die Sowjetunion, Helden der Russischen Föderation, Vollkavaliere des "Order of Glory" (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• behinderte Menschen der Gruppen I und II, Teilnehmer an der Liquidation der Folgen der Katastrophe im Kernkraftwerk Tschernobyl (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• eine begleitende behinderte Person der Gruppe I (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• ein begleitendes behindertes Kind (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• Künstler, Architekten, Designer - Mitglieder der einschlägigen Kreativverbände Russlands und seiner Untertanen, Kunsthistoriker - Mitglieder des Verbands der Kunstkritiker Russlands und seiner Untertanen, Mitglieder und Mitarbeiter der Russischen Akademie der Künste;
• Mitglieder des International Council of Museums (ICOM);
• Mitarbeiter von Museen des Systems des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der zuständigen Kulturabteilungen, Mitarbeiter des Kulturministeriums der Russischen Föderation und der Kulturministerien der Teilstaaten der Russischen Föderation;
• Freiwillige des Sputnik-Programms - Eintritt zu den Ausstellungen "Kunst des XX. Jahrhunderts" (Krymsky Val, 10) und "Meisterwerke der russischen Kunst des XI. - frühen XX. Jahrhunderts" (Lavrushinsky pereulok, 10) sowie zum Haus -Museum von V.M. Vasnetsov und die Museumswohnung von A.M. Vasnetsov (Bürger Russlands);
• Reiseleiter-Dolmetscher, die über eine Akkreditierungskarte des Verbandes der Reiseleiter-Übersetzer und Reiseleiter Russlands verfügen, einschließlich derjenigen, die eine Gruppe ausländischer Touristen begleiten;
• ein Lehrer einer Bildungseinrichtung und ein Begleiter einer Gruppe von Schülern der Sekundar- und Sekundarstufe II (bei Exkursionsgutschein, Abonnement); ein Lehrer einer Bildungseinrichtung, die über eine staatliche Akkreditierung für Bildungsaktivitäten verfügt, wenn er eine vereinbarte Schulung durchführt, und über ein spezielles Abzeichen verfügt (Bürger Russlands und der GUS-Staaten);
• einer, der eine Gruppe von Studenten oder eine Gruppe von Militärangehörigen begleitet (bei Exkursionsgutschein, Abonnement und während einer Schulung) (Bürger Russlands).

Besucher der oben genannten Bürgerkategorien erhalten eine Eintrittskarte mit dem Nennwert „Free“.

Bitte beachten Sie, dass die Bedingungen für den bevorzugten Einlass zu Wechselausstellungen variieren können. Einzelheiten finden Sie auf den Ausstellungsseiten.

Seit 1927 war jedes sowjetische Kunst- und Geschichtsmuseum verpflichtet, ikonische Beispiele des sozialistischen Realismus aus den Lagerräumen zu holen, wie „Lenin auf einem Panzerwagen“, „Lenin in der Katastrophe“, „Wintersturm“ und andere Werke zu einem revolutionären Thema, denn davon gab es mehr als genug . Und jetzt eröffnen die führenden Museen der beiden Hauptstädte: die Tretjakow-Galerie, die Eremitage, das Russische Museum, das Historische Museum, das Museum der politischen Geschichte Russlands, das Multimedia-Kunstmuseum – und fast alle Museen im ganzen Land wieder Jubiläumsausstellungen , wie in der guten alten Sowjetzeit. Der Anlass ist mehr als respektvoll - 100 Jahre, und jetzt beschränken sich Museen nicht nur auf die Verherrlichung der bolschewistischen Revolution. Einige konzentrieren sich auf Dokumentarfilme und fischen wertvolle Stücke der Geschichte aus den Archiven, während andere ihre Ausstellungen auf künstlerischem Material aufbauen oder eine Revolution im interaktiven Format präsentieren, das heute in Mode ist.

Exponat der Ausstellung "Druck und Revolution". Foto: Staatliches Eremitage-Museum

Die Tretjakow-Galerie widmete der Revolution mehrere Projekte. Die wichtigste ist „Someone 1917“ (bis 14. Januar) – eine beeindruckende Ausstellung, die durch die Bemühungen nicht nur russischer, sondern auch ausländischer Museen, darunter das Centre Pompidou und die Tate Gallery, zusammengestellt wurde. In der Tretjakow-Galerie versuchten sie, die Neutralität zu wahren, indem sie Werke aus der Revolutionszeit kombinierten. Das Ergebnis war eine Ausstellung, die in den Anfangsjahren der Revolution hätte stattfinden können, die in diesem Moment entstandene, frische Werke zusammenführt.

Iwan Wladimirow. "Straßenkampf am 27. Februar" ("Belagerung der litauischen Burg"). Magazin „Iskra“. 1917. Foto: Staatliche Eremitage

Gleichzeitig wollten die Kuratoren nicht den Kampf künstlerischer Bewegungen zeigen, obwohl die Versuchung angesichts des realen Kampfes zwischen Avantgarde und Traditionalisten zu dieser Zeit groß ist. Vielmehr ist es ein Panorama von Gefühlen, die Künstler in einer kritischen Zeit erlebt haben: von der Freude über das vollständige Eintauchen in die neue Zeit bis hin zu apokalyptischen Stimmungen. Während Wassily Kandinsky den verstörenden „Troubled“ darstellte, kürzte Boris Grigoriev die harte Wahrheit des Lebens ab, indem er „The Old Cow-Where“ schrieb, und Boris Kustodiev – sein fabelhafter „Bolschewik“, der durch Russland marschierte. Kuzma Petrov-Vodkin schreibt Bauern in der harten revolutionären Zeit und bewegt sich immer weiter auf dem Weg der Idealisierung. Bauernmadonnen erscheinen in seinen Gemälden „Zwei“, „Morgen. Badegäste" und "Mittag" wird zum Bild eines bäuerlichen Paradieses. Zinaida Serebryakova bewegt sich ebenfalls in Richtung der Idealisierung der Bauernschaft, nachdem sie 1917 eines ihrer Meisterwerke, Whitening the Canvas, gemalt hat, in dem ihre russischen Bäuerinnen der italienischen Renaissance zu entstammen scheinen.

Frauentodbataillon, Freiwillige auf dem Platz vor dem Winterpalais am 7. November 1917. Foto: Staatliche Eremitage

Gleichzeitig beginnen Avantgarde-Künstler eine führende Position im Neuen einzunehmen Kunstsystem die sie selbst bauen. Malewitsch, Rodtschenko, Tatlin kamen, um die neuen Komitees für Kultur und Kunst zu leiten. „Gestern hungerten sie auf den Dachböden, heute die Kunstkommissare“, schrieb Rodtschenko über diese Zeit. Und obwohl viele der radikalen Errungenschaften der russischen Avantgarde vor der Revolution stattfanden, blieb die Intensität der Leidenschaften 1917 hoch.

Dreharbeiten zum Film von Sergei Eisenstein „Oktober“ in der Bibliothek von Nikolaus II. im Winterpalast. 1927 Foto: RGALI

Zum Programm der Tretjakow-Galerie gehört aber auch eine Ausstellung mit einem Hauch von Sensation. Hier wurde die völlig unsozialistische Vergangenheit eines der sowjetischsten Bildhauer, des Autors von Leniniana, Nikolai Andreev, ans Licht gebracht. Während seines Lebens schuf Andreev 100 skulpturale und 200 grafische Porträts von Lenin, von denen eines Parteikarten von Mitgliedern der KPdSU schmückte (b). In der Ausstellung „Bildhauer Andreev. Wer waren Sie vor 1917? (bis 21. Januar) gibt es überhaupt keine Iljitschs, aber hier werden 80 Werke der vorrevolutionären Zeit gezeigt, die Andreev als Anhänger des „bürgerlichen“ Jugendstils erkennen lassen. Dem Bildhauer, der Damenporträts à la Vrubel, dem Autor des Denkmals für Nikolai Gogol und dem Bühnenbildner schuf, war nichts vorausgesagt Kunsttheater, dem Erfinder des kanonischen Bildes des Revolutionsführers. Das Gesicht eines echten Revolutionärs ist in der Ausstellung „Wind of Revolution. Wind of Revolution. Skulptur 1918-1932“ (bis 14. Januar). Hier zeigen Porträts der wichtigsten Schauspieler politische Umwälzungen und Denkmalprojekte, die im Rahmen des monumentalen Propagandaplans entstanden sind. Die Ausstellung ist jedoch vom kollektiven Bild inspiriert " vom Winde verweht Revolution“, erstellt von Vera Mukhina.

Michail Nesterow. "Philosophen". 1917. Foto: Tretjakow-Galerie

Die Staatliche Eremitage feiert das ganze Jahr über ihr Jubiläum. Im Rahmen des grandiosen Projekts „Sturm auf den Winterpalast“ zeigt das Museum Ausstellungen darüber, „wie es war“, in der realen Kulisse des Schlosses und nutzt die Vorzüge des Genies des Ortes. Ausstellungen, die dem Aufenthalt von Alexander Kerensky im Winterpalast - in der Bibliothek von Nikolaus II. - sowie der Arbeit der Künstlerischen Kommission unter der Leitung von Vasily Vereshchagin - im Weißen Saal gewidmet sind, wurden bereits eröffnet. Es sind noch einige weitere Projekte in der Pipeline. In der Ausstellung „Druck und Revolution. Ausgaben von 1917-1922 in den Beständen der Staatlichen Eremitage“ (26. Oktober bis 14. Januar) mehr als 200 grafische und Buchraritäten aus den Depots der Eremitage, nicht nur Propagandaplakate, sondern auch Raritäten wie Alexander Bloks Die Zwölf mit Illustrationen von Alexander Blok Juri Annenkow. Eine weitere Ausstellung - Winterpalast und die Eremitage 1917" (25. Oktober - 4. Februar) enthält sie Dokumente zum heißesten Punkt der Revolution, insbesondere zur Geschichte der Umgestaltung der Kaiserpfalz in staatliches Museum. Aus den Lagerräumen werden sie einen Zeugen des Putsches ans Licht Gottes ziehen - ein Porträt von Alexander II. von Heinrich von Angeli, das die revolutionären Matrosen während des Angriffs mit Bajonetten durchbohrt haben. Die Apotheose des Hermitage-Programms wird eine Projektionsshow im 3D-Mapping-Format sein: Direkt an den Wänden des Palastes wird ein grandioses Video gezeigt, das vom Sturm auf den Winterpalast erzählt.

Boris Grigorjew. "Alte Milchmagd". Aus dem Zyklus "Rennen". 1917. Foto: Tretjakow-Galerie

Darüber hinaus bereiten die Museen von Moskau und St. Petersburg monografische Ausstellungen von Künstlern vor, deren künstlerisches und persönliches Schicksal stark von der Revolution beeinflusst wurde.

Im Russischen Museum wurden bis zu vier Ausstellungen eröffnet: „Plakat der Ära der Revolution“ (bis 6. November), „Kinder des Landes der Sowjets“ (bis 20 20. November), die Künstler der Revolutionszeit mit ihrer eigenen Zukunftsvision und Art to Life zusammenbringt. 1918-1925" ca revolutionäres Thema in dekorativen und angewandten Künsten (bis 20. November).

Pawel Kusnezow. „Stilleben mit Spiegel“. 1917. Foto: Tretjakow-Galerie

Das Jüdische Museum und Toleranzzentrum hat eine Ausstellung „Jedem in Freiheit? Die Geschichte eines Volkes in den Jahren der Revolution “(17. Oktober - 14. Januar). Die Geschichten von Zeugen und Teilnehmern der Ereignisse von 1917-1919, darunter Leon Trotzki und Vera Inber, werden vor dem Hintergrund von Gemälden von Marc Chagall, Robert Falk, Issachar Ber Rybak und El Lissitzky aus Privatsammlungen präsentiert. Dem letzten Künstler wird sich hier und in der Tretjakow-Galerie ein zweiteiliges Projekt (16. November – 18. Februar) widmen. Obwohl wir Ausstellungen von El Lissitzky veranstaltet haben, wird dies die erste so detaillierte Retrospektive eines der aktivsten Helden der Avantgarde sein, die etwa 400 Werke aus russischen und westlichen Sammlungen umfasst, und sie wird gleichzeitig auf dem Territorium von stattfinden zwei Museen. Das Jüdische Museum zeigt in der Tretjakow-Galerie den frühen Lissitzky - den Künstler auf dem Höhepunkt seines Schaffens.

Nach der Oktoberrevolution und der Bildung der neuen Regierung zeigte das sowjetische Staatsoberhaupt Wladimir Lenin besonderes Interesse an den ideologischen Möglichkeiten der Monumentalkunst, was sich in der Unterzeichnung des Dekrets des Rates der Volkskommissare „Über die Entfernung“ ausdrückte der zu Ehren der Zaren und ihrer Diener errichteten Denkmäler und die Entwicklung von Projekten für Denkmäler der russischen sozialistischen Revolution“ vom 14 Soviet Russland.

Denkmäler für "Könige und ihre Diener" sollten abgerissen und stattdessen Denkmäler geschaffen werden berühmte Schriftsteller, Philosophen, Revolutionäre; In der vom Volkskommissariat für Bildung erstellten Liste standen etwa 60 Namen. Bürgerkrieg und die Verwüstung erlaubte es nicht, auf den weit verbreiteten Einsatz monumentaler Propaganda zurückzugreifen.

Die ersten Denkmäler wurden aus instabilen Materialien geschaffen - Gips, Holz, Zement. In diesem Zusammenhang stellte Lenin in einem Gespräch mit dem Volkskommissar für Bildung Anatoly Lunacharsky fest, dass die Statuen "vorläufig sein sollten, zumindest aus Gips oder Beton", es sei auch "wichtig, dass sie für die Massen zugänglich sind, damit sie ins Auge stechen" und ihre Eröffnung "es sei ein Propagandaakt und ein kleiner Feiertag gewesen, und zu Jubiläen könne man dann immer wieder an diesen großen Mann erinnern, natürlich immer mit klarem Bezug zu unserer Revolution und seine Aufgaben." Daher wurden in der Zeit von 1918 bis 1921 in Moskau und Petrograd über 25 Denkmäler errichtet - eine für damalige Zeit außerordentlich große Zahl.

Allein in Moskau beteiligten sich 47 Bildhauer an der Umsetzung der Bestimmungen des Dekrets; Vera Mukhina war aktiv an der Arbeit beteiligt. Sie war ein prominentes Mitglied der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands, und die 1920-1930er Jahre waren die wahre Blütezeit ihrer Arbeit und ihres Ruhms. Denkmalprojekte wurden in zahlreichen Wettbewerben diskutiert, ihre Umsetzung verzögerte sich jedoch um viele Jahrzehnte. Mukhinas vier Projekte wurden also nicht realisiert, eines der vielen unrealisierten Werke, die sie "Träume im Regal" nannte. Darunter war eine Skizze eines Denkmals für Lenins Mitstreiter und einen der Autoren der ersten sowjetischen Verfassung - Revolutionär und Staatsmann Jakow Swerdlow, Sekretär des Zentralkomitees der SDAPR (b), Vorsitzender der Allrussischen Vorstand, der 1919 während einer Grippepandemie starb.

Geschichte

Der erste Wettbewerb für das Swerdlow-Denkmal fand 1919 statt, brachte jedoch keine Ergebnisse, und 1922 kündigten sie den zweiten an, vor dem die Bildhauer Fotos von Swerdlow erhielten, und gaben auch die Möglichkeit, seine Totenmaske zu untersuchen, die wurde von einem anderen berühmten Bildhauer - Sergey Merkurov - entfernt.

Mukhina entschied sich jedoch, „von historischer fotografischer Ausdruckskraft“ und Porträtgenauigkeit wegzukommen und auf Allegorien als Mittel zurückzugreifen, „manchmal viel mächtiger, was eine starke Verdichtung und Konzentration des Themas ermöglicht“.

unbekannt , gemeinfrei

Es ist bemerkenswert, dass der dünne Swerdlow ein typischer Intellektueller mit Brille war und laut Lenin vor uns "der raffinierteste Typ eines Berufsrevolutionärs" erschien. Es sei darauf hingewiesen, dass zu Sowjetzeiten Anforderungen an Denkmäler gestellt wurden, die nicht den Besonderheiten dieser begehrten Art von Monumentalkunst entsprachen.

Ohne in den engen Rahmen des Beamtentums zu gehen, Mukhina als Künstler des Realismus und Maler der Schönheit menschlicher Körper Ohne großen Erfolg befürwortete er Konventionen, die Verwendung allegorischer und mythologischer Bilder als Methoden zur Schaffung des erforderlichen Grades an Verallgemeinerung. Auf der Suche nach Allegorien wandte sie sich der Antike zu Antikes Griechenland und Rom.

unbekannt , gemeinfrei

Mukhinas figurative Skizzen, die sich durch Striche aus scharfen Winkeln und geraden Linien auszeichnen, erscheinen mit dem wütenden Blick eines rebellischen Engels mit mächtigen Armen, eines unbezwingbaren Geistes Moses oder des Theomachisten Prometheus mit kochenden Leidenschaften, die aus alten Legenden stammen, willensstarkem Streben und Energie , moralische Stärke.

Die Skulptur "Flamme der Revolution" war eine Art Frucht dieser kreativen Suche, die mit dem Konzept des Moskauer Swerdlow-Denkmals verbunden war. Zuerst wollte Mukhina den Mythos der Stymphalidae verwenden - riesige Vögel mit menschlichen Köpfen, mit denen Herkules kämpfte, aber die Silhouette des Vogels passte nicht zum Denkmal, das eine große und schlanke Figur erforderte. Nachdem er sowohl eine Frau in langen Gewändern mit Flügeln anstelle von Händen als auch eine geflügelte Nike, die den Helden mit einem Lorbeerkranz krönt, abgelehnt hatte, kam der Bildhauer nicht zur Göttin des Ruhms, nicht zum Stymphalis, sondern zum Genius der Revolution mit einem Fackel in der Hand, die die Flamme der Revolution in die Zukunft trägt, zu jenem Herkules, der in den Kampf eilt. Darin können wir den aufrichtigen Ausdruck des Ideals der Bildhauerin sehen, ihren Glauben an einen neuen Mann, perfekt und frei.

Schicksal

Nach dem Vorbild des Denkmals „Revolution“ für die Stadt Klin beabsichtigte Mukhina, eine polychrome Skulptur für das Swerdlow-Denkmal zu schaffen – eine Figur aus schwarzem Gusseisen, ein Gewand und eine Fackel aus hellgoldener Bronze.

Mukhinas Projekt wurde jedoch als Karikatur abgelehnt und hatte keine Porträtähnlichkeit. Das Werk wurde wegen „formalistischem Schematismus“ kritisiert und von Kritikern missverstanden, weshalb es nicht einmal in Monographien wiedergegeben wurde. Das Denkmal für Swerdlow wurde nie errichtet, aber eine kleine Kopie seines Projekts ist erhalten geblieben. Mukhina bedauerte ihren unerfüllten Traum und betrachtete das Gipsmodell als verloren.

Bereits nach ihrem Tod 1953 wurde die beschädigte Statue in den Lagerräumen des Zentralmuseums der Revolution in Moskau gefunden und 1954 für das gescheiterte Museum der Bildhauerin restauriert und in Bronze gegossen. Derzeit ist die Gipsversion in der Halle Nr. 15 „Kultur Sowjetrusslands“ im Staat ausgestellt zentrales Museum Die morderne Geschichte Russland - der Kaminsaal des Englischen Clubs. Die Wachsskizze befindet sich im Museum von Vera Mukhina in Feodosia.

Vera Muchina, Fair use

Eine 104 cm hohe Bronzekopie wird in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt, wo sie 2014-2015 im Zusammenhang mit dem 125. Jahrestag von Muchina ausgestellt wurde. 2017 stellte sie in einer Ausstellung in der Royal Academy of Arts in London aus, die der Kunst gewidmet war, die aus der Oktoberrevolution hervorging.

Fotogallerie

Eine nützliche Information

"Flamme der Revolution"

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„Die Arbeit nach dem Plan der monumentalen Propaganda war der Keim, aus dem die sowjetische Skulptur erwuchs. Vor der Kunst eröffneten sich ungeahnte Perspektiven, sie wurde mit neuen Zielen bereichert. Die von Lenin gestellte Aufgabe war nicht nur für die Massen des Volkes, sondern auch für uns Künstler wichtig und notwendig. Dadurch haben wir das Ausmaß und den Mut des Denkens gelernt, wir haben Kreativität im höchsten Sinne des Wortes gelernt.“

Vera Muchina

Komposition

Trotz einiger formaler Bezüge zu Modernismus, Kubismus und Futurismus verkörpert The Flame of Revolution alle romantisierten Elemente des sozialistischen Realismus. Die halbnackte Figur des Genies der Revolution, der Prototyp von Swerdlow ohne spezifische Porträtmerkmale, ist ein romantisches Bild des Bolschewiki-Leninisten, der die Apotheose der rebellischen Elemente des revolutionären Kampfes verkörpert. Er streckte seine Arme nach oben und vorne aus, in einem davon hält der Genius eine brennende Fackel, warf sein Haar zurück, senkte hartnäckig seinen Kopf und kämpfte zielstrebig und mutig mit stürmischen Böen und Wirbelstürmen des Windes des Widerstands. Die scharfe Neigung der gesamten Figur, verkörpert im Motiv der energischen und expressiven Konfrontation, findet festen Halt in der Neigung des schräg geschnittenen Sockels, der die Dynamik der Komposition weiter verstärkt, als ob sie vor wütender Spannung brodelt. Die Kleidung des Genies ist bedingt – sein Körper ist spiralförmig mit etwas wie einem riesigen flatternden Schal oder Umhang mit spektakulär gefalteten und eckigen Vorhängen umwickelt, die unabhängig von der Plastizität kraftvolle Volumen bilden, die wie vom Wind umarmte Segel ein Gefühl erzeugen aufzufliegen.

Mukhina kehrte 1938 in einer realistischeren Version des Denkmals für die „Rettung der Tscheljuskiniten“ zum Fluchtmotiv zurück. Eine riesige Figur des Nordwinds - Borea in Form eines alten Mannes mit einer Haut, die über seinen Schultern flattert Eisbär, als wäre er dem Mut der Menschen unterlegen und flog vom Eiskristallblock auf dem Pfeil der Insel weg, der im Bereich zwischen der Stein- und der Krimbrücke entstehen sollte. Unten, rechts und links, an den Stützen auf den Vorsprüngen der geplanten, aber nicht gebauten Brücke, die den Damm in der Nähe des Sowjetpalastes mit Zamoskvorechye verbinden sollte, sollten zwei große installiert werden Skulpturengruppen- Chelyuskinites, angeführt von Otto Schmidt und ihren Retter-Piloten.

Die Motive der „Flamme der Revolution“ finden sich auch in der Skulptur „Arbeiterin und Kollektivbäuerin“, die Mukhina für die Pariser Weltausstellung 1937 anfertigte und anschließend am Haupteingang des VDNKh in Moskau installierte. Die Fackel wurde durch eine Sichel und einen Hammer ersetzt, die von den Helden dieses Denkmals über dem Kopf gehalten werden, ohne die letzten Elemente der Avantgarde, das aber Mukhinas beruflicher Triumph als führende weibliche Bildhauerin der Ära des Sozialismus wurde Realismus.