"Kleiner Mann"- eine Art literarischer Held, der in der russischen Literatur mit dem Aufkommen des Realismus, dh in den 20-30er Jahren des 19. Jahrhunderts, entstand.

Das Thema des "kleinen Mannes" ist eines der Querschnittsthemen der russischen Literatur, das von Schriftstellern des 19. Jahrhunderts immer wieder aufgegriffen wurde. A. S. Puschkin war der erste, der es in der Geschichte „Der Bahnhofsvorsteher“ erwähnte. Die Nachfolger dieses Themas waren N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky, A. P. Tschechow und viele andere.

Diese Person ist gerade in sozialer Hinsicht klein, da sie eine der unteren Sprossen der hierarchischen Leiter einnimmt. Sein Platz in der Gesellschaft ist wenig oder völlig unsichtbar. Ein Mensch gilt auch deshalb als „klein“, weil die Welt seines geistigen Lebens und seiner Ansprüche ebenfalls äußerst eng, arm und mit allerlei Verboten gefüllt ist. Für ihn gibt es keine historischen und philosophischen Probleme. Er lebt in einem engen und geschlossenen Kreis seiner vitalen Interessen.

Mit dem Thema „ kleiner Mann„Die besten humanistischen Traditionen sind in der russischen Literatur miteinander verbunden. Schriftsteller laden die Menschen ein, darüber nachzudenken, dass jeder Mensch das Recht auf Glück hat, auf seine eigene Lebenseinstellung.

Beispiele für "kleine Leute":

1) Ja, Gogol in der Geschichte "Der Mantel" charakterisiert den Protagonisten als armen, gewöhnlichen, unbedeutenden und unauffälligen Menschen. Im Leben wurde ihm die unbedeutende Rolle eines Kopisten von Abteilungsdokumenten zugewiesen. Aufgewachsen im Bereich der Unterordnung und Ausführung von Befehlen der Vorgesetzten, Akaki Akakijewitsch Baschmachkin nicht gewohnt, über den Sinn seiner Arbeit nachzudenken. Wenn ihm deshalb eine Aufgabe angeboten wird, die die Manifestation elementaren Einfallsreichtums erfordert, fängt er an, sich Sorgen zu machen, sich Sorgen zu machen, und kommt am Ende zu dem Schluss: „Nein, es ist besser, mich etwas umschreiben zu lassen.“

Das spirituelle Leben von Bashmachkin ist im Einklang mit seinen inneren Bestrebungen. Das Anhäufen von Geld für einen neuen Mantel wird für ihn zum Ziel und Sinn des Lebens. Der Diebstahl einer lang ersehnten neuen Sache, die durch Not und Leiden erworben wurde, wird für ihn zum Desaster.

Und doch wirkt Akaki Akakievich im Kopf des Lesers nicht wie eine leere, uninteressante Person. Wir stellen uns vor, dass es sehr viele solcher kleinen, gedemütigten Menschen gab. Gogol forderte die Gesellschaft auf, sie mit Verständnis und Mitleid zu betrachten. Dies zeigt indirekt der Nachname des Protagonisten: Diminutiv Suffix -chk-(Bashmachkin) gibt ihm den passenden Farbton. "Mutter, rette deinen armen Sohn!" - Der Autor wird schreiben.

Ruf nach Gerechtigkeit Der Autor wirft die Frage nach der Notwendigkeit auf, die Unmenschlichkeit der Gesellschaft zu bestrafen. Als Entschädigung für die zu Lebzeiten erlittenen Demütigungen und Beleidigungen kommt Akaki Akakievich, der im Epilog aus dem Grab auferstanden ist, durch und nimmt ihnen Mäntel und Pelzmäntel weg. Er beruhigt sich erst, als er der „bedeutenden Person“, die im Leben des „kleinen Mannes“ eine tragische Rolle gespielt hat, die Oberbekleidung abnimmt. 2) In der Geschichte Tschechow „Tod eines Beamten“ wir sehen die sklavische Seele eines Beamten, dessen Weltverständnis völlig verzerrt ist. Von Menschenwürde braucht hier nicht gesprochen zu werden. Der Autor gibt seinem Helden einen wunderbaren Nachnamen: Tscherwjakow. Tschechow beschreibt die kleinen, unbedeutenden Ereignisse seines Lebens und scheint die Welt mit Chervyakovs Augen zu betrachten, und diese Ereignisse werden riesig. Also war Chervyakov bei der Aufführung und „fühlte sich überglücklich. Aber plötzlich ... nieste. Der Held sah sich wie ein "höflicher Mensch" um und stellte entsetzt fest, dass er einen zivilen General besprüht hatte. Chervyakov beginnt sich zu entschuldigen, aber das schien ihm nicht genug zu sein, und der Held bittet Tag für Tag immer wieder um Vergebung ... Es gibt viele solcher kleinen Beamten, die nur ihre kleine Welt kennen, und es ist nicht verwunderlich, dass ihre Erfahrungen bestehen aus solchen kleinen Situationen. Der Autor vermittelt die ganze Essenz der Beamtenseele, als würde er sie unter einem Mikroskop untersuchen. Chervyakov kann den Schrei als Antwort auf die Entschuldigung nicht ertragen, geht nach Hause und stirbt. Diese schreckliche Katastrophe seines Lebens ist die Katastrophe seiner Begrenztheit. 3) Neben diesen Schriftstellern befasste sich auch Dostojewski in seinem Werk mit dem Thema des „kleinen Mannes“. Die Hauptfiguren des Romans "Arme Leute" - Makar Devushkin- ein halbverarmter Beamter, erdrückt von Trauer, Not und sozialer Gesetzlosigkeit, und Warenka- ein Mädchen, das Opfer sozialer Missstände geworden ist. Wie Gogol in „Der Mantel“ wandte sich Dostojewski dem Thema des entrechteten, ungeheuer gedemütigten „kleinen Mannes“ zu, der sein Innenleben unter Bedingungen führt, die die Würde des Menschen mit Füßen treten. Der Autor sympathisiert mit seinen armen Helden, zeigt die Schönheit ihrer Seele. 4) Thema "arme Leute" entwickelt sich als Schriftsteller im Roman "Verbrechen und Strafe". Der Autor offenbart uns nacheinander Bilder von schrecklicher Armut, die die Würde eines Menschen erniedrigt. Der Schauplatz der Arbeit wird Petersburg und das ärmste Viertel der Stadt. Dostojewski erschafft eine Leinwand unermesslicher menschlicher Qualen, Leiden und Trauer, späht eindringlich in die Seele des „kleinen Mannes“, entdeckt in ihm Ablagerungen von enormem geistigen Reichtum. Das Familienleben entfaltet sich vor uns Marmeladov. Das sind Menschen, die von der Realität erdrückt werden. Er betrinkt sich vor Trauer und verliert sein menschliches Aussehen Beamter Marmeladov, der "nirgendwo anders hingehen kann". Von Armut erschöpft, stirbt seine Frau Ekaterina Iwanowna an Schwindsucht. Sonya wird auf die Straße entlassen, um ihren Körper zu verkaufen und ihre Familie vor dem Verhungern zu retten. Schwierig ist auch das Schicksal der Familie Raskolnikov. Seine Schwester Dunya, die ihrem Bruder helfen will, ist bereit, sich zu opfern und den reichen Luzhin zu heiraten, von dem sie angewidert ist. Raskolnikov selbst konzipiert ein Verbrechen, dessen Wurzeln zum Teil im Bereich der sozialen Beziehungen in der Gesellschaft liegen. Die von Dostojewski geschaffenen Bilder der „kleinen Leute“ sind durchdrungen vom Protestgeist gegen soziale Ungerechtigkeit, gegen die Demütigung der Menschen und den Glauben an ihre hohe Berufung. Die Seelen der „Armen“ können schön sein, voller spiritueller Großzügigkeit und Schönheit, aber durch die härtesten Lebensbedingungen gebrochen.

Die russische Welt in der Prosa des 19. Jahrhunderts.

Für Vorlesungen:

Darstellung der Wirklichkeit in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.

Landschaft. Funktionen und Typen.

Innenraum: Detailproblem.

Das Zeitbild in einem literarischen Text.

Das Motiv der Straße als künstlerische Entwicklungsform des nationalen Weltbildes.

Landschaft - nicht unbedingt ein Naturbild, in der Literatur kann es sich um die Beschreibung eines beliebigen offenen Raums handeln. Diese Definition entspricht der Semantik des Begriffs. Aus dem Französischen - Land, Gebiet. In der französischen Kunsttheorie umfasst die Landschaftsbeschreibung sowohl die Darstellung von Wildtieren als auch die Darstellung von von Menschenhand geschaffenen Objekten.

Die bekannte Typologie von Landschaften basiert auf den Besonderheiten der Funktionsweise dieser Textkomponente.

Erstens stechen Landschaften hervor, die den Hintergrund der Geschichte bilden. Diese Landschaften geben in der Regel den Ort und die Zeit an, gegen die sich die dargestellten Ereignisse abspielen.

Der zweite Landschaftstyp- eine Landschaft, die einen lyrischen Hintergrund schafft. Meistens achtet der Künstler bei der Erstellung einer solchen Landschaft auf meteorologische Bedingungen, da diese Landschaft in erster Linie den emotionalen Zustand des Lesers beeinflussen soll.

Dritter Typ- eine Landschaft, die einen psychologischen Hintergrund der Existenz schafft/wird und zu einem der Mittel wird, um die Psychologie der Figur zu enthüllen.

Vierter Typ- eine Landschaft, die zu einem symbolischen Hintergrund wird, zu einem Mittel zur symbolischen Reflexion der in einem literarischen Text dargestellten Realität.

Die Landschaft kann als Darstellungsmittel einer bestimmten künstlerischen Zeit oder als Präsenzform des Autors dienen.

Diese Typologie ist nicht die einzige. Die Landschaft kann darstellend, dual usw. sein. Moderne Kritiker isolieren Goncharovs Landschaften; Es wird angenommen, dass Goncharov die Landschaft für eine ideale Darstellung der Welt nutzte. Für einen Schriftsteller ist die Entwicklung der Landschaftskunst russischer Schriftsteller von grundlegender Bedeutung. Es gibt zwei Hauptperioden:

In dieser Zeit vor Puschkin waren Landschaften durch die Vollständigkeit und Konkretheit der umgebenden Natur gekennzeichnet;

Nach der Puschkin-Zeit hat sich die Vorstellung einer idealen Landschaft geändert. Sie setzt Detailgeiz, Bildökonomie und Genauigkeit der Detailauswahl voraus. Genauigkeit beinhaltet laut Puschkin die Identifizierung des wichtigsten Merkmals, das auf eine bestimmte Weise von Gefühlen wahrgenommen wird. Diese Idee von Puschkin wird dann von Bunin verwendet.

Zweites Level. Innere - Bild des Innenraums. Die Haupteinheit des Innenbildes ist ein Detail (Detail), auf das zuerst Puschkin aufmerksam gemacht hat. Der literarische Test des 19. Jahrhunderts zeigte keine klare Grenze zwischen dem Inneren und der Landschaft.

Die Zeit in einem literarischen Text des 19. Jahrhunderts wird diskret, intermittierend. Helden geraten leicht in Erinnerungen und deren Fantasien stürzen in die Zukunft. Es gibt eine Selektivität der Einstellung zur Zeit, die sich aus der Dynamik erklärt. Zeit in einem literarischen Text im 19. Jahrhundert hat eine Konvention. Die bedingtste Zeit in einem lyrischen Werk, mit dem Vorherrschen der Grammatik des Präsens, für Lyrik ist das Zusammenspiel verschiedener Zeitschichten besonders charakteristisch. Künstlerische Zeit ist nicht notwendigerweise konkret, sie ist abstrakt. Das historische Farbbild wird im 19. Jahrhundert zu einem besonderen Mittel der künstlerischen Zeitkonkretisierung.

Eines der wirkungsvollsten Mittel der Realitätsdarstellung im 19. Jahrhundert ist das Motiv der Straße, das Teil der Handlungsformel, einer narrativen Einheit wird. Anfangs dominierte dieses Motiv das Reisegenre. Im 11.-18. Jahrhundert wurde das Motiv der Straße in der Gattung des Reisens vor allem dazu verwendet, Vorstellungen über den umgebenden Raum (kognitive Funktion) zu erweitern. In der sentimentalistischen Prosa wird die kognitive Funktion dieses Motivs durch die Bewertung erschwert. Gogol nutzt Reisen, um den umgebenden Raum zu erkunden. Die Erneuerung der Funktionen des Straßenmotivs ist mit dem Namen Nikolai Alekseevich Nekrasov verbunden. "Schweigen" 1858

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Das 19. Jahrhundert wird weltweit als das „Goldene Zeitalter“ der russischen Poesie und als das Jahrhundert der russischen Literatur bezeichnet. Es darf nicht vergessen werden, dass der literarische Sprung im 19. Jahrhundert durch den gesamten Verlauf des literarischen Prozesses des 17. und 18. Jahrhunderts vorbereitet wurde. Das 19. Jahrhundert ist die Zeit der Entstehung der russischen Literatursprache, die vor allem dank A.S. Puschkin. Doch das 19. Jahrhundert begann mit der Blütezeit der Sentimentalität und der Herausbildung der Romantik. Diese literarischen Strömungen fanden ihren Ausdruck vor allem in der Poesie. Poetische Werke der Dichter E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Schukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykow. Kreativität F.I. Tyutchevs "Goldenes Zeitalter" der russischen Poesie war vollendet. Die zentrale Figur dieser Zeit war jedoch Alexander Sergejewitsch Puschkin. ALS. Puschkin begann 1920 mit dem Gedicht „Ruslan und Ljudmila“ seinen Aufstieg zum literarischen Olymp. Und sein Roman in Versen "Eugen Onegin" wurde eine Enzyklopädie des russischen Lebens genannt. Romantische Gedichte von A.S. Puschkins "Der eherne Reiter" (1833), "Bachchisaray-Brunnen", "Zigeuner" eröffneten die Ära der russischen Romantik. Viele Dichter und Schriftsteller betrachteten A. S. Puschkin als ihren Lehrer und setzten die Traditionen des Schaffens fort literarische Werke. Einer dieser Dichter war M.Yu. Lermontow. Bekannt für sein romantisches Gedicht „Mtsyri“, poetische Geschichte "Demon", viele romantische Gedichte. Interessanterweise war die russische Poesie des 19. Jahrhunderts eng miteinander verbundenmit dem sozialen und politischen Leben des Landes. Dichter versuchten, die Idee ihres besonderen Zwecks zu verstehen. Der Dichter in Russland galt als Dirigent der göttlichen Wahrheit, als Prophet. Die Dichter forderten die Behörden auf, auf ihre Worte zu hören. Anschauliche Beispiele für das Verständnis der Rolle des Dichters und des Einflusses auf das politische Leben des Landes sind die Gedichte von A.S. Puschkin "Prophet", Ode "Liberty", "The Poet and the Crowd", ein Gedicht von M.Yu. Lermontov "Über den Tod eines Dichters" und viele andere. Die Prosaschriftsteller zu Beginn des Jahrhunderts wurden von den englischen historischen Romanen von W. Scott beeinflusst, deren Übersetzungen sehr beliebt waren. Die Entwicklung der russischen Prosa des 19. Jahrhunderts begann mit den Prosawerken von A.S. Puschkin und N. V. Gogol. Puschkin, beeinflusst von englischen historischen Romanen, kreiert Geschichte "Die Tochter des Kapitäns" wo die Handlung vor grandioser Kulisse spielt historische Ereignisse: während der Pugatschow-Rebellion. ALS. Puschkin hat enorme Arbeit geleistet, Erkundung dieser historischen Epoche. Diese Arbeit war weitgehend politischer Natur und richtete sich an die Machthaber. ALS. Puschkin und N.V. Gogol identifizierte die Hauptsache künstlerische Typen die im Laufe des 19. Jahrhunderts von Schriftstellern entwickelt wurde. Dies ist ein künstlerischer Typ extra Person“, ein Beispiel dafür ist Eugene Onegin in dem Roman von A.S. Puschkin und der sogenannte „kleine Mann“, der von N.V. Gogol in seiner Erzählung „The Overcoat“, sowie A.S. Puschkin in der Geschichte "Der Bahnhofsvorsteher". Die Literatur erbte ihren publizistischen und satirischen Charakter aus dem 18. Jahrhundert. In einem Prosagedicht NV Gogol "Tote Seelen" Der Schriftsteller zeigt in scharfer Satire-Manier einen Betrüger, der tote Seelen aufkauft, verschiedene Arten von Landbesitzern, die die Verkörperung verschiedener menschlicher Laster sind(der Einfluss des Klassizismus wirkt sich aus). Comedy ist in die gleiche Richtung gegangen. "Inspektor". Auch die Werke von A. S. Puschkin sind voll von satirischen Bildern. Die Literatur stellt weiterhin die russische Realität satirisch dar. Die Tendenz, die Laster und Mängel der russischen Gesellschaft darzustellen - charakteristisch alles russisch klassische Literatur . Sie lässt sich in den Werken fast aller Schriftsteller des 19. Jahrhunderts nachvollziehen. Gleichzeitig setzen viele Schriftsteller den satirischen Trend in grotesker Form um. Beispiele für groteske Satire sind die Werke von N.V. Gogol „The Nose“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Herren Golovlevs", "Geschichte einer Stadt". Seit Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelt sich eine russische realistische Literatur, die vor dem Hintergrund der angespannten gesellschaftspolitischen Situation entsteht, die sich in Russland während der Regierungszeit von Nikolaus I. entwickelt hat. Die Krise des Feudalsystems braut sich zusammen, die Widersprüche zwischen den Behörden und dem einfachen Volk sind stark. Es ist notwendig, eine realistische Literatur zu schaffen, die scharf auf die gesellschaftspolitische Situation im Land reagiert. Literaturkritiker V.G. Belinsky markiert einen neuen realistischen Trend in der Literatur. Seine Position wird von N.A. Dobroljubow, N. G. Tschernyschewski. Zwischen Westlern und Slawophilen entbrennt ein Streit über die Wege der historischen Entwicklung Russlands. Adresse des Schriftstellers zu den gesellschaftspolitischen Problemen der russischen Realität. Das Genre des realistischen Romans entwickelt sich. Ihre Werke werden von I.S. Turgenew, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Gesellschaftspolitische und philosophische Probleme überwiegen. Die Literatur zeichnet sich durch einen besonderen Psychologismus aus. Menschen. Der literarische Prozess des späten 19. Jahrhunderts entdeckte die Namen von N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tschechow. Letzterer erwies sich als Meister eines kleinen literarischen Genres - einer Geschichte - sowie als ausgezeichneter Dramatiker. Konkurrent A.P. Tschechow war Maxim Gorki. Das Ende des 19. Jahrhunderts war geprägt von der Herausbildung vorrevolutionärer Stimmungen. Die realistische Tradition begann zu verblassen. Sie wurde durch die sogenannte dekadente Literatur ersetzt, deren Kennzeichen Mystik, Religiosität sowie eine Vorahnung von Veränderungen im gesellschaftspolitischen Leben des Landes waren. In der Folge entwickelte sich die Dekadenz zur Symbolik. Dies öffnet eine neue Seite in der Geschichte der russischen Literatur.

7. Literarische Situation am Ende des 19. Jahrhunderts.

Realismus

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist durch die ungeteilte Dominanz der realistischen Richtung in der russischen Literatur gekennzeichnet. Basis Realismus als künstlerische Methode stellt der sozialgeschichtliche und psychologische Determinismus dar. Die Persönlichkeit und das Schicksal des Dargestellten erscheinen als Ergebnis der Wechselwirkung seines Charakters (oder, tiefer, der universellen menschlichen Natur) mit den Umständen und Gesetzen des sozialen Lebens (bzw , allgemeiner, Geschichte, Kultur - wie in der Arbeit von A. S. Puschkin zu beobachten ist).

Realismus 2 Hälfte XIX v. rufe oft an kritisch oder sozial anklagend. IN In letzter Zeit In der modernen Literaturkritik wird zunehmend versucht, eine solche Definition aufzugeben. Es ist sowohl zu breit als auch zu schmal; es nivelliert die individuellen Merkmale der Arbeit der Schriftsteller.Der Begründer des kritischen Realismus wird oft N.V. genannt. Gogol jedoch wird in Gogols Werk das gesellschaftliche Leben, die Geschichte der menschlichen Seele oft mit solchen Kategorien wie Ewigkeit, höchste Gerechtigkeit, die Vorsehungsmission Russlands, das Reich Gottes auf Erden korreliert. Gogols Tradition bis zu einem gewissen Grad in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. aufgegriffen von L. Tolstoi, F. Dostojewski, teilweise N.S. Leskov - es ist kein Zufall, dass in ihrem Werk (besonders später) ein Verlangen nach solchen vorrealistischen Formen des Realitätsverständnisses wie einer Predigt, einer religiösen und philosophischen Utopie, einem Mythos, einem Leben besteht. Kein Wunder, dass M. Gorki die Idee der synthetischen Natur des Russischen zum Ausdruck brachte klassisch Realismus, über seine Nichtabgrenzung von der romantischen Richtung. Am Ende des XIX - Anfang des XX Jahrhunderts. Der Realismus der russischen Literatur widersetzt sich nicht nur, sondern interagiert auch auf seine Weise mit der aufkommenden Symbolik. Der Realismus der russischen Klassiker ist universell, er beschränkt sich nicht auf die Reproduktion der empirischen Realität, er beinhaltet einen universellen Inhalt, einen „mystischen Plan“, der Realisten der Suche nach Romantikern und Symbolisten näher bringt.

Sozial anklagendes Pathos in seiner reinsten Form erscheint am meisten in den Werken von Schriftstellern der zweiten Reihe - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; sogar N.A. Nekrasov und M. E. Saltykov-Shchedrin, bei aller Nähe zur Ästhetik der revolutionären Demokratie, sind in ihrer Arbeit nicht eingeschränkt rein gesellschaftliche, aktuelle Fragen stellen. Dennoch eint eine kritische Orientierung gegenüber jeglicher Form der sozialen und spirituellen Versklavung eines Menschen alle realistischen Schriftsteller der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

XIX Jahrhundert offenbart die wichtigsten ästhetischen Prinzipien und typologischen Eigenschaften des Realismus. In der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Es ist bedingt möglich, im Rahmen des Realismus mehrere Richtungen herauszugreifen.

1. Das Werk realistischer Schriftsteller, die nach der künstlerischen Wiederherstellung des Lebens in den „Lebensformen selbst“ streben. Das Bild erlangt oft eine solche Zuverlässigkeit, dass von literarischen Helden als lebende Menschen gesprochen wird. I.S. gehören dieser Richtung an. Turgenew, I.A. Goncharov, teilweise N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, teilweise L.N. Tolstoi, A.P. Tschechow.

2. Hell in den 60er und 70er Jahren die philosophisch-religiöse, ethisch-psychologische Richtung in der russischen Literatur wird skizziert(L. N. Tolstoi, F. M. Dostojewski). Dostojewski und Tolstoi haben erstaunliche Bilder der sozialen Realität, dargestellt in den "Lebensformen selbst". Aber gleichzeitig gehen Schriftsteller immer von bestimmten religiösen und philosophischen Lehren aus.

3. Satirischer, grotesker Realismus(In der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts war es teilweise in den Werken von N. V. Gogol vertreten, in den 60-70er Jahren entfaltete es sich in voller Kraft in der Prosa von M. E. Saltykov-Shchedrin). Das Groteske wirkt nicht als Übertreibung oder Phantasie, es charakterisiert die Methode des Schriftstellers, es kombiniert in Bildern, Typen, Plots, was unnatürlich ist und im Leben fehlt, aber in der Welt möglich ist, die von der kreativen Vorstellungskraft des Künstlers geschaffen wurde; ähnliche groteske, hyperbolische Bilder Betonen Sie bestimmte Muster, die im Leben vorherrschen.

4. Völlig einzigartiger Realismus, "herzhaft" (Belinskys Wort) durch humanistisches Denken, in der Kunst präsentiert KI Herzen. Belinsky bemerkte das „Voltaireianische“ Lager seines Talents: „Talent ging in den Kopf“, was sich als Generator von Bildern, Details, Handlungen und Biografien einer Person herausstellte.

Zusammen mit dem vorherrschenden realistischen Trend in der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. auch entwickelte sich die richtung der sogenannten "reinen kunst" - sie ist sowohl romantisch als auch realistisch. Ihre Vertreter scheuten „verdammte Fragen“ (Was tun? Wer ist schuld?), aber nicht die Realität, womit sie die Welt der Natur und das subjektive Empfinden eines Menschen, sein Herzensleben meinten. Sie waren begeistert von der Schönheit des Lebens selbst, dem Schicksal der Welt. AA Fet und F.I. Tyutchev kann direkt mit I.S. Turgenew, L. N. Tolstoi und F.M. Dostojewski. Die Poesie von Fet und Tyutchev hatte einen direkten Einfluss auf die Arbeit von Tolstoi in der Ära von Anna Karenina. Es ist kein Zufall, dass Nekrasov F. I. Tyutchev 1850 der russischen Öffentlichkeit als großen Dichter vorstellte.

Problematik und Poetik

Die russische Prosa nimmt mit all der Blüte der Poesie und Dramaturgie (A. N. Ostrovsky) einen zentralen Platz im literarischen Prozess der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein. Es entwickelt sich im Einklang mit dem realistischen Trend und bereitet in der Vielfalt der Genresuche russischer Schriftsteller eine künstlerische Synthese vor - den Roman, den Höhepunkt der weltliterarischen Entwicklung des 19. Jahrhunderts.

Die Suche nach neuen künstlerischen Techniken Bilder einer Person in ihren Verbindungen zur Welt tauchten nicht nur in den Genres auf Geschichte, Geschichte oder Roman (I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. F. Pisemsky, M. E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Streben nach einer genauen Nachbildung des Lebens In der Literatur der späten 40er und 50er Jahre beginnt man nach einem Ausweg zu suchen Memoiren-autobiografische Genres, mit ihrer Installation auf Dokumentarfilm. Zu dieser Zeit beginnen sie mit der Erstellung ihrer autobiografischen Bücher. KI Herzen und S.T. Aksakow; die Trilogie knüpft teilweise an diese Genretradition an. L. N. Tolstoi ("Kindheit", "Jugend", "Jugend").

Andere dokumentarisches Genre geht auf die Ästhetik der "Naturschule" zurück, es ist - Feature-Artikel. In seiner reinsten Form wird es in den Werken der demokratischen Schriftsteller N.V. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky („Essays on Bursa“); überarbeitet und weitgehend transformiert - in Turgenevs "Notizen eines Jägers" und "Provinzielle Essays" von Saltykov-Shchedrin, "Notizen aus Totes Haus» Dostojewski Hier gibt es eine komplexe Durchdringung von künstlerischen und dokumentarischen Elementen, es werden grundlegend neue Formen der erzählenden Prosa geschaffen, die die Merkmale eines Romans, eines Essays und autobiografischer Notizen kombinieren.

Der Wunsch nach Epik ist ein charakteristisches Merkmal des russischen literarischen Prozesses der 1860er Jahre; es fängt sowohl Poesie (N. Nekrasov) als auch Dramaturgie (A.N. Ostrovsky) ein.

Das epische Weltbild als tiefer Subtext ist in Romanen zu spüren I.A. Gontscharowa(1812-1891) „Oblomov“ und „Cliff“ So wird im Roman „Oblomov“ die Beschreibung typischer Charakterzüge und Lebensweisen auf subtile Weise zum Bild des universellen Inhalts des Lebens, seiner ewigen Zustände, Kollisionen, Situationen. , die unter dem Namen "Oblomovismus" fest ins öffentliche Bewusstsein Russlands eingedrungen ist, stellt Goncharov ihr die Verkündigung der Tat (das Bild des Russlanddeutschen Andrej Stolz) gegenüber - und zeigt gleichzeitig die Grenzen dieser Predigt auf. Oblomovs Trägheit erscheint in Einheit mit echter Menschlichkeit. Die Komposition des „Oblomovismus“ umfasst auch die Poesie eines Adelsgutes, die Großzügigkeit russischer Gastfreundschaft, die Rührung russischer Feiertage, die Schönheit der zentralrussischen Natur – Goncharov spürt der ursprünglichen Verbindung von edler Kultur, edlem Bewusstsein und volkstümlichem Boden nach. Die Trägheit von Oblomovs Existenz wurzelt in den Tiefen der Jahrhunderte, in den fernen Winkeln unseres nationalen Gedächtnisses. Ilya Oblomov ist ein bisschen verwandt mit Ilya Muromets, der 30 Jahre am Herd saß, oder dem fabelhaften Einfaltspinsel Emelya, der seine Ziele ohne eigene Anstrengung erreicht hat - "auf Geheiß des Hechts, nach meinem Willen". „Oblomovismus“ ist ein Phänomen nicht nur der edlen, sondern auch der russischen Nationalkultur und wird als solches von Goncharov keineswegs idealisiert – der Künstler erforscht sowohl ihre Stärken als auch ihre Schwächen. Ebenso weist der rein europäische Pragmatismus im Gegensatz zum russischen Oblomowismus starke und schwache Züge auf. Im Roman wird auf philosophischer Ebene die Minderwertigkeit, Unzulänglichkeit beider Gegensätze und die Unmöglichkeit ihrer harmonischen Kombination offenbart.

In der Literatur der 1870er Jahre dominieren die gleichen Prosagattungen wie in der Literatur des vorigen Jahrhunderts, aber es treten neue Tendenzen auf. Die epischen Tendenzen in der erzählenden Literatur schwächen sich ab, es gibt einen Abfluss literarischer Kräfte aus dem Roman in kleine Genres - eine Geschichte, einen Essay, eine Geschichte. Die Unzufriedenheit mit dem traditionellen Roman war ein charakteristisches Phänomen in Literatur und Kritik der 1870er Jahre. Es wäre jedoch falsch anzunehmen, dass die Gattung Roman in diesen Jahren in eine Krise geriet. Die Arbeit von Tolstoi, Dostojewski, Saltykow-Schtschedrin dient als beredte Widerlegung dieser Meinung. In den 1970er Jahren erfuhr der Roman jedoch eine interne Umstrukturierung: Der tragische Anfang wurde stark verschärft; dieser Trend ist verbunden mit einem gesteigerten Interesse an den spirituellen Problemen des Einzelnen und seinen inneren Konflikten. Romanautoren achten besonders auf eine Persönlichkeit, die ihre volle Entwicklung erreicht hat, aber mit den grundlegenden Problemen des Seins konfrontiert ist, der Unterstützung beraubt ist und tiefe Zwietracht mit Menschen und mit sich selbst erlebt („Anna Karenina“ von L. Tolstoi, „ Dämonen“ und „Die Brüder Karamasow“ von Dostojewski).

IN kleine Prosa In den 1870er Jahren offenbart sich ein Verlangen nach allegorischen und gleichnishaften Formen. Besonders bezeichnend in dieser Hinsicht ist die Prosa von N. S. Leskov, die Blüte seines Werks fällt genau in dieses Jahrzehnt. Er handelte als innovativer Künstler, der die Prinzipien des realistischen Schreibens mit den Konventionen traditioneller volkspoetischer Techniken zu einem Ganzen kombinierte, wobei er sich auf den Stil und die Genres der alten russischen Literatur bezog. Leskovs Geschick wurde mit Ikonenmalerei und antiker Architektur verglichen, der Schriftsteller wurde „Isograph“ genannt – und das aus gutem Grund. Gorki nannte die von Leskov gemalte Galerie der originalen Volkstypen "die Ikonostase der Gerechten und Heiligen" Russlands. Leskov führte solche Schichten in die Sphäre der künstlerischen Darstellung ein Volksleben, die vor ihm in der russischen Literatur kaum berührt wurden (das Leben des Klerus, der Bourgeoisie, der Altgläubigen und anderer Schichten der russischen Provinzen). Bei der Darstellung verschiedener sozialer Schichten verwendete Leskov meisterhaft die Formen einer Erzählung und mischte auf skurrile Weise die Sichtweisen des Autors und der Volksgruppe.

Die literarische Bewegung der 1870er Jahre, wichtige Veränderungen im Stil und in der Poetik der Prosagattungen, bereiteten notwendigerweise eine neue Periode in der Entwicklung der russischen realistischen Prosa vor.

Die 1880er Jahre sind eine seltsame Zwischenzeit in der Geschichte der russischen Literatur und des russischen Sozialdenkens. Einerseits waren sie geprägt von einer völligen Krise der populistischen Ideologie und der dadurch verursachten pessimistischen Stimmung, dem Fehlen einer gemeinsamen Idee; „Schlaf und Dunkelheit herrschten in den Herzen“ – wie A.A. Blok im Gedicht "Vergeltung". Doch gerade die Erschöpfung der revolutionären Ideologie der 1860er und 1870er Jahre führte zur Herausbildung einer neuen Haltung gegenüber der Realität. Die 1980er Jahre waren eine Zeit der radikalen Neubewertung der Geschichte und Kultur der Vergangenheit. Grundlegend neu für die russische Kultur war die Orientierung an der ruhigen, friedlichen Entwicklung der Gesellschaft; zum ersten Mal wurde der Konservatismus zu einem wichtigen Teil des nationalen Bewusstseins. In der Gesellschaft begann sich eine Haltung herauszubilden, nicht die Welt neu zu gestalten (was in den 1860er und 70er Jahren vorherrschte), sondern eine Person zu verändern (Selbstveränderung) (F. M. Dostojewski und L. N. Tolstoi, Vl. S. Solovyov und K. N . Leontiev, N. S. Leskov und V. M. Garshin, V. G. Korolenko und A. P. Chekhov).

Die 1880er Jahre wurden von Zeitgenossen als eigenständige Periode wahrgenommen, die in ihrer Vorstellung den sechziger und siebziger Jahren gegenüberstand. Die Besonderheit der Periode war mit der Vorstellung vom Ende der Ära der russischen "Klassiker" verbunden, mit einem Sinn für die Grenze, den Übergang der Zeit. Die achtziger Jahre fassen die Entwicklung des russischen klassischen Realismus zusammen. Das Ende der Periode fällt nicht mit 1889 zusammen, sondern ist eher auf die Mitte der 1890er Jahre zurückzuführen, als sich eine neue Generation von Schriftstellern ankündigte und Trends im Zusammenhang mit der Entstehung des Symbolismus auftauchten. Als literarisches Ereignis, das die 1880er Jahre beendete, kann man die Veröffentlichung einer Broschüre von D.S. Merezhkovsky „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Tendenzen in der modernen russischen Literatur“, das um die Jahrhundertwende zum Programmdokument der Literatur und Kritik wurde. Gleichzeitig ist dieses Dokument ein Ausgangspunkt neue Ära in der Geschichte der russischen Literatur. Wir können sagen, dass die russische Literatur des 19. Jahrhunderts. endet 1893, ihre letzte Periode umfasst chronologisch die Jahre 1880-1893.

Die russische Literatur der 1880er Jahre ist die Literatur des Realismus, aber qualitativ verändert. Der klassische Realismus der 1830-70er Jahre strebte nach einer Synthese in künstlerischer Erforschung und Darstellung des Lebens, fokussiert auf die Erkenntnis des Ganzen, des Universums in all seiner Vielfalt und Widersprüchlichkeit. Der Realismus in den 1980er Jahren war nicht in der Lage, ein klares und aussagekräftiges Bild des Seins vom Standpunkt einer allgemeinen universellen Idee zu geben. Aber gleichzeitig wird in der russischen Literatur intensiv nach einer neuen verallgemeinerten Sicht auf das Leben gesucht. Die russische Literatur der 1880er Jahre interagiert mit religionsphilosophischen und ethischen Konzepten; Es treten Schriftsteller auf, in deren Werk philosophische Ideen ihren Ausdruck in künstlerischer, literarischer Form finden (Vl. Soloviev, K. N. Leontiev, früher V. V. Rozanov). Das realistische Setting im Werk der Klassiker des russischen Realismus verändert sich; Prosa von I.S. Turgenjew ist voll von mysteriösen, irrationalen Motiven; im Werk von L.N. Tolstois Realismus wandelt sich allmählich, aber stetig in einen Realismus anderer Art, dicht umgeben von moralistischem und predigendem Journalismus.Das charakteristischste Merkmal des literarischen Prozesses der 80-90er Jahre ist das fast vollständige Verschwinden der Gattungsform des Romans und der Blüte kleiner epischer Genres: Erzählung, Essay, Erzählung. Der Roman geht von einer verallgemeinernden Sicht auf das Leben aus, und in den 1980er Jahren rückt die Lebensempirie, eine Tatsache der Realität, in den Vordergrund. Daher das Aufkommen naturalistischer Tendenzen in der russischen Prosa - in den Werken von Romanautoren der zweiten Reihe (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), teilweise sogar von A.P. Tschechow, der in die Literatur der 1880er Jahre als Autor von humorvollen Geschichten, Sketchen und Parodien aufgenommen wurde. Tschechow spürt, vielleicht schärfer als alle anderen Künstler, die Erschöpfung der alten künstlerischen Formen – und in der Folge ist er dazu bestimmt, ein wahrer Erneuerer auf dem Gebiet neuer künstlerischer Ausdrucksmittel zu werden.

Gleichzeitig mit den naturalistischen Tendenzen in der Prosa der 1880er Jahre verstärkt sich der Wunsch nach Expressivität, die Suche nach umfassenderen künstlerischen Ausdrucksformen. Der Wunsch nach Ausdruckskraft führt zur Vorherrschaft des subjektiven Prinzips nicht nur in der Lyrik, die in den 80-90er Jahren eine neue Blüte erlebt, sondern auch in den Genres der erzählenden Prosa (V. M. Garshin, V. G. Korolenko). Ein charakteristisches Merkmal der Prosa der 80er Jahre ist die lebhafte Entwicklung von Massenliteratur und Massendramaturgie. In den gleichen Jahren kreiert er jedoch sein eigenes neuste Stücke EIN. Ostrovsky: "traurige" Komödien "Slaves", "Talents and Admirers", "Handsome Man", "Guilty Without Guilt" und L.N. Tolstoi (Volksdrama "The Power of Darkness", satirische Komödie "The Fruits of Enlightenment"). Schließlich begann Tschechow Ende der 1880er Jahre, das dramatische Genre zu reformieren (die Stücke Ivanov, Leshy, später umgearbeitet zum Stück Onkel Wanja).

Die Poesie der 80er Jahre nimmt im allgemeinen literarischen Prozess einen bescheideneren Platz ein als Prosa und Dramaturgie. Es dominieren pessimistische oder gar tragische Töne. In der Poesie der 80er Jahre treten jedoch die künstlerischen Tendenzen der neuen Ära, die zur Bildung der Ästhetik des Symbolismus führen, am deutlichsten hervor.

Für Vorlesungen:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) ist der letzte russische Klassiker, aber mit ihm beginnt die neue russische Literatur.

Erhielt den Puschkin-Preis für die Übersetzung des Textes des Liedes von Goyate.

« Antonow-Äpfel» 1900, «Der Gentleman aus San Francisco», « Leichter Atem» - Bunins Trilogie über den Sinn des Seins. Innovation wird dadurch bestimmt, dass sich der Künstler vom Studium der Klassenwidersprüche entfernt. Im Mittelpunkt steht der zivilisatorische Konflikt, die Welt der Menschen im Allgemeinen. Bunin glaubte, dass er in "Antonov-Äpfeln" neue Prinzipien für die Schaffung eines literarischen Bildes vorstellte. Der ideologische und künstlerische Raum erlaubt uns, ganz andere Probleme zu stellen. "Antonov-Äpfel" werden ausgedrückt:

plotlose Handlung;

In dieser Geschichte hat Bunin die Gelegenheit, die Stille des "Kristalls" zu beschreiben; ein besonderes Studienthema war der Zustand der Traurigkeit, "groß und hoffnungslos";

der einzigartige Rhythmus von Bunins Prosa;

„Brokat“-Sprache.

Bunin verband das Geheimnis des Lebens mit dem Motiv der Liebe und mit dem Motiv des Todes, aber er sieht die ideale Lösung für die Probleme von Liebe und Tod in der Vergangenheit (Frieden, Harmonie, wenn sich eine Person als Teil der Natur fühlte).

Im 20. Jahrhundert enthüllt Bunin in The Gentleman from San Francisco das Thema Tod, über das er seit seiner Kindheit nachzudenken begann. Ich drücke die Idee aus, dass Geld nur die Illusion des Lebens vermittelt.

8. Die literarische Situation des frühen zwanzigsten Jahrhunderts.

Modern (Die allgemeine Bezeichnung für verschiedene Strömungen in der Kunst des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts, die den Bruch mit dem Realismus, die Ablehnung alter Formen und die Suche nach neuen ästhetischen Prinzipien proklamierten.) - die Interpretation des Seins

Lyrik (Empfindlichkeit in Gefühlen, in Stimmungen; Sanftheit und Subtilität des emotionalen Anfangs)

Die Idee der Kunstsynthese

Russische Literatur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. (1893 -1917) - eher klein, aber eine sehr wichtige Periode, unabhängig in ihrer Bedeutung, in der Geschichte der russischen Literatur. Im Oktober 1917 Die russische Kultur hat eine tragische Katastrophe durchgemacht. Der damalige literarische Prozess ist geprägt von beispielloser Spannung, Widersprüchlichkeit und dem Aufeinanderprallen verschiedenster künstlerischer Strömungen. Nicht nur in Russland, sondern auf der ganzen Welt eine neue Kultur Modernist Ästhetik, die ihr philosophisches und künstlerisches Programm scharf kontrastierte, ihre neue Weltanschauung mit der Ästhetik der Vergangenheit, die im Wesentlichen das gesamte klassische Erbe der Weltkultur umfasste.

Eine Besonderheit der Kultur des 1. Viertels des 20. Jahrhunderts ist seit Puschkins Zeit beispiellos. Blüte der Poesie und vor allem - Lyrik, Entwicklung einer völlig neuen poetischen Sprache, einer neuen künstlerischen Bildsprache. Die bloße Vorstellung von Silbernes Zeitalter"verdankt seine Entstehung einem neuen Aufstieg der poetischen Kunst. Dieser Anstieg ist eine direkte Folge des damit verbundenen allgemeinen Prozesses Suche nach umfassenderen Mitteln des künstlerischen Ausdrucks. Die gesamte Literatur des beginnenden Jahrhunderts ist durch das Element der Lyrik gekennzeichnet. Die Lyrik wird um die Jahrhundertwende zu einem der wirksamsten Mittel, um das Weltbild des Autors und des von ihm porträtierten Menschen der Neuzeit zu enthüllen. Die Blüte der Poesie in dieser Zeit ist eine natürliche Folge tiefgreifender Prozesse in der Geschichte der russischen Literatur und Kultur, sie ist in erster Linie mit der Moderne als der führenden künstlerischen Richtung dieser Ära verbunden.

Artikel von V.I. Lenin „Parteiorganisation und Parteiliteratur“ (1905) mit der These, dass dass literarische Arbeit Teil der allgemeinen proletarischen Sache sein sollte- von den von "echter Kritik" proklamierten Prinzipien befolgt und zu ihrem logischen Ende geführt. Der Artikel löste im literarischen und philosophischen Denken Russlands zu Beginn des 20. Jahrhunderts eine scharfe Zurückweisung aus; Lenins Gegner waren D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov, der als einer der ersten mit dem Artikel „Redefreiheit“ reagierte, der gleichzeitig im November 1905 in der Zeitschrift „Waage“ erschien ". V. Bryusov verteidigte das bereits in der dekadenten Umgebung etablierte Überzeugungen über die Autonomie der Literatur als Sprachkunst und die Freiheit des künstlerischen Schaffens.

Die Literatur der Jahrhundertwende trat in enge Beziehungen mit Religion, Philosophie und anderen Kunstformen, die zu dieser Zeit ebenfalls eine Wiederbelebung erlebten: mit Malerei, Theater und Musik. Kein Wunder, dass die Idee der Synthese der Künste die Köpfe von Dichtern und Künstlern, Komponisten und Philosophen beschäftigte. Dies sind die allgemeinsten Trends in der Entwicklung von Literatur und Kultur im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

Während des späten XIX - XX Jahrhunderts. Die russische Literatur umfasst eine Gruppe junger Schriftsteller, die fortfahren hohe Traditionen des klassischen Realismus. Das ist V. G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Schmelev, V. Veresaev, L. Andreev. In den Werken dieser Schriftsteller ist es eigenartig spiegelte die Interaktion der realistischen Methode mit den neuen Trends der Ära wider . Das helle und klare Talent von V.G. Korolenko zeichnete sich durch seine Anziehungskraft auf romantische Motive, Handlungen und Bilder aus. Die Prosa und Dramaturgie von Leonid Andreev erfuhren mehr und mehr den Einfluss expressionistischer Poetik. Die lyrische Prosa von B. Zaitsev, seine handlungslosen Miniaturen gaben Kritikern Anlass, über impressionistische Züge in seiner kreativen Methode zu sprechen. Ruhm I.A. Bunin wurde vor allem durch seine Geschichte „Das Dorf“ gebracht, in der er ein hartes Bild des modernen Volkslebens zeichnete und scharf mit der Poetisierung der Bauernschaft argumentierte, die aus der Turgenjew-Tradition stammte. Gleichzeitig die Metapher Bunins Prosa, die assoziative Verbindung von Details und Motiven nähert es der Poetik der Symbolik. Frühe Arbeit M. Gorki mit der romantischen Tradition verbunden. Enthüllung des Lebens Russlands, eines akut dramatischen spirituellen Zustands moderner Mann, schuf Gorki ein Bild des Lebens gemeinsam mit Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky.

Modernistische und avantgardistische Bewegungen

Das Wort „Modernismus“ stammt aus dem Französischen. moderne - "neueste". Die Ästhetik des Realismus gemeint Spiegelung der umgebenden Realität in den Werken des Künstlers in ihren typischen Zügen ; Ästhetik der Moderne brachte den schöpferischen Willen des Künstlers zum Vorschein, die Möglichkeit, viele subjektive Interpretationen des Seins zu schaffen. Avantgardismus ist eine private und extreme Manifestation der modernistischen Kultur; Das Motto der Avantgarde könnten die Worte von Pablo Picasso sein: "Ich stelle die Welt nicht so dar, wie ich sie sehe, sondern wie ich sie denke." Die Avantgarde glaubte daran Lebenswichtiges Material kann vom Künstler bis auf den Grund verformt werden. Avantgardistische Kunst war zunächst einmal gemeint ein grundlegender Bruch mit den Traditionen des 19. Jahrhunderts. Avantgardismus in der russischen Kultur im Spiegel der Poesie Futuristen und bei ähnlichen Suchen im Bereich Malerei (K.Malevich, N.Goncharova) und Theater (V.Meyerhold).

Die Entwicklung des Themas „kleiner Mann“ in der russischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Wir alle kamen aus Gogols „Mantel“.

FM Dostojewski.

Russisch Schriftsteller des 19 Jahrhundert machten sich Koryphäen der Literatur wie A. S. Puschkin, N. V. Gogol, F. M. Dostojewski Sorgen um das Problem des „kleinen Mannes“, und sie schrieben darüber in ihren Werken.

Dieses Thema erscheint mir auch in unserer Zeit interessant, daher führe ich Literaturunterricht zum „kleinen Mann“ im System durch. In der sechsten Klasse ist dies eine Lektion über die Geschichte von A.S. Puschkin “ Stationsmeister"aus dem Zyklus "Belkins Tales" (1830). In der siebten Klasse - basierend auf dem Gedicht von A. S. Puschkin "Der eherne Reiter" (1833). In der achten Klasse ist es Unterricht außerschulisches Lesen nach der Geschichte von N. V. Gogol "Der Mantel" (1841) aus dem Zyklus "Petersburg Tales" und in der 9. Klasse - nach dem Roman von F. M. Dostojewski "Arme Leute" (1846).

Nach dem Studium dieser Werke erschien es mir interessant, gemeinsam mit meinen Studenten zu verfolgen, wie sich der „kleine Mann“ allmählich verändert, wie sich die Entwicklung dieses Themas in der Literatur vollzieht. Das Ergebnis unserer Arbeit mit Neuntklässlern war eine außerschulische Lesestunde „Die Entwicklung des Themas des „kleinen Mannes“ in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts“, die in Form eines Seminars abgehalten wurde. Die Studenten wurden je nach ihren literarischen Vorlieben in vier Gruppen eingeteilt (entsprechend der Anzahl der studierten Werke) und empfangen Hausaufgaben Lesen Sie alle oben genannten Bücher.

Jede Gruppe bereitete sich schriftlich vor kreative Arbeit zu den ausgewählten Arbeiten, nachdem sie diese in Form von Abstracts, eigenen Illustrationen und einer kleinen Buchausstellung herausgegeben haben.

Die Hauptaufgabe unseres Unterrichts bestand darin, die untersuchten Werke aus einem neuen Blickwinkel zu analysieren und im Laufe der Diskussion allmählich zu verstehen, dass sich die Offenlegung des Themas „kleiner Mann“ wirklich weiterentwickelt hat.

Der Unterricht beginnt mit einleitende Bemerkungen Lehrer. In einem neuen Absatz sprechen wir heute über vier Werke der russischen klassischen Literatur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, in denen sich das Thema des „kleinen Mannes“ auf die eine oder andere Weise widerspiegelt. Dies sind die Geschichte von A. S. Puschkin „Der Bahnhofsvorsteher“, sein eigenes Gedicht „Der eherne Reiter“, die Geschichte von N. V. Gogol „Der Mantel“ und der Roman von F. M. Dostojewski „Arme Leute“.

Unsere erste Aufgabe besteht darin, zu überlegen, wie das Thema des „kleinen Mannes“ in den genannten Werken berücksichtigt wird. Denken Sie dazu daran, wie wir diesen Begriff selbst verstehen. Die Antworten der Schüler werden anhand der an die Tafel geschriebenen Definition bestimmt:

"Kleiner Mann" ist Literarischer Typ Eine Person ist ein Opfer der Umstände, der Regierung, böser Mächte usw.

Heute müssen wir in der Lektion verstehen, warum die Hauptfiguren dieser literarischen Werke: Samson Vyrin und Evgeny und Anakiy Anakievich Bashmachkin und Makar Alekseevich Devushkin „kleine Leute“ sind.

Zweitens besteht unsere Aufgabe darin, zu beweisen, dass es von Puschkin bis Dostojewski wirklich eine Evolution in der Offenlegung des Themas des „kleinen Mannes“ gegeben hat. Und dazu muss man wissen, was Evolution ist, denn. Für uns ist dieses Konzept neu.

Evolution ist eine langsame, allmähliche Veränderung.

Wir haben alle vier Werke gelesen und jetzt, in Gruppenarbeit und mit Fokus auf die vorgeschlagenen Fragen, ist die letzte, wie der „kleine Mann“ in jedem von ihnen gezeigt wird und wie er sich langsam, allmählich, von Werk zu Werk verändert.

1. Eine kurze Beschreibung des Helden, seines Platzes im Leben.

2. Die Vorstellung des Helden vom Glück.

3. Ein Ereignis, das sein Leben radikal veränderte.

4. Der Versuch des Helden, sich zu verteidigen.

5. Wer ist laut dem Helden schuld an dem, was ihm passiert ist?

Anschließend diskutieren die Studierenden die Antworten einige Minuten in ihren Gruppen und beantworten die Fragen mündlich. Fragen gestellt. Zu jeder Arbeit werden kurze Zusammenfassungen in Literaturheften verfasst.

Der Held der Erzählung „Der Bahnhofsvorsteher“ von A. S. Puschkin, Samson Vyrin, ist mit seinem Leben sehr zufrieden. Seine kleine Position verschafft ihm ein Haus und ein Stück Brot, und eine schöne Tochter führt den Haushalt und weiß, wie man verärgerte Reisende geschickt beruhigt. Zum Glück braucht er nur eines: dass seine Tochter neben ihm ist und ihr Leben noch ruhig und gelassen fließt. Dunyas Flucht mit Rostmister Minsky verändert sein Leben radikal, er sinkt, beginnt zu trinken. Um sich zu schützen, reist Samson Vyrin nach St. Petersburg. Er hat Angst, dass der Husar seine Tochter verlässt. Allerdings macht ihm das keinen Spaß. Samson Vyrin macht Rostmaster Minsky für die Trennung von seiner Tochter verantwortlich, aber er ist ein Vertreter seines sozialen Umfelds, das sich von Vyrins unterscheidet. Das bedeutet, dass nicht Minsky selbst, sondern die sozialen Widersprüche der Gesellschaft daran schuld sind, was mit dem Hausmeister passiert ist. Samson Vyrin stirbt, unfähig, die Einsamkeit zu ertragen, er kann die Trennung von seiner Tochter nicht überleben.

Die Hauptfigur des Gedichts "Der eherne Reiter" ist Eugen, er ist ein verarmter Adliger und hat weder einen hohen Rang noch einen edlen Namen. Eugene lebt ein ruhiges, maßvolles Leben, sorgt für sich selbst, indem er hart arbeitet. Er träumt nicht von hohen Rängen, er braucht nur einfaches menschliches Glück und wird seine geliebte Parascha heiraten. Doch Trauer bricht in den ruhigen Lauf seines Lebens, seine Geliebte stirbt bei einer Flut. Eugene erkennt, dass er den Elementen gegenüber machtlos ist, und versucht immer noch, die Verantwortlichen für den Zusammenbruch seiner Hoffnung auf Glück zu finden. Eugen macht Peter I. für seine Probleme verantwortlich, der die Stadt an diesem Ort erbaut hat, was bedeutet, dass er die gesamte Staatsmaschinerie verantwortlich macht und sich damit in einen ungleichen Kampf begibt: und Puschkin zeigt dies durch die Wiederbelebung des Denkmals für Peter I. Natürlich wird Eugene, ein schwacher Mann, in diesem Kampf besiegt. Aus großer Trauer und Unfähigkeit, den Staat zu bekämpfen Protagonist vergeht.

Der Held des "Mantels" Anakiy Anakievich ist kein Adliger mehr, er ist ein Beamter der niedrigsten Klasse, eine Person, die ständig verspottet und verspottet wird, wodurch er gedemütigt wird. Zum Glück braucht er einiges: einen neuen Mantel, den er unter unglaublichen Strapazen näht. Als dem Schuhmacher auf einer verlassenen nächtlichen Straße ein Mantel gestohlen wurde, war es für ihn ein Kummer, der dem Verlust von Parascha von Jewgeni gleichkam. Anakiy Anakievich appelliert an verschiedene Behörden, aber es ist nicht schwer, ihn abzulehnen, weil er in seiner Position unbedeutend ist. Der Held stirbt, aber Gogol belebt ihn wieder, und der Geist von Anakiy Anakievich, der sich nicht mit der Demütigung abgefunden hat, rächt sich.

"Poor People" ist ein Roman in Briefen, in dem weder der Autor noch der Erzähler zu Wort kommen. Die Geschichte von Varenka Dobroselova und Makar Devushkin beginnt sechs Monate im Voraus in Briefen vor uns. Er ist wirklich ein "kleiner Mann", Makar Devushkin. Nicht nur, weil sein Rang der niedrigste ist und seine Position darin besteht, Papiere neu zu schreiben, sein Witzmunder abgenutzt ist, seine Knöpfe abfallen, alle über ihn lachen, aber nicht, weil er sich über die Schriften von Sotozyaev freut und sich über Gogols empört. Mantel". Makar erkannte sich in Anakiy Anakievich wieder, war aber empört darüber, dass Gogol den Beamten als unbedeutende Person darstellte. Schließlich ist er selbst in der Lage, Liebe tief zu empfinden, was bedeutet, dass er kein Nichts mehr war, sondern eine Person, obwohl er von der Gesellschaft auf ein niedriges Niveau gestellt wurde. Als er erkennt, dass sein Traum vom Glück nicht in Erfüllung gehen wird und Varenka eine andere heiraten wird, findet er die Kraft, dies zu überleben und ihr ehrenhaft zu helfen, aus dieser Situation herauszukommen. Makar macht sich Sorgen über Probleme Menschenwürde, reflektiert er Literatur und seine Stellung in der Gesellschaft.

Als nächstes beantworten die Schüler die Frage des Lehrers: „Warum sind Samson Vyrin und Evgeny und Anakiy Anakievich und Makar Devushkin „kleine Leute“?“ Die Antworten waren ungefähr so: „Sie brauchen wenig zum Leben, zum Glück, aber selbst diese Kleinigkeit wird ihnen durch die Staatsstruktur entzogen, weil am Ende litten sie alle unter sozialer Ungleichheit.“

Versuchen wir nun zu verstehen, wie sich die Offenlegung des Themas "kleiner Mann" entwickelt hat. Dazu geben die Schüler eine kurze mündliche Beschreibung der Charaktere.

Samson Vyrin ist unterdrückt, machtlos, er macht einen schüchternen Versuch, sich zu wehren, zieht sich aber schnell zurück, wird krank und stirbt.

Auch A. A. Bashmachkin versucht, sich zu schützen, aber nachdem er nichts erreicht hat, wird er schwer krank und stirbt. Der Autor erweckt ihn zwar wieder, sein Geist rächt sich an den Beamten, indem er sie nachts erschreckt und Mäntel stiehlt.

Makar Devushkin ist von Natur aus schon eine ganz andere Person. Er hat Selbstwertgefühl, er liest Bücher, er ist stark im Geiste. Auf den letzten Seiten des Romans sehen wir ihn durch die Trennung von Varenka gebrochen, aber sein Leben geht weiter und vielleicht wird es noch spiritueller.

Gemeinsam mit den Studierenden ziehen wir ein Fazit. Die Evolution in der Darstellung des „kleinen Mannes“ liegt also darin, dass die Charaktere zunehmend versuchen, um ihr Glück und Überleben zu kämpfen. Die Evolution lässt sich auch darin nachvollziehen, dass S. Vyrin, Evgeny, Anakiy Anakievich keine ausgeprägten Persönlichkeitsmerkmale aufweisen, sie werden von den Autoren eher als dumme Wesen dargestellt, die still ihre Trauer erleben, als als Menschen. Und Makar Devushkin ist bereits ein Mensch mit seiner reichen inneren Welt, mit tiefen Gefühlen der Liebe und Würde, er ist ein Mensch mit literarischen Fähigkeiten. Es ist davon auszugehen, dass er in Zukunft, sozial noch stärker geworden, für sich selbst, für seinen Platz im Leben kämpfen kann.

Fazit des Lehrers.

Nachdem wir uns heute an vier zuvor untersuchte Werke erinnert und sie analysiert haben, sind wir zu dem Schluss gekommen, dass sie wirklich eine Evolution darin haben, das Thema des „kleinen Mannes“ zu enthüllen. Zuerst konnte er sich selbst lieben, respektieren, aber er war machtlos gegenüber der Staatsmaschinerie. Dann erlangt der „kleine Mann“ Selbstbewusstsein, die Fähigkeit zu fühlen, und gleichzeitig ist er sich seiner unbedeutenden Position sehr bewusst. Aber das Wichtigste ist, dass er in seiner Seele nicht mehr unbedeutend ist.

Zu Hause werden die Schüler eingeladen, Bücher über Literatur zu schreiben, um die Frage zu beantworten: „Wie hat sich das Bild des „kleinen Mannes“ von Puschkin bis Dostojewski entwickelt?“

Unserer Meinung nach hilft eine so kleine schriftliche Arbeit den Schülern, alles zu systematisieren, was sie im Unterricht gehört haben.

Das eigentliche Konzept des "kleinen Mannes" taucht in der Literatur auf, bevor der eigentliche Heldentypus gebildet wird. Zunächst ist dies die Bezeichnung für Personen des dritten Standes, die durch die Demokratisierung der Literatur für Schriftsteller interessant wurden. Im 19. Jahrhundert wird das Bild des „kleinen Mannes“ zu einem Querschnittsthema der Literatur. Das Konzept des "kleinen Mannes" wurde von V.G. Belinsky in seinem Artikel „Woe from Wit“ von 1840. Anfangs bedeutete es eine "einfache" Person. Mit der Entwicklung des Psychologismus in der russischen Literatur erhält dieses Bild ein komplexeres psychologisches Porträt und wird zur beliebtesten Figur in demokratischen Werken der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Literaturgeschichte hat gezeigt, dass sich der Typ des kleinen Mannes als sehr flexibel und wandlungsfähig erwiesen hat. Mit einer Veränderung der sozialen, politischen, kulturellen Struktur, unter dem Einfluss philosophische Ideen unterschiedlichen Denkern entwickelt sich der Typus des „kleinen Mannes“ auch in der Literatur, seine verschiedenen Varianten treten auf. Die schwierige Zeit der Jahrhundertwende ließ existenzielle Stimmungen aufkommen: Der „kleine Mann“ ist nicht mehr nur ein Gesellschaftstypus der Schwachen und Wehrlosen, er ist ein Mensch im Allgemeinen. Dies ist eine Person, die schwach und wehrlos gegen Kataklysmen, Brüche, Schicksal, Schicksal, das Universum ist. Aber verschiedene Schriftsteller der Jahrhundertwende setzten unterschiedliche Akzente in der Entwicklung des Themas „kleiner Mann“. M. Gorki (Matryona "Ehegatten der Orlovs", Nikita "Der Fall Artamonov", Arina "Langeweile"). Wie kein anderer russischer Schriftsteller sah Gorki in einfachen Menschen, die vom Leben erdrückt wurden, einen reichen und facettenreichen Menschen Innere , hohe Gedanken und große Ansprüche, Reflexionen nicht nur über ein Stück Brot, sondern auch über den Aufbau der Welt, ein langsames, aber stetiges Wachsen des Bewusstseins der Menschen. In schweren, gesellschaftlich bedeutsamen Konflikten prallen helle, komplexe Charaktere, unterschiedliche Überzeugungen aufeinander. Gorki bedauerte nicht nur und nicht so sehr den "kleinen Mann", "gedemütigt und beleidigt", als er von diesem Mann verlangte, dass er aufhörte, "klein" zu sein, sondern ein Mann mit einem Großbuchstaben wurde, sich nicht erlaubte, zu sein gedemütigt und beleidigt. („Man – das klingt stolz“, Satin, „Ganz unten“). Gorki glaubte an die spirituellen, schöpferischen Kräfte des Menschen, daran, dass ein Mann, selbst ein "kleiner", das herrschende Böse besiegen würde. Letztendlich war dies auf das Heranreifen der Revolution im Land zurückzuführen, und Gorkis Werke entsprachen den Gefühlen, Gedanken und Stimmungen der Menschen jener Jahre. Gorki versuchte, in den "verstorbenen Kreaturen" einen hellen Anfang zu finden, er widersetzte sich im Namen seiner selbst und seiner Helden Versuchen, den "kleinen Mann" zu demütigen und zu beleidigen, was sich besonders deutlich in der schrecklichen Geschichte "Langeweile um der" willen manifestierte. . Aber als Künstler, besonders in der Frühzeit des Schaffens, ist Gorki Nietzsches Ästhetizismus nicht entgangen, der die Bewunderung der Gewalt als ein „außermoralisches“ Phänomen einschließt. Er kontrastiert "kleine Leute" mit körperlich starken, schönen Menschen und sympathisiert mit letzteren. Dies wird deutlich in Geschichten wie „Makar Chudra“, „On Rafts“, „Mallow“ und einigen anderen. Chelkash gibt Gavrila Geld, nicht weil er den Unglücklichen bemitleidet. Er ist angewidert von seiner Demütigung, er ist ästhetisch „unangenehm“. I. A. Bunin bestand auf der irrationalen Natur menschlichen Handelns. In den Geschichten "Ignat", "Cricket" und anderen behauptet Bunin, dass "kleinen Menschen" ein Sinn für moralisches Bewusstsein fehlt, es gibt keine Konzepte von Gut und Böse. In seinen Erzählungen hängt das Glück des „kleinen Mannes“ nicht von der Befolgung moralischer Maßstäbe ab. E. Zamyatin in der Geschichte "Uyezdnoye" hat die Hauptfigur - "der kleine Mann", Anfim Baryba, der Gogols Bashmachkin nahe steht. Aber Gogol verteidigt in Bashmachkin the Man seinen Bruder, und Samjatin sieht in seinem Helden eine ernsthafte soziale und moralische Gefahr. Dies ist eine sozial gefährliche, bösartige Spielart des „kleinen Mannes“. F. Sologub erbt einerseits die Merkmale der russischen klassischen Prosa, andererseits weicht der Autor bewusst davon ab. Aufgrund seiner Arbeit steht Sologub Tschechow, Saltykov - Shchedrin nahe (das heißt, der „kleine Mann“ ist für sein Unglück verantwortlich, verspottet den „kleinen Mann“). Wie Tschechow spürt Sologub die Vulgarität des umgebenden Lebens in seinen subtilsten Manifestationen. In dem Roman The Petty Demon ist seine Hauptfigur Peredonov ganz aus Anspielungen gewebt, die mit seinen Vorgängern verbunden sind, mit all diesen „kleinen und gedemütigten“, ungeschützten, aber dies ist eine andere Variation einer Person vom Typ „Fall“, ein „ kleiner Mann". Peredonov ist eine unbedeutende Kreatur voller Ehrgeiz, die Verkörperung eines gewöhnlichen Dämons, die Kehrseite des Lebens, eine unmoralische und ungeistige Person, der Mittelpunkt des Bösen. So verwandelt sich im Werk von Sologub der „kleine Mann“ in einen „kleinen Dämon“. Der begehrte Rang eines Inspektors ist die Verwandlung von Akaki Akakievichs Mantel, das einzig Wertvolle im Leben. Aber anders als die „kleinen Leute“ der Literatur des 19. Jahrhunderts hält sich Peredonov für wichtig, bedeutend, schwelgt in seiner Bedeutung, hält aber gleichzeitig Unterwürfigkeit, Speichelleckerei vor Vorgesetzten für nicht beschämend. Peredonov "kleiner Mann" genau in der Bedeutung von "klein, zerkleinert, abscheulich degeneriert, niedrig, unbedeutend in seiner Bosheit". Dies ist die Verkörperung des sozialen und moralischen Tiefpunkts. Darin steht Peredonov Baryba Samjatin nahe. In der Geschichte „Der kleine Mann“ erklärt Sologub offen die Fortsetzung der Tradition: Saranin, unansehnlich (kleinwüchsig), dient in der Abteilung. Der Held, der versehentlich Tropfen getrunken hatte, die für seine Frau bestimmt waren (um ihre Beleibtheit zu verringern und ihr die gleiche Größe wie ihr Mann zu geben), begann katastrophal kleiner zu werden. Im wahrsten Sinne des Wortes. Der metaphorische Name des historischen und literarischen Heldentypus „kleiner Mann“ wird von Sologub wörtlich gelesen und entwickelt. Aber die Komponente des Konflikts bleibt traditionell, Sologub spricht direkt darüber: "Die Traditionen der Kollegen von Akaki Akakievich sind hartnäckig." Saranins Kollegen verachten ihn wegen seiner Kleinwüchsigkeit, seine Vorgesetzten fordern, dass er zu alter Größe zurückkehrt, drohen ihm mit Entlassung, seine Frau betrachtet ihn überhaupt nicht mehr als Person, niemand hört das „Mückenquietschen“ eines kleinen Mannes, er wird zu einem Spielzeug, einer Marionette in den Händen "der Mächtigen". Da ihm die Kraft fehlt, sich dagegen zu wehren, muss sich der „kleine Mann“ der grausamen Macht des Kapitals unterwerfen. „Kleine Menschen können sprechen, aber ihr Quietschen wird von großen Menschen nicht gehört“, resümiert der Autor. „Little Man“ in den Werken von A.I. Kuprin (Yeltkov "Garnet Bracelet", Romashov, Khlebnikov "Duell", Sashka "Gambrinus") trägt ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit des Lebens, einen vollständigen Verlust der Existenzmöglichkeiten. Enteignete Figuren in Kuprins Geschichten leben oft in einer Atmosphäre von Leid und Trauer. Umso auffälliger sind ihre "komplexen Gefühle", "hellen Impulse". Kuprin zeigt die Originalität des Wesens des "kleinen Mannes", die sich in seinen Handlungen manifestiert. Sein Verhalten wird von einer solchen „Reihe geistiger Bewegungen“ begleitet, dass es keinen Grund gibt, an der „wunderbaren Gabe“ des „kleinen Mannes“ zu zweifeln. Eine der Manifestationen einer solchen Gabe ist die Liebe. Kuprin setzt die Traditionen von Puschkin und Dostojewski fort und sympathisiert mit dem "kleinen Mann", offenbart ihn spirituelle Qualitäten im Gegensatz zu dekadenten Schriftstellern, obwohl er seine inhärenten Schwächen sieht, die er manchmal mit freundlicher Ironie darstellt. Am Vorabend der Revolution und während ihrer Jahre war das Thema „Der kleine Mann eines der Hauptthemen in der Arbeit von Kuprin. Die Aufmerksamkeit des Schriftstellers auf den "kleinen Mann", die Verteidigung seiner Fähigkeit zu fühlen, zu lieben, zu leiden, ist ganz im Sinne von Dostojewski und Gogol. Erinnern wir uns zumindest an Zheltkov vom Garnet Bracelet. Ruhig, schüchtern und unauffällig, Mitleid mit Vera und ihrem Mann, wächst er nicht nur zu einem tragischen Helden heran, sondern erhebt sich durch die Kraft seiner Liebe über Kleinkram, Lebensannehmlichkeiten und Anstand. Der „kleine Mann“ Zheltkov entpuppt sich als ein Mann, der im Adel, in der Fähigkeit, Aristokraten zu lieben, in nichts nachsteht. Mit größter Leuchtkraft und künstlerischer Kraft spiegelt sich das Bewusstseinswachstum des von Kuprin so geliebten „kleinen Mannes“ in der Ära der ersten russischen Revolution wider berühmte Geschichte"Gambrinus" - eines der besten Werke des Schriftstellers. Der arme jüdische Geiger Sashka aus der Hafenkneipe „Gambrinus“ weigert sich in den Tagen der zügellosen Reaktion, die monarchistische Hymne aufzuführen, wirft der Zarengarde dreist das Wort „Mörder“ ins Gesicht und schlägt ihn – diese Sashka ist vielleicht die Mutigste aller "kleinen Leute" von Kuprin, anders als bei allen anderen. Die inspirierende Atmosphäre der Tage der ersten russischen Revolution, die in der Geschichte wunderbar vermittelt wird, machte ihn dazu. Die brüderliche, „gogolische“ Haltung gegenüber dem „kleinen Mann“, Mitgefühl, Traurigkeit über sein nutzloses Leben, sehen wir in der Geschichte „Duell“. „Wer wird schließlich das Schicksal des unterdrückten Khlebnikov regeln, ihn füttern, ihn unterrichten und ihm sagen: „Gib mir deine Hand, Bruder.“ Gleichzeitig ist sein „kleiner“ Held (Romashov, Zheltkov) unentschlossen, romantisch veranlagt, kann das Duell mit der harten Realität nicht ertragen, erweist sich als nicht lebensfähig, stirbt körperlich und hat keine moralische Kraft, um den Umständen zu widerstehen. Das traditionell realistische Thema des „kleinen Mannes“ bekommt mit L.N. Andreeva. Der Mensch ist angesichts finsterer Mächte ein hilfloses Wesen, unendlich einsam und leidend. Hervorzuheben ist Leonid Andreevs große Aufmerksamkeit für alles, was mit moralischem Schock zusammenhängt: das Vorhandensein oder Fehlen von Angst, ihre Überwindung. Im Zentrum seiner Geschichten steht die Angst vor dem Tod und die Angst vor dem Leben, und sie ist nicht weniger schrecklich als der Tod. Der „kleine Mann“ erlebt einen panischen Schrecken des Universums. IN frühe Prosa Andreevs Zeitgenossen sahen sofort Tschechows Tradition in der Darstellung des "kleinen Mannes". Je nach Wahl des Helden, Grad seiner Entbehrung, Demokratismus der Position des Autors, Geschichten von Andreev wie "Bargamot und Garaska", "Petka auf dem Land", "Angel", "Es war einmal" durchaus vergleichbar mit Tschechows. Aber Andreev hat überall den schrecklichen Zustand der Welt für sich herausgegriffen - die völlige Uneinigkeit, das gegenseitige Missverständnis der Menschen. Bei der Osterbegegnung zwischen dem Städter Bargamot und dem einander bestens bekannten Landstreicher Haraska erkennt plötzlich keiner den anderen wieder: „Bargamot war erstaunt“, „immer noch ratlos“; Garaska erlebte "sogar eine Art Unbeholfenheit: Bargamot war schmerzhaft wunderbar!" Aber selbst wenn sie etwas Unbekanntes Angenehmes in ihrem Gesprächspartner entdeckt haben, können beide nicht, wissen nicht, wie sie Beziehungen zwischen sich aufbauen sollen. Garaska stößt nur ein „klagendes und rüdes Heulen“ aus, und Bargamot „versteht weniger als Garaska, worüber seine Stoffzunge so viel Aufhebens macht.“ In „Petka auf dem Land“ und „Angelochka“ – ein noch düstereres Motiv: die natürliche Bindung zwischen Kindern und Eltern sind kaputt. Und die kleinen Helden selbst verstehen nicht, was sie brauchen. Petka „wollte woanders hin“. Sasha "wollte aufhören, das zu tun, was man Leben nennt." Der Traum schrumpft nicht, er geht nicht einmal zugrunde (wie in den Werken von Tschechow, Gogol), er entsteht nicht, nur Gleichgültigkeit oder Wut bleiben. L.N. enthüllt das Thema des "kleinen Mannes". Andreev betont den Wert von jedem Menschenleben. Genau deshalb Hauptthema sein frühe Kreativität wird zum Thema, Gemeinschaft zwischen Menschen zu erreichen. Der Autor versucht, die Bedeutung dieser universellen Werte zu erkennen, die Menschen vereinen und unabhängig von sozialen Faktoren in Beziehung setzen. Es sollte auch beachtet werden, dass sich das Thema des "kleinen Mannes" in der Arbeit von L. Andreev weiterentwickelt hat. Anfangs war es in Sympathie und Mitgefühl für benachteiligte Menschen gemalt, aber bald interessierte sich der Schriftsteller nicht so sehr für den „kleinen Mann“, der unter Demütigung und materieller Armut litt (obwohl dies nicht vergessen wurde), sondern für die „ kleiner Mann“, bedrückt vom Kleinlichkeits- und Alltagsbewusstsein seiner Persönlichkeit. Ausgehend von den ersten Geschichten entsteht im Werk von Leonid Andreev ein hartnäckiger Zweifel an der Möglichkeit eines angemessenen Verständnisses der Natur der Welt und des Menschen, der die Originalität der Poetik seiner Werke bestimmt: in dieser Hinsicht erlebt er entweder schüchterne Hoffnung oder tiefer Pessimismus. Keine dieser Lebensanschauungen findet in seinen Schriften je den vollen Sieg. In diesem Unterscheidungsmerkmal seiner Weltanschauung sehen wir das grundlegende Merkmal seiner Arbeit. „Little Man“ von N. Teffi steht Tschechows Helden sehr nahe. Subtile Ironie, versteckter Psychologismus, Tschechows Spracheleganz unterschied ihre Geschichten von dem riesigen Strom humoristischer Literatur, der Russland in den "Tagen der Freiheit" und den folgenden Jahren traf. Die Erzählung „Gift Horse“ von N. Teffi steht Tschechows Werk „Der Tod eines Beamten“ sehr nahe. Wie A. P. Chekhov, N. Teffis Lachen ist ziemlich distanziert, aber sarkastischer als das des Klassikers. Ihr Held ist nicht außergewöhnlich, sondern gewöhnlich. Die Komik der Geschichte ist eng mit den psychologischen Obertönen verbunden. Im Zentrum der Geschichte steht die Geschichte des „kleinen Mannes“ Nikolai Iwanowitsch Utkin. Es besteht kein Zweifel, dass vor uns ein „kleiner Mann“ steht, da der Autor gleich zu Beginn der Geschichte trotzig die Herkunft des Helden betont – „ein kleiner Steuerbeamter einer kleinen Kreisstadt“. Für den Protagonisten der Geschichte ist der „glückliche“ Sieg - das Pferd ein Symbol für ehrgeizige Träume, die erbärmlichen Ansprüche des „kleinen Mannes“ auf ein anderes Leben, das an das Leben eines Aristokraten erinnert. Utkins lustige Aktionen, sein Wunsch, sich von der Masse abzuheben, sind typisch für einen kleinen Provinzbeamten. Die Komik der Geschichte basiert auf der tiefen Enthüllung der Psychologie einer wertlosen Person, die jedoch einen höheren Status beansprucht, sodass das Lachen mit traurigen Tönen gefärbt ist. Damit ist N. Teffi auch mit N.V. Gogol. Der „kleine Mann“ im Bild von N. Teffi, sein wahres Wesen, ist so angepasst und harmonisch in die ihn umgebende Realität, die eine permanente modale Bewertung des Autors hat, die ein würdiges Produkt und eine semantische Fortsetzung zu sein scheint die Umgebung, die ihn erzogen hat, aber ihm feindlich gesinnt ist. Und wenn der Held A.P. Tschechow kann aufgrund der dramatischen Situation, in der er sich befindet, auf das Mitgefühl des Lesers zählen, dann wird die Figur der N. Teffi in die Situation einer Episode versetzt, die als permanent antonym den Inhalt des Verhältnisses "Gesellschaft-Individuum" ausmacht. Und deshalb sind gesichtslose, unbedeutende Charaktere in N. Teffis Kurzprosa ein integraler Bestandteil der Umwelt, ihr interner und externer Inhalt im Bild des Autors erhält eine härtere Interpretation als das Bild von A.P. Tschechow, obwohl beide Autoren die Welt mit Ironie sehen.

Das Bild des "kleinen Mannes" in der russischen Literatur

Das eigentliche Konzept des "kleinen Mannes" taucht in der Literatur auf, bevor der eigentliche Heldentypus gebildet wird. Zunächst ist dies die Bezeichnung für Personen des dritten Standes, die durch die Demokratisierung der Literatur für Schriftsteller interessant wurden.

Im 19. Jahrhundert wird das Bild des „kleinen Mannes“ zu einem Querschnittsthema der Literatur. Das Konzept des "kleinen Mannes" wurde von V.G. Belinsky in seinem Artikel „Woe from Wit“ von 1840. Anfangs bedeutete es eine "einfache" Person. Mit der Entwicklung des Psychologismus in der russischen Literatur erhält dieses Bild ein komplexeres psychologisches Porträt und wird zur beliebtesten Figur in den demokratischen Werken der zweiten Hälfte. XIX Jahrhundert.

Literarische Enzyklopädie:

"Little Man" ist eine Reihe unterschiedlicher Charaktere in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, die durch gemeinsame Merkmale vereint sind: eine niedrige Position in der sozialen Hierarchie, Armut, Unsicherheit, die die Besonderheiten ihrer Psychologie und Handlungsrolle bestimmt - Opfer sozialer Ungerechtigkeit und ein seelenloser Staatsmechanismus, oft verkörpert im Bild "bedeutende Person". Sie sind geprägt von Lebensangst, Demütigung, Sanftmut, die sich jedoch mit einem Sinn für die Ungerechtigkeit des Bestehenden verbinden können, mit gekränktem Stolz und sogar einem kurzfristigen rebellischen Impuls, der in der Regel führt nicht zu einer Änderung der aktuellen Situation. Der Typ des "kleinen Mannes", entdeckt von A. S. Puschkin ("Der eherne Reiter", "Der Bahnhofsvorsteher") und N. V. Gogol ("Der Mantel", "Notizen eines Verrückten"), kreativ und manchmal polemisch in Bezug auf die Tradition , überarbeitet von F. M. Dostojewski (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov (Chervyakov aus "The Death of an Official", dem Helden von "Tolstoy and Thin"), M. A. Bulgakov (Korotkov aus der Diabolie), M. M. Zoshchenko und andere russische Schriftsteller des 19.-20. Jahrhunderts.

„Kleiner Mann“ ist eine Art Held in der Literatur, meistens ist es ein armer, unauffälliger Beamter, der eine kleine Position einnimmt, sein Schicksal ist tragisch.

Das Thema des „kleinen Mannes“ ist ein „Querschnittsthema“ der russischen Literatur. Das Erscheinen dieses Bildes ist der russischen Karriereleiter von vierzehn Stufen geschuldet, auf deren unterer Ebene kleine Beamte arbeiteten und unter Armut, Rechtlosigkeit und Beleidigungen litten, schlecht gebildet, oft einsam oder mit Familien belastet, menschlicher Verständigung würdig, jeder mit seinem eigenen Unglück.

Kleine Leute sind nicht reich, unsichtbar, ihr Schicksal ist tragisch, sie sind wehrlos.

Puschkin „Der Bahnhofsvorsteher“ Samson Wyrin.

Fleißiger Arbeiter. Schwache Person. Er verliert seine Tochter - sie wird vom reichen Husaren Minsky entführt. soziale Konflikte. Gedemütigt. Kann nicht für sich selbst sorgen. Betrunken geworden. Samson ist im Leben verloren.

Puschkin war einer der ersten, der das demokratische Thema des „kleinen Mannes“ in der Literatur vorbrachte. In Belkin's Tales, vollendet 1830, zeichnet der Schriftsteller nicht nur Bilder aus dem Leben des Adels und der Grafschaft ("The Young Lady-Bäuerin"), sondern lenkt die Aufmerksamkeit der Leser auch auf das Schicksal des "kleinen Mannes".

Das Schicksal des „kleinen Mannes“ wird hier erstmals realistisch dargestellt, ohne sentimentale Tränen, ohne romantische Übertreibung, als Folge gewisser historischer Bedingungen, der Ungerechtigkeit gesellschaftlicher Verhältnisse.

Schon in der Handlung von Der Bahnhofsvorsteher wird ein typischer sozialer Konflikt vermittelt, eine breite Verallgemeinerung der Realität zum Ausdruck gebracht, die im Einzelfall offenbart wird. tragisches Schicksal gewöhnlicher Mann Samson Vyrin.

Irgendwo an der Kreuzung der Fahrbahnen gibt es eine kleine Poststation. Hier leben der Beamte der 14. Klasse, Samson Vyrin, und seine Tochter Dunya – die einzige Freude, die das harte Leben des Hausmeisters voller Geschrei und Fluchen der Passanten erhellt. Aber der Held der Geschichte - Samson Vyrin - ist ziemlich glücklich und ruhig, er hat sich lange an die Bedingungen des Dienstes angepasst, die schöne Tochter Dunya hilft ihm, einen einfachen Haushalt zu führen. Er träumt vom einfachen menschlichen Glück, hofft, seine Enkelkinder babysitten zu können und sein Alter mit seiner Familie zu verbringen. Doch das Schicksal bereitet ihm eine schwere Prüfung vor. Der vorbeiziehende Husar Minsky nimmt Dunya mit, ohne an die Folgen seiner Tat zu denken.

Das Schlimmste ist, dass Dunya freiwillig mit dem Husaren gegangen ist. Nachdem sie die Schwelle eines neuen, reichen Lebens überschritten hatte, verließ sie ihren Vater. Samson Vyrin geht nach St. Petersburg, um "das verlorene Lamm zurückzubringen", aber er wird aus Dunyas Haus geworfen. Der Husar "ergriff den alten Mann mit starker Hand am Kragen und stieß ihn auf die Treppe." Unglücklicher Vater! Wo kann er mit einem reichen Husaren konkurrieren! Am Ende erhält er für seine Tochter mehrere Geldscheine. „Tränen stiegen ihm wieder in die Augen, Tränen der Empörung! Er drückte die Papiere zu einer Kugel zusammen, warf sie auf den Boden, stampfte mit dem Absatz darauf und ging ... "

Vyrin war nicht mehr in der Lage zu kämpfen. Er "dachte, winkte mit der Hand und beschloss, sich zurückzuziehen." Samson verlor sich nach dem Verlust seiner geliebten Tochter im Leben, trank sich selbst und starb in Sehnsucht nach seiner Tochter und trauerte um ihr mögliches beklagenswertes Schicksal.

Über Menschen wie ihn schreibt Puschkin am Anfang der Geschichte: „Seien wir jedoch fair, wir werden versuchen, in ihre Position einzutreten, und vielleicht werden wir sie viel herablassender beurteilen.“

Lebenswahrheit, Sympathie für den „kleinen Mann“, auf Schritt und Tritt von den Bossen beleidigt, in Rang und Position höher stehend – das spüren wir beim Lesen der Geschichte. Puschkin schätzt diesen „kleinen Mann“, der in Trauer und Not lebt. Die Geschichte ist von Demokratie und Menschlichkeit durchdrungen und zeigt den „kleinen Mann“ so realistisch.

Puschkin „Der eherne Reiter“. Eugen

Eugene ist ein "kleiner Mann". Die Stadt spielte eine fatale Rolle im Schicksal. Während der Flut verliert er seine Braut. Alle seine Träume und Hoffnungen auf Glück gingen zugrunde. Habe meinen Verstand verloren. Im kranken Wahnsinn fordert er das „Idol auf einem bronzenen Pferd“ Nightmare heraus: die Todesdrohung unter bronzenen Hufen.

Das Bild von Eugene verkörpert die Idee der Konfrontation gewöhnlicher Mensch und Staaten.

"Der arme Mann hatte keine Angst um sich selbst." "Das Blut kochte." „Eine Flamme fuhr durchs Herz“, „Schon für dich!“. Jewgenijs Protest ist ein sofortiger Impuls, aber stärker als der von Samson Vyrin.

Das Bild einer leuchtenden, lebendigen, prächtigen Stadt wird im ersten Teil des Gedichts durch das Bild einer schrecklichen, zerstörerischen Flut ersetzt, durch ausdrucksstarke Bilder eines tobenden Elements, über das der Mensch keine Macht hat. Unter denen, deren Leben durch die Flut zerstört wurde, befindet sich Eugene, von dessen friedlichen Sorgen der Autor zu Beginn des ersten Teils des Gedichts spricht. Eugene ist ein „gewöhnlicher Mann“ („kleiner“ Mann): Er hat weder Geld noch Rang, er „dient irgendwo“ und träumt davon, sich einen „demütigen und einfachen Unterschlupf“ zu schaffen, um sein geliebtes Mädchen zu heiraten und mit ihm durchs Leben zu gehen ihr.

…Unser Held

Lebt in Kolomna, dient irgendwo,

Die Adligen schrecken zurück…

Er macht keine großen Pläne für die Zukunft, er begnügt sich mit einem ruhigen, unauffälligen Leben.

Woran dachte er? Darüber,

Dass er arm war, dass er arbeitete

Er musste liefern

Und Unabhängigkeit und Ehre;

Was könnte Gott ihm hinzufügen

Geist und Geld.

Das Gedicht gibt weder den Nachnamen noch das Alter des Helden an, es wird nichts über Jewgenijs Vergangenheit, sein Aussehen und seine Charaktereigenschaften gesagt. Indem der Autor Jewgenij individueller Züge beraubt, verwandelt er ihn in einen gewöhnlichen, typischen Menschen aus der Menge. In einer extremen, kritischen Situation scheint Eugene jedoch aus einem Traum aufzuwachen, wirft die Verkleidung der "Bedeutungslosigkeit" ab und widersetzt sich dem "Kupferidol". In einem Zustand des Wahnsinns bedroht er den ehernen Reiter, da er den Mann, der die Stadt auf diesem toten Ort errichtet hat, für den Schuldigen seines Unglücks hält.

Puschkin betrachtet seine Helden von der Seite. Sie zeichnen sich weder durch Intelligenz noch durch ihre Stellung in der Gesellschaft aus, aber sie sind freundliche und anständige Menschen und verdienen daher Respekt und Sympathie.

Konflikt

Puschkin zum ersten Mal in der russischen Literatur gezeigt die ganze Tragik und Unlösbarkeit des Konflikts zwischen Staat und Staatsinteressen und den Interessen des Privaten.

Die Handlung des Gedichts ist abgeschlossen, der Held starb, aber der zentrale Konflikt blieb und wurde auf die Leser übertragen, nicht gelöst und in Wirklichkeit selbst der Antagonismus von „Oberen“ und „Unteren“, der autokratischen Macht und dem mittellosen Volk blieb. Symbolischer Sieg Bronzener Reiterüber Eugene - ein Sieg der Gewalt, aber nicht der Gerechtigkeit.

Gogol "Mantel" Akaki Akikievich Bashmachkin

"Ewiger Titularberater". Nimmt resigniert den Spott der Kollegen nieder, schüchtern und einsam. armes geistliches Leben. Ironie und Mitgefühl des Autors. Das Bild der Stadt, das für den Helden schrecklich ist. Sozialer Konflikt: "kleiner Mann" und seelenloser Vertreter der Behörden "bedeutende Person". Das Element der Fantasie (Casting) ist das Motiv der Rebellion und Vergeltung.

Gogol öffnet den Leser in die Welt der "kleinen Leute", Beamte in seinen "Petersburg Tales". Die Geschichte "Der Mantel" ist besonders bedeutsam für die Offenlegung dieses Themas, Gogol hatte großen Einfluss auf die weitere Bewegung der russischen Literatur, "Antworten" in der Arbeit seiner unterschiedlichsten Figuren von Dostojewski und Schtschedrin bis Bulgakow und Scholochow. „Wir kamen alle aus Gogols Mantel“, schrieb Dostojewski.

Akaki Akakievich Bashmachkin - "ewiger Titularberater". Resigniert erträgt er den Spott seiner Kollegen, er ist schüchtern und einsam. Der sinnlose Bürodienst tötete jeden lebendigen Gedanken in ihm. Sein geistliches Leben ist arm. Das einzige Vergnügen, das er findet, ist die Korrespondenz von Papieren. Er zeichnete die Buchstaben liebevoll in einer sauberen, gleichmäßigen Handschrift und tauchte vollständig in die Arbeit ein, vergaß die Beleidigungen, die ihm von seinen Kollegen zugefügt wurden, und die Not und Sorgen um Essen und Komfort. Selbst zu Hause dachte er nur: "Gott wird morgen etwas zum Umschreiben schicken."

Aber selbst in diesem unterdrückten Beamten wachte ein Mann auf, als das Ziel des Lebens auftauchte - ein neuer Mantel. In der Geschichte wird die Entwicklung des Bildes beobachtet. „Er wurde irgendwie lebendiger, sogar charakterfester. Zweifel, Unentschlossenheit verschwanden von selbst aus seinem Gesicht und aus seinen Handlungen ... “Bashmachkin trennt sich keinen einzigen Tag von seinem Traum. Er denkt darüber nach, wie ein anderer über die Liebe, über die Familie nachdenkt. Hier bestellt er sich einen neuen Mantel, „... sein Dasein ist irgendwie voller geworden ...“ Die Schilderung des Lebens von Akaky Akakievich ist von Ironie durchdrungen, aber es steckt sowohl Mitleid als auch Traurigkeit darin. Führt uns hinein Spirituelle Welt der Held, der seine Gefühle, Gedanken, Träume, Freuden und Sorgen beschreibt, macht der Autor deutlich, welches Glück es für Bashmachkin war, einen Mantel zu erwerben, und zu welcher Katastrophe sein Verlust wird.

Hatte nicht glücklicher als ein Mann als Akaki Akakievich, als der Schneider ihm einen Mantel brachte. Doch seine Freude war nur von kurzer Dauer. Als er nachts nach Hause kam, wurde er ausgeraubt. Und keiner von denen um ihn herum nimmt an seinem Schicksal teil. Vergeblich suchte Bashmachkin Hilfe bei einer "bedeutenden Person". Ihm wurde sogar Rebellion gegen Vorgesetzte und „Höhere“ vorgeworfen. Der frustrierte Akaki Akakievich erkältet sich und stirbt.

Im Finale protestiert ein kleiner, schüchterner Mann, der von der Welt der Starken zur Verzweiflung getrieben wird, gegen diese Welt. Im Sterben "lästert" er "schwer", spricht die schrecklichsten Worte aus, die auf die Worte "Euer Exzellenz" folgten. Es war ein Aufruhr, wenn auch in einem Sterbebettwahn.

Nicht wegen des Mantels stirbt der „kleine Mann“. Er wird Opfer bürokratischer „Unmenschlichkeit“ und „wilder Grobheit“, die laut Gogol unter dem Deckmantel „kultivierter Säkularismus“ lauern. Das ist die tiefste Bedeutung der Geschichte.

Das Thema der Rebellion findet seinen Ausdruck in dem fantastischen Bild eines Geistes, der nach dem Tod von Akaki Akakievich auf den Straßen von St. Petersburg erscheint und den Tätern seine Mäntel auszieht.

N.V. Gogol, der in seiner Erzählung „Der Mantel“ erstmals den spirituellen Geiz, die Verkommenheit armer Menschen zeigt, aber auch auf die Rebellionsfähigkeit des „kleinen Mannes“ aufmerksam macht und dafür Elemente der Fantasie in seine einbringt arbeiten.

N. V. Gogol vertieft den sozialen Konflikt: Der Schriftsteller zeigte nicht nur das Leben des „kleinen Mannes“, sondern auch seinen Protest gegen Ungerechtigkeit. Möge diese "Rebellion" schüchtern, fast phantastisch sein, aber der Held tritt für seine Rechte ein, gegen die Grundlagen der bestehenden Ordnung.

Dostojewski „Verbrechen und Sühne“ Marmeladov

Der Autor selbst bemerkte: "Wir alle kamen aus Gogols Mantel."

Dostojewskis Roman ist vom Geist von Gogols „Mantel“ durchdrungen "Arme Leute Und". Dies ist eine Geschichte über das Schicksal desselben "kleinen Mannes", der von Trauer, Verzweiflung und sozialer Gesetzlosigkeit zermalmt wird. Die Korrespondenz des armen Beamten Makar Devushkin mit Varenka, die ihre Eltern verloren hat und von einer Kupplerin verfolgt wird, offenbart die tiefe Dramatik des Lebens dieser Menschen. Makar und Varenka sind für alle Strapazen bereit. Makar, der in extremer Not lebt, hilft Varya. Und Varya, die von der Situation von Makar erfahren hat, kommt ihm zu Hilfe. Doch die Helden des Romans sind wehrlos. Ihre Rebellion ist „Rebellion auf den Knien“. Niemand kann Ihnen helfen. Varya wird in den sicheren Tod verschleppt und Makar bleibt mit seiner Trauer allein. Zerbrochenes, verkrüppeltes Leben zweier wundervoller Menschen, zerbrochen von der grausamen Realität.

Dostojewski enthüllt die tiefen und starken Erfahrungen der "kleinen Leute".

Merkwürdigerweise liest Makar Devushkin Puschkins „Der Bahnhofsvorsteher“ und Gogols „Der Mantel“. Er sympathisiert mit Samson Vyrin und ist Bashmachkin feindlich gesinnt. Wahrscheinlich, weil er in ihm seine Zukunft sieht.

Über das Schicksal des "kleinen Mannes" Semjon Semjonowitsch Marmeladov sagte F.M. Dostojewski auf den Seiten des Romans "Verbrechen und Strafe". Eines nach dem anderen zeigt uns der Schriftsteller Bilder hoffnungsloser Armut. Als Schauplatz wählte Dostojewski den schmutzigsten Teil von St. Petersburg. Vor dem Hintergrund dieser Landschaft entfaltet sich vor uns das Leben der Familie Marmeladov.

Wenn Tschechows Charaktere gedemütigt werden, ihre Bedeutungslosigkeit nicht erkennen, dann versteht Dostojewskis betrunkener Beamter im Ruhestand seine Nutzlosigkeit, Nutzlosigkeit. Er ist ein Trinker, aus seiner Sicht unbedeutend, ein Mensch, der sich verbessern will, aber nicht kann. Er versteht, dass er seine Familie und besonders seine Tochter zum Leid verdammt hat, macht sich darüber Sorgen, verachtet sich selbst, kann sich aber nicht helfen. "Mitleid! Warum Mitleid mit mir!", schrie Marmeladov plötzlich und stand mit ausgestreckter Hand auf ... "Ja! Es gibt nichts, wofür du Mitleid mit mir hättest! Kreuzige mich ans Kreuz und bemitleide mich nicht!

Dostojewski schafft das Bild eines echten Gefallenen: Marmelads aufdringliche Süße, ungeschickte, kunstvolle Rede - das Eigentum eines Biertribuns und eines Narren zugleich. Das Bewusstsein seiner Gemeinheit („Ich bin ein geborenes Vieh“) verstärkt nur seine Tapferkeit. Er ist ekelhaft und erbärmlich zugleich, dieser Säufer Marmeladow mit seiner kunstvollen Rede und seiner wichtigen bürokratischen Haltung.

Die Geisteshaltung dieses kleinen Beamten ist viel komplexer und subtiler als die seiner literarischen Vorgänger – Puschkins Samson Vyrin und Gogols Bashmachkin. Sie haben nicht die Kraft der Selbstbeobachtung, die der Held von Dostojewski erreicht hat. Marmeladov leidet nicht nur, sondern analysiert auch seine Geisteszustand stellt er als Arzt eine gnadenlose Krankheitsdiagnose - die Degradierung der eigenen Persönlichkeit. So gesteht er bei seinem ersten Treffen mit Raskolnikov: „Sehr geehrter Herr, Armut ist kein Laster, sie ist die Wahrheit. Aber ... Armut ist ein Laster - p. In der Armut behältst du noch den ganzen Adel der angeborenen Gefühle, aber in der Armut nie jemand ... denn in der Armut bin ich selbst der erste, der bereit ist, mich zu beleidigen.

Ein Mensch geht nicht nur an Armut zugrunde, sondern versteht, wie er geistig verwüstet ist: Er beginnt sich selbst zu verachten, sieht aber nichts um sich herum, an das er sich klammern könnte, was ihn vor dem Verfall seiner Persönlichkeit bewahren würde. Das Finale von Marmeladovs Lebensschicksal ist tragisch: Auf der Straße wurde er von einer eleganten Herrenkutsche, die von zwei Pferden gezogen wurde, zerquetscht. Dieser Mann warf sich ihnen unter die Füße und fand den Ausgang seines Lebens.

Unter der Feder des Schriftstellers Marmeladov wird ein tragischer Weg. Marmelads Aufschrei – „immerhin ist es notwendig, dass jeder Mensch wenigstens irgendwohin gehen könnte“ – drückt die letzte Verzweiflung eines entmenschlichten Menschen aus und spiegelt die Essenz seines Lebensdramas wider: Es gibt kein Ziel und niemanden .

In dem Roman sympathisiert Raskolnikov mit Marmeladov. Das Treffen mit Marmeladov in einer Taverne, sein fiebriges, wie im Delirium begriffenes Geständnis, lieferte dem Protagonisten des Romans Raskolnikov einen der letzten Beweise für die Richtigkeit der „napoleonischen Idee“. Aber nicht nur Raskolnikov sympathisiert mit Marmeladov. „Mehr als einmal haben sie mich schon bemitleidet“, sagt Marmeladov zu Raskolnikov. Auch der gute General Ivan Afanasyevich hatte Mitleid mit ihm und nahm ihn wieder in den Dienst auf. Aber Marmeladov hielt der Prüfung nicht stand, er fing wieder an zu trinken, trank sein ganzes Gehalt aus, trank alles aus und erhielt dafür einen zerfetzten Frack mit einem einzigen Knopf. Marmeladov erreichte in seinem Verhalten den Punkt, an dem er die letzten menschlichen Eigenschaften verlor. Er ist bereits so gedemütigt, dass er sich nicht mehr als Mann fühlt, sondern nur davon träumt, ein Mann unter Menschen zu sein. Sonya Marmeladova versteht und verzeiht ihrem Vater, der ihrer Nachbarin helfen kann, mit denen zu sympathisieren, die so viel Mitgefühl brauchen

Dostojewski lässt uns die Mitleidsunwürdigen bedauern, die Mitleidsunwürdigen Mitleid empfinden. „Mitgefühl ist das wichtigste und vielleicht einzige Gesetz der menschlichen Existenz“, sagte Fjodor Michailowitsch Dostojewski.

Tschechow "Tod eines Beamten", "Dick und Dünn"

Später resümierte Tschechow ein eigentümliches Ergebnis in der Entwicklung des Themas, er bezweifelte die traditionell von der russischen Literatur besungenen Tugenden - die hohen moralischen Verdienste des "kleinen Mannes" - eines kleinen Beamten. Tschechow. Wenn Tschechow etwas in Menschen „entlarvt“ hat, dann war es vor allem ihre Fähigkeit und Bereitschaft, „klein“ zu sein. Man soll, traut sich nicht, sich „klein“ zu machen – das ist Tschechows Leitgedanke in seiner Interpretation des Themas „kleiner Mann“. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Thema des „kleinen Mannes“ die wichtigsten Qualitäten der russischen Literatur offenbart. XIX Jahrhundert - Demokratie und Humanismus.

Im Laufe der Zeit verursacht der "kleine Mann", der seiner eigenen Würde beraubt, "gedemütigt und beleidigt" ist, nicht nur Mitgefühl, sondern auch Verurteilung unter progressiven Schriftstellern. „Ihr Leben ist langweilig, meine Herren“, sagte Tschechow mit seiner Arbeit zum „kleinen Mann“, der sein Amt niederlegte. Mit subtilem Humor macht sich der Schriftsteller über den Tod von Ivan Chervyakov lustig, von dessen Lippen der Lakai „Yourself“ sein ganzes Leben lang nicht die Lippen verlassen hat.

Im selben Jahr wie „Der Tod eines Beamten“ erscheint die Geschichte „Dick und Dünn“. Tschechow widersetzt sich erneut Philistertum, Unterwürfigkeit. Der kollegiale Diener Porfiry kichert "wie ein Chinese" und verbeugt sich in einer unterwürfigen Verbeugung, nachdem er seinen ehemaligen Freund getroffen hat, der einen hohen Rang hat. Das Gefühl der Freundschaft, das diese beiden Menschen verband, ist vergessen.

Kuprin "Granatarmband".Zheltkov

Bei A. I. Kuprin in " Granat Armband"Yeltkov ist ein" kleiner Mann ". Und wieder gehört der Held zur unteren Klasse. Aber er liebt, und er liebt auf eine Weise, zu der viele aus der High Society nicht fähig sind. Zheltkov verliebte sich in das Mädchen und alle sein späteres Leben er liebte nur sie. Er verstand, dass Liebe ein erhabenes Gefühl ist, es ist eine Chance, die ihm das Schicksal gegeben hat und die man nicht verpassen sollte. Seine Liebe ist sein Leben, seine Hoffnung. Zheltkov begeht Selbstmord. Doch nach dem Tod des Helden erkennt die Frau, dass niemand sie so sehr geliebt hat wie er. Der Held von Kuprin ist ein Mann von außergewöhnlicher Seele, fähig zur Selbstaufopferung, fähig, wirklich zu lieben, und ein solches Geschenk ist eine Seltenheit. Daher erscheint der „kleine Mann“ Zheltkov als eine Gestalt, die seine Umgebung überragt.

So erfuhr das Thema des "kleinen Mannes" bedeutende Veränderungen in der Arbeit der Schriftsteller. Indem sie Bilder von "kleinen Leuten" zeichneten, betonten Schriftsteller normalerweise ihren schwachen Protest, ihre Unterdrückung, die den "kleinen Mann" in der Folge zur Erniedrigung führt. Aber jeder dieser Helden hat etwas im Leben, das ihm hilft, das Dasein zu ertragen: Samson Vyrin hat eine Tochter, die Lebensfreude, Akaki Akakievich hat einen Mantel, Makar Devushkin und Varenka haben ihre Liebe und Fürsorge füreinander. Nachdem sie dieses Ziel verloren haben, sterben sie, unfähig, den Verlust zu überleben.

Abschließend möchte ich sagen, dass ein Mensch nicht klein sein sollte. In einem seiner Briefe an seine Schwester rief Tschechow aus: „Mein Gott, wie reich Russland an guten Menschen ist!“

Im XX Jahrhunderts wurde das Thema in den Bildern der Helden von I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorki und sogar am Ende entwickelt XX Jahrhunderts finden Sie seine Widerspiegelung in den Werken von V. Shukshin, V. Rasputin und anderen Schriftstellern.

Einführung

kleiner mann ostrovskiy literatur

Das Konzept des "kleinen Mannes" wurde von Belinsky eingeführt (1840 Artikel "Weh vom Witz").

"Kleiner Mann" - wer ist das? Dieses Konzept bezieht sich auf Literarischer HeldÄra des Realismus, die normalerweise einen ziemlich niedrigen Platz in der sozialen Hierarchie einnimmt. Ein "kleiner Mann" kann jeder sein, von einem kleinen Beamten bis zu einem Händler oder sogar einem armen Adligen. Je demokratischer die Literatur wurde, desto relevanter wurde der „kleine Mann“.

Der Appell an das Bild des „kleinen Mannes“ war schon damals sehr wichtig. Darüber hinaus war dieses Bild relevant, denn seine Aufgabe ist es, das Leben eines gewöhnlichen Menschen mit all seinen Problemen, Sorgen, Misserfolgen, Problemen und sogar kleinen Freuden zu zeigen. Es ist eine sehr harte Arbeit, das Leben gewöhnlicher Menschen zu erklären und zu zeigen. Um dem Leser alle Feinheiten seines Lebens, alle Tiefen seiner Seele zu vermitteln. Das ist schwierig, denn der „kleine Mann“ ist ein Repräsentant des ganzen Volkes.

Dieses Thema ist auch heute noch aktuell, denn in unserer Zeit gibt es Menschen, die eine so flache Seele haben, hinter der man weder Betrug noch eine Maske verbergen kann. Diese Menschen können als "kleine Männer" bezeichnet werden. Und es gibt nur Menschen, die nur in ihrem Status klein, aber groß sind und uns ihre reine Seele zeigen, unberührt von Reichtum und Wohlstand, die wissen, wie man sich freut, liebt, leidet, sich Sorgen macht, träumt, einfach lebt und glücklich ist. Dies sind kleine Vögel im grenzenlosen Himmel, aber sie sind Menschen mit großem Geist.

Die Geschichte des Bildes des "kleinen Mannes" in der Weltliteratur und ihrer Autoren

Viele Schriftsteller sprechen das Thema "kleiner Mann" an. Und jeder von ihnen tut es auf seine eigene Art. Jemand stellt ihn genau und klar dar, und jemand verbirgt seine innere Welt, damit die Leser über seine Weltanschauung nachdenken und sie irgendwo in der Tiefe mit Ihrer vergleichen können Stellen Sie sich die Frage: Wer bin ich, bin ich ein kleiner Mensch?

Das erste Bild eines kleinen Mannes war Samson Vyrin aus der Geschichte „The Stationmaster“ von A.S. Puschkin. Puschkin versuchte in den frühen Stadien seiner Arbeit als einer der ersten Klassiker, der das Bild des "kleinen Mannes" beschrieb, die hohe Spiritualität der Charaktere zu zeigen. Puschkin betrachtet auch das ewige Verhältnis des "kleinen Mannes" und der unbegrenzten Macht - "Arap von Peter dem Großen", "Poltawa".

Puschkin zeichnete sich durch ein tiefes Eindringen in den Charakter jedes Helden aus - den "kleinen Mann".

Puschkin selbst erklärt die Entwicklung eines kleinen Menschen durch ständige soziale Veränderungen und die Variabilität des Lebens selbst. Jede Epoche hat ihren eigenen „kleinen Mann“.

Aber seit Beginn des 20. Jahrhunderts verschwindet das Bild des „kleinen Mannes“ in der russischen Literatur und macht anderen Helden Platz.

Puschkins Traditionen werden von Gogol in der Geschichte "Der Mantel" fortgesetzt. Ein „kleiner Mann“ ist eine Person mit niedrigem sozialem Status und Herkunft, ohne Fähigkeiten, die sich nicht durch Charakterstärke auszeichnet, aber gleichzeitig freundlich, harmlos ist und den Menschen in seiner Umgebung keinen Schaden zufügt. Sowohl Puschkin als auch Gogol, die das Bild eines kleinen Mannes schufen, wollten die Leser daran erinnern, dass der gewöhnlichste Mensch auch ein Mensch ist, der Sympathie, Aufmerksamkeit und Unterstützung verdient.

Der Held des "Overcoat" Akaki Akakievich ist ein Beamter der niedrigsten Klasse - eine Person, die ständig verspottet und verspottet wird. Er war so an seine gedemütigte Position gewöhnt, dass sogar seine Sprache minderwertig wurde – er konnte den Satz nicht beenden. Und das machte ihn vor allen anderen gedemütigt, ihm sogar im Unterricht ebenbürtig. Akaki Akakievich kann sich nicht einmal vor Menschen verteidigen, die ihm gleichgestellt sind, obwohl er sich dem Staat widersetzt (wie es Jewgeni versuchte).

So zeigte Gogol die Umstände, die Menschen „klein“ machen!

Ein anderer Schriftsteller, der das Thema des „kleinen Mannes“ berührte, war F. M. Dostojewski. Er zeigt den "kleinen Mann" als Person tiefer als Puschkin und Gogol, aber es ist Dostojewski, der schreibt: Wir alle sind aus Gogols "Mantel" hervorgegangen.

Sein Hauptziel war es, alle inneren Bewegungen seines Helden zu vermitteln. Fühlt alles mit ihm durch und kommt zu dem Schluss, dass "kleine Leute" Individuen sind und ihr persönliches Gefühl viel mehr wert ist als Menschen mit einer Position in der Gesellschaft. Dostojewskis "kleiner Mann" ist verletzlich, einer der Werte seines Lebens ist, dass andere in ihm eine reiche spirituelle Persönlichkeit sehen können. Und Selbstbewusstsein spielt eine große Rolle.

In der Arbeit „Arme Leute“ F.M. Dostojewskis Protagonist und Schreiber Makar Devushkin ist ebenfalls ein kleiner Beamter. Er wurde auch bei der Arbeit gemobbt, aber das ist von Natur aus ein ganz anderer Mensch. Das Ich beschäftigt sich mit Fragen der Menschenwürde, es reflektiert seine Stellung in der Gesellschaft. Makar war nach der Lektüre von The Overcoat empört darüber, dass Gogol den Beamten als unbedeutende Person darstellte, weil er sich in Akaki Akakievich wiedererkannte. Er unterschied sich von Akaki Akakievich dadurch, dass er tief lieben und fühlen konnte, was bedeutet, dass er nicht unbedeutend war. Er ist eine Person, obwohl er in seiner Position niedrig ist.

Dostojewski strebte danach, dass sein Charakter in sich eine Person, eine Persönlichkeit verwirklicht.

Makar ist eine Person, die es versteht, sich einzufühlen, zu fühlen, zu denken und zu argumentieren, und dies ist laut Dostojewski beste Qualitäten"kleiner Mann".

FM Dostojewski wird der Autor eines der führenden Themen - das Thema "gedemütigt und beleidigt", "arme Menschen". Dostojewski betont, dass jeder Mensch, egal wer er ist, egal wie niedrig er steht, immer das Recht auf Mitgefühl und Sympathie hat.

Для бедного человека основой в жизни есть - честь и уважение, но для героев романа «Бедные люди» этого добиться практически невозможно: «И ведомо каждому, Варенька, что бедный человек хуже ветошки и никакого ни от кого уважения получить не может, что уж там Schreib nicht".

Laut Dostojewski ist sich der „kleine Mann“ selbst als „klein“ bewusst: „Ich bin daran gewöhnt, weil ich mich an alles gewöhne, weil ich ein ruhiger Mensch bin, weil ich ein kleiner Mensch bin; aber trotzdem, wozu das alles? ... ". "Little Man" ist die sogenannte Mikrowelt, und in dieser Welt gibt es viele Proteste, Versuche, der schwierigsten Situation zu entkommen. Diese Welt ist reich positiven Eigenschaften und strahlende Gefühle, aber er ist Demütigungen und Unterdrückung ausgesetzt. Der „kleine Mann“ wird vom Leben selbst auf die Straße geworfen. "Kleine Leute" sind laut Dostojewski nur klein in ihrer sozialen Stellung, und ihre innere Welt ist reich und freundlich.

Das Hauptmerkmal von Dostojewski ist Philanthropie, die auf die Natur einer Person, ihre Seele und nicht auf die Position einer Person auf der sozialen Leiter achtet. Es ist die Seele, die die Haupteigenschaft ist, nach der eine Person beurteilt werden muss.

FM Dostojewski wollte ein besseres Leben für den armen, wehrlosen, "gedemütigten und beleidigten", "kleinen Mann". Aber gleichzeitig rein, edel, freundlich, uneigennützig, aufrichtig, ehrlich, denkend, sensibel, spirituell erhaben und versuchend, gegen Ungerechtigkeit zu protestieren.