Der Hauptvorteil der antiken römischen Skulptur ist der Realismus und die Authentizität der Bilder. Dies liegt zunächst daran, dass die Römer einen starken Ahnenkult pflegten und seit der frühesten Zeit der römischen Geschichte der Brauch bestand, Totenwachsmasken zu entfernen, die später von Bildhauern als Grundlage für skulpturale Porträts genommen wurden.

Schon der Begriff „antike römische Kunst“ hat eine sehr willkürliche Bedeutung. Alle römischen Bildhauer waren griechischen Ursprungs. In ästhetischer Hinsicht ist jede antike römische Skulptur eine Nachbildung der griechischen. Die Innovation war die Kombination aus griechischem Harmoniestreben und römischer Strenge und dem Kult der Stärke.

Die Geschichte der antiken römischen Bildhauerei gliedert sich in drei Teile – die Kunst der Etrusker, die Plastik der Ära der Republik und die kaiserliche Kunst.

Etruskerkunst

Die etruskische Skulptur sollte Graburnen schmücken. Diese Urnen selbst wurden in der Form erstellt menschlicher Körper. Der Realismus des Bildes wurde als notwendig erachtet, um die Ordnung in der Welt der Geister und Menschen aufrechtzuerhalten. Die Werke der alten etruskischen Meister überraschen trotz der Primitivität und Skizzenhaftigkeit der Bilder mit der Individualität jedes Bildes, seinem Charakter und seiner Energie.

Skulptur der Römischen Republik

Die Skulptur der Zeit der Republik ist geprägt von emotionalem Geiz, Distanziertheit und Kälte. Es entstand der Eindruck einer völligen Isolation des Bildes. Dies liegt an der exakten Nachbildung der Totenmaske bei der Erstellung der Skulptur. Die Situation wurde durch die griechische Ästhetik, die Kanons, nach denen die Proportionen des menschlichen Körpers berechnet wurden, etwas korrigiert.

Zahlreiche Reliefs von Triumphsäulen und Tempeln, die zu dieser Zeit gehören, überraschen mit der Eleganz der Linien und dem Realismus. Besonders erwähnenswert ist die Bronzeskulptur der „Römischen Wölfin“. Die grundlegende Legende Roms, die materielle Verkörperung der römischen Ideologie - das ist die Bedeutung dieser Statue in der Kultur. Die Primitivierung der Handlung, falsche Proportionen, Phantastik hindern einen nicht im Geringsten daran, die Dynamik dieses Werks, seine besondere Schärfe und sein Temperament zu bewundern.

Aber die Hauptleistung in der Skulptur dieser Ära ist ein realistisches skulpturales Porträt. Im Gegensatz zu Griechenland, wo der Meister bei der Erstellung eines Porträts alle individuellen Merkmale des Modells irgendwie den Gesetzen der Harmonie und Schönheit unterordnete, kopierten die römischen Meister sorgfältig alle Feinheiten des Aussehens der Modelle. Auf der anderen Seite führte dies oft zur Vereinfachung von Bildern, der Rauheit von Linien und der Entfernung vom Realismus.

Skulptur des Römischen Reiches

Die Aufgabe der Kunst eines jeden Imperiums ist es, den Kaiser und den Staat zu erheben. Rom ist keine Ausnahme. Die Römer der Kaiserzeit konnten sich ihre Heimat nicht ohne Skulpturen von Ahnen, Göttern und dem Kaiser selbst vorstellen. Daher haben sich bis heute viele Beispiele kaiserlicher Plastik erhalten.

Zuallererst verdienen die Triumphsäulen von Trajan und Marcus Aurelius Aufmerksamkeit. Die Säulen sind mit Flachreliefs geschmückt, die von Feldzügen, Heldentaten und Trophäen erzählen. Solche Reliefs sind nicht nur Kunstwerke, die durch die Genauigkeit der Bilder, die vielfigurige Komposition, die Harmonie der Linien und die Feinheit der Arbeit verblüffen, sie sind auch unbezahlbar historische Quelle, mit dem Sie Haushalts- und Militärdetails aus der Ära des Imperiums wiederherstellen können.

Die Statuen der Kaiser in den Foren von Rom werden auf eine harte, grobe Weise hergestellt. Von jener griechischen Harmonie und Schönheit, die für die frührömische Kunst charakteristisch war, ist keine Spur mehr vorhanden. Meister mussten zuallererst starke und harte Herrscher darstellen. Es gab auch eine Abkehr vom Realismus. Römische Kaiser wurden als athletisch und groß dargestellt, obwohl nur selten einer von ihnen einen harmonischen Körper hatte.

Während des Römischen Reiches wurden die Skulpturen der Götter fast immer mit den Gesichtern der regierenden Kaiser dargestellt, sodass Historiker zuverlässig wissen, wie die Kaiser des größten antiken Staates aussahen.

Trotz der Tatsache, dass die römische Kunst zweifellos in die Weltschatzkammer vieler Meisterwerke eingegangen ist, ist sie im Wesentlichen nur eine Fortsetzung des Altgriechischen. Die Römer entwickelten die antike Kunst, machten sie prächtiger, majestätischer, heller. Andererseits waren es die Römer, die den Sinn für Proportionen, Tiefe und ideologischen Gehalt der Frühzeit verloren Antike Kunst.

Am meisten berühmte Skulpturen in Rom

Das größte kulturelle und archäologische Erbe der Ewigen Stadt, gewebt aus verschiedenen historischen Epochen, macht Rom einzigartig. In der Hauptstadt Italiens wurden unglaublich viele Kunstwerke gesammelt - echte Meisterwerke, die auf der ganzen Welt bekannt sind und hinter denen sich die Namen großer Talente verbergen. In diesem Artikel wollen wir über die berühmtesten Skulpturen Roms sprechen, die auf jeden Fall sehenswert sind.

Seit vielen Jahrhunderten ist Rom das Zentrum der Weltkunst. Seit der Antike wurden Meisterwerke menschlicher Kreationen in die Hauptstadt des Imperiums gebracht. Während der Renaissance bauten Päpste, Kardinäle und Vertreter des Adels Paläste und Kirchen und schmückten sie mit wunderschönen Fresken, Gemälden und Skulpturen. Viele neu errichtete Gebäude aus dieser Zeit haben gestiftet neues Leben architektonische und dekorative Elemente der Antike - antike Säulen, Kapitelle, Marmorfriese und Skulpturen wurden aus den Gebäuden der Kaiserzeit entnommen, restauriert und an einem neuen Ort installiert. Darüber hinaus bescherte die Renaissance Rom eine endlose Anzahl neuer brillanter Kreationen, darunter die Werke von Michelangelo, Canova, Bernini und vielen anderen talentierten Bildhauern.

Schlafender Hermaphrodit

Kapitolinische Wölfin

Das bedeutendste für die Römer ist die „Kapitolinische Wölfin“, die heute in den Kapitolinischen Museen aufbewahrt wird. Der Legende über die Gründung Roms zufolge wurden die Zwillinge Romulus und Remus von einer Wölfin in der Nähe des Kapitolinischen Hügels aufgezogen.

Es ist allgemein anerkannt, dass die Bronzestatue von den Etruskern im 5. Jahrhundert v. Chr. hergestellt wurde, aber moderne Forscher gehen davon aus, dass die Wölfin viel später hergestellt wurde – im Mittelalter. Die Zwillingsfiguren wurden in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts hinzugefügt. Ihre Urheberschaft ist nicht sicher festgestellt. Höchstwahrscheinlich wurden sie von Antonio del Pollaiolo geschaffen.

Laokoon und Söhne

Einer der meisten berühmte Skulpturen Rom befindet sich im Pio Clementine Museum, Teil der Vatikanischen Museen. Diese Arbeit ist eine römische Marmorkopie, die zwischen dem 1. Jahrhundert v. Chr. Verwirklicht wurde. und I Jahrhundert n. Chr. nach einem griechischen Bronze-Original. Die Skulpturengruppe, die die Szene des Kampfes von Laokoon und seinen Söhnen mit Schlangen darstellt, schmückte vermutlich die Privatvilla von Kaiser Titus.

Die Statue wurde zu Beginn des 16. Jahrhunderts auf dem Gebiet der Weinberge auf dem Hügel von Oppio entdeckt, die einem gewissen Felice de Fredis gehörten. In der Basilika Santa Maria in Aracoeli, auf dem Grabstein von Felice, kann man eine Inschrift sehen, die von dieser Tatsache erzählt. Michelangelo Buonarroti und Giuliano da Sangallo wurden zu den Ausgrabungen eingeladen, die den Fund auswerten sollten.

Das Skulpturengruppe Während der Renaissance fand es in den Kreisen der Kreativen eine starke Resonanz und beeinflusste die Entwicklung der Renaissancekunst in Italien. Die unglaubliche Dynamik und Plastizität der Formen des antiken Werks inspirierte viele Meister dieser Zeit, wie Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto und andere.

Skulpturen von Michelangelo

Der große Meister aller Zeiten, dessen Name fast allen bekannt ist - Michelangelo Buonarroti - Bildhauer, Architekt, Künstler und Dichter. Trotz der Tatsache, dass sich die meisten Werke dieser talentierten Person in Florenz und Bologna befinden, können Sie in Rom auch einige seiner Werke kennenlernen. Im Vatikan, im Petersdom, wird das Weltmeisterwerk aller Epochen aufbewahrt - die Skulpturengruppe Pieta von Michelangelo, die die Jungfrau darstellt, die Jesus betrauert, der nach der Kreuzigung vom Kreuz genommen wurde. Zum Zeitpunkt der Entstehung dieses Werkes war der Meister erst 24 Jahre alt. Außerdem ist Pieta das einzige handsignierte Werk des Meisters.

Pieta

Ein weiteres Werk von Buonarroti ist in der Kathedrale San Pietro in Vincoli zu bewundern. Es gibt einen monumentalen Grabstein von Papst Julius II., dessen Erschaffung sich über vier Jahrzehnte erstreckte. Trotz der Tatsache, dass das ursprüngliche Projekt des Grabdenkmals nie vollständig umgesetzt wurde, macht die Hauptfigur, die das Denkmal schmückt und Moses verkörpert, einen starken Eindruck.

Moses

Die Skulptur sieht so realistisch aus, dass sie den Charakter und die Stimmung der biblischen Figur vollständig wiedergibt.

Skulpturen von Lorenzo Bernini

Ein weiteres Genie, dessen Name eng mit Rom verbunden ist, ist Jean Lorenzo Bernini. Dank seiner Arbeit erhielt die Ewige Stadt ein neues Gesicht. Nach den Projekten von Bernini wurden Paläste und Kirchen errichtet, Plätze und Brunnen ausgestattet. Bernini entwarf zusammen mit seinen Schülern die Brücke des Heiligen Engels, schuf eine unglaubliche Anzahl von Skulpturen, von denen viele noch heute die Straßen Roms schmücken.

Bernini. Brunnen der vier Flüsse auf der Piazza Navona. Fragment

Sinnliche Marmorfiguren mit anmutig weichen Formen und besonderer Raffinesse verblüffen durch ihre virtuose Darbietung: Der kalte Stein wirkt warm und weich, und die Charaktere der skulpturalen Kompositionen leben.

Unter den berühmtesten Werken von Bernini, die es definitiv wert sind, mit eigenen Augen gesehen zu werden, nehmen die „Entführung von Proserpina“ und „Apollo und Daphne“, die die Sammlung der Galleria Borghese ausmachen, den ersten Platz auf unserer Liste ein. Lesen Sie mehr über diese Werke sowie andere Meisterwerke der Galleria Borghese.

Apollo und Daphne

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Ekstase der seligen Ludovica Albertoni, ein weiteres Meisterwerk der Renaissance. Diese Skulptur, die auf Wunsch von Kardinal Paluzzi als Grabmal geschaffen wurde, zeigt die Szene der religiösen Ekstase von Ludovica Albertoni, die an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert lebte. Die Skulptur schmückt die Altieri-Kapelle in der Basilika San Francesco a Ripa im Stadtteil Trastevere.

Ekstase der seligen Ludovica Albertoni

Ein weiteres ähnliches Werk wird in der Basilika Santa Maria della Vittoria aufbewahrt. "Die Ekstase der heiligen Teresa" wurde Ende des 17. Jahrhunderts von Lorenzo Bernini im Auftrag des venezianischen Kardinals gemeißelt. Hauptfigur Werke - St. Teresa, eingetaucht in einen Zustand spiritueller Einsicht. In der Nähe, vor dem Hintergrund funkelnder goldener Strahlen, befindet sich die Figur eines Engels, der einen Pfeil in den trägen Körper des Heiligen richtet. Die Handlung für die Skulpturengruppe war die von der spanischen Nonne Teresa beschriebene Geschichte, wie sie in einem Traum einen Engel sah, der ihren Leib mit einem Pfeil aus göttlichem Licht durchbohrte, was sie dazu brachte, die Qual der Wollust zu erleben.

Ekstase der Heiligen Teresa

Paolina Borghese des Bildhauers Antonio Canova

Ein weiteres Meisterwerk von Weltrang ist die zarte und romantische „Paolina Borghese“, die im ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts im neoklassizistischen Stil von dem berühmten Bildhauer Antonio Canova geschaffen wurde. Die Skulptur, die Paolina Bonaparte, die Schwester Napoleons, darstellt, wurde anlässlich ihrer Hochzeit mit Camillo Borghese, einem römischen Prinzen, in Auftrag gegeben.

Die in diesem Artikel beschriebenen Skulpturen sind nur ein kleiner Teil der vielen Weltmeisterwerke in Rom, deren Genialität außer Zweifel steht und die es definitiv wert ist, mindestens einmal im Leben gesehen zu werden.

Eine der ältesten Zivilisationen der Welt – das Heilige Römische Reich – schenkte der Menschheit die größte Kultur, die nicht nur das reichste literarische Erbe, sondern auch die steinerne Chronik umfasste. Lange Zeit gab es keine Menschen, die diese Macht bewohnten, aber dank der erhaltenen Baudenkmäler ist es möglich, den Lebensstil der heidnischen Römer nachzubilden. Am 21. April, dem Tag der Gründung der Stadt auf sieben Hügeln, schlage ich vor, 10 Sehenswürdigkeiten anzuschauen antikes Rom.

Forum Romanum

Das Gebiet, das im Tal zwischen dem Palatin und Velia auf der Südseite, dem Kapitol im Westen, dem Esquilin und den Hängen des Quirinal und Viminal liegt, war in vorrömischer Zeit ein Feuchtgebiet. Bis Mitte des 8. Jahrhunderts v. e. Dieses Gebiet wurde für Bestattungen genutzt, und die Siedlungen befanden sich auf den nahe gelegenen Hügeln. Der Ort wurde während der Herrschaft von Zar Tarquikios dem Alten entwässert, der ihn zum Zentrum des politischen, religiösen und kulturellen Lebens der Stadtbewohner machte. Hier wurde der berühmte Waffenstillstand zwischen Römern und Sabinern geschlossen, Senatswahlen abgehalten, Richter tagten und Gottesdienste abgehalten.

Von Westen nach Osten verläuft die heilige Straße des Reiches, die Via Appia oder der Via Appia, durch das gesamte Forum Romanum, entlang dessen sich viele Denkmäler aus der Antike und aus dem Mittelalter befinden. Das Forum Romanum beherbergt den Tempel des Saturn, den Tempel des Vespasian und den Tempel der Vesta.

Der Tempel zu Ehren des Gottes Saturn wurde um 489 v. Chr. errichtet und symbolisierte den Sieg über die etruskischen Könige aus der Familie der Tarquinier. Mehrmals starb er bei Bränden, wurde aber wiedergeboren. Die Inschrift auf dem Fries bestätigt, dass "der Senat und das Volk von Rom wiederhergestellt haben, was durch Feuer zerstört wurde". Es war ein majestätisches Gebäude, das mit einer Statue des Saturn geschmückt war, es umfasste die Räumlichkeiten der Staatskasse, ein Vogelhaus, wo Dokumente über Staatseinnahmen und Schulden aufbewahrt wurden. Bis heute sind jedoch nur wenige Säulen der ionischen Ordnung erhalten.

Der Bau des Tempels des Vespasian begann auf Beschluss des Senats im Jahr 79 n. Chr. e. nach dem Tod des Kaisers. Dieses heilige Gebäude war dem Flavius ​​geweiht: Vespasian und seinem Sohn Titus. Sie war 33 Meter lang und 22 Meter breit, drei 15 Meter hohe Säulen des korinthischen Ordens sind bis heute erhalten.

Der Tempel der Vesta ist der Göttin des Herdes gewidmet und in der Antike mit dem Haus der Vestalinnen verbunden. Das heilige Feuer wurde im Innenraum ständig aufrechterhalten. Anfangs wurde es von den Töchtern des Königs bewacht, dann wurden sie durch Vestalinnenpriesterinnen ersetzt, die auch zu Ehren von Vesta Gottesdienste abhielten. In diesem Tempel gab es einen Cache mit Symbolen des Imperiums. Das Gebäude hatte eine runde Form, dessen Territorium von 20 korinthischen Säulen begrenzt wurde. Obwohl es im Dach einen Rauchabzug gab, brachen im Tempel oft Feuer aus. Es wurde mehrmals gerettet, wieder aufgebaut, aber im Jahr 394 befahl Kaiser Theodosius, es zu schließen. Nach und nach verfiel das Gebäude und verfiel.

Trajanssäule

Ein Denkmal der antiken römischen Architektur, errichtet im Jahr 113 n. Chr. Architekt Apollodorus von Damaskus zu Ehren der Siege von Kaiser Trajan über die Daker. Die innen hohle Marmorsäule erhebt sich 38 m über dem Boden.Im „Körper“ des Bauwerks befindet sich eine Wendeltreppe mit 185 Stufen, die zur Aussichtsplattform auf der Hauptstadt führt.

Der Stamm der Säule windet sich 23 Mal um ein 190 m langes Band mit Reliefs, die Episoden des Krieges zwischen Rom und Dacia darstellen. Ursprünglich wurde das Denkmal von einem Adler gekrönt, später von einer Trajansstatue. Und im Mittelalter wurde die Säule mit einer Statue des Apostels Petrus geschmückt. Am Fuß der Säule befindet sich eine Tür, die in die Halle führt, in der die goldenen Urnen mit der Asche von Trajan und seiner Frau Pompeji Plotina aufgestellt wurden. Das Relief erzählt von zwei Kriegen zwischen Trajan und den Daker und der Zeit 101-102. ANZEIGE getrennt von den Schlachten von 105-106 durch die Figur der geflügelten Viktoria, die auf einem von Trophäen umgebenen Schild den Namen des Siegers schreibt. Es zeigt auch die Bewegung der Römer, den Bau von Befestigungen, Flussüberquerungen, Schlachten, die Details von Waffen und Rüstungen beider Truppen sind sehr detailliert gezeichnet. Insgesamt befinden sich etwa 2.500 menschliche Figuren auf einer 40-Tonnen-Säule. Trajan erscheint darauf 59 Mal. Neben dem Sieg sind im Relief weitere allegorische Figuren zu sehen: die Donau in Form eines majestätischen alten Mannes, Nacht - eine Frau mit verschleiertem Gesicht usw.

Pantheon

Der Tempel aller Götter wurde 126 n. Chr. erbaut. e. unter Kaiser Hadrian an der Stelle des vorherigen Pantheons, das zwei Jahrhunderte zuvor von Mark Vipsanius Agrippa errichtet worden war. Die lateinische Inschrift auf dem Giebel lautet: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, Sohn des Lucius, zum dritten Mal zum Konsul gewählt, errichtete dies." Das Hotel liegt an der Piazza della Rotonda. Das Pantheon zeichnet sich durch die klassische Klarheit und Integrität der Komposition des Innenraums, der Majestät, aus künstlerisches Bild. Ohne äußere Verzierungen ist das zylindrische Gebäude mit einer Kuppel gekrönt, die mit unauffälligen Schnitzereien bedeckt ist. Die Höhe vom Boden bis zur Öffnung im Gewölbe entspricht genau dem Durchmesser des Sockels der Kuppel, was für das Auge eine erstaunliche Proportionalität darstellt. Das Gewicht der Kuppel verteilt sich auf acht Abschnitte, die eine monolithische Wand bilden, zwischen denen sich Nischen befinden, die dem massiven Gebäude ein Gefühl von Luftigkeit verleihen. Dank der Illusion des offenen Raums scheinen die Wände nicht so dick und die Kuppel viel leichter als in Wirklichkeit zu sein. Ein rundes Loch im Gewölbe des Tempels lässt Licht herein und beleuchtet die reiche Dekoration des Innenraums. Alles ist fast unverändert bis in unsere Tage überliefert.

Kolosseum

Eines der bedeutendsten Gebäude des antiken Roms. Das riesige Amphitheater wurde über acht Jahre gebaut. Es war ein ovales Gebäude mit 80 großen Bögen entlang des Umfangs der Arena, mit kleineren Bögen darauf. Die Arena ist von einer Mauer aus 3 Ebenen umgeben, und die Gesamtzahl der großen und kleinen Bögen betrug 240. Jede Ebene war mit Säulen in verschiedenen Stilen geschmückt. Die erste ist dorisch, die zweite ionisch und die dritte korinthisch. Darüber hinaus wurden auf den ersten beiden Ebenen Skulpturen der besten römischen Handwerker installiert.

Das Gebäude des Amphitheaters umfasste Galerien, die zur Entspannung der Zuschauer bestimmt waren, wo lärmende Händler verschiedene Waren verkauften. Draußen war das Kolosseum mit Marmor verkleidet, schöne Statuen waren um seinen Umfang herum aufgestellt. 64 Eingänge führten in den Raum, die sich auf verschiedenen Seiten des Amphitheaters befanden.

Darunter befanden sich privilegierte Plätze für die edlen Adligen Roms und den Thron des Kaisers. Der Boden der Arena, in der nicht nur Gladiatorenkämpfe, sondern auch echte Seeschlachten stattfanden, war aus Holz.

Heute hat das Kolosseum zwei Drittel seiner ursprünglichen Masse verloren, aber noch heute ist es ein majestätisches Gebäude und ein Symbol Roms. Kein Wunder, dass das Sprichwort sagt: "Solange das Kolosseum steht, wird Rom stehen, verschwindet das Kolosseum - Rom wird verschwinden und die ganze Welt mit ihm."

Triumphbogen des Titus

Der einschiffige Marmorbogen an der Straße Via Sacra wurde nach dem Tod von Kaiser Titus zu Ehren der Eroberung Jerusalems im Jahr 81 n. Chr. Erbaut. Seine Höhe beträgt 15,4 m, Breite - 13,5 m, Spannweite - 4,75 m, Spannweite - 5,33 m. Prozession mit Trophäen, unter denen der Hauptschrein des jüdischen Tempels die Menora ist.

Bäder von Caracalla

Die Bäder wurden zu Beginn des 3. Jahrhunderts n. Chr. erbaut. unter Marcus Aurelius, Spitzname Caracalla. Das luxuriöse Gebäude war nicht nur für den Waschprozess gedacht, sondern auch für eine Vielzahl von Freizeitaktivitäten, darunter sowohl sportliche als auch geistige. Es gab vier Eingänge zum „Badehaus“; durch zwei mittlere betraten sie die überdachten Hallen. Auf beiden Seiten befanden sich Räume für Versammlungen, Rezitationen usw. Unter den vielen Räumen aller Art, die rechts und links für Waschräume bestimmt waren, befanden sich zwei große offene symmetrische Innenhöfe, die an drei Seiten von einer Kolonnade umgeben waren, deren Boden mit dem berühmten Mosaik mit den Figuren von Athleten geschmückt war notiert. Die Kaiser verkleideten nicht nur die Wände mit Marmor, bedeckten die Böden mit Mosaiken und stellten prächtige Säulen auf: Sie sammelten hier systematisch Kunstwerke. In den Caracalla-Thermen standen einst der Farnese-Stier, die Statuen von Flora und Herkules, der Torso von Apollo Belvedere.

Der Besucher fand hier einen Club, ein Stadion, einen Erholungsgarten und ein Kulturhaus. Jeder konnte sich aussuchen, was ihm gefiel: Manche setzten sich nach dem Abwasch zu einem Plausch mit Freunden, schauten sich Schwing- und Gymnastikübungen an, konnten sich strecken; andere wanderten durch den Park, bewunderten die Statuen, saßen in der Bibliothek. Die Menschen gingen mit einem Vorrat an neuer Kraft, ausgeruht und erneuert nicht nur körperlich, sondern auch moralisch. Trotz eines solchen Schicksalsgeschenks waren die Bedingungen dazu bestimmt, zusammenzubrechen.

Tempel von Portun und Herkules

Diese Tempel befinden sich am linken Ufer des Tibers in einem anderen antiken Forum der Stadt - Bull. In der frühen republikanischen Zeit legten hier Schiffe an und es wurde reger Viehhandel betrieben, daher der Name.

Der Tempel Portun wurde zu Ehren des Hafengottes erbaut. Das Gebäude hat eine rechteckige Form und ist mit ionischen Säulen geschmückt. Der Tempel ist seit etwa 872 n. Chr. gut erhalten. wurde zur christlichen Kirche Santa Maria in Gradelis umgebaut, im 5. Jahrhundert wurde sie zur Kirche Santa Maria Aegiziana geweiht.

Der Tempel des Herkules hat ein Monoptera-Design - ein rundes Gebäude ohne innere Trennwände. Der Bau geht auf das 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. Der Tempel hat einen Durchmesser von 14,8 m, geschmückt mit zwölf korinthischen Säulen von 10,6 m Höhe und ruht auf einem Tuffsteinfundament. Früher hatte der Tempel einen Architrav und ein Dach, die bis heute nicht erhalten sind. Im Jahr 1132 n. Chr Der Tempel wurde zu einem Ort der christlichen Anbetung. Der ursprüngliche Name der Kirche war Santo Stefano al Carose. Im 17. Jahrhundert wurde der neu geweihte Tempel Santa Maria del Sol genannt.

Feld des Mars

„Marsfeld“ – so hieß der am linken Tiberufer gelegene Teil Roms, der ursprünglich für militärische und gymnastische Übungen bestimmt war. In der Mitte des Feldes befand sich ein Altar zu Ehren des Kriegsgottes. Dieser Teil des Feldes blieb und anschließend frei, während die restlichen Teile bebaut wurden.

Mausoleum des Hadrian

Das Baudenkmal wurde als Grabmal des Kaisers und seiner Familie konzipiert. Das Mausoleum war eine quadratische Basis (Seitenlänge - 84 m), in der ein Zylinder (Durchmesser - 64 m, Höhe etwa 20 m) installiert war, der mit einem künstlichen Hügel gekrönt war, dessen Spitze mit einer skulpturalen Komposition verziert war: der Kaiser in Gestalt des die Quadriga beherrschenden Sonnengottes. Anschließend wurde diese gigantische Struktur für militärische und strategische Zwecke genutzt. Die Jahrhunderte haben sein ursprüngliches Aussehen verändert. Der Bau erwarb den Engelshof, mittelalterliche Säle, darunter den Justizsaal, die Gemächer des Papstes, ein Gefängnis, eine Bibliothek, eine Schatzkammer und ein Geheimarchiv. Von der Terrasse des Schlosses, über der sich die Figur eines Engels erhebt, eröffnet sich ein herrlicher Blick auf die Stadt.

Katakomben

Die Katakomben von Rom sind ein Netzwerk antiker Gebäude, die größtenteils während der Zeit des frühen Christentums als Begräbnisstätten genutzt wurden. Insgesamt gibt es in Rom mehr als 60 verschiedene Katakomben (150-170 km lang, ca. 750.000 Bestattungen), von denen sich die meisten unterirdisch entlang der Via Appia befinden. Labyrinthe von unterirdischen Gängen entstanden nach einer Version an der Stelle antiker Steinbrüche, nach einer anderen wurden sie auf privaten Grundstücken gebildet. Im Mittelalter verschwand der Brauch, in den Katakomben zu bestatten, und sie blieben als Zeugnisse der Kultur des antiken Roms erhalten.

Historiker der antiken römischen Kunst verbanden ihre Entwicklung in der Regel nur mit den Veränderungen der Kaiserdynastien. Daher ist es wichtig, die Grenzen ihrer Entstehung, Blüte und Krise in der Entwicklung der römischen Kunst zu bestimmen und dabei Veränderungen in künstlerischen und stilistischen Formen in ihrem Zusammenhang mit sozioökonomischen, historischen, religiösen, religiösen und alltäglichen Faktoren zu berücksichtigen. Wenn wir die Hauptetappen in der Geschichte der antiken römischen Kunst skizzieren, können sie allgemein als antike (VIII - V. Jahrhundert v. Chr.) Und republikanische (V. Jahrhundert v. Chr. - I. Jahrhundert v. Chr.) Epochen dargestellt werden.

Die Blütezeit der römischen Kunst fällt auf die I-II Jahrhunderte. N. e. Die stilistischen Merkmale der Denkmäler ermöglichen im Rahmen dieser Etappe eine Unterscheidung zwischen der frühen Zeit: der Zeit des Augustus, der ersten Zeit: den Regierungsjahren von Julio-Claudian und Flavius; zweitens: die Zeit von Trajan und dem frühen Hadrian; Spätzeit: die Zeit des späten Hadrian und der letzten Antonine. Ab dem Ende der Regierungszeit von Septimius Severus beginnt die Krise der römischen Kunst.

Nachdem die Römer begonnen hatten, die Welt zu erobern, lernten sie neue Arten der Dekoration von Häusern und Tempeln kennen. Die römische Skulptur setzte die Traditionen der hellenischen Meister fort. Sie konnten sich wie die Griechen die Gestaltung ihres Hauses, ihrer Stadt, ihrer Plätze und Tempel ohne es nicht vorstellen.

Aber in den Werken der alten Römer herrschten im Gegensatz zu den Griechen Symbolik und Allegorie vor. Die plastischen Bilder der Hellenen bei den Römern wichen malerischen, in denen die illusorische Natur von Raum und Form überwog.

Der Legende nach erschienen die ersten Bildhauer in Rom unter Tarquinius Proud, also in der Zeit der ältesten Ära. Im alten Rom beschränkte sich die Bildhauerei hauptsächlich auf historische Reliefs und Porträts.

In Rom wurde Anfang des 5. Jahrhunderts erstmals ein Kupferbild von Ceres (der Göttin der Fruchtbarkeit und des Ackerbaus) angefertigt. BC e. Von den Götterbildern breitete es sich auf eine Vielzahl von Statuen und Reproduktionen von Menschen aus.

Bilder von Menschen wurden normalerweise nur für eine brillante Tat angefertigt, die der Verewigung würdig war, zunächst für den Sieg bei heiligen Wettbewerben, insbesondere in Olympia, wo es üblich war, die Statuen aller Gewinner zu weihen, und mit einem dreifachen Sieg - Statuen mit einer Reproduktion ihres Aussehens, die von Plinius dem Älteren als ikonisch bezeichnet werden. Naturwissenschaft über Kunst. Moskau - 1994. p. 57.

Aus dem 4. Jahrhundert BC e. beginnen, Statuen römischer Magistrate und Privatpersonen zu errichten. Die Massenproduktion von Statuen trug nicht zur Schaffung wirklich künstlerischer Werke bei.

Meister nicht nur übertragen skulpturale Bilder individuelle Merkmale, sondern machte die Anspannung der harten Zeit der Eroberungskriege, Bürgerunruhen, ununterbrochener Angst und Unruhe spürbar. In den Porträts wurde die Aufmerksamkeit des Bildhauers auf die Schönheit der Volumen, die Stärke des Skeletts und das Rückgrat des plastischen Bildes gelenkt.

In den Jahren August I - II Jahrhunderte. Porträtmaler achteten weniger auf die einzigartigen Merkmale des Gesichts, glätteten die individuelle Originalität, betonten darin etwas Gemeinsames, Charakteristisches für alle, verglichen ein Thema mit einem anderen, je nach dem Typ, der dem Kaiser gefiel. Ein typischer Standard wurde geschaffen. Die dominierende ästhetische und konzeptionelle Idee, die die römische Skulptur dieser Zeit durchdrang, war die Vorstellung von der Größe Roms, der Macht der imperialen Macht.

Zu dieser Zeit entstanden mehr denn je Frauen- und Kinderporträts, die zuvor selten waren. Dies waren Bilder der Frau und der Tochter des Princeps. Die Thronfolger erschienen in Marmor- und Bronzebüsten und Statuen von Jungen. Viele wohlhabende Römer installierten solche Statuen in ihren Häusern, um ihre Neigung zur herrschenden Familie zu betonen.

Auch aus der Zeit des „göttlichen Augustus“ erschienen Bilder von Streitwagen mit Statuen von Siegern, die von Plinius dem Älteren von sechs Pferden oder Elefanten angespannt wurden. Naturwissenschaft über Kunst. Moskau - 1994. p. 58.

Zur Zeit der Julio-Claudier und der Flavier strebte die monumentale Skulptur nach Konkretheit. Meister gaben den Gottheiten sogar die individuellen Gesichtszüge des Kaisers.

Der Stil kaiserlicher Porträts wurde auch von privaten nachgeahmt. Generäle, wohlhabende Freigelassene, Wucherer versuchten, den Herrschern in allem zu gleichen; Bildhauer gaben der Landung der Köpfe Stolz und den Drehungen Entschlossenheit, ohne die scharfen, nicht immer attraktiven Züge der individuellen Erscheinung zu mildern.

Die Blütezeit der römischen Kunst fällt auf die Herrschaft der Antonine Trajan (98-117) und Hadrian (117-138).

In den Porträts dieser Zeit lassen sich zwei Stadien unterscheiden: die Trayans, die sich durch eine Neigung zu republikanischen Prinzipien auszeichnet, und die Adrians, die in ihrer Plastizität eher an griechischen Vorbildern festhält. Der Klassizismus war auch unter Hadrian nur eine Maske, unter der sich das eigentliche römische Formgefühl entwickelte. Die Kaiser agierten in der Gestalt von in Rüstungen geketteten Feldherren, in der Pose von Opferpriestern, in Gestalt von nackten Göttern, Helden oder Kriegern.

Auch die Idee der Größe Roms wurde in verschiedenen skulpturalen Formen verkörpert, vor allem in Form von Reliefkompositionen, die Szenen von Feldzügen von Kaisern, Volksmythen darstellen, in denen Götter und Helden, die Schutzpatrone Roms, handelten. Am meisten herausragende Denkmäler ein solches Relief war der Fries der Trajanssäule und die Säule von Marcus Aurelius Kumanetsky K. Kulturgeschichte Antikes Griechenland und Rom: Per. Von dem Boden - M.: Höhere Schule, 1990. p. 290.

Die späte Blütezeit der römischen Kunst, die bis zum Ende des 2. Jahrhunderts andauerte, war durch das Aussterben von Pathos und Wichtigtuerei in künstlerischen Formen gekennzeichnet. Meister dieser Zeit verwendeten verschiedene, oft teure Materialien für Porträts: Gold und Silber, Bergkristall und Glas.

Seit dieser Zeit war die Hauptsache für die Meister ein realistisches Porträt. Die Entwicklung des römischen Einzelporträts wurde durch den Brauch beeinflusst, den Toten die Wachsmasken abzunehmen. Die Meister suchten eine Porträtähnlichkeit zum Original - die Statue sollte diese Person und ihre Nachkommen verherrlichen, daher war es wichtig, dass das abgebildete Gesicht nicht mit jemand anderem verwechselt wurde.

Der plastische Realismus der römischen Meister erreichte im 1. Jahrhundert v. Chr. seinen Höhepunkt. BC BC, wodurch Meisterwerke wie Marmorporträts von Pompeius und Cäsar entstanden. Der triumphale römische Realismus basiert auf der perfekten hellenischen Technik, die es ermöglichte, in Gesichtszügen viele Schattierungen des Charakters des Helden, seiner Tugenden und Laster auszudrücken. In Pompeji versuchte der Künstler in seinem gefrorenen, breiten, fleischigen Gesicht mit einer kurzen Stupsnase, schmalen Augen und tiefen und langen Falten auf einer niedrigen Stirn, nicht die momentane Stimmung des Helden widerzuspiegeln, sondern seine innewohnenden charakteristischen Eigenschaften: Ehrgeiz und sogar Eitelkeit , Kraft und dabei gleichzeitig etwas Unentschlossenheit, eine Tendenz zum Zögern Kumanetsky K. Kulturgeschichte des antiken Griechenlands und Roms: Per. Von dem Boden - M.: Höhere Schule, 1990. p. 264.

In der runden Skulptur wird eine offizielle Richtung gebildet, die aus verschiedenen Blickwinkeln Porträts des Kaisers, seiner Familie, Vorfahren, Götter und Helden sind, die ihn bevormunden; Die meisten von ihnen werden in den Traditionen des Klassizismus hergestellt. Manchmal zeigten die Porträts Züge echten Realismus. Zusammen mit den traditionellen Handlungen von Göttern und Kaisern nahm die Zahl der Bilder gewöhnlicher Menschen zu.

In der Entwicklung der spätrömischen Kunst lassen sich zwei Etappen unterscheiden. Die erste ist die Kunst des Endes des Fürstentums (3. Jahrhundert) und die zweite die Kunst der Herrschaftszeit (vom Beginn der Herrschaft Diokletians bis zum Untergang des Römischen Reiches).

Ab Ende des 3. Jahrhunderts BC h. dank der Eroberungen beginnt die griechische Skulptur einen großen Einfluss auf die römische Skulptur zu haben. Bei der Plünderung griechischer Städte erbeuten die Römer eine große Anzahl von Skulpturen; Es besteht eine Nachfrage nach ihren Kopien. In Rom entstand eine Schule der neuattischen Bildhauerei, die diese Kopien herstellte. Auf dem Boden Italiens geriet die ursprüngliche religiöse Bedeutung archaischer Bilder in Vergessenheit Kobylina M. M. Die Rolle der Tradition in der griechischen Kunst. Mit. dreißig.

Ein reichlicher Zustrom griechischer Meisterwerke und Massenkopien verzögerten das Aufblühen ihrer eigenen römischen Skulptur.

In den Werken der Skulptur der Ära der Dominanz (IV. Jahrhundert). Heidnische und christliche Untertanen existierten nebeneinander. Künstler wandten sich dem Bild nicht nur mythologischer, sondern auch christlicher Helden zu. Fortsetzung dessen, was im 3. Jahrhundert begann. Sie lobten die Kaiser und ihre Familienangehörigen und bereiteten die Atmosphäre ungezügelter Lobreden und des Kultes der Anbetung vor, die für das byzantinische Hofzeremoniell charakteristisch sind. Die Gesichtsmodellierung beschäftigte die Porträtmaler allmählich nicht mehr. Das Material der Porträtmaler wurde durch die Marmoroberfläche immer weniger warm und durchscheinend, immer häufiger wählten sie Basalt oder Porphyr, um Gesichter darzustellen, die den Qualitäten des menschlichen Körpers weniger ähnlich waren.

Ohne die von Griechenland und Rom gelegten Grundlagen gäbe es kein modernes Europa. Sowohl die Griechen als auch die Römer hatten ihre eigene historische Berufung – sie ergänzten sich gegenseitig, und die Gründung des modernen Europas ist ihre gemeinsame Sache.

Das künstlerische Erbe Roms bedeutete viel für die kulturelle Gründung Europas. Außerdem war dieses Vermächtnis für die europäische Kunst geradezu ausschlaggebend.

Im eroberten Griechenland benahmen sich die Römer zunächst wie Barbaren. In einer seiner Satiren zeigt uns Juvenal einen derben römischen Krieger jener Zeit, „der die Kunst der Griechen nicht zu schätzen wusste“, der „wie üblich“ „von glorreichen Künstlern gefertigte Tassen“ zum Dekorieren in kleine Stücke zerbrach seinen Schild oder Panzer mit ihnen.

Und als die Römer vom Wert der Kunstwerke erfuhren, wurde die Zerstörung durch Raub ersetzt – en gros offenbar ohne Selektion. Aus Epirus in Griechenland entfernten die Römer fünfhundert Statuen, und nachdem sie zuvor die Etrusker zerbrochen hatten, zweitausend aus Vei. Es ist unwahrscheinlich, dass all dies ein Meisterwerk war.

Es wird allgemein angenommen, dass der Fall von Korinth im Jahr 146 v. die griechische Periode der antiken Geschichte endet. Das blühende Stadt an der Küste des Ionischen Meeres, eines der wichtigsten Zentren griechischer Kultur, wurde von den Soldaten des römischen Konsuls Mummius dem Erdboden gleichgemacht. Aus den verbrannten Palästen und Tempeln holten Konsularschiffe unzählige Kunstschätze heraus, so dass, wie Plinius schreibt, buchstäblich ganz Rom mit Statuen gefüllt war.

Die Römer brachten nicht nur eine große Anzahl griechischer Statuen (außerdem brachten sie auch ägyptische Obelisken) mit, sondern kopierten griechische Originale im größten Maßstab. Und allein dafür sollten wir ihnen dankbar sein. Was aber war der eigentliche römische Beitrag zur Bildhauerkunst? Rund um den Stamm der Trajanssäule, errichtet zu Beginn des 2. Jahrhunderts v. BC e. auf dem Trajansforum, über dem Grab dieses Kaisers, windet sich wie ein breites Band ein Relief, das seine Siege über die Daker verherrlicht, deren Königreich (das heutige Rumänien) schließlich von den Römern erobert wurde. Die Künstler, die dieses Relief geschaffen haben, waren zweifellos nicht nur talentiert, sondern auch mit den Techniken der hellenistischen Meister bestens vertraut. Und doch ist es ein typisch römisches Werk.

Vor uns liegt die ausführlichste und gewissenhafteste Erzählung. Es ist eine Erzählung, kein verallgemeinertes Bild. Im griechischen Relief wurde die Geschichte realer Ereignisse allegorisch dargestellt, normalerweise mit Mythologie verflochten. Im römischen Relief aus der Zeit der Republik sieht man deutlich den Wunsch nach möglichst präziser Darstellung, genauer den Ablauf der Ereignisse in seiner logischen Abfolge mit vermitteln Charakteristische Eigenschaften Personen, die daran teilgenommen haben. Im Relief der Trajanssäule sehen wir römische und barbarische Lager, Vorbereitungen für einen Feldzug, Angriffe auf Festungen, Übergänge, erbarmungslose Kämpfe. Alles scheint wirklich sehr genau zu sein: die Typen der römischen Soldaten und Daker, ihre Waffen und Kleidung, die Art der Befestigungen - so dass dieses Relief als eine Art skulpturale Enzyklopädie des damaligen Militärlebens dienen kann. Die Gesamtkomposition ähnelt in ihrer Grundidee eher den bereits bekannten Relieferzählungen von den Schmähtaten der assyrischen Könige, allerdings mit geringerer Bildkraft, dafür aber mit besseren anatomischen Kenntnissen und bei den Griechen der Fähigkeit, Figuren zu platzieren freier im Raum. Das Flachrelief ohne plastische Kennzeichnung der Figuren könnte von den nicht erhaltenen Gemälden inspiriert sein. Die Bilder von Trajan selbst werden mindestens neunzig Mal wiederholt, die Gesichter der Soldaten sind äußerst ausdrucksstark.

Dieselbe Konkretheit und Ausdruckskraft machen aus Unterscheidungsmerkmal aller römischen Porträtskulpturen, in denen sich vielleicht die Originalität des römischen künstlerischen Genies am deutlichsten manifestierte.

Der rein römische Anteil, der in der Schatzkammer der Weltkultur enthalten ist, wird (nur in Verbindung mit dem römischen Porträt) vom größten Kenner der antiken Kunst O.F. Waldhauer: „...Rom existiert als Individuum; Rom ist in jenen strengen Formen, in denen alte Bilder unter seiner Herrschaft wiederbelebt wurden; Rom befindet sich in jenem großen Organismus, der die Saat der antiken Kultur verbreitete und ihnen die Möglichkeit gab, neue, noch barbarische Völker zu befruchten, und schließlich ist Rom darin, eine zivilisierte Welt auf der Grundlage hellenischer Kulturelemente zu schaffen und sie zu modifizieren entsprechend neuen Aufgaben, nur Rom und konnte ... eine große Ära der Porträtskulptur schaffen ... ".

Das römische Porträt hat einen komplexen Hintergrund. Seine Verbindung mit dem etruskischen Porträt ist ebenso offensichtlich wie mit dem hellenistischen. Auch die römische Wurzel ist ganz klar: Die ersten römischen Porträts in Marmor oder Bronze waren nur eine exakte Reproduktion einer Wachsmaske, die vom Gesicht des Verstorbenen abgenommen wurde. Es ist noch keine Kunst im üblichen Sinne.

In späteren Zeiten wurde die Genauigkeit im Herzen des Römers bewahrt künstlerisches Porträt. Präzision inspiriert von kreativer Inspiration und bemerkenswerter Handwerkskunst. Das Erbe der griechischen Kunst spielte hier natürlich eine Rolle. Aber man kann ohne Übertreibung sagen: die Kunst des lebendig individualisierten Porträts, perfektioniert, vollkommen entblößend Innere Diese Person ist im Wesentlichen eine römische Errungenschaft. Jedenfalls in Bezug auf den Umfang der Kreativität, in Bezug auf die Stärke und Tiefe der psychologischen Durchdringung.

In einem Römerporträt offenbart sich uns der Geist des antiken Roms in all seinen Facetten und Widersprüchen. Ein Römerporträt ist gleichsam die in Gesichtern erzählte Geschichte Roms, die Geschichte seines beispiellosen Aufstiegs und tragischen Todes: „Die ganze Geschichte des römischen Untergangs drückt sich hier aus in Augenbrauen, Stirnen, Lippen“ (Herzen) .

Unter den römischen Kaisern gab es edle Persönlichkeiten, die größten Staatsmänner, es gab auch gierige, ehrgeizige Leute, es gab Monster, Despoten,

wahnsinnig von unbegrenzter Macht und im Bewusstsein, dass ihnen alles erlaubt ist, ein Meer von Blut vergießend, waren düstere Tyrannen, die durch die Ermordung ihres Vorgängers den höchsten Rang erreichten und daher jeden zerstörten, der sie im Geringsten inspirierte Verdacht. Wie wir gesehen haben, trieb die aus der vergöttlichten Autokratie geborene Moral manchmal selbst die Erleuchtetsten zu den grausamsten Taten.

In der Zeit der größten Macht des Reiches prägte ein straff organisiertes Sklavenhaltungssystem, in dem das Leben eines Sklaven nichts wert war und er wie ein Arbeitsvieh behandelt wurde, die Moral und das Leben nicht nur der Kaiser und Adlige, aber auch einfache Bürger. Und gleichzeitig wuchs, ermutigt durch das Pathos der Staatlichkeit, der Wunsch, das gesellschaftliche Leben im ganzen Reich nach römischer Art zu rationalisieren, im vollen Vertrauen, dass es kein stabileres und nutzbringenderes System geben könnte. Doch dieses Vertrauen erwies sich als unhaltbar.

Fortwährende Kriege, mörderische Kämpfe, Provinzaufstände, Sklavenflucht, das Bewusstsein der Rechtlosigkeit untergruben mit jedem Jahrhundert mehr und mehr das Fundament der "römischen Welt". Die eroberten Provinzen zeigten immer entschiedener ihren Willen. Und am Ende untergruben sie die einigende Macht Roms. Die Provinzen zerstörten Rom; Rom selbst ist geworden ländliche Stadt, wie andere, privilegiert, aber nicht mehr dominant, nicht mehr das Zentrum eines Weltreichs ... Der römische Staat verwandelte sich in eine gigantische komplexe Maschine, die ausschließlich dazu diente, die Säfte aus seinen Untertanen zu saugen.

Neue Trends aus dem Osten, neue Ideale, die Suche nach einer neuen Wahrheit brachten neue Überzeugungen hervor. Der Niedergang Roms stand bevor, der Niedergang der antiken Welt mit ihrer Ideologie und Gesellschaftsstruktur.

All dies spiegelt sich in der römischen Porträtskulptur wider.

In den Tagen der Republik, als die Sitten strenger und einfacher waren, wurde die dokumentarische Genauigkeit des Bildes, der sogenannte "Verismus" (von dem Wort verus - wahr), noch nicht durch den griechischen adeligen Einfluss ausgeglichen. Dieser Einfluss manifestierte sich in der augusteischen Zeit, manchmal sogar auf Kosten der Wahrhaftigkeit.

Die berühmte Statue von Augustus in voller Länge, wo er in der ganzen Pracht der imperialen Macht und des militärischen Ruhms gezeigt wird (eine Statue von Prima Port, Rom, dem Vatikan), sowie sein Bild in Form von Jupiter selbst (die Eremitage ), natürlich idealisierte zeremonielle Porträts, die irdische Herren mit den Himmlischen gleichsetzen. Und doch zeigen sie die individuellen Züge des Augustus, die relative Haltung und die unbestrittene Bedeutung seiner Persönlichkeit.

Idealisiert sind auch zahlreiche Porträts seines Nachfolgers Tiberius.

Betrachten wir das skulpturale Porträt von Tiberius in seinen jüngeren Jahren (Kopenhagen, Glyptothek). Geadeltes Bild. Und dabei natürlich individuell. Etwas Unsympathisches, widerlich Verschlossenes lugt durch seine Züge. Vielleicht hätte dieser Mensch unter anderen Umständen sein Leben äußerlich recht anständig geführt. Aber ewige Angst und unbegrenzte Macht. Und es scheint uns, dass der Künstler in seinem Bild etwas festgehalten hat, was selbst der einsichtige Augustus nicht erkannt hat, als er Tiberius zu seinem Nachfolger ernannte.

Doch bei aller edlen Zurückhaltung ist das Porträt des Tiberius-Nachfolgers Caligula (Kopenhagen, Glyptothek), eines Mörders und Folterers, der schließlich von seinen engsten Weggefährten erstochen wurde, vollkommen aufschlussreich. Sein Blick ist unheimlich, und man spürt, dass es von diesem sehr jungen Herrscher (er beendete sein schreckliches Leben im Alter von neunundzwanzig Jahren) mit fest zusammengepressten Lippen keine Gnade geben kann, der es liebte, daran zu erinnern, dass er alles tun kann: und mit jeder. Wir glauben, wenn wir uns das Porträt von Caligula ansehen, all die Geschichten über seine unzähligen Gräueltaten. „Er zwang Väter, bei der Hinrichtung ihrer Söhne anwesend zu sein“, schreibt Suetonius, „er schickte eine Bahre für einen von ihnen, als er versuchte, aus gesundheitlichen Gründen auszuweichen; Unmittelbar nach dem Spektakel der Hinrichtung lud er einen anderen an den Tisch und erzwang alle möglichen Höflichkeiten, um zu scherzen und Spaß zu haben. Und ein anderer römischer Historiker, Dion, fügt hinzu, als der Vater eines der Hingerichteten „fragte, ob er wenigstens die Augen schließen könne, befahl er, den Vater zu töten“. Und auch von Suetonius: „Als der Preis für Vieh, das von wilden Tieren für Spektakel gemästet wurde, stieg, befahl er, sie der Gnade von Verbrechern auszuliefern; und als er dafür im Gefängnis herumging, schaute er nicht, wer woran schuld war, sondern befahl direkt, an der Tür stehend, alle wegzunehmen ... ". Unheimlich in seiner Grausamkeit ist das tiefgezogene Gesicht von Nero, dem berühmtesten der gekrönten Monster des antiken Roms (Marmor, Rom, Nationalmuseum).

Der Stil des römischen skulpturalen Porträts änderte sich zusammen mit der allgemeinen Haltung der Zeit. Dokumentarische Wahrhaftigkeit, Pracht, erreichende Vergöttlichung, schärfster Realismus, die Tiefe psychologischer Durchdringung herrschten in ihm abwechselnd vor und ergänzten sich sogar. Aber während die römische Idee lebte, versiegte die Bildkraft nicht in ihm.

Kaiser Hadrian verdiente den Ruhm eines weisen Herrschers; Es ist bekannt, dass er ein aufgeklärter Kunstkenner war, ein glühender Bewunderer des klassischen Erbes von Hellas. Seine in Marmor gemeißelten Gesichtszüge, sein nachdenklicher Blick, zusammen mit einem leichten Hauch von Traurigkeit, vervollständigen unsere Vorstellung von ihm, so wie seine Porträts unsere Vorstellung von Caracalla vervollständigen und wirklich die Quintessenz bestialischer Grausamkeit einfangen, die ungezügeltste, gewalttätige Macht. Aber der wahre „Philosoph auf dem Thron“, ein Denker voller geistigem Adel, ist Marcus Aurelius, der in seinen Schriften Stoizismus predigte, Verzicht auf irdische Güter.

Wirklich unvergesslich in ihren ausdrucksstarken Bildern!

Aber das römische Porträt lässt vor uns nicht nur die Bilder von Kaisern wieder auferstehen.

Halten wir in der Eremitage vor einem Porträt eines unbekannten Römers an, das wahrscheinlich Ende des 1. Jahrhunderts ausgeführt wurde. Dies ist ein unbestrittenes Meisterwerk, in dem sich die römische Genauigkeit des Bildes mit traditioneller hellenischer Handwerkskunst, das dokumentarische Bild - mit innerer Spiritualität verbindet. Wir wissen nicht, wer der Autor des Porträts ist – ein Grieche, der Rom mit seiner Weltanschauung und seinem Geschmack sein Talent gab, ein Römer oder ein anderer Künstler, ein von griechischen Vorbildern inspiriertes, aber fest im römischen Boden verwurzeltes imperiales Subjekt – als die Autoren sind unbekannt (zum größten Teil wahrscheinlich Sklaven) und andere wunderbare Skulpturen, die in der Römerzeit geschaffen wurden.

Dieses Bild wurde bereits aufgenommen Alter Mann, der in seinem Leben viel gesehen und erlebt hat, bei dem man, vielleicht aus tiefstem Nachdenken, eine Art schmerzendes Leid erahnen kann. Das Bild ist so echt, wahrhaftig, so beharrlich aus der Mitte des Menschen gerissen und so gekonnt in seiner Essenz offenbart, dass es uns scheint, als wären wir diesem Römer begegnet, kennen ihn, das ist fast genau so – auch wenn unser Vergleich ist unerwartet - wie wir zum Beispiel die Helden aus Tolstois Romanen kennen.

Und die gleiche Überzeugungskraft in einem anderen berühmtes Meisterwerk aus der Eremitage, ein Marmorporträt einer jungen Frau, die aufgrund des Gesichtstyps bedingt als "Syrerin" bezeichnet wird.

Dies ist bereits die zweite Hälfte des 2. Jahrhunderts: Die abgebildete Frau ist eine Zeitgenossin des Kaisers Marcus Aurelius.

Wir wissen, dass es eine Ära der Neubewertung von Werten, zunehmender östlicher Einflüsse, neuer romantischer Stimmungen und reifender Mystik war, die die Krise des römischen Großmachtstolzes vorwegnahm. "Zeit Menschenleben- ein Moment, - schrieb Marcus Aurelius, - sein Wesen ist ein ewiger Fluss; vage fühlen; die Struktur des ganzen Körpers ist vergänglich; die Seele ist instabil; Schicksal ist mysteriös; Ruhm ist unzuverlässig.

Melancholische Kontemplation, charakteristisch für viele Porträts dieser Zeit, atmet das Bild der „Syrerin“. Doch ihre nachdenklichen Tagträumereien – wir spüren es – sind zutiefst individuell, und wieder kommt sie uns selbst lange vertraut, fast sogar lieb vor, so entzückt und entzückt der vitale Meißel der Bildhauerin mit raffinierter Arbeit aus weißem Marmor mit zartem Blaustich vergeistigte Züge.

Und hier ist wieder der Kaiser, aber ein besonderer Kaiser: Philipp der Araber, der mitten in der Krise des 3. Jahrhunderts in den Vordergrund trat. - blutiger "kaiserlicher Leapfrog" - aus den Reihen der Provinziallegion. Dies ist sein offizielles Porträt. Umso bedeutsamer ist die Strenge des Soldatenbildes: Das war die Zeit, in der das Heer in den allgemeinen Unruhen zu einer Hochburg der kaiserlichen Macht wurde.

Gerunzelte Brauen. Ein bedrohlicher, argwöhnischer Blick. Schwere, fleischige Nase. Tiefe Falten der Wangen, die sozusagen ein Dreieck mit einer scharfen horizontalen Linie dicker Lippen bilden. Ein kräftiger Hals und auf der Brust - eine breite Querfalte einer Toga, die der gesamten Marmorbüste schließlich eine wahrhaft granitartige Massivität, lakonische Stärke und Integrität verleiht.

Waldhauer schreibt zu diesem wunderbaren Porträt, das ebenfalls in unserer Eremitage aufbewahrt wird: „Die Technik ist aufs Äußerste vereinfacht ... Die Gesichtszüge werden durch tiefe, fast grobe Linien herausgearbeitet, bei völligem Verzicht auf detaillierte Flächenmodellierung. Die Persönlichkeit als solche wird gnadenlos mit der Hervorhebung der wichtigsten Merkmale charakterisiert.

Ein neuer Stil, monumentale Ausdruckskraft neu erreicht. Ist es nicht der Einfluss der sogenannten barbarischen Peripherie des Reiches, der immer mehr in die Provinzen vordringt, die zu Rivalen Roms geworden sind?

IN allgemeiner Stil In der Büste Philipps des Arabers erkennt Waldhauer Merkmale, die in mittelalterlichen skulpturalen Porträts französischer und deutscher Kathedralen voll entfaltet werden.

Das antike Rom wurde berühmt für hochkarätige Taten, Errungenschaften, die die Welt überraschten, aber sein Niedergang war düster und schmerzhaft.

Eine ganze historische Ära ist zu Ende gegangen. Das veraltete System musste einem neuen, fortschrittlicheren weichen; Sklavenhaltergesellschaft - um in eine feudale Gesellschaft wiedergeboren zu werden.

313 wurde das lange verfolgte Christentum im Römischen Reich als Staatsreligion anerkannt, die Ende des 4. dominierte im gesamten Römischen Reich.

Das Christentum hat mit seiner Demutspredigt, der Askese, mit seinem Traum vom Himmel nicht auf Erden, sondern im Himmel eine neue Mythologie geschaffen, deren Helden, die Asketen des neuen Glaubens, die dafür eine Märtyrerkrone annahmen, die Ort, der einst den Göttern und Göttinnen gehörte und das lebensbejahende Prinzip irdische Liebe und irdische Freude verkörperte. Es breitete sich allmählich aus, und deshalb untergruben die christliche Lehre und die öffentlichen Gefühle, die es vorbereiteten, das Schönheitsideal, das einst auf der Athener Akropolis in vollem Glanz erstrahlte und das von Rom in der ganzen Welt akzeptiert und gebilligt wurde, radikal, noch bevor es legalisiert wurde unterliegen.

Die christliche Kirche versuchte, eine neue Weltanschauung in eine konkrete Form unerschütterlicher religiöser Überzeugungen zu kleiden, in der der Osten mit seinen Ängsten vor den ungelösten Naturgewalten, dem ewigen Kampf mit dem Tier, die Mittellosen der gesamten antiken Welt widerspiegelte. Und obwohl die herrschende Elite dieser Welt hoffte, die heruntergekommene römische Macht mit einer neuen universellen Religion zu löten, erschütterte die aus der Notwendigkeit gesellschaftlicher Transformation geborene Weltanschauung die Einheit des Reiches zusammen mit jener alten Kultur, aus der die römische Staatlichkeit hervorging.

Die Dämmerung der antiken Welt, die Dämmerung der großen antiken Kunst. Majestätische Paläste, Foren, Bäder und Triumphbögen werden nach den alten Kanonen immer noch im ganzen Reich gebaut, aber dies sind nur Wiederholungen dessen, was in früheren Jahrhunderten erreicht wurde.

Der kolossale Kopf – etwa eineinhalb Meter – stammt von der Statue von Kaiser Konstantin, der 330 die Hauptstadt des Reiches nach Byzanz verlegte, das zu Konstantinopel wurde – dem „Zweiten Rom“ (Rom, Palazzo Conservatives). Das Gesicht ist nach griechischen Mustern korrekt und harmonisch aufgebaut. Aber die Hauptsache in diesem Gesicht sind die Augen: Wenn man sie schließt, scheint es kein Gesicht zu geben ... Das, was in den Fayum-Porträts oder dem pompejanischen Porträt einer jungen Frau dem Bild einen inspirierten Ausdruck verlieh, ist hier auf die Spitze getrieben, das ganze Bild erschöpft. Das uralte Gleichgewicht zwischen Geist und Körper wird eindeutig zugunsten des ersteren verletzt. Kein lebendes menschliches Gesicht, sondern ein Symbol. Ein dem Blick eingeprägtes Symbol der Macht, die alles Irdische unterjocht, teilnahmslos, unnachgiebig und unerreichbar hoch. Nein, auch wenn im Bildnis des Kaisers Porträtzüge erhalten sind, handelt es sich nicht mehr um eine Porträtskulptur.

Beeindruckend ist der Triumphbogen Kaiser Konstantins in Rom. Seine architektonische Komposition ist streng im klassischen römischen Stil gehalten. Aber in der den Kaiser verherrlichenden Relieferzählung verschwindet dieser Stil fast spurlos. Das Relief ist so gering, dass die kleinen Figuren flach erscheinen, nicht gemeißelt, sondern zerkratzt. Sie reihen sich monoton aneinander, klammern sich aneinander. Wir schauen sie mit Staunen an: Dies ist eine Welt, die völlig anders ist als die Welt von Hellas und Rom. Keine Wiederbelebung – und die scheinbar ewig überwundene Frontalität wird wiederbelebt!

Eine Porphyrstatue der kaiserlichen Mitherrscher - der Tetrarchen, die damals über getrennte Teile des Reiches herrschten. Diese Skulpturengruppe markiert sowohl das Ende als auch den Anfang.

Das Ende - weil es mit dem hellenischen Schönheitsideal, der glatten Rundung der Formen, der Harmonie der menschlichen Figur, der Eleganz der Komposition, der Weichheit der Modellierung entschieden aufräumt. Die Grobheit und Vereinfachung, die dem Hermitage-Portrait Philipps des Arabers besondere Ausdruckskraft verlieh, wurde hier gleichsam zum Selbstzweck. Fast kubische, plump geschnitzte Köpfe. Es gibt nicht einmal einen Hauch von Porträtmalerei, als ob die menschliche Individualität bereits des Bildes unwürdig wäre.

395 zerfiel das Römische Reich in das westlich-lateinische und das östlich-griechische. 476 fiel das Weströmische Reich unter den Schlägen der Deutschen. Eine neue historische Ära hat begonnen, das Mittelalter genannt.

In der Kunstgeschichte hat sich eine neue Seite aufgeschlagen.

wurden in so beeindruckender Zahl geschaffen, dass die Legende genossen wird, als ob früher die Zahl der Statuen die Zahl der Einwohner überstiegen hätte. Es ist interessant zu verstehen, wie nah diese Gespräche an der Realität sind. Seit der Antike sind die Talente der Meister Roms auf dem Gebiet der Architektur und des Ingenieurwesens bekannt. Bis heute sind Zeugnisse des Genies der Schöpfer in Form von monumentalen Bauwerken, atemberaubenden Villen, Kuppeln und anderen Gebäuden erhalten geblieben. Das antike Rom blieb jedoch in einer viel kleineren Größe, als es jedem, der der Kunst nicht gleichgültig ist, lieb ist.

Leider wurde ein großer Teil der Bronze- und Marmorskulpturen zu Beginn unserer Zeitrechnung aufgrund der Uneinigkeit christlicher Prediger mit den Werken der Meister zerstört. Bei Kämpfen mit Barbarenstämmen schreckten die Einwohner Roms nicht davor zurück, Skulpturen aus großer Höhe fallen zu lassen, um den Angriffsimpuls der Eindringlinge abzukühlen. Nach der Zerstörung wurden Marmorprodukte auf andere Weise verwendet: Mit Hilfe des Glühens in Rom wurden Fragmente einst beeindruckender Skulpturen in Kalkstein umgewandelt, der zum Bauen verwendet wurde.

Aufgrund der blutigen Ereignisse am Schnittpunkt der Zivilisationen nehmen die Skulpturen des antiken Roms einen wichtigen Platz ein kulturelles Erbe, haben in relativ geringer Zahl überlebt. Jetzt können Sie die besten Beispiele kennenlernen, wenn Sie die Museen des Vatikans und des Kapitols, die Diokletiansthermen, den Palazzo und die Villa Giulia besuchen. Die Skulpturensammlung wurde dank der Bemühungen der Kardinäle, der Aristokraten Roms und der ersten Personen des Klerus zusammengestellt. Es war nicht leicht zu bekommen beste Arbeit von älteren Familienmitgliedern an jüngere weitergegeben. Die Skulpturen des antiken Roms werden in Museen aufbewahrt, die eine gesonderte Erörterung verdienen.

Wie alles begann

Bei der Schaffung von Skulpturen des antiken Roms trafen die Meister viele Entscheidungen der klassischen griechischen Schule. Da die Entfernung von der Ewigen Stadt zu einigen Gebieten Griechenlands nicht so groß war, brachten die Römer regelmäßig hellenistische Statuen von großem kulturellem Wert nach Hause. Nach Detaillierte Analyse die verwendete Technologie und die charakteristischen Merkmale der Kreationen, begannen sie in Rom, Kopien zu erstellen.

Die große Popularität hellenistischer Kunst und Skulpturen aus einem Nachbarstaat ist vor allem auf das Vordringen in griechische Länder mit aggressiven Zielen zurückzuführen. Erfahrene Handwerker kamen oft nach Rom, um die privaten Anwesen des Adels mit neuen Arbeiten zu schmücken. Die allmähliche kulturelle Vereinheitlichung, die sich nicht nur in der Nachahmung der Technik der Bildhauerei manifestierte, hatte einen großen Einfluss auf die Kunstentwicklung in Rom.

Die Skulpturen des antiken Roms wurden auch für politische Zwecke verwendet und fungierten als eines der Werkzeuge, um den Menschen die Ideen und Prinzipien des Staatssystems einzupflanzen. hoher Status bildende Kunst wurde von den ersten Staatspersonen genutzt, um den "Fluch der Erinnerung" zu realisieren. In Rom galt es früher als üblich, Hinweise in Dokumenten, Skulpturen und Wandinschriften zu vernichten, die Tyrannen oder Politikern gewidmet waren, was der überwiegenden Mehrheit anstößig war. Eines der auffälligsten Beispiele für den "Fluch der Erinnerung" in Rom können Aktionen im Zusammenhang mit Versuchen genannt werden, den Kaiser aus der Geschichte zu löschen.

Skulpturen des antiken Roms: worauf man in den Vatikanischen Museen achten sollte

Die Vatikanischen Museen sind eine Fundgrube für Skulpturen, die im alten Rom geschaffen wurden und bis heute erfolgreich überlebt haben. Der Museumskomplex wurde ganz am Anfang von Papst Julius II. gegründet XVI Jahrhundert. Mehr als zwei Jahrhunderte später bekam jeder das Recht, frei um die Sehenswürdigkeiten herumzugehen und sich Skulpturen und andere in Rom geschaffene Werke anzusehen.

Kaufen Sie Ihre Museumstickets unbedingt im Voraus und vermeiden Sie Warteschlangen. Es kann getan werden Verknüpfung auf der offiziellen Seite.

Derzeit gibt es hier Skulpturenmuseen, in denen Sie detailliert erfahren können, wie sich die Kunst entwickelt hat die ewige Stadt:

1. Pio Cristiano bewahrt in seinen Mauern die Skulpturen des antiken Roms auf, die in der Zeit des frühen Christentums geschaffen wurden.
2. Das Gregorianische Museum enthält Skulpturen, die in Rom aus dieser Zeit aufbewahrt wurden alte Zivilisation Etrusker.
3. Das Profano-Museum macht die Gäste mit den klassischen Werken der Meister des antiken Griechenlands bekannt.
4. Chiaramonti umfasst eine Reihe von Galerien mit etwa 1.000 Skulpturen und allem, was mit dieser Art von Kunst zu tun hat: Büsten der großen Römer, Friese und Grabsarkophage.
5. Das Pio-Clementino-Museum wird diejenigen ansprechen, die herausfinden möchten, wie die klassischen Skulpturen des antiken Roms aussahen.
6. Das der ägyptischen Kultur gewidmete Museum ist eine riesige Sammlung von Skulpturen, Ornamenten und architektonischen Elementen, die aus Ägypten nach Rom gebracht wurden.

Skulpturen des antiken Roms, ausgestellt im Nationalmuseum der Stadt

Bei einem Besuch kann man beeindruckende Sammlungen von Werken bemerken, die in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung kultureller Strömungen in der Ewigen Stadt stehen. 1889 erschien ein archäologisches Museum auf der Karte von Rom, aber in den frühen 90er Jahren des letzten Jahrhunderts wurde beschlossen, mehrere Ausstellungsorte mit antiken Skulpturen innerhalb des Museums neu zu organisieren und zu platzieren.

Palazzo Massimo

Atemberaubende Skulpturen des antiken Roms werden im 1. Stock des Palazzo Massimo aufbewahrt. Hier können Sie die Entwicklung der Kunst von der Zeit der flavischen Herrschaft bis zum Niedergang der antiken Kultur nachvollziehen. Tatsächlich sind alle verfügbaren Werke Kopien Griechische Skulpturen, verkörpert aus Marmor.

Der Stolz des Palazzo Massimo sind Bronzeskulpturen, die Ende des 19. Jahrhunderts in Rom entdeckt wurden und von Meistern aus Griechenland geschaffen wurden.

Pfälzisches Antiquarium

Das im 19. Jahrhundert gegründete Museum befindet sich auf dem zentralen Hügel Roms. Der Zweck der Anlage war es, die gefundenen Skulpturen von Archäologen, die während der Zeit Napoleons III. in der Nähe der Pfalz arbeiteten, zu platzieren. Ein ziemlich bescheiden aussehendes zweistöckiges Gebäude enthält Materialien, die die Geschichte des Hügels nachzeichnen können. Von größtem Interesse sind Skulpturen aus der Zeit des Republikanismus sowie der Regierungszeit von Augustus und Julius Claudius.

Skulpturen des antiken Roms: Palazzo Altemps

Der Palast, der im Auftrag der Familie Riario erbaut wurde, wird auch für alle interessant sein, die sich mit den Skulpturen des antiken Roms befassen. Genauer gesagt müssen Sie auf einen der Säle mit einem Abschnitt namens "Geschichte des Sammelns" achten. Hier sind Skulpturen aus den Sammlungen Boncompagni-Ludovisi. Der Palazzo Altemps beherbergt den Selbstmord von Galata.

Es ist eine Marmorskulptur, deren Aussehen in Rom von der Schaffung griechischer Bronzemeister kopiert wurde.

Skulpturen des antiken Roms im Musei Capitolini

Das erste Museum in Rom wurde Ende 1471 vom Papst gegründet. Die breite Öffentlichkeit erhielt im 18. Jahrhundert das Recht, die gesammelte Sammlung zu bewerten. Somit kann das Musei Capitolini als das erste öffentliche Museum der Welt angesehen werden, dessen Besitzer beschlossen, alle zu den Proben zuzulassen Kunst. Die Attraktion, in der die Skulpturen des antiken Roms aufbewahrt werden, hat im Laufe der Jahre ihres Bestehens viele Werke erworben.

Skulptur des Herkules Capitolinus

Eine im alten Rom geschaffene Bronzeskulptur, die bei Ausgrabungen im Bullenforum gefunden wurde. Historiker glauben, dass das Werk in seiner endgültigen Form 2 Jahrhunderte vor Beginn unserer Ära erschien. Die Skulptur hatte sehr wichtig für die Heiden jener Zeit.

Skulpturen des antiken Roms: Kapitolinischer Brutus (Bruto Capitolino)

Bronzene Schöpfung. Laut den Historikern Roms ist es eines der ältesten in der Ewigen Stadt. Tatsache ist, dass die Skulptur etwa drei Jahrhunderte vor Beginn unserer Ära geschaffen wurde. Der Büste wird der Status eines Meisterwerks des antiken Roms zugeschrieben. Capitoline Brutus - das Bild des Gründers der Republik und eines der Konsuln.

Ähnliche Merkmale wurden beim Vergleich der Büste mit Münzen gefunden, die ein halbes Jahrhundert vor unserer Ära geschaffen wurden, als die Macht in Rom Brutus gehörte (demjenigen, der Julius Cäsar tötete). Bei den Ausgrabungen wurde nur der Kopf gefunden, dessen Zustand trotz jahrhundertelanger Vergessenheit als gut beurteilt wurde. Zur Dekoration Augäpfel Meister aus Rom verwendeten Elfenbein. Es wird angenommen, dass die Skulptur ursprünglich geschaffen wurde, aber andere Teile sind unwiederbringlich verloren.

Skulpturen des antiken Roms: Junge, der einen Splitter zurückholt (Spinario)

Ein Beispiel für die Kunst der Antike, die die Handwerker der Renaissance immer wieder zu kopieren versuchten. Im Moment haben viele große Museen der Welt ihre eigene Version derselben Bronzeskulptur. Das Original befindet sich noch in Rom. Grundlage für die Entstehung war die Legende eines Hirten, der aus Vitorchiano nach Rom floh, um einen frühen Angriff der Etrusker anzukündigen. Der Junge ertrug heldenhaft den Schmerz, der durch einen Splitter in seinem Bein verursacht wurde.

Diese Skulptur wurde in den III-I Jahrhunderten v. Chr. aus Bronze geschaffen. Sie ist eines der ersten Beispiele, die Sixtus IV Rom gegeben hat.

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Die Marmorskulptur, die heute in den Musei Capitolini aufbewahrt wird, ist eine weitere Kopie eines Beispiels hellenistischer Kunst. Das Werk wurde im 18. Jahrhundert ganz zufällig auf dem Aventin gefunden und sofort in eines der berühmtesten Museen Roms geschickt.

Skulpturen des antiken Roms sind nicht nur bei Museumsbesuchen zu sehen: Allen, die sich für das Thema interessieren, wird empfohlen, in die Villa Giulia zu gehen, wo entsprechende Proben ausgestellt werden Etruskische Zivilisation. Bemerkenswerte Skulpturen des antiken Roms werden in der Galleria Borghese und anderen Kulturstätten der Hauptstadt Italiens präsentiert.