Alexander Nikolayevich Ostrovsky ist ein russischer Dramatiker, dessen Werk zu einer wichtigen Etappe in der Entwicklung des russischen Nationaltheaters geworden ist. Während seines Lebens schrieb er viele würdige Werke, aber die bekanntesten Dramen waren „Das Gewitter“ und „Die Mitgift“. Beide Stücke widmen sich dem Problem der Stellung einer Frau in der Gesellschaft, das auf die beiden bedeutendsten Frauenbilder der Werke aufspielt: Larisa Ogudalova und Katerina Kabanova.

Katerina ist aufrichtig, offen und heller Mann die sich deutlich vom Hintergrund der Gesellschaft abhebt, in der sie leben muss.

Sie wurde mit Liebe, gegenseitigem Verständnis und Respekt für ihren Nächsten erzogen, was sie von ihrer jetzigen Familie in Bezug auf sich selbst nicht erreichen kann. Katerina kommt in dem Umfeld, in dem sie sich nach ihrer Heirat wiedergefunden hat, nicht zurecht und ihre Abneigung gegen das eigene Eheleben schlägt am Ende in einen Protest gegen die patriarchalische Lebensweise um.

Larisa Ogudalova ist von Natur aus ein stolzes, eher zurückhaltendes, aber ungewöhnlich freundliches Mädchen. Larisa ist unglücklich in der Liebe, ähnlich wie Katerina Kabanova, sie kann auch keine Unterstützung und Beteiligung in ihrer Familie finden, was zum Brauen des inneren Konflikts der Heldin führt. Ihre Mutter, Harita Ignatievna, kümmert sich nur um das zukünftige Wohlergehen ihrer Tochter und versucht, einen reicheren Bräutigam zu finden, aber trotz aller Bemühungen stimmt Larisa unerwartet für sich selbst zu, einen armen Beamten zu heiraten. Sie schämt sich für ihren zukünftigen Ehemann und ist gedemütigt von seinen Versuchen, es mit Paratov aufzunehmen, für den sie immer noch zärtliche Gefühle hegt. In der Seele von Larisa tobt ein schrecklicher Kampf zwischen dem Wunsch, das Schicksal der Frau eines kleinen Beamten zu verarbeiten, und dem Traum von einem schönen und lebendigen Leben.

Trotz der Ähnlichkeit der Situationen, in denen sich beide Mädchen befinden, äußern sich ihr Protest und ihre Reaktion auf das Geschehen auf unterschiedliche Weise. Larisa ist gleichgültig und nur manchmal brechen einzelne Bemerkungen aus ihr heraus, die ihre Abneigung gegen das kleinbürgerliche Leben verraten. Während des gesamten Stücks sehen wir wenig von den Emotionen, die Larisa zeigt. Katerina hingegen reagiert am lebhaftesten auf ihre Umgebung, sie ist dem Leser gegenüber von Anfang an offen. Vielleicht ist sie deshalb mit ihrem Protest entschlossener als Ogudalova Jr. Sie bereut ihre Tat und stürzt sich unfähig, ein solches Leben weiterzuführen, ins Wasser, wohin sich Larisa selbst, obwohl sie vom Tod träumt, nicht traut.

So hat der innere Konflikt, der sich in beiden Heldinnen zusammenbraut und später in einen Protest gegen die Gesellschaft umschlägt, unterschiedliche Gründe. Bei Katerina ist es der Protest des Opfers der Tyrannei gegen die Tyrannen selbst; Larisa hingegen widersetzt sich dem „Handel“ mit menschlichen Gefühlen und der Konsumhaltung gegenüber dem Einzelnen. Beide Mädchen, die so vehement nach Freiheit strebten, erreichen sie schließlich, aber um welchen Preis?

Hell weibliche Bilder im Stück von A.N. Ostrovsky "Gewitter"

EIN. Ostrovsky ist nicht nur ein bemerkenswerter Dramatiker, sondern auch ein wahrer Innovator auf dem Gebiet der Theaterstücke. Niemand vor ihm hat die Kaufmannswelt so facettenreich betrachtet, ihre Charaktere, Typen, Schicksale.

Ostrovsky führte das Problem des "dunklen Königreichs" in die russische Literatur ein. Er zeigte, dass Gesetzlosigkeit, Tyrannei und Grausamkeit hinter den Mauern edler Kaufmannshäuser vor sich gingen. Hier werden junge Leben und Schicksale zerstört, alle Versuche, etwas Neues, Freies, Individuelles ins Leben zu rufen, vereitelt.

In dieser Atmosphäre haben es Frauen besonders schwer. Eines der markantesten und berühmtesten Frauenbilder von A.N. Ostrovsky ist Katerina, die Hauptfigur des Stücks "Thunderstorm". Dies ist eine junge Frau, die im Haus der Kabanovs landete, nachdem sie einen willensschwachen Tichon geheiratet hatte. In der Familie ihres Mannes stieß Katerina auf einen Abgrund von Missverständnissen, Ablehnung und der Atmosphäre des "dunklen Königreichs". All das bedrückt sie, aber Katerina hält durch, weil sie es für ihre Pflicht und Gottes Vorsehung hält.

Es gibt noch eine andere junge Frau im Haus der Kabanovs - Tichons Schwester Varvara. Sie wird auch von der Atmosphäre in der Familie, der Tyrannei ihrer Mutter, der Willenslosigkeit ihres Bruders bedrückt. Aber bei all den äußerlichen Ähnlichkeiten unterscheiden sich Varvara und Katerina auffallend voneinander.

Wie Sie wissen, nimmt ein Mensch die Grundlage seiner Natur von Kindheit an. Daher ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass diese Heldinnen in völlig unterschiedlichen Familien aufgewachsen sind. Katerina wuchs in einer patriarchalischen, aber liebevollen Familie auf: „Ich lebte, trauerte um nichts, wie ein Vogel in freier Wildbahn. Mutter hatte keine Seele in mir, verkleidete mich wie eine Puppe, zwang mich nicht zur Arbeit; Ich mache was ich will, ich mache es." Im Haus der Heldin herrschte eine Atmosphäre der Freundlichkeit, des Lichts, des Verständnisses, der Liebe zu Gott und den Menschen. Das Mädchen wuchs freigeistig auf. Das Ideal einer Familie war in ihrem Kopf fest verankert. Die Heldin träumte davon Liebender Ehemann der ihre Unterstützung und ihr Schutz werden würde. Außerdem konnte sich Katerina ihr Leben ohne eine große Anzahl von Kindern nicht vorstellen. Das Wichtigste im Leben für sie war Frieden und Harmonie in der Familie.

Varvara ist in der Familie Kabanikha geboren und aufgewachsen. Ihre Familie ist eine der angesehensten und einflussreichsten in Kalinov. Daher musste sich die Heldin immer fügen. Das bedeutete, dass sie in den Augen der ganzen Stadt nach den Gesetzen von Domostroy leben musste. Aber für ein junges Mädchen kam ein solches Leben einer freiwilligen Sklaverei gleich. Mit einem ziemlich fröhlichen Charakter konnte Barbara so nicht existieren.

Somit stehen beide Heldinnen vor einer Wahl: zu leben, den Gesetzen des "dunklen Königreichs" zu gehorchen und ihre Seelen zu zerstören, oder zu versuchen, auf ihre eigene Weise zu leben. Katerina und Varvara lösen dieses Problem jeweils auf ihre eigene Weise. Katerina versucht, den Gesetzen von Domostroy zu gehorchen, weil sie ihren internen Gesetzen entsprechen. Sie fühlt sich verpflichtet, ihren Mann zu lieben, ihrer Schwiegermutter zu gefallen, im Haushalt zu arbeiten. Daher betrachtet Katerina ihre Liebe zu Boris als unentschuldbare Sünde.

Barbara hält sich nur äußerlich an die Gesetze des "dunklen Reiches". Tatsächlich entsprechen diese Gesetze aber nicht ihren inneren Vorstellungen vom Leben. Daher hat sich die Heldin seit ihrer Kindheit daran gewöhnt, zu lügen, auszuweichen, sich zu verstecken und sich infolgedessen anzupassen. Sie selbst sagt dazu: „Darauf ruht schließlich unser Haus. Und ich war kein Lügner, aber ich lernte, als es nötig wurde. Barbara wird niemals offen protestieren. Aber sie wird immer tun, was sie will.

Also gibt die Heldin ihrer Laune nach, mit Curly spazieren zu gehen. Nachts verlässt sie heimlich das Haus und kehrt erst morgens zurück.

Jede der Heldinnen hat einen Liebhaber. Katerina ist leider nicht ihr Ehemann, sondern Boris, Dikiys Neffe. Die Heldin widersetzt sich lange diesem verbotenen Gefühl, sie bestreitet ihre offensichtliche Liebe zu Boris Grigorievich. Aber als Tikhon für längere Zeit das Haus verlässt, geht Katerina, Varvaras Überzeugung nachgebend, auf ein Date mit Dikys Neffen. In dieser Hinsicht ist die Episode mit dem Schlüssel sehr wichtig. In dieser Szene geraten nicht nur zwei Heldinnen in Konflikt, sondern ihre Weltanschauungen, ihre Theorien über Wahrheit, Ehrlichkeit, Rechtschaffenheit. Barbaras Theorie – mach was du willst, solange alles „genäht und bedeckt“ ist – setzt sich gegen Katerinas Wunsch durch, sich selbst und ihr treu zu bleiben moralische Ideale. Katerina geht mit Boris aus, wird seine Geliebte und verrät sich. Ab diesem Zeitpunkt innere Welt Die Heldin trennt sich. Jetzt kann sie sich nirgendwo ausruhen. Niemand außer Varvara weiß von ihrem Verrat, es gibt niemanden, der sie verurteilt, aber Katerina verurteilt und bestraft sich selbst. Eine Frau kann nicht mit einer so schweren Last auf ihrem Herzen leben. Bei der Ankunft ihres Mannes gesteht sie Tikhon und Kabanikh alles und begeht Selbstmord.

Ich denke, dass Varvara größtenteils für den Tod der Heldin verantwortlich ist, weil sie Katerina zum Verrat gedrängt hat. Aber sie ging von ihren Lebensvorstellungen aus. Ich glaube nicht, dass Barbara jemals jemanden geliebt hat. Sie ist nicht in der Lage, ihr Leben für die Liebe zu opfern. Diese Heldin ist in erster Linie sie selbst, ihre Wünsche und Launen. Barbara kennt das Leben "nach Gottes Gesetzen" nicht, sie liebt sogar für sich selbst, ohne zu wissen, wie man gibt, opfert. Daher wird sie niemals das Schicksal von Katerina erleiden.

Im Stück "Thunderstorm" lernt der Leser zwei helle weibliche Charaktere kennen. Beide Heldinnen leiden unter der Atmosphäre des „dunklen Königreichs“, aber jede hat ihren eigenen Lebensweg, denn jede von ihnen hat ihre eigene Lebensgrundlage, ihren eigenen „inneren Kern“. Katerina stirbt, unfähig, inneren Zwietracht zu widerstehen, und Varvara ... Ich denke, diese Heldin wird früher oder später das Haus ihrer Eltern verlassen und einfach für sich selbst leben, zu ihrem eigenen Vergnügen.

Zwei Dramen von A. N. Ostrovsky widmen sich demselben Problem – der Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft. Vor uns liegen die Schicksale von drei jungen Frauen: Katerina, Varvara, Larisa. Drei Bilder, drei Schicksale.

Katerina unterscheidet sich charakterlich von allen Schauspieler Drama Sturm. Ehrlich, aufrichtig und prinzipienfest, sie ist nicht zu Betrug und Falschheit, zu Einfallsreichtum und Opportunismus fähig. Daher erweist sich ihr Leben in einer grausamen Welt, in der Wild und Wildschweine regieren, als unerträglich, unmöglich und endet so tragisch. Katerinas Protest gegen Kabanikha ist ein Kampf des hellen, reinen Menschen gegen die Dunkelheit der Lügen und Grausamkeit des "dunklen Königreichs". Kein Wunder, dass Ostrovsky, der großen Wert auf Vor- und Nachnamen legte, der Heldin von „Thunderstorm“ den Namen Ekaterina gab, was auf Griechisch „ewig rein“ bedeutet. Katerina ist eine poetische Natur. Im Gegensatz zu den unhöflichen Menschen um sie herum spürt sie die Schönheit der Natur und liebt sie. Es ist die Schönheit der Natur, die natürlich und aufrichtig ist. „Früher bin ich früh aufgestanden, im Sommer gehe ich zur Quelle, wasche mich, bringe Wasser mit und fertig, ich gieße alle Blumen im Haus Ich hatte viele, viele Blumen“, sagt sie über ihre Kindheit. Ihre Seele wird ständig von Schönheit angezogen. Träume waren voller Wunder, fabelhafter Visionen. Sie träumte oft, dass sie wie ein Vogel flog. Sie spricht mehrmals über ihren Wunsch zu fliegen. Damit betont Ostrovsky die romantische Erhabenheit von Katerinas Seele. Früh verheiratet, versucht sie, mit ihrer Schwiegermutter auszukommen, ihren Ehemann zu lieben, aber im Haus der Kabanovs braucht niemand aufrichtige Gefühle. Die Zärtlichkeit, die ihre Seele überwältigt, findet keine Verwendung für sich. Tiefe Melancholie klingt in ihren Worten über Kinder: "Wenn nur jemand Kinder hat! Öko-Trauer! Ich habe keine Kinder: Ich würde nur mit ihnen sitzen und sie amüsieren." Was für eine liebevolle Ehefrau und Mutter sie unter anderen Bedingungen gewesen wäre!

Katerinas aufrichtiger Glaube unterscheidet sich von Kabanikhs Religiosität. Für Kabanikha ist Religion eine dunkle Macht, die den Willen einer Person unterdrückt, und für Katerina ist es der Glaube poetische Welt fabelhafte Bilder und höchste Gerechtigkeit. "... ich liebte es, bis zum Tod in die Kirche zu gehen! Es ist so, als ob es passiert ist, ich gehe ins Paradies, und ich sehe niemanden, und ich erinnere mich nicht an die Zeit, und ich höre nicht, wann Der Dienst ist vorbei“, erinnert sie sich.

Gefangenschaft ist Katerinas Hauptfeind. Die äußeren Bedingungen ihres Lebens in Kalinovo scheinen sich nicht von denen ihrer Kindheit zu unterscheiden. Die gleichen Motive, die gleichen Rituale, also die gleichen Aktivitäten, aber "hier scheint alles aus der Gefangenschaft zu stammen", sagt Katerina. Bondage ist mit der freiheitsliebenden Seele der Heldin nicht vereinbar. „Und Bondage ist bitter, oh, wie bitter“, sagt sie in der Szene mit dem Schlüssel, und diese Worte, diese Gedanken treiben sie zu der Entscheidung, Boris zu sehen. In Katerinas Verhalten zeigte sich, wie Dobrolyubov sagte, ein "entschlossener, integraler russischer Charakter", der "sich trotz aller Hindernisse widersetzen wird, und wenn es nicht genug Kraft gibt, wird er sterben, sich aber nicht verraten".

Barbara ist das genaue Gegenteil von Katerina. Sie ist nicht abergläubisch, sie hat keine Angst vor Gewittern, sie hält es nicht für notwendig, etablierte Bräuche strikt einzuhalten. Aufgrund ihrer Position kann sie sich ihrer Mutter nicht offen widersetzen und täuscht sie daher. Sie hofft, dass die Ehe ihr die Möglichkeit geben wird, dieses Haus zu verlassen, um dem "dunklen Königreich" zu entkommen. Auf Katerinas Worte, dass sie nichts verbergen kann, antwortet Varvara: „Nun, du kannst nicht darauf verzichten! Du erinnerst dich, wo du wohnst! Varvara verachtet die Rückgratlosigkeit ihres Bruders und ärgert sich über die Herzlosigkeit ihrer Mutter, aber sie versteht Katerina nicht. Sie interessiert und beschäftigt sich nur mit der äußeren Seite des Lebens. Sie versöhnte sich und passte sich den Gesetzen der alten Welt um sie herum an.

Larisa ist im Gegensatz zu Katerina unter Bedingungen aufgewachsen, in denen die Schwachen gedemütigt werden und die Stärksten überleben. In ihrem Charakter gibt es keine Integrität, die in Katerina ist. Daher bemüht sich Larisa nicht und kann ihre Träume und Wünsche nicht verwirklichen. Ihr Name bedeutet auf Griechisch „Möwe“. Dieser Vogel ist mit etwas Weißem, Leichtem, durchdringendem Schreien verbunden. Und dieses Bild stimmt voll und ganz mit Larisa überein.

Katerina und Larisa sind unterschiedlich aufgewachsen, unterschiedliche Temperamente, unterschiedlichen Alters, aber vereint durch den Wunsch zu lieben und geliebt zu werden, Verständnis zu finden, mit einem Wort, glücklich zu werden. Und jeder verfolgt dieses Ziel, indem er die Hindernisse überwindet, die durch die Grundlagen der Gesellschaft geschaffen wurden.

Katerina kann sich nicht mit ihrem geliebten Menschen verbinden und findet im Tod einen Ausweg.

Larisas Situation ist komplizierter. Sie war von der Person, die sie liebte, enttäuscht und hörte auf, an die Existenz von Liebe und Glück zu glauben. Als Larisa erkennt, dass sie von Lügen und Betrug umgeben ist, sieht sie zwei Auswege aus der aktuellen Situation: entweder die Suche nach materiellen Werten oder den Tod. Und unter den gegebenen Umständen entscheidet sie sich für Ersteres. Aber der Autor will sie nicht als gewöhnliche abhängige Frau sehen, und sie stirbt.

* Diese Arbeit ist keine wissenschaftliche Arbeit, stellt keine abschließende Qualifikationsarbeit dar und ist das Ergebnis der Aufbereitung, Strukturierung und Formatierung der gesammelten Informationen, die als Materialquelle für die eigene Vorbereitung der pädagogischen Arbeit dienen soll.

EIN. Ostrovsky suchte sehr lange nach den Hauptfiguren seiner Stücke „Das Gewitter“ und „Die Mitgift“. Er ging viele Optionen durch, er brauchte einen Helden, der beim Leser gleichzeitig hervorrufen würde: Verachtung, Mitleid, Freude und Sympathie. Und wie das Sprichwort sagt: „Wer sucht, wird immer finden“, hat Ostrovsky hier gefunden, was er wollte. Und es scheint mir, dass er die Hauptfiguren nicht umsonst so bewusst gewählt hat, da sie wirklich zu diesen Rollen passen, auch wenn es die Hauptfigur der Geschichte "Thunderstorm" ist - Katerina, sogar die Hauptfigur der Geschichte "Mitgift" - Larisa. Sie sind beide sehr interessante Charaktere, zum Teil sind sie sich sogar sehr ähnlich, aber es ist unmöglich zu sagen, dass sie gleich sind, da dies nicht der Fall ist.

In der Geschichte "Gewitter" zu teilen Hauptfigur Katerina fiel aus, nicht süß zu betrachten. Ja, am Anfang sehen wir eine treue Ehefrau, die ihren Mann liebt, man könnte sogar sagen, eine Schwiegertochter, die versucht zu finden gemeinsame Sprache mit der Mutter des Mannes, d.h. mit Schwiegermutter. Aber dann, wenn wir mehr und mehr neue Dinge über Katerina erfahren, beginnen wir zu verstehen, dass sie ihren Ehemann überhaupt nicht liebt, sie ist nur treu, weil sie weiß, dass dies ihre Pflicht ist. Und sie versucht, nicht mit ihrer Schwiegermutter in Konflikt zu geraten, nur um ihr das Leben ein wenig leichter zu machen, in einem Haus, in dem es nur Skandale gibt und das natürlich nicht ohne die Anwesenheit der mürrischen Schwiegermutter verging -law Marfa Ignatievna Kabanova.

Und jetzt sehen wir, dass Katerina nur scheinbar ihr Glück findet, sich verliebt. Aber auch hier kann sie nicht glücklich sein, da sie verheiratet ist und von so etwas keine Rede sein kann. Trotzdem verstößt sie gegen die Regeln und betrügt ihren Mann mit einem jungen Mann, Boris Grigoryevich. Wir sehen auch, dass Katerina mit einer solchen Sünde in ihrer Seele nicht leben konnte und ihren Verrat öffentlich bekannte. Natürlich verstand sie fast niemand und behandelte sie mit Verachtung. Aus Scham will sie mit Boris, den sie liebt, weggehen, aber er weigert sich und geht allein. Und Katerina beschließt, Selbstmord zu begehen und springt von einer Klippe.

Was die Geschichte "Mitgift" angeht, hier ist die Hauptfigur Larisa einfacher, da sie nicht verheiratet und ein völlig freies Mädchen ist. Aber aus irgendeinem Grund hindert sie das nicht daran, ihr Leben zu verderben, zumindest dadurch, dass sie einer Ehe mit jemandem zustimmt, den sie kein bisschen liebt. Und sie liebt ihren Ex-Verlobten Paratov, der sie verlassen hat und gegangen ist. Und er kehrte erst zurück, als Larisa fast war verheiratetes Mädchen. Und da es natürlich nicht schwer zu erraten ist, verdirbt es sowohl Larisa als auch ihrem Verlobten Karandyshev das Leben. Paratov täuscht die naive Larisa, man könnte sogar sagen, er benutzt sie einfach als Spielzeug. Und natürlich kündigt er und wird sie keineswegs heiraten, wie er es ihr zuvor versprochen hat. Und sie bleibt allein, unglücklich und betrogen. Da Larisa ihren Verlobten betrogen hat, kann sie jetzt nicht zu ihm zurückkehren, und außerdem weiß Karandyshev selbst bereits alles und sucht wütend nach Paratov und Larisa. A Larisa nähert sich derweil verzweifelt der Klippe und will Selbstmord begehen, traut sich aber nicht und ruft: „Es wäre, als hätte mich jetzt jemand umgebracht …“ Und einige Minuten vergehen und ihr Wunsch geht in Erfüllung. Genauer gesagt stirbt Larisa durch die Hände ihres betrogenen Verlobten Karandyshev.

Und so denke ich persönlich, dass sich die Stücke "THE THUNDER" und "THE DOWN" nicht so ähnlich sind, oder besser gesagt, sie sind sich nur darin ähnlich, dass beide Hauptfiguren am Ende der Stücke auf tragische Weise sterben. Und so sind diese beiden Stücke im Wesentlichen völlig unterschiedlich und die Schicksale von Katerina und Larisa sind sich überhaupt nicht ähnlich.

Hätten diese Ereignisse natürlich in unserer Zeit stattgefunden, dann hätten sich vielleicht die Finalspiele der Stücke „G“ und „B“ ganz anders entwickelt.

Vergleichen Sie die Werke von A. N. Ostrovsky "Mitgift" und "Gewitter" untereinander. Was haben Sie gemeinsam?

1. Einleitung.

Nachdem ich die Stücke von A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" und "Dowry" gelesen hatte, beschloss ich, sie als einzige miteinander zu vergleichen dramatische Werke dieses Autors, die zu unterschiedlichen Zeiten geschrieben wurden, aber viele Gemeinsamkeiten aufweisen. Für einen Vergleich dieser Stücke spricht auch die Tatsache, dass sich in beiden ein Drama von herausragender weiblicher Natur vor uns entfaltet, das zu einem tragischen Ausgang führt. Wichtig ist schließlich auch, dass bei beiden Spielen das Bild der Wolgastadt, in der die Handlung spielt, eine wichtige Rolle spielt.

2. Ähnlichkeiten und Unterschiede.

2.1. Beide fraglichen Stücke gehören zum Genre des Dramas, obwohl das genaue Genre von The Thunderstorm in der russischen Literatur umstritten bleibt. Dieses Stück kombiniert Merkmale sowohl der Tragödie als auch des Dramas (d. h. der „alltäglichen Tragödie“). Die tragische Gattung ist durch einen unlösbaren Konflikt zwischen den persönlichen Bestrebungen des Helden und den Gesetzen des Lebens gekennzeichnet, der beiden Stücken innewohnt.

2.2. Zum jetzigen Zeitpunkt ist „Thunderstorm“ das Hauptwerk von Ostrovskys Präreform-Dramaturgie, „Mitgift“ nimmt viele Motive aus der Postreform-Arbeit des Dramatikers auf. Der Unterschied zwischen den in diesen Stücken dargestellten Epochen führte zu einer völligen Unähnlichkeit künstlerische Welt; "Mitgift" ist ein Drama bürgerliche Ära- neue Zeit, wenn Verbindungen mit dem Millennial Volkstradition, eine Zeit, die einen Menschen nicht nur von den Grundlagen der Moral befreit hat, sondern auch von Scham, Ehre, Gewissen - und dies beeinflusst seine Probleme entscheidend. Die Kultur der Menschen im „Gewitter“ wird vergeistigt Moralvorstellungen Orthodoxie. Die Bewohner der Stadt Kalinov leben nach wie vor nach dem „Domostroy“, das Leben ist noch weitgehend patriarchalisch.

2.3. Der in Zamoskvorechye geborene Ostrovsky kennt das Leben und die Bräuche der Kaufleute gut und untersucht in seinem Werk die verschiedenen Charaktere dieses Kreises. Seine Stücke sind dicht bevölkert von Kaufleuten und Angestellten, ihren Kindern und Frauen. Der Dramatiker interessiert sich für alle Kleinigkeiten, von der Beschreibung des Kostüms und der Einrichtung des Hauses bis hin zur Individualität der Sprache jeder Figur. Ostrovsky war völlig originell in der Darstellung der Charaktere.

Zwei Dramen von A.N. dem gleichen Problem gewidmet - der Stellung der Frau in der russischen Gesellschaft. Natürlich sind diese Frauen außergewöhnliche Persönlichkeiten. Ich möchte auf die weiblichen Heldinnen eingehen.

2.4.1. Zuallererst ist dies Katerina aus dem Stück "Thunderstorm". Sie ist religiös und romantisch zugleich. Ihre Seele strebt nach Glück, bricht aus. Katerina ist die Tochter eines Kaufmanns, ohne Liebe mit Tichon verheiratet, sie findet sich in einer Atmosphäre der Grausamkeit wieder. In diesem Umfeld werden Familienpflichten nicht von Herzen, sondern „unter Knechtschaft“ erfüllt, und Katerina ist lebenslang mit einem dummen und engstirnigen Ehemann verbunden, mit einer bösen und streitsüchtigen Schwiegermutter.

Aber ihre romantischen Impulse finden einen Ausweg, Katerina verliebt sich leidenschaftlich in einen jungen Mann, Boris, der sich durch anständige Manieren und etwas Bildung auszeichnet. Es gibt zwei Prinzipien, die in der Heldin kämpfen: aufrichtiges Gefühl, Liebe und Pflicht Verheiratete Frau. Dieser innere Kampf veranlasst Katerina, nach persönlicher Freiheit zu streben. Nachdem sie ihren Mann betrogen hat, bereut Katerina selbst vor ihm, aber erschöpft von der heimeligen Atmosphäre zieht sie den Tod der Rückkehr zu ihrer Familie vor. Ehrlich, aufrichtig und prinzipienfest, sie ist nicht zu Betrug und Falschheit, zu Einfallsreichtum und Opportunismus fähig.

Sie spricht mehrmals über ihren Wunsch zu fliegen. Damit betont Ostrovsky die romantische Erhabenheit von Katerinas Seele. Sie möchte ein Vogel werden und fliegen, wohin sie will: " Warum machen Leute Fliege nicht! Warum fliegen die Menschen nicht wie Vögel? Weißt du, manchmal fühle ich mich wie ein Vogel. Wenn du auf einem Berg stehst, zieht es dich zum Fliegen. So wäre ich geflohen, hätte die Hände gehoben und wäre geflogen, - sagt sie zu Varvara, Tichons Schwester, - wie war ich verspielt! Und Sie sind vollständig verdorrt ... “Die harte Realität bringt die Heldin in die Welt der Kabanovs und der Wildnis zurück. Hier müssen Sie lügen, ruhig tun, was Sie wollen, und die Regeln des Anstands äußerlich beachten. Barbara, die im Haus aufgewachsen ist, beherrscht diese Wissenschaft perfekt. Barbara ist das genaue Gegenteil von Katerina. Sie ist nicht abergläubisch, sie hat keine Angst vor Gewittern, sie hält es nicht für notwendig, etablierte Bräuche strikt einzuhalten. Katerina ist von einem solchen Verhalten angewidert.

Daher erweist sich ihr Leben in einer gnadenlosen Welt, in der Wild und Eber regieren, als unerträglich, unmöglich und endet so tragisch. Katerinas Protest gegen Kabanikha ist ein Kampf des Lichts, rein, menschlich gegen die Dunkelheit der Lügen und Grausamkeit des "dunklen Königreichs". Katerina hat einen ganz besonderen Charakter: Sie ist gottesfürchtig und rebellisch zugleich. Für sie ist das kein Selbstmord, sondern Befreiung von den Nöten des Lebens, Hoffnungslosigkeit.

2.4.2. Anders verhält es sich im Drama „Mitgift“. Die Hauptfigur Larisa ist kein einfaches Mädchen aus dem bürgerlichen Milieu, sie ist ein gebildetes, kultiviertes, denkendes Mädchen. Sie erhielt eine edle Erziehung und wuchs im Gegensatz zu Katerina unter Bedingungen auf, in denen die Schwachen gedemütigt werden und die Stärksten überleben. In ihrem Charakter gibt es keine Integrität, die in Katerina ist. Daher bemüht sich Larisa nicht und kann ihre Träume und Wünsche nicht verwirklichen. Sie wird von Armut und Erniedrigung der Position unterdrückt. Larisa akzeptiert die Welt, in der sie lebt, nicht. Sie will um jeden Preis davonkommen.

Für die Mutter von Larisa, die als Witwe mit drei Töchtern zurückblieb, ist die prunkvolle Eleganz und der Adel des Familienlebens kein normaler Zustand, sondern eine Dekoration, um ihren Töchtern einträgliche Ehen zu vermitteln. Schmeichelei und List sind für sie die Hauptprinzipien der Kommunikation mit reichen Leuten, die das Haus besuchen. Larisa ist die jüngste Tochter, die letzte, die noch im Haus ist, und ihre Mutter muss sie loswerden, ohne es auch nur vorzutäuschen großes Glück. All dies bringt ein herausragendes Mädchen in eine schwierige Lage. Um Larisa herum gibt es eine bunte und zweifelhafte Menge von Bewunderern und Anwärtern auf eine Hand, unter denen sich viele "Gesindel aller Art" befinden. Das Leben in ihrem Haus gleicht einem „Basar“ oder einem „Zigeunerlager“. Die Heldin ist gezwungen, nicht nur die sie umgebende Falschheit, List und Heuchelei zu ertragen, sondern auch daran teilzunehmen.

Larisa wird ein Opfer der edlen Brillanz und Unwiderstehlichkeit von Sergei Sergeevich Paratov. Sie sieht in ihm das "Ideal eines Mannes", eines Mannes, dem man nicht ungehorsam sein kann, dem man nicht misstrauen kann. Larisa sieht die Bedeutungslosigkeit und Kleinlichkeit seiner Natur nicht. Nachdem Larisa die Hoffnung auf ein Glück mit Sergey Sergeyevich verloren hat, ist sie bereit, jeden zu heiraten, der sie aus dem Haus wegnimmt, das wie ein Jahrmarkt aussieht. Sie liebt Karandyshev nicht, respektiert ihn nicht einmal, aber sie hofft auf ihn. Aber in dieser Welt gibt es keinen Adel. Larissa erkannte dies bald. „Ich bin ein Ding“, sagt sie zu Karandyshev. Als Larisa dies erkennt, möchte sie sich zu einem höheren Preis verkaufen. Die Heldin wird von inneren Widersprüchen überwältigt. Sie schämt sich für ihre Gedanken, wünscht sich ein sauberes und ehrliches Leben, sieht den Weg dorthin aber nicht. Sie will sterben und hat keine Kraft, also nimmt Larisa Karandysheva die Spritze als Segen, um die Unterdrückung unlösbarer Probleme loszuwerden. Der Tod der Heldin ist eine würdige Abkehr von ihrem Leben.

2.5. Stücke von A. Ostrovsky sind voll von verschiedenen Symbolen. Zuallererst sind dies Symbole, die mit der Natur verbunden sind: Wald, Gewitter, Fluss, Vogel, Flug. Auch die Namen der Charaktere spielen in den Stücken eine sehr wichtige Rolle, meistens die Namen antiken Ursprungs: altgriechisch und römisch.

2.5.1. Frauennamen in Ostrovskys Stücken sind sehr bizarr, aber der Name der Hauptfigur charakterisiert fast immer sehr genau ihre Rolle in der Handlung und im Schicksal. Larisa - "Möwe" auf Griechisch, Katerina - "sauber". Larisa ist ein Opfer von Paratovs Piratenhandelsgeschäften: Er verkauft "Vögel" - "Swallow" (Dampfschiff) und dann Larisa - eine Möwe. Katerina ist ein Opfer ihrer Reinheit, ihrer Religiosität, sie konnte die Spaltung ihrer Seele nicht ertragen, weil sie liebte – nicht ihren Mann, und sich dafür hart bestraft. Es ist interessant, dass Kharita und Marfa (in "Mitgift" und in "Gewitter") beide Ignatievnas sind, dh "unwissend" oder wissenschaftlich "ignorierend". Sie stehen der Tragödie von Larisa und Katerina sozusagen fern, obwohl natürlich beide (nicht direkt, aber indirekt) am Tod ihrer Tochter und Schwiegertochter schuld sind.

2.5.2. Paratov ist sowohl eine Parade als auch ein Pirat. Natürlich auch der offensichtliche Vergleich von Paratov mit dem „gehörnten“ Tier, das heißt mächtig, räuberisch, stark und gnadenlos. Sein räuberisches Verhalten im Stück lässt sich am besten mit diesem Nachnamen beschreiben.

Die Namen von Dikoy und Kabanov müssen nicht kommentiert werden. Ja, und Tikhon - Kabanov, egal wie "leise" er ist. So eilt Katerina in diesem dunklen Wald zwischen tierähnlichen Kreaturen umher. Sie hat sich fast unbewusst für Boris entschieden, der einzige Unterschied zwischen ihm und Tikhon ist sein Name (Boris ist bulgarisch für „Kämpfer“).

Wilde, eigenwillige Charaktere, außer den Wilden, werden im Stück von Barbara dargestellt (sie ist eine Heide, eine „Barbarin“, keine Christin und benimmt sich entsprechend).

Kuligin erweckt neben den bekannten Assoziationen mit Kulibins auch den Eindruck von etwas Kleinem, Wehrlosem: In diesem schrecklichen Sumpf ist er ein Strandläufer - ein Vogel und nichts weiter. Er lobt Kalinov, wie ein Flussuferläufer seinen Sumpf lobt.

Larisa in „Mitgift“ ist nicht von „Tieren“ umgeben. Mokiy - "blasphemisch", Vasily - "König", Julius ist natürlich Julius Caesar und sogar Kapitonych, dh er lebt mit seinem Kopf (kaput - Kopf) oder strebt vielleicht danach, der Hauptmann zu sein.

Und schließlich wird Kharita – die Mutter von drei Töchtern – mit den Khariten in Verbindung gebracht, den Göttinnen der Jugend und Schönheit, von denen es drei gab, aber sie zerstört sie auch (erinnern Sie sich an das schreckliche Schicksal der anderen beiden Schwestern – eine heiratete einen Betrüger , der andere wurde von einem kaukasischen Ehemann erstochen).

3.1. „Gewitter“ und „Mitgift“ sind Ostrovskys beste Stücke, die dem Leser und Zuschauer die bis dahin unbekannte Welt der Kaufmannsklasse mit ihren Leidenschaften und Schmerzen, Sorgen und Freuden zeigen. Diese Welt betrat die Bühne des russischen Theaters und zeigte die ganze Tiefe und Vielfalt der Natur, ungezügelt und reich an Leidenschaften, kleinlich und grausam, freundlich und edel, aber schwach, unfähig, für sich selbst zu sorgen.

Die von der Dramatikerin geschaffenen Frauenbilder haben ihren rechtmäßigen Platz in der klassischen russischen Literatur eingenommen.

3.2. Katerina und Larisa haben unterschiedliche Erziehung, unterschiedliche Charaktere, unterschiedliches Alter, aber sie eint der Wunsch zu lieben und geliebt zu werden, Verständnis zu finden, mit einem Wort, glücklich zu werden. Und jeder verfolgt dieses Ziel, indem er die Hindernisse überwindet, die durch die Grundlagen der Gesellschaft geschaffen wurden. Für Katerina spielt Geld immer noch keine Rolle, sie ist bereit, Boris zu Fuß zu folgen, wenn er nur zustimmt, sie mitzunehmen. Larisa ist vom Glanz des Goldes vergiftet, sie will nicht mit ihrem jämmerlichen und armen Mann dahinvegetieren.

Katerina kann sich nicht mit ihrem geliebten Menschen verbinden und findet im Tod einen Ausweg.

3.3. Die Charaktere der Hauptfiguren sind sehr ähnlich. Dies sind Naturen, die mit dem Geist des Herzens leben, von Glück und Liebe träumen und die Welt idealisieren. Aber das Stück „Mitgift“ ist in einer anderen gesellschaftspolitischen Situation entstanden als „Gewitter“. Hoffnungen auf die Korrektur der Gesellschaft und der Menschheit wecken ernsthafte Zweifel des Dramatikers, daher unterscheiden sich die Finals dieser Stücke erheblich. Wenn nach dem Tod von Katerina die Welt des „dunklen Königreichs“ ihre Schuld erkennt und Tichon sich mit einer Herausforderung an seine Mutter wendet und sie für den Tod seiner Frau verantwortlich macht, dann verursacht der Mord an Larisa Ogudalova keine solche Resonanz. Der Autor betont bewusst die Gleichgültigkeit anderer; Die Szene des Todes der Heldin wird durch den Gesang eines Zigeunerchors vertont.

3.4. Die Offenlegung der Bedeutung von Vor- und Nachnamen in Ostrovskys Stücken hilft, sowohl die Handlung als auch die Hauptbilder zu verstehen. Obwohl Familiennamen und Namen in diesem Fall nicht als „sprechend“ bezeichnet werden können, da dies ein Merkmal der Stücke des Klassizismus ist, sprechen sie im weiten – symbolischen – Sinne des Wortes.