Produzent, Leiter Theatergesellschaft"Bühnenunterhaltung"

Joop van den Ende wurde am 23. Februar 1942 in Amsterdam geboren. Derzeit ist er Mitbegründer und Inhaber von Stage Entertainment und Mitinhaber der Produktionsfirma Endemol. Mit seiner Anmeldung begannen sich in den Niederlanden neue Traditionen der Unterhaltungsindustrie zu entwickeln - Musical, Theater, Fernsehen.

1993 gründete Joop van den Ende zusammen mit John de Mol die Fernsehgesellschaft Endemol, die die Bemühungen und Ergebnisse mehrerer Fernsehorganisationen verkörperte. Dadurch ist Endemol zu einem der größten Produzenten populärer Fernsehprojekte wie der Reality-Show Big Brother geworden. 1996 wurde Endemol für 5,5 Milliarden Dollar an Telefonica verkauft. Heute ist Endemol in 25 Ländern auf fünf Kontinenten aktiv.

Stage Entertainment ist ein europäischer Marktführer in der Unterhaltungsindustrie, der 1998 von Joop van den Ende gegründet wurde. Jetzt ist es ein sich aktiv entwickelndes internationales Unternehmen. Unter der persönlichen Führung von Joop van den Ende hat sich das Unternehmen zu einem wichtigen Akteur auf dem globalen Showbusiness-Markt entwickelt. Stage Entertainment beschäftigt weltweit 4.000 Mitarbeiter.

Joop van den Ende engagiert sich nicht nur im Unternehmertum, sondern auch in der Wohltätigkeit. So gründeten beispielsweise 2001 ein Geschäftsmann und seine Frau die VandenEnde Foundation, die heute eine der größten niederländischen Privatstiftungen ist. Die gemeinnützige Organisation VandenEnde Foundation leistet einer großen Anzahl von Organisationen kontinuierlich erhebliche finanzielle Unterstützung - Bildungsinstitutionen, Theater- und kunsthistorische Organisationen sowie andere Unternehmen.

Ausbildung

  • 1985 schloss er eine zehnjährige Musikschule im Fach Klavier mit Auszeichnung ab.
  • 1995 absolvierte er MEPhI.
  • 2002 - Absolvent des Theatermanagementprogramms des British Cultural Council, der Ford Foundation und der Soros Foundation in den Theaterproduktionsfirmen des West End (London).

Professionelle Aktivität

  • 1994-1997 - Forscher am Russischen Wissenschaftszentrum ""
  • 1997-2000 - Produzent, Generaldirektor der Firma IVC
  • Von 1998 bis 2000 leitete Dmitry Bogachev das populäre Musikprojekt Songs of Our Century. Die Musikalben des Projekts belegten lange Zeit die ersten Zeilen in den Verkaufszahlen von Kassetten und CDs, und die Geografie der Konzerte von „Songs of Our Century“ umfasste Russland, Europa, die USA und Kanada.
  • Von 2000 bis 2002 war Dmitry Bogachev an der Produktion und dem Vertrieb des Musicals „Nord-Ost“, des ersten Daily-Musicals in der russischen Geschichte, beteiligt. als dessen kaufmännischer Leiter. Dmitry Bogachev war für die Erstellung und Umsetzung der Marketingstrategie und des Handelsplans verantwortlich.
  • 2003 gründete und leitete Dmitry Bogachev zusammen mit Partnern die russische Musical-Produktionsfirma, die das Musical 12 Chairs inszenierte und vorführte. Die stationäre Version der Performance lief ein Jahr lang in Moskau, die mobile Version wurde in St. Petersburg gezeigt.
  • Im November 2004 leitete Dmitry Bogachev das russische Unternehmen Stage Entertainment, eine Tochtergesellschaft von Stage Entertainment, der weltweit größten Theaterholding. Während der gesamten Betriebszeit hat das Unternehmen unter der Leitung von Dmitry Bogachev als Generaldirektor und Produzent eine Reihe erfolgreicher Produktionen durchgeführt, die von mehreren Millionen Zuschauern gesehen wurden.
  • Seit 2005 inszeniert und vertreibt Stage Entertainment täglich Weltklasse-Musicalproduktionen im Moskauer Jugendpalast (MDM Theatre).
  • 2012 verwandelt die Firma Stage Entertainment auf Initiative und unter der direkten Leitung von Dmitry Bogachev das Pushkinsky-Kino in das neue, geräumigste Theater Moskaus und gibt seinen historischen Namen Rossiya zurück. Seitdem ist Stage Entertainment die größte Theatergruppe Russlands, deren Musicals täglich zur gleichen Zeit und täglich 8 Mal pro Woche in den Theatern Rossiya und MDM gezeigt werden.

Produktionen

  • 2001-2002 - Musical "Nord-Ost"
  • 2003-2004 - Musical "12 Stühle"
  • 2005-2006 - Musical CATS
  • 2006 - Eis-Show für Kinder "Peter Pan auf Eis"
  • 2006 - Eisshow "Fantasy"
  • 2006-2008 - Musical MAMMA MIA!
  • 2006-2007 - Eisshow "Bugs Bunny on Ice"
  • 2008-2010 - Musical "Die Schöne und das Biest"
  • 2009-2010 - Eismusical "Der Nussknacker"
  • 2010-2011 - Musical ZORRO
  • 2010-2011 - Eismusical "Die Schneekönigin"
  • 2011-2012 - Musical "The Sound of Music"
  • 2011-2012 - Eismusical „Dornröschen“
  • 2012 - Musical "Die kleine Meerjungfrau"
  • 2012 - Musical MAMMA MIA!
  • 2012 - Abenteuershow "Drei Musketiere"

Berufliche Erfolge und Auszeichnungen

  • Das Musical ZORRO wurde in das offizielle Kulturprogramm des Spanienjahres in Russland 2011 aufgenommen
  • RUSSISCHES BUCH DER REKORDE - DER NUSSKNACKER - die beliebteste Eisshow in der Geschichte des Landes
  • Die russische Produktion von „Die Schöne und das Biest“ im Jahr 2008 brach den europäischen Popularitätsrekord und wurde zur meistbesuchten Show in Kontinentaleuropa.
  • BUCH DER SCHALLPLATTEN RUSSLANDS - MAMMA MIA! - das beliebteste Musical in der Geschichte des Landes
  • OVATION Award 2008 für das Musical MAMMA MIA!
  • Staatspreis MUSIKALISCHES HERZ DES THEATERS 2007 - bester Produzent
  • EFFIE Marketingpreis 2007 für MAMMA MIA! - Beste Unterhaltungsmarke im Jahr 2007
  • EFFIE 2005 Musical Marketing Award CATS – Beste Marke in Unterhaltung und Medien im Jahr 2005
  • Bundespreis GOLDENE MASKE für das Musical NORD-OST - die beste musikalische Darbietung 2002
  • Auszeichnung SILVER ARCHER für die PR-Strategie des Musicals NORD-OST im Jahr 2002

HALLO! präsentiert die unglaubliche Geschichte von Dmitry Bogachev, einem romantischen Physiker, der seine Leidenschaft für Musik zu seinem Lebenswerk machte und den Broadway näher an Moskau heranbrachte. Lebensweg Dmitry verdient es, die Grundlage für das Drehbuch für den Film zu sein. Vor 25 Jahren hätte er ein begabter Pianist werden, am Kurtschatow-Institut forschen oder in den USA arbeiten können. Seine Wahl war damals unerwartet und sogar unverständlich: Dmitry beschloss, Russland in die Kultur des Musicals einzuführen.

Die allererste ernsthafte Produktion - "Nord-Ost" - wurde zu einer Tragödie: Die Terroristen beschlagnahmten das Gebäude auf Dubrovka. Während der Gefangennahme verlor Dmitry seine Mutter. Und wieder - er würde sich zurückziehen, ein schlechtes Omen sehend, zurückkehren wissenschaftliche Arbeit und fordere das Schicksal nicht heraus. Aber nein. Heute ist Dmitry Bogachev der erfolgreichste Theaterproduzent in Russland, aber er gibt zu, dass jedes neue Geschäft bis jetzt mit der Frage an sich selbst beginnt: "Werde ich Erfolg haben oder nicht?" Dmitri Bogatschew, allgemeiner Produzent Theatergesellschaft
"Bühnenunterhaltung"

Seit mehr als einem Jahrzehnt werden die besten Broadway-Geschichten vom Team seiner Firma Stage Entertainment auf der Moskauer Bühne inszeniert. Hunderte Menschen arbeiten an einer Aufführung: Schauspieler, Tänzer, Musiker, Arrangeure, Bühnenbildner, Regisseure, Tanzregisseure. Die Shows sind ein großer Erfolg. Dieses Ergebnis wurde ihm nicht nur durch Fleiß, Charakter und Glück gebracht, sondern auch durch das Schicksal selbst.

- Dmitry, gehen wir der Reihe nach. Von der Ausbildung her bist du ein „Physiker“, kein „Lyriker“. Woher kommt Ihr Interesse an Musicals?

Ich habe mich schon immer für Musik interessiert. Ich absolvierte eine Musikschule für Klavier in Minsk und gewann sogar Preise bei Wettbewerben für junge Pianisten. Und dann, unerwartet für alle und ihn selbst, entschied er sich, das Institut für Physik und Technologie zu betreten. Den Musikunterricht gab er jedoch nicht auf. Abends besuchte ich die Abendschule am Konservatorium. Danach arbeitete ich am Kurchatov-Institut im Labor für Elektronenmikroskopie, studierte die Struktur von Metallen und war von meiner Arbeit restlos begeistert! Ich wollte Wissenschaftlerin werden, Forscherin, ich habe sogar meine ersten wissenschaftlichen Veröffentlichungen bekommen, und ich habe immer noch eine Einladung an eine der amerikanischen Universitäten zu Hause.
Dmitry Bogachev vor der Premiere des Musicals „Das Phantom der Oper“, 2014

Warum sind Sie dann kein Wissenschaftler geworden?

Es war eine schwierige Zeit, Löhne wurden monatelang nicht gezahlt, es gab nicht genug Geld, und meine Familie und ich überlebten mit Essensmarken vom College. Irgendwann hat es mich so bedrückt, dass ich überlegen musste: Wovon leben? Dann hatte ich ein Hobby: An der Universität organisierten Nastya, meine Frau und ich Konzerte mit dem Lied des Autors. Wir hatten sogar unser eigenes Trio, wir traten auf, gingen zum Grushinsky-Festival. Und einmal organisierten sie ein großes Konzert des damals sehr beliebten Jazztrios Kramer, Garanyan und Kuznetsov im Saal des Kulturpalastes des Instituts für Stahl und Legierungen. Es waren fast fünfzehnhundert Zuschauer da. Und unerwartet für uns selbst haben wir Geld verdient.

Dann erschien die erste Firma, eine Firma, die aus zwei Personen bestand - mir und der Hauptbuchhalterin Lena. Wir haben uns mit dem Lied des Autors beschäftigt, das Projekt "Songs of our Century" ins Leben gerufen, das die berühmtesten und beliebtesten Barden zusammengebracht hat, mehrere CDs veröffentlicht und Fernsehversionen von Konzerten gezeigt Bundeskanäle, organisierte Touren in Russland, Europa und den USA. Es war die erste Erfahrung einer ernsthaften kommerziellen Herangehensweise an ein nichtkommerzielles Kunstlied. Trotz der Finanzkrise von 1998 erwies sich das Projekt als sehr erfolgreich. Das Album "Songs of our Century" belegte die ersten Zeilen in den Verkaufszahlen und überholte manchmal die Alben der beliebtesten Popstars - Philip Kirkorov und Alla Pugacheva. Darauf war ich unglaublich stolz.

Parallel dazu war ich die ganze Zeit mit der Arbeit des Bardenduetts Alexei Ivashchenko und Georgy Vasilyev "Ivasi" beschäftigt - so nannten ihn damals alle.

Dmitry Bogachev mit seiner Frau Anastasia und Philip Kirkorov bei der Premiere des Musicals „Das Phantom der Oper“, Moskau, 2014

- Sie hatten die Idee, das Musical "Nord-Ost" zu inszenieren?

Ja. Sie machten sich daran, ein Musical zu machen, das auf der Geschichte „Zwei Kapitäne“ basiert. Sie schrieben das Libretto und die Musik, so entstand das erste russische Musical „Nord-Ost“. Das Produktionsbudget, so scheint es mir, betrug ungefähr vier Millionen Dollar – damals riesig! Es war ein völlig verrücktes Abenteuer, an das außer uns niemand geglaubt hat. Ein Musical im Broadway-Format aufzuführen, jeden Tag volle Häuser im wenig bekannten Saal des Kulturpalastes der GPP auf Dubrovka zu versammeln - es schien unglaublich.

Und der Erfolg war überwältigend. Aber trotzdem erinnern wir uns jetzt, wenn wir "Nord-Ost" sagen, an die Tragödie von Dubrovka...

Leider ja. So kam es, dass während einer der Aufführungen die Schauspieler und das Publikum von Terroristen als Geiseln gehalten wurden. Normalerweise kam ich zu Beginn der Aufführung ins Theater, kontrollierte die Servicequalität für das Publikum, schaute mir die Besucherzahlen an, lauschte in der Pause, was die Leute über die Aufführung sagten. Und an diesem unglücklichen Tag wurde ich zu einer weiteren Aufführung eingeladen – dem Musical „42nd Street“ im MDM, das ironischerweise Jahre später das erste Theater der Firma Stage Entertainment und tatsächlich mein zweites Zuhause wurde.

Diese Aufführung wurde von Boris Jelzin besucht. Während der Pause rief mich die Regieassistentin Dasha Ermish auf meinem Handy an und flüsterte verwirrt: "Dima, wir wurden gefangen genommen." Es war einer der ersten Anrufe aus dem eroberten Theater. Ich näherte mich Jelzins Wachen und erzählte ihnen, was passiert war. Sie haben sehr schnell und professionell gearbeitet. Wir gingen in den Kreml zum Einsatzoffizier für Moskau, dann in die Lubjanka, dann in die Einsatzzentrale in der Melnikowa-Straße, wo ich die nächsten drei Tage und Nächte verbrachte.

- Die Tragödie hat Sie persönlich berührt. Ihre Mutter steht auf der Todesliste. Wie ist sie dorthin gekommen?

Sie war bereits im Ruhestand, sie wollte nicht zu Hause sitzen. Mama liebte das Theater und half, indem sie als Platzanweiserin im Hallendienst arbeitete. Sie sah sich gerne Aufführungen an, kommunizierte mit dem Publikum, sie mochte die Atmosphäre selbst ... Und an diesem Abend war sie dort.

- Viele würden das Geschehene als Zeichen werten, mit Musicals nicht weiterzumachen. Und Sie?

Aber ich sah das anders. Ich dachte, dass dies ein Verrat in Bezug auf diejenigen wäre, die die Aufführung an diesem schrecklichen Abend nicht zu Ende gesehen hatten. Vor diesen traurigen Ereignissen sagten Journalisten, Kritiker, alle um sie herum, dass das Musical ein fremdes Genre sei. Und nach der Tragödie hatte er überhaupt keine Chance. Aber ich wollte es nicht glauben, weil es meiner Vorstellung, Erfahrung und Intuition widersprach. Wenn das Musical in Europa und Amerika beliebt ist, wird es auch von russischen Zuschauern anerkannt. Das Musical ist das heiterste und ehrlichste, wahrnehmungsoffenste Genre. Wie kann man es nicht mögen?

Nach „Nord-Ost“ ging ich nach London, um die Geheimnisse des kommerziellen Theaters zu lernen und ein richtiger Produzent zu werden. Dann erschien ein neues Musical – „12 Chairs“, das wir zusammen mit Alexander Tsekalo und Tigran Keosayan inszenierten. Leider war diese Produktion nicht erfolgreich. Aber in der Weltpraxis ist das üblich: Es gibt Dutzende von Produktionen am selben Broadway, aber nur wenige werden populär.

- Wer entscheidet, welchen Auftritt Sie als nächstes abliefern?

Das Musical Zorro beispielsweise scheiterte in London und Paris. Und in Moskau gewann er nach einiger Zeit der Verarbeitung die Herzen der Öffentlichkeit und ging mit einem vollen Haus. Das liegt an der Mentalität, Kultur, die die Wahrnehmung prägen. Alles ist wichtig, auch die Zeit, in der die Aufführung stattfindet. Philip Kirkorov inszenierte CHICAGO Anfang der 2000er Jahre, aber das damalige Massenpublikum war noch nicht bereit für eine solch ungewöhnliche Ästhetik. Infolgedessen erhielt das Musical einen kühlen Empfang. In unserem Land wurde letztes Jahr acht Monate lang täglich mit vollen Häusern produziert. Dasselbe geschah mit dem Musical „Die kleine Meerjungfrau“, das am Broadway sehr gelassen aufgenommen wurde. Wir änderten das Design der Produktion, die Richtung, sogar die Musik, um im Wesentlichen ein neues „Die kleine Meerjungfrau“ zu erschaffen. Und das Publikum ging zwei Jahre hintereinander mit Freude zu diesem Musical in unser zweites Theater "Russland", und die Broadway-Produzenten begrüßten einen so durchschlagenden Erfolg. Ich bin stolz auf unsere eigene Produktion von The Sound of Music. Der große amerikanische Regisseur Jack O'Brien gab kürzlich in einem Interview mit The Associated Press zu, dass er die amerikanische Produktion von The Sound of Music unter dem Einfluss der russischen Aufführung geschaffen hat, die ihn zu Tränen gerührt hat.
Dmitry Bogachev mit den Schauspielern der Produktion von "ZORRO" Dmitry Ermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Makeeva und Gleb Matveychuk, 2012
Dmitry Bogachev mit der Schauspielerin Elena Charkviani und Solisten der ABBA-Gruppe bei der Moskauer Premiere des Musicals MAMMA MIA!, 2012

- "Stage Entertainment" ist vielleicht das einzige Unternehmen, das sehr eng mit Theatermonstern und den unbestrittenen Führern des West End und Broadway zusammenarbeitet. Warum so?

Das sind die beiden Weltzentren des Musicals, dort wurde das Genre geboren. Wir müssen also von dem lernen, woran andere seit Jahrzehnten arbeiten. Sie sind erfahrener als wir, darüber lässt sich nicht streiten. Mir wird oft vorgeworfen, Nachbauten zu machen. Dies ist nicht ganz richtig. Wir haben auch eigene Produktionen wie The Sound of Music oder The Little Mermaid. Sie sind anerkannte Experten: Letztes Jahr erhielten wir zum Beispiel den renommierten Theaterpreis Golden Mask, und dieses Jahr wurde ich eingeladen, das erste ausländische Mitglied der League of Broadway Producers zu werden. Jetzt träume ich von der Zeit, in der unsere Produktionen am Broadway erscheinen und dem internationalen Wettbewerb würdig sind.
Dmitry Bogachev und der britische Komponist Sir Andrew Lloyd-Webber,
Autor des Musicals „Das Phantom der Oper“

- Mutige Behauptung! Haben Sie konkrete Ideen oder sind diese Ideen kurzlebig?

Ich hatte die Idee, eine schöne fiktive Geschichte von Anastasia, der jüngsten Tochter des letzten russischen Zaren, die der Legende nach überlebte und nach erstaunlichen und unglaublichen Abenteuern ihr Glück fand, auf die Musikbühne zu bringen. Zu allen Zeiten wollten die Menschen, dass es so ist, und wollten die traurige Wahrheit des Lebens nicht glauben. Im Musical wurde es möglich. In den 1930er Jahren wurde am Broadway ein Theaterstück zu diesem Thema geschrieben, einige Jahrzehnte später entstand ein Film, für den Ingrid Bergman für ihre Rolle einen Oscar erhielt. Und ein paar Jahre später wurde der Animationsfilm "Anastasia" veröffentlicht, dessen Musik einfach das Bühnenleben dieser Handlung andeutete. Die Idee, das Musical auf die Theaterbühne zu bringen, hat mich sehr fasziniert, und mit meiner Begeisterung steckte ich das Kreativteam an, das unter meiner Leitung nun seit zwei Jahren am Broadway an diesem Stoff arbeitet.
Dmitry Bogachev erhält den Golden Mask Award für die Schaffung des Musicals The Little Mermaid. Auf der Bühne - mit den Schauspielern der Produktion Dmitry Yermak, Natalia Bastrov und Evgeny Zaitsev

15 Jahre Geschichte der Broadway-Musicals in Russland. Über diesen Kulturbeobachter Grigory Zaslavsky mit dem Produzenten gesprochen Dmitri Bogatschew in der Sendung „Service Entrance“ im Radio „Vesti FM“.

ZASLAWSKY: Im Studio Grigory Zaslavsky, guten Tag. Und der Gast unseres heutigen Programms ist der berühmte Produzent Dmitry Bogachev. Hallo Dimitri.

BOGACHEV: Hallo liebe Zuhörer. Hallo Gregor.

ZASLAWSKY: Ich verstehe, dass Sie sich komplett getrennt haben, nun, es ist lange her und es ist bekannt, dass Sie sich von Stage Entertainment getrennt haben. Aber wie in dem Stück „Der Wald“ von Ostrovsky, als Gurmyzhskaya im Gespräch mit ihren Nachbarn sagt: „Ja, ich war von der Ehe enttäuscht, aber nicht von Männern“, hat sie mit Stage Entertainment Schluss gemacht, aber nicht mit Musicals. Und die neue Aufführung, so wie ich es verstehe, die Sie in Moskau machen, ist teilweise eine Fortsetzung dieser Ihrer Produktionstätigkeit, denn das ist kein russisches Musical, es ist eine ziemliche Broadway-Produktion, aber nicht mehr wirklich ein Musical.

BOGACHEV: Lass mich, ja, jetzt werde ich dich überraschen.

ZASLAWSKY: Lasst uns. Das ist die wichtigste Eigenschaft einer Theaterfigur überhaupt.

BOGACHEV: There's No Business Like Show Business, wie das berühmte Lied aus dem berühmten Film, dem gleichnamigen Film, in dem Marilyn Monroe mitgespielt hat, gesungen wird Ja, dieser Beruf soll überraschen, unsere Aufgabe ist es, das Publikum zu überraschen, und wir wird sie weiterhin überraschen. Und die erste Überraschung seit 15 Jahren des Bestehens des MDM-Theaters ... In diesem Jahr sind es 15 Jahre, seit wir dort vor Stage Entertainment mit der Inszenierung von Musicals mit russischen Künstlern begonnen haben, 2003 haben wir das Musical "12 Chairs" aufgeführt. mit Alexander Tsekalo und Tigran Keosanyan, anderthalb Jahre später gründete ich die russische Firma Stage Entertainment als Teil einer großen internationalen Theaterholding, und dann kamen die nächsten 15 Jahre, in denen wir weit über ein Dutzend wahrscheinlich inszenierten. Produktionen von Broadway-Musicals oder Broadway-Musicals, aber diese waren ausnahmslos spektakulär, hell, interessant und musikalisch reichhaltig.

Und zum ersten Mal seit 15 Jahren, sobald wir in eine neue Phase im Leben des MDM-Theaters eintreten, eine neue Phase meiner beruflichen Laufbahn bereits außerhalb der Bühne, wieder außerhalb der Bühne, haben wir beschlossen, das Publikum mit Shows zu überraschen das erste Nicht-Musical auf der wichtigsten Musikbühne des Landes, mit dem für genau diese 15 Jahre das MDM-Theater wurde. Aber trotzdem gibt es eine gewisse Kontinuität, denn es ist immer noch eine Broadway-Show. Wir haben uns einfach entschieden, eine andere Seite des Broadway zu zeigen und unsere Zuschauer, unsere Zuhörer, daran zu erinnern, dass der Broadway nicht nur Musicals ist, zum größten Teil Musicals, aber nicht nur Musicals, und am Broadway gibt es jedes Jahr ein Dutzend oder eineinhalb wunderbare Stücke von Klassikern und einige experimentelle Produktionen, aber immer von sehr hoher Qualität. Alle Weltklassiker werden aufgeführt, von Tschechow bis Scott Fitzgerald, Arthur Miller, also alles - und amerikanische Klassiker, französische, englische, russische dort und auch täglich.

Aber die Wahrheit ist in der Regel, der Lebenszyklus von Theaterstücken ist viel kürzer als der von Musicals, er beträgt normalerweise drei, es gibt vier oder fünf Mietmonate. Und nur das Stück, das jetzt besprochen wird, mit dem Titel "Eine sehr lustige Komödie darüber, wie die Show schief ging", schlägt einige undenkbare Popularitätsrekorde, es wird fast zwei Jahre in Folge am Broadway gezeigt, was war völlige Überraschung sowohl für die Broadway-Theatergemeinschaft und die Theatergemeinschaft als auch für ihre englischen Autoren und Produzenten. Denn dieses Stück ist in seinem Geburtsort englisch und wurde erstmals in London aufgeführt.

Es läuft immer noch in London, seit drei Jahren. Und später, während dieser Zeit, für drei Jahre täglicher Vermietung in London (und anderthalb Jahre, fast zwei am Broadway und in 20 anderen Ländern der Welt), erhielt dieses Stück, diese Komödie alle denkbaren und undenkbaren Theaterstücke Auszeichnungen, darunter die drei wichtigsten - das ist der französische "Molière", das ist der englische "Laurence Olivier" und das ist der Broadway-Amerikaner "Tony". Wir hoffen auf die „Goldene Maske“.