Wenn wir die Theorie der Dramaturgie für uns selbst aufdecken, scheinen wir uns in einem Universum zu befinden, das nach Gesetzen funktioniert, die mit ihrer Schönheit und mathematischen Genauigkeit überraschen. Die Dramaturgie basiert auf dem Hauptgesetz, dessen Essenz in der harmonischen Einheit liegt. Drama muss, wie jedes Kunstwerk, ein ganzheitliches künstlerisches Bild sein.

Dramaturgie ist die Theorie und Kunst des Aufbaus dramatischer Werke.

In welchen anderen Bedeutungen wird dieses Wort verwendet? Was sind seine Grundlagen? Was ist Dramaturgie in der Literatur?

Konzeptdefinition

Es gibt mehrere Bedeutungen dieses Begriffs.

• Dramaturgie ist erstens die handlungskompositorische Grundlage (handlungsfiguratives Konzept) eines eigenständigen filmischen oder theatralischen Werks. Ihre Grundprinzipien sind historisch veränderbar. Solche Ausdrücke wie Dramaturgie eines Films oder einer Aufführung sind bekannt.

• Theatertheorie. Es wurde nicht als eine bereits stattgefundene Handlung interpretiert, sondern als eine noch andauernde.
• Und drittens ist Dramaturgie eine Sammlung von Werken einer bestimmten Epoche, einiger Personen oder Schriftsteller.

Eine Aktion ist eine bekannte Änderung in einem bestimmten Zeitraum. Eine Änderung der Dramaturgie entspricht einer Änderung des Schicksals. In der Komödie ist sie fröhlich, in der Tragödie ist sie traurig. Die Zeitspanne kann variieren. Es kann mehrere Stunden dauern (wie im klassischen französischen Drama) und umfassen lange Jahre(wie William Shakespeare).

Stufen der Dramaturgie

• Die Ausstellung versetzt den Leser, Zuhörer oder Betrachter in Aktion. Hier ist die erste Bekanntschaft mit den Charakteren. Dieser Abschnitt zeigt die Nationalität der Menschen, diese oder jene Ära und andere Punkte. Die Aktion kann schnell und aktiv starten. Oder vielleicht umgekehrt allmählich.
• Binden. Der Name spricht für sich. Ein zentrales Element der Dramaturgie. Das Auftreten von Konflikten oder die Bekanntschaft der Charaktere miteinander.
• Entwicklung von Handlungen und Bildern. allmähliche Spannung.
• Der Höhepunkt kann hell und beeindruckend sein. Der höchste Punkt des Stückes. Hier gibt es einen emotionalen Ausbruch, die Intensität der Leidenschaften, die Dynamik der Handlung oder die Beziehung der Charaktere.
• Austausch. Beendet eine Aktion. Es kann allmählich oder umgekehrt augenblicklich sein. Es kann die Handlung abrupt beenden oder zum Finale werden. Dies ist die Zusammenfassung des Essays.

Geheimnisse der Meisterschaft

Um die Geheimnisse der Literatur- oder Bühnenkunst zu verstehen, sollten Sie die Grundlagen der Dramaturgie kennen. Zunächst einmal ist es eine Form als Mittel, um Inhalte auszudrücken. Auch in jeder Form von Kunst gibt es immer ein Bild. Oft ist dies eine imaginäre Version der Realität, die durch Notizen, Leinwand, Wort, Plastik usw. dargestellt wird. Bei der Erstellung eines Bildes muss der Autor berücksichtigen, dass der Hauptkomplize der Betrachter, Leser oder Zuhörer ist (je nach Art des Bildes). Kunst). Das nächste große Element im Drama ist Action. Es impliziert das Vorhandensein von Widersprüchen und enthält zwangsläufig Konflikte und Dramen.

Das Drama basiert auf der Unterdrückung des freien Willens, der Höhepunkt ist ein gewaltsamer Tod. Auch das Alter und die Unausweichlichkeit des Todes sind dramatisch. Naturkatastrophen werden dramatisch, wenn dabei Menschen sterben.

Die Arbeit des Autors am Werk beginnt mit dem Aufkommen des Themas. Die Idee löst das Problem des gewählten Themas. Es ist nicht statisch oder offen. Wenn es aufhört sich zu entwickeln, dann stirbt es. Konflikt ist die höchste Ebene der Manifestation dramatischer Widersprüche. Für die Umsetzung wird ein Grundstück benötigt. Die Kette der Ereignisse wird in einem Plot organisiert, der den Konflikt durch die Konkretisierung des Plots detailliert. Es gibt auch eine solche Ereigniskette wie Intrigen.

Dramaturgie der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts

Das moderne Drama ist nicht nur ein bestimmter historischer Zeitraum, sondern ein ganzer brennender Prozess. Daran sind Dramatiker ganzer Generationen und verschiedener Schaffensrichtungen beteiligt. Vertreter wie Arbuzov, Vampilov, Rozov und Shvarts sind Innovatoren des Genres des sozialpsychologischen Dramas. Das moderne Drama steht nicht still, es wird ständig aktualisiert, entwickelt und bewegt sich. Unter der Vielzahl von Stilen und Genres, die das Theater seit den späten 50er Jahren des 20. Jahrhunderts und bis in unsere Zeit erfasst haben, überwiegt eindeutig das sozialpsychologische Spiel. Viele von ihnen hatten tiefe philosophische Obertöne.

Seit mehreren Jahrzehnten versucht das moderne Drama, etablierte Stereotypen zu überwinden, um bei der Lösung seiner Probleme näher am wirklichen Leben des Helden zu sein.

Was ist Dramaturgie in der Literatur?

Dramaturgie ist eine besondere Art der Literatur, die eine dialogische Form hat und auf der Bühne verkörpert werden soll. Tatsächlich ist dies das Leben der Figuren auf der Bühne. Im Spiel werden sie lebendig und reproduzieren sich wahres Leben mit allen daraus resultierenden Konflikten und Widersprüchen.

Die notwendigen Momente, damit das geschriebene Werk auf der Bühne zum Leben erweckt und beim Publikum bestimmte Emotionen hervorruft:

• Die Kunst der Dramaturgie und Regie muss untrennbar mit Inspiration verbunden sein.
• Der Regisseur muss in der Lage sein, dramatische Werke richtig zu lesen, ihre Komposition zu überprüfen und die Form zu berücksichtigen.
• Die Logik eines ganzheitlichen Prozesses verstehen. Jede nachfolgende Aktion sollte reibungslos aus der vorherigen hervorgehen.
• Der Regisseur hat die Methode der künstlerischen Technik.
• Arbeit für alle kreatives Team. Die Aufführung muss durchdacht, ideologisch reich und klar organisiert sein.

Dramatische Werke

Es gibt eine riesige Anzahl von ihnen. Einige davon sollen exemplarisch aufgeführt werden:

• „Othello“, „Ein Sommernachtstraum“, „Romeo und Julia“ von Shakespeare.
• "Gewitter" Ostrovsky.
• „Inspektor“ Gogol.

Somit ist Dramaturgie die Theorie und Kunst des Aufbaus dramatischer Werke. Es ist auch die handlungskompositorische Grundlage, die Gesamtheit der Werke und die Theorie des Dramas. Es gibt Ebenen der Dramaturgie. Anfang, Entwicklung, Höhepunkt und Schluss. Um die Geheimnisse des Dramas zu verstehen, müssen Sie seine Grundlagen kennen.

Als Schauspiel bezeichnet man allgemein Werke, die zur Inszenierung bestimmt sind. Sie unterscheiden sich von narrativen dadurch, dass die Anwesenheit des Autors praktisch nicht spürbar ist und sie auf Dialog aufbauen.

Literaturgenres nach Inhalt

Any ist ein historisch etablierter und entwickelter Typ. Man nennt es ein Genre (aus dem Französischen Genre- Gattung, Art). In Bezug auf die verschiedenen können vier Haupttypen genannt werden: lyrisch und lyrisch-episch sowie episch und dramatisch.

• Die erste umfasst in der Regel poetische Werke der sogenannten kleinen Formen: Gedichte, Elegien, Sonette, Lieder usw.
• Das Genre des lyrischen Epos umfasst Balladen und Gedichte, d.h. große Formen.
• Erzählmuster (vom Essay bis zum Roman) sind ein Beispiel für epische Werke.
• Das dramatische Genre wird durch Tragödie, Drama und Komödie repräsentiert.

Die Komödie in der russischen Literatur, und nicht nur auf Russisch, wurde bereits im 18. Jahrhundert aktiv entwickelt. Es wurde zwar im Vergleich zum Epos und zur Tragödie als niederer Herkunft angesehen.

Komödie als literarische Gattung

Die Arbeit dieses Plans ist eine Art Drama, in dem einige Charaktere oder Situationen in einer lustigen oder grotesken Form dargestellt werden. In der Regel wird mit Hilfe von Lachen, Humor, oft Satire etwas angeprangert, seien es menschliche Laster oder unschöne Seiten des Lebens.

Die Komödie in der Literatur ist der Gegensatz zur Tragödie, in deren Zentrum ein unlösbarer Konflikt aufgebaut wird. Und ihr edler und erhabener Held muss eine fatale Entscheidung treffen, manchmal auf Kosten seines Lebens. In der Komödie ist das Gegenteil der Fall: Ihr Charakter ist lächerlich und lächerlich, und die Situationen, in denen er sich befindet, sind auch nicht weniger lächerlich. Diese Unterscheidung entstand in der Antike.

Später, in der Ära des Klassizismus, wurde es erhalten. Helden wurden nach dem moralischen Prinzip von Königen und Kleinbürgern dargestellt. Trotzdem hat sich die Komödie in der Literatur ein solches Ziel gesetzt - Mängel aufzuklären und lächerlich zu machen. Die Definition seiner Hauptmerkmale wurde von Aristoteles gegeben. Er ging davon aus, dass die Menschen entweder schlecht oder gut sind, sich entweder durch Laster oder Tugend voneinander unterscheiden, also das Schlimmste in der Komödie dargestellt werden sollte. Und die Tragödie soll diejenigen zeigen, die besser sind als die, die im wirklichen Leben existieren.

Arten von Komödien in der Literatur

Spaß dramatische Gattung, hat wiederum mehrere Arten. Komödie in der Literatur ist auch Varieté und Farce. Und je nach Art des Bildes kann es auch in verschiedene Arten unterteilt werden: Komödie der Situationen und Komödie der Manieren.

Vaudeville, eine Genrevariante dieser dramatischen Art, ist eine leichte Bühnenaktion mit einer unterhaltsamen Intrige. Darin ist dem Singen von Versen und dem Tanzen ein großer Platz gewidmet.

Die Farce hat auch einen leichten, spielerischen Charakter. Sein Zug wird von äußeren komischen Effekten begleitet, oft des derben Geschmacks wegen.

Die Situationskomödie zeichnet sich durch ihren Aufbau auf äußerer Komödie aus, auf Wirkungen, bei denen die Quelle des Lachens verwirrende oder mehrdeutige Umstände und Situationen sind. Die markantesten Beispiele solcher Werke sind die „Komödie der Irrungen“ von W. Shakespeare und „Die Hochzeit des Figaro“ von P. Beaumarchais.

Ein dramatisches Werk, in dem lustige Moral oder einige hypertrophierte Charaktere, Mängel und Laster die Quelle des Humors sind, kann der Komödie der Manieren zugeschrieben werden. Klassische Beispiele für ein solches Stück sind „Tartuffe“ von J.-B. Moliere, „Der Widerspenstigen Zähmung“ von W. Shakespeare.

Beispiele der Komödie in der Literatur

Dieses Genre ist allen Bereichen der Belletristik von der Antike bis zur Moderne inhärent. Die russische Komödie hat eine besondere Entwicklung erfahren. In der Literatur sind dies die klassischen Werke von D.I. Fonvizin ("Unterholz", "Brigadier"), A.S. Griboedov („Weh dem Witz“), N.V. Gogol ("Spieler", "Inspektor", "Ehe"). Es ist erwähnenswert, dass ihre Stücke, ungeachtet der Menge an Humor und sogar der dramatischen Handlung, und A.P. Tschechow wurde eine Komödie genannt.

Das letzte Jahrhundert ist geprägt von klassischen Comedy-Stücken, die von V.V. Mayakovsky, - "Wanze" und "Bad". Sie können als Beispiele für soziale Satire bezeichnet werden.

V. Shkvarkin war in den 1920er und 1930er Jahren ein sehr beliebter Komiker. Seine Stücke "Harmful Element", "Alien Child" wurden bereitwillig in verschiedenen Theatern aufgeführt.

Abschluss

Auch die Klassifizierung von Komödien nach der Typologie der Handlung ist weit verbreitet. Man kann sagen, dass die Komödie in der Literatur eine multivariate Art der Dramaturgie ist.

Nach diesem Typ können also die folgenden Handlungszeichen unterschieden werden:

• heimische Komödie. Als Beispiel seien Molieres „Georges Danden“, „Marriage“ von N.V. Gogol;
• romantisch (P. Calderon "Er selbst in Gewahrsam", A. Arbuzov "Altmodische Komödie");
• heroisch (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Till");
• fabelhafte Symbolik, wie „Twelfth Night“ von W. Shakespeare oder „Shadow“ von E. Schwartz.

Zu allen Zeiten wurde die Aufmerksamkeit der Komödie auf den Alltag und seine negativen Erscheinungen gelenkt. Lachen war angesagt, um sie zu bekämpfen, je nach Situation fröhlich oder gnadenlos.

Dramatische Werke (andere-gr. Drama-Action) sowie epische, rekonstruieren die Reihe von Ereignissen, die Handlungen von Menschen und ihre Beziehungen. Wie der Autor eines epischen Werkes unterliegt der Dramatiker dem „Gesetz der Handlungsentwicklung“. Aber es gibt kein detailliertes erzählerisch-beschreibendes Bild in dem Drama. Tatsächlich ist die Rede des Autors hier hilfsweise und episodisch. Das sind die Listen Schauspieler, manchmal begleitet kurze Eigenschaften, Bezeichnung von Zeitpunkt und Ort der Handlung; Beschreibungen der Bühnensituation zu Beginn von Akten und Episoden, sowie Kommentare zu einzelnen Nachbildungen der Figuren und Hinweise auf ihre Bewegungen, Gesten, Mimik, Intonationen (Bemerkungen). All dies macht aus Seite Dramatischer Text. Basic sein Text ist eine Kette von Erklärungen von Charakteren, ihren Repliken und Monologen.

Daher einige begrenzte künstlerische Möglichkeiten des Dramas. Der Schriftsteller-Dramatiker verwendet nur einen Teil der visuellen Mittel, die dem Schöpfer eines Romans oder Epos, einer Kurzgeschichte oder einer Kurzgeschichte zur Verfügung stehen. Und die Charaktere der Charaktere werden im Drama mit weniger Freiheit und Fülle offenbart als im Epos. Gleichzeitig sind Dramatiker, anders als die Autoren epischer Werke, gezwungen, sich auf die Menge an verbalem Text zu beschränken, die den Anforderungen der Theaterkunst genügt. Die Zeit der im Drama dargestellten Handlung muss sich in den strengen Rahmen der Bühnenzeit einfügen. Und die Aufführung in den Formen, die das neue europäische Theater kennt, dauert bekanntlich nicht länger als drei oder vier Stunden. Und dazu bedarf es einer angemessenen Größe des dramatischen Textes.

Gleichzeitig hat der Autor eines Theaterstücks gegenüber den Autoren von Kurzgeschichten und Romanen erhebliche Vorteile. Ein im Drama dargestellter Moment grenzt dicht an einen anderen, benachbarten. Die Zeit der vom Dramatiker wiedergegebenen Ereignisse während der Bühnenepisode wird nicht gestaucht oder gedehnt; Die Charaktere des Dramas tauschen Bemerkungen ohne merkliche Zeitintervalle aus, und ihre Aussagen, wie K.S. Stanislavsky, bilden Sie eine durchgehende Linie. Wenn mit Hilfe der Erzählung die Handlung als etwas Vergangenes eingeprägt wird, dann erzeugt die Kette von Dialogen und Monologen im Drama die Illusion der Gegenwart. Das Leben spricht hier wie aus seinem eigenen Gesicht: Zwischen dem Dargestellten und dem Leser gibt es keinen Mittler-Erzähler. Die Handlung wird im Drama mit maximaler Unmittelbarkeit nachgestellt. Es fließt wie vor den Augen des Lesers. „Alle Erzählformen“, schrieb F. Schiller, „tragen die Gegenwart in die Vergangenheit; all das Dramatische macht die Vergangenheit gegenwärtig.“

Drama ist bühnenorientiert. Theater ist eine öffentliche Massenkunst. Die Aufführung wirkt sich direkt auf viele Menschen aus, als würde sie als Reaktion auf das, was vor ihnen passiert, zu einer einzigen verschmelzen. Der Zweck des Dramas, laut Puschkin, ist es, auf die Menge einzuwirken, ihre Neugier zu befriedigen“ und zu diesem Zweck die „Wahrheit der Leidenschaften“ einzufangen: „Das Drama wurde auf dem Platz geboren und bildete die Unterhaltung des Volkes. Die Menschen brauchen wie Kinder Unterhaltung, Action. Die dramatische Gattung der Literatur ist besonders eng mit der Sphäre des Lachens verbunden, denn das Theater wurde in enger Verbindung mit Massenfesten, in einer Atmosphäre von Spiel und Spaß gefestigt und entwickelt. Es ist nicht verwunderlich, dass das Drama zu einer äußerlich spektakulären Präsentation des Dargestellten tendiert. Ihre Bildhaftigkeit entpuppt sich als hyperbolisch, eingängig, theatralisch und hell, daher die Übertreibung und Übertreibung. Im 19. und 20. Jahrhundert, als in der Literatur der Wunsch nach weltlicher Authentizität vorherrschte, wurden die dem Drama innewohnenden Konventionen weniger offensichtlich, oft wurden sie auf ein Minimum reduziert. Ausgangspunkt dieses Phänomens ist das sogenannte „kleinbürgerliche Drama“ des 18. Jahrhunderts, dessen Schöpfer und Theoretiker D. Diderot und G.E. Lessing. Werke der größten russischen Dramatiker des 19. Jahrhunderts. und Anfang des 20. Jahrhunderts - A.N. Ostrovsky, A.P. Tschechow und M. Gorki - zeichnen sich durch die Zuverlässigkeit der nachgebildeten Lebensformen aus. Aber selbst als die Dramatiker ihr Augenmerk auf Plausibilität richteten, blieben die Handlung, die psychologische und die eigentliche verbale Übertreibung bestehen. Theaterkonventionen machten sich auch in Tschechows Dramaturgie bemerkbar, die die maximale Grenze der "Lebensähnlichkeit" darstellte.

Die wichtigste Rolle in dramatischen Werken kommt den Konventionen der sprachlichen Selbstoffenbarung der Figuren zu, deren Dialoge und Monologe, oft gesättigt mit Aphorismen und Maximen, sich als viel umfangreicher und wirkungsvoller erweisen als jene Äußerungen, die man in einem Satz äußern könnte ähnliche Lebenssituation. Herkömmlich sind Nachbildungen „nebenbei“, die für andere Figuren auf der Bühne sozusagen nicht existieren, aber für das Publikum deutlich hörbar sind, sowie Monologe, die von den Figuren allein, allein mit sich selbst gesprochen werden, die eine reine Bühne sind Technik zum Hervorbringen innerer Sprache (es gibt viele solcher Monologe wie in antiken Tragödien und in der Dramaturgie der Neuzeit). Und Sprache in einem dramatischen Werk erwirbt oft Ähnlichkeiten mit künstlerischer, lyrischer oder oratorischer Sprache. Daher hatte Hegel teilweise recht, wenn er das Drama als eine Synthese aus dem epischen Anfang (Ereignisreichtum) und dem lyrischen (Sprachausdruck) betrachtete.

Das Drama hat sozusagen zwei Leben in der Kunst: theatralisch und literarisch. Das dramatische Werk, das die dramatische Grundlage der Aufführungen bildet und in ihrer Komposition vorhanden ist, wird auch vom lesenden Publikum wahrgenommen.

Lesedrama - Drama zum Lesen), entsteht mit der Installation primär über die Wahrnehmung beim Lesen. Das sind Goethes Faust, Byrons dramatische Werke, Puschkins kleine Tragödien, Turgenjews Dramen.

Es gibt keine grundsätzlichen Unterschiede zwischen dem Lesedrama und dem Schauspiel, das der Autor an der Bühneninszenierung orientiert. Dramen, die zum Lesen geschaffen wurden, sind oft potentiell Bühnendramen. Und das Theater (einschließlich des modernen) sucht und findet manchmal hartnäckig die Schlüssel zu ihnen, wovon die erfolgreichen Produktionen von Turgenevs "Ein Monat auf dem Land" zeugen (zuallererst ist dies die berühmte vorrevolutionäre Aufführung). Kunsttheater) und zahlreiche (wenn auch alles andere als immer erfolgreiche) Bühnenlesungen von Puschkins kleinen Tragödien im 20. Jahrhundert.

Die Schaffung einer Aufführung auf der Grundlage eines dramatischen Werks ist mit seiner kreativen Vollendung verbunden: Die Schauspieler erstellen intonationsplastische Zeichnungen Rollen gespielt, der Künstler gestaltet den Bühnenraum, der Regisseur entwickelt die Mise-en-Scenes. Dabei verändert sich das Konzept des Stücks etwas (manche Seiten werden stärker beachtet, andere weniger), es wird oft konkretisiert und bereichert: Die Bühneninszenierung bringt neue Elemente in das Drama ein. semantisch Schattierungen. Gleichzeitig ist das Prinzip von überragender Bedeutung für das Theater Lesetreue Literatur. Regisseur und Schauspieler sind gefordert, dem Publikum das inszenierte Werk mit größtmöglicher Vollständigkeit zu vermitteln. Treue in der Bühnenlesung findet dort statt, wo der Regisseur und die Schauspieler das dramatische Werk in seiner Tiefe erfassen wesentlich Inhalt, Genre, Stilmerkmale. Bühnenproduktionen(wie auch Filmadaptionen) sind nur dann legitim, wenn Regisseur und Schauspieler mit dem Ideenreichtum des Dramatikers (wenn auch relativ) einverstanden sind, wenn die Bühnenfiguren sorgfältig auf die Bedeutung des inszenierten Werks achten , zu den Merkmalen seiner Gattung, zu den Merkmalen seines Stils und zum Text selbst .

In den vergangenen Jahrhunderten (bis zum 18. Jahrhundert) konkurrierte das Drama nicht nur erfolgreich mit dem Epos, sondern wurde oft zur führenden Form der künstlerischen Wiedergabe des Lebens in Raum und Zeit. Dies hat mehrere Gründe. Erstens spielte die Theaterkunst eine große Rolle, die (im Gegensatz zu handgeschriebenen und gedruckten Büchern) den breitesten Schichten der Gesellschaft zugänglich war. Zweitens entsprachen die Eigenschaften dramatischer Werke (die Darstellung von Charakteren mit ausgeprägten Gesichtszügen, die Wiedergabe menschlicher Leidenschaften, die Anziehung zum Pathos und zum Grotesken) in der "vorrealistischen" Ära vollständig den allgemeinen literarischen und allgemeinen künstlerischen Trends.

Das Drama nimmt im System der Literatur eine Sonderstellung ein, da es zugleich ein vollwertiges ist Literarisches Geschlecht, und ein Phänomen, das natürlich zum Theater gehört. Das Drama als eine Art hat einen spezifischen Inhalt, dessen Essenz das Bewusstsein der Widersprüche der Realität war, und "zuallererst ihre sozialen Widersprüche durch die Beziehungen der Menschen und ihre individuellen Schicksale", Im Gegensatz zum Epos, im Drama wir siehe "Nachahmung von Handlung ... durch Handlung und nicht durch Geschichte." Nach der exakten und bildlichen Definition von V.G. Belinsky, "das Drama präsentiert das Ereignis, als würde es in der Gegenwart vor den Augen des Lesers oder Zuschauers stattfinden."

Spezifische Merkmale des Dramas als Gattung sind das Fehlen eines Erzählers und eine starke Abschwächung des beschreibenden Elements. Die Grundlage des Dramas ist eine sichtbare Handlung, und dies wirkt sich auf die besondere Korrelation zwischen dem Ablauf der Ereignisse und den Reden der Charaktere aus. Die Aussagen der Charaktere und die Anordnung, das Verhältnis der Teile sind die wichtigsten Mittel, um die Gedanken des Autors zu enthüllen. Andere Ausdrucksformen der Autorenposition (Personenliste, Bemerkungen, Anweisungen für Regisseure und Schauspieler) spielen demgegenüber eine untergeordnete Rolle.

Konflikt ist die wichtigste inhaltliche Kategorie im Drama. Natürlich gibt es auch im Epos Konflikte, sie können auch im lyrischen Werk vorhanden sein, aber ihre Rolle und Bedeutung im Epos und in der lyrischen Handlung ist eine andere als im Drama. Die Wahl der Konflikte und deren Systematisierung bestimmen maßgeblich die Originalität der Position des Autors, dramatische Auseinandersetzungen sind das wesentlichste Mittel, um die Lebensprogramme der Figuren und die Selbstoffenbarung ihrer Figuren zu erkennen. Der Konflikt bestimmt weitgehend die Richtung und den Rhythmus der Handlungsbewegung im Stück.

Der Inhalt von Konflikten sowie die Art und Weise ihrer Verkörperung in einem dramatischen Werk können unterschiedlicher Natur sein. Traditionell werden dramatische Konflikte nach Inhalt, emotionaler Schärfe und Färbung in tragische, komische und eigentlich dramatische Konflikte eingeteilt. Die ersten beiden Typen werden entsprechend den beiden Hauptgattungen des Dramas herausgegriffen, sie begleiten ursprünglich die Tragödie und die Komödie und spiegeln die wichtigsten Aspekte der Lebenskonflikte wider. Die dritte - entstand in einer eher späten Phase der Dramaturgie, und ihr Verständnis hängt mit der von Lessing ("Hamburger Dramaturgie") und Diderot ("Paradoxon über den Schauspieler") entwickelten Theorie des Dramas zusammen.

Natürlich ist der Konflikt mit all seiner bedeutungsvollen Mehrdeutigkeit und Funktionsvielfalt nicht die einzige Komponente, die die Spezifik des Genres Drama bestimmt. Nicht weniger wichtig sind die Wege der Handlungsorganisation und der dramatischen Erzählung, das Verhältnis Spracheigenschaften Charaktere und Handlungskonstruktion etc. Wir fokussieren uns aber bewusst auf die Kategorie Konflikt. Einerseits erlaubt die Analyse dieses Aspekts, ausgehend von den generischen Spezifika des Dramas, die Tiefe aufzuzeigen künstlerischer Inhalt Werke, die Besonderheiten der Weltanschauung des Autors berücksichtigen. Andererseits ist es die Auseinandersetzung mit dem Konflikt, die in der schulischen Auseinandersetzung mit einem dramatischen Werk zur Leitrichtung werden kann, denn Schülerinnen und Schüler der Oberstufe zeichnen sich durch ein Interesse an wirksamen Auseinandersetzungen von Glaubensvorstellungen und Charakteren aus, durch die die Probleme der Kampf zwischen Gut und Böse offenbart werden. Durch das Studium des Konflikts können Schulkinder dazu gebracht werden, die Motive hinter den Worten und Handlungen der Charaktere zu verstehen, die Originalität der Absicht des Autors, die moralische Position des Schriftstellers zu enthüllen. Die Aufgabe dieses Abschnitts ist es, die Rolle dieser Kategorie bei der Schaffung der eventuellen und ideologischen Spannung des Dramas, beim Ausdruck der sozialen und ethischen Programme der Figuren und bei der Wiederherstellung ihrer Psychologie aufzuzeigen.

Das Drama zeigt einen Menschen nur in Aktion, in deren Verlauf er alle Aspekte seiner Persönlichkeit entdeckt. "Drama", betonte V. G. Belinsky und wies auf die Besonderheiten des Dramas hin, "besteht nicht in einem Gespräch, sondern in der Live-Aktion derer, die miteinander sprechen."

In den Werken des dramatischen Genres gibt es im Gegensatz zu epischen und lyrischen keine Beschreibungen, Erzählungen und Exkurse des Autors. Die Rede des Autors erscheint nur in Bemerkungen. Alles, was mit den Helden des Dramas passiert, erfährt der Leser oder Zuschauer von den Helden selbst. Der Dramatiker erzählt also nicht vom Leben seiner Figuren, sondern zeigt sie in Aktion?

Aufgrund der Tatsache, dass sich die Helden dramatischer Werke nur in Aktion manifestieren, hat ihre Sprache eine Reihe von Merkmalen: Sie steht in direktem Zusammenhang mit ihren Handlungen, sie ist dynamischer und ausdrucksvoller als die Sprache der Helden epischer Werke. Sehr wichtig in dramatischen Werken haben sie auch Intonation, Pause, Ton, also alle jene Merkmale der Sprache, die auf der Bühne Konkretheit erlangen.

Der Dramatiker schildert in der Regel nur die Ereignisse, die notwendig sind, um die Charaktere der Figuren zu enthüllen und damit den sich entwickelnden Kampf zwischen den Figuren zu rechtfertigen. Alle anderen Lebensumstände, die nicht in direktem Zusammenhang mit dem Dargestellten stehen und die Entwicklung der Handlung verlangsamen, sind ausgeschlossen.

Alles, was in einem Theaterstück, einer Tragödie, einer Komödie oder einem Drama gezeigt wird, wird vom Dramatiker entsprechend gefesselt treffender Ausdruck Gogol, "in einen großen gemeinsamen Knoten". Daher - die Konzentration der dargestellten Ereignisse und sekundär Charakter rund um die Hauptfiguren. Die Handlung des Dramas ist von Spannung und Schnelligkeit der Entwicklung geprägt. Dieses Merkmal der Handlung dramatischer Werke unterscheidet sie von der Handlung epischer Werke, obwohl beide Handlungen auf gemeinsamen Elementen aufgebaut sind: einem Anfang, einem Höhepunkt und einer Auflösung.

Der Unterschied zwischen Drama und Epik und Lyrik drückt sich auch darin aus, dass Werke der dramatischen Gattung für das Theater geschrieben sind und erst auf der Bühne ihre endgültige Vollendung erfahren. Das Theater wiederum beeinflusst sie, indem es sie gewissermaßen seinen eigenen Gesetzmäßigkeiten unterwirft. Dramatische Werke gliedern sich beispielsweise in Handlungen, Phänomene oder Szenen, deren Wechsel einen Szenen- und Kostümwechsel mit sich bringt. Ungefähr in drei oder vier Akten des Stücks, dh während der drei oder vier Stunden, die die Aufführung in Anspruch nimmt, muss der Dramatiker die Entstehung des Konflikts, seine Entwicklung und Beendigung zeigen. Diese Anforderungen an den Dramatiker verpflichten ihn, solche Phänomene und Lebensereignisse zu wählen, in denen sich die Charaktere der dargestellten Personen am deutlichsten manifestieren.

Während der Arbeit an einem Stück sieht der Dramatiker nicht nur seinen Helden, sondern auch seinen Darsteller. Dies wird durch zahlreiche Aussagen von Schriftstellern belegt. In Bezug auf die Aufführung der Rollen von Bobchinsky und Dobchinsky N.V. Gogol schrieb: "... als ich diese beiden kleinen Beamten erschuf, stellte ich mir Shchepkin und Ryazantsov in ihrer Haut vor ..." Wir finden die gleichen Gedanken in A.P. Tschechow. Während der Arbeit des Kunsttheaters am Stück " Der Kirschgarten"Tschechow sagte zu K. S. Stanislawski:" Als ich "Lopachin" schrieb, dachte ich, dass dies Ihre Rolle wäre.

Es gibt noch eine weitere Abhängigkeit eines dramatischen Werkes vom Theater. Sie manifestiert sich darin, dass der Leser in seiner Vorstellung das Stück mit der Szene verbindet. Beim Lesen von Theaterstücken entstehen Bilder verschiedener vermeintlicher oder tatsächlicher Rollendarsteller. Wenn das Theater laut A.V. Lunacharsky, ist eine Form, deren Inhalt durch die Dramaturgie bestimmt wird, dann helfen die Schauspieler wiederum dem Dramatiker, die Bilder mit ihrer Performance zu vervollständigen. Die Szene ersetzt teilweise die Beschreibungen des Autors. „Das Drama lebt nur auf der Bühne", schrieb N. V. Gogol an den Abgeordneten Pogodin. „Ohne es ist es wie eine Seele ohne Körper."

Das Theater schafft eine viel größere Illusion des Lebens als jede andere Kunst. Alles, was auf der Bühne passiert, wird vom Publikum besonders scharf und direkt wahrgenommen. Darin liegt die enorme erzieherische Kraft der Dramaturgie, die sie von anderen Arten der Poesie unterscheidet.

Die Besonderheit des Dramas, sein Unterschied zum Epos und zur Lyrik geben Anlass, die Frage nach einigen Merkmalen im Verhältnis der Methoden und Arbeitstechniken aufzuwerfen, die bei der Analyse dramatischer Werke in der High School verwendet werden.