Planung Reise nach Griechenland, viele Menschen interessieren sich nicht nur für komfortable Hotels, sondern auch für die faszinierende Geschichte dieses alten Landes, zu der Kunstobjekte gehören.

Eine Vielzahl von Abhandlungen namhafter Kunsthistoriker widmet sich speziell der antiken griechischen Bildhauerei als grundlegendem Zweig der Weltkultur. Leider sind viele Denkmäler aus dieser Zeit nicht in ihrer ursprünglichen Form erhalten geblieben und sind aus späteren Kopien bekannt. Indem man sie studiert, kann man die Entwicklungsgeschichte des Griechischen nachvollziehen bildende Kunst von der homerischen Zeit bis zur hellenistischen Ära, und heben Sie die auffälligsten und berühmtesten Kreationen jeder Periode hervor.

Aphrodite von Milo

Die weltberühmte Aphrodite von der Insel Milos stammt aus hellenistischer Zeit. Griechische Kunst. Zu dieser Zeit begann sich die Kultur von Hellas durch die Streitkräfte Alexanders des Großen weit über die Balkanhalbinsel hinaus auszubreiten, was sich merklich in der bildenden Kunst widerspiegelte - Skulpturen, Gemälde und Fresken wurden realistischer, die Gesichter der Götter darauf haben menschliche Züge - entspannte Haltungen, einen abstrakten Blick, ein sanftes Lächeln.

Statue der Aphrodite, oder wie die Römer es nannten, Venus, besteht aus schneeweißem Marmor. Seine Höhe ist etwas größer als die menschliche Größe und beträgt 2,03 Meter. Die Statue wurde zufällig von einem gewöhnlichen französischen Seemann entdeckt, der 1820 zusammen mit einem örtlichen Bauern Aphrodite in der Nähe der Überreste eines antiken Amphitheaters auf der Insel Milos ausgrub. Während der Transport- und Zollstreitigkeiten verlor die Statue ihre Arme und ihren Sockel, aber eine Aufzeichnung über den Autor des darauf angegebenen Meisterwerks ist erhalten geblieben: Agesander, der Sohn eines Einwohners von Antiochia Menida.

Heute, nach einer gründlichen Restaurierung, wird Aphrodite im Louvre in Paris ausgestellt und zieht mit seiner natürlichen Schönheit jedes Jahr Millionen von Touristen an.

Nike von Samothrake

Die Entstehungszeit der Statue der Siegesgöttin Nike reicht bis ins 2. Jahrhundert v. Chr. zurück. Studien haben gezeigt, dass Nika über der Meeresküste auf einer steilen Klippe installiert wurde - ihre Marmorkleidung flattert wie vom Wind, und die Neigung des Körpers repräsentiert eine ständige Vorwärtsbewegung. Die dünnsten Falten der Kleidung bedecken den starken Körper der Göttin, und mächtige Flügel werden in Freude und Triumph des Sieges ausgebreitet.

Kopf und Hände der Statue sind nicht erhalten, obwohl bei Ausgrabungen im Jahr 1950 einzelne Fragmente entdeckt wurden. Insbesondere Karl Lehmann mit einer Gruppe von Archäologen gefunden rechte Hand Göttinnen. Nike von Samothrake ist heute eines der herausragenden Exponate des Louvre. Ihre Hand wurde nie in die allgemeine Ausstellung aufgenommen, nur der rechte Flügel, der aus Gips bestand, wurde restauriert.

Laokoon und seine Söhne

Eine skulpturale Komposition, die den tödlichen Kampf von Laokoon, dem Priester des Gottes Apollo, und seinen Söhnen mit zwei Schlangen darstellt, die Apollo als Vergeltung dafür geschickt hat, dass Laokoon nicht auf seinen Willen gehört und versucht hat, das Eindringen des Trojanischen Pferdes zu verhindern die Stadt.

Die Statue war aus Bronze, aber ihr Original ist bis heute nicht erhalten. Im 15. Jahrhundert wurde auf dem Territorium des "Goldenen Hauses" von Nero eine Marmorkopie der Skulptur gefunden und auf Befehl von Papst Julius II. In einer separaten Nische des Vatikanischen Belvedere installiert. 1798 wurde die Laokoon-Statue nach Paris verlegt, aber nach dem Fall der Herrschaft Napoleons brachten die Briten sie an ihren ursprünglichen Platz zurück, wo sie bis heute aufbewahrt wird.

Die Komposition, die Laokoons verzweifelten Kampf auf dem Sterbebett mit der göttlichen Bestrafung darstellt, inspirierte viele Bildhauer des späten Mittelalters und der Renaissance und führte zu einer Mode für die Darstellung komplexer, stürmischer Bewegungen. menschlicher Körper in der bildenden Kunst.

Zeus vom Kap Artemision

Die Statue, die von Tauchern in der Nähe von Cape Artemision gefunden wurde, besteht aus Bronze und ist eines der wenigen Kunstwerke dieser Art, das bis heute in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben ist. Die Forscher sind sich nicht einig, ob die Skulptur speziell Zeus gehört, da sie glauben, dass sie auch den Gott der Meere, Poseidon, darstellen kann.

Die Statue hat eine Höhe von 2,09 m und stellt den obersten griechischen Gott dar, der seine rechte Hand erhob, um in gerechtem Zorn Blitze zu werfen. Der Blitz selbst ist nicht erhalten, aber zahlreiche kleinere Figuren zeigen, dass er wie eine flache, stark verlängerte Bronzescheibe aussah.

Von fast zweitausend Jahren unter Wasser hat die Statue fast nicht gelitten. Nur die angeblich aus Elfenbein gefertigten und mit Edelsteinen besetzten Augen verschwanden. Sie können dieses Kunstwerk im Nationalen Archäologischen Museum sehen, das sich in Athen befindet.

Statue des Diadumens

Eine Marmorkopie einer Bronzestatue eines jungen Mannes, der sich selbst mit einem Diadem krönt - ein Symbol des sportlichen Sieges, schmückte wahrscheinlich den Austragungsort von Wettkämpfen in Olympia oder Delphi. Das damalige Diadem war eine rote Wollbinde, die zusammen mit Lorbeerkränzen an die Gewinner der Olympischen Spiele verliehen wurde. Der Autor des Werks, Polklet, führte es in seinem bevorzugten Stil auf – der junge Mann ist in leichten Bewegungen, sein Gesicht zeigt völlige Ruhe und Konzentration. Der Athlet benimmt sich wie ein wohlverdienter Sieger - er zeigt keine Müdigkeit, obwohl sein Körper nach dem Kampf Ruhe braucht. In der Skulptur gelang es dem Autor, nicht nur kleine Elemente, sondern auch die allgemeine Position des Körpers auf sehr natürliche Weise zu vermitteln und die Masse der Figur richtig zu verteilen. Die volle Proportionalität des Körpers ist der Höhepunkt der Entwicklung dieser Periode - des Klassizismus des 5. Jahrhunderts.

Obwohl das Original aus Bronze nicht bis heute erhalten ist, sind Kopien davon in vielen Museen auf der ganzen Welt zu sehen - im Nationalen Archäologischen Museum in Athen, im Louvre, im Metropolitan, Britisches Museum.

Aphrodite Braschi

Eine Marmorstatue der Aphrodite stellt die Liebesgöttin dar, die nackt war, bevor sie ihr legendäres, oft in Mythen beschriebenes Bad nahm und ihre Jungfräulichkeit zurückgab. Aphrodite in ihrer linken Hand hält ihre abgelegten Kleider, die sanft auf einen nahe gelegenen Krug fallen. Aus technischer Sicht machte diese Entscheidung die fragile Statue stabiler und gab dem Bildhauer die Möglichkeit, ihr eine entspanntere Pose zu geben. Die Einzigartigkeit von Aphrodite Brasca besteht darin, dass dies die erste bekannte Statue der Göttin ist, deren Autor sich entschied, sie nackt darzustellen, was einst als unerhörte Unverschämtheit galt.

Es gibt Legenden, nach denen der Bildhauer Praxiteles Aphrodite nach dem Bild seiner Geliebten Hetäre Phryne geschaffen hat. Als ihr ehemaliger Verehrer, der Redner Euthias, davon erfuhr, löste er einen Skandal aus, in dessen Folge Praxiteles der unverzeihlichen Blasphemie beschuldigt wurde. Während des Prozesses zog der Verteidiger, der sah, dass seine Argumente den Richter nicht beeindruckten, Phrynes Kleidung aus, um den Anwesenden zu zeigen, dass ein so perfekter Körper des Models einfach keine dunkle Seele beherbergen kann. Die Richter, die Anhänger des Kalokagatiya-Konzepts waren, waren gezwungen, die Angeklagten vollständig freizusprechen.

Die ursprüngliche Statue wurde nach Konstantinopel gebracht, wo sie bei einem Brand starb. Viele Kopien der Aphrodite sind bis in unsere Zeit erhalten geblieben, aber alle haben ihre eigenen Unterschiede, da sie gemäß mündlicher und schriftlicher Beschreibungen und Abbildungen auf Münzen restauriert wurden.

Marathon Jugend

Die Statue eines jungen Mannes ist aus Bronze und stellt vermutlich den griechischen Gott Hermes dar, obwohl es keine Voraussetzungen oder seine Attribute in den Händen oder der Kleidung des jungen Mannes gibt. Die Skulptur wurde 1925 vom Grund des Golfs von Marathon gehoben und bereichert seitdem die Ausstellung des Nationalen Archäologischen Museums in Athen. Da die Statue lange Zeit unter Wasser war, sind alle ihre Merkmale sehr gut erhalten.

Der Stil, in dem die Statue gefertigt ist, verrät den Stil des berühmten Bildhauers Praxiteles. Der junge Mann steht in entspannter Pose, seine Hand ruht auf der Wand, neben der die Figur aufgestellt wurde.

Diskuswerfer

Die Statue des antiken griechischen Bildhauers Myron ist nicht mehr in ihrer ursprünglichen Form erhalten, aber durch Bronze- und Marmorkopien weltweit bekannt. Die Skulptur ist insofern einzigartig, als sie erstmals eine Person in einer komplexen, dynamischen Bewegung darstellt. Eine solch mutige Entscheidung des Autors diente als anschauliches Beispiel für seine Anhänger, die mit nicht weniger Erfolg Kunstwerke im Stil von "Figura serpentinata" schufen - einer speziellen Technik, die eine Person oder ein Tier in einer oft unnatürlichen, angespannten, aber aus Sicht des Betrachters sehr ausdrucksstarke Pose.

Delphischer Wagenlenker

Die Bronzeskulptur eines Wagenlenkers wurde 1896 bei Ausgrabungen im Heiligtum des Apollo in Delphi entdeckt und ist ein klassisches Beispiel antiker Kunst. Die Figur zeigt einen antiken griechischen Jugendlichen, der währenddessen einen Wagen fährt Pythische Spiele.

Die Einzigartigkeit der Skulptur liegt darin, dass die Intarsien der Augen mit Edelsteinen erhalten geblieben sind. Die Wimpern und Lippen des jungen Mannes sind mit Kupfer verziert, das Stirnband ist aus Silber und vermutlich auch mit Intarsien versehen.

Die Entstehungszeit der Skulptur liegt theoretisch an der Schnittstelle zwischen archaischen und frühen Klassikern - ihre Haltung ist durch Steifheit und das Fehlen jeglicher Bewegung gekennzeichnet, aber Kopf und Gesicht sind mit einem ziemlich großen Realismus gestaltet. Wie in späteren Skulpturen.

Athene Parthenos

Majestätisch Statue der Göttin Athene ist bis heute nicht erhalten, aber es gibt viele Kopien davon, die nach alten Beschreibungen restauriert wurden. Die Skulptur bestand vollständig aus Elfenbein und Gold, ohne Verwendung von Stein oder Bronze, und stand im Haupttempel von Athen - dem Parthenon. Unterscheidungsmerkmal Göttinnen - ein hoher Helm, verziert mit drei Wappen.

Die Entstehungsgeschichte der Statue war nicht ohne fatale Momente: Auf dem Schild der Göttin platzierte der Bildhauer Phidias neben dem Bild des Kampfes mit den Amazonen sein Porträt in Form eines schwachen alten Mannes, der sich hebt mit beiden Händen einen schweren Stein. Die damalige Öffentlichkeit betrachtete die Tat von Phidias, die ihn das Leben kostete, zweideutig - der Bildhauer wurde eingesperrt, wo er mit Hilfe von Gift Selbstmord beging.

Die griechische Kultur ist zum Begründer der Entwicklung der bildenden Kunst auf der ganzen Welt geworden. Noch heute kann man beim Betrachten einiger moderner Gemälde und Statuen den Einfluss dieser alten Kultur erkennen.

Antikes Hellas wurde zur Wiege, in der der Kult aktiv erzogen wurde menschliche Schönheit in seiner physischen, moralischen und intellektuellen Manifestation. Einwohner Griechenlands Damals verehrten sie nicht nur viele olympische Götter, sondern versuchten ihnen auch so ähnlich wie möglich zu sein. All dies wird in Bronze- und Marmorstatuen gezeigt - sie vermitteln nicht nur das Bild einer Person oder einer Gottheit, sondern bringen sie auch einander nahe.

Obwohl viele der Statuen bis heute nicht erhalten sind, sind ihre exakten Kopien in vielen Museen auf der ganzen Welt zu sehen.

Thessaloniki in Griechenland. Geschichte, Sehenswürdigkeiten (Teil 6)

Die osmanische Kontrolle über die Stadt während der letzten Jahrzehnte der türkischen Herrschaft war das Rückgrat ihrer Entwicklung, insbesondere in Bezug auf die Infrastruktur. Eine große Anzahl neuer öffentlicher Gebäude wurde im eklektischen Stil errichtet, um Thessaloniki ein europäisches Gesicht zu geben. Zwischen 1869 und 1889 wurden die Stadtmauern infolge der geplanten Stadterweiterung zerstört. 1888 begann die erste Instandhaltung der Straßenbahnlinie, und bereits 1908 wurden die Straßen der Stadt mit elektrischen Lampen und Masten beleuchtet. Ab dem gleichen Jahr verband die Eisenbahn Thessaloniki über Belgrad, Monastir und Konstantinopel mit Mitteleuropa. Erst nach dem Abzug der türkischen Eroberer und der Befreiung des Staates begann die Stadt wieder ihr nationales „griechisches Gesicht“ zu bekommen. Die turbulenten Ereignisse des letzten Jahrhunderts hinterließen jedoch ihre Spuren im modernen Bild der Stadt. Derzeit spielt Thessaloniki die Rolle einer Metropole mit einer eher gemischten Bevölkerung - hier leben Vertreter von mehr als 80 Völkern, kleinere ethnische Gruppen nicht mitgezählt.

Euböa, oder im modernen Griechisch Euböa, ist die zweitgrößte Insel Griechenlands: etwa 3900 km2. Die Insellage von Euböa ist jedoch ziemlich relativ: Die Insel wird vom griechischen Festland durch die schmale Meerenge von Evripos (Euripus) getrennt, die nur 40 m breit ist! Schon die alten Griechen verbanden Euböa durch eine etwa 60 m lange Brücke mit dem Festland.

Weihnachten auf Athos. Pilgerfahrt zu Weihnachten

Es wird das irdische Los der Gottesmutter und der wichtigste heilige Ort für alle Christen genannt. Dies ist der Berg Athos, um den es viele Legenden gibt und unglaubliche Geschichten erstaunliche Heilung. Der Berg Athos ist nicht nur den Griechen heilig, sondern auch Hunderttausenden christlichen Männern auf der ganzen Welt. Der Fuß einer Frau hat noch nie den Boden dieses Klosters betreten, außer dem Fuß der Muttergottes, wie ihn die Muttergottes selbst hinterlassen hat.

Alexandroupoli

Der Wunsch, im Sommer irgendwo in den Süden zu fahren, ist vielen Menschen nicht fremd. Auch wenn sie nach Griechenland reisen, wollen sie sich dennoch im südlichen Teil entspannen. Ich schlage vor, Sie besuchen die thrakische Stadt Alexandroupoli im Nordosten von Hellas. Die Stadt wurde 340 v. Chr. vom großen Feldherrn und Eroberer Alexander dem Großen gegründet. e.

Mini-Hotel

Das Mini-Hotel ILIAHTIADA Apartments ist ein kleines, modernes Hotel, das 1991 erbaut wurde und sich in Chalkidiki auf der Halbinsel Kassandra im Dorf Kriopigi befindet, 90 km vom Flughafen Mazedonien in Thessaloniki entfernt. Das Hotel bietet geräumige Zimmer und eine einladende Atmosphäre. Dies ist ein großartiger Ort für einen günstigen Familienurlaub.Das Hotel befindet sich auf einer Fläche von 4500 Quadratmetern. M.

Das antike Griechenland war einer der größten Staaten der Welt. Während seiner Existenz und auf seinem Territorium wurden die Grundlagen der europäischen Kunst gelegt. Die erhaltenen Kulturdenkmäler aus dieser Zeit zeugen von den höchsten Errungenschaften der Griechen auf dem Gebiet der Architektur, des philosophischen Denkens, der Poesie und natürlich der Bildhauerei. Es gibt nur noch wenige Originale: Die Zeit schont auch die einzigartigsten Kreationen nicht. Dank schriftlicher Quellen und späterer römischer Kopien wissen wir viel über das Können, für das die antiken Bildhauer berühmt waren. Diese Informationen reichen jedoch aus, um die Bedeutung des Beitrags der Bewohner des Peloponnes zur Weltkultur zu erkennen.

Perioden

Die Bildhauer des antiken Griechenlands waren nicht immer große Schöpfer. Der Blütezeit ihrer Handwerkskunst ging die archaische Zeit (7.-6. Jh. v. Chr.) voraus. Die uns überlieferten Skulpturen dieser Zeit sind symmetrisch und statisch. Sie haben nicht diese Vitalität und verborgene innere Bewegung, die die Statuen wie erstarrte Menschen aussehen lassen. All die Schönheit dieser frühe Arbeitenüber das Gesicht ausgedrückt. Es ist nicht mehr so ​​statisch wie der Körper: Ein Lächeln strahlt ein Gefühl von Freude und Gelassenheit aus und verleiht der gesamten Skulptur einen besonderen Klang.

Nach der Vollendung der Archaik folgt die fruchtbarste Zeit, in der die antiken Bildhauer des antiken Griechenlands am meisten schufen Berühmte Werke. Es ist in mehrere Perioden unterteilt:

• frühe Klassik - Anfang des 5. Jahrhunderts. BC e.;
• hoher Klassiker - 5. Jh. BC e.;
• Spätklassik - 4. Jh. BC e.;
• Hellenismus - das Ende des IV. Jahrhunderts. BC e. - Ich Jahrhundert. N. e.

Übergangszeit

Die Frühklassik ist die Zeit, in der die Bildhauer des antiken Griechenlands beginnen, sich von der statischen Position im Körper zu entfernen und nach neuen Wegen zu suchen, ihre Ideen auszudrücken. Proportionen werden mit natürlicher Schönheit erfüllt, Posen dynamischer und Gesichter ausdrucksstark.

Der Bildhauer des antiken Griechenlands Myron arbeitete in dieser Zeit. In schriftlichen Quellen wird er als Meister der Übertragung der anatomisch korrekten Körperstruktur charakterisiert, der in der Lage ist, die Realität mit hoher Genauigkeit zu erfassen. Auch Mirons Zeitgenossen wiesen auf seine Mängel hin: Der Bildhauer verstand es ihrer Meinung nach nicht, den Gesichtern seiner Kreationen Schönheit und Lebendigkeit zu verleihen.

Die Statuen des Meisters verkörpern Helden, Götter und Tiere. Der Bildhauer des antiken Griechenlands Myron bevorzugte jedoch am meisten das Bild von Athleten während ihrer Leistungen bei Wettkämpfen. Der berühmte Disco Thrower ist seine Kreation. Die Skulptur ist bis heute nicht im Original erhalten, aber es gibt mehrere Kopien davon. "Discobolus" zeigt einen Athleten, der sich darauf vorbereitet, sein Projektil abzufeuern. Der Körper des Athleten ist hervorragend ausgeführt: Angespannte Muskeln zeugen von der Schwere der Bandscheibe, der verdrehte Körper ähnelt einer sich entfaltenden Feder. Es scheint wie eine weitere Sekunde, und der Athlet wird ein Projektil werfen.

Auch die Statuen „Athena“ und „Marsyas“ gelten als meisterlich ausgeführt von Myron, die ebenfalls nur in Form späterer Kopien überliefert sind.

Blütezeit

Hervorragende Bildhauer des antiken Griechenlands arbeiteten während der gesamten Zeit der Hochklassik. Zu dieser Zeit verstehen die Meister der Relief- und Statuenherstellung sowohl die Art und Weise, Bewegungen zu vermitteln, als auch die Grundlagen von Harmonie und Proportionen. Die Hochklassik ist die Zeit der Bildung dieser Grundlagen der griechischen Skulptur, die später zum Standard für viele Generationen von Meistern wurde, einschließlich der Schöpfer der Renaissance.

Zu dieser Zeit arbeiteten der Bildhauer des antiken Griechenlands Policlet und der brillante Phidias. Beide mussten sich zu Lebzeiten selbst bewundern und wurden über Jahrhunderte nicht vergessen.

Frieden und Harmonie

Polikleitos arbeitete in der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts. BC e. Er ist als Meister der Skulpturen bekannt, die ruhende Sportler darstellen. Im Gegensatz zu Mirons Discobolus sind seine Athleten nicht angespannt, sondern entspannt, aber gleichzeitig zweifelt der Zuschauer nicht an ihrer Kraft und Leistungsfähigkeit.

Polikleitos nutzte als erster eine besondere Körperhaltung: Seine Helden stützten sich oft nur mit einem Fuß auf den Sockel. Diese Haltung erzeugte ein Gefühl natürlicher Entspannung, das für einen ruhenden Menschen charakteristisch ist.

Kanon

am meisten berühmte Skulptur Polykleitos gilt als "Dorifor" oder "Spearman". Das Werk wird auch Meisterkanon genannt, da es einige Bestimmungen des Pythagoräismus verkörpert und ein Beispiel für eine besondere Art der Figurenaufstellung ist, die Kontraposta. Die Komposition basiert auf dem Prinzip der kreuzweise ungleichmäßigen Körperbewegung: links(die Hand hält den Speer und das Bein zurück) ist entspannt, aber gleichzeitig in Bewegung, im Gegensatz zur angespannten und statischen rechten (Stützbein und Arm entlang des Körpers gestreckt).

Polikleitos verwendete später in vielen seiner Werke eine ähnliche Technik. Ihre Grundzüge sind in einer nicht überlieferten Abhandlung über Ästhetik niedergelegt, die von einem Bildhauer verfasst und von ihm „Kanon“ genannt wurde. Einen ziemlich großen Platz darin wies Polikleito dem Prinzip zu, das er auch erfolgreich in seinen Werken anwendete, wenn dieses Prinzip den natürlichen Parametern des Körpers nicht widersprach.

Anerkanntes Genie

Alle antiken Bildhauer des antiken Griechenlands der Hochklassik hinterließen bewundernswerte Kreationen. Der prominenteste unter ihnen war jedoch Phidias, der zu Recht als Begründer der europäischen Kunst gilt. Leider sind die meisten Werke des Meisters bis heute nur als Kopien oder Beschreibungen auf den Seiten von Abhandlungen antiker Autoren erhalten.

Phidias arbeitete an der Dekoration des Athener Parthenon. Heute lässt sich eine Vorstellung von der Kunstfertigkeit des Bildhauers durch das erhaltene Marmorrelief mit einer Länge von 1,6 m vermitteln, das zahlreiche Pilger auf dem Weg zu den restlichen Verzierungen des Parthenon darstellt. Das gleiche Schicksal ereilte die Statue der Athene, die hier aufgestellt und von Phidias geschaffen wurde. Die Göttin aus Elfenbein und Gold symbolisierte die Stadt selbst, ihre Macht und Größe.

Weltwunder

Andere prominente Bildhauer des antiken Griechenlands standen Phidias vielleicht nicht nach, aber keiner von ihnen konnte sich rühmen, ein Weltwunder geschaffen zu haben. Der Olympic wurde von einem Handwerker für die Stadt angefertigt, in der die berühmten Spiele stattfanden. Die Höhe des Donnerers, der auf einem goldenen Thron saß, war erstaunlich (14 Meter). Trotz dieser Macht sah der Gott nicht beeindruckend aus: Phidias schuf einen ruhigen, majestätischen und feierlichen Zeus, etwas streng, aber gleichzeitig freundlich. Die Statue zog vor ihrem Tod neun Jahrhunderte lang viele Pilger an, die Trost suchten.

später Klassiker

Mit dem Ende des 5. Jh. BC e. Die Bildhauer des antiken Griechenlands gingen nicht aus. Die Namen Skopas, Praxiteles und Lysippus sind jedem bekannt, der sich für antike Kunst interessiert. Sie arbeiteten in der nächsten Periode, den sogenannten späten Klassikern. Die Werke dieser Meister entwickeln und ergänzen die Errungenschaften der vorangegangenen Ära. Jeder auf seine Weise transformiert die Skulptur, bereichert sie um neue Sujets, Arbeitsweisen mit dem Material und Möglichkeiten, Emotionen zu vermitteln.

Kochende Leidenschaften

Scopas kann aus mehreren Gründen als Innovator bezeichnet werden. Die großen Bildhauer der griechischen Antike, die ihm vorausgingen, verwendeten bevorzugt Bronze als Material. Scopas schuf seine Kreationen hauptsächlich aus Marmor. Anstelle der traditionellen Ruhe und Harmonie, die seine Werke des antiken Griechenlands erfüllten, entschied sich der Meister für Ausdruck. Seine Kreationen sind voller Leidenschaften und Erfahrungen, sie sind mehr wie echte Menschen als auf unerschütterliche Götter.

Das berühmteste Werk von Scopas ist der Fries des Mausoleums in Halikarnassos. Es zeigt Amazonomachie - den Kampf der Helden Griechische Mythen mit kriegerischen Amazonen. Die Hauptmerkmale des dem Meister innewohnenden Stils sind aus den erhaltenen Fragmenten dieser Schöpfung deutlich erkennbar.

Glätte

Ein anderer Bildhauer dieser Zeit, Praxiteles, gilt als der beste griechische Meister in Bezug auf die Vermittlung der Anmut des Körpers und der inneren Spiritualität. Eines seiner herausragenden Werke – Aphrodite von Knidos – wurde von den Zeitgenossen des Meisters als die beste Kreation aller Zeiten anerkannt. Göttin wurde das erste monumentale Bild einer nackten Weiblicher Körper. Das Original ist uns nicht überliefert.

Die Merkmale des für Praxiteles charakteristischen Stils sind in der Statue des Hermes vollständig sichtbar. Mit einer besonderen Inszenierung eines nackten Körpers, glatten Linien und weichen Halbtönen aus Marmor gelang es dem Meister, eine etwas verträumte Stimmung zu erzeugen, die die Skulptur förmlich umhüllt.

Aufmerksamkeit fürs Detail

Am Ende der späten Klassik arbeitete ein weiterer berühmter griechischer Bildhauer, Lysippus. Seine Kreationen zeichneten sich durch besonderen Naturalismus, sorgfältige Detailstudien und eine gewisse Verlängerung der Proportionen aus. Lysippus strebte danach, Statuen voller Anmut und Eleganz zu schaffen. Er verfeinerte seine Fähigkeiten, indem er den Kanon von Polykleitos studierte. Zeitgenossen stellten fest, dass die Arbeit von Lysippus im Gegensatz zur "Dorifor" kompakter und ausgewogener wirkte. Der Legende nach war der Meister der Lieblingsschöpfer von Alexander dem Großen.

Einfluss des Ostens

Eine neue Etappe in der Entwicklung der Bildhauerei beginnt Ende des 4. Jahrhunderts. BC e. Die Grenze zwischen den beiden Perioden ist die Zeit der Eroberungen von Alexander dem Großen. Sie beginnen tatsächlich die Ära des Hellenismus, der eine Kombination aus der Kunst des antiken Griechenlands und der östlichen Länder war.

Die Skulpturen dieser Zeit basieren auf den Leistungen der Meister vergangener Jahrhunderte. Die hellenistische Kunst schenkte der Welt Werke wie die Venus von Milo. Gleichzeitig erschienen die berühmten Reliefs des Pergamonaltars. In manchen Werken des Späthellenismus ist ein Appell an alltägliche Handlungen und Details erkennbar. Die Kultur des antiken Griechenlands dieser Zeit hatte einen starken Einfluss auf die Entstehung der Kunst des Römischen Reiches.

Abschließend

Die Bedeutung der Antike als Quelle spiritueller und ästhetischer Ideale kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Antike Bildhauer im antiken Griechenland legten nicht nur die Grundlagen ihres eigenen Handwerks, sondern auch die Maßstäbe für das Verständnis der Schönheit des menschlichen Körpers. Das Problem der Bewegungsdarstellung konnten sie lösen, indem sie die Körperhaltung veränderten und den Schwerpunkt verlagerten. Die antiken Bildhauer des antiken Griechenlands lernten, Emotionen und Erfahrungen mit Hilfe eines bearbeiteten Steins zu vermitteln, um nicht nur Statuen, sondern praktisch lebende Figuren zu schaffen, die sich jederzeit bewegen, atmen, lächeln können. All diese Errungenschaften werden die Grundlage für das Aufblühen der Kultur in der Renaissance bilden.

Wir haben bereits über die URSPRÜNGE gesprochen. Die geplante gepunktete Linie wurde aus sachlichen Gründen unterbrochen, aber ich möchte trotzdem weitermachen. Ich erinnere Sie daran, dass wir in der tiefen Geschichte stehen geblieben sind - in der Kunst des antiken Griechenlands. Woran erinnern wir uns aus dem Schulunterricht? In der Regel sind uns drei Namen fest in Erinnerung geblieben - Miron, Phidias, Polklet. Dann erinnern wir uns, dass es auch Lysippus, Skopas, Praxiteles und Leochar gab ... Also mal sehen, was was ist Also, die Zeit der Handlung ist 4-5 Jahrhunderte v. Chr., der Schauplatz ist das antike Griechenland.

REGIA PYTHAGORAS
Pythagoras Rhegius (5. Jahrhundert v. Chr.) neue Ära) - ein altgriechischer altgriechischer Bildhauer aus der Zeit der frühen Klassik, dessen Werke nur aus Verweisen auf antike Autoren bekannt sind. Mehrere römische Kopien seiner Werke sind erhalten, darunter mein Favorit, Der Junge, der einen Splitter herausnimmt. Aus dieser Arbeit entstand die sogenannte Landschaftsgärtnerische Skulptur.

Pythagoras Rhegischer Knabe beim Entfernen eines Splitters um die Mitte des 5. Jahrhunderts v br.römische Kopie des Kapitolinischen Museums

MIRON
Myron (Μύρων) - Bildhauer der Mitte des 5. Jahrhunderts. BC e. Bildhauer der Epoche unmittelbar vor der Blütezeit der griechischen Kunst (spätes 6. - frühes 5. Jahrhundert). Die Alten charakterisieren ihn als den größten Realisten und Kenner der Anatomie, der es jedoch nicht verstand, Gesichtern Leben und Ausdruck zu verleihen. Er porträtierte Götter, Helden und Tiere und gab mit besonderer Liebe schwierige, flüchtige Posen wieder. Sein berühmtestes Werk, „Discobolus“, ein Athlet, der einen Diskus starten will, ist eine Statue, die in mehreren Exemplaren bis in unsere Zeit überliefert ist, von denen das beste aus Marmor ist und sich im Massimi-Palast in Rom befindet.

Diskuswerfer.
PHIDIUS.
Einer der Begründer des klassischen Stils ist der antike griechische Bildhauer Phidias, der mit seinen Skulpturen sowohl den Tempel des Zeus in Olympia als auch den Tempel der Athene (Parthenon) auf der Akropolis von Athen schmückte. Fragmente des Skulpturenfrieses des Parthenon befinden sich heute im British Museum (London).




Fragmente des Frieses und des Giebels des Parthenon. Britisches Museum, London.

Die bildhauerischen Hauptwerke des Phidias (Athene und Zeus) sind längst verschollen, die Tempel zerstört und geplündert.


Parthenon.

Es gibt viele Versuche, die Tempel der Athene und des Zeus zu rekonstruieren. Hier kannst du darüber lesen:
Informationen über Phidias selbst und sein Vermächtnis sind relativ spärlich. Unter den heute existierenden Statuen gibt es keine einzige, die zweifellos Phidias gehören würde. Alle Kenntnisse über sein Werk beruhen auf Beschreibungen antiker Autoren, auf dem Studium späterer Abschriften sowie erhaltener Werke, die mit mehr oder weniger Sicherheit Phidias zugeschrieben werden.

Mehr über Phidias http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Nun, über den Rest der Vertreter der antiken griechischen Kultur.

Polykletus
Griechischer Bildhauer der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts. BC e. Der Schöpfer vieler Statuen, darunter die Gewinner von Sportspielen, für die Kult-Sportzentren von Argos, Olympia, Theben und Megalopolis. Der Autor des Kanons des Bildes des menschlichen Körpers in der Skulptur, bekannt als "Kanon des Polyklet", wonach der Kopf 1/8 der Körperlänge beträgt, das Gesicht und die Handflächen 1/10 Fuß ist 1/6. Der Kanon wurde in der griechischen Skulptur bis zum Ende beobachtet, dem sogenannten. Klassik, also bis zum Ende des 4. Jahrhunderts. BC h., als Lysippus neue Prinzipien festlegte. Sein bekanntestes Werk ist „Dorifor“ (Spearman). Es ist aus einer Enzyklopädie.

Polyklet. Doryphorus. Puschkin-Museum. Gipskopie.

Praxitel

APHRODITE VON CNIDS (römische Kopie des Originals aus dem 4. Jahrhundert v. Chr.) Rom, Nationalmuseen (Kopf, Arme, Beine, Vorhänge restauriert)
Eines der berühmtesten Werke in antike Skulptur- Aphrodite von Knidos, die erste antike griechische Skulptur (Höhe - 2 m), die eine nackte Frau vor dem Baden darstellt.

Aphrodite von Cnidus, (Aphrodite von Braschi) Römische Kopie, 1. Jh. BC. Glyptothek, München

Aphrodite von Knidos. Mittelkörniger Marmor. Torso - römische Kopie des 2. Jahrhunderts. N. Gipskopie des Puschkin-Museums
Laut Plinius bestellten die Bewohner der Insel Kos die Statue der Aphrodite für das örtliche Heiligtum. Praxiteles führte zwei Optionen durch: eine nackte Göttin und eine bekleidete Göttin. Für beide Statuen bestimmte Praxiteles dieselbe Gebühr. Die Kunden gingen kein Risiko ein und entschieden sich für die traditionelle Version mit drapierter Figur. Seine Kopien und Beschreibungen sind nicht erhalten geblieben, und es ist in Vergessenheit geraten. Und Aphrodite von Knidos, die in der Werkstatt des Bildhauers blieb, wurde von den Einwohnern der Stadt Knidos gekauft, was die Entwicklung der Stadt begünstigte: Pilger begannen, nach Knidos zu strömen, angezogen von der berühmten Skulptur. Aphrodite stand in einem Open-Air-Tempel, von allen Seiten sichtbar.
Aphrodite von Knidus genoss einen solchen Ruhm und wurde so oft kopiert, dass sie sogar eine Anekdote über sie erzählten, die die Grundlage des Epigramms bildete: „Als Cyprida Cyprida auf Knida sah, sagte sie schüchtern: „Wehe mir, wo hat Praxiteles mich nackt gesehen? ”
Praxiteles erschuf die Göttin der Liebe und Schönheit als Verkörperung der irdischen Weiblichkeit, inspiriert durch das Bild seiner Geliebten, der schönen Phryne. In der Tat trägt das Gesicht der Aphrodite, obwohl es nach dem Kanon geschaffen wurde, mit einem verträumten Blick aus trägen, schattierten Augen einen Hauch von Individualität, der auf ein bestimmtes Original hinweist. Nachdem Praxiteles ein fast Porträtbild geschaffen hatte, blickte er in die Zukunft.
Eine romantische Legende über die Beziehung zwischen Praxiteles und Phryne ist erhalten geblieben. Es wird gesagt, dass Phryne Praxiteles bat, ihr sein bestes Werk als Zeichen der Liebe zu geben. Er stimmte zu, weigerte sich aber zu sagen, welche der Statuen er für die beste hielt. Dann befahl Phryne dem Diener, Praxiteles über das Feuer in der Werkstatt zu informieren. Der verängstigte Meister rief aus: "Wenn die Flamme sowohl Eros als auch Satyr zerstört hat, dann ist alles gestorben!" Also fand Phryne heraus, welche Art von Arbeit sie Praxiteles fragen konnte.

Praxiteles (vermutlich). Hermes mit dem Säugling Dionysos IV c. BC. Museum in Olympia
Die Skulptur „Hermes mit dem Dionysoskind“ ist typisch für die Spätklassik. Sie verkörpert nicht wie früher üblich körperliche Stärke, sondern Schönheit und Harmonie, zurückhaltende und lyrische menschliche Kommunikation. Die Darstellung von Gefühlen, das Innenleben von Charakteren ist ein neues Phänomen in der antiken Kunst, nicht charakteristisch für hohe Klassiker. Die Männlichkeit des Hermes wird durch die infantile Erscheinung des Dionysos betont. Die geschwungenen Linien der Figur des Hermes sind anmutig. Sein starker und entwickelter Körper ist frei von der Athletik, die für die Werke von Polykleitos charakteristisch ist. Der Gesichtsausdruck ist, obwohl frei von individuellen Zügen, weich und nachdenklich. Ihr Haar war bemalt und mit einem silbernen Stirnband zusammengebunden.
Praxiteles erreichte das Gefühl der Körperwärme durch feine Modellierung der Marmoroberfläche und übertrug mit großem Geschick den Stoff von Hermes' Umhang und Dionysos' Kleidung in Stein.

SCOPAS

Museum in Olympia, Skopas Menada Verkleinerte römische Marmorkopie nach dem Original 1. Drittel 4. Jh. v
Skopas - altgriechischer Bildhauer und Architekt des 4. Jahrhunderts. BC e., Vertreter der Spätklassik. Auf der Insel Paros geboren, arbeitete er in Teges (heute Piali), Halikarnassos (heute Bodrum) und anderen Städten Griechenlands und Kleinasiens. Als Architekt war er am Bau des Tempels der Athena Alei in Tegea (350-340 v. Chr.) und des Mausoleums in Halikarnassos (Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.) beteiligt. Unter den uns überlieferten authentischen Werken von S. ist das bedeutendste der Fries des Mausoleums in Halikarnassos mit der Darstellung der Amazonomachie (Mitte 4. Jh. v. Chr.; zusammen mit Briaxis, Leoharomi Timothy; Fragmente - im British Museum, London; siehe Abbildung). Zahlreiche Werke von S. sind nach römischen Kopien bekannt („Potos“, „Junger Herkules“, „Meleagr“, „Mänade“, siehe Abbildung). Ablehnung der inhärenten Kunst des 5. Jahrhunderts. harmonische Ruhe des Bildes, S. wandte sich der Übertragung starker emotionaler Erfahrungen, dem Kampf der Leidenschaften zu. Um sie umzusetzen, verwendete S. eine dynamische Komposition und neue Techniken zur Interpretation von Details, insbesondere von Gesichtszügen: tiefliegende Augen, Stirnfalten und ein geöffneter Mund. Das von dramatischem Pathos durchdrungene Werk von S. hatte einen großen Einfluss auf die Bildhauer der hellenistischen Kultur (siehe Hellenistische Kultur), insbesondere auf die Werke der Meister des 3. und 2. Jahrhunderts, die in der Stadt Pergamon wirkten.

LYSIPP
Lysippus wurde um 390 in Sikyon auf der Peloponnes geboren und sein Werk repräsentiert bereits den späteren, hellenischen Teil der Kunst des antiken Griechenlands.

Lysippos. Herkules mit einem Löwen. Zweite Hälfte des 4. Jahrhunderts. BC e. Marmorrömische Kopie eines bronzenen Originals. St. Petersburg, Eremitage.

LEOHAR
Leohar - altgriechischer Bildhauer des 4. Jahrhunderts. BC e., der in den 350er Jahren mit Scopas an der skulpturalen Dekoration des Mausoleums in Halikarnassos arbeitete.

Leohar Artemis von Versailles (Mr. Roman Kopie von 1-2 Jahrhunderten vom Original um 330 v. Chr.) Paris, Louvre

Leohar. Apollo Belvedere Das bin ich mit ihm im Vatikan. Verzeihen Sie die Freiheiten, aber es ist einfacher, auf diese Weise keine Gipskopie zu laden.

Nun, dann gab es den Hellenismus. Wir kennen ihn gut von Venus (auf „griechisch“ Aphrodite) von Milos und Nike von Samothrake, die im Louvre aufbewahrt werden.

Venus von Milo. Um 120 v Louvre.

Nike von Samothrake. OK. 190 v. Chr e. Louvre

An die Bildhauerei wurden neue Anforderungen gestellt. Wenn es in der vorangegangenen Periode für notwendig erachtet wurde, eine abstrakte Verkörperung bestimmter physischer und spirituelle Qualitäten, ein durchschnittliches Bild, jetzt lenkten die Bildhauer die Aufmerksamkeit auf eine bestimmte Person, ihre Individualität. Die größten Erfolge erzielten dabei Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timotheus, Briaxides. Es wurde nach Mitteln gesucht, um die Schattierungen der Bewegung der Seele und der Stimmung zu vermitteln. Einer von ihnen wird von Skopas, einem Eingeborenen von Pater, vertreten. Paros, dessen Werke die Zeitgenossen mit ihrer Dramatik und der Verkörperung der komplexesten Bandbreite menschlicher Gefühle verblüfften. Scopas zerstörte das einstige Ideal, die Harmonie des Ganzen, und zog es vor, Menschen und Götter in Momenten der Leidenschaft darzustellen. Eine andere, lyrische Richtung spiegelte sich in seiner Kunst bei Praxiteles, einem jüngeren Zeitgenossen von Skopas, wider. Die Statuen seiner Arbeit zeichneten sich durch Harmonie und Poesie, Verfeinerung der Stimmung aus. Laut dem Kenner und Kenner des schönen Plinius des Älteren war Aphrodite von Knidos besonders beliebt. Um diese Statue zu bewundern, unternahmen viele einen Ausflug nach Knidos. Die Cnidier lehnten alle Angebote ab, sie zu kaufen, selbst auf Kosten der Kassation ihrer riesigen Schulden. Die Schönheit und Spiritualität des Menschen verkörpert Praxiteles auch in den Figuren der Artemis und des Hermes mit Dionysos. Der Wunsch, die Vielfalt der Charaktere zu zeigen, war charakteristisch für Lysippus. Plinius der Ältere glaubte, dass das wichtigste und erfolgreichste Werk des Meisters die Statue von Apoxyomenes ist, einem Athleten mit einem Strigil (Schaber). Der Schneider von Lysippus besaß auch "Eros mit einem Bogen", "Herkules kämpft mit einem Löwen". Anschließend wurde der Bildhauer Hofmaler Alexanders des Großen und schuf mehrere seiner Porträts. Der Name des Atheners Leochar ist mit zwei Lehrbuchwerken verbunden: „Apollo Belvedere“ und „Ganymed, entführt von einem Adler“. Die Kultiviertheit und Pracht von Apollo führte zur Bewunderung der Renaissance-Künstler, die ihn als Standard des klassischen Stils betrachteten. Ihre Meinung wurde dann durch die Autorität des neoklassischen Theoretikers J. Winkelmann bestärkt. Allerdings im XX Jahrhundert. Kunsthistoriker teilten nicht mehr den Enthusiasmus ihrer Vorgänger und fanden bei Leohar Mängel wie Theatralik und Glanz.

In dieser Kunstform erzielten die Griechen den größten Erfolg. Skulptur zeichnet sich durch Perfektion der Formen und Idealismus aus. Als Materialien wurden Marmor, Bronze, Holz verwendet, oder es wurde eine gemischte (Elefanten-) Technik verwendet: Eine Figur wurde aus Holz gefertigt und mit dünnen Goldplatten bedeckt, das Gesicht und die Hände wurden aus Elfenbein gefertigt.

Die Arten der Skulptur sind vielfältig: Relief (Flachskulptur), Kleinplastik, Rundskulptur.

Muster früher runder Skulpturen sind noch lange nicht perfekt, sie sind rau, statisch. Grundsätzlich sind dies Kouros - männliche Figuren und Rinde - weibliche Figuren.

Allmählich Altgriechisch Skulptur erwirbt Dynamik und Realismus In der klassischen Ära schaffen solche Meister wie Pythagoras von Rhegius (480-450 v. Chr.): „Der Junge, der einen Splitter herausnimmt“, „Der Wagenlenker“ Myron (Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.) : „Discobolus“, Polykleitos (Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.), "Dorifor" ("Speerträger"), Phidias (Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr.), Skulptur des Parthenon, Skulptur der Göttin Athene - "Athena die Jungfrau", Athena von der Insel von Limnos. Es sind keine Exemplare erhalten Skulpturen Athens Promachos ("Sieger"), der auf den Propyläen der Akropolis stand, erreichte eine Höhe von 17 m, noch die Statue des olympischen Zeus. Bis zum Ende der klassischen Periode skulptural die Bilder werden emotionaler, vergeistigter, wie in den Werken von Praxiteles, Skopas, Lysippus. Hellenistisch Skulptur realistischer und komplexer kompositorisch. Künstler werden von neuen Themen angezogen: Alter, Leiden, Kampf („Laokoon mit seinen Söhnen“, „Nike von Samothrake“).