Historiker der antiken römischen Kunst verbanden ihre Entwicklung in der Regel nur mit den Veränderungen der Kaiserdynastien. Daher ist es wichtig, die Grenzen ihrer Entstehung, Blüte und Krise in der Entwicklung der römischen Kunst zu bestimmen und dabei Veränderungen in künstlerischen und stilistischen Formen in ihrem Zusammenhang mit sozioökonomischen, historischen, religiösen, religiösen und alltäglichen Faktoren zu berücksichtigen. Wenn wir die Hauptetappen in der Geschichte der antiken römischen Kunst skizzieren, können sie allgemein als antike (VIII - V. Jahrhundert v. Chr.) Und republikanische (V. Jahrhundert v. Chr. - I. Jahrhundert v. Chr.) Epochen dargestellt werden.

Die Blütezeit der römischen Kunst fällt auf die I-II Jahrhunderte. N. e. Die stilistischen Merkmale der Denkmäler ermöglichen im Rahmen dieser Etappe eine Unterscheidung zwischen der frühen Zeit: der Zeit des Augustus, der ersten Zeit: den Regierungsjahren von Julio-Claudian und Flavius; zweitens: die Zeit von Trajan und dem frühen Hadrian; Spätzeit: die Zeit des späten Hadrian und der letzten Antonine. Ab dem Ende der Regierungszeit von Septimius Severus beginnt die Krise der römischen Kunst.

Nachdem die Römer begonnen hatten, die Welt zu erobern, lernten sie neue Arten der Dekoration von Häusern und Tempeln kennen. Die römische Skulptur setzte die Traditionen der hellenischen Meister fort. Sie konnten sich wie die Griechen die Gestaltung ihres Hauses, ihrer Stadt, ihrer Plätze und Tempel ohne es nicht vorstellen.

Aber in den Werken der alten Römer herrschten im Gegensatz zu den Griechen Symbolik und Allegorie vor. Die plastischen Bilder der Hellenen bei den Römern wichen malerischen, in denen die illusorische Natur von Raum und Form überwog.

Der Legende nach erschienen die ersten Bildhauer in Rom unter Tarquinius Proud, also in der Zeit der ältesten Ära. Im alten Rom beschränkte sich die Bildhauerei hauptsächlich auf historische Reliefs und Porträts.

In Rom wurde Anfang des 5. Jahrhunderts erstmals ein Kupferbild von Ceres (der Göttin der Fruchtbarkeit und des Ackerbaus) angefertigt. BC e. Von den Götterbildern breitete es sich auf eine Vielzahl von Statuen und Reproduktionen von Menschen aus.

Bilder von Menschen wurden normalerweise nur für eine brillante Tat angefertigt, die der Verewigung würdig war, zunächst für den Sieg bei heiligen Wettbewerben, insbesondere in Olympia, wo es üblich war, die Statuen aller Gewinner zu weihen, und mit einem dreifachen Sieg - Statuen mit einer Reproduktion ihres Aussehens, die von Plinius dem Älteren als ikonisch bezeichnet werden. Naturwissenschaft über Kunst. Moskau - 1994. p. 57.

Aus dem 4. Jahrhundert BC e. beginnen, Statuen römischer Magistrate und Privatpersonen zu errichten. Die Massenproduktion von Statuen trug nicht zur Schaffung wirklich künstlerischer Werke bei.

Meister nicht nur übertragen skulpturale Bilder individuelle Merkmale, sondern machte die Anspannung der harten Zeit der Eroberungskriege, Bürgerunruhen, ununterbrochener Angst und Unruhe spürbar. In den Porträts wurde die Aufmerksamkeit des Bildhauers auf die Schönheit der Volumen, die Stärke des Skeletts und das Rückgrat des plastischen Bildes gelenkt.

In den Jahren August I - II Jahrhunderte. Porträtmaler achteten weniger auf die einzigartigen Merkmale des Gesichts, glätteten die individuelle Originalität, betonten darin etwas Gemeinsames, Charakteristisches für alle, verglichen ein Thema mit einem anderen, je nach dem Typ, der dem Kaiser gefiel. Ein typischer Standard wurde geschaffen. Die dominierende ästhetische und konzeptionelle Idee, die die römische Skulptur dieser Zeit durchdrang, war die Vorstellung von der Größe Roms, der Macht der imperialen Macht.

Zu dieser Zeit entstanden mehr denn je Frauen- und Kinderporträts, die zuvor selten waren. Dies waren Bilder der Frau und der Tochter des Princeps. Die Thronfolger erschienen in Marmor- und Bronzebüsten und Statuen von Jungen. Viele wohlhabende Römer installierten solche Statuen in ihren Häusern, um ihre Neigung zur herrschenden Familie zu betonen.

Auch aus der Zeit des „göttlichen Augustus“ erschienen Bilder von Streitwagen mit Statuen von Siegern, die von Plinius dem Älteren von sechs Pferden oder Elefanten angespannt wurden. Naturwissenschaft über Kunst. Moskau - 1994. p. 58.

Zur Zeit der Julio-Claudier und der Flavier strebte die monumentale Skulptur nach Konkretheit. Meister gaben den Gottheiten sogar die individuellen Gesichtszüge des Kaisers.

Der Stil kaiserlicher Porträts wurde auch von privaten nachgeahmt. Generäle, wohlhabende Freigelassene, Wucherer versuchten, den Herrschern in allem zu gleichen; Bildhauer gaben der Landung der Köpfe Stolz und den Drehungen Entschlossenheit, ohne die scharfen, nicht immer attraktiven Züge der individuellen Erscheinung zu mildern.

Die Blütezeit der römischen Kunst fällt auf die Herrschaft der Antonine Trajan (98-117) und Hadrian (117-138).

In den Porträts dieser Zeit lassen sich zwei Stadien unterscheiden: die Trayans, die sich durch eine Neigung zu republikanischen Prinzipien auszeichnet, und die Adrians, die in ihrer Plastizität eher an griechischen Vorbildern festhält. Der Klassizismus war auch unter Hadrian nur eine Maske, unter der sich das eigentliche römische Formgefühl entwickelte. Die Kaiser agierten in der Gestalt von in Rüstungen geketteten Feldherren, in der Pose von Opferpriestern, in Gestalt von nackten Göttern, Helden oder Kriegern.

Auch die Idee der Größe Roms wurde in verschiedenen skulpturalen Formen verkörpert, vor allem in Form von Reliefkompositionen, die Szenen von Feldzügen von Kaisern, Volksmythen darstellen, in denen Götter und Helden, die Schutzpatrone Roms, handelten. Am meisten herausragende Denkmäler ein solches Relief war der Fries der Trajanssäule und die Säule von Marcus Aurelius Kumanetsky K. Kulturgeschichte Antikes Griechenland und Rom: Per. Von dem Boden - M.: Höhere Schule, 1990. p. 290.

Die späte Blütezeit der römischen Kunst, die bis zum Ende des 2. Jahrhunderts andauerte, war durch das Aussterben von Pathos und Wichtigtuerei in künstlerischen Formen gekennzeichnet. Meister dieser Zeit verwendeten verschiedene, oft teure Materialien für Porträts: Gold und Silber, Bergkristall und Glas.

Seit dieser Zeit war die Hauptsache für die Meister ein realistisches Porträt. Die Entwicklung des römischen Einzelporträts wurde durch den Brauch beeinflusst, den Toten die Wachsmasken abzunehmen. Die Meister suchten eine Porträtähnlichkeit zum Original - die Statue sollte diese Person und ihre Nachkommen verherrlichen, daher war es wichtig, dass das abgebildete Gesicht nicht mit jemand anderem verwechselt wurde.

Der plastische Realismus der römischen Meister erreichte im 1. Jahrhundert v. Chr. seinen Höhepunkt. BC BC, wodurch Meisterwerke wie Marmorporträts von Pompeius und Cäsar entstanden. Der triumphale römische Realismus basiert auf der perfekten hellenischen Technik, die es ermöglichte, in Gesichtszügen viele Schattierungen des Charakters des Helden, seiner Tugenden und Laster auszudrücken. In Pompeji versuchte der Künstler in seinem gefrorenen, breiten, fleischigen Gesicht mit einer kurzen Stupsnase, schmalen Augen und tiefen und langen Falten auf einer niedrigen Stirn, nicht die momentane Stimmung des Helden widerzuspiegeln, sondern seine innewohnenden charakteristischen Eigenschaften: Ehrgeiz und sogar Eitelkeit , Kraft und dabei gleichzeitig etwas Unentschlossenheit, eine Tendenz zum Zögern Kumanetsky K. Kulturgeschichte des antiken Griechenlands und Roms: Per. Von dem Boden - M.: Höhere Schule, 1990. p. 264.

In der runden Skulptur wird eine offizielle Richtung gebildet, die aus verschiedenen Blickwinkeln Porträts des Kaisers, seiner Familie, Vorfahren, Götter und Helden sind, die ihn bevormunden; Die meisten von ihnen werden in den Traditionen des Klassizismus hergestellt. Manchmal zeigten die Porträts Züge echten Realismus. Zusammen mit den traditionellen Handlungen von Göttern und Kaisern nahm die Zahl der Bilder gewöhnlicher Menschen zu.

In der Entwicklung der spätrömischen Kunst lassen sich zwei Etappen unterscheiden. Die erste ist die Kunst des Endes des Fürstentums (3. Jahrhundert) und die zweite die Kunst der Herrschaftszeit (vom Beginn der Herrschaft Diokletians bis zum Untergang des Römischen Reiches).

Ab Ende des 3. Jahrhunderts BC h. dank der Eroberungen beginnt die griechische Skulptur einen großen Einfluss auf die römische Skulptur zu haben. Bei der Plünderung griechischer Städte erbeuten die Römer eine große Anzahl von Skulpturen; Es besteht eine Nachfrage nach ihren Kopien. In Rom entstand eine Schule der neuattischen Bildhauerei, die diese Kopien herstellte. Auf dem Boden Italiens geriet die ursprüngliche religiöse Bedeutung archaischer Bilder in Vergessenheit Kobylina M. M. Die Rolle der Tradition in der griechischen Kunst. Mit. dreißig.

Ein reichlicher Zustrom griechischer Meisterwerke und Massenkopien verzögerten das Aufblühen ihrer eigenen römischen Skulptur.

In den Werken der Skulptur der Ära der Dominanz (IV. Jahrhundert). Heidnische und christliche Untertanen existierten nebeneinander. Künstler wandten sich dem Bild nicht nur mythologischer, sondern auch christlicher Helden zu. Fortsetzung dessen, was im 3. Jahrhundert begann. Sie lobten die Kaiser und ihre Familienangehörigen und bereiteten die Atmosphäre ungezügelter Lobreden und des Kultes der Anbetung vor, die für das byzantinische Hofzeremoniell charakteristisch sind. Die Gesichtsmodellierung beschäftigte die Porträtmaler allmählich nicht mehr. Das Material der Porträtmaler wurde von der Oberfläche des Marmors immer weniger warm und durchscheinend, immer häufiger wählten sie die Darstellung von Gesichtern, die den Qualitäten weniger ähnlich waren menschlicher Körper Basalt oder Porphyr.

Das größte kulturelle und archäologische Erbe der Ewigen Stadt, gewebt aus verschiedenen historischen Epochen, macht Rom einzigartig. In der Hauptstadt Italiens wurde eine unglaubliche Menge an Kunstwerken gesammelt - echte Meisterwerke, die auf der ganzen Welt bekannt sind, hinter denen die Namen großer Talente stehen. In diesem Artikel wollen wir über die meisten sprechen berühmte Skulpturen in Rom, die auf jeden Fall sehenswert sind.

Seit vielen Jahrhunderten ist Rom das Zentrum der Weltkunst. Seit der Antike wurden Meisterwerke menschlicher Kreationen in die Hauptstadt des Imperiums gebracht. Während der Renaissance bauten Päpste, Kardinäle und Vertreter des Adels Paläste und Kirchen und schmückten sie mit wunderschönen Fresken, Gemälden und Skulpturen. Viele neu errichtete Gebäude aus dieser Zeit haben gestiftet neues Leben architektonische und dekorative Elemente der Antike - antike Säulen, Kapitelle, Marmorfriese und Skulpturen wurden aus den Gebäuden der Kaiserzeit entnommen, restauriert und an einem neuen Ort installiert. Darüber hinaus bescherte die Renaissance Rom eine endlose Anzahl neuer brillanter Kreationen, darunter die Werke von Michelangelo, Canova, Bernini und vielen anderen talentierten Bildhauern. Auf der Seite können Sie die herausragendsten Kunstwerke und ihre Schöpfer nachlesen

Schlafender Hermaphrodit

Kapitolinische Wölfin

Das bedeutendste für die Römer ist die „Kapitolinische Wölfin“, die heute in den Kapitolinischen Museen aufbewahrt wird. Der Legende nach, die von der Gründung Roms erzählt, wurde sie von einer Wölfin auf dem Kapitolinischen Hügel aufgezogen.

Kapitolinische Wölfin

Es ist allgemein anerkannt, dass die Bronzestatue von den Etruskern im 5. Jahrhundert v. Chr. Angefertigt wurde. Moderne Forscher neigen jedoch zu der Annahme, dass die Wölfin viel später hergestellt wurde - im Mittelalter, und die Figuren der Zwillinge wurden in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts hinzugefügt. Ihre Urheberschaft ist nicht sicher festgestellt. Höchstwahrscheinlich wurden sie von Antonio del Pollaiolo geschaffen.

Laokoon und Söhne

Die berühmte Skulpturengruppe, die die Szene des Kampfes von Laokoon und seinen Söhnen mit Schlangen darstellt, schmückte angeblich die Privatvilla von Kaiser Titus. Datiert um Ic. BC, es ist eine römische Marmorkopie, die von unbekannten Handwerkern nach einem antiken griechischen Bronzeoriginal angefertigt wurde, das leider nicht erhalten ist. Eine der berühmtesten Skulpturen Roms befindet sich im Pio Clementine Museum, das Teil von ist.

Die Statue wurde zu Beginn des 16. Jahrhunderts im Gebiet der Weinberge auf dem Hügel von Oppio entdeckt, die einem gewissen Felice de Fredis gehörten. In der Basilika Santa Maria in Aracoeli, auf dem Grabstein von Felice, kann man eine Inschrift sehen, die von dieser Tatsache erzählt. Michelangelo Buonarroti und Giuliano da Sangallo wurden zu den Ausgrabungen eingeladen, die den Fund auswerten sollten.

Zufällig gefundene Skulptur aus dieser Zeit stärkste Resonanz, die die Entwicklung der Kunst in ganz Italien während der Renaissance beeinflusste. Die unglaubliche Dynamik und Plastizität der Formen des antiken Werks inspirierte viele Meister dieser Zeit, wie Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto und andere.

Skulpturen von Michelangelo

Der berühmte Bildhauer, Architekt, Künstler und Dichter wurde zu Lebzeiten als der größte Meister anerkannt. Nur wenige Skulpturen von Michelangelo Buonarroti sind in Rom zu sehen, da die meisten seiner Werke in Florenz und Bologna stehen. Im Vatikan wird es aufbewahrt. Michelangelo schuf mit nur 24 Jahren ein Meisterwerk. Außerdem ist Pieta das einzige handsignierte Werk des Meisters.

Ein weiteres berühmtes Werk von Michelangelo Buonarroti ist in der Kathedrale San Pietro in Vincoli zu bewundern. Es gibt einen monumentalen Grabstein von Papst Julius II., dessen Erschaffung sich über vier Jahrzehnte erstreckte. Trotz der Tatsache, dass das ursprüngliche Projekt des Grabdenkmals nie vollständig umgesetzt wurde, macht seine Hauptfigur, die das Denkmal schmückt, einen starken Eindruck und sieht so realistisch aus, dass es den Charakter und die Stimmung der biblischen Figur vollständig wiedergibt.

Skulpturen von Lorenzo Bernini

Bernini. Brunnen der vier Flüsse auf der Piazza Navona. Fragment

Sinnliche Marmorfiguren mit anmutig weichen Formen und besonderer Raffinesse verblüffen durch ihre virtuose Darbietung: Der kalte Stein wirkt warm und weich, und die Charaktere der skulpturalen Kompositionen leben.

Unter den berühmtesten Werken von Bernini, die es definitiv wert sind, mit eigenen Augen gesehen zu werden, nehmen die „Entführung von Proserpina“ und „Apollo und Daphne“, die die Sammlung der Galleria Borghese ausmachen, den ersten Platz auf unserer Liste ein. .

Apollo und Daphne

Ein weiteres Meisterwerk von Bernini, Die Ekstase der seligen Ludovica Albertoni, verdient besondere Aufmerksamkeit. Die berühmte Skulptur, die auf Wunsch von Kardinal Paluzzi als Grabmal geschaffen wurde, zeigt die Szene der religiösen Ekstase von Ludovica Albertoni, die an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert lebte. Die Skulpturengruppe schmückt die Altieri-Kapelle in der Basilika San Francesco a Ripa im Stadtteil Trastevere.

Bis zum 20. Jahrhundert wurde die Geschichte der antiken Skulptur in chronologischer Reihenfolge aufgebaut - zuerst Griechenland (die Blütezeit der Kunst im 5.-4. Jahrhundert v. Chr.), Dann Rom (der Höhepunkt des Aufstiegs im 1.-2. Jahrhundert n. Chr.). Kunst (Roma) galt als später Ausdruck griechischer Kulturtraditionen, als Vollendung des Schaffens der Antike.

Nach der Veröffentlichung von Werken der Kunsthistoriker Ranuccio Bianchi-Bandinelli und Otto Brendel erkannte die Antike die römische Kunst als originelles und einzigartiges Phänomen an. Die Skulptur des antiken Roms wurde als eine Schule des klassischen Handwerks angesehen, deren Geschichte noch geschrieben werden muss.

Im 8. Jahrhundert BC e. Die alten römischen Meister stießen die Traditionen der hellenischen Bildhauer ab und begannen, die unabhängige Kreativität zu beherrschen.

Die Geschichte der antiken römischen Kunst gliedert sich in vier Etappen:

Die älteste Ära (VIII-V Jahrhunderte v. Chr.)
Republikanische Ära, die Gründungszeit (V - I Jahrhunderte v. Chr.)
Aufstieg der römischen Kaiserkunst (1. - 2. Jahrhundert n. Chr.)
Die Ära der Krise (III - IV Jahrhunderte n. Chr.)

Die Ursprünge der antiken römischen Bildhauerei liegen in der Kunst der Italiker und Etrusker, die originelle Kulturdenkmäler schufen. Das berühmteste Artefakt ist der Krieger von Capestrano (Guerriero di Capestrano).

Bildhauer der ältesten Ära schufen Porträtbilder, Steinreliefs, die sich von griechischen Werken durch eine durchschnittliche Ausführungsqualität unterschieden.

Tempel-Terrakotta-Skulpturen mit dekorativen und kultischen Funktionen wurden entwickelt. Es erschienen große Götterstatuen, die die Größe griechischer Statuen übertrafen. 1916 auf dem Territorium alte Stadt Etrusker Veii (Veii) fanden prächtige Terrakotta-Statuen von Apollo, Hermes, Venus, die für die Außendekoration des Tempels von Apollo (550 - 520 v. Chr.) Angefertigt wurden.

Merkmale der antiken römischen Skulptur

Die Autoren wissenschaftlicher Studien (Oscar Waldgauer, Grant Michael, V.D. Blavatsky) glauben, dass die Skulptur des antiken Roms nicht als blinde Nachahmung hellenischer Bilder bezeichnet werden kann, weil. Kulturdenkmäler zeichnen sich durch Merkmale aus, die für jede Entwicklungsepoche charakteristisch sind.

Römische Meister wichen von den Traditionen griechischer Bildhauer ab und schufen keine Bilder einer idealen Person. Individualität zieht sich durch die gesamte Geschichte des römischen Porträts, das auf dem religiösen Brauch der Herstellung von Totenmasken basiert.

Die Patrizier hatten das Recht, das Bild des verstorbenen Vorfahren in ihren Häusern aufzubewahren. Je mehr Porträts, desto edler die Familie. Dies erklärt die Charakteristik Merkmale der römischen Skulptur: Realismus, Konkretheit, Kenntnis von Mimik und Gesichtsmuskeln.

Der griechische Bildhauer, inspiriert von den Ideen des Humanismus, besang seine Götter in Marmor als Abbild eines perfekten menschlichen Körpers. Antike römische Handwerker arbeiteten bevorzugt mit Stein, Ton und Bronze. Ihre Götter hatten einen unberechenbaren Charakter, der ihnen Angst einflößte, Opfer von Wut zu werden höhere Mächte. Die Skulptur wird von Allegorie und Symbolik dominiert. Erst im 1. Jahrhundert v. Rom begann Marmor zu verwenden.

Die Werke zeichnen sich durch emotionale Kälte und Distanziertheit aus. Kunststoff öffnen Griechische Skulpturen kontrastiert wird das Bild eines Römers, der beim Beten seinen Kopf mit einem Kleidersaum bedeckt.

Hellenische Meister sahen die Art von Person: einen Athleten, einen Philosophen, einen Kommandanten. Römische Bildhauer schufen Porträts im Geiste des extremen Naturalismus, konkretisierten die Eigenschaften des Charakters einer Person, ihre individuellen Eigenschaften.

Zu den griechischen Beispielen plastischer Kunst (Statue, Herme) fügen die Bildhauer Roms hinzu neue Form Porträtbilder - Büste.

Der griechische Bildhauer verband Kreativität mit poetischem Mythos. Der römische Bildhauer nimmt die Welt in unterschiedlichen Formen wahr.

Im Gegensatz zu den Griechen haben die Römer in der Zeit der späten Republik (264 - 27 v. Chr.) wenig in der monumentalen Skulptur getan. Bevorzugt wurden Bronzefiguren prominenter Persönlichkeiten und Götter.

Beschlüsse des Senats regelten die Größe, das Material und den Charakter der Statue. Ein Reiter- und Panzerporträt konnte nur im Falle eines militärischen Triumphs angebracht werden. Die Aufgabe der Bildhauer bestand darin, die Familie, die Stammesmerkmale, den sozialen Rang und den Status eines Römers festzuhalten.

Viele Werke sind identifiziert oder haben eine Inschrift auf dem Sockel mit Informationen über das Modell, aber die Namen antiker römischer Porträtmaler sind nicht erhalten.

Typen und Genres

Die Skulptur des antiken Roms besteht aus zwei Arten:

Relief ("hoch" - Hochrelief; "niedrig" - Flachrelief).
Runde Skulptur (Statue, Büste, Komposition, Figur)

Wissenschaftler der komplexen Wissenschaft der Antike identifizierten die Hauptgattungen der römischen Skulptur:

historisch;
mythologisch;
allegorisch;
symbolisch;
Schlacht;
Porträt.

Einer der Haupttypen bildende Kunst Rom - Erleichterung. Meister neigen zur Analyse, detaillierten Darstellung von Bildern, zuverlässiger Fixierung historische Ereignisse. Der vordere Zaun des Friedensaltars in Rom (13-9 v. Chr.), die Reliefs der Kaiserzeit - die Bögen des Trajan in Benevent (114-117) gelten als Meisterwerke der Zeit des frühen Fürstentums.

Merkmale der Skulptur der Blütezeit

Der Wechsel der kaiserlichen Dynastien beeinflusste die stilistischen Merkmale der antiken römischen Skulptur.

Zeit des Fürsten Augustus

Alte Gelehrte nennen die Regierungszeit mit dem Spitznamen Augustus (Octavianus Augustus) das "goldene Zeitalter" des römischen Staates (27 v. Chr. - 14 n. Chr.).

Die griechische Skulptur der Klassik mit strengen Formen dient dem Herrscher als Vorbild bei der Schaffung eines majestätischen Reiches. In der Porträtskulptur werden individuelle Züge geglättet. Ein typischer Standard ist das dem Auftraggeber gefällige allgemeine Erscheinungsbild.

Die etablierte Norm manifestiert sich in den Porträtbüsten von Octavian selbst, der den Anspruch erhob, sich als junger, athletischer Herrscher darzustellen.

Die Idealisierung des Bildes ist deutlich sichtbar in den Statuen, die auf dem Forum vor (Panthevm), dem römischen Tempel des Mars des Rächers (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma) installiert sind. 1863 wurde im Auftrag des römischen Senats eine zwei Meter hohe Bronzestatue in der Nähe von Prima Porta gefunden.

Der August wird durch einen majestätischen Nachkommen der Götter dargestellt, zu dessen Füßen Amor auf einem Delphin sitzt. Das Relief auf der Muschel erzählt den Menschen von den Siegen des Kaisers in zahlreichen Schlachten. (Museum Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Vatikan).

Meister schaffen eigenständige Frauenporträts. Zum ersten Mal erscheinen skulpturale Bilder von Kindern. Auf dem linken Relief des Altars des Friedens (Ara Pacis) abgebildet, hält die schöne Erdgöttin Tellus (Tellus) zwei Babys auf ihren Knien, umgeben von Figuren wohlgenährter Tiere.

Kunst soll den Wohlstand Roms unter dem ersten Kaiser verherrlichen.

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Zeit Julius - Claudius (27 - 68 v. Chr.) und Flavius (69 - 96 v. Chr.)

Während der Regierungszeit von Julius - Claudius und Flavius tritt die monumentale Skulptur in den Vordergrund. Der Machtgesang verleitete die Meister dazu, selbst den Göttern die charakteristischen Merkmale von Kaisern zu verleihen.

Zum ersten Mal erscheint Realismus in Porträts. So besteht beispielsweise die Statue des Claudius (Tiberius Claudius Augustus Germanicus) aus zwei verschiedenen Teilen: einem Kopf mit einer realistischen Darstellung des alternden Gesichts des großen Pontifex und einer Idealfigur des griechischen Gottes Jupiter.

Das Aussehen des Herrschers wird durch dreidimensionale Modellierung dargestellt: eine breite Stirn mit Falten, ein schlaffes Gesicht, abstehende Ohren.

Der neue Stil ersetzte die Flächigkeit der einzelnen Züge der Porträtbüsten durch eine realistische Darstellung römischer Kaiser. In Marmorporträts werden Farben verwendet, um die Lippen zu tönen, Augäpfel mit Elfenbein getönt. Bei Bronzebüsten werden Halbedelsteine in die Pupillen eingesetzt, um den Augen Glanz zu verleihen (Porträt des listigen Wucherers von Pompeji Caecilius Yukunda).

Das Genre des Frauenporträts entwickelt sich in zwei Richtungen: klassisch und „veristisch“. Schonungslose Wahrhaftigkeit spiegelt sich im Porträt einer älteren Römerin wider (Vatikanische Museen, Gregorianisches Säkularmuseum - Museo Gregoriano Profano).

Ein schmales, unruhiges Gesicht, eine gerunzelte Stirn, Tränensäcke unter tränenden Augen sprechen für das bevorstehende Alter. anders dargestellt weibliches Bild in einer Statue eines Fremden, die an den alten Toren von St. Sebastian (Porta San Sebastiano) gefunden wurde.

Eine halbnackte Römerin wird von Aphrodite dargestellt. Die Frau wölbte stolz ihre Taille, in die Seite gestemmt, stellte ihr Bein vor, das mit einem festen Tuch bedeckt war. Der Porträtkopf einer älteren, herrischen Römerin entspricht nicht sehr der Idealgestalt der Göttin (Vatikan. Kapitolinische Museen - Musei Capitolini).

Zeit von Trajan (98-117) und Hadrian (117 - 138)

Während der Regierungszeit von Kaiser Trajan und Hadrian drückt die Skulptur weiterhin die Größe des Imperiums aus. Die Verwendung unterschiedlicher Formen bestimmte zwei Stufen der künstlerischen Entwicklung: Trajan und Hadrian.

Laokoon und Söhne

Die skulpturale Marmorkomposition zeigt den tödlichen Kampf von Laokoon (Laokoon), dem Priester des Gottes Apollo, und seinen Söhnen mit Schlangen.

Die Arbeit wurde in 50 des 1. Jahrhunderts v. Chr. erstellt. h., ist eine Kopie eines nicht erhaltenen Bronzedenkmals griechischer Bildhauer (Pergamon, 200 v. Chr.). (Michelangelo Buonarroti), der von Papst Julius II. zur Bewertung des Fundes entsandt wurde, bestätigte die Echtheit des Werkes und stellte die unglaubliche Dynamik und Plastizität der Schöpfung des antiken römischen Bildhauers fest. Eine der berühmtesten Skulpturen des antiken Roms wird im Vatikan (Museo Pio-Clementino) aufbewahrt.

Steinguturne aus dem 6. Jahrhundert v ist ein Beispiel für die Denkmäler des Bestattungskultes.

Der Deckel ist in Form eines menschlichen Kopfes gefertigt, der mit einer Bronzemaske (Canopus Chiusi) verziert ist. Der etruskische Meister versuchte, das Aussehen des Verstorbenen zu bewahren: große Gesichtszüge, eine große Nase, schmale Lippen, glattes, in Ton gezeichnetes Haar. Porträtähnlichkeit war der Schlüssel zu jenseitiger Unsterblichkeit. Die Griffe des Ritualgefäßes sind in Form von Menschenhänden gefertigt. Der Wunsch, ein zuverlässiges Bild zu schaffen, wurde zur Grundlage für die Entstehung des etruskischen Porträts (Paris, Louvre-Museum - Musée du Louvre).

Krieger aus Capestrano

Antike Statue aus dem 6. Jahrhundert v (gefunden 1934) zeigt einen ruhig stehenden Krieger (Guerriero di Capestrano) des Piceni-Stammes.

Der Autor geht von dem charakteristischen Beispiel der antiken griechischen Plastizität aus - dem Kouros (Statue eines jungen Athleten), der mit dem linken Fuß einen Schritt macht. Ein unbekannter Bildhauer stellt anders als die Griechen eine Figur mit übertrieben massiven Hüften, breiten Schultern, einer Maske im Gesicht und einem Helm mit Feldern von unglaublicher Größe dar. Die Konstruktion einer dreidimensionalen Form mit seitlichen Säulen, Lücken zwischen den Waden der Beine und der Taille überzeugt, dass die Statue eines Kriegers auf einem Sockel zu einer runden Skulptur gehört. Das antike Artefakt ist im Nationalen Archäologischen Museum (Chieti) ausgestellt.

Geflügelte Terrakotta-Pferde

Die Dekoration des Tempels von Ara della Regina (Dell'Ara della Regina) in Tarquinia wurde im 4. Jahrhundert v. Chr. Angefertigt.

Die Pferdefiguren, die auf dem Giebel des religiösen Gebäudes montiert waren, wölbten ihre Hälse, breiteten ihre Flügel aus und bewegten sich mit ihren Füßen, bereit, den göttlichen Reiter hinaufzutragen. Märchenwesen sind aufgrund von Muskelverspannungen und Nervosität der Bewegungen realen Bildern nahe. Geflügelte Pferde sind im Archäologischen Nationalmuseum von Tarquinia zu sehen.

Chimäre von Arezzo

Chimäre aus Arezzo (Arezzo), hergestellt im 5. Jahrhundert v. Chr., gilt als Höhepunkt des antiken Bronzegusses.

Die fantastische Figur eines Löwen mit einem Ziegenkopf und einem Schwanz in Form einer Schlange ist ein Beispiel für Symbolik in der Skulptur. Das Tier verkörpert das dreieinige Bild der Großen Mutter der Götter: Das Symbol für Geburt und Ernährung ist die Ziege; das Symbol des Lebens ist der Löwe; Tod − Schlange. Eine 79 cm hohe Bronzeskulptur aus dem 16. Jahrhundert ist im Archäologischen Museum von Florenz (Museo Archeologico Nazionale di Firenze) ausgestellt.

Kopf eines mürrischen Mannes

Der 16,2 cm hohe Kopf eines düsteren Mannes („Malvolta“) stammt aus der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts. BC e.

Das uneinnehmbare Aussehen des skulpturalen Bildes wird durch die Augen, sowohl alt als auch jung, und den launischen Mund gegeben. Kunstkritiker finden eine verblüffende Ähnlichkeit von „Malvolta“ mit dem Kopf von St. George-Skulptur (Donatello), geschaffen vom Meister nach Jahrtausenden. Die in Veii gefundene Skulptur wird im Römischen Museum der Villa Giulia (Museo Villa Giulia) aufbewahrt.

Marmorrelief vom Friedensaltar des Augustus

Kapitolinischer Brutus

Ein Teil der Bronzeskulptur (der Kopf eines Mannes), der 1564 bei Ausgrabungen in Rom entdeckt wurde, sorgte mit seiner Sicherheit für Furore.

Arbeit in 300 - 275 Jahren. BC, gilt als ein Meisterwerk der etruskischen Kunst in Bezug auf die Ausdruckskraft des Bildes und die Ausführungstechnik. Eine der ältesten gefundenen Skulpturen stellt angeblich ein Porträt des Gründers der Römischen Republik, Lucius Junius Brutus (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino) dar. Das Gesicht wirkt lebendig durch die Intarsien mit Elfenbeinplättchen und den in die Pupillen eingesetzten farbigen Steinen. Der Bildhauer vermittelt den Charakter einer herausragenden Persönlichkeit. Ein Kämpfer gegen die Tyrannei zieht sich angesichts von Schwierigkeiten nicht zurück. (Kapitolinische Museen, Konservativer Palast).

Statue von Aulus Metellus

Eine um 100 v. Chr. geschaffene Bronzestatue des Redners Aulus Metellus (Arringatore) wurde 1566 auf dem Grund des Trasimenischen Sees gefunden.

Der Redner, der römische Meister Aulus Metellus, streckt seine Hand aus und fordert Aufmerksamkeit. Das Porträtbild ist frei von Idealisierung, reproduziert offen die Natur: eine stämmige Figur, ein faltiges Gesicht, ein schiefer Mund. Das Werk ist das erste Beispiel eines frühen römischen Porträts. Die Inschrift am Rand der Toga gibt an, zu wessen Ehren die Statue errichtet wurde. (Nationales Archäologisches Museum, Florenz - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Germanicus-Statue

Marmorskulptur vom Ende des 1. Jahrhunderts. BC. stellt die heroisierte Figur des römischen Feldherrn und Staatsmannes Germanicus dar.

Der Adoptivneffe von Tiberius (dem zweiten römischen Kaiser) war ein Mann von seltener Schönheit und Mut. Im Alter von 34 Jahren wurde er Opfer von Palastintrigen und wurde mit einem langsam wirkenden Gift vergiftet. Der eloquente, wissenschaftsfähige Kommandant genoss die wohlverdiente Liebe des Volkes. Ein unbekannter Bildhauer vermittelt die jugendliche Anmut der Figur und das Idealbild des Germanicus, dessen Tod bei den Römern allgemeine Trauer auslöste. (Paris, Louvre-Museum − Musée du Louvre).

Im 15. Jahrhundert wurde bei Ausgrabungen des ältesten Handelsplatzes Roms (Bull Forum) eine vergoldete Bronzeskulptur des Herkules gefunden.

Die 241 cm hohe Figur stellt das Abbild des griechischen mythologischen Helden Herkules dar. Die Arbeiten wurden im 2. Jahrhundert v. Chr. durchgeführt. Ein schlanker, muskulöser Athlet besiegte Kaka, der seine Kühe stahl. IN rechte Hand Der Held hat links eine gesenkte Keule - die goldenen Äpfel der Hesperiden. Die Statue stand im Tempel von Herkules dem Eroberer, der auf dem Bullenforum errichtet wurde, wo früher Vieh verkauft wurde. (Rom, Kapitolinische Museen − Musei Capitolini).

Skulpturales Frauenporträt aus der Zeit der Flavier

Das Marmorporträt einer jungen Römerin (1. Jh. n. Chr.) spiegelt den Wunsch der Gattinnen der Kaiser, ihrer Töchter und adligen Römerinnen wider, Schönheit und Mode zur Schau zu stellen.

Eine hochkomplexe Frisur, mandelförmige Augen, flauschige Augenbrauen, ein langer Hals, schön definierte Lippen verleihen dem Bild eine besondere Poesie. Die Erweichung des Erscheinungsbildes durch Glättung der Marmoroberfläche gelang dem Bildhauer durch eine Bohrtechnik. Die auf besondere künstlerische Weise ausgeführte Arbeit ist in den Kapitolinischen Museen (Musei Capitolini) in Rom ausgestellt.

Das poetische Bild von Jugend und Schönheit wird durch eine Marmorbüste dargestellt, die Ende des 1. Jahrhunderts n. Chr. Angefertigt wurde.

Die individuellen Züge des jungen Mannes werden durch traurige Augen, ein kräftiges Kinn und einen schön definierten Mund betont. Der Bildhauer vermittelt gekonnt dichtes Haar, das Funkeln der Augen, die Elastizität der Haut, idealisiert das Bild jedoch nicht. Die Drehung des Kopfes, der flexible Hals, die athletische Drehung der Schultern entsprechen den Skulpturen der hellenischen Kunst. (London, Britisches Museum− Britisches Museum).

Reiterstandbild von Marcus Aurelius

Das einzige erhaltene Reiterstandbild von Marcus Aurelius Antoninus, dem letzten der fünf „guten Kaiser“ Roms, entstand im 2. Jahrhundert v. ANZEIGE Die monumentale, ursprünglich vergoldete Skulptur stellt Marcus Aurelius in Gestalt eines Denkers dar, den seine Zeitgenossen den Philosophen auf dem Thron nannten.

Der Kaiser, der keinen kriegerischen Charakter hat, ist in eine Tunika gekleidet, mit Sandalen an den nackten Beinen. Das idealisierte Erscheinungsbild des Herrschers wurde im 15. Jahrhundert durch geprägte Münzen gekennzeichnet: dichtes lockiges Haar, hervorstehende Wangenknochen, hervorstehende Augen. Das Denkmal der Antike überlebte, weil die christliche Kirche für Kaiser Konstantin die Form eines Reiters annahm. (Kapitolinische Museen - Musei Capitolini - Palast der Konservativen).

Sammlung Eremitage

Die römischen Räume des State Hermitage Museum zeigen 120 Werke antiker Meister. Es gibt keine Kopien in einer der besten Sammlungen der Welt. Alle Exponate sind echt. Die Skulpturen hielten die Prototypen der Bilder am Leben und zeigten das Wesen der menschlichen Natur. Es ist unmöglich, den soldatischen Kaiser Philipp den Araber (Marcus Iulius Philippus) mit dem selbstgefälligen Mitherrscher von Marcus Aurelius, dem gutaussehenden Lucius Verus, zu verwechseln.

Die Säle zeigen nicht nur Porträts von Kaisern und ihren Familienangehörigen, sondern auch Skulpturen von Privatpersonen. Die anonymen Meister vermittelten idealerweise die Zugehörigkeit der Natur zu einem sozialen Typus. Der Kurator des römischen Porträts der Eremitage, Kandidat für Kunstgeschichte, A. A. Trofimova, nennt die Bronzebüste eines unbekannten Römers ein seltenes Museumsexponat.

Das emotionale, tragische Bild eines Mannes mit klugem ironischem Blick sorgt in Fachkreisen bis heute für Kontroversen um den Prototypen des Helden. Figuren, Büsten und Skulpturen des antiken Roms überraschen mit der Vielfalt der plastischen Formen und dem Reichtum der Charaktere.

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Der Hauptvorteil der antiken römischen Skulptur ist der Realismus und die Authentizität der Bilder. Dies liegt zunächst daran, dass die Römer einen starken Ahnenkult pflegten und seit der frühesten Zeit der römischen Geschichte der Brauch bestand, Totenwachsmasken zu entfernen, die später von Bildhauern als Grundlage für skulpturale Porträts genommen wurden.

Schon der Begriff „antike römische Kunst“ hat eine sehr willkürliche Bedeutung. Alle römischen Bildhauer waren griechischen Ursprungs. In ästhetischer Hinsicht ist jede antike römische Skulptur eine Nachbildung der griechischen. Die Innovation war die Kombination aus griechischem Harmoniestreben und römischer Strenge und dem Kult der Stärke.

Die Geschichte der antiken römischen Bildhauerei gliedert sich in drei Teile – die Kunst der Etrusker, die Plastik der Ära der Republik und die kaiserliche Kunst.

Etruskerkunst

Die etruskische Skulptur sollte Graburnen schmücken. Diese Urnen selbst wurden in Form eines menschlichen Körpers geschaffen. Der Realismus des Bildes wurde als notwendig erachtet, um die Ordnung in der Welt der Geister und Menschen aufrechtzuerhalten. Die Werke der alten etruskischen Meister überraschen trotz der Primitivität und Skizzenhaftigkeit der Bilder mit der Individualität jedes Bildes, seinem Charakter und seiner Energie.

Skulptur der Römischen Republik

Die Skulptur der Zeit der Republik ist geprägt von emotionalem Geiz, Distanziertheit und Kälte. Es entstand der Eindruck einer völligen Isolation des Bildes. Dies liegt an der exakten Nachbildung der Totenmaske bei der Erstellung der Skulptur. Die Situation wurde durch die griechische Ästhetik, die Kanons, nach denen die Proportionen des menschlichen Körpers berechnet wurden, etwas korrigiert.

Zahlreiche Reliefs von Triumphsäulen und Tempeln, die zu dieser Zeit gehören, überraschen mit der Eleganz der Linien und dem Realismus. Besonders erwähnenswert ist die Bronzeskulptur der „Römischen Wölfin“. Die grundlegende Legende Roms, die materielle Verkörperung der römischen Ideologie - das ist die Bedeutung dieser Statue in der Kultur. Die Primitivierung der Handlung, falsche Proportionen, Phantastik hindern einen nicht im Geringsten daran, die Dynamik dieses Werks, seine besondere Schärfe und sein Temperament zu bewundern.

Aber die Hauptleistung in der Skulptur dieser Ära ist ein realistisches skulpturales Porträt. Im Gegensatz zu Griechenland, wo der Meister bei der Erstellung eines Porträts alle individuellen Merkmale des Modells irgendwie den Gesetzen der Harmonie und Schönheit unterordnete, kopierten die römischen Meister sorgfältig alle Feinheiten des Aussehens der Modelle. Auf der anderen Seite führte dies oft zur Vereinfachung von Bildern, der Rauheit von Linien und der Entfernung vom Realismus.

Skulptur des Römischen Reiches

Die Aufgabe der Kunst eines jeden Imperiums ist es, den Kaiser und den Staat zu erheben. Rom ist keine Ausnahme. Die Römer der Kaiserzeit konnten sich ihre Heimat nicht ohne Skulpturen von Ahnen, Göttern und dem Kaiser selbst vorstellen. Daher haben sich bis heute viele Beispiele kaiserlicher Plastik erhalten.

Zuallererst verdienen die Triumphsäulen von Trajan und Marcus Aurelius Aufmerksamkeit. Die Säulen sind mit Flachreliefs geschmückt, die von Feldzügen, Heldentaten und Trophäen erzählen. Solche Reliefs sind nicht nur Kunstwerke, die durch die Genauigkeit der Bilder, die vielfigurige Komposition, die Harmonie der Linien und die Feinheit der Arbeit verblüffen, sie sind auch unbezahlbar historische Quelle, mit dem Sie Haushalts- und Militärdetails aus der Ära des Imperiums wiederherstellen können.

Die Statuen der Kaiser in den Foren von Rom werden auf eine harte, grobe Weise hergestellt. Von jener griechischen Harmonie und Schönheit, die für die frührömische Kunst charakteristisch war, ist keine Spur mehr vorhanden. Meister mussten zuallererst starke und harte Herrscher darstellen. Es gab auch eine Abkehr vom Realismus. Römische Kaiser wurden als athletisch und groß dargestellt, obwohl nur selten einer von ihnen einen harmonischen Körper hatte.

Während des Römischen Reiches wurden die Skulpturen der Götter fast immer mit den Gesichtern der regierenden Kaiser dargestellt, sodass Historiker zuverlässig wissen, wie die Kaiser des größten antiken Staates aussahen.

Trotz der Tatsache, dass die römische Kunst zweifellos in die Weltschatzkammer vieler Meisterwerke eingegangen ist, ist sie im Wesentlichen nur eine Fortsetzung des Altgriechischen. Die Römer entwickelten die antike Kunst, machten sie prächtiger, majestätischer, heller. Andererseits waren es die Römer, die den Sinn für Proportionen, Tiefe und ideologischen Gehalt der frühantiken Kunst verloren.

Die berühmtesten Skulpturen in Rom

Das größte kulturelle und archäologische Erbe der Ewigen Stadt, gewebt aus verschiedenen historischen Epochen, macht Rom einzigartig. In der Hauptstadt Italiens wurden unglaublich viele Kunstwerke gesammelt - echte Meisterwerke, die auf der ganzen Welt bekannt sind und hinter denen sich die Namen großer Talente verbergen. In diesem Artikel wollen wir über die berühmtesten Skulpturen Roms sprechen, die auf jeden Fall sehenswert sind.

Seit vielen Jahrhunderten ist Rom das Zentrum der Weltkunst. Seit der Antike wurden Meisterwerke menschlicher Kreationen in die Hauptstadt des Imperiums gebracht. Während der Renaissance bauten Päpste, Kardinäle und Vertreter des Adels Paläste und Kirchen und schmückten sie mit wunderschönen Fresken, Gemälden und Skulpturen. Viele neu errichtete Gebäude dieser Zeit erweckten die architektonischen und dekorativen Elemente der Antike zu neuem Leben - antike Säulen, Kapitelle, Marmorfriese und Skulpturen wurden aus den Gebäuden der Kaiserzeit entnommen, restauriert und an einem neuen Ort aufgestellt. Darüber hinaus bescherte die Renaissance Rom eine endlose Anzahl neuer brillanter Kreationen, darunter die Werke von Michelangelo, Canova, Bernini und vielen anderen talentierten Bildhauern.

Schlafender Hermaphrodit

Kapitolinische Wölfin

Das bedeutendste für die Römer ist die „Kapitolinische Wölfin“, die heute in den Kapitolinischen Museen aufbewahrt wird. Der Legende über die Gründung Roms zufolge wurden die Zwillinge Romulus und Remus von einer Wölfin in der Nähe des Kapitolinischen Hügels aufgezogen.

Es ist allgemein anerkannt, dass die Bronzestatue von den Etruskern im 5. Jahrhundert v. Chr. hergestellt wurde, aber moderne Forscher gehen davon aus, dass die Wölfin viel später hergestellt wurde – im Mittelalter. Die Zwillingsfiguren wurden in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts hinzugefügt. Ihre Urheberschaft ist nicht sicher festgestellt. Höchstwahrscheinlich wurden sie von Antonio del Pollaiolo geschaffen.

Laokoon und Söhne

Einer der meisten berühmte Skulpturen Rom befindet sich im Pio Clementine Museum, Teil der Vatikanischen Museen. Diese Arbeit ist eine römische Marmorkopie, die zwischen dem 1. Jahrhundert v. Chr. Verwirklicht wurde. und I Jahrhundert n. Chr. nach einem griechischen Bronze-Original. Die Skulpturengruppe, die die Szene des Kampfes von Laokoon und seinen Söhnen mit Schlangen darstellt, schmückte vermutlich die Privatvilla von Kaiser Titus.

Die Statue wurde zu Beginn des 16. Jahrhunderts auf dem Gebiet der Weinberge auf dem Hügel von Oppio entdeckt, die einem gewissen Felice de Fredis gehörten. In der Basilika Santa Maria in Aracoeli, auf dem Grabstein von Felice, kann man eine Inschrift sehen, die von dieser Tatsache erzählt. Michelangelo Buonarroti und Giuliano da Sangallo wurden zu den Ausgrabungen eingeladen, die den Fund auswerten sollten.

Diese Skulpturengruppe der Renaissance erzeugte eine starke Resonanz in den Kreisen kreativer Menschen und beeinflusste die Entwicklung der Renaissancekunst in Italien. Die unglaubliche Dynamik und Plastizität der Formen des antiken Werks inspirierte viele Meister dieser Zeit, wie Michelangelo, Tizian, El Greco, Andrea del Sarto und andere.

Skulpturen von Michelangelo

Der große Meister aller Zeiten, dessen Name fast allen bekannt ist - Michelangelo Buonarroti - Bildhauer, Architekt, Künstler und Dichter. Trotz der Tatsache, dass sich die meisten Werke dieser talentierten Person in Florenz und Bologna befinden, können Sie in Rom auch einige seiner Werke kennenlernen. Im Vatikan, im Petersdom, wird das Weltmeisterwerk aller Epochen aufbewahrt - die Skulpturengruppe Pieta von Michelangelo, die die Jungfrau darstellt, die Jesus betrauert, der nach der Kreuzigung vom Kreuz genommen wurde. Zum Zeitpunkt der Entstehung dieses Werkes war der Meister erst 24 Jahre alt. Außerdem ist Pieta das einzige handsignierte Werk des Meisters.

Pieta

Ein weiteres Werk von Buonarroti ist in der Kathedrale San Pietro in Vincoli zu bewundern. Es gibt einen monumentalen Grabstein von Papst Julius II., dessen Erschaffung sich über vier Jahrzehnte erstreckte. Trotz der Tatsache, dass das ursprüngliche Projekt des Grabdenkmals nie vollständig umgesetzt wurde, macht die Hauptfigur, die das Denkmal schmückt und Moses verkörpert, einen starken Eindruck.

Moses

Die Skulptur sieht so realistisch aus, dass sie den Charakter und die Stimmung der biblischen Figur vollständig wiedergibt.

Skulpturen von Lorenzo Bernini

Ein weiteres Genie, dessen Name eng mit Rom verbunden ist, ist Jean Lorenzo Bernini. Dank seiner Arbeit erhielt die Ewige Stadt ein neues Gesicht. Nach den Projekten von Bernini wurden Paläste und Kirchen errichtet, Plätze und Brunnen ausgestattet. Bernini entwarf zusammen mit seinen Schülern die Brücke des Heiligen Engels, schuf eine unglaubliche Anzahl von Skulpturen, von denen viele noch heute die Straßen Roms schmücken.

Bernini. Brunnen der vier Flüsse auf der Piazza Navona. Fragment

Sinnliche Marmorfiguren mit anmutig weichen Formen und besonderer Raffinesse verblüffen durch ihre virtuose Darbietung: Der kalte Stein wirkt warm und weich, und die Charaktere der skulpturalen Kompositionen leben.

Unter den berühmtesten Werken von Bernini, die es definitiv wert sind, mit eigenen Augen gesehen zu werden, nehmen die „Entführung von Proserpina“ und „Apollo und Daphne“, die die Sammlung der Galleria Borghese ausmachen, den ersten Platz auf unserer Liste ein. Lesen Sie mehr über diese Werke sowie andere Meisterwerke der Galleria Borghese.

Apollo und Daphne

Besondere Aufmerksamkeit verdient die Ekstase der seligen Ludovica Albertoni, ein weiteres Meisterwerk der Renaissance. Diese Skulptur, die auf Wunsch von Kardinal Paluzzi als Grabmal geschaffen wurde, zeigt die Szene der religiösen Ekstase von Ludovica Albertoni, die an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert lebte. Die Skulptur schmückt die Altieri-Kapelle in der Basilika San Francesco a Ripa im Stadtteil Trastevere.

Ekstase der seligen Ludovica Albertoni

Ein weiteres ähnliches Werk wird in der Basilika Santa Maria della Vittoria aufbewahrt. "Die Ekstase der heiligen Teresa" wurde Ende des 17. Jahrhunderts von Lorenzo Bernini im Auftrag des venezianischen Kardinals gemeißelt. Hauptfigur Werke - St. Teresa, eingetaucht in einen Zustand spiritueller Einsicht. In der Nähe, vor dem Hintergrund funkelnder goldener Strahlen, befindet sich die Figur eines Engels, der einen Pfeil in den trägen Körper des Heiligen richtet. Die Handlung für die Skulpturengruppe war die von der spanischen Nonne Teresa beschriebene Geschichte, wie sie in einem Traum einen Engel sah, der ihren Leib mit einem Pfeil aus göttlichem Licht durchbohrte, was sie dazu brachte, die Qual der Wollust zu erleben.

Ekstase der Heiligen Teresa

Paolina Borghese des Bildhauers Antonio Canova

Ein weiteres Meisterwerk von Weltrang ist die zarte und romantische „Paolina Borghese“, die im ersten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts im neoklassizistischen Stil von dem berühmten Bildhauer Antonio Canova geschaffen wurde. Die Skulptur, die Paolina Bonaparte, die Schwester Napoleons, darstellt, wurde anlässlich ihrer Hochzeit mit Camillo Borghese, einem römischen Prinzen, in Auftrag gegeben.

Die in diesem Artikel beschriebenen Skulpturen sind nur ein kleiner Teil der vielen Weltmeisterwerke in Rom, deren Genialität außer Zweifel steht und die es definitiv wert ist, mindestens einmal im Leben gesehen zu werden.

Kultur antikes Rom existiert seit mehr als 12 Jahrhunderten und hatte seine eigenen einzigartigen Werte. In der altrömischen Kunst wurden Götterverehrung, Vaterlandsliebe und Soldatenehre besungen. Über das antike Rom wurden viele Berichte erstellt, die seine Errungenschaften beschreiben.

Kultur des antiken Roms

Wissenschaftler unterteilen die Geschichte der antiken römischen Kultur in drei Perioden:

königlich (8.-6. Jahrhundert v. Chr.)
Republikaner (6.-1. Jahrhundert v. Chr.)
Kaiserliche (1. Jahrhundert v. Chr. - 5. Jahrhundert n. Chr.)

Die Königszeit gilt kulturell als Urzeit, allerdings hatten die Römer damals ihr eigenes Alphabet.

Die künstlerische Kultur der Römer ähnelte der hellenischen, hatte aber ihre eigenen Merkmale. Zum Beispiel erlangte die Skulptur des antiken Roms Emotionen. Auf den Gesichtern der Charaktere begannen römische Bildhauer, den Geisteszustand zu vermitteln. Besonders zahlreich waren die Skulpturen von Zeitgenossen - Cäsar, Crassus, verschiedene Götter, einfache Bürger.

In den Tagen des alten Rom, zum ersten Mal eine solche Literarisches Konzept wie "Roman". Unter den Dichtern, die Komödien komponierten, war der berühmteste Lucilius, der Verfasser von Gedichten zu alltäglichen Themen. Sein Lieblingsthema war es, die Besessenheit, verschiedene Reichtümer zu erreichen, lächerlich zu machen.

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Der Römer Livius Andronicus, der als Tragödienschauspieler arbeitete, beherrschte die griechische Sprache. Es gelang ihm, Homers Odyssee ins Lateinische zu übersetzen. Vermutlich wird Vergil unter dem Eindruck des Werkes bald seine „Aeneis“ über den Trojaner Aeneas schreiben, der zum fernen Vorfahren aller Römer wurde.

Reis. 1. Die Entführung der Sabinerinnen.

Die Philosophie hat eine außerordentliche Entwicklung erreicht. Es bildeten sich folgende philosophische Strömungen: Römischer Stoizismus, dessen Aufgabe es war, spirituelle und moralische Ideale, und Neuplatonismus, dessen Essenz die Entwicklung des höchsten spirituellen Punktes der menschlichen Seele und das Erreichen der Ekstase war.

In Rom schuf der antike Wissenschaftler Ptolemäus ein geozentrisches System der Welt. Er besitzt auch zahlreiche Werke zur Mathematik und Geographie.

Die Musik des alten Roms kopierte die griechische. Aus Hellas waren Musiker, Schauspieler und Bildhauer eingeladen. Die Oden von Horaz und Ovid waren beliebt. Im Laufe der Zeit haben Musikdarbietungen einen spektakulären Charakter angenommen, begleitet von Theateraufführungen oder Gladiatorenkämpfen.

Erhalten ist ein Brief des römischen Dichters Martial, in dem er behauptet, wenn er Musiklehrer werde, dann sei ihm ein angenehmes Alter garantiert. Dies deutet darauf hin, dass Musiker in Rom sehr gefragt waren.

Die bildende Kunst in Rom war utilitaristischer Natur. Es wurde von den Römern als Möglichkeit vorgestellt, Wohnraum zu füllen und zu organisieren. Es wurde wie die Architektur in Form von Monumentalität und Größe ausgeführt.

Zusammenfassend stellen wir fest, dass die römische Kultur als Nachfolgerin der griechischen angesehen werden kann, die Römer jedoch viel in sie eingebracht und verbessert haben. Mit anderen Worten, der Schüler hat den Lehrer übertroffen.

Reis. 2. Bau der Römerstraße.

In der Architektur bauten die Römer ihre Gebäude für Jahrhunderte. Die Caracalla-Thermen sind ein anschauliches Beispiel für Gigantismus im Bauwesen. Architekten verwendeten Techniken wie die Verwendung von Palestras, Peristylhöfen und Gärten. Bäder wurden mit anspruchsvoller technischer Ausstattung ausgestattet.

Majestätische römische Bauwerke können als Straßen angesehen werden, die bis heute genutzt werden, die berühmten Verteidigungswälle von Trajan und Hadrian, Aquädukte und natürlich das flavische Amphitheater (Kolosseum).

Reis. 3. Kolosseum.

Was haben wir gelernt?

Wenn wir kurz über die Kultur des antiken Roms sprechen, stellen wir fest, dass sie mit einer militaristischen und majestätischen Ausrichtung geschaffen wurde, die über Jahrhunderte geschaffen wurde und den Grundstein für alle Zukunft legte Europäische Kultur Sie hat die Entwicklung der Zivilisation geprägt und wurde von Nachkommen bewundert.