Die Geschichte von I.A. Bunin“ Antonov-Äpfel„bezieht sich auf eines seiner Werke, in dem sich der Autor mit trauriger Liebe an die „goldenen“ Tage erinnert, die für immer vergangen sind. Der Autor arbeitete in einer Zeit grundlegender gesellschaftlicher Veränderungen: Der gesamte Beginn des 20. Jahrhunderts ist voller Blut. Nur in der Erinnerung an die besten Momente war es möglich, der aggressiven Umgebung zu entkommen.

Die Idee zu der Geschichte kam dem Autor im Jahr 1891, als er mit seinem Bruder Eugene auf dem Anwesen wohnte. Der Geruch von Antonov-Äpfeln, der die Herbsttage erfüllte, erinnerte Bunin an jene Zeiten, als die Güter florierten, die Gutsbesitzer nicht verarmten und die Bauern alles ehrfurchtsvoll und herrschaftlich behandelten. Der Autor war sensibel für die Kultur des Adels und die alte lokale Lebensweise und war zutiefst besorgt über deren Niedergang. Aus diesem Grund sticht in seinem Werk ein Zyklus von Geschichten-Epitaphien hervor, der von einer längst vergangenen, „toten“, aber immer noch so teuren alten Welt erzählt.

Der Autor pflegte seine Arbeit neun Jahre lang. Die Antonov-Äpfel wurden erstmals im Jahr 1900 veröffentlicht. Allerdings wurde die Geschichte immer weiter verfeinert und verändert, Bunin verfeinerte die literarische Sprache, verlieh dem Text noch mehr Bildsprache und entfernte alles Überflüssige.

Worum geht es in dem Stück?

„Antonows Äpfel“ ist ein Wechsel von Bildern des Adelslebens, vereint durch die Erinnerungen eines lyrischen Helden. Zuerst erinnert er sich an den frühen Herbst, einen goldenen Garten, an das Apfelpflücken. All dies wird von den Eigentümern verwaltet, die in einer Hütte im Garten wohnten und dort an Feiertagen einen ganzen Jahrmarkt veranstalteten. Der Garten ist voller unterschiedlicher Gesichter von Bauern, die vor Zufriedenheit staunen: Männer, Frauen, Kinder – sie alle verstehen sich untereinander und mit den Grundbesitzern bestens. Das idyllische Bild wird am Ende der Folge durch Naturbilder ergänzt Protagonist ruft aus: „Wie kalt, wie feucht und wie gut es ist, in der Welt zu leben!“

Das Erntejahr im Stammdorf des Protagonisten Vyselka erfreut das Auge: Überall herrscht Zufriedenheit, Freude, Reichtum, das einfache Glück der Bauern. Der Erzähler selbst möchte ein Bauer sein und sieht in diesem Anteil keine Probleme, sondern nur Gesundheit, Natürlichkeit und Naturverbundenheit und keineswegs Armut, Landmangel und Demütigung. Vom Bauern geht er weiter zum Adelsleben früherer Zeiten: der Leibeigenschaft und unmittelbar danach, als die Gutsbesitzer noch spielten Hauptrolle. Ein Beispiel ist das Anwesen der Tante von Anna Gerasimovna, wo Wohlstand, Sparmaßnahmen und Leibeigenschaft der Diener zu spüren waren. Auch die Einrichtung des Hauses scheint in der Vergangenheit eingefroren zu sein und spricht nur von der Vergangenheit, aber auch das hat seine eigene Poesie.

Die Jagd, eine der Hauptbeschäftigungen des Adels, wird gesondert erwähnt. Arseny Semenovich, der Schwager des Protagonisten, organisierte groß angelegte Jagden, die manchmal mehrere Tage dauerten. Das ganze Haus war voller Menschen, Wodka, Zigarettenrauch und Hunden. Bemerkenswert sind die Gespräche und Erinnerungen darüber. Der Erzähler sah diese Vergnügungen sogar im Traum, als er in einem Eckzimmer unter den Ikonen auf weichen Federbetten einschlief. Aber es ist auch schön, die Jagd zu verschlafen, denn im alten Anwesen liegen überall Bücher, Porträts, Zeitschriften, bei deren Anblick „süße und seltsame Sehnsucht“ überkommt.

Aber das Leben hat sich verändert, es ist „bettlerisch“, „kleinlokal“ geworden. Aber auch darin finden sich Reste seiner einstigen Größe, poetische Anklänge des einstigen edlen Glücks. An der Schwelle zu einem Jahrhundert des Wandels hatten die Gutsbesitzer also nur noch Erinnerungen an unbeschwerte Tage.

Hauptfiguren und ihre Eigenschaften

1. Unterschiedliche Gemälde werden durch einen lyrischen Helden verbunden, der die Position des Autors im Werk repräsentiert. Er erscheint uns als ein Mann mit einer feinen geistigen Organisation, verträumt, empfänglich, losgelöst von der Realität. Er lebt in der Vergangenheit, trauert darüber und nimmt nicht wahr, was wirklich um ihn herum vor sich geht, auch nicht in der dörflichen Umgebung.
2. Auch die Tante des Protagonisten, Anna Gerasimovna, lebt in der Vergangenheit. In ihrem Haus herrschen Ordnung und Genauigkeit, antike Möbel sind perfekt erhalten. Die alte Frau spricht auch von der Zeit ihrer Jugend und von ihrem Erbe.
3. Shurin Arseny Semenovich zeichnet sich durch einen jungen, schneidigen Geist aus, unter Jagdbedingungen sind diese rücksichtslosen Eigenschaften sehr organisch, aber wie ist er im Alltag, im Haushalt? Dies bleibt ein Rätsel, denn in seinem Gesicht wird die edle Kultur poetisiert, wie in der vergangenen Heldin.
4. Es gibt viele Bauern in der Geschichte, aber sie alle haben ähnliche Eigenschaften: Volksweisheit, Respekt vor den Grundbesitzern, Geschicklichkeit und Sparsamkeit. Sie verneigen sich tief, rennen beim ersten Ruf davon und unterstützen im Allgemeinen ein glückliches, edles Leben.

Probleme

Die Problematik der Geschichte „Antonows Äpfel“ konzentriert sich hauptsächlich auf das Thema der Verarmung des Adels, seines Verlusts seiner früheren Autorität. Laut dem Autor ist das Leben des Gutsbesitzers schön und poetisch, im Landleben gibt es keinen Platz für Langeweile, Vulgarität und Grausamkeit, die Besitzer und Bauern leben perfekt zusammen und sind getrennt undenkbar. Bunins Poetisierung der Leibeigenschaft ist deutlich sichtbar, denn damals blühten diese schönen Güter auf.

Ein weiteres wichtiges Thema, das der Autor anspricht, ist das Problem des Gedächtnisses. In der kritischen Krisenzeit, in der die Geschichte geschrieben wurde, wünscht man sich Frieden, Wärme. Es ist sein, dass ein Mensch immer in Kindheitserinnerungen vorfindet, die von einem freudigen Gefühl geprägt sind, aus dieser Zeit tauchen normalerweise nur gute Dinge in der Erinnerung auf. Das ist wunderschön und Bunin möchte für immer in den Herzen der Leser bleiben.

Thema

• Das Hauptthema von Bunins Antonov-Äpfeln ist der Adel und seine Lebensweise. Es ist sofort ersichtlich, dass der Autor stolz auf seinen eigenen Nachlass ist, weshalb er ihn sehr hoch einschätzt. Die Dorfgrundbesitzer werden vom Autor auch wegen ihrer Verbindung zu den Bauern gelobt, die sauber, hochmoralisch und moralisch gesund sind. In ländlichen Sorgen ist kein Platz für Melancholie, Melancholie und schlechte Gewohnheiten. In diesen abgelegenen Anwesen ist der Geist der Romantik lebendig, Moralvorstellungen und Konzepte der Ehre.
• Das Thema Natur nimmt einen großen Platz ein. Gemälde Heimatland frisch, sauber und mit Respekt geschrieben. Die Liebe des Autors zu all diesen Feldern, Gärten, Straßen und Anwesen ist sofort sichtbar. In ihnen liegt laut Bunin das Wirkliche echtes Russland. Die Natur, die den lyrischen Helden umgibt, heilt wirklich die Seele und vertreibt destruktive Gedanken.

Bedeutung

Nostalgie ist das Hauptgefühl, das sowohl den Autor als auch viele Leser dieser Zeit nach der Lektüre von „Antonov Apples“ erfasst. Bunin ist ein wahrer Künstler des Wortes, also seines Landleben- ein idyllisches Bild. Der Autor vermied sorgfältig alle scharfen Ecken, in seiner Geschichte ist das Leben schön und frei von Problemen, sozialen Widersprüchen, die sich in Wirklichkeit zu Beginn des 20. Jahrhunderts angesammelt hatten und Russland unweigerlich zu Veränderungen führten.

Die Bedeutung dieser Geschichte von Bunin besteht darin, eine malerische Leinwand zu schaffen, um in die vergangene, aber verlockende Welt der Gelassenheit und des Wohlstands einzutauchen. Für viele Menschen war der Abschied von der Realität ein Ausstieg, allerdings nur von kurzer Dauer. Dennoch ist „Antonovs Äpfel“ in künstlerischer Hinsicht ein vorbildliches Werk, und man kann von Bunin die Schönheit seines Stils und seiner Bildsprache lernen.

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Das Thema der zerstörten Adelsnester an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert war eines der beliebtesten. (Erinnern Sie sich zum Beispiel an A.P. Tschechows Stück „Der Kirschgarten“.) Sie steht Bunin sehr nahe, denn seine Familie gehörte zu denen, deren „Nester“ zerstört wurden. Bereits 1891 konzipierte er die Geschichte „Antonov-Äpfel“, schrieb und veröffentlichte sie jedoch erst 1900. Die Geschichte trug den Untertitel „Bilder aus dem Buch der Epitaphien“. Warum? Was wollte der Autor mit diesem Untertitel hervorheben? Vielleicht Bitterkeit über die untergehenden „edlen Nester“, die ihm am Herzen liegen ... Worum geht es in der Geschichte? Über den Herbst, über Antonov-Äpfel – dies ist eine Chronik des Lebens der Natur, gekennzeichnet durch Monate (von August bis November). Es besteht aus vier kleinen Kapiteln, und jedes ist einem bestimmten Monat und der Arbeit gewidmet, die in diesem Monat im Dorf ausgeführt wird.

Die Erzählung wird in der Ich-Perspektive geführt: „Ich erinnere mich an einen frühen schönen Herbst“, „Ich erinnere mich an ein Erntejahr“, „Hier sehe ich mich wieder im Dorf ...“. Oft beginnt der Satz mit dem Wort „erinnern“. „Ich erinnere mich früh, frisch, ruhiger Morgen... Ich erinnere mich an einen großen, ganz goldenen, ausgetrockneten und lichten Garten, ich erinnere mich an Ahornalleen, den zarten Duft abgefallener Blätter und den Geruch von Antonov-Äpfeln, den Geruch von Honig und Herbstfrische. Das Thema der Erinnerung ist in der Geschichte eines der Hauptthemen. Die Erinnerung ist so scharf, dass die Erzählung oft im Präsens geführt wird: „Die Luft ist so rein, als ob sie überhaupt nicht da wäre, Stimmen und das Knarren von Karren sind im ganzen Garten zu hören“, „Überall ist ein starker Geruch nach Äpfeln“. Doch die akute Sehnsucht nach der Vergangenheit verändert die Zeit, und der Heldenerzähler erzählt von der jüngsten Vergangenheit wie von der Ferne: „Diese Tage waren noch so jung, aber inzwischen kommt es mir vor, als sei seitdem fast ein ganzes Jahrhundert vergangen.“

Bunin geht auf die attraktiven Aspekte des Gutsbesitzerlebens ein: die Nähe von Adligen und Bauern, die Verschmelzung des menschlichen Lebens mit der Natur, seine Natürlichkeit. Starke Hütten, Gärten, Gemütlichkeit, Jagdszenen, wilde Feste, Bauernarbeit, andächtige Kommunikation mit Büchern, antike Möbel, Gastfreundschaft mit gastfreundlichen Abendessen werden liebevoll beschrieben. Das patriarchale Leben erscheint in seiner offensichtlichen Ästhetisierung und Poetisierung in einem idyllischen Licht. Der Autor bedauert die Harmonie und Schönheit, die vergangen ist, den friedlichen Fluss der Tage, die prosaische Gegenwart, in der der Geruch von Antonov-Äpfeln verschwindet, in der es keine Hunde, keine Diener und den Besitzer selbst gibt – den Gutsbesitzer-Jäger. Oftmals werden nicht Ereignisse und Bilder in Erinnerung gerufen, sondern Eindrücke: „Da sind viele Menschen – alle Menschen sind braungebrannt, mit wettergegerbten Gesichtern ... Und im Hof ​​ertönt ein Horn und Hunde heulen mit unterschiedlichen Stimmen ... Ich.“ Spüren Sie immer noch, wie eifrig und geräumig die junge Brust die Kälte eines klaren und feuchten Tages am Abend atmete, als Sie mit einer lauten Bande von Arseny Semyonych ritten, aufgeregt vom musikalischen Galopp der in den Schwarzwald geworfenen Hunde Etwas Red Hillock oder Gremyachiy Island, das den Jäger allein schon durch seinen Namen begeistert. Veränderungen in der Realität sind offensichtlich – das Bild eines verlassenen Friedhofs und der Abgang der Einwohner von Wyselkowskaja wecken Traurigkeit, ein Gefühl des Abschieds, das an ein Epitaph im Zusammenhang mit Turgenjews Seiten über die Verwüstung edler Nester erinnert.

Die Geschichte ist nicht klar Handlung Es besteht aus einer Vielzahl „fragmentierter“ Bilder, Eindrücke, Erinnerungen. Ihr Wandel spiegelt das allmähliche Verschwinden der alten Lebensweise wider. Jedes dieser Fragmente des Lebens hat eine spezifische Färbung: „Ein kühler Garten, erfüllt von violettem Nebel“; „Manchmal bahnte sich am Abend zwischen den düsteren, tief hängenden Wolken das zitternde goldene Licht der tiefstehenden Sonne seinen Weg in den Westen.“

Bunin übernimmt sozusagen die Nachfolge von L.N. Tolstoi idealisiert einen Menschen, der zwischen Wäldern und Wiesen lebt. Er poetisiert die Phänomene der Natur. Gott, warum gibt es in der Geschichte neben der Traurigkeit auch ein Motiv der Freude, der leichten Akzeptanz und der Bestätigung des Lebens. Lesen Sie die Beschreibungen der Natur. Waldlandschaft zur Zeit der Jagd, offenes Feld, Steppenpanorama, Skizzen eines Apfelgartens, das Sternbild Stozhar. Landschaften werden in Dynamik, in einer subtilen Übertragung von Farben und Stimmungen des Autors dargestellt. Bunin reproduziert den Wechsel der Tageszeit, den Rhythmus der Jahreszeiten, die Erneuerung des Alltags, den Kampf der Epochen, den unaufhaltsamen Lauf der Zeit, mit denen Bunins Figuren und die Gedanken des Autors verbunden sind. In „Antonows Äpfel“ zeigte Bunin nicht nur die Elegie eines Adelsstandes, sondern auch die verschwundene Poesie der alten russischen Lebensart – edel und bäuerlich, wie Russland jahrhundertelang gelebt hat. Der Autor enthüllte die Werte, auf denen dieses Leben beruhte – Verbundenheit mit der Erde, die Fähigkeit, sie zu hören und zu verstehen: „Wir hören lange zu und unterscheiden das Zittern in der Erde.“ Das Zittern verwandelt sich in Lärm, wächst ...“

Die Geschichte zeichnet sich durch eine besondere lyrische Spannung aus, die durch ein besonderes Vokabular, ausdrucksstarke Beinamen, Rhythmus und Syntax von Bunins Text vermittelt wird. Der Kritiker Y. Aikhenvald bemerkte, dass Bunin „die Armut auf dem Land in Russland nicht voller Schadenfreude, sondern schmerzlich darstellt … mit Trauer auf die veraltete Zeit unserer Geschichte zurückblickt, auf all diese zerstörten Adelsnester.“ Wenn wir uns an den Anfang der Geschichte erinnern, dann ist er voller freudiger Lebendigkeit: „Wie kalt, taufrisch und wie gut ist es, in der Welt zu leben!“ Allmählich ändert sich die Intonation, nostalgische Töne erscheinen: „Für letzten Jahren Eines unterstützte den schwindenden Geist der Grundbesitzer – die Jagd. Am Ende, in der Beschreibung Spätherbst klingt nach purer Traurigkeit.

Laut dem modernen Literaturkritiker V.A. Keldysh: „Der wahre Held der Geschichte ist der prächtige russische Herbst mit all seinen Farben, Geräuschen und Gerüchen. Der Kontakt mit der Natur, ein Gefühl der Freude und der Fülle des Daseins vermitteln – das ist der Hauptaspekt, der künstlerische Blickwinkel.

Und doch ... Das Lesepublikum nahm Bunin immer noch als Dichter wahr. 1909 wurde er zum Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften gewählt: „Natürlich war er als Dichter von I.A. gekrönt.“ Bunin-Akademie, - bemerkte der Kritiker A. Izmailov. „Als Geschichtenerzähler bewahrt er in seinen Schriften die gleiche bedeutungsvolle Zärtlichkeit der Wahrnehmung, die gleiche Traurigkeit der Seele, die den Frühherbst erlebt.“

Bei der Beurteilung der ersten russischen Revolution von 1905–1907 blieb Bunin zurückhaltend. Um seine Apathie zu betonen, reiste er 1907 mit seiner Frau Vera Nikolaevna Muromtseva, einer intelligenten und gebildeten Frau, die seine ergebene und selbstlose Freundin fürs Leben wurde, auf eine Reise. Sie lebten viele Jahre zusammen und nach Bunins Tod bereitete sie sein Manuskript zur Veröffentlichung vor und schrieb eine Biografie, Bunins Leben.

Einen besonderen Platz im Werk des Schriftstellers nehmen Essays ein – „Reisegedichte“, die als Ergebnis von Wanderungen in Deutschland, Frankreich, der Schweiz, Italien, Ceylon, Indien, der Türkei, Griechenland, Nordafrika, Ägypten, Syrien, Palästina entstanden sind. „Der Schatten eines Vogels“ (1907-1911) heißt ein Werkzyklus, in dem Tagebucheinträge, Eindrücke von gesehenen Orten, Kulturdenkmäler mit den Sagen antiker Völker verflochten sind. IN Literatur-Kritik Dieser Zyklus wird anders genannt - Lyrische Gedichte, Geschichten, Reisegedichte, Reiseberichte, Reiseessays. (Überlegen Sie beim Lesen dieser Werke, welche Genredefinition Bunins Werke am besten charakterisiert. Warum?)

In diesem Zyklus betrachtete der Schriftsteller zum ersten Mal das Geschehen um ihn herum aus der Sicht eines „Weltbürgers“ und schrieb, er sei „dazu verdammt, die Sehnsüchte aller Länder und aller Zeiten zu kennen“. Diese Position ermöglichte es ihm, die Ereignisse zu Beginn des Jahrhunderts in Russland anders einzuschätzen.

Larisa Vasilievna TOROPCHINA – Lehrerin am Moskauer Gymnasium Nr. 1549; Verdienter Lehrer Russlands.

„Der Geruch von Antonov-Äpfeln verschwindet von den Gütern ...“

Der Kirschgarten wurde verkauft, er ist weg, das stimmt...
Vergiss mich...
A.P. Tschechow

Apropos Querschnittsthemen in der Literatur: Ich möchte das Thema hervorheben Aussterben der Landbesitzernester als einer der interessantesten und tiefgründigsten. Vor diesem Hintergrund wenden sich Schüler der Klassen 10–11 den Werken des 19.–20. Jahrhunderts zu.

Der russische Adel war viele Jahrhunderte lang das Bollwerk der Staatsmacht, die herrschende Klasse in Russland, die „Blume der Nation“, was sich natürlich in der Literatur widerspiegelte. Natürlich waren die Charaktere literarischer Werke nicht nur die ehrlichen und edlen Starodum und Pravdin, der offene, moralisch reine Chatsky, der sich im Licht von Onegin und Petschorin nicht mit einem müßigen Dasein zufrieden gab, die auf der Suche nach dem Sinn viele Prüfungen durchmachten des Lebens, Andrei Bolkonsky und Pierre Bezukhov, aber auch unhöflich und ignorant Die Prostakovs und Skotinin, Famusov, der sich ausschließlich um seinen „einheimischen kleinen Mann“ kümmert, der Projektor Manilov und der rücksichtslose „historische Mann“ Nozdryov (letzterer übrigens). , sind viel zahlreicher, als im Leben).

Lektüre Kunstwerke XVIII – der Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts Jahrhundert sehen wir die Helden-Meister – sei es Frau Prostakova, die an den blinden Gehorsam ihrer Mitmenschen gegenüber dem Willen gewöhnt ist, oder die Frau von Dmitry Larin, allein, „ohne ihren Mann zu fragen“, der das Anwesen verwaltete, oder „verdammte Faust“ Sobakevich, ein starker Besitzer, der nicht nur die Namen seiner Leibeigenen kannte, sondern auch die Besonderheiten ihrer Charaktere, ihrer Fähigkeiten und Handwerke und mit dem berechtigten Stolz des Vater-Grundbesitzers „tote Seelen“ lobte. .

Mitte des 19. Jahrhunderts hatte sich das Bild des russischen Lebens jedoch verändert: Die Reformen in der Gesellschaft waren reif, und die Schriftsteller zögerten nicht lange, diese Veränderungen in ihren Werken widerzuspiegeln. Und nun, vor dem Leser, die nicht mehr selbstbewussten Besitzer von Leibeigenenseelen, die noch vor kurzem stolz sagten: „Das Gesetz ist mein Wunsch, die Faust ist meine Polizei“, und der verwirrte Besitzer des Maryino-Anwesens Nikolai Petrowitsch Kirsanow, ein intelligenter, gutherziger Mann, der sich am Vorabend der Abschaffung der Leibeigenschaft in einer schwierigen Situation befand, als die Bauern ihrem Herrn fast nicht mehr gehorchten und er nur bitter ausrufen konnte: „Ich habe keine Kraft mehr!“ Zwar erfahren wir am Ende des Romans, dass Arkady Kirsanov, der in der Vergangenheit die Verehrung der Ideen des Nihilismus aufgegeben hatte, „ein eifriger Besitzer geworden ist“ und die von ihm geschaffene „Farm“ bereits ein beträchtliches Einkommen bringt, und Nikolai Petrowitsch „kam in die Welt der Vermittler und arbeitet hart.“ Wie Turgenev sagt: „Ihre Angelegenheiten beginnen sich zu verbessern“ – aber wie lange noch? Weitere drei bis vier Jahrzehnte werden vergehen – und die Ranevskys und Gaevs werden die Kirsanovs („Der Kirschgarten“ von A.P. Tschechow), die Arsenyevs und die Chruschtschows („Das Leben des Arsenyev“ und „Suchodol“ von I.A. Bunin) ersetzen. . Und jetzt können wir ausführlicher über diese Helden, über ihre Lebensweise, Charaktere, Gewohnheiten und Handlungen sprechen.

Zunächst sollten Kunstwerke zum Gespräch ausgewählt werden: Das können die Erzählung „Verspätete Blumen“, die Theaterstücke „Der Kirschgarten“, „Drei Schwestern“, „Onkel Wanja“ von A.P. sein. Tschechow, der Roman „Das Leben des Arseniev“, die Geschichten „Dry Valley“, „Antonov Apples“, die Geschichten „Natalie“, „Snowdrop“, „Rusya“ von I.A. Bunin. Von diesen Werken können Sie zwei oder drei zur detaillierten Analyse auswählen, während auf andere fragmentarisch zugegriffen werden kann.

„Der Kirschgarten“-Schüler analysieren im Klassenzimmer, viel Literaturwissenschaft wird dem Stück gewidmet. Und doch kann jeder – bei sorgfältiger Lektüre des Textes – etwas Neues in dieser Komödie entdecken. Wenn man also über das Aussterben des Adelslebens am Ende des 19 Der Schmerz und die Trauer um die Vergangenheit sind lebendig und auch im Finale relativ gut. Lyubov Andreevna, die fünfzehntausend genommen hat, die die Großmutter von Jaroslawl geschickt hat, geht ins Ausland, obwohl sie versteht, dass dieses Geld – trotz ihrer Extravaganz – nicht lange ausreichen wird. Gaev isst auch nicht das letzte Stück Brot: Er bekommt einen Platz in der Bank; Eine andere Sache ist, ob er, ein Gentleman, ein Aristokrat, herablassend mit einem hingebungsvollen Lakaien sprechen wird: „Geh weg, Firs. Ich werde mich, so sei es, ausziehen“ – mit der Position des „Bankdieners“. Und der verarmte Simeonov-Pishchik, der immer darüber nachdenkt, wo er sich Geld leihen kann, wird am Ende des Stücks munter: „Die Briten kamen zu seinem Anwesen und fanden etwas weißen Lehm im Boden“ und er „überließ ihnen ein Grundstück.“ mit Lehm für vierundzwanzig Jahre". Jetzt verteilt dieser wählerische, einfältige Mensch sogar einen Teil der Schulden („schuldet allen“) und hofft auf das Beste.

Aber für die hingebungsvollen Tannen, die nach der Abschaffung der Leibeigenschaft „der Freiheit nicht zustimmten, bei den Herren blieben“ und die sich an die gesegneten Zeiten erinnern, als Kirschen aus dem Garten „getrocknet, eingeweicht, eingelegt, Marmelade gekocht wurden“, ist das Leben vorbei : Er ist nicht heute oder morgen stirbt - an Altersschwäche, an Hoffnungslosigkeit, an Nutzlosigkeit für irgendjemanden. Seine Worte klingen bitter: „Sie haben mich vergessen ...“ Die Herren verließen, wie alte Tannen und den alten Kirschgarten, sie verließen, was laut Ranevskaya ihr „Leben“, „Jugend“, „Glück“ war. . Der ehemalige Leibeigene und nun neue Herr des Lebens, Yermolai Lopachin, hat sich bereits „im Kirschgarten eine Axt geschnappt“. Ranevskaya weint, tut aber nichts, um den Garten, das Anwesen zu retten, und Anya, eine junge Vertreterin der einst reichen und edlen Adelsfamilie, verlässt trotz Freude ihre Heimatorte: „Was hast du mir angetan, Petja, warum ich nein längere Liebe Kirschgarten, wie früher?" Aber schließlich „verzichten Sie nicht auf die Liebe“! Also, mir hat es nicht so gut gefallen. Es ist bitter, dass sie so leicht den einstigen Sinn des Lebens verlassen: Nach dem Verkauf des Kirschgartens „beruhigten sich alle, sogar aufgeheitert ... tatsächlich ist jetzt alles in Ordnung.“ Und nur die Bemerkung des Autors am Ende des Stücks: „Inmitten der Stille ertönt ein dumpfes Klopfen auf Holz, klingt einsam und traurig”(Kursivschrift von mir. - L.T.) - sagt, dass traurig wird zu Tschechow selbst, als wollte er seine Helden davor warnen, ihr früheres Leben zu vergessen.

Was geschah mit den Charakteren in Tschechows Drama? Bei der Analyse ihres Lebens, ihrer Charaktere und ihres Verhaltens kommen die Schüler zu dem Schluss: dies Degeneration, nicht moralisch („dumme“ Adlige sind tatsächlich keine schlechten Menschen: freundlich, selbstlos, bereit, das Böse zu vergessen und sich gegenseitig auf irgendeine Weise zu helfen), nicht körperlich (die Helden – alle außer Firs – sind gesund und munter) , sondern vielmehr - psychologisch, bestehend aus der absoluten Unfähigkeit und dem Unwillen, die vom Schicksal gesandten Schwierigkeiten zu überwinden. Lopakhins aufrichtiger Wunsch, den „Dummen“ zu helfen, wird durch die völlige Apathie von Ranevskaya und Gaev zunichte gemacht. „Ich habe noch nie so frivole Menschen wie Sie getroffen, meine Herren, so ungeschäftliche, seltsame Menschen“, stellt er mit bitterer Fassungslosigkeit fest. Und als Antwort hört er ein hilfloses: „Dachi und Sommerbewohner – das ist so vulgär, tut mir leid.“ Was Anya betrifft, hier ist es wahrscheinlich angebrachter, darüber zu sprechen Wiedergeburt, über den freiwilligen Verzicht auf Ersteres Lebenswerte. Ist es gut oder schlecht? Tschechow, ein sensibler, intelligenter Mensch, gibt keine Antwort. Die Zeit wird zeigen…

Es ist schade für andere Tschechow-Helden, klug, anständig, freundlich, aber völlig unfähig zu aktiver kreativer Aktivität, zum Überleben unter schwierigen Bedingungen. Immerhin, als Ivan Petrovich Voinitsky, ein Adliger, der Sohn eines Geheimrats, viele Jahre „wie ein Maulwurf ... in vier Wänden“ verbrachte und gewissenhaft Einkünfte aus dem Nachlass seiner verstorbenen Schwester sammelte, um sie zu verschicken
ihr Geld ex Mann- an Professor Serebryakov, ruft verzweifelt aus: „Ich bin talentiert, klug, mutig ... Wenn ich normal leben würde, dann könnte Schopenhauer, Dostojewski aus mir herauskommen ...“, dann glaubt man ihm nicht wirklich. Was hinderte Voynitsky daran, ein erfülltes Leben zu führen? Wahrscheinlich die Angst, in den Strudel der Ereignisse einzutauchen, die Unfähigkeit, mit Schwierigkeiten umzugehen, eine unzureichende Einschätzung der Realität. Schließlich hat er sich tatsächlich von Professor Serebryakov ein Idol geschaffen („Alle unsere Gedanken und Gefühle gehörten Ihnen allein ... wir haben Ihren Namen ehrfurchtsvoll ausgesprochen“), und jetzt macht er seinem Schwiegersohn Vorwürfe dafür sein Leben ruinieren. Sonya, die Tochter des Professors, die nach dem Tod ihrer Mutter formal besitzt das Anwesen, kann seine Rechte daran nicht verteidigen und fleht seinen Vater nur an: „Du musst barmherzig sein, Papa! Onkel Wanja und ich sind so unglücklich!“ Was hält dich also davon ab, glücklich zu sein? Denke, es ist dasselbe geistige Apathie, Weichheit, die Ranevskaya und Gaev daran hinderte, den Kirschgarten zu retten.

Und die Prozorov-Schwestern, die Töchter des Generals, wiederholten während des gesamten Stücks („Drei Schwestern“) wie ein Zauberspruch: „Nach Moskau!“ Nach Moskau! Nach Moskau!“ geht ihr Wunsch, die triste Kreisstadt zu verlassen, nie in Erfüllung. Irina will gerade gehen, aber am Ende des Stücks ist sie immer noch hier, in diesem „spießbürgerlichen, verabscheuungswürdigen Leben“. Wird er gehen? Tschechow setzt Auslassungspunkte...

Wenn Tschechows Adlige passiv, aber gleichzeitig freundlich, intelligent und wohlwollend sind, dann sind die Helden von I.A. Bunin entlarvt moralische und körperliche Degeneration. Die Schüler werden sich natürlich an die Charaktere der ergreifend tragischen Geschichte „Suchodol“ erinnern: den verrückten Großvater Pjotr ​​Kirillich, der „von seinem unehelichen Sohn Gervaska, einem Freund seines Vaters“, des jungen Chruschtschows getötet wurde; die erbärmliche, hysterische Tante Tonya, die „aus unglücklicher Liebe“ verrückt geworden war, „lebte in einer der alten Hofhütten in der Nähe des verarmten Gutshofs Suchodolsk“; der Sohn von Pjotr ​​​​Kirillich - Pjotr ​​​​Petrowitsch, in den sich der Hof Natalya selbstlos verliebte und der sie dafür „ins Exil, um S. zu bewirtschaften“ verbannte Ö shki“; und Natalja selbst, die Ziehschwester eines anderen Sohnes von Pjotr ​​Kirillich, Arkadi Petrowitsch, dessen „Säule Herren Chruschtschow“ ihren Vater „zu Soldaten treiben“ ließ und „ihre Mutter war in solcher Ehrfurcht, dass ihr beim Anblick der Toten das Herz brach.“ Truthähne“. Es ist erstaunlich, dass die ehemalige Leibeigene gleichzeitig keinen Groll gegen die Besitzer hegt, außerdem glaubt sie, dass „es im ganzen Universum keine einfacheren, freundlicheren Herren von Suchodolsk gab“.

Als Beispiel für ein durch Leibeigenschaft verstümmeltes Bewusstsein (schließlich hat die unglückliche Frau den sklavischen Gehorsam buchstäblich mit der Milch ihrer Mutter aufgesaugt!) werden die Schüler eine Episode anführen, in der eine halb verrückte junge Dame, der Natalya „konsistieren“ sollte, „Grausam und genüsslich riss sie sich die Haare“, nur weil die Magd der Dame „ungeschickt“ den Strumpf vom Bein zog. Natalya schwieg, widerstand einem Anfall unvernünftiger Wut nicht und entschied nur, unter Tränen lächelnd, für sich: „Es wird schwierig für mich.“ Wie kann man sich nicht an den Weggang von Firs (The Cherry Orchard) erinnern, der von allen in der Aufregung vergessen wurde, als Kind, das sich darüber freute, dass seine „Dame ...“ aus dem Ausland angekommen ist und am Rande des Todes steht (im wahrsten Sinne des Wortes). das Wort!) beklagte sich nicht über sich selbst, sondern darüber, dass „Leonid Andrejewitsch ... keinen Pelzmantel anzog, er ging in einen Mantel“, aber er, der alte Lakai, „sah nicht einmal hin“!

Bei der Arbeit mit dem Text der Geschichte werden die Schüler feststellen, dass sich der Erzähler, in dem sich zweifellos Merkmale von Bunin selbst befinden, einem Nachkommen der einst edlen und reichen und am Ende des 19. Jahrhunderts völlig verarmten Adelsfamilie, erinnert den ehemaligen Suchodol mit Trauer, denn für ihn und für alle Chruschtschows war „Suchodol ein poetisches Denkmal der Vergangenheit“. Der junge Chruschtschow (und natürlich auch der Autor selbst) ist jedoch objektiv: Er spricht auch über die Grausamkeit, mit der die Gutsbesitzer ihren Zorn nicht nur an den Dienern, sondern auch untereinander ausließen. Nach den Memoiren derselben Natalia setzten sie sich auf dem Anwesen „mit Rapniks an den Tisch“ und „es verging kein Tag ohne Krieg!“ Sie waren alle heiß – reines Schießpulver.

Ja, einerseits sagt der Erzähler, „das zerstörte Gut Suchodolsk hatte Charme ...“: Es roch nach Jasmin, Holunder und Euonymus wuchsen schnell im Garten, „der Wind, der durch den Garten strich, trug …“ .. das seidige Rascheln von Birken mit seidenweißen, schwarz gefleckten Stämmen ... der grün-goldene Pirol schrie scharf und freudig“ (erinnern Sie sich an Nekrasovs „Es gibt keine Hässlichkeit in der Natur“), und andererseits – ein „ unscheinbares „verfallenes Haus statt der ausgebrannten „Großvater-Eiche“, mehrere alte Birken und Pappeln, die vom Garten übrig geblieben sind, „mit Wermut und Kerzenleuchter bewachsen“ Scheune und Gletscher. Alles ist Ruine, Verwüstung. Ein trauriger Eindruck, aber einmal, so die Legende, gefiel dem jungen Chruschtschow, seinem Urgroßvater, „ein reicher Mann, der erst im Alter von der Nähe von Kursk nach Suchodol zog“, die Wildnis von Suchodol nicht. Und nun sind seine Nachkommen dazu verdammt, hier fast in Armut zu vegetieren, obwohl früher „Geld, laut Natalia, nicht wusste, wohin mit Geld“. „Dick, klein, mit grauem Bart“ verbringt die Witwe von Pjotr ​​Petrowitsch Klawdia Markowna ihre Zeit damit, „Fadensocken“ zu stricken, und „Tante Tonya“ trägt einen zerrissenen Morgenmantel, den sie direkt am nackten Körper trägt, mit einem hohen Hut auf dem Kopf , „aus einer Art schmutzigem Lappen“ gebaut, sieht aus wie Baba Yaga und ist ein wirklich erbärmlicher Anblick.

Sogar der Vater des Erzählers, ein „sorgloser Mann“, zu dem „es schien, als gäbe es keine Bindungen“, trauert über den Verlust des früheren Reichtums und der Macht seiner Familie und klagt bis zu seinem Tod: „Eins, eins Chruschtschow ist jetzt übrig.“ in der Welt. Und er ist nicht in Suchodol!“ Natürlich „ist die Macht der antiken Vetternwirtschaft immens groß“, es ist schwer, über den Tod geliebter Menschen zu sprechen, aber sowohl der Erzähler als auch der Autor sind sich sicher, dass eine Reihe lächerlicher Todesfälle im Nachlass vorherbestimmt ist. Und das Ende des „Großvaters“ durch Gervasius (der alte Mann rutschte vor dem Schlag aus, „winkte mit den Händen und schlug einfach mit der Schläfe auf die scharfe Ecke des Tisches“) und der mysteriöse, unverständliche Tod des Betrunkenen Pjotr ​​​​Petrowitsch, der von seiner Geliebten aus Lunev zurückkehrte (oder wirklich „das Pferd getötet ... angehängt, oder einer der Diener, verbittert über den Herrn wegen Schlägen“). Die Familie Chruschtschow, die einst in den Chroniken erwähnt wurde und dem Vaterland „sowohl Verwalter als auch Gouverneure und bedeutende Männer“ verlieh, ist zu Ende. Es blieb nichts übrig: „keine Porträts, keine Briefe, nicht einmal einfache Accessoires ... Alltag.“

Gorek und das Finale des alten Suchodolsker Hauses: Es ist zu einem langsamen Absterben verurteilt, und die Überreste des einst luxuriösen Gartens wurden vom letzten Besitzer des Anwesens, dem Sohn von Pjotr ​​​​Petrowitsch, abgeholzt, der Suchodol verließ und zur Eisenbahn ging als Dirigent. Wie ähnlich ist es dem Tod eines Kirschgartens, mit dem einzigen Unterschied, dass in Sukhodol alles einfacher und schrecklicher ist. Der „Geruch von Antonov-Äpfeln“ ist für immer aus den Gutshöfen der Gutsbesitzer verschwunden, das Leben ist verschwunden. Verbittert schreibt Bunin: „Und manchmal denkt man: Ja, es reicht, haben sie überhaupt auf der Welt gelebt?“

In der Geschichte " Antonov-Äpfel„ I.A. Bunin erschafft die Welt des russischen Anwesens.

C Ama Datum des Schreibens der Geschichte ist symbolisch: 1900 – Jahrhundertwende. Es scheint die Welt der Vergangenheit und der Gegenwart zu verbinden.

Traurigkeit für die Vergangenheit edle Nester- das Leitmotiv nicht nur dieser Geschichte, sondern auch zahlreicher Gedichte Bunins .

"Abend"

Wir erinnern uns immer an das Glück.
Und nunte überall. Vielleicht
Dieser Herbstgarten hinter der Scheune
UND frische Luft strömt aus dem Fenster.

Im bodenlosen Himmel mit hellweißem Rand
Es steigt auf, die Wolke leuchtet. Längst
Ich folge ihm ... Wir sehen wenig, wir wissen es
Und Glück gibt es nur, wer es weiß.

Das Fenster ist offen. Sie quietschte und setzte sich
Ein Vogel auf der Fensterbank. Und aus Büchern
Ich schaue für einen Moment müde weg.

Der Tag wird dunkel, der Himmel ist leer.
Auf der Tenne ist das Summen der Dreschmaschine zu hören...
Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich. Alles ist in mir. (14.08.09)

Fragen:

1. Bestimmen Sie das Thema des Gedichts.

2. Wie wird das Gefühl von Zeit und Raum im Gedicht vermittelt?

3. Benennen Sie emotional gefärbte Beinamen.

4. Erklären Sie die Bedeutung der Zeile: „Ich sehe, ich höre, ich bin glücklich ...“.

Beachten:

- die thematischen Realitäten der vom Dichter gezeichneten Landschaftsmalerei;

- Techniken zur „Stimmung“ der Landschaft;

- die vom Dichter verwendeten Farben, das Spiel von Licht und Schatten;

- Wortschatzmerkmale (Wortauswahl, Tropen);

- Lieblingsbilder seiner Poesie (Himmel-, Wind-, Steppenbilder);

- Gebete der Einsamkeit des lyrischen Helden in der „Bunin“-Landschaft.

Die ersten Worte des Stückes„... ich erinnere mich an den frühen schönen Herbst“Tauchen Sie uns ein in die Welt der Erinnerungen an den Helden und Parzelle beginnt sich als Kette von damit verbundenen Empfindungen zu entwickeln.
Mangel an Handlung, d.h. Ereignisdynamik. MITInhalt der Geschichtelyrisch , das heißt, basiert nicht auf Ereignissen (episch), sondern auf der Erfahrung des Helden.

Die Geschichte enthält Poetisierung der Vergangenheit. Allerdings gerät die poetische Vision der Welt in Bunins Geschichte nicht in Konflikt mit der Lebenswirklichkeit.

Der Autor spricht mit unverhohlener Bewunderung über den Herbst und das Dorfleben und fertigt sehr genaue Landschaftsskizzen an.

Bunin fertigt in der Geschichte nicht nur Landschafts-, sondern auch Porträtskizzen an. Der Leser trifft viele Menschen, deren Porträts dank Beinamen und Vergleichen sehr genau geschrieben sind:

lebhafte Odnodvorki-Mädchen,
herrschaftlich in ihren schönen und unhöflichen, wilden Kostümen
Jungen in weißen Hemden
alter Mann... groß, groß und weiß wie ein Geländeläufer

• Im ersten Kapitel:« Im Dunkeln, in den Tiefen des Gartens - fabelhaftes Bild : Genau in einem Winkel der Hölle brennt in einer Hütte eine purpurrote Flamme. umgeben von Dunkelheit, und die schwarzen Silhouetten von jemandem, wie aus Ebenholz geschnitzt, bewegen sich um das Feuer, während riesige Schatten von ihnen durch die Apfelbäume wandern. .
• Im zweiten Kapitel:„Das kleine Blattwerk ist fast vollständig von den Küstenranken abgeflogen und die Zweige sind am türkisfarbenen Himmel sichtbar. Wasser unter den Reben wurde durchsichtig, eisig und wie schwer… Wenn man früher an einem sonnigen Morgen durch das Dorf fuhr, denkt jeder darüber nach, was gut ist mähen, dreschen, auf der Tenne schlafen, und im Urlaub mit der Sonne aufgehen ...“ .
• In der dritten:« Der Wind zerriss und zerzauste die Bäume tagelang, der Regen bewässerte sie von morgens bis abends ... der Wind ließ nicht nach. Es störte den Garten, zerrissen, ein Strom menschlichen Rauchs, der ununterbrochen aus dem Schornstein strömte, und wurde wieder von einem unheilvollen Kosmos aus Aschewolken eingeholt. Sie rannten tief und schnell – und bald verhüllten sie wie Rauch die Sonne. Seine Brillanz verblasste das Fenster schloss sich in den blauen Himmel, und im Garten wurde es verlassen und langweilig und es begann immer mehr Regen zu säen ...“.
• Und im vierten Kapitel : „Die Tage sind bläulich, bewölkt ... Den ganzen Tag wandere ich durch die leeren Ebenen ...“ .

Abschluss
Die Beschreibung des Herbstes wird vom Erzähler durch vermittelt Farb- und Klangwahrnehmung. Wenn Sie die Geschichte lesen, spüren Sie selbst den Geruch von Äpfeln, Roggenstroh, den duftenden Rauch eines Feuers ...
Die Herbstlandschaft verändert sich von Kapitel zu Kapitel: Die Farben verblassen, das Sonnenlicht wird weniger. Das heißt, die Geschichte beschreibt den Herbst nicht eines Jahres, sondern mehrerer, und dies wird im Text ständig betont: „Ich erinnere mich an ein fruchtbares Jahr“; „Diese waren noch so neu, aber inzwischen scheint es, als sei seitdem fast ein Jahrhundert vergangen.“.

• Vergleichen Sie die Beschreibung des goldenen Herbstes in Bunins Geschichte mit dem Gemälde von I. Levitan.

• Komposition
  

Die Geschichte besteht aus vier Kapiteln:

I. In einem ausgedünnten Garten. Auf der Hütte: mittags, am Feiertag, nachts, spät in der Nacht. Schatten. Zug. Schuss. II. Dorf im Erntejahr. Im Haus meiner Tante. III. Jagen vorher. Schlechtes Wetter. Vor dem Verlassen. Im Schwarzwald. Im Anwesen eines Junggesellengrundbesitzers. Für alte Bücher. IV. Kleinstadtleben. Dreschen in Riga. Jetzt jagen. Abends auf einem abgelegenen Bauernhof. Lied.

Jedes Kapitel ist ein eigenes Bild der Vergangenheit und zusammen bilden sie eine ganze Welt, die der Autor so sehr bewunderte.

Begleitet wird dieser Bilder- und Episodenwechsel durch konsequente Hinweise auf Veränderungen in der Natur – vom Altweibersommer bis zum Wintereinbruch.

• Lebensweise und Nostalgie für die Vergangenheit

Wassili Maksimow „Alles ist Vergangenheit“ (1889)

• Organisation von Raum und Zeit

Das Datum, an dem die Geschichte geschrieben wurdesymbolisch . Dieses Datum hilft zu verstehen, warum die Geschichte beginnt („...ich erinnere mich an den frühen schönen Herbst“) und endet („Weißer Schnee bedeckte den Weg ...“). So entsteht eine Art „Ring“, der die Erzählung fortlaufend macht. Tatsächlich ist die Geschichte, wie sie selbst ewiges Leben nicht begonnen und nicht abgeschlossen. Es erklingt im Raum der Erinnerung, da es die Seele des Menschen, die Seele des Volkes verkörpert.

Meine Tore waren weit,

Weißer Schnee bedeckte den Weg ...

• Geruch, Farbe, Klang...

„Zieht stark mit dem duftenden Rauch von Kirschzweigen“,

„Roggenaroma von neuem Stroh und Spreu“,

„Der Geruch von Äpfeln und noch mehr: alte Mahagonimöbel, getrocknete Lindenblüten, die seit Juni an den Fenstern liegen ...“,

„Diese Bücher, ähnlich den Kirchenbrevieren, riechen angenehm... Eine Art angenehmer saurer Schimmel, alte Düfte...“,

„Rauchgeruch, Wohnung“,„der zarte Duft gefallener Blätter und der Geruch von Antonow-Äpfeln, der Duft von Honig und Herbstfrische“,

„Der starke Geruch aus den Schluchten nach Pilzfeuchtigkeit, verfaulten Blättern und nasser Baumrinde“.

„großer, ganz goldener ... Garten“, „goldene Getreidestadt“, „goldene Rahmen“, „goldenes Licht der Sonne“.

Die Semantik dieses Bildes ist äußerst umfangreich: Es ist auch die direkte Bedeutung („Goldrahmen“), Und Farbbezeichnung für Herbstblätter und Übertragung Gefühlslage Held, die Feierlichkeit der Minuten des Abendsonnenuntergangs und ein Zeichen des Überflusses(Getreide, Äpfel), einst in Russland verankert und ein Symbol der Jugend, der „goldenen“ Zeit im Leben des Helden. E Mitleid "Gold" Bunin bezieht sich auf die Vergangenheitsform, die ein Merkmal des edlen, aufgeschlossenen Russlands sei. Der Leser verbindet diesen Beinamen mit einem anderen Konzept: "goldenes Zeitalter" Das russische Leben, ein Zeitalter des relativen Wohlstands, des Überflusses, der Solidität und der Stärke des Seins. So geht es I.A. Bunins Alter ist kontaktfreudig.

Aber mit einer Änderung der Einstellung verändern sich auch die Farben der umgebenden Welt, Farben verschwinden nach und nach aus ihr: „Die Tage sind bläulich, bewölkt ... Den ganzen Tag wandere ich durch die leeren Ebenen“, „niedriger düsterer Himmel“, „Graue Barin“. Halbtöne und Schattierungen („türkis“, „lila“ und andere), die in den ersten Teilen der Arbeit vorhanden sind, werden durch ersetzt Schwarz-Weiß-Kontrast(„Schwarzer Garten“, „Felder werden mit Ackerland plötzlich schwarz ... Felder werden weiß“, „Schneefelder“).

visuelle Bilder in der Arbeit sind am deutlichsten, anschaulich: „Der schwarze Himmel ist mit feurigen Streifen von Sternschnuppen gezeichnet“, „das kleine Blattwerk ist fast vollständig von den Küstenranken geflogen, und die Zweige schimmern im türkisfarbenen Himmel durch“, „der flüssige blaue Himmel leuchtete kalt und hell im Norden.“ über schweren Bleiwolken“, „der schwarze Garten wird am kalten türkisfarbenen Himmel durchscheinen und sanft auf den Winter warten ... Und die Felder werden bereits scharf schwarz von Ackerland und hellgrün von überwucherten Winterfrüchten.“

Ähnlich “filmisch” Ein auf Kontrasten aufgebautes Bild erzeugt beim Leser die Illusion einer Handlung, die vor den Augen stattfindet oder auf der Leinwand des Künstlers festgehalten wird:

„In der Dunkelheit, in den Tiefen des Gartens, gibt es ein fabelhaftes Bild: In einer Ecke der Hölle brennt eine purpurrote Flamme in der Nähe der Hütte, umgeben von Dunkelheit, und die schwarzen Silhouetten von jemandem, wie aus Ebenholz geschnitzt, bewegen sich um das Feuer herum, während riesige Schatten von ihnen an Apfelbäumen vorbeigehen. Entweder legt sich eine mehrere Arschin große schwarze Hand über den ganzen Baum, dann werden deutlich zwei Beine gezeichnet – zwei schwarze Säulen. Und plötzlich wird das alles vom Apfelbaum rutschen – und der Schatten wird über die ganze Gasse fallen, von der Hütte bis zum Tor selbst ...“

„Die kühle Stille des Morgens wird nur von einem wohlgenährten Menschen unterbrochen Klappern der Drosseln... Stimmen und das dröhnende Klappern von Äpfeln, die in Maßstäbe und Kübel gegossen wurden“,

„Wir hören lange zu und nehmen das Zittern im Boden wahr. Das Zittern verwandelt sich in Lärm, wächst, und nun, als wäre es schon hinter dem Garten, schlägt das laute Schlagen der Räder schnell nieder, klappern und hämmern, der Zug rast ... immer näher, immer lauter und wütender ... Und plötzlich geht es los nachlassen, stumm, als würde man in die Erde gehen...“,

„Im Hof ​​ertönt ein Horn und heulen mit verschiedenen Stimmen Hunde“,

“man hört, wie der Gärtner vorsichtig durch die Räume geht, die Öfen zum Schmelzen bringt und wie das Brennholz knistert und schießt“, ist zu hören „Wie leise es knarrt ... ein langer Konvoi entlang einer Landstraße“, die Stimmen der Menschen werden gehört. Am Ende der Geschichte wird alles eindringlicher gehört „angenehmes Dreschgeräusch“, Und „das monotone Schreien und Pfeifen des Fahrers“ verschmelzen mit dem Summen der Trommel. Und dann stimmt die Gitarre ein und jemand beginnt ein Lied, das alle aufgreifen. „mit einer traurigen, hoffnungslosen Kraft“.

„Mit Vergnügen spürst du das glatte Leder des Sattels unter dir“,
„dickes, raues Papier“

„Rundum rosa Kochschinken mit Erbsen, gefülltes Hähnchen, Truthahn, Marinaden und roter Kwas – kräftig und süß-süß ...“,
„... ein kalter und nasser Apfel... wird aus irgendeinem Grund ungewöhnlich lecker erscheinen, überhaupt nicht wie die anderen.“

Indem Bunin die unmittelbaren Empfindungen des Helden beim Kontakt mit der Außenwelt notiert, versucht er, all dies zu vermitteln „Tiefe, wundervolle, unaussprechliche Dinge im Leben“: „Wie kalt, wie feucht und wie gut es ist, in der Welt zu leben!“

Der Held in seiner Jugend zeichnet sich durch ein akutes Erlebnis von Freude und Seinsfülle aus: „Meine Brust atmete gierig und ausgiebig“, „Du denkst ständig darüber nach, wie gut es ist, in Omyot auf der Tenne zu mähen, zu dreschen, zu schlafen ...“

Allerdings in die Kunstwelt Bunins Lebensfreude ist immer mit dem tragischen Bewusstsein ihrer Endlichkeit verbunden. Und in „Antonovs Äpfel“ ist das Motiv des Verblassens und Sterbens von allem, was dem Helden so lieb ist, eines der Hauptmotive: „Der Geruch von Antonows Äpfeln verschwindet aus den Anwesen der Grundbesitzer ... Die alten Leute in Wysselki sind gestorben, Anna Gerassimowna ist gestorben, Arseni Semenytsch hat sich erschossen ...“

Es stirbt nicht nur die frühere Lebensweise – eine ganze Ära der russischen Geschichte, die edle Ära, die Bunin in diesem Werk poetisiert hat. Am Ende der Geschichte wird es immer deutlicher und anhaltender Motiv der Leere und Kälte.

Besonders deutlich wird dies einmal im Bild eines Gartens „groß, golden“ erfüllt von Geräuschen, Aromen, jetzt - „in der Nacht durchgekühlt, nackt“, „geschwärzt“, und auch künstlerische Details, von denen das ausdrucksstärkste gefunden wird „im nassen Laub ein versehentlich vergessener kalter und nasser Apfel“, welche „Aus irgendeinem Grund wird es ungewöhnlich lecker erscheinen, überhaupt nicht wie die anderen.“

Auf der Ebene der persönlichen Gefühle und Erfahrungen des Helden schildert Bunin also den in Russland stattfindenden Prozess Degeneration des Adels, was irreparable Verluste in spiritueller und kultureller Hinsicht mit sich bringt:

„Dann kommen Sie zu den Büchern – Großvaters Bücher in dicken Ledereinbänden, mit goldenen Sternen auf den marokkanischen Buchrücken … Gut … Notizen am Rand, groß und mit runden, weichen Strichen, geschrieben mit einem Federkiel. Sie öffnen Lesen Sie das Buch und lesen Sie: „Ein Gedanke, der alten und neuen Philosophen würdig ist, die Blume der Vernunft und der Gefühle des Herzens“ ... und Sie werden unwillkürlich von dem Buch selbst mitgerissen ... Und nach und nach wird es süß und seltsam Sehnsucht beginnt sich in dein Herz einzuschleichen...

... Und hier sind die Zeitschriften mit den Namen Schukowski, Batjuschkow, dem Lyzeum-Studenten Puschkin. Und mit Trauer werden Sie sich an Ihre Großmutter erinnern, an ihre Polonaisen auf dem Clavichord, an ihre träge Rezitation von Gedichten aus „Eugen Onegin“. Und das alte, verträumte Leben wird vor dir stehen ...“

Edle Nester liebgewonnene Gassen. Diese Worte aus K. Balmonts Gedicht „In Erinnerung an Turgenev“ vermitteln perfekt die Stimmung der Geschichte „Antonov-Äpfel“. Anscheinend ist es kein Zufall, dass auf den Seiten einer seiner ersten Geschichten, deren Entstehungsdatum äußerst symbolisch ist, I.A. Bunin erschafft die Welt des russischen Anwesens. Darin, so der Autor, stecken Vergangenheit und Gegenwart, die Geschichte der Kultur des Goldenen Zeitalters und ihr Schicksal um die Jahrhundertwende, Familientraditionen einer Adelsfamilie und eines Einzelnen Menschenleben. Die Traurigkeit über die in der Vergangenheit verschwindenden Nester der Adligen ist das Leitmotiv nicht nur dieser Geschichte, sondern auch zahlreicher Gedichte, wie „Der hohe weiße Saal, wo das schwarze Klavier ist ...“, „Ins Wohnzimmer durch die Garten und staubige Vorhänge ...“, „In einer ruhigen Nacht kam der späte Mond heraus ...“. Das Leitmotiv des Verfalls und der Zerstörung wird in ihnen jedoch „nicht durch das Thema der Befreiung von der Vergangenheit, sondern im Gegenteil durch die Poetisierung dieser im Gedächtnis der Kultur lebenden Vergangenheit überwunden ... Bunins Gedicht über den Nachlass ist.“ geprägt von Bildhaftigkeit und zugleich inspirierter Emotionalität, Erhabenheit und poetischem Gefühl. Das Anwesen wird für den lyrischen Helden zu einem integralen Bestandteil seines individuellen Lebens und zugleich zum Symbol der Heimat, der Wurzeln der Familie“ (L. Ershov).
Das Spiel " Der Kirschgarten" - letztes Ding dramatisches Werk Tschechow, eine traurige Elegie über die vergehende Zeit der „edlen Nester“. In einem Brief an N.A. Tschechow gestand Leikin: „Ich liebe schrecklich alles, was in Russland als Gut bezeichnet wird. Dieses Wort hat seine poetische Konnotation noch nicht verloren. Alles, was mit dem Gutsleben zu tun hatte, lag dem Dramatiker am Herzen; es symbolisierte die Wärme der Familienbeziehungen, die A.P. so sehr anstrebte. Tschechow. Und in Melikhovo und in Jalta, wo er zufällig lebte.
Das Bild des Kirschgartens ist auf zentrale Weise In Tschechows Komödie wird er als Leitmotiv verschiedener Zeitpläne dargestellt und verbindet unwillkürlich die Vergangenheit mit der Gegenwart. Aber der Kirschgarten ist nicht nur ein Hintergrund des laufenden Geschehens, er ist ein Symbol des Gutslebens. Das Schicksal des Gutshofs bestimmt das Stück. Bereits im ersten Akt, unmittelbar nach dem Treffen mit Ranevskaya, beginnt die Diskussion über die Rettung des verpfändeten Nachlasses vor der Versteigerung. Im dritten Akt wird das Anwesen verkauft, im vierten der Abschied vom Anwesen und vergangenes Leben.
Der Kirschgarten verkörpert nicht nur das Herrenhaus, er ist eine wunderbare Schöpfung der Natur, die ein Mensch bewahren muss. Der Autor legt großen Wert auf dieses Bild, was durch die ausführlichen Bemerkungen und Nachbildungen der Charaktere bestätigt wird. Die gesamte Atmosphäre, die im Stück mit dem Bild des Kirschgartens verbunden ist, dient der Bestätigung seines bleibenden ästhetischen Wertes, dessen Verlust das spirituelle Leben der Menschen nur verarmen lässt. Deshalb wurde das Bild des Gartens im Titel weggelassen.

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