Folie 10

Koschei der Unsterbliche

Folie 11

Teppichflugzeug

Folie 12

Prinzessin Frosch

Folie 13

Schnee Mädchen

Folie 14

Michail Wrubel (1856-1910)

Vrubel war seiner Zeit in allem voraus. Er entdeckte neue Möglichkeiten der Farbe, lernte Volumen durch zahlreiche Bruchkanten zu vermitteln. Dadurch konnte er seine Märchenfiguren so brillant schreiben. M. Vrubel. Selbstportrait.

Folie 15

M. A. Vrubel. Dämon.

Welchen Dämon hat Vrubel? Grausam, weich, frei, nachdenklich, lyrisch, bösartig, stark, eingetaucht, traurig, rebellisch.

Folie 16

Prinzessin - Schwan

Welchen Moment aus dem Märchen hat der Künstler festgehalten? Die harmonische Verbindung von Phantastischem und Realem sehen wir auch im Gemälde „Die Schwanenprinzessin". Die Komposition ist so aufgebaut, dass es scheint, als würden wir in eine Märchenwelt blicken, in der plötzlich ein magisches Vogelmädchen auftaucht erscheint und ist im Begriff zu verschwinden, zu einem fernen, geheimnisvollen Ufer schwimmend, die letzten Sonnenstrahlen spielen auf dem zarten Gefieder, das in schillernden Farben schimmert. in ihnen die schmerzende Sehnsucht nach Einsamkeit.

Folie 17

"Pfanne"

In dem Gemälde „Pan" verwandelt sich der griechische Gott in einen russischen Kobold. Alt, faltig, mit bodenlosen blauen Augen, knorrig, wie Zweige, Finger, scheint er aus einem moosigen Baumstumpf herauszukommen. Eine charakteristische russische Landschaft erhält eine fantastische magische Farbe - grenzenlose Feuchtwiesen, ein gewundenes Rinnsal, dünne Birken, erstarrt in der Stille der zu Boden sinkenden Dämmerung, erleuchtet vom Purpur des gehörnten Monats ...

Folie 18

Iwan Jakowlewitsch Bilibin (1876 -1942)

Ivan Yakovlevich Bilibin ist ein berühmter russischer Grafiker und Theaterkünstler. Der für seine Buchillustrationen charakteristische „Bilibino-Stil“ orientiert sich an den Symbolen des Russen Volkskunst. I. Ya. Bilibins Illustrationen für Märchen und Epen erschaffen eine fantastische und fabelhafte Welt.

Folie 19

Illustration zum Märchen „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“

Achten Sie auf das Ornament am Rand des Bildes, das aus Volksornamenten stammt

Folie 20

Illustration zu „Die Geschichte vom goldenen Hahn“

Folie 21

Märchenillustration

Für welche Geschichte ist die Illustration? Warum hat der Künstler für diese Zeichnung einen solchen Rahmen gewählt?

Folie 22

WassiljewKonstantin Alekseevich

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) ist ein russischer Künstler, dessen kreatives Erbe mehr als 400 Gemälde und Zeichnungen umfasst: Porträts, Landschaften, surreale Kompositionen, Gemälde epischer, mythologischer und Kampfgenres. Außergewöhnliches Geschenk, reich Spirituelle Welt und die Ausbildung, die er erhielt, ermöglichte es Konstantin Wassiljew, der russischen Malerei seinen unvergleichlichen Stempel aufzudrücken. Seine Bilder sind leicht erkennbar

Savina Galina Wladimirowna

Kunstlehrer

"Berestjanskaja-Schule" - Filiale der MKOU "Demuschkinskaja-Schule"

« Organisation künstlerischer und ästhetischer Aktivitäten von Schulkindern im Unterricht des ästhetischen Zyklus»

Arbeitsprogramm für Bildende Kunst Klasse 7 zu UnterrichtsmaterialienA. S. Piterskikh, G. E. Gurov "Kunstklasse 7-8", herausgegeben von B. M. Nemensky.

Unterrichtsstunde Bildende Kunst "Genre Märchen-Epos. Die magische Welt eines Märchens." 7. Klasse

Das Ziel des Unterrichts:

lehrreich - um sich eine Vorstellung vom sagenhaft epischen Genre zu machenam Beispiel von Abbildungen von Illustrationen für MärchenV.M. Wasnezow

Lehrreich - die Liebe zur Volkskunst zu pflegen,moralisch und ästhetischkünstlerisch und ästhetischBeziehung zur WeltKinderliebe für die Arbeit von Kinderbuchkünstlern und Interesse an Kunst.

Lehrreich - um eine allgemeine Einstellung, Gedächtnis, Sprache zu entwickeln,kreative Einstellung zur Aufgabe.

Aufgaben :

1. Pädagogisch - um sich eine Vorstellung vom fabelhaften epischen Genre zu machen.

2. Pädagogisch - um eine moralische und ästhetische Einstellung zur Welt, Liebe und Interesse an Kunst zu erziehen.

3. Entwicklung - um die Fähigkeiten der Sucharbeit und der kollektiven Wahrnehmung zu entwickeln, eine kreative Einstellung zur Aufgabe.

Ausrüstung und Materialien:

1. Multimedia-Projektor; Multimedia-Präsentation für den Unterricht.

2. Reproduktionen von Werken von V. M. Vasnetsov, basierend auf Märchen, sowie Bücher mit Illustrationen.

3. Kunstmaterialien: Aquarell- und Gouachefarben, Pinsel, Buntstifte, Wasserkrüge, Palette.

4. Auf Ständern, Wänden, Schränken - Illustrationen für russische Volksmärchen: "Alyonushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf"
5. Auf der Tafel stehen die Worte „Tales! Wer liebte sie nicht in Rus!

Die Struktur der Lektion zur Beherrschung neuen Wissens:

Aktion des Lehrers

Studentische Aktion

Zeit organisieren

Hallo Leute! Prüfen Sie die Bereitschaft des Arbeitsplatzes. Auf den Tischen sollten Sie haben:Aquarell- und Gouachefarben, Pinsel, Buntstifte, Wasserkrüge, Palette.

Grüße Lehrer!

1 Minute

Wiederholung des Gelernten.

Wir betrachten weiterhin die Gattungen der Malerei. Erinnern wir uns an alle Genres, die Sie kennen.

Der Lehrer schreibt die Namen der Genres an die Tafel oder bringt fertige Ausdrucke an der Tafel an, wenn es den Kindern schwer fällt, hilft er.

StudentenGattungen genannt.

- mythologische Gattung

Battle-Genre

Haushaltsgenre

Landschaft

historische Gattung

Stillleben

Tiergenre

Porträt

- Märchenhaftes episches Genre

Schaffung einer Problemsituation.

Und um das Thema der heutigen Lektion herauszufinden, schlage ich vor, eine kleine Aufgabe zu erledigen. Die Karten geben Definitionen für die Genres, die wir an die Tafel geschrieben haben. Ihre Aufgabe ist es, jeweils die richtige Definition auszuwählen. Dazu nehmen wir eine Aufgabe,und an der Tafel kombinieren wir die Definitionzum jeweiligen Genre.

Der Lehrer verteilt die Karten an die Schüler.

(1 Blatt) -mythologische Gattung

(2 Blätter) -Battle-Genre

(3 Blätter) -Haushaltsgenre

(4 Blätter) -Landschaft

(5 Blätter) -historische Gattung

(6 Blätter) -Stillleben

(7 Blatt) -Tiergenre

(8 Blatt) -Porträt

Sie haben die Aufgabe gemeistert, aber ein Genreverpasst, nennen Sie es.

Was ist das Thema unseres Unterrichts?

Rechts. Gut gemacht! Und unsere endgültige Definition.

(9 Blätter) -Märchengenre (Definition anhängen)

1 – Illustration von Mythen und Legenden verschiedener Nationen.

2 – Bild von Schlachten, militärischen Heldentaten, militärischen Operationen

3 – Bild von Szenen des alltäglichen, persönlichen Lebens einer Person

4 – Naturbild, Umfeld, Landschaftsblick etc.

5 – Darstellung historischer Ereignisse und Charaktere

6 – Darstellung von unbelebten Objekten(Utensilien, Obst, totes Wild, Blumensträuße etc.)

7 – tierisches Bild.

8 – Bild vom äußeren und inneren Erscheinungsbild einer Person oder Personengruppe

Die Kinder werden gerufen.

Formulieren Sie das Unterrichtsthema.

Fabelhaft - episches Genre.

9 – Beschreibung von Märchen und Epen

Festlegung des Unterrichtsziels.

Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einer fremden Gesellschaft und wollen die Anwesenden irgendwie ansprechen, was werden Sie tun?

Rechts. Und so schreiben wir auf, was wir haben, um den Zweck unserer Lektion zu bestimmen.

Der Lehrer macht sich Notizen an der Tafelmärchenhaftes episches Genre“, „V. M. Vasnetsov“, „Kennenlernen“.

Lassen Sie uns versuchen, den Zweck unserer Lektion darauf basierend zu formulieren (der Lehrer hilft bei Bedarf).

Schreibt das Unterrichtsthema an die Tafel. Bitten Sie einen der Schüler zu lesen.

Lernen wir uns kennen.

Die Schüler geben den Zweck der Unterrichtsstunde an.

Kennenlernen des märchenhaften epischen Genres in der Malerei am Beispiel von V.M. Wasnezow.

Wissensaktualisierung

Folie 1. - ein Porträt des Künstlers V. M. Vasnetsov.

Sie haben Bücher auf Ihren Schreibtischen. Künstlerdetails lesenV.M. Wasnezow.

(Ein Schüler liest laut vor, die anderen folgen dem Buch).

Folie 2.

In Bezug auf das Thema der Lektion, was sind die beiden Schlüsselkonzepte, die hier dargelegt werden?

Erinnern wir uns, was ein Märchen ist, was ist ein Epos?

Der Lehrer zeigt auf der Folie die Definitionen der Begriffe „Märchen“ und „Epos“. Bitten Sie die Kinder zu lesen.

Folie 3.

Folie 4.

Einer der Schüler liest laut vor, die anderen folgen dem Text.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov wurde am 15. Mai 1848 im Dorf mit dem lustigen Namen Lopyal geboren. Vasneitsovs Vater war Priester, ebenso wie sein Großvater und Urgroßvater. Viktor Vasnetsov hatte 5 Brüder, von denen einer auch wurde berühmte Künstler, sein Name war Apollinaris.
Vasnetsovs Talentmanifestierte sich von Kindheit an, aber die äußerst unglückliche finanzielle Situation in der Familie ließ keine Möglichkeit, Viktor 1858 an die Vyatka Theological School zu schicken. Bereits im Alter von 14 Jahren studierte Viktor Vasnetsov am Vyatka Theological Seminary. Kinder von Priestern wurden kostenlos dorthin gebracht.

Viktor Wasnezowgestorben23. Juli1926.

Geben Sie hypothetische Antworten.

Märchen, Epos.

Kinder lesen.

Ein Märchen ist eine magische Welt, in die wir oft eintauchen. Wir erleben ein Gefühl von Traurigkeit, Freude ... Ein Märchen ist ein Wunder!

Epen sind alte russische epische Lieder-Geschichten, die die Heldentaten der Helden singen und reflektieren historische Ereignisse 11. - 16. Jahrhundert

Sportunterricht Minute

Jetzt besuchen wir das Museum, wo wir die Illustrationen für Märchen bewundern werden. Gehen wir dazu zu den Gemälden, die sich in unserer improvisierten Galerie befinden.

- Guck auf dieses Bild. Es zeigt drei berühmte Helden der russischen Legenden und Epen - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets und Alyosha Popovich.

Kommen wir zur nächsten Reproduktion. Hier sehen wir Alyonushka, eine Illustration für das Märchen „Schwester Alyonushka und ihr Bruder Ivanushka“.

Das nächste Bild von Viktor Vasnetsov "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" ist vielleicht eines der schönsten Volkskundliche Werke Russische bildende Kunst.

Unsere Tour ist zu Ende. Gehen Sie zu Ihren Plätzen.

Kinder stehen auf und gehen zu den Bildern.

Die Schüler hören zu.

Studentennehmen ihre Plätze ein.

Festigung des erworbenen Wissens.

Heute im Unterricht werden Sie Illustratoren und Malbücher - selbstgemacht für Kindermärchen und -epen. Erinnern wir uns an ihren Namen.

Gut gemacht!

Jetzt werde ich Malvorlagen für Märchen verteilen. Du faltest sie in zwei Hälften und du bekommst Bücher – selbstgemacht, (zeigt deutlich)

die Sie Ihren kleinen Schwestern und Brüdern geben können.

Optional können Sie den Text zu den Abbildungen signieren.

Der Lehrer berät die Kinder bei Bedarf.

Folie 5.

Bylin - "Dobrynya Nikitich", "Ilya Muromets und Alyosha Popovich"

Märchen- "Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka", "Ivan Tsarevichund grauer Wolf

Die Kinder machen sich an die Arbeit.

Hausaufgaben

Schreibe die Hausaufgaben auf. Beenden Sie die Arbeit in Farbe, die in der nächsten Lektion benotet werden soll.

Und jetzt nimm das Emoticon, das zu deiner Stimmung in der heutigen Lektion passt.

(Smilies liegen vorab auf den Ports)

Schreibe Aufgaben in ein Tagebuch.

Reflexion (Zusammenfassung der Lektion)

Erinnern wir uns am Ende der Lektion daran, welches Thema wir in der heutigen Lektion getroffen haben.

Das ist richtig, gut gemacht!

Und kommen wir zurück zum Zweck unserer Lektion.

Haben Sie die Unterrichtsziele erreicht?

Was hast du Neues für dich gelernt?

Was war dein praktische Arbeit!

Vielen Dank an alle für die Lektion, tschüss!

Folie 6.

(Jeder reinigt seinen Arbeitsplatz).

Fabelhaft - episches Genre.

- Das fabelhafte epische Genre in der Malerei am Beispiel der Kreativität kennenlernen

V.M. Wasnezow.

Studentenantworten.

Malen Sie die Illustrationen aus und erstellen Sie selbstgemachte Bücher für Kinder.

Zusatzmaterial für den Unterricht:

1. Inschrift.

"Märchen! Wer liebte sie nicht in Rus!

2. Genres.

mythologische Gattung

Battle-Genre

Haushaltsgenre

Landschaft

3. Wenig verstanden, noch viel zu tun

Indem er sich den Themen der Folkloremythologie zuwandte, veränderte Vasnetsov das Russische radikal historische Gattung, die historische Realitäten, reproduziert mit archäologischer Authentizität, mit einer spannenden Atmosphäre der Legende verbindet. Den Inhalt seiner Bilder entnahm er der schönen, romantischen Welt der Volksfantasie.

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Vorschau:

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Beschriftungen der Folien:

Viktor Mikhailovich Vasnetsov 1848 - 1926 Fabelhaft - episches Genre in der Malerei

Selbstportrait

Viktor Michailowitsch Wasnezow wurde am 15. Mai 1848 im russischen Dorf Lopyal, Bezirk Urzhum, Gouvernement Wjatka (heute Gebiet Kirow) in die Familie eines orthodoxen Priesters der Gesellschaft zur Förderung der Künste geboren, wo er 1867-68 tätig war studierte unter der Leitung von I. N. Kramskoy. 1868-75 verbesserte er seine Fähigkeiten an der St. Petersburger Akademie der Künste. Seit 1878 - Mitglied im Verband der Wanderkunstausstellungen.

Der Künstler wanderte gerne durch die alten Moskauer Straßen. Und wenn er nach Hause zurückkehrte, sagte er oft: „Wie viele Wunder habe ich gesehen!“ Vor der Basilius-Kathedrale konnte er seine Tränen nicht zurückhalten. Gesehen und erlebt gereift im Gemälde „Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche“

Gemälde "Zar Iwan Wassiljewitsch der Schreckliche"

Die Figur des Königs nahm fast die gesamte Leinwand ein. Iwan der Schreckliche, in Brokatpelz gekleidet, mit einem Hut mit Ikonen und bestickten Fäustlingen, stieg eine steile Treppe hinab. Seine Erscheinung war majestätisch, sein Gesicht drückte Wille, große Intelligenz und gleichzeitig Misstrauen, Wut und Wut aus. Die streng gehaltene Farbgebung des Bildes erweckte den Eindruck von Monumentalität.

Nach der Schlacht von Igor Svyatoslavich mit den Polovtsy

In dem Gemälde „Nach der Schlacht von Igor Svyatoslavich mit den Polovtsy“ wollte der Künstler den Heldenmut der russischen Soldaten feierlich, traurig und poetisch singen, wie es der Schöpfer von „The Tale of Igor's Campaign“ tat. Deshalb hat er nicht die Schrecken der Schlacht dargestellt, sondern die Größe des Todes für die Heimat. Ruhe geht von den Körpern der Gefallenen aus. Der schöne mächtige Held, der mit weit geöffneten Armen dalag, und der junge Prinz in azurblauen Gewändern verkörperten die Idee des selbstlosen Dienstes für das Mutterland.

Ritter an der Kreuzung

Zwielichtsteppe, das Feld einer ehemaligen Schlacht mit verstreuten Knochen. Das Abendrot brennt. An der Kreuzung von drei Straßen steht ein Warnstein. In einen tiefen Gedanken versunken blieb der Ritter vor ihm stehen

Bogatyrer

Auf dem Bild "Bogatyrs" treten die vom Volk geliebten Helden der russischen Epen als Verteidiger ihres Volkes auf. In der Kombination von Mut und Stolz, Einfallsreichtum und Geschicklichkeit, unbezwingbarer Größe des Geistes, verkörpert Vasnetsovs Bild den heroischen Außenposten der alten Rus. In einer lakonischen Landschaft, den offenen Räumen, wird die Weite der russischen Felder greifbar vermittelt.

Aljonuschka

Eine der poetischsten Schöpfungen des Künstlers ist das Gemälde "Alyonushka" - das Bild eines bitteren Waisenschicksals. Ein einsames trauriges Mädchen sitzt auf einem Stein am Wasser. Rund um Wälder. Und wie an ihrer Trauer teilhabend, kümmern sich die Espen um die Waise, bewachen ihre schlanken Weihnachtsbäume, die Schwalben zwitschern liebevoll über ihr. In Alyonushkas braunen Augen liegt Trauer, und wie ihre Trauer ist sie dunkel und tief. Tränen tropfen und goldene Blätter fliegen herab.

Liebe zur Folklore, zum russischen Volksmärchen Vasnetsov, das er sein ganzes Leben lang getragen hat. Voller poetischer Fabelhaftigkeit ist sein Gemälde „Fliegender Teppich“ (1880). Die Silhouette des Teppichs, die sich wie ein fremder Vogel ausbreitet, und die Wüstensteppe weit unten und der glückliche Ivanushka - all dies regt die Fantasie des Betrachters an und erinnert an Bilder, die er seit seiner Kindheit liebt.

Teppichflugzeug

Aus den Gemälden von Vasnetsov über Märchen „Iwan Zarewitsch auf einem grauen Wolf“, „Drei Prinzessinnen Unterwelt“, „Schlafende Prinzessin“, „Schneewittchen“ und andere.

Iwan Zarewitsch über den Grauen Wolf

Das Schneewittchen ist eine Figur in einer Volkssage über ein Mädchen aus Schnee, das zum Leben erweckt wurde. Wie alle anderen Charaktere von Vasnetsov spiegelt das Schneewittchen das Schönheitsideal „reines schneebedecktes Russland“ wider, und die Natur wiederholt vollständig die Stimmung der Heldin. Ein unbekannter Wald, verstreute Weihnachtsbäume, ein düsterer, aber mondbeschienener Himmel und Schnee, der unter dem Mond funkelt.

Schnee Mädchen

Das Gemälde „Schlafende Prinzessin“ nimmt uns mit auf den Weg echtes Märchen. Helle satte Farben betonen nur die Ungewöhnlichkeit dessen, was vor uns passiert. Bemalter Turm, ein Bär und Pfauen, die auf den Ästen sitzen, ein Narr und ein junger Harfenspieler, das Smaragdgrün der Wälder - all das sieht aus wie ein Kinderfreudentraum. So ist es, wir haben genau den Moment erwischt, als die Prinzessin sich mit einer Spindel in den Finger stach und eine schreckliche Vorhersage wahr wurde - nicht nur das Mädchen schlief ein, sondern das ganze riesige Königreich. Menschen, Vögel, Tiere, Blumen und Bäume schlafen alle. Es scheint, dass keine einzige Brise es wagt, den verzauberten Palast zu stören, kein einziger Ton wird hierher gelangen.

schlafende Prinzessin

Das Gemälde "Drei Prinzessinnen der Unterwelt" zeigt drei Prinzessinnen: Gold, Edelsteine ​​und Kohle - die geheimnisvollen irdischen Eingeweide. Es basiert auf der gleichnamigen Geschichte. Der Bauernsohn Ivan, der unter die Erde hinabstieg, fand ein Königreich aus Gold, Edelsteinen und Eisen und brachte die Prinzessinnen dieser Königreiche auf die Erde. Vasnetsov zeigt drei Prinzessinnen in luxuriösen Dekorationen, die den Reichtum der Eingeweide der Erde symbolisieren.

Drei Prinzessinnen der Unterwelt

BOYAN (Bayan), russischer Liedermacher des 11. bis 12. Jahrhunderts, der zu Ehren der Heldentaten der Fürsten Lieder des Ruhms komponierte. Erstmals erwähnt in "The Lay of Igor's Campaign". Der Bajan wurde vom Künstler während des "magischen Prozesses" - der Aufführung von Liedern - eingefangen. Grauhaarig lange Haare dieses Helden im Wind flattern, große brennende Augen zeichnen sich auf seinem Gesicht ab, die irgendwo in die Ferne gerichtet sind ... Die ihn umgebenden Soldaten verkörpern die Kraft, die zum Schutz Russlands aufgerufen ist.

Indem er sich den Themen der Folkloremythologie zuwandte, veränderte Vasnetsov das russische historische Genre radikal, indem er historische Realitäten, reproduziert mit archäologischer Authentizität, mit der aufregenden Atmosphäre der Legende kombinierte. Den Inhalt seiner Bilder entnahm er der schönen, romantischen Welt der Volksfantasie.

> wurde 1876 in St. Petersburg in der Familie eines Militärarztes geboren. Der Vater unterstützte die Bestrebungen seines Sohnes zum Zeichnen nicht, und auf Wunsch seines Vaters absolvierte Bilibin die juristische Fakultät von St. 1898 reiste er nach München, um in der Werkstatt von Professor Ashbe zu arbeiten. Bilibin bewahrte die Grundlagen des genauen Zeichnens für den Rest seines Lebens. Bilibin verbringt den Sommer 1899 in der Provinz Twer, wo seine Bekanntschaft mit der russischen Landschaft und Volkskunst beginnt. Im selben Jahr begann die Expedition of State Papers mit der Veröffentlichung russischer Volksmärchen mit Zeichnungen von Bilibin. Bilibins Name wurde in ganz Russland weithin bekannt. In seinem Gesicht war ein Meister, der den Geist der fröhlichen und volkstümlichen Fabelhaftigkeit perfekt vermittelte. Bis heute sind diese „Bilibino“-Geschichten ein Beispiel für hohe Drucktechnologie. Diese Serie umfasste „Vasilisa the Beautiful“, „The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf“<Рисунок 2 >, „White Duck“, „The Frog Princess“ usw. Bilibin trat vollständig dem Verein „World of Art“ bei. Der erste durchschlagende Erfolg war der Anstoß für die Weiterentwicklung des Schaffens des Künstlers. Er unternahm Reisen in den Norden Russlands, wo er die Schönheit der Holzarchitektur und den ornamentalen Reichtum der Trachten und Stickereien entdeckte. Die Ergebnisse der Reise zeigten sich ziemlich bald. 1904 war das Epos „Wolga“ mit Zeichnungen von Bilibin vergriffen. Dies ist eine der besten Veröffentlichungen unseres Jahrhunderts. Die Illustrationen dieses Epos zeigen den Aufbruch des Wolga-Trupps, das fantastische indische Königreich, die Eingeweide des Meeres, Vögel und fabelhafte Tiere. Alles in der Ausgabe dieses Epos zeichnete sich durch Geschmack und Anmut aus. In seiner weiteren Entwicklung trifft Bilibin auf die Arbeit von Puschkin, und 1905 erscheinen die „Erzählungen vom Zaren Saltan“ und „Über den goldenen Hahn“.<Рисунок 3 >. Aber Bilibin interessierte sich nicht nur für Märchen und Epen, er war auch von anderen Aspekten der Volkskunst angezogen: Sprüche und Rätsel. Humor steckt auch in den Zeichnungen für Rätsel, die in eine attraktive und dekorative Form gekleidet sind. Die dekorativen Qualitäten von Bilibins Arbeit, seine Vorstellungskraft und sein tiefes Wissen über Stile zogen ihn zur Theaterarbeit an.

Während des Bürgerkriegs landete Bilibin in Ägypten, 1925 ließ er sich in Paris nieder, war aber überall mit seiner Lieblingsbeschäftigung, der Buchillustration, beschäftigt. 1936 kehrte Bilibin in seine Heimat zurück, kam nach St. Petersburg-Leningrad und begann als Professor in der Grafikwerkstatt der Akademie der Künste zu arbeiten, was wie üblich den Respekt der Studenten hervorrief. Doch der Krieg begann, Bilibin zog aus seiner Privatwohnung in den Keller der Akademie der Künste, wo Lehrer untergebracht waren. Die schwierigen Bedingungen des Kellerlebens und der Mangel an angemessener Ernährung untergruben Bilibins Gesundheit. Er weigerte sich, tief nach Russland zu evakuieren und arbeitete die ganze Zeit an einer Reihe von dekorativen Tafeln, die durch ein gemeinsames Thema vereint waren - "Bogatyrs". Seine letzte Arbeit war eine Illustration für das Epos „Herzog Stepanowitsch“. Es war eine detaillierte Vorzeichnung, die mit Aquarell überdeckt werden musste, aber beim Bleistift blieb. Bilibin spürte, dass seine Kraft ihn verließ, und legte ein achtzackiges Kreuz unter den obersten Knopf, der das Papier auf dem Brett hielt. Es war der letzte Schliff, die „letzte Vergebung“ des Künstlers. Der Künstler starb in der Nacht vom 7. auf den 8. Februar 1942.

Alle Werke des Künstlers verbindet eine unveränderliche Qualität - außergewöhnliche Handwerkskunst. Bilibins Arbeiten lehren Respekt vor der Arbeit und Verantwortung für jede Linie, für jedes Muster. In allen Werken des Künstlers ist seine Liebe zur antiken Welt Russlands sichtbar, und er bewunderte diese Welt sein ganzes Leben lang. Faszinierend ist sein Traum vom Glück, von der Verwendung aller Arten von Schönheitsbildern im Leben. Wer die Jugend der Seele in sich behält, wird Freude an den Werken von Bilibin finden.

Die Entstehung der fabelhaften epischen Gattung der Malerei wird meist der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zugeschrieben. Das Aufkommen dieses neuen Trends in Russland hängt mit dem gestiegenen Interesse nicht nur der Künstler, sondern der russischen gebildeten Öffentlichkeit im Allgemeinen an den nationalen und ursprünglichen Ursprüngen unseres Landes zusammen.

Kulturelle Lage

Zu Beginn des Jahrhunderts kam es zwischen mehreren Kreisen der Intelligenz zu heftigen Auseinandersetzungen über die Entwicklungswege unseres Landes. Manche sagten, der Staat gehöre zu den europäischen Mächten und habe mit ihnen einen gemeinsamen Entwicklungsweg. Andere hingegen glaubten, dass Russland seinen eigenen ursprünglichen und einzigartigen Entwicklungsweg gehen sollte, den sie an den Beispielen der antiken Geschichte bestätigen wollten.

Voraussetzungen für die Entstehung des Genres

Solche Diskussionen waren nicht nur für das soziale und politische Denken, sondern auch für den Zustand der Kultur im Allgemeinen sehr fruchtbar. Die Gattung der Märchenepik tauchte sozusagen auf der Welle der oben genannten philosophischen Strömungen und Tendenzen auf. Gleichzeitig wurde es zu einem natürlichen Ergebnis der Entwicklung der russischen bildenden Kunst, in der historische Themen traditionell einen der führenden Plätze einnahmen. Im 18. und 19. Jahrhundert hielten viele Künstler Gemälde aus der alten russischen Geschichte auf ihren Leinwänden fest, was als Anstoß für das Interesse an russischen Volksmärchen, Epen und alten Legenden diente. Schließlich waren viele alte russische Geschichten mit epischer Romantik überzogen, was sie so attraktiv machte.

Merkmale von Kompositionen

Das fabelhafte epische Genre nahm in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einen der führenden Plätze ein Bildende Kunst. Diese neue Richtung hatte ihre eigene: Erstens waren die meisten Bilder farbenfroh und ungewöhnlich ausdrucksstark. Wenn wir uns am meisten erinnern Berühmte Werke In diesem Genre verblüffen sie mit dem Reichtum an Farben und Schattierungen. Dies liegt an dem Wunsch der Maler, den Bildern Plastizität zu verleihen und gleichzeitig die Aufmerksamkeit des Publikums auf sie zu lenken.

Zweitens zeichnete sich das märchenhafte Genre durch seine Größe und Monumentalität aus. Es hat mit dem Thema der Geschichte zu tun. Tatsache ist, dass Künstler in der Regel heroische Szenen aus der Vergangenheit des Landes als Motiv für ihre Leinwände wählten und sich sehr oft mit jenen epischen Handlungen beschäftigten, die ihren Vorstellungen besonders entsprachen. Zum Beispiel zeichnet sich das Gemälde "Drei Helden" durch ungewöhnliche Ernsthaftigkeit und Feierlichkeit aus. Es ist im Geiste alter russischer Legenden und Epen gemacht und verherrlicht die Heldentaten der Verteidiger des russischen Landes.

Bilder

Das fabelhafte epische Genre hat auch das charakteristische Merkmal, dass die in dieser Richtung arbeitenden Autoren die ausdrucksstärksten Bilder und Handlungen als Bildgegenstand ausgewählt haben, die auf die eine oder andere Weise die berühmtesten Seiten der Vergangenheit widerspiegelten und auch den Geist vermittelten der Antike. Das häufigste Bild in der Malerei dieser Richtung ist ein Held, ein Krieger, ein Verteidiger des russischen Landes. Das Gemälde „The Knight at the Crossroads“ zum Beispiel ist sowohl ein Spiegelbild antiker Legenden als auch zeigt, wie sich der Autor die Ära vorgestellt hat Alte Rus'. Gleichzeitig weist das Bild Bezüge zu Volkssagen auf: Die Leinwand zeigt einen Ritter, der seinen Weg wählt, indem er die Inschrift auf dem Stein liest. Die Kombination aus fabelhaften, epischen und historischen Elementen lief in diesem Bild überraschend harmonisch zusammen. Dieses Prinzip ist allgemein charakteristisch für Vasnetsovs Werk, das seinen Gemälden eine solche Popularität bescherte.

Das fabelhafte epische Genre in der bildenden Kunst hat einen der führenden Plätze in der russischen Malerei eingenommen. Ein weiteres Imagemerkmal für ihn ist, dass Märchenheldinnen besonders beliebt waren, zum Beispiel Vasilisa die Weise oder die Schwanenprinzessin. Diese weibliche Bilder waren die beliebtesten in Märchen, daher ist es nicht verwunderlich, dass sich die Autoren so oft an sie wandten.

Ein anderes Bild ist ein Geschichtenerzähler. Zum Beispiel einer der meisten berühmtes Gemälde Vasnetsov, ist die Leinwand "Bayan", die einen alten russischen Gusli-Sänger darstellt, der den Soldaten eine alte Legende erzählt. Charakteristisch ist, dass dieser Held zum Sujet des Bildes wurde. Die Anziehungskraft auf sein Image ist insofern sehr bedeutsam, als die Künstler verstanden, dass diese Epen, Märchen und Legenden dank solcher Geschichtenerzähler zu uns gekommen sind.

Verbindung mit Musik

Einen wesentlichen Entwicklungsschub erhielt die märchenhaft-epische Oper dadurch, dass sich damals viele Komponisten beim Schreiben von Opern altrussischen Themen zuwandten. Natürlich waren auch die Motive von Märchen, Epen und alten Sagen in ihren Werken präsent. Sehr oft malten Künstler Landschaften im entsprechenden Geist, was zur Blüte des untersuchten Genres beitrug. Als Beispiel für Opern dieser Art kann man die musikalischen Kompositionen von Rimsky-Korsakov nennen, der sich sehr oft historischen, epischen und märchenhaften Themen zuwandte. Auch andere Komponisten verwendeten diese Themen in ihren Werken (z. B. Strawinsky). Diese Werke waren im Westen sehr beliebt, was als Anstoß für die Entwicklung dieser Richtung in der Malerei diente.

Berühmte Leinwände

Bilder des Genres Märchenepik nehmen nicht nur in einer Reihe von Werken historischer Themen, sondern auch in der bildenden Kunst im Allgemeinen einen herausragenden Platz ein. Zusätzlich zu den oben genannten Werken sollte man Leinwände nennen, die ausschließlich Themen aus dem alten Russisch gewidmet sind Volksmärchen. Das Gemälde „Ivan Tsarevich and the Grey Wolf“ beispielsweise ist in dieser Hinsicht ein Meisterwerk. Fabelhaftes und Historisches verbinden sich in diesem Werk des Autors zu einer so harmonischen Einheit, dass es beim Betrachten schwerfällt, das Fabelhafte vom Wirklichen zu unterscheiden.

Ein weiteres Beispiel dieser Serie ist das Gemälde "Alyonushka" des gleichen Autors. Es ist bekannt, dass er es von einem einfachen Bauernmädchen gemalt hat, was der Leinwand eine solche Helligkeit und Ausdruckskraft verleiht. Der unbestrittene Vorteil der Werke dieser Richtung ist die Tatsache, dass die Motive von Märchen, Epen und Legenden in ihnen eine so lebendige und ausdrucksstarke Färbung hatten, dass die Handlungen einen historischen Klang erhielten und als Teil der kulturellen Vergangenheit wahrgenommen wurden.

Vertreter

Künstler des fabelhaften epischen Genres haben Weltanerkennung. Ihre Werke sind ein würdiger Beitrag nicht nur zum Inland, sondern auch Weltkultur. Neben Vasnetsov ist in dieser Reihe auch Bilibin zu nennen. Er wurde berühmt für das Malen von Märchenthemen. Besonders beliebt sind seine Illustrationen für das berühmte „Märchen vom Zaren Saltan“ von Puschkin. Seine Werke zeichnen sich durch Leuchtkraft und Farbreichtum aus und durch Aussehen Zeichentrickfilmen sehr ähnlich. In dieser Hinsicht hat der Autor seine Zeit überlebt: Seine Zeichnungen werden immer noch als Standard für die Erstellung von Animationen verwendet.

Vrubel wandte sich auch Märchen zu. Bekannt für sein Gemälde "Die Schwanenprinzessin", geschrieben auf der Grundlage desselben Märchens. Der Stil dieses Künstlers ist sehr originell und spezifisch und unterscheidet sich daher stark von der Arbeit seiner Vorgänger. Seine Farben sind im Gegensatz zu Bilibins hellen Zeichnungen etwas verwaschen und gedämpft.

Genre Bedeutung

Das Genre Märchenepos (7. Klasse) nimmt einen herausragenden Platz im schulischen Bildungsprozess ein. Bereits in der Mittelstufe werden die Studierenden an die Hauptwerke dieser Richtung herangeführt. Außerdem können sie sowohl im Geschichtsunterricht als auch in der Literatur gezeigt werden. Diese Werke helfen in visueller Form, sowohl die Merkmale der Arbeit des Künstlers als auch die Besonderheiten der alten russischen Gesellschaft zu demonstrieren. Sehr oft studieren sie auf ihrer Grundlage das Leben, die Kleidung, die Wohnungen und die Kultur dieser fernen Zeiten. Darüber hinaus nehmen die Schüler in diesem Alter sehr lebhaft wahr lebendige Bilder, und daher sollten die Gemälde der oben genannten Meister im Kontext von Werken analysiert werden altrussische Literatur. Dies war die wichtigste Etappe in der Entwicklung der russischen Malerei, die als eigenständige Periode in der bildenden Kunst herausgestellt werden sollte.