Eine literarische Gattung ist eine Gruppe von literarischen Werken, die gemeinsame historische Entwicklungsrichtungen aufweisen und durch eine Reihe inhaltlicher und formaler Eigenschaften vereint sind. Manchmal wird dieser Begriff mit den Begriffen "Ansicht" "Form" verwechselt. Bis heute gibt es keine eindeutige Klassifizierung von Genres. Literarische Werke werden nach einer bestimmten Anzahl charakteristischer Merkmale unterteilt.

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Die Entstehungsgeschichte der Gattungen

Die erste Systematisierung literarischer Gattungen wurde von Aristoteles in seiner Poetik vorgelegt. Dank dieser Arbeit entstand der Eindruck, dass die literarische Gattung ein natürliches stabiles System ist verlangt vom Autor die vollständige Einhaltung der Prinzipien und Kanons ein bestimmtes Genre. Im Laufe der Zeit führte dies zur Bildung einer Reihe von Poetiken, die den Autoren genau vorschrieben, wie sie eine Tragödie, Ode oder Komödie schreiben sollten. Lange Jahre diese Anforderungen blieben unerschütterlich.

Entscheidende Veränderungen im System der literarischen Gattungen setzten erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts ein.

Gleichzeitig literarisch Werke, die auf die künstlerische Suche abzielen, in ihren Versuchen, sich so weit wie möglich von Gattungsgrenzen zu entfernen, kamen allmählich zum Auftauchen neuer Phänomene, die nur in der Literatur vorkommen.

Welche literarischen Gattungen gibt es

Um zu verstehen, wie man das Genre eines Werks bestimmt, müssen Sie sich mit den bestehenden Klassifikationen und den charakteristischen Merkmalen jeder von ihnen vertraut machen.

Nachfolgend finden Sie eine Beispieltabelle, um die Art der vorhandenen literarischen Gattungen zu bestimmen

von Geburt an	Epos	Fabel, Epos, Ballade, Mythos, Kurzgeschichte, Erzählung, Erzählung, Roman, Märchen, Fantasie, Epos
	lyrisch	Ode, Botschaft, Strophen, Elegie, Epigramm
	lyrisch-episch	Ballade, Gedicht
	dramatisch	Drama, Komödie, Tragödie
Inhalt	Komödie	Farce, Varieté, Sideshow, Sketch, Parodie, Sitcom, Mystery Comedy
	Tragödie
	Theater
informieren	Vision Kurzgeschichte Geschichte Epos Anekdote Roman Ode Epos Theaterstück Essay Sketch

Trennung der Genres nach Inhalt

Die Klassifizierung literarischer Bewegungen nach Inhalt umfasst Komödie, Tragödie und Drama.

Comedy ist eine Art Literatur was für einen humorvollen Ansatz sorgt. Sorten der Comic-Richtung sind:

Es gibt auch eine Komödie der Charaktere und eine Komödie der Situationen. Im ersten Fall sind die internen Merkmale die Quelle für humorvolle Inhalte Schauspieler, ihre Laster oder Mängel. Im zweiten Fall manifestiert sich die Komödie in den Umständen und Situationen.

Tragödie - Drama-Genre mit dem obligatorischen katastrophalen Ausgang, das Gegenteil des Comedy-Genres. Die Tragödie spiegelt normalerweise die tiefsten Konflikte und Widersprüche wider. Die Handlung ist extrem intensiv. In einigen Fällen werden Tragödien in Versform geschrieben.

Drama ist eine besondere Art von Fiktion, wo die Ereignisse, die stattfinden, nicht durch ihre direkte Beschreibung, sondern durch die Monologe oder Dialoge der Charaktere übermittelt werden. Das Drama als literarisches Phänomen existierte bei vielen Völkern sogar auf der Ebene der Folklore. Ursprünglich im Griechischen bezeichnete dieser Begriff ein trauriges Ereignis, das eine bestimmte Person betrifft. In der Folge begann das Drama, ein breiteres Spektrum von Werken zu repräsentieren.

Die bekanntesten Prosa-Genres

Die Kategorie der Prosagattungen umfasst literarische Werke unterschiedlichen Umfangs, die in Prosa verfasst wurden.

Roman

Der Roman ist ein literarisches Genre der Prosa, das eine detaillierte Erzählung über das Schicksal der Helden und bestimmte kritische Abschnitte ihres Lebens impliziert. Der Name dieses Genres stammt aus dem XII Jahrhundert, als Rittergeschichten wurden "in der volkstümlichen romanischen Sprache" geboren im Gegensatz zur lateinischen Geschichtsschreibung. Eine Kurzgeschichte wurde als Handlungsversion des Romans betrachtet. Ende des 19./Anfang des 20. Jahrhunderts wurden Begriffe wie Kriminalroman, weibliche Romantik, Fantasy-Roman.

Novelle

Novelle ist eine Art Prosa-Genre. Ihre Geburt wurde von den Berühmten serviert Das Decamerone von Giovanni Boccaccio. Anschließend wurden mehrere Kollektionen nach dem Decameron-Modell veröffentlicht.

Die Ära der Romantik brachte Elemente der Mystik und Phantasmagorik in das Genre der Kurzgeschichte ein – Beispiele sind die Werke von Hoffmann, Edgar Allan Poe. Andererseits trugen die Werke von Prosper Mérimée Züge realistischer Geschichten.

Novelle wie Kurzgeschichte mit einer scharfen Handlung wurde zu einem bestimmenden Genre in der amerikanischen Literatur.

Die herausragenden Merkmale des Romans sind:

1. Maximale Kürze.
2. Schärfe und sogar Paradoxie der Handlung.
3. Stilneutralität.
4. Mangel an Anschaulichkeit und Psychologik in der Präsentation.
5. Eine unerwartete Auflösung, die immer eine außergewöhnliche Wendung der Ereignisse enthält.

Geschichte

Die Geschichte wird Prosa von relativ kleinem Volumen genannt. Die Handlung der Geschichte besteht in der Regel darin, die natürlichen Ereignisse des Lebens zu reproduzieren. Gewöhnlich Die Geschichte enthüllt das Schicksal und die Persönlichkeit des Helden vor dem Hintergrund laufender Ereignisse. Ein klassisches Beispiel ist „The Tales of the Late Ivan Petrovich Belkin“ von A.S. Puschkin.

Geschichte

Eine Erzählung ist eine kleine Form der Prosaarbeit, die ihren Ursprung in folkloristischen Gattungen hat – Parabeln und Märchen. Einige literarische Spezialisten als eine Art Genre Rezensionsaufsatz, Essay und Roman. Normalerweise zeichnet sich die Geschichte durch einen kleinen Band, einen Handlungsstrang und eine kleine Anzahl von Charakteren aus. Die Geschichten sind charakteristisch für literarische Werke des 20. Jahrhunderts.

Spielen

Das Stück heißt dramatisches Werk, die zum Zweck der späteren Kinoproduktion erstellt wird.

Die Struktur des Stücks umfasst normalerweise die Phrasen der Charaktere und die Bemerkungen des Autors, die die Umgebung oder die Handlungen der Charaktere beschreiben. Am Anfang eines Stücks steht immer eine Liste mit Charakteren. Mit kurze Beschreibung Aussehen, Alter, Charakter usw.

Das ganze Stück ist in große Teile gegliedert - Akte oder Handlungen. Jede Aktion wiederum ist in kleinere Elemente unterteilt - Szenen, Episoden, Bilder.

Die Stücke von J.B. Molière ("Tartuffe", "Imaginary Sick") B. Shaw ("Wait and see"), B. Brecht ("Der gute Mann von Cesuan", "Die Dreigroschenoper").

Beschreibung und Beispiele einzelner Genres

Betrachten Sie die häufigsten und bedeutendsten Beispiele literarischer Genres für die Weltkultur.

Gedicht

Ein Gedicht ist ein großes poetisches Werk, das eine lyrische Handlung hat oder eine Abfolge von Ereignissen beschreibt. Historisch gesehen wurde das Gedicht aus dem Epos "geboren".

Ein Gedicht kann wiederum viele Genrevarianten haben:

1. Didaktisch.
2. Heroisch.
3. Burleske,
4. satirisch.
5. Ironisch.
6. Romantisch.
7. Lyrisch-dramatisch.

Anfangs waren weltgeschichtliche oder wichtige religiöse Ereignisse und Themen die Leitthemen für die Gedichtbildung. Virgils Aeneis ist ein Beispiel für ein solches Gedicht., „Die Göttliche Komödie“ von Dante, „Das befreite Jerusalem“ von T. Tasso, „ Verlorener Himmel» J. Milton, Voltaires Henriad usw.

Gleichzeitig entwickelte sich auch ein romantisches Gedicht - „Der Ritter im Pantherfell“ von Shota Rustaveli, „Furious Roland“ von L. Ariosto. Diese Art von Gedichten erinnert gewissermaßen an die Tradition mittelalterlicher Ritterromane.

Im Laufe der Zeit rückten moralische, philosophische und soziale Themen in den Vordergrund („Childe Harold’s Pilgrimage“ von J. Byron, „The Demon“ von M. Yu. Lermontov).

Im 19.-20. Jahrhundert begann das Gedicht zu realistisch werden(„Frost, Red Nose“, „Who Lives Well in Rus“ von N. A. Nekrasov, „Vasily Terkin“ von A. T. Tvardovsky).

Epos

Unter dem Epos ist es üblich, die Gesamtheit der Werke zu verstehen, die durch eine gemeinsame Epoche, nationale Identität, Thema vereint sind.

Die Entstehung jedes Epos ist bestimmten historischen Umständen geschuldet. In der Regel erhebt das Epos den Anspruch auf objektive und verlässliche Darstellung von Ereignissen.

Visionen

Diese Art von Erzählgenre, wenn Die Geschichte wird aus der Perspektive von erzählt, angeblich einen Traum, Lethargie oder Halluzination erlebend.

1. Bereits in der Antike wurden unter dem Deckmantel realer Visionen fiktive Ereignisse in Form von Visionen beschrieben. Die Autoren der ersten Visionen waren Cicero, Plutarch, Plato.
2. Im Mittelalter gewann das Genre an Popularität und erreichte seinen Höhepunkt mit Dante in seiner Göttlichen Komödie, die in ihrer Form eine erweiterte Vision darstellt.
3. Visionen waren einige Zeit fester Bestandteil der Kirchenliteratur der meisten europäischen Länder. Die Herausgeber solcher Visionen waren immer Vertreter des Klerus und erhielten so die Möglichkeit, ihre persönliche Meinung zu äußern, angeblich im Auftrag höherer Mächte.
4. Im Laufe der Zeit wurde in Form von Visionen („Visions of Peter the Ploughman“ von Langland) ein neuer, scharf sozialsatirischer Inhalt angelegt.

In mehr zeitgenössische Literatur Das Genre der Visionen wurde verwendet, um Elemente der Fantasie einzuführen.

KLEINE LITERARISCHE GENRES

Genre (von französisch genre - Gattung, Gattung) ist eine historisch entstehende und sich entwickelnde Gattung von Kunstwerken.

Kleine literarische Gattungen werden unterschieden:

Nach Form

Novelle
Oh ja
Opus
Feature-Artikel
Geschichte
Skizzieren
Aufsatz
Etüde
skizzieren

Gleichnis
Farce
Vaudeville
Nebenschauplatz
Parodie

Von Geburt an:
Epos
Fabel
Byline
Ballade
Mythos
lyrisch

lyrisches gedicht
Elegie
Nachricht
Epigramm
Sonett
Strophen

Romantik
Madrigal

Kleine poetische Formen anderer Völker:
Haiku
Gazella
Airens
Rubaiyat (Vierzeiler)
Tanka
Limerick (Limrick)

Märchen
Lied

Kleine Genres der Folklore
Geheimnis
Sprichwort
Sprichwort
Prasseln
Tschastuschka

UNTERSCHIED IN DER FORM

NOVELLE

Novella (italienische Novelle - Nachrichten) gehört wie eine Geschichte zum Genre der Kurzgeschichte.
Als literarische Gattung wurde die Kurzgeschichte im 14. Jahrhundert von Boccaccio anerkannt. Dies deutet darauf hin, dass die Kurzgeschichte viel älter ist als die Geschichte im Alter. Das heißt, in der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts entstand ein mehr oder weniger klarer Begriff, der definiert, was eine „Geschichte“ ist. Aber es gibt keine offensichtlichen Grenzen zwischen der Geschichte und der Kurzgeschichte, außer dass letztere ganz am Anfang eher wie eine Anekdote aussah, dh wie eine kurze lustige Lebensskizze. Einige der Merkmale, die ihr im Mittelalter innewohnten, hat sich die Kurzgeschichte bis heute bewahrt.
Sie unterscheidet sich von der Geschichte nur dadurch, dass sie immer ein unerwartetes Ende hat (O „Henry“ Gifts of the Magi), obwohl die Grenzen zwischen diesen beiden Genres im Allgemeinen sehr willkürlich sind.
Im Gegensatz zur Geschichte ist die Handlung in der Kurzgeschichte scharf, zentripetal, oft paradox, es gibt keine Anschaulichkeit und kompositorische Strenge. In jeder Kurzgeschichte dominiert der Zufall im Zentrum der Erzählung, hier wird Lebensmaterial in den Rahmen eines Ereignisses eingeschlossen (die frühen Geschichten von A. Tschechow und N. Gogol lassen sich dem Genre der Kurzgeschichte zuordnen).
Sie geht zurück auf die folkloristischen Gattungen der mündlichen Nacherzählung in Form von Legenden oder belehrenden Allegorien und Gleichnissen. Im Vergleich zu ausgedehnteren Erzählformen beinhaltet die Kurzgeschichte nicht viele Charaktere, einen Geschichte(selten mehrere) und ein Problem.
Der Vertreter der Schule des Formalismus, B. M. Eikhenbaum, unterschied zwischen den Konzepten einer Kurzgeschichte und einer Geschichte und sagte, dass eine Kurzgeschichte handlungsgetrieben sei und eine Geschichte eher psychologisch sei und einem handlungslosen Aufsatz nahe komme. Goethe wies auch auf den actiongeladenen Charakter der Kurzgeschichte hin, der glaubte, die Kurzgeschichte sei „ein unerhörtes Ereignis, das stattgefunden hat“.
Am Beispiel des Werks von O. Henry hob Eichenbaum die folgenden Merkmale des Romans in seiner reinsten, „unkomplizierten“ Form hervor: Kürze, scharfe Handlung, neutraler Präsentationsstil, fehlender Psychologismus, unerwartete Auflösung. Die Geschichte unterscheidet sich nach Eikhenbaums Verständnis nicht vom Umfang der Kurzgeschichte, sondern von der Struktur: Die Charaktere oder Ereignisse erhalten detaillierte psychologische Merkmale, und die visuelle und verbale Textur tritt in den Vordergrund.
Für Edgar Poe ist eine Novelle eine fiktive Geschichte, die in einem Rutsch gelesen werden kann; für HG Wells weniger als eine Stunde.

OH JA
Eine Ode ist ein poetisches Werk, das in einem erhabenen Stil geschrieben ist. Normalerweise ist dieses Literaturgenre dem einen oder anderen Ereignis oder einem bestimmten Helden gewidmet. Auf die Frage, was eine Ode ist, können wir sagen, dass es sich um ein Loblied oder ein Lobgedicht handelt, das eine bestimmte Person über den Rest der Welt erhebt.

In der Antike definierte der Begriff "Ode" (lateinisch oda) keine poetische Gattung und bezeichnete "Lied", "Gedicht" im Allgemeinen. Antike Autoren verwendeten diesen Begriff in Bezug auf verschiedene Arten von lyrischen Gedichten und unterteilten Oden in „lobend“, „beklagenswert“, „Tanz“ usw. Von den antiken lyrischen Formationen sind die Oden von Pindar von größter Bedeutung für die Ode als ein Genre der europäischen Literatur (siehe. ) und Horaz (siehe).
Ode an Antikes Griechenland normalerweise von einem Tanzchor aufgeführt, begleitet von komplexer Musik. Es zeichnet sich durch reiche verbale Ornamentik aus, die den Eindruck von Feierlichkeit verstärken sollte, betonte Grandiloquenz, schwache Verbindung von Teilen.
Das Mittelalter kannte die Gattung der Oden als solche überhaupt nicht. Es entstand in Europäische Literaturen während der Renaissance, im 16. Jahrhundert. In Frankreich war der Gründer der Ode der Dichter Ronsard, dem die Einführung des Begriffs selbst gehört.
Die Handlung der Ode musste zu dieser Zeit eine wichtige "staatliche" Bedeutung haben (Siege über äußere und innere Feinde, Wiederherstellung der "Ordnung" usw.). Das Hauptgefühl, das sie inspiriert, ist Freude. Der Hauptton ist das Lob der Führer und Helden der Monarchie: des Königs und der Personen des Königshauses. Daher - die allgemeine feierliche Begeisterung des Stils, rhetorisch sowohl von seiner Natur als auch von seiner eigentlichen Sprachfunktion (die Ode war zuallererst für die feierliche Aussprache bestimmt), aufgebaut auf dem unaufhörlichen Wechsel von Ausrufe- und Fragetonationen, der Erhabenheit von das Bild, die abstrakte "Hoheit" der Sprache, bestückt mit mythologischen Begriffen, Personifikationen etc.
Die ersten Versuche, das Genre der Ode in die russische Poesie einzuführen, stammen von Kantemir, aber der eigentliche Begriff wurde zuerst von Tredyakovsky in seiner „Feierlichen Ode auf die Kapitulation der Stadt Danzig“ eingeführt. Später komponierte Tredyakovsky eine Reihe von "lobenswerten und göttlichen Oden".
Der wahre Begründer der russischen Ode, der sie als wichtigste lyrische Gattung der feudal-adligen Literatur des 18. Jahrhunderts etablierte, war jedoch Lomonossow. Der Zweck von Lomonosovs Oden ist es, der Verherrlichung der feudal-adligen Monarchie des 18. Jahrhunderts zu dienen. im Angesicht seiner Anführer und Helden. Aus diesem Grund war der von Lomonosov kultivierte Haupttypus die feierliche pindarische Ode; alle Elemente des Stils sollten dazu dienen, das Hauptgefühl zu offenbaren - begeisterte Überraschung, gemischt mit ehrfürchtigem Entsetzen vor der Größe und Macht der Staatsmacht und ihrer Träger.
Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert wurde die Ode zur zweiten Hauptgattung der russischen Literatur. Derzhavins Werk, das die höchste Blüte der Odengattung auf russischem Boden markierte, zeichnet sich durch außergewöhnliche Vielfalt aus. Von besonderer Bedeutung sind seine denunziatorischen Oden („Edelmann“, „An Herrscher und Richter“ etc.).
Feierliche Oden wurden von Dmitriev geschrieben. Mit feierlichen Oden begannen die Aktivitäten von Schukowski, Tjutschew und dem jungen Puschkin.
Aber im Laufe der Zeit verlor die Ode in der Literatur ihre frühere Bedeutung und wurde durch Balladen und Elegien ersetzt. Heutzutage verwenden nur wenige Menschen dieses Genre, um einen Helden oder ein Ereignis zu verherrlichen, es ist als Genre unbeliebt geworden, aber die besten Oden sind für immer in der Literaturgeschichte geblieben.

OPUS (lateinisch opus - wörtlich Werk, Komposition) - der Begriff, der für die fortlaufende Nummerierung der Werke des Komponisten verwendet wird. (Beispiel: Beethoven-Sonate, Opus 57).
In der ganzen Welt bedeutet dieses Wort literarisches oder musikalische Komposition. In Russland hat dieser Begriff jedoch aus irgendeinem Grund eine spöttische Bedeutung erlangt. So sagen sie, wenn sie die Arbeit eines Autors verspotten oder verunglimpfen wollen.
Beispiele: "Was für ein dickes Opus er geschrieben hat." "Lass mich dir mein erstes Opus präsentieren."

Ein Essay ist eine aller Spielarten einer kleinen Form epischer Literatur – eine Geschichte, die sich von ihrer anderen Form, einer Kurzgeschichte, durch das Fehlen eines einzigen, scharfen und schnell gelösten Konflikts und eine stärkere Entwicklung eines beschreibenden Bildes unterscheidet. Beide Unterschiede hängen von den Merkmalen der Problematik des Aufsatzes ab. Die Essayliteratur berührt nicht die Probleme der Charakterbildung einer Persönlichkeit in ihren Konflikten mit der etablierten sozialen Umwelt, wie sie der Kurzgeschichte (und dem Roman) innewohnt, sondern die Probleme der bürgerlichen und moralischen Verfassung der Persönlichkeit „Umwelt“ (normalerweise in Individuen verkörpert) – „moralisch beschreibende“ Probleme; es hat eine große pädagogische Vielfalt. Essayliteratur verbindet in der Regel Merkmale der Belletristik und des Journalismus.
Arten von Aufsätzen:

Portrait-Essay. Der Autor erforscht die Persönlichkeit des Helden, seine Innere. Durch diese Beschreibung erahnt der Leser den sozialpsychologischen Hintergrund der begangenen Taten. Es ist notwendig, die Details anzugeben, die den Charakter dieser Person dramatisch machen und ihn über alle anderen Helden erheben. In modernen russischen Ausgaben sieht die Porträtskizze anders aus. Meistens dies Zusammenfassung Biografien, eine Reihe klassischer menschlicher Eigenschaften. Daher ist ein Porträtessay eher ein literarisches als ein journalistisches Genre.

Problemaufsatz. Die Hauptaufgabe des Autors ist die publizistische Berichterstattung über das Problem. Er tritt in einen Dialog mit dem Leser. Zunächst weist es auf eine problematische Situation hin, dann auf diesbezügliche Überlegungen, die mit eigenen Erkenntnissen, amtlichen Daten und künstlerischen und visuellen Mitteln untermauert werden. Dieses Genre ist in Zeitschriftenzeitschriften beliebter, da es analytische Zeitungsartikel in Umfang und Tiefe übertrifft.

Reisebericht. Es nahm viel früher Gestalt an als andere Arten von Essays. Im Mittelpunkt der Geschichte des Autors über die Reise, über alles Gesehene und Gehörte. Viele russische Schriftsteller wandten sich diesem Genre zu: A. S. Puschkin, A. N. Radishchev („Reise von St. Petersburg nach Moskau“), A. A. Bestuschew, A. P. Tschechow und andere. Kann Elemente anderer Aufsätze enthalten. Porträts werden beispielsweise verwendet, um Menschen und ihre Bräuche zu beschreiben, denen der Autor auf seinen Reisen begegnet ist. Oder Elemente eines Problemaufsatzes können verwendet werden, um die Situation in verschiedenen Städten und Dörfern zu analysieren.

Historischer Essay. Chronologische, evidenzbasierte Darstellung der Geschichte des Forschungsgegenstandes. Zum Beispiel "Historische Skizze der Region Wjatka", 1870. Der Essay präsentiert und analysiert die realen Fakten und Phänomene des sozialen Lebens, normalerweise begleitet von einer direkten Interpretation ihres Autors.

Die Geschichte ist eine kleine epische Gattungsform der Fiktion mit Fokus auf kleinem Umfang und auf die Einheit eines künstlerischen Geschehens.
In der Regel ist die Geschichte einem bestimmten Schicksal gewidmet, spricht von einem separaten Ereignis im Leben einer Person und gruppiert sich um eine bestimmte Episode. Darin unterscheidet sie sich von der Erzählung als einer ausführlicheren Form der Erzählung, in der meist mehrere Episoden beschrieben werden, einem Abschnitt aus dem Leben des Helden. Aber der Punkt liegt nicht in der Seitenzahl (es gibt Kurzgeschichten und relativ lange Geschichten) und nicht einmal in der Anzahl der Handlungsereignisse, sondern in der Einstellung des Autors zu äußerster Kürze. Tschechows Geschichte "Ionych" kommt also inhaltlich nicht einmal einer Geschichte, sondern einem Roman nahe (fast das gesamte Leben des Helden wird nachgezeichnet). Aber alle Episoden werden so kurz wie möglich präsentiert, das Ziel des Autors ist dasselbe - die spirituelle Erniedrigung von Dr. Startsev zu zeigen. Mit den Worten von Jack London: „Eine Geschichte ist … eine Einheit aus Stimmung, Situation, Handlung.“
Der kleine Umfang der Geschichte bestimmt auch ihre stilistische Einheit. Die Geschichte wird normalerweise von einer Person erzählt. Es kann der Autor, der Erzähler und der Held sein. Aber in der Geschichte wird der Stift viel häufiger als in den "großen" Genres sozusagen auf den Helden übertragen, der selbst seine Geschichte erzählt. Oft haben wir vor uns - eine Geschichte: eine Geschichte einer fiktiven Person mit einem eigenen, ausgeprägten Sprachstil (die Geschichten von Leskov im 20. Jahrhundert - Remizov, Zoshchenko, Bazhov usw.).

Ein Synonym für das Wort „Skizze“ ist das Wort „Skizze“. Eigentlich ist "Skizze" aus dem Englischen übersetzt eine Skizze. Eine Skizze kann als Skizze, Skizze, Vorlage bezeichnet werden. Das Wort "Skizze" hat eine andere Definition.
Ein Sketch ist eine kurze Präsentation von leichtem, spielerischem Inhalt, die auf Außenwirkung ausgelegt ist und meist auf offenen Bühnen, in Zirkussen, Varietés (Theater) aufgeführt wird. Akrobatische Skizze von Exzentrikern.

Ein Essay (von französisch Essai „ein Versuch, ein Test, eine Erfahrung“) ist eine literarische Gattung, ein Prosa-Essay von kleinem Umfang und freier Komposition. Daher ist ein Aufsatz an ausländischen Schulen eine gängige Übung, die es den Schülern ermöglicht, nicht nur ihren Wissensstand zu zeigen, sondern sich auch auszudrücken. Andererseits ist ein Essay ein vollwertiges Genre, in dessen Arsenal sich viele brillante Werke von Schriftstellern, Wissenschaftlern, Ärzten, Lehrern und einfachen Menschen befinden.
Der Essay drückt die individuellen Eindrücke und Gedanken des Autors zu einem bestimmten Anlass oder Thema aus und erhebt keinen Anspruch auf eine erschöpfende oder abgrenzende Interpretation des Themas. In Umfang und Funktion grenzt es einerseits an einen wissenschaftlichen Aufsatz und einen literarischen Aufsatz (womit Aufsätze oft verwechselt werden), andererseits an eine philosophische Abhandlung.
Der essayistische Stil zeichnet sich durch Figurativität, Assoziationsbeweglichkeit, Aphorismus, eine Haltung zu intimer Offenheit und umgangssprachlicher Intonation aus. Die Hauptziele des Essays sind: Informieren, Überzeugen und Unterhalten des Lesers, Selbstdarstellung des Autors oder eine Kombination aus einem oder mehreren Zielen. Das Thema des Aufsatzes sollte eine Frage, ein Problem enthalten, zum Nachdenken anregen. Beim Schreiben eines Essays muss der Autor seinen Gedanken und Gefühlen völlig freien Lauf lassen, ohne an Autoritäten zu denken und nicht auf sie zurückzublicken.
Drei einfache Regeln, die Viktor Krotov für Anfänger herausgebracht hat, helfen beim Schreiben eines Aufsatzes.

Zuerst müssen Sie darüber schreiben, woran Sie wirklich interessiert sind, dh ein interessantes THEMA auswählen.
Zweitens müssen Sie darüber schreiben, was Sie wirklich fühlen und denken, dh entscheiden
mit GEDANKEN.
Drittens müssen Sie so schreiben, wie Sie es möchten, ohne sich auf vorhandene Beispiele und Beispiele zu verlassen
Sie müssen Ihre eigene INTONATION wählen.

Der Aufsatz hat viele Varianten. Es kann in Form von Reflexion, Skizze, Geschichte, Studie, Essay oder Recherche präsentiert werden.
Für die russische Literatur war das Essay-Genre nicht typisch. Beispiele für den essayistischen Stil finden sich bei A. N. Radischtschow („Reise von St. Petersburg nach Moskau“), A. I. Herzen („Vom anderen Ufer“), F. M. Dostojewski („Tagebuch eines Schriftstellers“). Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wandten sich V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov dem Essay-Genre zu, später - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky. Literarische und kritische Einschätzungen moderner Kritiker sind in der Regel in einer Vielzahl des Essay-Genres enthalten.

Eine Etüde ist ein nach dem Leben geschaffenes Werk der bildenden Kunst zum Zweck des Studiums und dient in der Regel der Vorentwicklung eines Werks oder eines Teils davon sowie dem Entstehungsprozess eines solchen Werks.

Etüde - in Bildende Kunst- eine vorbereitende Skizze für eine zukünftige Arbeit.
Eine Etüde ist ein Musikstück.
Etüde ist eine der Arten von Schachkompositionen.
Etüde - in der Theaterpädagogik - eine Übung zur Verbesserung der Schauspieltechnik.

skizzieren

Was nicht fertig ist, wird nur allgemein skizziert (etwa ein Literaturwerk, ein Bericht, eine Zeichnung oder ein Bild).

UNTERSCHIED IM INHALT

Ein Gleichnis ist eine Kurzgeschichte in Versen oder Prosa in allegorischer, belehrender Form. Die Realität im Gleichnis wird außerhalb chronologischer und territorialer Zeichen angegeben, ohne die spezifischen historischen Namen der Personen anzugeben. Das Gleichnis enthält notwendigerweise eine Erklärung der Allegorie, damit dem Leser die Bedeutung der Allegorie klar wird. Eine Parabel unterscheidet sich von einer Fabel dadurch, dass sie ihr künstlerisches Material bezieht Menschenleben(Evangeliumsgleichnisse, Salomos Gleichnisse).

Farce
Das Wort "Farce" (laut Efremovas Wörterbuch) hat folgende Bedeutung:
1.
- Ein theatralisches Spiel aus leichten, verspielten, oft frivolen Inhalten mit umfangreichem Einsatz externer Comic-Effekte.
- Schauspiel, bei dem der komische Effekt nur durch äußere Methoden erreicht wird, sowie äußere Methoden, mit deren Hilfe Komik erreicht wird.

2. Obszönes, beschämendes, zynisches Spektakel.
3. Ein grober Witz, ein Possenreißertrick.

Erklärendes Wörterbuch der lebendigen großen russischen Sprache von V. Dahl:
Farce - (Französisch) ein Witz, ein lustiger Streich, ein lustiger Streich eines Jokers. Farsi, zusammenbrechen, herumalbern, nachahmen, lachen, Witze oder Tricks rauswerfen.

Vaudeville

Vaudeville - (französisches Varieté), ein Genre eines leichten Comedy-Stücks oder einer Aufführung mit einer unterhaltsamen Intrige oder einer anekdotischen Handlung, begleitet von Musik, Versen und Tänzen.
Vaudeville entstand und wurde in Frankreich gegründet. Im 16. Jahrhundert "Vaudevilles" wurden in der Regel spöttische Straßenlieder der Stadt genannt, die sich über die Feudalherren lustig machten, die in der Ära des Absolutismus zu den Hauptfeinden der monarchischen Macht wurden. Bis Mitte des 18. Jahrhunderts. Varieté entstand als eigenständiges Theatergenre.
Das französische Varieté gab der Entwicklung des Genres in vielen Ländern Impulse und beeinflusste maßgeblich die Entwicklung der europäischen Komödie im 19. Jahrhundert. Die Hauptprinzipien der Genrestruktur sind schneller Rhythmus, Leichtigkeit des Dialogs, Live-Kommunikation mit dem Publikum, Helligkeit und Ausdruckskraft von Charakteren, Gesangs- und Tanznummern.
In Russland tauchte das Varieté Anfang des 19. Jahrhunderts als Genre auf, das sich auf der Grundlage der komischen Oper entwickelte. A. Griboyedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub und andere trugen zur Bildung der russischen dramatischen Schule des Varietés bei, jedoch bis zum Ende des 19. Jahrhunderts. Varieté verschwindet praktisch von der russischen Bühne, verdrängt sowohl durch die rasante Entwicklung des realistischen Theaters als auch durch die nicht weniger rasante Entwicklung der Operette. Um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert waren zehn Einakter von A. Tschechow (Bär, Vorschlag, Jubiläum, Hochzeit usw.) vielleicht das einzige bemerkenswerte Phänomen in diesem Genre.
In unserer Zeit hat sich das Genre des Varietés nicht entwickelt. Am beliebtesten sind jetzt andere, komplexere Comedy-Genres - Comedy und Tragikomödie.

Nebenschauplatz

Intermedia – (von lat. intermedius – in der Mitte gelegen), eine Zwischenszene (Comic, Musical, Tanz etc.), die nicht direkt mit der Haupthandlung des Stücks zusammenhängt. Zwischenspiele können sowohl während des Zwischenspiels gespielt werden, das Teile der Hauptaufführung trennt, als auch als eine Art Exkurs direkt in die Handlung einbezogen werden, sowohl thematisch (innerhalb des gleichen Genres) als auch genre (clowneske Einschübe in Shakespeares Tragödien).
Das Zwischenspiel erlangte in der Renaissance große Popularität, insbesondere in Komödien, die auf Improvisation basierten. Dieses Genre wurde in ihren Werken von Moliere, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega, Goldoni, Gozzi und anderen großen Dramatikern häufig verwendet.
In Russland erschien das Zwischenspiel im 16. Jahrhundert am Hof Russisches Theater, und wurden normalerweise von Narren, "törichten Personen", gespielt.
In der modernen Theater- und Pop-Art nehmen Zwischenspiele oft den Charakter einer Art „Sketch“ an, bauen auf direkte Kommunikation mit dem Publikum auf und haben einen thematischen Fokus.

Eine Parodie ist ein Kunstwerk, das darauf abzielt, einen komischen Effekt für den Leser (Zuschauer, Zuhörer) zu erzeugen, indem es die Besonderheiten eines bereits bekannten Werkes bewusst in einer speziell modifizierten Form wiederholt. Mit anderen Worten, eine Parodie ist ein „Spottwerk“, das auf einem bereits existierenden bekannten Werk basiert. Parodien können in verschiedenen Genres und Kunstbereichen erstellt werden, darunter Literatur (in Prosa und Poesie), Musik, Kino, Pop-Art und andere. Ein bestimmtes Werk kann parodiert werden, die Werke eines bestimmten Autors, Werke eines bestimmten Genres oder Stils, die Art der Aufführung und die charakteristischen äußeren Merkmale des Darstellers (wenn es sich um einen Schauspieler oder einen Varieté-Künstler handelt).
Im übertragenen Sinne wird Parodie auch als ungeschickte Nachahmung bezeichnet (was bedeutet, dass sich herausstellte, dass es sich als Parodie herausstellte, wenn Sie versuchen, den Anschein von etwas Wertvollem zu erwecken, von etwas, das Sie nur zum Lachen bringen kann).
Parodie hat ihren Ursprung in der antiken Literatur. Das erste bekannte Beispiel des Genres ist Batrachomyomachia ("Der Krieg der Mäuse und Frösche"), das den hohen poetischen Stil von Homers Ilias parodiert. Beim Schreiben von "The War of Mice and Frogs" wurde eine Travestietechnik verwendet - ein niedriges Thema (Mäuse und Frösche) wird in einem hohen Stil erzählt.
Das Genre der Parodie hat die Jahrhunderte überdauert und hat sich bis heute erhalten.
Die Komödie der Parodie wird normalerweise durch eine Kombination ziemlich standardmäßiger Methoden erreicht, von denen die häufigsten sind:

Verletzung der Einheit von Stil und Inhalt. Typische Beispiele sind Travestie und Burleske, wenn Comedy erreicht wird, indem der traditionell akzeptierte „hohe“ oder „niedrige“ Präsentationsstil für die beschriebenen Themen in den entgegengesetzten Stil geändert wird. Dazu gehört zum Beispiel eine parodistische Poesieaufführung, wenn düstere und feierliche Texte, die eine ernsthafte, feierliche Lektüre suggerieren, in der Art von Kinderreimen bei einer Matinee vorgelesen werden.

Hyperbel. Charaktereigenschaften parodiertes Werk oder Genre, die darin weit verbreiteten Klischees werden stark bis zur Absurdität akzentuiert und vielfach wiederholt.

- "Flipping" der Arbeit. Die charakteristischen Merkmale der Arbeit werden in einer Parodie durch direkt entgegengesetzte ersetzt (Beispiel: das Buch von Zhvalevsky und Mytko "Porry Gutter and the Stone Philosopher", das die Bücher über Harry Potter parodiert).

Kontext-Offset. Der Kontext ändert sich derart, dass exakt wiederholte Merkmale des Originalwerks lächerlich und lächerlich werden.

UNTERSCHIED NACH ALLGEMEINEM:

1. KLEINE EPIC-GENRES

Eine Fabel ist eine kurze, meist poetische, moralisierende Geschichte. Die Helden der Fabeln können nicht nur Menschen sein, sondern auch Tiere, Pflanzen, Gegenstände, die mit bestimmten menschlichen Eigenschaften ausgestattet sind. Die Fabelerzählung ist meist allegorisch, ihr moralisierender Charakter bleibt jedoch stets erhalten. Für jede Fabel ist eine Moral charakteristisch, die am Anfang oder am Ende der Arbeit gegeben werden kann. Normalerweise wird um dieser Moral willen die Fabel geschrieben.
Die ersten Fabeln waren in der Antike bekannt. Es wird angenommen, dass die ersten antiken griechischen Fabulisten Hesiod (spätes 9.–8. Jahrhundert v. Chr.) Und Stesichorus (6. Jahrhundert v. Chr.) Waren.
Der berühmteste Fabulist der Antike ist Äsop, der im 6. Jahrhundert v. Chr. lebte. neue Ära. Seine Werke sind zu Klassikern geworden und wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt. Äsop ist eine halblegendäre Persönlichkeit, über deren Leben es viele Geschichten gab, die Wahrheit und Fiktion vermischten. Phrygien, eine Region in Kleinasien, wird traditionell als Heimat bezeichnet. Es wird angenommen, dass er ein Sklave war, der mehrmals von einem Besitzer zum anderen wechselte und viele Missgeschicke erlitt.
Äsops Fabeln waren in Prosa geschrieben, witzig, klar und einfach. Die Werke des phrygischen Sklaven oder die ihm zugeschriebenen wurden in Sammlungen namens Äsops Fabeln zusammengestellt. Sie wurden kopiert, in Schulen studiert, auswendig gelernt. Die Fabeln von Äsop wurden zu einem der beliebtesten Werke der Antike. Ihre Geschichten haben die syrische, armenische, arabische, jüdische und indische Literatur beeinflusst.
Mit dem Namen des griechischen Fabulisten ist das Konzept der "äsopischen Sprache" verbunden, das in Russland ab dem Ende des 18. Jahrhunderts weit verbreitet war. Äsopische Sprache wurde von Autoren verwendet, die ihre Ideen vor der Zensur verbergen wollten, sie aber gleichzeitig den Lesern in einer ziemlich zugänglichen und verständlichen Form vermitteln wollten.
Der berühmteste der westeuropäischen Fabulisten ist Jean de La Fontaine (1621-1695). Dieser französische Dichter verbrachte die meiste Zeit seines Lebens in Paris. Trotz seiner Popularität in Hofkreisen erhielt La Fontaine nie Zugang zum Gericht, da Ludwig 14. sich über seine Sorglosigkeit und völlige Missachtung sowohl offizieller als auch familiärer Verpflichtungen ärgerte. Außerdem war der erste Patron von La Fontaine Nicolas Fouquet, der Finanzkommissar, und die Schande, die diesem allmächtigen Minister widerfuhr, schadete dem Dichter in den Augen des Königs.
In Russland fand die Entwicklung des Fabelgenres in der postpetrinischen Ära statt. Der erste Literat im 18. Jahrhundert, der sechs Nachahmungen von Aesop schrieb, war Antioch Cantemir (1708–1744). Zur gleichen Zeit veröffentlichte V. K. Trediakovsky (1703–1769) mehrere in Hexameter geschriebene äesopische Fabeln. Nach Kantemir und Trediakovsky wurde die Fabel zu einem der beliebtesten Genres der Dichter des 18. Jahrhunderts. Viele Fabeln wurden von A.P. Sumarokov (1718–1777) geschrieben, der sie Fabeln-Gleichnisse nannte. Insgesamt schuf er 334 Fabeln, von denen einige eine freie Übersetzung von La Fontaine sind, die meisten jedoch Originalwerke sind.
Aber alle Fabulisten des 18.-19. Jahrhunderts. verfinsterte I. A. Krylov (1768–1844). Krylovs Fabeln sind in einer hellen und zielgerichteten Volkssprache geschrieben, sie bestechen durch ihre Bildsprache und Überraschung. Trotz der Tatsache, dass Krylov Aesop und La Fontaine übersetzte, sind die meisten seiner Werke völlig originell. Einige seiner Fabeln wurden aus dem einen oder anderen Grund geschrieben und mit einem bestimmten politischen oder sozialen Ereignis in Verbindung gebracht, sind aber längst über den Rahmen von Werken "zum Thema des Tages" hinausgegangen.
Beginnend in der Mitte - zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Das Märchengenre wird immer seltener, sowohl in Russland als auch in Westeuropa. Moralisch-ironische Erzählungen, allegorische Bilder, Moral, die die Geschichte vervollständigt – all diese Merkmale des Märchengenres beginnen, überholt zu wirken, und satirische Werke begannen, völlig andere Formen anzunehmen.
In unserer Zeit versuchten sowjetische Satiredichter, zum Beispiel Demyan Bedny oder S. V. Mikhalkov, das Genre der Fabel wiederzubeleben.

Der Begriff „Epos“ wurde erstmals 1839 von Iwan Sacharow in der Sammlung „Lieder des russischen Volkes“ eingeführt. Der populäre Name für diese Werke ist alt, alt, alt. Das ist das Wort, das von den Geschichtenerzählern verwendet wird. In der Antike wurden Antiquitäten zur Begleitung der Harfe aufgeführt, aber im Laufe der Zeit gehört diese Tradition der Vergangenheit an.
Nach der Klassifizierung werden Epen traditionell in zwei große Zyklen unterteilt: Kiew und Nowgorod. Gleichzeitig ist mit dem ersten eine deutlich größere Anzahl von Charakteren und Handlungssträngen verbunden. Die Ereignisse der Epen des Kiewer Zyklus sind zeitlich auf die Hauptstadt Kiew und den Hof von Fürst Wladimir abgestimmt. Die Helden dieser Altertümer: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich ua Der Novgorod-Zyklus enthält Geschichten über Sadko und Vasily Buslaev. Es gibt auch eine Unterteilung in „Senior“- und „Junior“-Helden. Die "Ältesten" - Svyatogor und Wolga (manchmal auch Mikula Selyaninovich), sind die Überreste des Epos der Zeiten des Stammessystems, verkörpern die alten Götter und die Naturgewalten - mächtig und oft zerstörerisch. Wenn die Zeit dieser Giganten vorüber ist, werden sie durch "jüngere" Helden ersetzt. Symbolisch spiegelt sich dies im Epos "Ilya Muromets and Svyatogor" wider: Der alte Krieger stirbt und Ilya, nachdem er ihn begraben hat, geht in den Dienst von Prinz Vladimir.
Im 19. und 20. Jahrhundert Epen sind aus unserer Literatur vollständig verschwunden und jetzt sind sie nur noch eine majestätische kulturelles Erbe vergangene Vergangenheit. Schon zu Sowjetzeiten wurden Anpassungsversuche unternommen episches Genre an die Bedingungen und Anforderungen der Gegenwart. So erschien zum Beispiel die von der Geschichtenerzählerin Marfa Semyonovna Kryukova aufgezeichnete Klage über Lenin „Steiniges Moskau weinte überall“. Aber eine so erstaunliche Kombination einer alten Form und eines neuen aktuellen Inhalts hat in der Volkskunst keine Wurzeln geschlagen.

Eine Ballade (von französisch ballade, - tanzen) ist ein lyrisch-episches Werk, also eine in poetischer Form erzählte Geschichte historischer, mythischer oder heroischer Natur. Die Handlung der Ballade ist normalerweise der Folklore entlehnt. Balladen werden oft vertont.
Die Ballade tauchte etwa ab dem 12. Jahrhundert bei den südrömischen Völkern auf. Dies ist ein kleines lyrisches Gedicht, bestehend aus vier Strophen, acht, zehn oder zwölf Strophen, die von einem Refrain (Refrain) durchsetzt sind und normalerweise eine Liebesklage enthalten. Es wurde ursprünglich zur Begleitung von Tänzen gesungen.
In Italien wurden Balladen von Petrarca und Dante komponiert.
In Frankreich gilt die Provence als Geburtsort der Ballade. Diese Form des kurzen Epos wurde von den provenzalischen Troubadouren bevorzugt. Unter Karl VI. wurden Alain Chartier und der Herzog Karl von Orleans durch das Komponieren von Balladen berühmt. Um 1390 stellte eine Gruppe adliger Dichter aus dem Gefolge Ludwigs von Orleans das Buch der hundert Balladen auf der Grundlage der ersten Sammlung von Seneschall Jean d'E zusammen.
Im 17. Jahrhundert schrieb der berühmte Fabulist Lafontaine Balladen. Unter seiner Feder zeichnete sich B. durch Schlichtheit und Witz aus.
In England ist die Ballade schon lange bekannt. Im 19. Jahrhundert gab es Gründe zu glauben, dass die Ballade von den normannischen Eroberern gebracht wurde, aber hier erhielt sie nur den Beigeschmack eines düsteren Mysteriums. Die Natur Englands, insbesondere Schottlands, inspirierte die Barden dieser Länder zu einer Stimmung, die sich in der Darstellung blutiger Schlachten und schrecklicher Stürme widerspiegelte. Die Barden besangen in ihren Balladen die Schlachten und Feste Odins und seiner Gefährten; Spätere Dichter dieser Art besangen die Heldentaten von Douglas, Percy und anderen schottischen Helden. Es gibt auch Balladen über Robin Hood, über die schöne Rosamund, über König Edward IV. Viele der Balladen wurden von Robert Burns literarisch adaptiert. Er reproduzierte meisterhaft alte schottische Traditionen. Burns' vorbildliches Werk dieser Art wird als "The Song of the Beggars" anerkannt.
Walter Scott, Southey, Campbell und einige andere erstklassige Englische Schriftsteller verwendete auch die poetische Form der Ballade. Walter Scott besitzt die von V. A. Zhukovsky übersetzte Ballade "Castle Smalholm", die russische Liebhaber der Romantik in ihren Bann zog.
Die erste russische Ballade, und darüber hinaus sowohl inhaltlich als auch formal originell, war „Gewitter“ von G. P. Kamenev. Der Hauptvertreter dieser Art von Poesie in der russischen Literatur war jedoch V. A. Zhukovsky, der den Spitznamen „Balladenspieler“ erhielt ( Batjuschkow) von seinen Zeitgenossen. Seine erste Ballade „Lyudmila“ (1808) wurde von Burger („Lenore“) neu gemacht. Sie machte einen starken Eindruck auf ihre Zeitgenossen. Schukowski übersetzte auch die besten Balladen von Schiller, Goethe, Moore, W. Scott ins Russische. Seine ursprüngliche Ballade "Svetlana" (1813) wurde als sein bestes Werk anerkannt, daher nannten ihn Kritiker und Philologen dieser Zeit "Svetlanas Sänger".
Nach Schukowski wurde die Ballade durch Beispiele wie „Das Lied des prophetischen Oleg“, „Dämonen“ und „Der Ertrunkene“ (A.S. Puschkin), „Luftschiff“ (M.Yu. Lermontov), ​​​​„Die Sonne und der Mond“, „Wald "(Polonsky) usw. Wir finden ganze Abschnitte von Balladen in den Gedichten von Graf A. K. Tolstoi (hauptsächlich - auf Alte russische Themen) und A. A. Fet.

Mythos (aus dem griechischen Mythos - Legende).

Mythos ist eine Geschichte. Dies ist ein symbolischer Ausdruck bestimmter Ereignisse, die sich bei bestimmten Völkern zu einer bestimmten Zeit zu Beginn ihrer Geschichte ereignet haben.
In Mythen werden Ereignisse in zeitlicher Reihenfolge betrachtet, aber oft spielt der genaue Zeitpunkt des Ereignisses keine Rolle, nur der Ausgangspunkt für den Beginn der Geschichte ist wichtig. Mythen dienen seit sehr langer Zeit als wichtigste Informationsquelle über die Vergangenheit und machen den Großteil einiger historischer Werke der Antike aus (z. B. Herodot und Titus Livius).
Da die Mythologie die Realität in den Formen der figurativen Erzählung widerspiegelt, ist sie in ihrer Bedeutung nahe Fiktion und hatte historisch einen großen Einfluss auf seine frühe Entwicklung.
Die Entwicklung der Mythenbildungskunst lässt sich am besten am Material der antiken Literatur nachvollziehen. Wie bekannt, griechische Mythologie war nicht nur ein Arsenal Griechische Kunst, sondern auch sein "Boden". Dies ist vor allem auf das homerische Epos ("Ilias", "Odyssee") zurückzuführen. Später tauchten „Veden“, „Mahabhara-ta“, „Ramayana“, „Puranas“ in Indien, „Avesta“ im Iran, „Edda“ in der deutsch-skandinavischen Welt und andere Mythen auf.
Die römische Poesie gibt den Mythen neue Haltungen. Virgil verbindet Mythen mit philosophische Reflexion Geschichte, wodurch eine neue Struktur des mit der Religion verbundenen mythologischen Bildes geschaffen wird. Ovid hingegen trennt Mythologie von religiösen Inhalten.
Die mittelalterliche Poesie setzte Virgils Einstellung zu Mythen fort, die Renaissance - Ovids.
Mit ... anfangen Spätrenaissance in nichtantike Bilder der christlichen Religion und der Ritterromantik übersetzt figuratives System antike Mythologie, verstanden als universelle Sprache („Das befreite Jerusalem“ von T. Tasso, die Idylle von F. Shpe, der Christus unter dem Namen Daphnis lobt). Allegorismus und Konventionalitätskult erreichen im 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt.
Im 17. Jahrhundert stellte der englische Philosoph Francis Bacon in seinem Essay „On the Wisdom of the Ancients“ fest, dass „Mythen in poetischer Form die ältesten Philosophien, moralischen Maximen oder wissenschaftlichen Wahrheiten speichern, deren Bedeutung unter dem Deckmantel verborgen ist Symbole und Allegorien.“
Für zeitgenössische Schriftsteller Charakteristisch ist nicht eine bewusste und erhabene Bewunderung für Mythen (wie bei den Spätromantikern und Symbolisten), sondern ein freier Umgang mit ihnen, der durch Ironie, Parodie und Analyse ergänzt wird, und Mythenschemata finden sich manchmal in einfachen und alltäglichen Gegenständen.

2. KLEINE LYRISCHE GENRES

Ein lyrisches Gedicht ist eine kleine Genreform von Texten, die entweder im Namen des Autors („Ich habe dich geliebt“ von Puschkin) oder im Namen eines fiktiven lyrischen Helden („Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet ...“ von Tvardovsky) geschrieben wurden.
Lyrik (aus dem Griechischen ;;;;;;; - "zu den Klängen der Leier vorgetragen, sensibel, lyrisch") - gibt das subjektive persönliche Gefühl oder die Stimmung des Autors wieder. Laut Ozhegovs Wörterbuch bedeutet Lyrik Sensibilität in Gefühlen, in Stimmungen, Weichheit und Subtilität des emotionalen Prinzips.
Im Laufe der Jahrhunderte haben Menschen versucht, ihre Gefühle und Emotionen durch verschiedene Formen der Kunst auszudrücken. Majestätische Statuen, luxuriöse Gebäude, bezaubernde Gemälde... Die Liste der von Menschen geschaffenen Meisterwerke ist endlos. Leider hat nicht jede Kunstschöpfung bis in unsere Zeit überlebt. Aber Gedichte, die sogar vor mehreren Jahrhunderten entstanden sind, sind erhalten geblieben. Reime, geschaffen von den Talenten ihrer Zeit, wurden von Mund zu Mund weitergegeben. Im Laufe der Zeit könnte jedes Gedicht in Kombination mit Musik zu einer Romanze oder einem Lied werden, das wir noch kennen.

In der ersten Periode des Altgriechischen wurden lyrische Gedichte hauptsächlich zur Begleitung einer Flöte gesungen, später - einer Gitarre.
Europäische Lyrik wird besonders in Italien im 14. Jahrhundert entwickelt. Bereits im 13. Jahrhundert tauchten unter dem Einfluss der Provence italienische Troubadoure auf; besonders viele von ihnen gab es am Hofe des Kaiserdichters Friedrich II.
Die Dichter der sogenannten sizilianischen Schule bereiteten die zukünftige Blüte der italienischen Lyrik vor und entwickelten ihre zwei Hauptformen: die Canzone und das Sonett. Gleichzeitig entwickelten sich in Mittelitalien spirituelle Lyriken - Laude, Lobgesänge auf Gott, durchdrungen von extremer Mystik.

Elegie (aus dem Griechischen eleos - ein trauriges Lied) ist eine kleine lyrische Form, ein Gedicht, das von Traurigkeit und Traurigkeit durchdrungen ist. Inhalt von Elegien sind in der Regel philosophische Reflexionen, traurige Reflexionen, Trauer.
In der frühantiken Poesie ein Gedicht, das unabhängig vom Inhalt in elegischem Distichon geschrieben wurde; später (Callimach, Ovid) - ein Gedicht mit dem Charakter nachdenklicher Traurigkeit. In der modernen europäischen Poesie behält die Elegie stabile Merkmale: Intimität, Motive der Enttäuschung, unglückliche Liebe, Einsamkeit und die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz.
In der russischen Poesie war Schukowski der Erste, der die Gattung der Elegie in die Literatur einführte. Er führte auch neue Methoden der Versifikation ein und wurde zum Begründer der russischen sentimentalen Poesie und zu einem ihrer großen Vertreter. Im Geist und in der Form einer Elegie schrieb er viele Gedichte voller trauriger Reflexion.
Dies sind „Abend“, „Slawjanka“, „Über den Tod von Kor. Wirtembergskaja". Auch seine „Theon und Aeschines“ gelten als Elegien (genauer gesagt handelt es sich hier um eine Elegie-Ballade). Schukowski nannte sein Gedicht „Das Meer“ eine Elegie.
In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde es Mode, Ihren Gedichten die Namen von Elegien zu geben. Besonders oft nannten Batyushkov, Baratynsky, Yazykov und andere ihre Werke Elegien, was jedoch später aus der Mode kam. Dennoch sind die Verse vieler russischer Dichter von einem elegischen Ton durchdrungen.
Vor Schukowski versuchten Autoren wie Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov und andere, Elegien in Russland zu schreiben.

Die Botschaft (von griechisch epistole - Brief) ist eine kleine lyrische Form, eine poetische Gattung, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts weit verbreitet war. Dies ist ein Brief in Versen.
Ihr Inhalt ist sehr vielfältig – von philosophischen Reflexionen über satirische Gemälde bis hin zu epischen Erzählungen. Der Verfasser der Nachricht spricht eine bekannte oder imaginäre Person an und spricht sie im üblichen Briefstil an, der manchmal in Feierlichkeit und Pathos aufsteigt, manchmal - was eher für die Nachricht charakteristisch ist - in einen einfachen und freundlichen Ton abfällt die Person, an die es gerichtet ist.
Die alte Poetik hielt Eleganz, Witz und Leichtigkeit der Verse für besonders charakteristisch für den Stil des Briefes. Die gebräuchlichsten Größen sind Hexameter und alexandrinischer Vers, aber andere sind erlaubt. Puschkin verwendete in seinen Botschaften oft den ursprünglichen jambischen Trimeter.
In der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts war die Briefform (auch „Brief, Epistole, Vers“ genannt) weit verbreitet; kaum wird es in dieser Zeit mindestens einen herausragenden Dichter geben, der keine Briefe geschrieben hat.
Besonders bemerkenswert sind die Botschaften von Schukowski, der viele davon hinterlassen hat; Dazwischen gibt es echte Botschaften im alten Stil und inspirierte und kunstlos verspielte kleine Notizen in Versen.
Botschaften wurden auch von Karamzin („To Pleshcheev“, „To Women“, „To a Poor Poet“), Gnedich („Ein Peruaner an einen Spanier“) und anderen geschrieben.
Puschkins Briefe sind hervorragende Beispiele dieser literarischen Form; sie sind zutiefst aufrichtig, frei und einfach, wie gewöhnliches Schreiben, elegant und geistreich, weit entfernt vom konventionellen Stil klassischer Botschaften; die Nachricht an Delvig ("Skull") ist in einen einfachen Brief eingestreut und mit Prosa durchsetzt; Auch andere Mitteilungen waren ursprünglich nicht für den Druck bestimmt, sondern nur für den Adressaten. In Puschkins Texten nehmen Botschaften einen herausragenden Platz ein, insbesondere die Botschaft an Batyushkov, Galich, Pushchin, Delvig, Gorchakov, V. Puschkin Zhukovsky, Chaadaev, Yazykov, Rodzianko. Einen besonderen Charakter haben die Botschaften „Nach Sibirien“ und „Ovid“.
In der weiteren Entwicklung verlieren die Briefe im Wesentlichen jeden Unterschied zu gewöhnlichen Lyrikgedichten. Lermontovs „Valerik“ – ein Brief in Versform – hat nichts mit der Vorlage einer klassischen Botschaft zu tun. Die Botschaften von Tyutchev („An A. N. Muravyov“, „An Ganka“, „Prinz A. A. Suvorov“), Nekrasov („An Turgenev“ und „Saltykov“), Maikov, Polonsky, Nadson („Brief an M.V.V.).

Epigramm (aus dem Griechischen epigramma - Inschrift) - eine kleine lyrische Form, ein Gedicht, das sich über eine bestimmte Person lustig macht. Die emotionale Bandbreite des Epigramms ist sehr groß – von freundlichem Spott bis hin zu wütender Denunziation. Charakteristische Merkmale - Witz und Kürze.
Ein Beispiel ist eines von Derzhavins Epigrammen:

Esel bleibt Esel
Obwohl du ihn mit Sternen überschüttest,
Wo soll der Verstand wirken,
Er wedelt nur mit den Ohren.

Sonett (aus dem italienischen Soneto - Lied) - eine kleine lyrische Form. Ein lyrisches Gedicht, das aus vierzehn Versen besteht, die in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet und angeordnet sind. Strenge Form, die die Erfüllung vieler Bedingungen erfordert. Das Sonett ist hauptsächlich in Jamben geschrieben - Pentameter oder sechs Fuß; selten verwendeter jambischer Tetrameter. Die 14 Verse des Sonetts sind in zwei Vierzeiler und zwei Dreistrophen (Terzette) gruppiert. In zwei Vierzeilern – in der ersten Hälfte eines Sonetts – sollten in der Regel zwei Reime stehen: einer weiblich, der andere männlich. In den zwei Dreistrophen der zweiten Hälfte des Sonetts gibt es andere Reime, die zwei oder drei sein können.
Das Sonett ist eine solide poetische Form. William Shakespeare hat einen besonders großen Beitrag zur Entwicklung dieser Gattung geleistet. Unten ist eines seiner Sonette.

Wenn deine Stirn gerunzelt ist
Tiefe Spuren von vierzig Wintern,
Wer erinnert sich an die königliche Kleidung,
Verächtlich für deine jämmerlichen Lumpen?

Und auf die Frage: "Wo verstecken sie sich jetzt
Reste der Schönheit glückliche Jahre?" -
Was sagen Sie? Am Ende der toten Augen?
Aber deine Antwort wird ein böser Hohn sein.

Besser klingen die Worte:
„Schaut euch meine Kinder an.
Meine einstige Frische lebt in ihnen,
Sie sind die Rechtfertigung für mein hohes Alter."

Lass das Blut über die Jahre erkalten
In deinem Erben brennt es wieder!

Strophen sind ein lyrisch-episches Werk, bestehend aus kompositorisch abgeschlossenen, voneinander isolierten Strophen. Dies äußert sich im Verbot semantischer Übertragungen von einer Strophe zur anderen und in der Verpflichtung unabhängiger Reime, die in anderen Strophen nicht wiederholt werden.

Im engeren Sinne wurde eine traditionelle Strophe in Form einer achtzeiligen Strophe von 5- oder 6-Fuß-Jambiken, sonst einer Oktave, als Strophen bezeichnet. Strophen sind eine klassische Form der epischen Poesie (Ariosto, Tasso, Camões), Byron verlieh ihnen unvergleichliche Brillanz ("Don Juan", "Childe Harold"). Russische Oktaven: „Aul Bastunji“ von Lermontov, „House in Kolomna“ von Puschkin.

Monostih (einzeilig, einzeilig)

Literarische Form: ein aus einer Zeile bestehendes Gedicht. Es ist allgemein anerkannt, dass einzeilige Gedichte bereits in der antiken Poesie entstanden sind, obwohl es dafür keine absolut zuverlässigen Beweise gibt: Die meisten uns überlieferten einzeiligen Texte antiker griechischer und römischer Autoren sind anscheinend Fragmente von Gedichte, die nicht vollständig erhalten sind.
In Russland wandten sich so unterschiedliche Autoren wie Konstantin Balmont, Daniil Charms, Ilya Selvinsky, Lev Ozerov und andere der Monostikha zu. Der Dichter Vladimir Vishnevsky schuf sogar ein eigenes Autorengenre auf der Grundlage von Monostichen, was sowohl dem Autor als auch der von ihm verwendeten Form große Popularität einbrachte.
Beispiele:
- junger Bryusov "O schließe deine blassen Beine" berühmtes Monostychon (einzeiliges Gedicht) von Valery Bryusov. Die einzige Zeile des Gedichts endet mit einem Punkt, hinter „O“ steht kein Komma.

Einzeiliger Text von Vladimir Vishnevsky "Und für eine lange Zeit werde ich freundlich zu diesem und jenem sein ...".

Einige Fachleute ziehen den Begriff "einzeilig" dem Begriff "Monostich" vor. Außerhalb Wissenschaftliche Literatur monostih wird auch eine einzelne Linie genannt; In der poetischen Terminologie wird dieses Wort jedoch häufiger verwendet, um einen isolierten (durch Abstand vom Rest des Textes getrennten) Vers in einem mehrzeiligen Gedicht zu bezeichnen.

Der Begriff "Romantik", der aus dem mittelalterlichen Spanien stammt, bedeutete ursprünglich ein gewöhnliches Lied in spanischer (romanischer) Sprache. Romantik ist auf Spanisch. Der Inhalt eines vertonten Gedichts war normalerweise Liebe, lyrisch. Dieser Begriff verbreitete sich dann in andere Länder.
Eine Romanze ist wie ein Lied. Aber der Unterschied zum Lied liegt in seiner besonderen Melodik und klaren Entlastungsmelodie. Der Romanze fehlt normalerweise ein Refrain (Refrain), obwohl es Ausnahmen gibt. In der Musik einer Romanze wird im Gegensatz zu einem Lied mehr auf die Stimmung geachtet (und nicht beispielsweise auf den Rhythmus), die Essenz der Romanze liegt im Inhalt der Strophen und in der Melodie und nicht in der Begleitung. Normalerweise sind Romanzen Kammermusik(Gesang mit Begleitung eines Instruments, oft des Klaviers). Aber hier gibt es natürlich Ausnahmen - die Begleitung des Orchesters.

Merkmale des Romantik-Genres:
- In einer Romanze sind Worte, Musik und Gesang gleichzeitig wichtig.

Eine Romanze ist intimer als ein Lied, also kann sie nur lyrisch sein, während ein Lied patriotisch, heroisch usw. sein kann.

Da eine Romanze meist ein Liebesgefühl ausdrückt, ist der Adressat immer präsent oder impliziert, d.h. eine Romanze in gewissem Sinne muss einen Dialog haben, auch wenn es ein innerer ist.

Die Instrumentalwerke „Lieder ohne Worte“ sind der Romantik nahe, in der die melodische Linie vorherrscht. Am bekanntesten sind „Lieder ohne Worte“ von F. Mendelssohn. Liebesverse sind in der Regel melodisch, wohlklingend, berührend und zärtlich oder in sich tragisch.
Die russische Romanze entstand als Genre in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, was mit dem Aufblühen der Romantik in der Weltliteratur, einschließlich der russischen Literatur, verbunden war. Die Komponisten A. Alyabyev, A. Varlamov und A. Gurilev spielten eine wichtige Rolle bei der Entstehung der russischen Romanze. Unter den Besten und Meisten Berühmte Werke Alyabyev kann die Romanze "Nightingale" (1826) nach den Worten von A. Delvig, "Winter Road", "Two Crows" nach den Versen von A. Pushkin, "Evening Bells" nach den Worten von I. Kozlov nennen.
Viele russische Romanzen hatten sowohl inhaltlich als auch musikalisch einen Zigeunergeschmack. Aus der klassischen russischen Literatur wissen wir, dass das Singen der Zigeuner die Lieblingsbeschäftigung des russischen Adels war.
Frühes 20. Jahrhundert das "goldene Zeitalter" der russischen Romantik genannt. Dann war das Publikum vom Talent von A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya und später von Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli und Vadim Kozin fasziniert.
Zu Sowjetzeiten, insbesondere seit den späten 1930er Jahren, wurde die Romantik als Relikt der Zarenzeit verfolgt, das den Erbauern der sozialistischen Zukunft schadete. Viele berühmte Darsteller verstummten, manche wurden verdrängt. Die Wiederbelebung der russischen Romantik begann erst in den 1970er Jahren. Zu dieser Zeit wurden Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov und andere prominente Darsteller von Romanzen.

MADRIGAL - (Französisches Madrigal, von der griechischen Mandra-Herde, denn vor dem Madrigal war ein Hirtenlied).
Madrigal in der klassischen Poesie ist ein kleines lyrisches Gedichtkompliment, ein Gedicht mit lobendem Inhalt.
Ursprünglich ein musikalisches und poetisches Genre der Renaissance. In den XIV-XVI Jahrhunderten wurden in der Regel poetische Madrigale zur musikalischen Verkörperung geschaffen. Später wurde das literarische Madrigal nicht mit Musik in Verbindung gebracht und war ein Genre der Salon- und Albumpoesie.
Beispiele von Madrigalen in der russischen Poesie sind vertreten durch die Werke von A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Puschkin und später - K. N. Batyushkov, A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov. Die Namen echter Empfänger wurden in der Regel durch bedingt poetische Alina, Laisa, Selina, Leela und dergleichen ersetzt. Ein Beispiel für ein Madrigal von V. I. Tumansky:

Sie alle haben, worauf zarter Sex stolz ist
Freude, Schönheit und Frische der Jugend
Wer kennt deinen Verstand - Wunder,
Wer kennt das Herz - er gibt dir seins.

Oftmals wurde die Form des Madrigals in einer Parodie neu gedacht und das Epigramm als solche Gattungsdefinition bezeichnet. Ein Beispiel für ein solches „Madrigal“ ist „Madrigal for a Regimental Lady“ von N. S. Gumilyov:

Wie ein Huri auf Mohammedanisch
Eden, in Rosen und Seide
Du bist also bei den Life Guards Lancers
Das Regiment Ihrer Majestät.

KLEINE POETISCHE FORMEN ANDERER VÖLKER

Traditionelles Haiku besteht aus drei Zeilen, 5+7+5=17 Silben. Die meisten Haiku haben zwei Satzteile, 12+5 oder 5+12. Diese Teile werden durch ein spezielles Trennwort getrennt, das die Rolle eines Satzzeichens spielt. Oft gibt es überhaupt keine trennenden Wörter, und die Haiku selbst werden normalerweise in Japanisch als eine einzelne vertikale Spalte geschrieben. In diesem Fall wird die Gliederung einfach nach dem klassischen Muster 5 + 7 + 5 impliziert (ähnlich wie beim Schreiben russischer Gedichte in einer Zeile kann man davon ausgehen, dass gereimte Wörter am Zeilenende stehen). Im Allgemeinen haben Haiku, da sie ursprünglich „Anfangsstrophen“ sind, oft eine „unvollständige Form“, d.h. sind keine grammatikalisch vollständigen Sätze.

Beispiele:
Weiße Nacht -
wie lange klingelt das telefon
beim Nachbarhaus

Alexej Andrejew

Über mir sind klare Sterne
Die ganze Welt schläft
wir schauen beide auf.

Gazella (Gazelle)

Eine spezielle Versform, bei der das Ende jedes geradzahligen Verses eine Wiederholung des Endes des ersten Verses ist.
Dies ist eine poetische Form, die ein kleines lyrisches Gedicht (oft Liebe oder Landschaft) in der Poesie der Völker des Ostens ist.
Der Ghazal entstand im siebten Jahrhundert und wurde zur Begleitung von aufgeführt Saiteninstrument.

Ein Ghazal besteht aus einer Reihe von Bayts (ein Bayt ist ein Couplet, bestehend aus zwei poetischen Zeilen, die durch einen einzigen vollständigen Gedanken verbunden sind), von denen es normalerweise nicht mehr als 12 gibt, mit nur einem Reim für das gesamte Gedicht.
Zusammen mit dem Reim verwendet der Ghazal auch Redif (Redif ist ein Wort oder eine Reihe von Wörtern, die sich nach dem Reim wiederholen und die Zeile schließen).

Eine besondere Vollendung erreichte diese Form mit dem Dichter Nizami (1141-1203) aus dem 12. Jahrhundert.

In der Seele ist der Markt immer bereit für den Schatz,
Aus Seufzern webte ich einen Schleier für den Schatz.

Bei Sugar Lalam, wie Zucker schmelze ich,
Ich bin bereit, eine Menge Fesseln für meine Liebe zu ziehen.

Die Untreue brach ihre Gelübde,
Ich habe keine Worte für meine Liebe...

Auch die persischen Dichter Saadi (1184-1291) und Hafiz waren anerkannte Meister dieser Art von Poesie. (1300-1389).

Airens sind eine monostrophische poetische Form der mittelalterlichen armenischen Poesie. Besteht aus vier 15-komplexen Versen. Im mittelalterlichen Armenien wurden Airens in Liedform aufgeführt.

Airens sind der Höhepunkt der armenischen Liebeslyrik des 14. bis 16. Jahrhunderts, die in der Folklore verwurzelt ist. Liebe, das bittere Schicksal des Wanderers - Pandukhta, philosophische Reflexionen sind die Hauptmotive der Airens, meist einzeilige Verse, die das funktionale armenische Äquivalent eines Sonetts darstellen. Die Airens sind geprägt vom Kult des Liebesgefühls, der Verehrung der Geliebten als Heiligtum. Manchmal werden biblische Bilder und Motive verwendet, aber sie sind im Bild der wahren Liebe enthalten. In vielen Airens wird von der traditionell üppigen Beschreibung abgewichen weibliche Schönheit und der feinste künstlerische Geschmack des Autors offenbart sich.

Mit ihrer psychologischen Tiefe und Vielseitigkeit bereicherten die Airens die armenische Liebeslyrik spürbar. Die stärksten Airens sind Gedichte über Leid, Bitterkeit, Trennung. Der ganze Humanismus der Dichter spiegelte sich in den Love Airens wider. Der Glaube der Dichter an den Menschen war so tief, dass sie selbst in ihren Gedanken keinen Verrat in der Liebe zuließen, der mit Schneefall mitten im Sommer verglichen wurde. Solche Ansichten über die Liebe standen im Widerspruch zu den Bräuchen der feudalen Gesellschaft und traten auf die freien Gefühle des Menschen.

Airen besteht in der Regel aus vier fünfzehnsilbigen Zeilen (gelegentlich fünf). Jede Zeile ist durch eine Zäsur deutlich in zwei Halbzeilen geteilt. Zwei-Komplex- und Drei-Komplex-Fuß wechseln sich strikt ab. So werden in jeder Zeile die 2., 5., 7., 10., 12., 15. Silbe betont. Der Reim ist männlich, normalerweise durchgehend (die Enden aller vier Zeilen sind konsonant). Manchmal gibt es einen zusätzlichen Reim: Einige Mittelzeilen, gekennzeichnet durch eine Zäsur, reimen sich aufeinander oder auf das Ende einer eigenen oder benachbarten Zeile. In Übereinstimmung mit diesen Merkmalen haben einige russische Übersetzer (z. B. V. Ya. Bryusov, P. G. Antokolsky, V. K. Zvyagintseva) Airens in Vierzeilern und einige in Oktetts übermittelt.

Beispiele:

1 Du sagtest: "Ich gehöre dir!" Ist das wirklich eine Lüge?
Du hast die Liebe bereut! Wirst du einen anderen finden?
Ich werde so traurig sein, dass du dich an einen anderen klammerst
Und du wirst seine Lippen auf die Spuren meiner Küsse drücken!

2. "Du gehst hoch - sag hallo, mein Lieber, Mond!"
- "Ich sage hallo, Schatz, aber ich weiß nicht, wo sie ist."
- „Siehst du den Baum im Garten, wo ist die hohe Mauer?
Dort unter dem Baum trinkt sie aus einem blauen Becher
Und die armenische Sprache verherrlicht die Süße von Zuneigung und Wein.

Nahapet Kutschak
(XVI Jahrhundert)

Rubaiyat (Vierzeiler)

Rubaiyat ist ein persischer Vierzeiler. Eine besondere Gattung der Poesie ist der Vierzeiler mit dem AABA-Reimschema. In jedem von ihnen - mindestens ein Körnchen Humor und (oder) Weisheit.
Rubaiyat ist ein ausschließlich persisches poetisches Genre, ursprünglich volkstümlich, nicht der arabischen Literatur entlehnt.
Anscheinend war Rudaki der Erste, der solche Vierzeiler in die geschriebene Poesie einführte. Omar Khayyam billigte die inneren Gesetze des Rubaiyat, zerschnitt und verwandelte diese Form in ein neues philosophisches und aphoristisches poetisches Genre. Jeder seiner Vierzeiler ist ein kleines Gedicht. Später wurde dieses Genre unter dem Einfluss der persischen Kultur adaptiert und in anderen Ländern verwendet.

Beispiele:
1

Auch hier ist der Tag verschwunden, wie ein leichtes Stöhnen des Windes,
Aus unserem Leben, Freund, ist er für immer herausgefallen.
Aber solange ich lebe, mache ich mir keine Sorgen
Über den Tag, der ging, und den Tag, der nicht geboren wurde.

Woher sind wir gekommen? Wohin steuern wir?
Was ist der Sinn unseres Lebens? Er ist für uns unbegreiflich.
Wie viele reine Seelen unter dem azurblauen Rad
Es verbrennt zu Asche, zu Staub, aber wo, sag mir, ist der Rauch?

Omar Khayyam (1048-1123).

Nach dem klassischen Kanon sollte ein Tanka aus zwei Strophen bestehen. Die erste Strophe enthält drei Zeilen mit jeweils 5-7-5 Silben und die zweite - zwei Zeilen mit 7-7 Silben. Das Ergebnis ist eine fünfzeilige 31-Silbe. Hier geht es um Form. Wir dürfen nicht vergessen, dass eine Zeile und eine Strophe zwei verschiedene Dinge sind.
Der Inhalt sollte so sein. Die erste Strophe repräsentiert das natürliche Bild, die zweite - das Gefühl oder die Empfindung, die dieses Bild hervorruft. Oder umgekehrt.

Ach, schlaf nicht ein
Allein auf einem kalten Bett.
Und dann dieser Regen
Es klopft damit sogar für einen Moment
Du kannst deine Augen nicht schließen.

Akazome-emon
Übersetzer: T. Sokolova-Delyusina

Ich dachte ganz an ihn
Und ich vergaß mich in einem versehentlichen Nickerchen.
Und dann sah ich ihn.
Oh, um zu begreifen, dass dies ein Traum ist,
Würde ich aufwachen?!

Verkümmert
Vergangene Kirschblüte, -
Oh, mein Alter ist kurz!
Alter ohne angrenzend, ich schaue
Ein Blick so lange wie Regen.
Tanka der Dichterin Ono no Komachi.
Übersetzer V. Sanovich

Limerick (Limrick)

Dieses Genre tauchte erstmals im 18. Jahrhundert in England auf. Aber schon im 20. Jahrhundert verbreiteten sich die originalen Limericks in ganz Europa.
In Russland entwickelt sich das Limerick-Genre dank Dichtern aktiv - Ironisten, insbesondere Anatoly Belkin, Igor Irteniev, Sergei Satin, Sergei Sorgin, Olga Arefieva und vielen anderen.

Traditionell hat ein Limerick fünf Zeilen, die nach dem AABBA-Schema aufgebaut sind, und in der kanonischen Form wiederholt das Ende der letzten Zeile das Ende der ersten. Die Handlung eines Limericks ist etwa so aufgebaut: Die erste Zeile sagt wer und wo, die zweite – was er getan hat, und dann – was dabei herausgekommen ist. Am häufigsten ist der Limerick in Anapaest geschrieben (1., 2. und 5. Zeile - drei Fuß, 3. und 4. - zwei Fuß), seltener Amphibrach, noch seltener - Dactyl.

Beispiele für Limericks:

Eduard Lear (1872)

Es war eine junge Person von Ayr
Wessen Kopf war bemerkenswert quadratisch:
Oben, bei schönem Wetter, wer ihr begegnet
Sie trug eine goldene Feder; Aus tiefstem Herzen habe ich bewundert:
Was die Leute von Ayr verblüffte. "Wie nett diese Dame ist!"
Übersetzung von Grigory Kruzhkov (1993)

Anatoly Belkin:

Mitglied des Folketing aus Dänemark
Erfolgreich in Kabbala und Weissagung
Und Freunde aus dem Parlament
Durch die Seiten der Verordnung
prognostiziert das Ergebnis der Sitzung.

Folkloregenres der mündlichen Volkskunst

Märchen
Eine epische Erzählung, überwiegend prosaisch, mit einem Schwerpunkt auf Fiktion; spiegelt die alten Vorstellungen der Menschen über Leben und Tod, über Gut und Böse wider; für die mündliche Übertragung konzipiert, daher hat dieselbe Handlung mehrere Optionen (Lebkuchenmann, Lime Leg, Vasilisa the Wise, Fox and Crane, Zayushkina Hut).

Lied
Musikalische und poetische Kunstform; drückt eine bestimmte ideologische und emotionale Einstellung zum menschlichen Leben aus (Lieder über S. Razin, E. Pugachev)

Kleine Genres der Folklore
Geheimnis
Eine poetische Beschreibung eines Objekts oder Phänomens, basierend auf Ähnlichkeit oder Kontiguität mit einem anderen Objekt, gekennzeichnet durch Kürze, kompositorische Klarheit. "Ein Sieb hängt, nicht von Hand gedreht" (Web).

Sprichwort
Ein kurzer figurativer, rhythmisch organisierter Volksausdruck, der die Fähigkeit hat, nach dem Analogieprinzip ("Sieben warten nicht auf einen") mehrdeutig in der Sprache zu verwenden.

Sprichwort
Ein Ausdruck, der bildlich die Essenz jedes Lebensphänomens definiert und ihm eine emotionale Bewertung gibt; enthält keinen vollständigen Gedanken ("Licht in Sicht").

Prasseln
Ein scherzhafter Ausdruck, der absichtlich auf einer Kombination von Wörtern aufgebaut ist, die schwer zusammen auszusprechen sind
("Der Grieche ritt über den Fluss, sieht den Griechen im Fluss Krebs, legte die Hand des Griechen in den Fluss: Krebs durch die Hand des Griechen").

Tschastuschka
Ein kurzes gereimtes Lied, das in schnellem Tempo vorgetragen wird, eine schnelle poetische Antwort auf ein Ereignis häuslicher oder sozialer Natur.

"Ich gehe tanzen
Nichts zu Hause zu essen
Zwieback und Krusten,
Und an den Beinen der Stütze.
Heinrich Uschegov

Alle literarischen Genres sind einzigartig, von denen jede einen Komplex von Qualitäten und Merkmalen aufweist, die ausschließlich ihr innewohnen. Ihre erste bekannte Klassifizierung wurde von Aristoteles, dem antiken griechischen Philosophen und Naturforscher, vorgeschlagen. Danach können die grundlegenden literarischen Gattungen zu einer kleinen Liste zusammengestellt werden, die keinen Änderungen unterliegt. Der Autor, der an einem Werk arbeitet, sollte einfach Ähnlichkeiten zwischen seiner Schöpfung und den Parametern der angegebenen Genres finden. In den nächsten zwei Jahrtausenden wurden alle Änderungen an dem von Aristoteles entwickelten Klassifikator mit Feindseligkeit aufgenommen und als Abweichung von der Norm angesehen.

Im 18. Jahrhundert begann eine großangelegte literarische Umstrukturierung. Die tief verwurzelten Typen des Genres und ihres Systems begannen sich erheblichen Veränderungen zu unterziehen. Die aktuellen Bedingungen sind zur Hauptvoraussetzung dafür geworden, dass einige Literaturgattungen in Vergessenheit geraten sind, andere eine wahnsinnige Popularität erlangt haben und andere gerade erst begonnen haben, Gestalt anzunehmen. Die Ergebnisse dieser Transformation, die bis heute andauert, können wir mit eigenen Augen beobachten – Gattungstypen, die sich in Bedeutung, Art und vielen anderen Kriterien unterscheiden. Versuchen wir herauszufinden, welche Genres es in der Literatur gibt und welche Merkmale sie haben.

Ein Genre in der Literatur ist eine historisch etablierte Reihe literarischer Schöpfungen, die durch eine Reihe ähnlicher Parameter und formaler Merkmale vereint sind.

Alle bestehende Arten und Gattungen der Literatur können in einer Tabelle visuell dargestellt werden, in der große Gruppen in einem Teil erscheinen, und typische Vertreter davon in dem anderen. Es gibt 4 Hauptgruppen von Genres nach Geschlecht:

• episch (meist Prosa);
• lyrisch (hauptsächlich Poetik);
• dramatisch (Stücke);
• lyroepisch (etwas zwischen Lyrik und Epos).

Außerdem können Arten von literarischen Werken nach Inhalt klassifiziert werden:

• Komödie;
• Tragödie;
• Theater.

Aber um zu verstehen, welche Arten von Literatur es gibt, wird es viel einfacher, wenn Sie ihre Formen verstehen. Die Form eines Werkes ist eine Methode zur Darstellung der dem Werk zugrunde liegenden Ideen des Autors. Es gibt äußere und innere Formen. Das erste ist nämlich die Sprache des Werks, das zweite das System der künstlerischen Methoden, Bilder und Mittel, mit denen es geschaffen wurde.

Was sind die Genres von Büchern in Form: Essay, Vision, Kurzgeschichte, Epos, Ode, Theaterstück, Epos, Essay, Skizze, Opus, Roman, Geschichte. Betrachten wir jeden im Detail.

Aufsatz

Ein Essay ist ein kurzes Stück Prosa mit freier Abfassung. Sein Hauptzweck ist es, die persönliche Meinung und Konzepte des Autors zu einem bestimmten Anlass zu zeigen. In diesem Fall muss der Aufsatz das Problem der Präsentation nicht vollständig offenlegen oder Fragen klar beantworten. Grundeigenschaften:

• Bildhaftigkeit;
• Nähe zum Leser;
• Aphorismus;
• Assoziativität.

Es gibt eine Meinung, nach der ein Essay eine eigene Art von Kunstwerken ist. Dieses Genre dominierte im XVIII-XIX Jahrhundert im britischen und westeuropäischen Journalismus. Berühmte Vertreter dieser Zeit: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Epos

Das Epos ist zugleich Gattung, Typus und Genre der Literatur. Es ist eine Heldengeschichte über die Vergangenheit, die das damalige Leben der Menschen und die Realität der Charaktere von der epischen Seite zeigt. Oft spricht das Epos ausführlich über eine Person, über ein Abenteuer mit seiner Teilnahme, über seine Gefühle und Erfahrungen. Es erzählt auch von der Einstellung des Helden zu dem, was um ihn herum passiert. Vertreter des Genres:

• „Ilias“, „Odyssee“ von Homer;
• "Lied von Roland" Turold;
• Das Nibelungenlied, Autor unbekannt.

Die Vorfahren des Epos sind die traditionellen Gedichte-Lieder der alten Griechen.

Epos

Episch - große Werke mit heroischen Obertönen und solchen, die ihnen ähnlich sind. Was ist die Literatur dieses Genres:

• Erzählung wichtiger historischer Momente in Versen oder Prosa;
• eine Geschichte über etwas, einschließlich mehrerer Beschreibungen verschiedener bedeutender Ereignisse.

Es gibt auch ein Moralepos. Dies ist eine besondere Art der Erzählung in der Literatur, die sich durch ihre prosaische Natur und den Spott über den komischen Zustand der Gesellschaft auszeichnet. Rabelais' "Gargantua und Pantagruel" wird auf ihn bezogen.

Skizzieren

Ein Sketch ist ein kurzes Stück, in dem es nur zwei (selten drei) Hauptfiguren gibt. Heute wird der Sketch auf der Bühne in Form einer Comedy-Show mit nicht länger als 10 Minuten dauernden Miniaturen eingesetzt. Solche Shows erscheinen regelmäßig im Fernsehen in Großbritannien, den USA und Russland. Bekannte Beispielsendungen im Fernsehen sind „Unreal Story“, „6 Frames“, „Our Russia“.

Roman

Der Roman ist eine eigene literarische Gattung. Es bietet einen detaillierten Bericht über die Entwicklung und das Leben von Schlüsselfiguren (oder einem Helden) in den kritischsten und schwierigsten Zeiten. Die Haupttypen von Romanen in der Literatur sind diejenigen, die zu einer bestimmten Epoche oder einem bestimmten Land gehören, psychologisch, ritterlich, klassisch, moralisch und viele andere. Bemerkenswerte Beispiele:

• „Eugen Onegin“ Puschkin;
• „Doktor Schiwago“ Pasternak;
• "Meister und Margarita" Bulgakow.

Novelle

Die Novelle oder Kurzgeschichte ist ein Schlüsselgenre der Belletristik und hat einen kleineren Umfang als die Kurzgeschichte oder der Roman. Zu den Haupteigenschaften der Arbeit gehören:

• die Anwesenheit einer kleinen Anzahl von Helden;
• die Handlung hat nur eine Zeile;
• Zyklizität.

Der Schöpfer der Geschichten ist ein Romanautor, und die Geschichtensammlung ist ein Romanautor.

Spielen

Das Stück ist eine Dramaturgie. Es soll auf der Bühne des Theaters und in anderen Aufführungen gezeigt werden. Das Stück besteht aus:

• Reden der Hauptfiguren;
• Copyright-Hinweise;
• Beschreibungen der Orte, an denen die wichtigsten Aktionen stattfinden;
• Eigenschaften Aussehen die beteiligten Personen, ihre Manieren und Charakter.

Das Stück umfasst mehrere Akte, die aus Episoden, Handlungen, Bildern bestehen.

Geschichte

Die Geschichte ist ein Prosawerk. Es hat keine besonderen Lautstärkebeschränkungen, sondern ist zwischen der Kurzgeschichte und dem Roman angesiedelt. Normalerweise hat die Handlung der Geschichte eine klare Chronologie und zeigt den natürlichen Verlauf des Lebens der Figur ohne Intrigen. Alle Aufmerksamkeit gehört der Hauptperson und den Besonderheiten seiner Natur. Es ist erwähnenswert, dass die Handlungslinie nur eine ist. Berühmte Vertreter des Genres:

• „Der Hund von Baskerville“ von A. Conan Doyle;
• „Arme Lisa“ von N. M. Karamzin;
• „Steppe“ von A. P. Tschechow.

In der ausländischen Literatur ist der Begriff „Geschichte“ gleichbedeutend mit dem Begriff „Kurzroman“.

Feature-Artikel

Ein Essay ist eine prägnante, wahrheitsgemäße künstlerische Erzählung über mehrere Ereignisse und Phänomene, die vom Autor erdacht wurden. Die Grundlage des Essays ist ein genaues Verständnis des Beobachtungsgegenstands direkt durch den Autor. Arten solcher Beschreibungen:

• Porträt;
• problematisch;
• reisen;
• historisch.

Opus

Im allgemeinen Sinne ist ein Opus ein von Musik begleitetes Schauspiel. Hauptmerkmale:

• innere Vollständigkeit;
• Individualität der Form;
• Gründlichkeit.

Im literarischen Sinne ist ein Opus jede wissenschaftliche Arbeit oder Schöpfung des Autors.

Oh ja

Ode - ein Gedicht (normalerweise feierlich), das einem bestimmten Ereignis oder einer bestimmten Person gewidmet ist. Gleichzeitig kann eine Ode ein separates Werk mit einem ähnlichen Thema sein. Im antiken Griechenland galten alle poetischen Texte, sogar der Gesang des Chores, als Oden. Ab der Renaissance wurden nur hochfliegende lyrische Gedichte, die sich auf die Bilder der Antike konzentrierten, so genannt.

Vision

Vision ist ein Genre der Literatur des Mittelalters, das auf einem „Hellseher“ basiert, der über das Jenseits und unwirkliche Bilder spricht, die ihm erscheinen. Viele moderne Forscher führen Visionen auf die Erzähldidaktik und den Journalismus zurück, da ein Mensch im Mittelalter so seine Gedanken über das Unbekannte vermitteln konnte.

Dies sind die Haupttypen von Literatur in Form und was ihre Variationen sind. Leider ist es schwierig, alle Literaturgenres und ihre Definitionen in einen kleinen Artikel zu packen - es gibt wirklich viele davon. Auf jeden Fall versteht jeder die Notwendigkeit und Wichtigkeit, die unterschiedlichsten Werke zu lesen, denn sie sind echte Vitamine für das Gehirn. Mithilfe von Büchern können Sie Ihre Intelligenz steigern, Ihren Wortschatz erweitern, Ihr Gedächtnis und Ihre Aufmerksamkeit verbessern. BrainApps ist eine Ressource, die Ihnen hilft, sich in diese Richtung zu entwickeln. Der Service bietet mehr als 100 effektive Simulatoren, die graue Substanz leicht pumpen können.

Genre ist die Art der Inhaltsform, die die Integrität eines literarischen Werkes bestimmt, die durch die Einheit von Thema, Komposition und Stil bestimmt wird; eine historisch begründete Gruppe literarischer Werke, die durch eine Reihe von inhaltlichen und formalen Merkmalen vereint sind.

Genre in der Literatur

IN künstlerische Struktur Genre-Kategorie ist eine Modifikation Literarischer Stil; Art wiederum ist eine Art literarische Art. Es gibt einen anderen Ansatz für die generische Beziehung: - Genre - Genre-Vielfalt, -Modifikation oder -Form; In einigen Fällen wird vorgeschlagen, nur zwischen Gattung und Gattung zu unterscheiden.
Die Zugehörigkeit von Gattungen zu traditionellen literarischen Gattungen (Epos, Lyrik, Drama, lyrisches Epos) bestimmt deren Inhalt und thematische Ausrichtung.

Genre in der antiken Literatur

In der antiken Literatur war das Genre eine ideale künstlerische Norm. Die antiken Vorstellungen über die Gattungsnorm richteten sich hauptsächlich an poetische Formen, Prosa wurde nicht berücksichtigt, da sie als triviale Lektüre galt. Dichter folgten oft den künstlerischen Mustern ihrer Vorgänger und versuchten, die Pioniere des Genres zu übertreffen. Die antike römische Literatur stützte sich auf die poetische Erfahrung antiker griechischer Autoren. Vergil (1. Jh. v. Chr.) setzte die epische Tradition Homers (8. Jh. v. Chr.) fort, da sich die Aeneis an der Odyssee und der Ilias orientiert. Horaz (1. Jh. v. Chr.) besitzt Oden, die nach Art der antiken griechischen Dichter Arion (VII-VI Jh. v. Chr.) und Pindar (VI-V Jh. v. Chr.) geschrieben wurden. Seneca (І Jahrhundert v. Chr.) Entwickelte die dramatische Kunst und belebte die Arbeit von Aischylos (VI-V Jahrhundert v. Chr.) Und Euripides (V Jahrhundert v. Chr.).

Die Ursprünge der Systematisierung von Genres gehen auf die Abhandlungen von Aristoteles „Poetik“ und Horaz „Die Wissenschaft der Poesie“ zurück, in denen das Genre eine Reihe künstlerischer Normen bezeichnete, deren regelmäßiges und festes System, und der Autor den Zweck glaubte die Zusammensetzung muss den Eigenschaften des gewählten Genres entsprechen. Das Verständnis des Genres als konstruiertes Modell eines Werks führte in der Folge zur Entstehung einer Reihe normativer Poetiken, darunter Dogmen und Gesetze der Poesie.

Erneuerung des europäischen Gattungssystems im 11.-17. Jahrhundert

Das europäische Gattungssystem begann seine Erneuerung im Mittelalter. Im XI Jahrhundert. neue lyrische Gattungen der Troubadourdichter entstanden (Serenaden, Alben), später entstand die Gattung des mittelalterlichen Romans (Ritterromane über König Artus, Lancelot, Tristan und Isolde). Im XIV Jahrhundert. Italienische Dichter hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung neuer Gattungen: Dante Alighieri schrieb das Gedicht „Die Göttliche Komödie“ (1307-1321), das die Erzählung und die Gattung der Vision verband, Francesco Petrarca genehmigte die Gattung des Sonetts („Book of Lieder", 1327-1374) heiligte Giovanni Boccaccio die Romangattung (Der Dekameron, 1350-1353). An der Wende des XVI-XVII Jahrhunderts. Gattungsvarianten des Dramas wurden durch den englischen Dichter und Dramatiker W. Shakespeare erweitert, dessen berühmte Stücke – Hamlet (1600–1601), King Lear (1608), Macbeth (1603–1606) – in sich Anzeichen von Tragödie und Komödie enthalten und dazugehören zu Tragikomödien.

Code und Hierarchie der Gattungen im Klassizismus

Die vollständigste, systematischste und bedeutendste Reihe von Genrenormen wurde im 17. Jahrhundert gebildet. mit dem Aufkommen des Abhandlungsgedichts des französischen Dichters Nicolas Boileau-Despreo „Poetische Kunst“ (1674). Das Werk definiert das von der Vernunft geregelte Gattungssystem des Klassizismus, einen allgemein verstandenen Stil mit der Einteilung der literarischen Gattungen in epische, dramatische, lyrische Gattungen. Die Struktur der kanonischen Gattungen des Klassizismus geht auf antike Formen und Bilder zurück.

Die Literatur des Klassizismus war durch eine strenge Hierarchie der Gattungen gekennzeichnet, die sie in hohe (Ode, Epos, Tragödie) und niedrige (Fabel, Satire, Komödie) abgrenzte. Das Mischen von Genre-Features war nicht erlaubt.

Genres der literarischen Ästhetik der Romantik

Literatur der Romantik im 18. Jahrhundert. gehorchte nicht den Kanons des Klassizismus, wodurch das traditionelle Gattungssystem seinen Vorteil verlor. Im Kontext einer Veränderung der literarischen Trends, Abweichungen von den Regeln der normativen Poetik, werden klassische Genres neu gedacht, wodurch einige von ihnen aufhörten zu existieren, während andere sich im Gegenteil festsetzten.

An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Im Zentrum der literarischen Ästhetik der Romantik standen lyrische Genres - Ode ("Ode on the capture of Khotin" von M. Lomonosov, 1742; "Felitsa" von G. R. Derzhavin, 1782, "Ode to Joy" von F. Schiller, 1785 .), ein romantisches Gedicht („Zigeuner“ von A. S. Puschkin, 1824), eine Ballade („Lyudmila“ (1808), „Svetlana“ (1813) von V. A. Zhukovsky), eine Elegie („Ländlicher Friedhof“ von V. A. Zhukovsky, 1808 ); Komödie setzte sich im Drama durch („Woe from Wit“ von A. S. Griboyedov, 1825).

Prosa-Genres blühten auf: Epos, Erzählung, Kurzgeschichte. Die häufigste Art der epischen Literatur des 19. Jahrhunderts. als Roman betrachtet, der als "ewiges Genre" bezeichnet wurde. Die Romane der russischen Schriftsteller Leo Tolstoi ("Krieg und Frieden", 1865-1869; "Anna Karenina", 1875-1877; "Auferstehung", 1899) und F. M. Dostojewski ("Verbrechen und Sühne", 1866; "Der Idiot", 1868; "Dämonen", 1871-1872; "Die Brüder Karamasow", 1879-1880).

Die Gattungsbildung in der Literatur des 20. Jahrhunderts

Die Entstehung der Massenliteratur im 20. Jahrhundert, ihr Bedarf an stabilen thematischen, kompositorischen und stilistischen Vorgaben führte zur Bildung eines neuen Gattungssystems, das laut dem russischen Wissenschaftler vor allem auf dem „absoluten Zentrum des Gattungssystems der Literatur“ basiert M. M. Bachtin - der Roman.
Im Rahmen der Populärliteratur haben sich neue Genres entwickelt: Liebesroman, Sentimentaler Roman, Krimi (Actionfilm, Thriller), Dystopischer Roman, Antiroman, Science Fiction, Fantasy etc.

Moderne literarische Gattungen sind nicht Teil einer vorgegebenen Struktur, sie entstehen durch die Verkörperung der Ideen des Autors in verbalen und künstlerischen Werken.

Die Ursprünge der Gattungsvielfalt

Mit beidem lässt sich die Entstehung von Gattungsvarianten verbinden Literarische Richtung, aktuell, Schule - ein romantisches Gedicht, eine klassizistische Ode, ein symbolistisches Drama usw. und mit den Namen einzelner Autoren, die genre-stilistische Formen des künstlerischen Ganzen in die literarische Zirkulation einführten (Ode von Pindaric, Gedicht von Byron, Roman von Balzac, etc. .), Traditionen bilden, und das bedeutet die Möglichkeit verschiedener Arten ihrer Aneignung (Nachahmung, Stilisierung etc.).

Das Wort Genre kommt von Französisches Genre, was Gattung, Art bedeutet.

Literatur wird als Werke des menschlichen Denkens bezeichnet, die im geschriebenen Wort verankert sind und eine soziale Bedeutung haben. Jedes literarische Werk wird, je nachdem, WIE der Autor die Realität darin darstellt, einem von dreien zugeschrieben Literarische Gattungen : episch, lyrisch oder dramatisch.

Epos (aus dem Griechischen. "Erzählung") - ein allgemeiner Name für Werke, in denen Ereignisse außerhalb des Autors dargestellt werden.

Text (aus dem Griechischen "zur Leier aufgeführt") - der verallgemeinerte Name der Werke - in der Regel poetisch, in dem es keine Handlung gibt, aber die Gedanken, Gefühle und Erfahrungen des Autors (lyrischer Held) widergespiegelt werden.

Theater (aus dem Griechischen "Aktion") - ein verallgemeinerter Name für Werke, in denen das Leben durch Konflikte und Zusammenstöße von Helden gezeigt wird. Dramatische Werke sind weniger zum Lesen als zum Inszenieren gedacht. Im Drama kommt es nicht auf das äußere Handeln an, sondern auf das Erleben einer Konfliktsituation. Im Drama werden Epos (Erzählung) und Text zu einem verschmolzen.

Innerhalb jeder Art von Literatur gibt es Genres- historisch gewachsene Werkgattungen, die durch bestimmte strukturelle und inhaltliche Merkmale gekennzeichnet sind (siehe Gattungstabelle).

EPOS	TEXT	THEATER
Epos	Oh ja	Tragödie
Roman	Elegie	Komödie
Geschichte	Hymne	Theater
Geschichte	Sonett	Tragikomödie
Märchen	Nachricht	Varieté
Fabel	Epigramm	Melodrama

Tragödie (aus dem griechischen "Ziegenlied") - ein dramatisches Werk mit einem unüberwindbaren Konflikt, das einen angespannten Kampf darstellt starke Charaktere und Leidenschaften, die mit dem Tod des Helden enden.

Komödie (aus dem Griechischen "Spaßlied") - ein dramatisches Werk mit einer fröhlichen, lustigen Handlung, in der normalerweise soziale oder häusliche Laster lächerlich gemacht werden.

Theater ist ein literarisches Werk in Form eines Dialogs mit ernster Handlung, das eine Persönlichkeit in ihrer dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darstellt.

Vaudeville - eine leichte Komödie mit Gesang und Tanz.

Farce - ein Theaterstück von leichtem, spielerischem Charakter mit komischen Außeneffekten, entworfen für einen rüden Geschmack.

Oh ja (aus dem Griechischen „Lied“) - ein feierliches Chorlied, ein Werk, das jedes bedeutende Ereignis oder jede heldenhafte Person verherrlicht, lobt.

Hymne (aus dem Griechischen „Lob“) - ein feierliches Lied zu Versen programmatischer Natur. Ursprünglich wurden Hymnen den Göttern gewidmet. Derzeit ist die Hymne eines der nationalen Symbole des Staates.

Epigramm (aus dem Griechischen. "Inschrift") - ein kurzes satirisches Gedicht spöttischer Natur, das im 3. Jahrhundert vor Christus entstand. e.

Elegie - ein Genre von Texten, das traurigen Gedanken gewidmet ist, oder ein lyrisches Gedicht, das von Traurigkeit durchdrungen ist. Belinsky nannte eine Elegie „ein Lied von traurigem Inhalt“. Das Wort „Elegie“ wird mit „Schilfflöte“ oder „trauriges Lied“ übersetzt. Die Elegie entstand im antiken Griechenland im 7. Jahrhundert v. e.

Nachricht - ein poetischer Brief, ein Appell an eine bestimmte Person, eine Bitte, ein Wunsch.

Sonett (aus der Provence. "Lied") - ein Gedicht von 14 Zeilen, das ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze hat. Das Sonett entstand im 13. Jahrhundert in Italien (der Schöpfer ist der Dichter Jacopo da Lentini), erschien in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts in England (G. Sarri) und im 18. Jahrhundert in Russland. Die Haupttypen des Sonetts sind Italienisch (aus 2 Vierzeilern und 2 Terzetten) und Englisch (aus 3 Vierzeilern und dem letzten Couplet).

Gedicht (aus dem Griechischen „Ich mache, ich schaffe“) - ein lyrisch-episches Genre, ein großes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung, normalerweise zu einem historischen oder legendären Thema.

Ballade - lyrisch-episches Genre, Handlungslied mit dramatischem Inhalt.

Epos - groß Kunstwerk, erzählt über signifikant historische Ereignisse. In der Antike - ein erzählendes Gedicht mit heroischem Inhalt. In der Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts taucht das Genre des epischen Romans auf - dies ist ein Werk, in dem die Bildung der Charaktere der Hauptfiguren im Zuge ihrer Teilnahme an historischen Ereignissen erfolgt.

Roman - ein großes narratives Kunstwerk mit komplexe Handlung, in deren Zentrum das Schicksal des Einzelnen steht.

Geschichte - ein Kunstwerk, das hinsichtlich Umfang und Komplexität der Handlung eine Mittelstellung zwischen Roman und Kurzgeschichte einnimmt. In der Antike wurde alles eine Geschichte genannt. Erzählerisches Werk.

Geschichte - ein kleines Kunstwerk, basierend auf einer Episode, einem Vorfall aus dem Leben eines Helden.

Märchen - ein Werk über fiktive Ereignisse und Helden, meist unter Beteiligung magischer, fantastischer Kräfte.

Fabel - Dies ist ein erzählendes Werk in poetischer Form, von kleinem Umfang, moralisierendem oder satirischem Charakter.