„Mit der russischen Sprache können Wunder vollbracht werden. Es gibt nichts im Leben und in unseren Köpfen, was das russische Wort nicht vermitteln könnte. Der Klang von Musik, der gespenstische Glanz der Farben, das Spiel des Lichts, der Lärm und Schatten von Gärten, die Unbestimmtheit des Schlafs, das schwere Donnergrollen, das Flüstern von Kindern und das Rauschen von Meereskies. Es gibt keine Töne, Farben, Bilder und Gedanken, die es in unserer Sprache nicht gäbe exakter Ausdruck." K. G. Paustowski

Ein Epitheton ist eine bildliche Definition, die eine künstlerische Beschreibung eines Phänomens oder Objekts gibt. Ein Epitheton ist ein Vergleich und kann als Adjektiv sowie mit einem Substantiv, Verb oder Adverb ausgedrückt werden. Ein Epitheton ist eine anschauliche bildliche Definition, zum Beispiel: Wunderbares Land Gesegnete Ecke Dichte Wälder (dauerhaftes Epitheton) Grenzenloser Schleier Wütendes Geläute Friedliche Ecke

Der Vergleich ist eines der Ausdrucksmittel der Sprache und hilft dem Autor, seinen Standpunkt auszudrücken und ein Ganzes zu schaffen Kunstbilder Objektbeschreibungen geben. Im Vergleich wird ein Phänomen gezeigt und bewertet, indem es mit einem anderen Phänomen verglichen wird. Der Vergleich wird üblicherweise durch Vereinigungen ergänzt: als, als ob, als ob, genau usw., dient aber dazu, die unterschiedlichsten Eigenschaften von Objekten, Eigenschaften und Handlungen bildlich zu beschreiben. Zum Beispiel: Möwen, wie Verurteilte Klagen eines Monsters, das zur Qual verdammt ist. Der Himmel scheint so weit und unzugänglich, als hätte er sich von den Menschen zurückgezogen

Die Personifizierung ist eine der Metaphernarten, bei der die Übertragung eines Zeichens von einem lebenden Objekt auf ein unbelebtes erfolgt. Zum Beispiel: Der Traum, den das Meer erlitten hat, führt nur zu Traurigkeit. Das Herz ist verlegen vor Schüchternheit. Das Rauschen und Rauschen der Wellen streichelt kein schwaches Gehör, sie wiederholen ihr Lied Himmel ... Rückzug von Menschen

Gradation ist eine Stilfigur, die in der konsequenten Steigerung oder umgekehrt Abschwächung von Vergleichen, Bildern, Epitheta, Metaphern und anderen Ausdrucksmitteln künstlerischer Rede besteht. Die Abstufung ist aufsteigend (Verstärkung des Merkmals) und absteigend (Schwächung des Merkmals). Zum Beispiel: Es bringt einem Menschen nur Traurigkeit: Wenn man ihn ansieht, möchte man weinen. Schüchternheit vor dem grenzenlosen Wasserschleier beschämt das Herz, und auf dem von der Monotonie des endlosen Bildes erschöpften Blick gibt es nichts zu ruhen. Das Gebrüll der Bestie ist machtlos vor diesen Schreien der Natur, die Stimme des Menschen ist unbedeutend, und der Mensch selbst ist so klein, schwach, verschwindet so unmerklich in den kleinen Details des großen Ganzen!

Eine Paraphrase ist eine Redewendung, die darin besteht, ein Wort oder einen Namen durch eine beschreibende Kombination zu ersetzen, die ein charakteristisches Element des beschriebenen Objekts, Phänomens oder der Person enthält. Das Meer ist ein ungeheurer Wasserschleier, ein endloses Bild, ein weites Bild, rasendes Wellenrauschen. Oblomovka ist ein wunderbares Land, eine friedliche Ecke, eine gesegnete Ecke der Erde.

Rhetorische Fragen und rhetorische Ausrufe sind ein besonderes Mittel, um die Emotionalität der Sprache zu erzeugen und die Position des Autors zum Ausdruck zu bringen. Zum Beispiel: Wo sind wir? In welchen gesegneten Winkel der Erde hat uns Oblomovs Traum geführt? Was für ein wunderbares Land! Und warum ist es so wild und grandios? Meer zum Beispiel? Gott segne ihn! Nein, Gott sei mit ihm, mit dem Meer!

Abschnitte: Russisch , Literatur

1. Wiederholung und Verallgemeinerung des Themas „Vokabular“, das zeitlich mit der Arbeit an dem Roman „Oblomov“ von I.A. Goncharov zusammenfällt.
2. Wissen über Kunst festigen - Ausdrucksmittel Sprache am Beispiel eines Auszugs aus der Arbeit.
3. Entwickeln Sie die Sprachkenntnisse der Schüler.
4. Kindern beibringen, Projekte zu erstellen (unter Verwendung neuer Informationstechnologien)

Ausrüstung: Portrait des Autors, Text, Memo mit lexikalischer Analyse des Textes, Stichworte, Computer, Projektionssystem.

Während des Unterrichts

1. Bekanntgabe des Themas und der Ziele des Unterrichts.

Heute werden wir in der Lektion das Thema „Vokabular“ wiederholen und zusammenfassen, das zeitlich mit der Arbeit an dem Roman von I.A. Goncharov "Oblomov", wenden wir uns den künstlerischen visuellen und Ausdrucksmitteln der Sprache am Beispiel eines Auszugs aus der Arbeit zu, präsentieren und verteidigen unsere Projekte.

2. Arbeiten Sie an der Inschrift.

Zu seinen (Goncharovs) besonderen Tugenden gehört... die Sprache ist rein, korrekt, leicht, frei, fließend...

V. G. Belinsky.

3.

Goncharov gehört zu den Meistern des Wortes, die großen Einfluss hatten Zur Entwicklung der Sprache der russischen Kunstprosa. Der Stil des Schriftstellers ist geprägt von einer besonderen Plastizität der Bildsprache und höchster Genauigkeit der Wortwahl, verbunden mit einer Fülle bildlicher Mittel. Goncharov selbst bezeichnete sich selbst als „malenden“ Schriftsteller, der „die Fähigkeit hat, mit einem Wort zu zeichnen“.

4. Erinnern Sie sich, was Sie über den Autor wissen?

(Präsentation des Projekts „I.A. Goncharov) Anhang 1.

5. Bearbeiten Sie den Text.

- Lesen Sie den Text ausdrucksstark, heben Sie die notwendigen Wörter und semantischen Segmente mit Betonung hervor, machen Sie Pausen und heben oder senken Sie den Ton.

- Beweisen Sie, dass es sich um einen Text handelt.

- Bestimmen Sie das Thema des Textes.

(Das ungezügelte Element der wilden Natur, dem Menschen nicht unterworfen, die Hilflosigkeit des Menschen gegenüber diesem Element)

– Unterteilen Sie den Text in semantische Teile, Mikrothemen.(3 Teile)

– Bestimmen Hauptidee 1 Mikrothemen(Wunderbare Ecke) zweite(Tierbild), dritte(Ruhige Ecke).

– Wie hängen Anfang und Ende des Textes zusammen?(Anfang und Ende der Passage schließen sozusagen den Kreis und rahmen seinen zentralen Teil ein)

– Was ist die Idee des Textes?

(Ein Mensch verliert sich vor dem Hintergrund wilder Natur, der Eindruck von Einsamkeit, Bedeutungslosigkeit und Hilflosigkeit eines Menschen verstärkt sich.)

– Achten wir auf die lexikalischen Kommunikationsmittel zwischen Sätzen.

(Im Text sind lexikalische Wiederholungen: Ecke (2.18), Meer (4.6,13.14), Berge (4.15), Felsen (4.17), Abgründe (4.15, 17), grandios (4.5), wild (4.5), Mensch (8.12.15).

– Warum wird das Wort Meer im Text 4 Mal wiederholt?

– Welche beschreibenden Wendungen ersetzen das Wort Meer im Text? Wie nennt man diese Redewendungen?(Paraphrasen)

– Schreibe die Paraphrasen in dein Heft

(Der grenzenlose Wasserschleier, das endlose Bild, das wütende Rollen der Wellen, das weite Bild)

Hinzufügen:

– Paraphrasen können allgemein sein, sich nur auf ein bestimmtes Objekt beziehen, und kontextbezogen sein, d. h. sich nur in einem bestimmten Kontext auf eine bestimmte Person oder ein bestimmtes Objekt beziehen.

Welche davon in diesem Text verwendet werden, belegen Sie Ihre Meinung.

Finden Sie im Text ein kontextbezogenes, wertendes Synonym für das Wort Meer.

(Das Meer ist ein Monster, das heißt etwas Schreckliches, Menschenfeindliches. Goncharov erschafft das Bild des Meeres - ein riesiges, brüllendes und stöhnendes, immer existierendes Monster: ein grandioser, wilder, grenzenloser Wasserschleier, ein endloses Bild , ein Rauschen, hektische Wellenschläge, düstere und ungelöste, stöhnende unheilverkündende Stimmen)

– Achten Sie auf das Klangbild des Meeres im Text. Durch welche phonetischen Mittel wird es erzeugt?

(Das Klangbild des Meeres ist komplex: Es ist entweder ein brüllendes oder ein stöhnendes Ungeheuer.)

Beispielsweise entsteht in Satz 10 das Klangbild des Meeres durch abwechselnde Wiederholungen von Konsonanten (r-v-b), die ein Brüllen und Grollen vermitteln, und Alliterationen (s-n-zh) O und U erwecken den Eindruck eines Stöhnens, Heulens.

Finden Sie im Text kontextbezogene Synonyme für die Wörter Berg und Abgrund. Welche semantische und wertende Rolle spielt eine solche Synonymie?

(Kontextbezogene Synonyme für die Wörter Berg und Abgrund sind die Klauen und Zähne eines wilden Tieres. Eine solche K.-Synonymie schafft ein Bild einer wilden, düsteren, feindseligen Natur.)

– Beachten Sie die Alliteration in den Sätzen 15 und 16. Welche Rolle spielen diese phonetischen Mittel hier?

(Berge, Abgründe, gewaltig, schrecklich, aufstrebend, Bestie - die Wiederholung der Laute r, r vermittelt gleichzeitig das Knurren der Bestie und verstärkt den Eindruck von Angst, Bedrohungen aus der Wildnis)

– Welche literarischen Tropen verwendet Goncharov, um ein solches Naturbild zu schaffen?

Welche davon basieren auf der übertragenen Bedeutung von Wörtern?

Verteidigung der Präsentation „Beschreibende und aussagekräftige Sprachmittel“

Epitheta - der grenzenlose Wasserschleier, das endlose Bild, das wütende Rauschen der Wellen, der düstere und ungelöste Inhalt, bedrohliche Stimmen, das wilde Tier)

Vergleiche (schweigende Möwen, wie Sträflinge, eilen niedergeschlagen ... Sie (Berge und Abgründe) sind beeindruckend, schrecklich, wie die Krallen und Zähne eines wilden Tieres, die freigelassen und auf ihn gerichtet sind ...)

Personifikationen (das Brüllen der Wälle, die Wälle wiederholen ihr Lied, in dem man das Stöhnen und Klagen hört, als ob ein Monster zur Qual verdammt wäre, aber jemandes durchdringende, bedrohliche Stimmen, die Schreie der Natur, des Himmels ... zogen sich von den Menschen zurück )

– Finden Sie in diesem Text Beispiele für die Verwendung von Abstufungen?

(Das Meer bringt Traurigkeit - ich möchte weinen - das Herz ist verlegen vor Schüchternheit; die Stimme einer Person ist unbedeutend, und die Person selbst ist so klein, schwach, verschwindet so unmerklich in den kleinen Details eines breiten Bildes)

Lehrer:

Das Abstufungsprinzip kann auch beim Aufbau eines Textes angewendet werden, also ein kompositorisches Mittel sein. Können wir sagen, dass die Komposition dieses Textes auf der Gradationstechnik basiert?

Um diese Frage zu beantworten, suchen wir die Schlüsselwörter der Episode.

Verteidigung der Präsentation „Subjektive und objektive Schlüsselwörter der Episode“ Anlage 2.

– Warum wählt Goncharov das Meer, die Berge, die Abgründe, um einer friedlichen Ecke (Oblomovka) entgegenzuwirken?

(Das Meer, die Berge, die Abgründe sind die Lieblingsbilder der romantischen Literatur, die in der Romantik mit Konzepten wie ewiger Unruhe, Kampf, dem Wunsch nach Freiheit, der Überwindung des Alltags und der Einsamkeit verbunden sind. Goncharov kontrastiert diese Bilder mit einer friedlichen Ecke Eindruck von Oblomovka als geschlossene, ruhige, gesegnete Welt, in der Frieden herrscht)

Präsentationstestverteidigung nach dem Roman von I. A. Goncharov „Oblomov“ Anhang 3.

Kreative Aufgabe: Mein Eindruck vom Beginn des Kapitels „Oblomovs Traum“

Verallgemeinerung: Kehren wir zum Epigraph unserer Lektion zurück. Wir haben mit Ihnen die Richtigkeit von Belinskys Worten bewiesen...

Es gibt andere faire Aussagen über Goncharovs Sprache. Ich werde Bulakhovskys Worte zitieren: „Die Sprache des Romans ist einfach, ohne Einfachheit und Reduktion, voll und schön, ohne das Streben nach Dekoration, präzise in der Vermittlung der Gedanken des Autors.“

Der Inhalt von Ivan Alexandrovich Goncharovs Roman "Oblomov" war mir von Kindheit an vertraut, und als es notwendig wurde, ihn selbst zu lesen, nahm ich das Buch ohne große Lust, weil ich dachte, es wäre langweilig, weil dieses Werk nicht reich an ist externe Ereignisse, es gibt keine unerwarteten Ereignisse darin, Zwischenfälle, spektakuläre Abenteuer. Aber ich merkte bald, dass meine Befürchtungen unbegründet waren. Von den ersten Seiten an verfiel ich in den Bann von Goncharovs gemächlichem, geschmeidigem und gleichzeitig ausdrucksstarkem Stil, als ob die Helden des Werkes vor mir standen. Später, als ich den Roman im Literaturunterricht studierte, versuchte ich herauszufinden, wie der Autor es schafft, seine Figuren so authentisch darzustellen, dass sie selbst uns, die in anderthalb Jahrhunderten leben, nah und verständlich erscheinen.

Die Handlung des Romans ist in der Tat nicht voller Ereignisse, aber meiner Meinung nach liegt dies daran, dass die ganze Aufmerksamkeit des Autors auf die innere Welt einer Person, ihre Psychologie und die Originalität ihres Charakters gerichtet ist. Die Hauptmethode, um den Charakter von Goncharov zu enthüllen, ist ein Porträt. Das Porträt im Roman, äußerst detailliert und detailliert, nimmt manchmal mehrere Seiten ein, gibt aber nicht nur eine Vorstellung vom Aussehen, sondern auch von der Lebensweise, dem Charakter, der Lebensstellung des Helden. Hinter jedem Detail des Porträts von Oblomov, mit dem der Roman beginnt, steckt eine Art psychologisches Merkmal. Details wie „Mangel an einer bestimmten Idee“, „gleichgültiger“ Teint, Schlafrock, der einem gehorsamen Sklaven ähnelt, lange, weiche, weite Schuhe und die Bemerkung, dass Ilja Iljitsch „über sein Alter hinaus schlaff“ sei, zeichnen einen faulen und faulen Menschen apathisch. . Es sind diese Striche des Porträts, die beim ersten Lesen ins Auge fallen. Aber wenn Sie die ersten Seiten des Romans sorgfältig noch einmal lesen, bemerken Sie sowohl „angenehmes Aussehen“ als auch „gleichmäßiges Licht“ und „Weichheit“ und Sie beginnen zu verstehen, dass dieser Charakter nicht so eindeutig ist. Die Liebe zum Detail ist eine Grundvoraussetzung für die Lektüre von Goncharovs Roman. Manchmal wird dieses oder jenes Porträtdetail mehrfach im Text wiederholt, um den wichtigsten Charakterzug hervorzuheben. Neben dem bereits erwähnten Morgenmantel von Oblomov sind dies bewegliche, sprechende Augenbrauen und eine kleine Falte über einer von ihnen im Porträt von Olga Ilyinskaya, Agafya Matveevnas nackter Ellbogen mit einem Grübchen, Anisyas Nase, als würde sie hinter ihrem Gesicht zurückbleiben, Mukhoyarovs charakteristische Bewegung eines Fingers mit einem Nagel nach unten.

Goncharovs Interieur ergänzt das Porträt. Die Beschreibung von Oblomovs Büro ist besonders ausdrucksstark: Es hat die gleiche Dualität wie auf dem Porträt. Hier und schöne Möbel und Teppiche, "mehrere Gemälde, Bronze, Porzellan", und im Allgemeinen schien der Raum "auf den ersten Blick schön gereinigt zu sein". Doch "der Blick auf das Amt, wenn man dort genauer hinschaut, fällt auf durch die Nachlässigkeit und Nachlässigkeit, die darin herrscht." Die Gemälde sind mit Spinnweben bedeckt, Staub auf den Spiegeln, fleckige Teppiche. Von besonderer Bedeutung sind meiner Meinung nach folgende Details: die verstaubten Seiten aufgeschlagener Bücher, die letztjährige Zeitung und das Tintenfass, in das "wenn man einen Stift eintaucht, nur eine verängstigte Fliege mit einem Summen entkommen würde". All dies deutet darauf hin, dass in Oblomovs Haus nicht nur das physische, sondern auch das geistige Leben eingefroren ist: Er hat lange nichts gelesen, schreibt nichts (und inzwischen finden wir ihn gerade in dem Moment, in dem er einen Brief an den Schulleiter schreiben und verfassen sollte Bebauungsplan).

Es ist interessant, dass sich alle Veränderungen im Geisteszustand des Helden im Porträt und im Interieur widerspiegeln. In jenen Monaten, in denen Oblomovs Leben voller Liebe zu Olga ist, werden sich sowohl sein Zimmer als auch sein Aussehen ändern: „Es gibt keinen Schlaf, keine Müdigkeit, keine Langeweile in seinem Gesicht. Da waren sogar Farben an ihm, ein Funkeln in den Augen, so etwas wie Mut oder zumindest Selbstbewusstsein. Einen Bademantel sieht man ihm nicht an: Tarantiev hat ihn mit anderen Sachen zu seinem Patenonkel mitgenommen. Das Verschwinden des Morgenmantels, ein Symbol für Oblomovs Apathie, ist sehr bemerkenswert, ebenso wie es bemerkenswert ist, dass auf diesen Seiten des Romans ein neues bedeutendes Detail erscheint - ein Fliederzweig - ein Symbol der Hoffnung, der Liebe, der Auferstehung der Seele.

Geisteszustand Helden spiegelt sich auch in der Landschaft wider, deren Veränderungen auch Veränderungen in ihrem Leben begleiten. Wenn Olga und Oblomov sich lieben, „ist der Sommer in vollem Gange; Der Juli vergeht; wundervolles Wetter". Aber jetzt bleibt die Liebe in der Vergangenheit, und schon "fiel Schnee in Flocken und bedeckte den Boden dick".

Der Roman ist in einer erstaunlichen Sprache geschrieben, einfach, leicht und ausdrucksstark. Es enthält viele witzige Vergleiche, die den Helden äußerst genau und anschaulich beschreiben. Erinnern Sie sich zum Beispiel daran, dass das Leben der Oblomoviten mit dem Verlauf eines „ruhigen Flusses“ und das Leben von Oblomov selbst im Haus von Pshenitsyna mit einem „einfachen und breiten Sarg“ verglichen wird. Aber wie ein Tisch auf einer Steintafel war ihm, offen für alle und jeden, das Leben des alten Stolz eingeschrieben. Goncharovs Beinamen sind genauso tief und bedeutungsvoll. Nehmen Sie zum Beispiel zumindest diejenigen, die sich auf Olga und Oblomov beziehen. Olgas Augenbrauen "sprechen", ihr Geist ist "rastlos", ihr Herz ist "beunruhigt", ihre Vorstellungskraft ist "irritiert", die Gedankenbewegung ist "ewig". Das Herz von Ilya Ilyich ist „ehrlich“, „wahr“, die Seele ist „kristallin“, „transparent“, „rein“. Oft verwendet der Schriftsteller, um die Charaktere und das „genaue russische Volkswort“ zu charakterisieren, über das Gogol in „ Tote Seelen". So charakterisiert Zakhar Alekseeva; „Und dieser hier hat keine Haut, keine Gesichter, kein Wissen!“ Und es scheint, dass dieser Satz genauer und ausdrucksvoller ist als die beiden vorherigen Seiten der Charakterisierung dieses Helden. Eine andere Methode, Goncharovs Charakter zu enthüllen, ist die Rede des Charakters selbst. Selbst für Nebenfiguren ist es betont individuell: Die Sprache des düsteren Zakhar ist grob und abrupt, für die gesprächige Anisya hingegen fließt sie in einem kontinuierlichen Strom, Agafya Matveevnas Wörterbuch ist nicht reich, Tarantievs Rede ist voller Grobheit Mienen und Schreie, der listige Mukhoyarov fügt in einem Gespräch mit Oblomov fast jedem Wort ein unterwürfiges "-s" hinzu, aber in einem Geschäftsgespräch mit Tarantiev drückt er seine Gedanken kurz und klar aus. Volkovs freundlich-vertraute Sprache, Sudbinskys fürsorglich-sympathischer Tonfall und Penkins liebevoll einschmeichelnde Art charakterisieren die Helden treffend.

Bei aller individuellen Originalität von Goncharovs Helden sind sie alle typische Charaktere. Dies wird durch die detaillierte Darstellung der sozialen und spirituellen Atmosphäre, in der diese Charaktere entstanden sind, unterstrichen. Gerade um zu erklären, wie dieser oder jener Typus entstanden ist, wendet sich Goncharov oft den Hintergründen seiner Figuren zu. Dies ist der * Traum von Oblomov, in dem die Ursprünge von Oblomovs Charakter in poetischer Form wiedergegeben werden. Er ist es, der uns die Antwort auf die Frage gibt, woher seine Dualität im Helden kommt, warum er mit seiner kristallklaren Seele zu keiner entscheidenden Tat fähig ist. Bilder aus der Kindheit des Helden, voller Ironie und Lyrik des Autors, zeigen die Welt von 0blomovka, poetisch in ihrer Unbeweglichkeit. Die Biografie von Stolz ist weniger poetisch, aber sie zeigt deutlich, dass es die Erziehung seines Vaters und der russische Boden waren, die einen aktiven, überschwänglichen, aber umsichtigen und rationalen Charakter geschaffen haben.

Wir können also sagen, dass Goncharov im Roman sowohl als brillanter Künstler als auch als subtilster Psychologe vor uns steht. Er verwendet einen ganzen Komplex von figurativen und expressiven Mitteln, um den Charakter des Helden zu schaffen, hell, voluminös und zutiefst typisch. Die Fähigkeit, ein psychologisches Porträt einer Person zu zeichnen, in die Geheimnisse seiner Seele zu blicken, kein einziges Detail zu verpassen, kein einziges Detail, und, wie Dobrolyubov schrieb, „zu umarmen vollständiges Bild object, mint, sculpt it“ erscheint mir in der Arbeit dieses Autors am wertvollsten und kompensiert vollständig den Mangel an Handlungsdynamik im Roman.

Roman I.A. Goncharova „Oblomov“

1 Möglichkeit

Identifizieren Sie Pfade und Figuren in der vorgeschlagenen Passage.

Wo sind wir? In welchen gesegneten Winkel der Erde hat uns Oblomovs Traum geführt? Was für ein wunderbares Land!
Nein, wirklich, da ist das Meer, nein hohe Berge, Felsen und Abgründe, keine dichten Wälder - da ist nichts Grandioses, Wildes und Düsteres.
Und warum ist es so wild und grandios? Meer zum Beispiel? Gott segne ihn! Es bringt einem Menschen nur Traurigkeit: Wenn man ihn ansieht, möchte man weinen. Schüchternheit vor dem grenzenlosen Wasserschleier beschämt das Herz, und auf dem von der Monotonie des endlosen Bildes erschöpften Blick gibt es nichts zu ruhen.
Das Rauschen und das wahnsinnige Rauschen der Wellen streicheln die schwachen Ohren nicht: sie wiederholen unablässig ihr eigenes, seit Anbeginn der Welt ein und dasselbe Lied von düsterem und unentziffertem Inhalt; und ein und dasselbe Stöhnen ist darin zu hören, dieselben Klagen, als wäre ein Ungeheuer zur Qual verdammt, und jemandes durchdringende, unheilvolle Stimmen. Vögel zwitschern nicht herum; nur schweigende Möwen eilen traurig wie Verurteilte die Küste entlang und kreisen über dem Wasser.
Das Gebrüll des Tieres ist machtlos vor diesen Schreien der Natur, die Stimme des Menschen ist auch unbedeutend, und der Mensch selbst ist so klein, schwach, so unmerklich verschwindet er in den kleinen Details des großen Ganzen! verspottet manchmal so giftig seinen stolzen Willen und begräbt so tief seine tapferen Pläne, all seine Mühen und Mühen.

Zusammengestellt von Panfilova S.V.

Ausdrucksmittel der Sprache
Roman I.A. Goncharova „Oblomov“
"Oblomovs Traum" (Teil 1, Kapitel 9)
Option 2

1. Identifizieren Sie Wege und Figuren in der vorgeschlagenen Passage.
Welche Funktionen haben sprachliche Ausdrucksmittel?

Die Sonne ging bereits hinter dem Wald unter; er warf mehrere leicht warme Strahlen, die in einem feurigen Streifen durch den ganzen Wald schnitten und Gold hell über die Wipfel der Kiefern ergossen. Dann gingen die Strahlen einer nach dem anderen aus; der letzte Strahl blieb lang; er stach wie eine dünne Nadel in ein Dickicht von Zweigen; aber auch dieser verblasste.
Der Gesang der Vögel wurde allmählich schwächer; bald verstummten sie ganz, bis auf einen Widerspenstigen, der, wie zum Trotz gegen alle, mitten in der allgemeinen Stille, allein in Abständen, aber immer seltener, eintönig zwitscherte
Alles war still. Einige Heuschrecken knisterten lauter bei ihren Starts. Weiße Dämpfe stiegen aus der Erde auf und breiteten sich über die Wiese und den Fluss entlang aus. Der Fluss ließ auch nach; Wenig später spritzte plötzlich zum letzten Mal jemand in sie hinein, und sie wurde bewegungslos.
Es wurde dunkler und dunkler. Die Bäume waren zu einer Art Monster gruppiert; im Wald wurde es beängstigend: Da knarrte plötzlich jemand, als würde eines der Ungeheuer von einem Ort zum anderen wandern, und ein dürrer Zweig schien unter seinem Fuß zu knirschen.
Der erste Stern leuchtete hell am Himmel, wie ein lebendiges Auge.
Die Momente der allgemeinen, feierlichen Stille der Natur sind gekommen, jene Momente, in denen der schöpferische Geist härter arbeitet, poetische Gedanken heißer kochen, wenn Leidenschaft im Herzen lebhafter aufflammt oder Sehnsucht schmerzhafter schmerzt, wenn das Korn krimineller Gedanken ruhiger reift und stärker in der grausamen Seele, und wenn alles in Oblomovka so fest und friedlich ruht.

Zusammengestellt von Panfilova S.V.

Künstlerisches Können von I. A. Goncharov im Roman "Oblomov"

Der Roman von I. A. Goncharov basiert auf dem Prinzip, zwei gegensätzliche Lebensschicksale darzustellen: Oblomov und Stolz. Diese Helden verbindet das Bild von Olga Ilyinskaya, die sie beide liebten. Das Genre dieser Arbeit ist einer künstlerischen Biographie nahe. Sein Inhalt zielt darauf ab, das Leben des Einzelnen zu verstehen und in der individuellen biografischen Erfahrung nach den Ursprüngen gesellschaftlich bedeutsamer Aktivität zu suchen.

Die Komposition des Romans: Schlaf - Erwachen - Schlaf. Der Erzählstil des Autors in diesen Teilen hängt davon ab, welche der Figuren fraglich. Wo der Autor über Oblomov schreibt - Humor kombiniert mit einem lyrischen Element, oft Ironie; wo wär's mit Stolz - ein strenger Erzählton. Im ersten Teil des Romans gibt es nur sehr wenig Handlung, Oblomov liegt immer noch auf der Couch und empfängt Besuch. Der Held beschäftigt sich ausschließlich mit "geistiger" Tätigkeit. Seit einigen Jahren erwägt er einen Plan für Transformationen in der 06-Lomovka („Er, sobald er morgens aus dem Schweiß aufsteht, legt sich unmittelbar nach dem Tee auf das Sofa und stützt seinen Kopf mit der Hand und grübeln, keine Mühen scheuend, bis er endlich nackt ist -va wird der harten Arbeit müde werden und das Gewissen wird sagen: Heute genug getan für das Gemeinwohl ... Niemand kannte oder sah dieses Innenleben von Ilja Iljitsch: alle dachte, dass Oblomov so lala ist, er lügt und isst nur gesund, und dass von ihm nichts mehr zu erwarten ist; dass die Gedanken in seinem Kopf kaum passen ...“)

Von großer Bedeutung für die Komposition des Romans ist das Kapitel "Oblomovs Traum", in dem der Autor die Kindheit von Ilja Iljitsch zeigt, indem er sich auf die Erinnerung an den Helden bezieht. Die Ursprünge des "Oblomovismus" liegen in Oblomovs Kindheit. Die Bedingungen des Gutsbesitzerlebens und der edlen Bildung ruinierten seinen lebendigen Geist, die Lust an jeder Art von Aktivität und ließen Apathie und Willenslosigkeit entstehen.

Im zweiten Teil des Romans wird die starke und harmonische Persönlichkeit von Stolz gezeigt, seine russisch-nichtdeutsche Erziehung wird beschrieben. Alle Versuche von Stolz, Oblomov wieder in ein aktives Leben zu führen, scheitern an Unbeweglichkeit, Angst vor Veränderungen und Gleichgültigkeit gegenüber Ilja Iljitschs eigenem Schicksal.

Der vierte Teil beschreibt die "Vyborg Oblo-Movshchina". Hier heiratet Oblomov nach einer Pause mit Olga Agafya Matveevna Pshenitsyna, fällt erneut in den Winterschlaf und stirbt dann. Dieser Teil ist die Postposition des Romans.

Die Komposition der Arbeit entspricht voll und ganz der Idee: die Bedingungen zu zeigen, die zur Faulheit geführt haben, zu verfolgen, wie eine Person zu einem Toten wird

Der erste Teil des Romans und die ersten beiden Kapitel des zweiten Teils sind eine Exposition, in der I. A. Goncharov die Bedingungen zeigt, unter denen sich die Persönlichkeit des Protagonisten gebildet hat, und auch seine Entwicklung (oder vielmehr seinen Abbau) nachzeichnet.

Die Handlung der Handlung ist Oblomovs Bekanntschaft mit Olga Ilyinskaya, der werdenden Liebe (Kapitel III und V des zweiten Teils). Kapitel XII des dritten Teils, in dem Ilya Il-ich Olga seine Liebe gesteht, ist der Höhepunkt. Aber die Unfähigkeit, seinen Frieden für die Liebe zu opfern, führt zu einem Bruch. Dem sind die Kapitel XI-XII des dritten Teils gewidmet.

"Oblomov" bezieht sich auf die psychologische Richtung in der Literatur. Dominante Merkmale (Faulheit, Apathie) heben sich im Charakter des Protagonisten ab; im Kapitel „Oblomovs Traum“ wird der Einfluss des sozialen Umfelds auf den Helden nachgezeichnet. Im Bild von Oblomov kombinierte I. A. Goncharov die soziale Verallgemeinerung mit dem Bild einer individualisierten Persönlichkeit. Oblomovs Name ist ein bekannter Name geworden. Der Schriftsteller verurteilt, entlarvt seinen Helden, urteilt über den Oblomowismus, behandelt den Helden aber gleichzeitig mit Sympathie. Oblomov ist nicht wie die Vermieter, die zuvor von N. V. Gogol und I. S. Turgenev dargestellt wurden. Es gibt keine Despotie und Grausamkeit in ihm, im Gegenteil, er ist sanftmütig, freundlich, dankbar.

Im Epilog des Romans erfährt der Leser Spuren über den Tod von Ilja Iljitsch weiteres Schicksal Sachar, Stolz, Olga.

Was die Handlung des Romans betrifft, gibt es keinen einheitlichen Standpunkt. Einige Literaturwissenschaftler argumentieren, dass es im Roman zwei Handlungsstränge gibt: Oblomov - Olga und Stolz - Olga. Und Professor A. G. Zetztlin glaubt, dass es mehr als einen Roma gibt Geschichte und alle Ereignisse sind einem Ziel untergeordnet - die allmähliche Verwandlung in eine "tote Seele" zu zeigen; jene Kapitel, in denen das Verhältnis zwischen Olga und Stolz geschildert wird, sollen das Schicksal Oblomows aufarbeiten.

Die Sprache des Romans ist leicht und klar. Der Autor verwendet keine verschönernden Epitheta, Metaphern, das Vokabular ist frei von Archaismen und Dialektismen, im Gegenteil, es ist mit wissenschaftlichen und journalistischen Wörtern der 40-50er Jahre angereichert. Die Sprache jedes Helden ist eigenartig. Obwohl jede der Hauptfiguren - Olga, Oblomov, Stolz - die richtige literarische Sprache spricht, ist jede Sprache mit den Merkmalen des inneren Erscheinungsbildes verbunden.

Es gibt nur sehr wenige Beschreibungen der Landschaft in dem Werk, aber wo der Autor den Sommer Oblomovka darstellt, den Park, in dem sich Olga und Ilja Iljitsch treffen, ist die Sprache ungewöhnlich klar und ausdrucksstark.

I. A. Goncharov zeigt das Leben der Helden in Momenten des Auf und Ab, enthüllt Oblomovs Kampf mit sich selbst - und das alles in lebendigen Bildern des Lebens, die Argumentation des Autors ist auf ein Minimum reduziert.

I. A. Goncharov verwendet mehrere "durch" künstlerische Details, die als Mittel zur zusätzlichen Charakterisierung des Helden dienen und seinen Zustand enthüllen innerer Frieden. Flieder im Roman symbolisiert die Möglichkeit der Veränderung zum Besseren. Ein Fliederzweig, von Olga geworfen und von 06-Lomov aufgehoben, hilft beiden, die Gefühle des anderen zu verstehen. Doch so wie im Frühling der Flieder blüht, gehört die Jugendliebe der Vergangenheit an. Alles im Leben ist vergänglich, und Oblomov weiß das: „Die Flieder sind gegangen,., sind gestern gegangen, und die Nacht mit Geistern, mit Erstickung ist auch gegangen ... Ja! Und dieser Augenblick wird vergehen wie Flieder!.. Was ist das?.. Und - Liebe auch... Liebe? Und ich dachte, dass sie wie ein schwüler Nachmittag über ihren Liebhabern hängen würde und nichts in ihrer Atmosphäre sich bewegen oder sterben würde: Es gibt keinen Frieden in der Liebe und alles ändert sich, alles bewegt sich irgendwo vorwärts ... "Flieder und auf Oblomovs Grab : „Fliederzweige, gepflanzt von freundlicher Hand, dösen über dem Grab. Ja, der Wermut riecht heiter.

Der Roman hat seine eigene "Musik". Dies ist die von Olga aufgeführte Oper Casta Diva, die Oblomov nicht vergessen kann und sogar zum zweiten Mal einschläft. Das Liebesgefühl im Roman entwickelt sich nach den Gesetzen eines Musikstücks. In der Geschichte der Beziehungen zwischen Olga und Ilja Iljitsch gibt es „Unisons“, „Dissonanzen“ und „Kontrapunkte“. Die Handlung dieser Oper sagt das tragische Ende der Liebe voraus.

Die Porträtbeschreibung des Helden im Roman ist ein wichtiges Element bei der Schaffung seines Bildes. Zum Beispiel sind Oblomov und Stolz Menschen im gleichen Alter, aber auffallend unterschiedlich in ihren Interessen und ihrer Lebensweise. Und so ein anderes Lebensgefühl beeinflusste auch das Aussehen der Figuren. Oblomovs "dominanter und grundlegender Ausdruck" seines Gesichts war Weichheit, die weder von Müdigkeit noch von Langeweile "für eine Minute vertrieben werden konnte", "Ilya Iljitschs Teint war weder rötlich noch dunkel, noch positiv blass, aber gleichgültig ny .. .“, und er selbst sei „irgendwie schlapp über seine Jahre“. Sein Körper, „nach der matten, zu weißen Farbe des Halses, den kleinen rundlichen Händen und den weichen Schultern zu urteilen, schien für einen Mann zu verwöhnt zu sein“; "Seine Bewegungen, selbst wenn er erschrocken war, wurden auch von Weichheit und Faulheit zurückgehalten, nicht ohne eine Art Anmut."

Stolz ist das komplette Gegenteil. „Er besteht nur aus Knochen, Muskeln und Nerven, wie ein englisches Pferd mit Blut. Er ist dünn; er hat fast überhaupt keine Wangen, das heißt, es gibt Knochen und Muskeln, aber keine Spur von fetter Rundheit; der Teint ist ebenmäßig, dunkel und ohne Röte; Augen, zwar etwas grünlich, aber ausdrucksstark.

Er hatte keine zusätzlichen Bewegungen. Wenn er saß, dann saß er ruhig, aber wenn er handelte, dann benutzte er so viel Mimik wie nötig.

Die Porträts der beiden Helden spiegeln ihre Charaktere wider. Oblomov ist ein sanfter, großzügiger, freundlicher Mensch, aber gleichzeitig apathisch, faul, sich selbst und seiner Gesundheit gegenüber gleichgültig. Er hat kein Lebensziel und kein Interesse, er schätzt nur seine Ruhe, er ist völlig unvorbereitet und nicht an das Leben angepasst.

Stoltz hingegen sieht keinen Sinn in einem Leben ohne Arbeit, er ist unternehmungslustig und außerordentlich effizient: „Er ist ständig unterwegs: Wenn die Gesellschaft einen Agenten nach Belgien oder England schicken muss, schicken sie ihn; Sie müssen ein Projekt schreiben oder eine neue Idee an den Fall anpassen - wählen Sie es aus. Inzwischen reist er um die Welt und liest ... “Auch in seinem Gesicht - Kraft, Energie und Ruhe. Aber in Andrey gibt es keinen Traum, in der Poesie ist er ein bürgerlicher Geschäftsmann, der nur nach persönlicher Unabhängigkeit strebt.

Bei der Beschreibung des Heldenlebens verwendet I. A. Goncharov auch kleine Details. Im Bild von Ilya Ilyich Ob-lomov ist das „sprechende Detail“ sein Morgenmantel. Es wird zu einem festen Bestandteil des Lebens seines Besitzers, da es eine Vielzahl „unschätzbarer Tugenden“ besitzt: es ist weich, flexibel; du fühlst es nicht an dir selbst; er unterwirft sich wie ein gehorsamer Sklave der geringsten Bewegung des Körpers. Der Morgenmantel verschwindet dann, taucht dann wieder auf – je nach Oblomovs Lebensumständen. Nach dem Treffen mit Olga Ilyinskaya und dem Erwachen zum Leben verschwand der Morgenmantel: „Tarantiev nahm ihn mit anderen Dingen zu seiner Patin.“ Es gibt keine langen, weichen und weiten Schuhe, in die man gleich mit dem Fuß reinkommt. Jetzt sitzt Oblomov „... in seinem Hausmantel; um den Hals wird ein leichter Schal getragen; die kragen des hemdes sind über der krawatte gelockert und glänzen wie schnee. Er kommt in einem Gehrock heraus, schön geschnitten, mit einem schicken Hut ... "Ja, und Oblomov selbst liegt nicht mehr den ganzen Tag auf dem Sofa, sondern" fröhlich, singt ... ". Aber nach dem Bruch mit Olga und dem Wechsel auf die Seite von Wyborg taucht der Morgenmantel wieder auf, als die Sorgen von Agafya Matveevna. Während der Finanzkrise in Oblomovs Leben gehört auch ein Bademantel zu den Zeichen der Not. Er "abgenutzt, und egal wie sorgfältig die Löcher an ihm zugenäht wurden, aber er breitet sich überall aus und nicht an den Nähten: Ein neuer hätte längst gebraucht werden müssen."

Die Beschreibungen der Innenräume sind sehr detailliert, der Autor achtet besonders auf Haushaltsdetails. Zum Beispiel war Oblomovs Büro "von der Vernachlässigung und Nachlässigkeit betroffen, die darin herrschten". „Das Zimmer ... schien auf den ersten Blick wunderschön eingerichtet zu sein. Es gab eine Kommode aus Mahagoni, zwei mit Seide bezogene Sofas, wunderschöne Paravents, die mit Vögeln und Früchten bestickt waren, die noch nie in der Natur zu sehen waren. Es gab Seidenvorhänge, Teppiche, mehrere Gemälde, Bronzen, Porzellan und viele schöne Kleinigkeiten.

Aber das erfahrene Auge eines Mannes mit reinem Geschmack würde mit einem flüchtigen Blick auf alles, was da war, nur den Wunsch lesen, den Anstand des unvermeidlichen Anstands irgendwie aufrechtzuerhalten, wenn auch nur, um ihn loszuwerden ... Raffinierter Geschmack wäre es nicht zufrieden mit diesen schweren, unansehnlichen Mahagonistühlen, wackeligen Bodentürmen. Die Lehne des Sofas sank nach unten, das geleimte Holz blieb stellenweise zurück ...

An den Wänden, in der Nähe der Gemälde, waren staubgesättigte Spinnweben in Form von Girlanden geformt; Spiegel, anstatt Gegenstände zu reflektieren, könnten eher als Tafeln dienen, um durch den Staub einige Notizen zur Erinnerung darauf zu schreiben. Teppiche waren fleckig. Auf dem Sofa lag ein vergessenes Handtuch; Auf dem Tisch stand an einem seltenen Morgen kein Teller mit einem Salzstreuer und einem angenagten Knochen, der vom gestrigen Abendessen nicht entfernt worden war, und es lagen keine Brotkrümel herum.

Wenn der Teller nicht wäre und nicht die gerade gerauchte Pfeife, die an das Bett gelehnt ist, oder nicht der Besitzer selbst, der darauf liegt, dann würde man meinen, dass hier niemand wohnt - alles war so staubig, verblasst und im Allgemeinen , war frei von lebenden Spuren menschlicher Anwesenheit. Auf den Regalen lagen zwar zwei oder drei aufgeschlagene Bücher, eine Zeitung lag herum, und auf der Kommode stand ein Tintenfaß mit Federn; aber die Seiten, auf denen die Bücher entfaltet waren, waren mit Staub bedeckt und vergilbten; es ist klar, dass sie vor langer Zeit verlassen wurden; die Nummer der Zeitung war letztes Jahr, und wenn ein Stift hinein getaucht worden wäre, wäre nur eine verängstigte Fliege mit summendem Summen davongekommen. All dies erinnert an Gogols Plyushkin, der sich in ein "Loch in der Menschheit" verwandelte. Wahrscheinlich wäre Oblomov derselbe „Pro-Reha“ geworden, wenn Stolz nicht an seinem Schicksal und seiner Liebe zu Olga teilgenommen hätte, die (zumindest für eine Weile!) Ilya Ilyich zum Leben erweckt haben.

Das Motiv des Essens ist eines der Hauptmotive des Romans. In Oblomovka „war die Hauptsorge die Küche und das Abendessen. Das ganze Haus beriet sich über das Abendessen ... Jeder bot sein eigenes Gericht an: mal Suppe mit Innereien, mal Nudeln oder Magen, mal Kutteln, mal rote, mal weiße Soße für die Soße ... Sich um das Essen zu kümmern, war die erste und wichtigste Lebensaufgabe in Oblomowka. Was für Kälber wurden dort für die jährlichen Feiertage gemästet! Was für ein Vogel wurde erzogen!.. Welche Vorräte an Marmeladen, Gurken, Keksen waren da! Welcher Honig, welcher Kwas wurde gebraut, welche Pasteten wurden in Oblomovka gebacken!“ Die Hauptaufgabe der Mütter in Ob-lomovka bestand darin, "ein gesundes Kind zu hinterlassen, es vor Erkältungen, Augen und anderen feindlichen Umständen zu schützen ..." und auch "damit das Kind immer fröhlich war und viel aß". Das Essen in Oblomovka bringt nicht nur körperliche, sondern auch geistige Sättigung. Das Kochen des Abendessens ist ein ganzes Ritual, ein beliebter Zeitvertreib der ganzen Familie, Höfe. Bei den Essensarbeiten in Oblomovka „war alles mühsam und fürsorglich, alles lebte ein so erfülltes, ameisenartiges, so auffälliges Leben“.

Die Lebensgrundlagen, die im Bewusstsein Ilja Iljitschs von Kindheit an gelegt wurden, beeinflussten das Ganze späteres Leben sein. Er strebt nach einem ruhigen, ruhigen Familienleben ohne Hektik und Aufruhr. In Oblomovs Träumen, zusammen mit schönem Wetter, im Fluss schwimmen, einen Blumenstrauß für seine Frau machen, ein köstliches Frühstück: „Tee ist fertig ... Was für ein Kuss! Was für ein Tee! Was für ein leiser Stuhl! Ich setze mich neben den Tisch; darauf Cracker, Sahne, frische Butter ... "

Beim Vergleich des Lebens in Oblomovka und in der erwarteten Zukunft von Ilja Iljitsch ist eine deutliche Ähnlichkeit sichtbar. In Oblomovka „hörte man an Sonn- und Feiertagen ... häufiger und lauter das Klappern von Messern in der Küche; die Frau machte mehrere Wege von der Scheune in die Küche mit der doppelten Menge Mehl und Eiern; es gab mehr Stöhnen und Blutvergießen im Hühnerhof. Sie haben einen gigantischen Kuchen gebacken ... ".

Und Oblomov findet sein Lebensideal - im Haus von Agafya Matveevna Pshenitsyna. Dank ihrer Fürsorge hat Ilya Ilyich „denselben guten Kaffee am Morgen, dicke Sahne, reichhaltige, krümelige Brötchen“. Außerdem verwöhnt ihn die Gastgeberin immer noch ständig mit hausgemachtem Wodka auf Alkohol, dann mit einer Pastete mit Zwiebeln und Karotten (wiederum „nicht schlechter als unsere Oblomov“, wie Zakhar feststellt).

Der Roman von I. A. Goncharov wurde von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt und löste zahlreiche kritische Reaktionen aus. Man kann der Einschätzung von I. S. Turgenev nur zustimmen, der nach der Lektüre bemerkte: „Solange mindestens ein Russe übrig bleibt, wird Oblomov bis dahin in Erinnerung bleiben.“ Verwenden künstlerische Mittel, Goncharov vermittelte meisterhaft die Charaktere und Lebensweise der Helden des Romans. Und der Charakter und das Schicksal des Protagonisten lassen die Leser über die schwierigsten Fragen des Lebens nachdenken, über ihren Zweck darin.