4. Wie Sie wissen, gehören alle literarischen Werke, je nach Art des Dargestellten, zu einer der drei ARTEN: Epik, Lyrik oder Drama. Eine literarische Gattung ist ein verallgemeinerter Name für eine Gruppe von Werken, abhängig von der Art der Wiedergabe der Realität.

EPOS (von griechisch „Erzählung“;-) ist ein allgemeiner Name für Werke, die Ereignisse außerhalb des Autors darstellen.

LYRICS (aus dem Griechischen „auf die Leier gespielt“;-) ist eine verallgemeinernde Bezeichnung für Werke, in denen es keine Handlung gibt, sondern die Gefühle, Gedanken, Erfahrungen des Autors oder seines lyrischen Helden dargestellt werden.

DRAMA (aus dem Griechischen „Aktion“;-) – ein allgemeiner Name für Werke, die für die Inszenierung auf der Bühne bestimmt sind; das drama wird dominiert vom dialog der charaktere, der anfang des autors wird minimiert.

Arten von epischen, lyrischen und dramatischen Werken werden als Arten von literarischen Werken bezeichnet.

Typ und Gattung sind in der Literaturkritik sehr enge Begriffe.

Genres sind Variationen in der Art des literarischen Werks. Zum Beispiel kann eine Genreversion einer Geschichte fantastisch sein oder historische Geschichte, und die Genrevielfalt der Komödie ist Varieté usw. Eine literarische Gattung ist streng genommen eine historisch begründete Gattung von Kunstwerken, die bestimmte strukturelle Merkmale und ästhetische Qualitäten aufweist, die für diese Werkgruppe charakteristisch sind.

ARTEN (GENRES) EPISCHER WERKE:

Epos, Roman, Erzählung, Kurzgeschichte, Märchen, Fabel, Legende.

EPIC - groß Kunstwerk, erzählt über signifikant historische Ereignisse. In der Antike - ein erzählendes Gedicht mit heroischem Inhalt. In der Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts taucht das Genre des epischen Romans auf - dies ist ein Werk, in dem die Bildung der Charaktere der Hauptfiguren im Zuge ihrer Teilnahme an historischen Ereignissen erfolgt.
ROMAN ist ein großes erzählerisches Werk mit Fiktion komplexe Handlung, in deren Zentrum das Schicksal des Einzelnen steht.
Eine GESCHICHTE ist ein Kunstwerk, das hinsichtlich des Umfangs und der Komplexität der Handlung eine Mittelstellung zwischen einem Roman und einer Kurzgeschichte einnimmt. In der Antike wurde jedes erzählende Werk als Geschichte bezeichnet.
STORY - ein kleines Kunstwerk, das auf einer Episode, einem Vorfall aus dem Leben eines Helden basiert.
FAIRY TALE - ein Werk über fiktive Ereignisse und Helden, meist unter Beteiligung magischer, fantastischer Kräfte.
FABLE (von „bayat“ – erzählen) ist ein erzählendes Werk in poetischer Form, kleinformatig, moralisierend oder satirisch.

ARTEN (GENRES) LYRISCHER WERKE:

Ode, Hymne, Lied, Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft.

ODA (von griechisch „Lied“) ist ein chorales, feierliches Lied.
HYMN (von griechisch „Lob“) ist ein feierliches Lied, das auf programmatischen Versen basiert.
EPIGRAM (von griechisch „Inschrift“) ist ein kurzes satirisches Gedicht spöttischer Natur, das im 3. Jahrhundert v. Chr. entstand. e.
ELEGY - ein Genre von Texten, das traurigen Gedanken gewidmet ist, oder ein lyrisches Gedicht, das von Traurigkeit durchdrungen ist. Belinsky nannte eine Elegie „ein Lied von traurigem Inhalt“. Das Wort „Elegie“ wird mit „Schilfflöte“ oder „trauriges Lied“ übersetzt. Die Elegie entstand in Antikes Griechenland im 7. Jahrhundert v e.
NACHRICHT - ein poetischer Brief, ein Aufruf an eine bestimmte Person, eine Bitte, ein Wunsch, ein Geständnis.
SONNET (aus der provenzalischen Sonette - "Lied") - ein Gedicht aus 14 Zeilen, das ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze hat. Das Sonett entstand im 13. Jahrhundert in Italien (der Schöpfer ist der Dichter Jacopo da Lentini), erschien in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts in England (G. Sarri) und im 18. Jahrhundert in Russland. Die Haupttypen des Sonetts sind Italienisch (aus 2 Vierzeilern und 2 Terzetten) und Englisch (aus 3 Vierzeilern und dem letzten Couplet).

LYROEPISCHE TYPEN (GENRES):

Gedicht, Ballade.

GEDICHT (aus dem Griechischen poieio - „Ich mache, ich schaffe“) - ein großes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung, normalerweise zu einem historischen oder legendären Thema.
BALLAD - ein Story-Song mit dramatischem Inhalt, eine Geschichte in Versen.

ARTEN (GENRES) VON DRAMAWERKEN:

Tragödie, Komödie, Drama (im engeren Sinne).

TRAGÖDIE (aus der griechischen Tragos-Ode - "Ziegenlied") - dramatisches Werk, die einen angespannten Kampf darstellt starke Charaktere und Leidenschaften, die meist mit dem Tod des Helden enden.
COMEDY (aus der griechischen Komos-Ode - "Spaßlied") - ein dramatisches Werk mit einer fröhlichen, lustigen Handlung, in der normalerweise soziale oder häusliche Laster lächerlich gemacht werden.
DRAMA ("Aktion") ist Literarische Arbeit in Form eines Dialogs mit ernster Handlung, der das Individuum in seiner dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darstellt. Drama kann Tragikomödie oder Melodram sein.
VAUDEVILLE - eine Genrevariante der Komödie, es ist eine leichte Komödie mit Gesangspaaren und Tanz.
Farce ist eine Genrevariante der Komödie, es ist ein Theaterstück von leichtem, spielerischem Charakter mit äußeren komischen Effekten, das für einen derben Geschmack bestimmt ist.

Bei der Klassifikation werden literarische Typen innerhalb unterschieden literarische Art. Auffallen:

Epische literarische Typen

ROMAN ist ein großes narratives Gesamtkunstwerk mit komplexer Handlung, in deren Zentrum das Schicksal des Einzelnen steht.

EPIC - ein großes Kunstwerk, das von bedeutenden historischen Ereignissen erzählt. In der Antike - ein erzählendes Gedicht mit heroischem Inhalt. In der Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts taucht das Genre des epischen Romans auf - dies ist ein Werk, in dem die Bildung der Charaktere der Hauptfiguren im Zuge ihrer Teilnahme an historischen Ereignissen erfolgt.

Eine GESCHICHTE ist ein Kunstwerk, das hinsichtlich des Umfangs und der Komplexität der Handlung eine Mittelstellung zwischen einem Roman und einer Kurzgeschichte einnimmt. hin zu einer Chronik, die den natürlichen Lauf des Lebens wiedergibt. In der Antike wurde jedes erzählende Werk als Geschichte bezeichnet.

STORY - ein kleines Kunstwerk, das auf einer Episode, einem Vorfall aus dem Leben eines Helden basiert.

TALE - eine Arbeit über fiktive Ereignisse und Helden, normalerweise unter Beteiligung magischer, fantastischer Kräfte.

FABLE (von „bayat“ – erzählen) ist ein erzählendes Werk in poetischer Form, kleinformatig, moralisierend oder satirisch.

Lyrik (Gedicht)

ODA (von griechisch „Lied“) ist ein chorales, feierliches Lied.

HYMN (von griechisch „Lob“) ist ein feierliches Lied, das auf programmatischen Versen basiert.

EPIGRAM (aus dem Griechischen. "Inschrift") - ein kurzes satirisches Gedicht spöttischer Natur, das im 3. Jahrhundert vor Christus entstand. e.

ELEGY - ein Genre von Texten, das traurigen Gedanken gewidmet ist, oder ein lyrisches Gedicht, das von Traurigkeit durchdrungen ist. Belinsky nannte eine Elegie „ein Lied von traurigem Inhalt“. Das Wort „Elegie“ wird mit „Schilfflöte“ oder „trauriges Lied“ übersetzt. Die Elegie entstand im antiken Griechenland im 7. Jahrhundert v. e.

NACHRICHT - ein poetischer Brief, ein Aufruf an eine bestimmte Person, eine Bitte, ein Wunsch, ein Geständnis.

SONNET (aus der provenzalischen Sonette - "Lied") - ein Gedicht aus 14 Zeilen, das ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze hat. Das Sonett entstand im 13. Jahrhundert in Italien (der Schöpfer ist der Dichter Jacopo da Lentini), erschien in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts in England (G. Sarri) und im 18. Jahrhundert in Russland. Die Haupttypen von Sonetten sind Italienisch (aus 2 Vierzeilern und 2 Terzetten) und Englisch (aus 3 Vierzeilern und dem letzten Couplet).

lyrisches Epos

GEDICHT (aus dem Griechischen poieio - „Ich mache, ich schaffe“) - ein großes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung, normalerweise zu einem historischen oder legendären Thema.

BALLAD - ein Plot-Song mit dramatischem Inhalt, eine Geschichte in Versen.

dramatisch

TRAGEDY (aus der griechischen Tragos-Ode - „Ziegenlied“) ist ein dramatisches Werk, das einen angespannten Kampf starker Charaktere und Leidenschaften darstellt, der normalerweise mit dem Tod des Helden endet.

COMEDY (aus der griechischen Komos-Ode - "Spaßlied") - ein dramatisches Werk mit einer fröhlichen, lustigen Handlung, in der normalerweise soziale oder häusliche Laster lächerlich gemacht werden.

DRAMA ("Aktion") ist ein literarisches Werk in Form eines Dialogs mit ernster Handlung, das eine Person in ihrer dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darstellt. Drama kann Tragikomödie oder Melodram sein.

VAUDEVILLE - eine Genrevariante der Komödie, es ist eine leichte Komödie mit Gesangspaaren und Tanz.

FARS - eine Genrevariante der Komödie, es ist ein Theaterstück von leichter, spielerischer Natur mit äußeren komischen Effekten, das für einen unhöflichen Geschmack bestimmt ist.

Literarische Typen unterscheiden sich nach verschiedenen Kriterien - Volumen, Quantität Handlungsstränge und Helden, Inhalt, Funktion. Ein Typus kann in verschiedenen Perioden der Literaturgeschichte in Form verschiedener Gattungen auftreten - zum Beispiel psychologischer Roman, philosophischer Roman, soziale Romanze, Schelmenroman, Kriminalroman. Den Anfang der theoretischen Einteilung der Werke in literarische Gattungen legte Aristoteles in der Abhandlung „Poetik“, die Arbeit wurde in der Neuzeit von Gotthold Lessing, Nicolas Boileau fortgeführt.

Das Buch soll den russischen Leser mit den herausragenden theoretischen Positionen der modernen Narratologie (Erzähltheorie) bekannt machen und Lösungen zu einigen kontroversen Fragen anbieten. Historische Übersichten zu Schlüsselbegriffen dienen in erster Linie dazu, die relevanten Phänomene in der Struktur von Erzählungen zu beschreiben.

Ausgehend von den Merkmalen literarischer Erzählwerke (Erzählbarkeit, Fiktion, Ästhetik) konzentriert sich die Autorin auf die Hauptfragen der „Perspektive“ (kommunikative Struktur der Erzählung, Erzählinstanzen, Sichtweise, Verhältnis des Textes des Erzählers u der Text der Figur) und Handlung (Erzähltransformationen, die Rolle zeitloser Verbindungen im Erzähltext).

In der zweiten Auflage werden die Aspekte Narrativität, Ereignis und Ereignishaftigkeit vertieft. Dieses Buch ist eine systematische Einführung in die Hauptprobleme der Narratologie.

Dubrowski

Alexander Sergejewitsch Puschkin Russische Klassiker Liste der Schulliteratur Klasse 5-6

"Dubrovsky" ist ein Beispiel für die erzählende Prosa von Alexander Sergejewitsch Puschkin, eines der ersten Beispiele der russischen Literatursprache. Dies ist die Geschichte eines Mannes, der von einem wohlhabenden Nachbarn und der Justiz verletzt wurde, und basiert auf einem wahren Gerichtsverfahren. Gleichzeitig erinnert die Handlung des Werks in vielerlei Hinsicht an Shakespeares Tragödie Romeo und Julia.

Was ist die Genrezugehörigkeit von "Dubrovsky"? Was ist das – ein unvollendeter Roman oder eine fast geschriebene Geschichte? Warum hinterließ Puschkin einen fast fertigen Text und begann mit der Arbeit an Die Geschichte von Pugachev und The Captain's Daughter?Literaturkritiker streiten immer noch darüber, und die Leser verfolgen gerne die Abenteuer eines jungen wagemutigen Adligen ...

Poetik von Tschechow. Tschechows Welt: Entstehung und Anerkennung

Alexander Tschudakow Biografien und Erinnerungen kultureller Code

Alexander Pavlovich Chudakov (1938-2005) - Doktor der Philologie, Forscher der russischen Literatur des 19.-20. Jahrhunderts, Schriftsteller, Kritiker. Einem breiten Leserkreis ist er als Autor des Romans „Die Dunkelheit fällt auf die alten Stufen ...“ (Russischer Booker-Preis 2011) bekannt

für den besten Roman des Jahrzehnts) und in der philologischen Gemeinschaft - als größter Spezialist für Tschechows Werk. In den Tagebüchern von A. P. Chudakov gibt es einen Eintrag: „Und sie sagen auch - es gibt keine Zeichen, Vorbestimmung. Ich kam am 15. Juli 1954 in Moskau an. Alles war mit Zeitungen mit Porträts von Tschechow bedeckt - es war sein 50. Geburtstag.

Und ich ging, schaute, las. Und ich dachte: „Ich werde es studieren.“ Und so geschah es." Die 1971 erschienene Monographie "Chekhov's Poetics", als ihr Autor Anfang dreißig war, fand internationale Anerkennung und provozierte erbitterten Widerstand von wissenschaftlichen Konservativen.

Die darin und im nächsten Buch - Chekhov's World: Emergence and Statement (1986) - gemachten Entdeckungen bestimmten maßgeblich die weitere Entwicklung der Tschechien-Studien. A. P. Chudakov war einer der ersten, der genaue Methoden zur Beschreibung des Erzählsystems des Schriftstellers vorschlug, das Konzept der "materiellen Welt" eines Werks einführte und seine Hauptthese - über die "zufällige" Organisation von Tschechows Poetik - immer wieder Anlass zu interessierten Auseinandersetzungen gab unter Forschern.

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Aufsätze zur Geschichtsschreibung im klassischen Griechenland

I. E. Surikow Geschichte Studia Historica

Die Monographie ist das Ergebnis einer mehrjährigen Forschung auf dem Gebiet der antiken griechischen Geschichtsschreibung, die der Autor selbst durchgeführt hat. Das Buch besteht aus zwei Teilen. Die Kapitel des ersten Teils analysieren die allgemeinen Merkmale historische Erinnerung und Geschichtsbewusstsein im antiken Griechenland.

Освещаются следующие сюжеты: соотношение исследования и хроники в историографии, аспекты зарождения исторической мысли, место мифа в конструировании прошлого, циклистские и линейные представления об историческом процессе, взаимовлияние историописания и драматургии, локальные традиции историописания в античном греческом мире, элементы иррационального в произведениях классических греческих историков usw.

Der zweite Teil widmet sich verschiedenen Problemen des Wirkens des „Vaters der Geschichte“ Herodot. Seine Kapitel befassen sich mit folgenden Themen: der Stellung Herodots in der Entwicklung des historischen Denkens, dem Einfluss der epischen und mündlichen Geschichtsüberlieferungen auf sein Werk, den Zeitbildern in Herodots Geschichte, den Problemen der Zuverlässigkeit der Daten dieses Autors und seine Erzählkunst, geschlechter- und ethnozivilisatorische Fragen bei Herodot, die Frage nach dem Fertigstellungsgrad der „Geschichte“ durch den Autor, die geografischen Darstellungen von Herodot etc.

Abschließend wird die Frage gestellt, ob Herodot der archaischen oder klassischen Tradition der Geschichtsschreibung angehörte, und versucht, eine begründete Antwort zu geben. Das Buch richtet sich an Spezialisten - Historiker und Philologen, an Lehrende und Studierende der geisteswissenschaftlichen Fakultäten der Universitäten, an alle, die sich für die Geschichte der Geschichtswissenschaft interessieren.

Ada oder die Freuden der Leidenschaft

Wladimir Nabokov Russische Klassiker Ewige Bücher (ABC)

Der zehn Jahre lang entstandene und 1969 in den USA veröffentlichte Roman "Die Hölle oder die Freude der Leidenschaft" von Vladimir Nabokov erlangte bei seiner Veröffentlichung den skandalösen Ruhm eines "erotischen Bestsellers" und erhielt von der damaligen Literaturkritik polare Kritiken; der Ruf eines der umstrittensten Bücher Nabokovs begleitet ihn bis heute.

Durch das gleichzeitige Spiel mit den Erzählkanons mehrerer Genres (von der Tolstoi-ähnlichen Familienchronik bis zum Science-Fiction-Roman) schuf Nabokov das vielleicht komplexeste seiner Werke, das zur Quintessenz seiner bisherigen Themen und Kreativtechniken wurde und darauf ausgelegt war ein sehr anspruchsvoller in der Literatur, sogar ein Elite-Leser. .

Die Geschichte einer schillernden, alles verzehrenden, verbotenen Leidenschaft, die zwischen den Hauptfiguren Ada und Van in der Jugend aufflammte und sich über Jahrzehnte von geheimen Treffen, erzwungenen Trennungen, Verrat und Wiedervereinigungen fortsetzte, wird unter der Feder von Nabokov facettenreich Studium der Möglichkeiten des Bewusstseins, der Eigenschaften des Gedächtnisses und der Natur der Zeit.

Poetik der russischen autobiographischen Prosa. Lernprogramm

N. A. Nikolina Pädagogische Literatur Abwesend

Das Handbuch schlägt Methoden zur Analyse autobiografischer Prosatexte vor, die bei der Betrachtung von Werken anderer Genres verwendet werden können. Besonderes Augenmerk wird auf die narrative Struktur des Genres, seine räumlich-zeitliche und lexikalisch-semantische Organisation gelegt.

Russische autobiografische Prosa wird vor einem breiten historischen Hintergrund (vom Ende des 17. Jahrhunderts bis zum 20. Jahrhundert) untersucht, während sowohl Belletristik als auch Sachtexte untersucht werden. Für Studenten und Lehrer-Philologen, Lehrer der russischen Sprache und Literatur.

Das Handbuch wird beim Studium der Kurse "Philologische Analyse des Textes", "Linguistik des Textes", "Geschichte der russischen Literatur", "Stilistik" nützlich sein.

Russland im Mittelmeer. Archipel-Expedition von Katharina der Großen

I. M. Smiljanskaja Geschichte Abwesend

Die Monographie ist der Anfangsphase der Entstehung der russischen Präsenz im Mittelmeer gewidmet - der Archipel-Expedition der russischen Flotte in den Jahren 1769-1774. Die Autoren der Monografie wenden sich dokumentarischen und narrativen Quellen (unter anderem aus russischen und westeuropäischen Archiven), russischer und ausländischer Presse, Predigten und literarischen Werken zu, um verborgene Mechanismen zur Behauptung des Einflusses Katharinas Russlands im östlichen Mittelmeerraum zu identifizieren der Archipel-Expedition bei der Herstellung kultureller und politischer Kontakte Russlands mit der Bevölkerung Griechenlands, mit der herrschenden Elite der italienischen Staaten, mit den Herrschern des Nahen Ostens und Nordafrikas.

In dieser Perspektive wurde die Mittelmeerpolitik von Katharina II. bisher nicht untersucht. Die Monografie untersucht insbesondere die Propagandastrategien Katharinas der Großen sowie die westeuropäische und russische Wahrnehmung des russischen Mittelmeereinsatzes. Der Anhang veröffentlicht neu gefundene Manuskripte und Archivdokumente.

Ontologische Probleme der modernen russischen Prosa

O. V. Sizykh Linguistik Abwesend

Die Monographie untersucht das problem-thematische Feld, das die Entwicklung kleiner epischer Formen in der russischen Literatur des späten 20. frühes XXI Jahrhunderte; die handlungserzählerischen Diskurse, die sich ausmachen Kunstsysteme moderne Prosaschriftsteller (T.

N. Tolstoi, A. V. Ilichevsky, V. A. Pietsukha, L. E. Ulitskaya, L. S. Petrushevskaya, V. G. Sorokin). Das Hauptaugenmerk gilt den semantischen Transformationen kanonischer Texteinheiten als Spiegelung des ontologischen Konflikts. Kontinuität und Verbindung zwischen klassischer und moderner russischer Prosa wird auf der problemthematischen Ebene hergestellt, der kulturelle und philosophische Kontext moderner Werke wird offengelegt.

Das Buch richtet sich an Philologen.

Geschichten übrigens

Nikolaj Semjonowitsch Leskow Russische Klassiker Abwesend

Das Hörbuch enthält Werke, die im Autorenzyklus „Geschichten nebenbei“ vereint sind. Es sind Werke, die in ihrer Handlung völlig andersartig sind, auf einer Anekdote aufbauen, einem „kuriosen Fall“, der amüsante, aber nicht weniger bedeutsame Situationen in ihrem nationalen Charakter darstellt. 1964, 1969

Zum ersten Mal auf Russisch die berühmte Dilogie von Archibald Cronin! „A Sixpence Song and a Pocket of Wheat“ sind die ersten beiden Zeilen eines berühmten englischen Liedes sowie die Namen zweier nicht weniger berühmter Werke von Archibald Cronin, die in den besten Traditionen der „Bildungsromane“ von Dickens entstanden sind. Balzac und Flaubert.

Die Geschichte über das Schicksal eines jungen Mannes aus Schottland, verträumt, ehrgeizig und naiv, spiegelte viele autobiografische Fakten aus dem Leben des Autors wider. Cronin erzählt von seinen Abenteuern, Siegen und Niederlagen, Verlusten und Gewinnen, Lieben und Enttäuschungen mit warmem Humor und mit jenem tief empfundenen Realismus, der Sympathie und Empathie hervorruft, der seinen originellen kreativen Stil auszeichnet.

Der Leser findet hier die gleiche lebendige erzählerische Gabe, die andere Romane des Autors auszeichnete, die zu modernen Klassikern geworden sind, wie Brody's Castle, Stars Look Down, The Citadel und viele andere.

"Fishing in America", das dem Autor Weltruhm, zwei Millionen Exemplare und einen wahren Kultstatus einbrachte, von Kritikern immer wieder als "Anti-Roman" bezeichnet wurde, ist ein rein modernistisches Werk, in dem Brautigan die üblichen Erzählformen bewusst aufgibt und taucht den Leser in das Reich eines psychedelischen Kaleidoskops von Motiven und Bildern ein, die eher intuitiv als logisch verstanden werden.

Das Buch enthält Schimpfwörter.

Märchen oder Spaß für kleine Kinder

Giambattista Basile ausländische Klassiker Fehlende Keine Daten

Die Märchensammlung des neapolitanischen Schriftstellers und Dichters Giambattista Basile (1566–1632) ist eines der markantesten Denkmäler der italienischen Barockliteratur. Verwendung der Storyline Volksmärchen, kombiniert mit ihnen die Erzähltechniken der Novellen des XIV-XVI Jahrhunderts.

Basile schafft Originalwerke, die ein lebendiges Bild des Lebens und der Bräuche seiner Zeit vermitteln, eine Galerie psychologisch verlässlicher Bilder, die auch vier Jahrhunderte später nicht an Frische verlieren. Einige von Basiles Geschichten dienten als Grundlage für Charles Perraults The Tales of Mother Goose sowie für die Märchen der Brüder Grimm.

Pyotr Epifanov übersetzte aus antiken griechischen Denkmälern der byzantinischen Hymnographie (Roman the Melodist, John of Damaskus, Cosmas of Mayum), aus dem Französischen - den philosophischen Werken von Simone Weil, aus dem Italienischen - Gedichte von Giuseppe Ungaretti, Dino Campana, Antonia Pozzi, Vittorio Sereni , Pier Paolo Pasolini.

Genre als Konzept tauchte vor langer Zeit in der Antike auf. Gleichzeitig erschien eine Typologie der Genres. Texttypologien sind heute strenger und haben klare Grenzen. Darüber hinaus kommen sie in allen Lebensbereichen zum Einsatz – bei Behördengängen, in beruflichen Bereichen, im Theater, in der Medizin und sogar im Alltag.

Genres ein Fiktion ist eine sehr schwierige Frage. Wie Sie wissen, gehören alle literarischen Werke je nach Art des Dargestellten zu einer von drei Gattungen: episch, lyrisch oder dramatisch .

EPOS(vom griechischen „Erzählung“) ist ein allgemeiner Name für Werke, die Ereignisse außerhalb des Autors darstellen.

TEXT(aus dem Griechischen „auf die Leier gespielt“) ist eine verallgemeinernde Bezeichnung für Werke, in denen es keine Handlung gibt, sondern die Gefühle, Gedanken, Erfahrungen des Autors oder seines lyrischen Helden dargestellt werden.

THEATER(aus dem Griechischen "Aktion") - der allgemeine Name von Werken, die für die Inszenierung auf der Bühne bestimmt sind; das drama wird dominiert vom dialog der charaktere, der anfang des autors wird minimiert.

Genres genannt Variationen der Art der literarischen Arbeit. Beispielsweise kann es sich um eine Genreversion einer Geschichte handeln Fantasie oder historische Geschichte, und die Genrevielfalt Comedy - Varieté usw. Eine literarische Gattung ist streng genommen eine historisch begründete Gattung von Kunstwerken, die bestimmte strukturelle Merkmale und ästhetische Qualitäten aufweist, die für diese Werkgruppe charakteristisch sind.

		ein großes Werk der Fiktion, das von bedeutenden historischen Ereignissen erzählt. In der Antike - ein erzählendes Gedicht mit heroischem Inhalt. In der Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts taucht das Genre des epischen Romans auf - dies ist ein Werk, in dem die Bildung der Charaktere der Hauptfiguren im Zuge ihrer Teilnahme an historischen Ereignissen erfolgt.
		ein großes erzählerisches Gesamtkunstwerk mit komplexer Handlung, in deren Zentrum das Schicksal des Einzelnen steht.
		ein Werk der Fiktion, das in Bezug auf Umfang und Komplexität der Handlung eine mittlere Position zwischen einem Roman und einer Kurzgeschichte einnimmt. In der Antike wurde jedes erzählende Werk als Geschichte bezeichnet.
		ein Kunstwerk von kleinem Format, basierend auf einer Episode, einer Begebenheit aus dem Leben eines Helden.
		ein Werk über fiktive Ereignisse und Charaktere, meist unter Beteiligung magischer, fantastischer Kräfte.
		(von "bayat" - erzählen) - dies ist ein narratives Werk in poetischer Form, kleinformatig, moralisierend oder satirisch.
		(aus dem Griechischen „Lied“) - Choral, feierliches Lied.
		(aus dem Griechischen „Lob“) - ein feierliches Lied zu Versen programmatischer Natur.
		ein Genre von Texten, das traurigen Gedanken gewidmet ist, oder ein lyrisches Gedicht, das von Traurigkeit durchdrungen ist. Belinsky nannte eine Elegie „ein Lied von traurigem Inhalt“. Das Wort „Elegie“ wird mit „Schilfflöte“ oder „trauriges Lied“ übersetzt. Die Elegie entstand im antiken Griechenland im 7. Jahrhundert v. e.
		(aus der provenzalischen Sonette - "Lied") - ein Gedicht von 14 Zeilen, das ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze hat. Das Sonett entstand im 13. Jahrhundert in Italien (der Schöpfer ist der Dichter Jacopo da Lentini), erschien in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts in England (G. Sarri) und im 18. Jahrhundert in Russland. Die Haupttypen des Sonetts sind Italienisch (aus 2 Vierzeilern und 2 Terzetten) und Englisch (aus 3 Vierzeilern und dem letzten Couplet).
	Epigramm	(aus dem Griechischen. "Inschrift") - ein kurzes satirisches Gedicht spöttischer Natur, das im 3. Jahrhundert vor Christus entstand. e.
	Nachricht	ein poetischer Brief, ein Appell an eine bestimmte Person, eine Bitte, ein Wunsch, ein Bekenntnis.
	Tragödie	(aus der griechischen Tragos-Ode - „Ziegenlied“) - ein dramatisches Werk, das einen angespannten Kampf starker Charaktere und Leidenschaften darstellt, der normalerweise mit dem Tod des Helden endet.
		(aus der griechischen Komos-Ode - „fröhliches Lied“) - ein dramatisches Werk mit einer fröhlichen, lustigen Handlung, das normalerweise soziale oder häusliche Laster lächerlich macht.
		(„Aktion“) ist ein literarisches Werk in Form eines Dialogs mit ernster Handlung, das eine Person in ihrer dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darstellt. Drama kann Tragikomödie oder Melodram sein.
	Vaudeville	Eine Genrevariante der Komödie, dies ist eine leichte Komödie mit Gesang und Tanz.
		eine Genrevariante der Komödie, dies ist ein Theaterstück von leichtem, spielerischem Charakter mit äußerlichen komischen Effekten, das für einen derben Geschmack konzipiert ist.
Lyroepische Ansichten (Genres)		(aus dem Griechischen poieio - „Ich mache, ich erschaffe“) - ein großes poetisches Werk mit einer narrativen oder lyrischen Handlung, normalerweise zu einem historischen oder legendären Thema.
		Erzählung Lied mit dramatischem Inhalt, Erzählung in Versen.

Es gibt Bücher, die man nicht mehr aufhören kann, wenn man einmal angefangen hat zu lesen. faszinierende Handlung, lebendige Bilder Charaktere und leichte Sprache sind in der Regel die Hauptvorteile dieser Bücher. In unserer Rezension von 10 Büchern, die gerade wegen ihrer interessanten und unerwarteten Handlung bei den Lesern an Popularität gewonnen haben.

1. Amelie Nothombe - "Kosmetik des Feindes"

Ein weiteres Paradebeispiel dafür, nicht mit Fremden zu sprechen. Anguste, die am Flughafen sitzt und auf einen verspäteten Flug wartet, muss sich das Geschwätz eines Mannes anhören merkwürdiger Name Textor Texel. Es gibt nur einen Weg, diesen Holländer zum Schweigen zu bringen - selbst zu reden. Angust tappt in diese Falle und wird in den Händen von Texel zum Spielzeug. Alle Kreise der Hölle warten auf ihn.

2. Boris Akunin – „Azazel“

„Azazel“ ist der erste Roman einer faszinierenden Reihe über den Detektiv Erast Fandorin. Er ist erst 20 Jahre alt, er ist furchtlos, glücklich, attraktiv und edel. Der junge Fandorin dient bei der Polizei und muss im Dienst einen sehr komplizierten Fall untersuchen. Die ganze Buchreihe über Fandorin ist voller Informationen über die Geschichte des Vaterlandes und gleichzeitig eine faszinierende Krimilektüre.

3. Roman Korobenkov - "Jumper"

Es ist sofort erwähnenswert, dass es in diesem Buch keine Aufrufe zum Selbstmord gibt. Das ist keine weinerlich-rotzige Geschichte und auch kein „Emo-Style“. Beim Aufschlagen des Buches findet sich der Leser in einer raffinierten Welt wieder, in der sich wie in einem exotischen Cocktail zwei Welten vermischen – äußere und innere. Es ist möglich, dass dieses bestimmte Buch für jemanden zu einem Desktop wird.

4. Daphne Du Maurier – „Sündenbock“

Der Roman „Scapegoat“ der Britin Daphne Du Maurier gilt als eines ihrer besten Werke. Es verbindet tiefen Psychologismus mit Lyrik. Protagonist- Hochschullehrer - macht eine Reise nach Frankreich. In einem der Restaurants trifft er auf seinen Doppelgänger, den Gutsbesitzer und die Glasfabrik aus Frankreich. Und sie werden von einer verrückten Idee heimgesucht - Orte oder besser gesagt Leben zu tauschen.

5. Joan Harris – „Gentlemen und Spieler“

Von Jahrhunderten überschatte Traditionen, die reichste Bibliothek, eine Eliteschule, klassische Bildung und Freiheit. Was ist ein Kind aus einer armen Familie bereit, in eine solche Welt zu kommen. Was ist der Lehrer bereit zu tun, der der Schule 33 Jahre seines Lebens geschenkt hat? Die St. Oswald School ist wie die Ewigkeit selbst. Aber eines Tages taucht darin ein Mann auf, dessen Hauptziel es ist, seine Vergangenheit zu rächen und die Schule zu zerstören. Der mysteriöse Rächer dreht ein raffiniertes Schachspiel. Joan Harris bringt die Leser an den Rand des Wahnsinns.

6. Ian McEwan – „Sühne“

Ein heißer Sommertag im Jahr 1934... Drei junge Menschen in Erwartung der Liebe. Das erste Glücksgefühl, die ersten Küsse und der Verrat, der das Schicksal von drei Menschen für immer veränderte und für sie zu einem neuen Ausgangspunkt wurde. „Atonement“ ist eine Art „Chronik der verlorenen Zeit“ des Vorkriegsenglands, die in ihrer Aufrichtigkeit beeindruckt. Diese Chronik wird von einem Teenager-Mädchen geführt, das auf seine kindlich grausame Art alles überschätzt und neu denkt.

7. Ian Banks - Wespenfabrik

Der schottische Schriftsteller Ian Banks ist einer der beliebtesten Autoren Großbritanniens. "Steps on Glass" wurde nur 6 Jahre nach seiner Entstehung veröffentlicht. Die Reaktion auf den Roman war am umstrittensten - von Empörung bis Freude, aber es gab definitiv keine gleichgültigen Menschen.

Die Hauptfigur ist der 16-jährige Frank. Er ist überhaupt nicht das, was er zu sein scheint. Er ist nicht der, für den er sich hält. Er hat drei getötet. Willkommen auf der Insel, deren Weg von Opfersäulen bewacht wird, und auf dem Dachboden des einzigen Hauses der Insel wartet die Wespenfabrik auf ihre neuen Opfer...

8. Evgeny Dubrovin - "Warten auf die Ziege"

Wie der Autor von „Warten auf die Ziege“ selbst über sein Buch sagte, ist dies eine warnende Geschichte, die dazu aufruft, nicht gegen die sogenannten „Lebensfreuden“ eingetauscht zu werden.

9. Brigitte Aubert – „Die vier Söhne des Dr. March“

Das Dienstmädchen findet das Tagebuch eines der Söhne von Dr. March im Schrank und erfährt, dass der Mann, der es geschrieben hat, ein brutaler Mörder ist. Aber das Wichtigste ist, dass der Autor des Tagebuchs seinen Namen nicht angegeben hat und die Hauptfigur erraten muss, welcher dieser netten Typen ein Serienverrückter ist.

10. Stephen King – „Rita Hayworth oder The Shawshank Redemption“

Wer irgendwann an der Kraft des menschlichen Geistes zweifelt, sollte einfach The Shawshank Redemption lesen – die Geschichte eines unschuldigen Mannes, der zu lebenslanger Haft verurteilt wurde. Die Hauptfigur hat überlebt, wo es unmöglich ist zu überleben. Das größte Geschichte Erlösung.

Wer gerne die Nerven von Soja kitzelt, aufgepasst.