Ivan Alekseevich Bunin ist ein Dichter und Prosaautor, ein Klassiker der russischen Literatur, ein wunderbarer Meister des Bildwortes.

Bunin wurde 1870 in Woronesch geboren. Er verbrachte seine Kindheit auf dem Gut seines Vaters Butyrka in der Provinz Orjol in Zentralrussland, wo Lermontow, Turgenjew, Leskow, Leo Tolstoi geboren wurden oder wirkten. Bunin sah sich als literarischer Erbe seiner großen Landsleute.

Er war stolz darauf, dass er aus einer alten Adelsfamilie stammte, die Russland viele prominente Persönlichkeiten auf diesem Gebiet bescherte Öffentlicher Dienst sowie im Bereich der Kunst. Unter seinen Vorfahren V. A. Zhukovsky, berühmter Dichter, ein Freund von A. S. Puschkin.

Die Welt seiner Kindheit beschränkte sich auf die Familie, das Gut, das Dorf. Er erinnerte sich: "Hier, in der tiefsten Stille, im Sommer zwischen dem Brot, das sich den Schwellen näherte, und im Winter zwischen den Schneewehen, verging meine Kindheit voller Poesie, traurig und seltsam."

Er verlässt für kurze Zeit seine Heimat, nachdem er das Gymnasium der Kreisstadt Yelets besucht hat, wo er vier Jahre lang nicht studiert hat. Bunin schreibt später: „Ich bin allein aufgewachsen ... ohne Altersgenossen, die hatte ich in meiner Jugend auch nicht und konnte ich auch nicht haben: Die üblichen Wege der Jugend - Gymnasium, Universität - wurden mir nicht gegeben nirgends studieren, kein Umfeld kennen“.

Großen Einfluss auf ihn hatte sein dreizehn Jahre älterer Bruder Julius, der einzige in der Familie, der die Universität absolvierte. Er diente einem Link in seinem Heimatland für die Teilnahme an revolutionären Kreisen. „Noch nicht einmal ein Jahr ist vergangen“, erinnerte sich Julius, „als er (Ivan) geistig so gewachsen ist, dass ich mich mit ihm über viele Themen fast auf Augenhöhe unterhalten konnte.“

MIT frühe Kindheit Der zukünftige Dichter zeichnete sich durch phänomenale Beobachtung, Erinnerung und Eindrucksfähigkeit aus. Bunin schrieb über sich selbst: „Meine Vision war so, dass ich alle sieben Sterne in den Plejaden sah, das Pfeifen eines Murmeltiers auf dem Abendfeld eine Meile entfernt hörte, mich betrank, den Geruch eines Maiglöckchens oder eines alten Buches roch ."

Von Kindheit an hörte er Gedichte von den Lippen seiner Mutter. Porträts von Schukowski und Puschkin im Haus galten als Familie.

Bunin schrieb sein erstes Gedicht im Alter von acht Jahren. Mit sechzehn Jahren erschien seine erste Publikation im Druck, und mit 18, nachdem er das verarmte Anwesen, so seine Mutter, "mit einem Kreuz auf der Brust" verlassen hatte, begann er, sich durch schriftstellerische Arbeit Brot zu verdienen.

Mit 19 machte er den Eindruck eines reifen Menschen, mit 20 wurde er Autor des ersten in Orel veröffentlichten Buches. Die Gedichte der Sammlung waren in vielerlei Hinsicht jedoch noch unvollkommen, sie brachten dem jungen Dichter keine Anerkennung und keinen Ruhm. Aber hier hat sich ein interessantes Thema herauskristallisiert - das Thema Natur. Bunin wird ihr in den folgenden Jahren treu bleiben, obwohl philosophische und Liebeslyrik immer mehr organisch in seine Poesie einfließen werden.

Bunin entwickelt seinen eigenen Stil im Einklang mit starken klassischen Traditionen. Er wird ein anerkannter Dichter, der vor allem in Landschaftslyrik Meister geworden ist, weil seine Poesie eine solide Grundlage hat "Guts-, Feld- und Waldflora der Region Orjol", die dem Dichter des zentralrussischen Streifens entstammt. Dieses Land, so der berühmte sowjetische Dichter A. Tvardovsky, hat Bunin "wahrgenommen und absorbiert, und dieser Geruch von Eindrücken aus Kindheit und Jugend geht an den Künstler fürs Leben."

Gleichzeitig mit der Poesie schrieb Bunin auch Geschichten. Er kannte und liebte die russische Landschaft. Er war von Kindheit an von Respekt vor der Bauernarbeit durchdrungen und hatte sogar "einen äußerst verlockenden Wunsch, Bauer zu sein". Es ist natürlich, dass das Dorfthema in seinem üblich wird frühe Prosa. Vor seinen Augen verarmen russische Bauern und kleine Landadlige, das Dorf stirbt aus. Wie seine Frau, V. N. Muromtseva-Bunina, später feststellte, tat ihm seine eigene Armut gut und half ihm, die Natur des russischen Bauern tief zu verstehen.

Und in der Prosa setzte Bunin die Traditionen der russischen Klassiker fort. Seine Prosa enthält realistische Bilder, Menschentypen aus dem Leben. Er strebt keine externe Unterhaltung oder ereignisgesteuerte Handlungen an. In seinen Geschichten gibt es lyrisch gefärbte Bilder, Alltagsskizzen, Musikalität der Intonationen. Es ist deutlich zu spüren, dass dies die Prosa eines Dichters ist. 1912 wird Bunin in einem Interview mit Moskovskaya Gazeta sagen, dass er die "Teilung" nicht anerkennt Fiktion zu Poesie und Prosa.

Bunin ist in seinem Leben viel gereist. Er unternahm seine erste Reise nach Russland, in die Ukraine und auf die Krim, nachdem er in seiner frühen Jugend für die Zeitung Orlovsky Vestnik gearbeitet hatte. Dann wird er viele Berufe wechseln: Er wird als Korrektor, Statistiker, Bibliothekar und sogar als Verkäufer in einer Buchhandlung arbeiten. Zahlreiche Begegnungen, Bekanntschaften, Beobachtungen bereichern ihn mit neuen Eindrücken. Schnell erweitert der junge Prosaautor den Stoff seiner Erzählungen. Seine Helden sind vielfältig: Sie sind ein Lehrer und vulgäre Sommerbewohner und ein Tolstoianer (Anhänger von Tolstois Lehren) und nur Männer und Frauen, die ein wunderbares Gefühl der Liebe erleben.

Die Popularität von Bunins Prosa begann 1900 nach der Veröffentlichung der Geschichte " Antonow-Äpfel“, erstellt auf dem Material, das dem Autor am nächsten steht Dorfleben. Der Leser nimmt sozusagen mit allen Sinnen den Frühherbst wahr, die Zeit der Ernte von Antonov-Äpfeln. Der Geruch von Antonovka und andere Zeichen des Landlebens, die dem Autor seit seiner Kindheit bekannt sind, bedeuten den Triumph des Lebens, der Freude und der Schönheit. Das Verschwinden dieses Geruchs von den edlen Gütern, die ihm am Herzen liegen, symbolisiert ihren unvermeidlichen Untergang, ihre Auslöschung. Lyrik Bunin gelang es mit viel Gefühl und Geschick, sein Bedauern und seine Trauer über das Aussterben des Adels auszudrücken. Laut M. Gorki "sang Bunin hier wie ein junger Gott wunderschön, saftig und aufrichtig."

Für Bunin steht in der vorrevolutionären Kritik die Charakterisierung „Sänger der Verarmung und Verödung der Adelsnester“, Gutstrauer, Herbstwelke fest. Zwar halten Zeitgenossen seine "traurigen Elegien" für verspätet, da Bunin fast 10 Jahre nach der Aufhebung der Leibeigenschaft im Jahr 1861 geboren wurde und A. Goncharov, I. Turgenev und viele andere ihre Haltung zur Zerstörung der Welt der Welt zum Ausdruck brachten Grundbesitz viel früher. Ohne Zeuge grausamer Leibeigenenverhältnisse zu werden, idealisiert Bunin die Vergangenheit und versucht, die Einheit von Grundbesitzer und Bauer, ihre Beteiligung an der Einheit, aufzuzeigen Heimatland, nationale Lebensweise, Traditionen. Als objektiver und ehrlicher Künstler reflektierte Bunin die Prozesse, die in seinem zeitgenössischen Leben am Vorabend der ersten russischen Revolution von 1905 bis 1907 stattfanden. In diesem Sinne verdienen die Geschichten "Gold Bottom", "Dreams" mit ihrer Anti-Landlord-Orientierung Aufmerksamkeit. Sie wurden in M. Gorkis Sammlung "Wissen" veröffentlicht und von Tschechow sehr geschätzt.

Das bedeutendste Werk der Voroktoberzeit von Bunins Arbeit war die Geschichte "The Village" (19910). Es spiegelt das Leben der Bauern, das Schicksal der Dorfbewohner in den Jahren der ersten russischen Revolution wider. Die Geschichte wurde in unmittelbarer Nähe von Bunin und Gorki geschrieben. Der Autor selbst erklärte, dass er hier zu zeichnen suchte, "außer dem Leben des Dorfes und Bildern im Allgemeinen des gesamten russischen Lebens".

Über kein anderes Werk von Bunin hat es so heftige Kontroversen gegeben wie über „The Village“. Führende Kritiker unterstützten den Autor und sahen den Wert und die Bedeutung des Werks "in einer wahren Darstellung des Lebens eines fallenden, verarmten Dorfes, in dem aufschlussreichen Pathos seiner hässlichen Seiten". Gleichzeitig ist anzumerken, dass Bunin nicht in der Lage war, die sich abspielenden Ereignisse vom Standpunkt der fortschrittlichen Ideen seiner Zeit zu verstehen.

Die Geschichte schockierte Gorki, der darin "ein verstecktes, gedämpftes Stöhnen für sein Heimatland, eine qualvolle Angst um sie" hörte. Seiner Meinung nach zwang Bunin "die gebrochene und zerrüttete russische Gesellschaft, ernsthaft über die strenge Frage nachzudenken: Russland zu sein oder nicht."

Im Allgemeinen nehmen bedeutsamer Ort In der Arbeit von Bunin haben sich Arbeiten mit ländlichen Themen über die Zeit bewährt.

In den 10er Jahren erreicht Bunins Kreativität ihren Höhepunkt. Laut Gorki "fing er an, Prosa so zu schreiben, dass es hier keine Übertreibung geben wird, wenn sie über ihn sagen: Dies ist der beste Stylist unserer Zeit." Bunin arbeitete viel und neigte überhaupt nicht zu einem sitzenden Büroleben. Einer nach dem anderen reist er durch Russland und unternimmt Auslandsreisen. Laut dem berühmten sowjetischen Schriftsteller V. Kataev war Bunin gelassen und träumte davon, sein ganzes Leben lang leichtfüßig mit ein oder zwei Koffern um die Welt zu reisen, wo zuerst die nötigsten Notizbücher und Papiere vorhanden wären.

Auf Reisen in verschiedene Länder und Kontinente kommt Bunin in Kontakt mit der Schönheit der Welt, der Weisheit der Jahrhunderte, der Kultur der Menschheit. Er beschäftigt sich mit philosophischen, religiösen, moralischen, historischen Fragen. Der Schriftsteller reflektiert die globale menschliche Seele, die seiner Meinung nach jeder Künstler haben sollte, unabhängig von seiner Nationalität. Nun dienen nicht nur russische, sondern auch ausländische Eindrücke seiner Arbeit als Antrieb, und auf deren Material schafft er viele thematisch und ideell unterschiedliche Werke. Darunter die Erzählung „Der Gentleman aus San Francisco“ (1915), die in die Anthologie der Weltliteratur aufgenommen wurde, sowie „Brüder“, „Changs Träume“ usw.

Bunins Einstellung zur bürgerlichen Zivilisation lässt sich an seiner folgenden Aussage ablesen: „Ich habe jedes Wohlergehen, dessen Erwerb und Besitz einen Menschen verzehrte, immer mit wahrer Angst betrachtet, und das Übermaß und die übliche Niedrigkeit dieses Wohlergehens erregte Hass in mir."

1914 brach aus Weltkrieg. Der Schriftsteller verstand all seinen Schrecken, seine Sinnlosigkeit und seine Unbeliebtheit unter den Menschen perfekt. Einer seiner Zeitgenossen zitiert seine Aussage aus jenen Jahren: „Die Menschen wollen nicht kämpfen, sie sind des Krieges müde, sie verstehen nicht, wofür wir kämpfen.“

Bunin ist empört über die jingoistischen Äußerungen von Verteidigungsschriftstellern, die für die Fortsetzung des Krieges bis zu einem siegreichen Ende plädierten. Es ist kein Zufall, dass 1915 folgende Gedichte von ihm erschienen:

Die Gräber, Mumien und Gebeine schweigen - Nur dem Wort wird Leben geschenkt: Aus der uralten Dunkelheit auf dem Weltfriedhof klingen nur Buchstaben. Und wir haben kein anderes Eigentum! Wissen, wie man in den Tagen der Bosheit und des Leidens zumindest nach besten Kräften rettet. Unsere unsterbliche Gabe ist die Sprache. In Russland entwickelte sich eine ungünstige Situation, einschließlich der literarischen Situation, die den Schriftsteller nicht befriedigte. Dies deutete Ende 1916 auf eine Krise in Bunins Werk hin. Zu dieser Zeit bevorzugt er Poesie. Seine Gedichte beziehen sich auf die Vergangenheit, durchdrungen von der Traurigkeit der Erinnerungen. Was die Prosa betrifft, führt er größtenteils Tagebucheinträge, auf deren Grundlage er die Geschichten "Letzter Frühling", "Letzter Herbst", "Schwören" erstellt. Sie sind wenige, politisch aktuell und kriegsfeindlicher Natur.

Am Vorabend der Oktoberrevolution scheinen sowohl die Haltung als auch die humanistische Ausrichtung der Kreativität Bunin als progressiv zu charakterisieren denkender Mensch. Aber er glaubte, dass nur der Adel mit seiner Hochkultur in der Lage sei, Russland zu regieren. Er glaubte nicht an den Verstand und die Kreativität der Massen (die Geschichte "The Village" hat dies deutlich gezeigt). Verängstigt, den Sinn der Oktoberrevolution nicht verstehend und den Zustand der Arbeiter und Bauern nicht anerkennend, der als Ergebnis ihres Sieges entstand, verurteilte sich Sowjetrußland Bunin zum freiwilligen Exil.

Das erste Jahr der Emigration war für Bunin laut einem der Kritiker „dumm“. Er liest L. Tolstoi, den er sein ganzes Leben lang geliebt hat, und macht Tagebucheinträge, wobei ihm klar wird, dass er alles verloren hat - "Menschen, Heimat, geliebte Menschen". "Oh, wie unendlich schmerzlich und traurig dieses Glück", brechen Worte mit einem Schrei des Herzens aus, wenn man sich an die Vergangenheit erinnert. Aber gleichzeitig greift Bunin, geblendet von der Feindseligkeit gegenüber Sowjetrußland, alles an, was damit zusammenhängt.

Die Rückkehr zu wahrer Kreativität ist langsam. Die Geschichten der ersten Emigrationsjahre sind thematisch und stimmungsmäßig sehr unterschiedlich, doch überwiegen pessimistische Töne. Besonders schockierend ist die Geschichte „Das Ende“, in der das Bild der Flucht des Schriftstellers aus Odessa ins Ausland auf dem alten französischen Schiff „Patras“ realistisch wiedergegeben wird.

Bunin lebte zu Hause und glaubte, er sei nicht verpflichtet, sein ganzes Leben lang über russische Themen und nur über Russland zu schreiben. In der Emigration erhält er eine unbegrenzte Möglichkeit zu studieren und Material aus einem anderen Leben mitzunehmen. Aber nichtrussische Themen nahmen in der Zeit nach dem Oktober in Bunins Werk einen unbedeutenden Platz ein. Was ist hier los? Laut A. Tvardovsky verdankt Bunin wie kein anderer Russland, seiner Heimatregion Orjol und seiner Natur „sein unbezahlbares Geschenk“. Noch in jungen Jahren schrieb Bunin in einem Artikel über einen Dichter aus dem Volk, seinen Landsmann Nikitin, dass es sich bei russischen Dichtern um "Menschen handelt, die mit ihrem Land, mit ihrem Land fest verbunden sind und daraus Kraft und Kraft beziehen".

Diese Worte können direkt Bunin selbst zugeschrieben werden. Die Verbindung des Schriftstellers mit seiner Heimat war natürlich und organisch, wie die Luft für einen Menschen, der nicht merkt, dass er atmet. Er fühlte sich wie Antäus mächtig und spürte ihre Nähe, selbst wenn er in ferne Länder ging, weil er wusste, dass er mit Sicherheit in seine Heimat zurückkehren würde. Und er kehrte zurück und besuchte fast jedes Jahr seine Heimatorte und das Dorf, wohin es ihn immer mit unwiderstehlicher Kraft zog.

Aber jetzt, als Exilant, litt er wie kein anderer grausam weit weg von seiner Heimat und spürte ständig die Tiefe des Verlustes. Und als Bunin erkannte, dass er weder als Mensch noch als Schriftsteller ohne Russland existieren konnte, dass seine Heimat untrennbar mit ihm verbunden war, fand Bunin seinen eigenen Weg der Kommunikation und kehrte mit Liebe zu ihr zurück.

Der Schriftsteller wendet sich der Vergangenheit zu und erschafft sie in veränderter Form. Wie groß die Sehnsucht des Schriftstellers nach seinen Landsleuten ist, wie tief seine Liebe zu Russland ist, zeigt seine Geschichte "Mäher", die sich mit den Bauern von Rjasan, ihrer inspirierten Arbeit und ihrem Gesang für die Seele während der Heuernte auf Orjol-Land befasst. „Der Charme war, dass wir alle Kinder unserer Heimat waren und alle zusammen waren ... Und es gab auch einen Charme (von uns damals nicht mehr erkannt), dass diese Heimat, diese unsere gemeinsame Heimat Russland war und dass nur ihre Seele konnte singen, wie die Mäher in diesem Birkenwald sangen, der jeden Atemzug widerhallt."

Voller Poesie und Liebe zum Vaterland endet die Geschichte mit dem Motiv des Todes Russlands.

In den ersten Jahren der Emigration lässt der Schriftsteller in seinem Werk nicht nur die schönen Seiten des russischen Lebens wieder auferstehen. Bunin ist wie in der Schaffensphase vor dem Oktober (die Geschichte "Sukhodol") gnadenlos gegenüber Vertretern des entarteten Adels.

Auch in der vorrevolutionären Zeit der Kreativität, die sehr berührt verwandtes Thema Dörfer erlebte Bunin nach der Definition von Literaturkritikern ein komplexes Gefühl von "Hassliebe". Es wurde durch die Unvollkommenheiten des Lebens in der schwierigen Zeit nach der Reform verursacht.

In „Das Leben des Arseniev“, dem bemerkenswertesten Werk, das im Exil entstanden ist, überwiegt das Gefühl der Liebe. Dieser Roman versteht sich als künstlerische Biografie einer kreativen Persönlichkeit. Bunin erklärte, dass jedes Werk insofern autobiografisch sei, als der Autor sich selbst hineinsetze.

Die Hauptfigur des Buches, Alexei Arseniev, der Schriftsteller gibt seine eigenen Züge eines Künstlers, Schöpfers, Dichters. Alexey Arseniev ist mit einem erhöhten Lebensgefühl ausgestattet, weshalb er auch ein erhöhtes Todesgefühl hat, es ist für ihn selbstverständlich, über das ungelöste Geheimnis des Anfangs und des Endes der Existenz nachzudenken, über den Sinn des Seins und, natürlich über sein eigenes Schicksal im Leben.

Diese Fragen beschäftigten Bunin immer, wie jeden großen Künstler, und er konnte nicht anders, als darüber in seinem Buch zu schreiben, das dem Leben eines kreativen Menschen gewidmet ist.

Laut Forschern kombiniert das "Leben von Arseniev" alles, was früher geschrieben wurde. Die Themen und Stimmungen früherer Werke spiegeln sich irgendwie in diesem Roman wider.

Einen großen Platz in der Emigrantenzeit von Bunins Werk nimmt das Thema Liebe ein. Beachten Sie, dass sich der Autor in den 90er Jahren zum ersten Mal ihrem Rücken zuwandte und in den 1900er Jahren bekannte Werke wie "Herbst" schuf. kleine Romantik"," Morgendämmerung für die ganze Nacht "," Mitinas Liebe "," Sonnenstich"," Ida "und viele andere. In den späten 30er und 40er Jahren wird dieses Thema zum Hauptthema. In dieser Zeit wurden 38 Geschichten erstellt, aus denen das Buch bestand." Dunkle Gassen die die Enzyklopädie der Liebe genannt wird.

Wenn wir das letzte Buch mit dem vergleichen, was früher geschrieben wurde, zum Beispiel in den 900er Jahren, dann ist es unmöglich zu übersehen, dass der Autor auf andere Weise über die Liebe sprach und ihre intimen Details tief enthüllte.

Als tiefer und leidenschaftlicher Mensch erlebte Bunin selbst mehrere dramatische Umwälzungen. Und wenn er sich früher nicht traute, über manche Aspekte der Liebe zu sprechen, dann macht er sich in der Emigrantenzeit heimlich und intim zum Eigentum der Literatur. Aber wir müssen bedenken: Bunin dementierte Gerüchte, dass er seine eigenen beschreibt Liebesgeschichten Arbeitsspeicher. Alle von ihnen, so der Autor, wurden von seiner Vorstellungskraft geschaffen. Und so hoch ist Bunins Können, dass der Leser literarische Charaktere als echte Gesichter wahrnimmt.

Die von der Fantasie des Künstlers geschaffenen Charaktere sind vollständig in Liebe versunken. Für sie ist dieses Gefühl die Hauptsache im Leben. Wir finden keine Details zu ihrem Beruf, ihrem sozialen Status, aber die Spiritualität, Stärke und Aufrichtigkeit der Gefühle sind erstaunlich. Dadurch entsteht eine Atmosphäre von Exklusivität, Schönheit und Romantik. Dabei spielt es keine Rolle, ob der Held selbst, die Liebe vorwegnehmend, sie sucht und findet, oder ob sie plötzlich geboren wurde, auffallend wie ein Sonnenstich. Hauptsache, dieses Gefühl ist überwältigend menschliche Seele. Und was besonders bemerkenswert ist, ist, dass bei Bunin das Sinnliche und das Ideale diese Verschmelzung ausmachen, die Harmonie, die für eine normale und nicht verletzte Manifestation wahrer Gefühle charakteristisch ist.

Die Liebe erleuchtet wie ein greller Blitz die Seelen der Liebenden, sie ist die höchste Spannung geistiger und körperlicher Kräfte und kann daher nicht ewig dauern. Oft führt ihr Finale zum Tod eines der Helden, aber wenn das Leben weitergeht, wird sie bis ans Ende ihrer Tage von einem großartigen Gefühl erleuchtet.

Die Geschichten des Sammelbands „Dark Alleys“ sind formal die handlungslastigsten, die der Autor geschaffen hat. Bunin selbst mochte dieses Buch sehr. Ich halte "Dark Alleys" für vielleicht mein bestes Buch in Bezug auf Prägnanz, Lebendigkeit und allgemeines literarisches Können", schrieb er.

33 Jahre alt, ungefähr die Hälfte kreatives Leben Bis zu seinem Tod im Jahr 1953 verbrachte Bunin in Frankreich und lebte und arbeitete fern von seinem geliebten Russland. Als er während des Zweiten Weltkriegs auf dem von den Nazis besetzten französischen Boden blieb, lehnte er alle ihre Vorschläge zur Zusammenarbeit ab, verfolgte mit Spannung die Ereignisse an der Ostfront und freute sich über die Siege des sowjetischen Volkes.

Mit seinen Gedanken und seiner Seele strebte er nach Russland, wie ein Brief an seinen alten Freund Teleshov belegt, in dem Bunin zugab: "Ich möchte wirklich nach Hause gehen." letzten Jahren Das Leben des alten Schriftstellers war von einer besonders akuten Not überschattet: Ständig fehlte es an Geld für Behandlung, Wohnung, Steuern und Schulden. Aber der unermüdliche Arbeiter und Asket des Schriftstellerhandwerks empfand eine besondere Melancholie und Hoffnungslosigkeit bei dem Gedanken, dass seine für niemanden nutzlosen Bücher in den Bücherregalen verstauben würden. Er hatte Grund zu zweifeln, denn zu Lebzeiten erlangte der Schriftsteller keinen großen Ruhm, obwohl er nicht mit hohen Ehrungen umgangen wurde (Vergabe des Titels eines Akademikers der Kaiserlichen Akademie der Wissenschaften im Jahr 1909, Verleihung Nobelpreis 1933). Seine Werke wurden im Ausland jedoch selten, nur in hundertfacher Auflage, veröffentlicht und waren einem engsten Leserkreis bekannt.

Doch Bunins Angst vor dem Vergessen erwies sich als vergebens. Heutzutage werden Bunins Bücher in der UdSSR in riesigen Auflagen veröffentlicht, bis zu Millionen, seine Arbeit hat Anerkennung von der breitesten Leserschaft erhalten. (...) Bunins Werk kehrte in die Heimat des Schriftstellers zurück, denn sein Thema ist nach den Worten des Autors selbst "die ewige, für immer gleiche Liebe eines Mannes und einer Frau, eines Kindes und einer Mutter, die ewigen Leiden und Freuden eines Menschen, das Geheimnis seiner Geburt, Existenz und seines Todes".

N. F. Kargina

Veröffentlicht nach der Edition: I. A. Bunin. Und da ist meine Spur in der Welt... Moskau, russische Sprache, 1989

(346 Wörter) Ivan Alekseevich Bunin - Dichter und Schriftsteller, der erste russische Nobelpreisträger, einer der meisten prominente Vertreter Silbernes Zeitalter. Es gibt mehrere Hauptthemen in seinem Werk: Natur, Liebe und Tod.

Das Thema Natur, Ivan Alekseevich immer angebracht sehr wichtig, und Landschaftsdetails spielten in seinen Werken eine wichtige Rolle. Sie halfen, die Gedanken der Charaktere und ihre Gefühle zu verstehen. So muss sich der Held in der Geschichte „Late at night“ an das Beste in sich selbst erinnern, wenn er auf den fahlen Mond blickt, der einst auch in sein Kinderzimmer schien. Das Buch "Antonov's Apples" beginnt mit einem ungewöhnlich schönen Herbstbild. Während der gesamten Arbeit werden wir, die Leser, von verschiedenen Gerüchen begleitet: Kirschzweige, Stroh, Äpfel. Sie wecken helle Erinnerungen an die Hauptfigur aus seinem Leben, machen ihn nostalgisch. Laut Bunin sind Mensch und Natur untrennbar miteinander verbunden und können nicht getrennt existieren, dem kann man nur zustimmen.

Auch die Liebe nimmt einen großen Platz im Werk des Schriftstellers ein. Dies kann verstanden werden, wenn man zumindest einige Werke aus dem Dark Alleys-Zyklus liest. Zum Beispiel erzählt uns die Geschichte „Sonnenstich“ von einem Mann und einer Frau, die sich nach einer Liebesaffäre für immer trennen. Der Autor stellt klar, dass sie sich nie wieder sehen und sich nicht schreiben werden, weil keiner von ihnen auch nur seinen Namen genannt hat. IN " Sauberer Montag Alles endet nicht weniger traurig: Hauptfigur beschließt, seinen Gefährten zu verlassen und in ein Kloster zu gehen. Ein Mann macht diesen Abschied sehr schwer und kann sich nicht mit dem Abgang seiner Geliebten abfinden.

Bunins Liebesgeschichten enden dramatisch, die Hauptfiguren finden sich allein und verlieren das Interesse am Leben. Das ist meiner Meinung nach seine „Visitenkarte“.

Wir können das Thema Tod in der Geschichte „Der Gentleman aus San Francisco“ sehen, in der ein reicher Amerikaner auf einer Reise plötzlich stirbt. Trotz seines hohen Status beschließen sie, den Körper des Mannes in eine Getränkekiste zu stecken, damit der Rest der Touristen nichts erfährt und ihr Spaß nicht aufhört. Bunin wollte uns mit dieser Arbeit zeigen, wie unbedeutend Menschenleben in dieser weiten Welt, und wie hilflos der Mensch selbst ist, ungeachtet seiner sozialen Stellung.

So ermöglichen uns die Hauptthemen der Arbeit von Ivan Alekseevich Bunin, den Schriftsteller viel besser kennenzulernen und zu verstehen, was ihm lieb und wichtig ist. Meiner Meinung nach sind die Natur, die Liebe und der Tod ewige Probleme die immer aktuell sind.

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Ivan Alekseevich Bunin erhielt 1933 den Nobelpreis für Literatur

Bunins Prosa ist subjektiver und "poetischer" als Poesie. In allen seinen Büchern findet man rein lyrische Kompositionen in Prosa. Dieser lyrische Stil Hauptmerkmal seine Prosa, die ihm allgemeine Aufmerksamkeit erregte. In den ersten Sammlungen (1892-1902) waren die lyrischen Geschichten zweifellos die interessantesten - alles andere waren entweder realistisch-sentimentale Geschichten im traditionellen Geist oder Überschreitungsversuche Tschechow im Bild von "kleinen Injektionen", die kein Leben geben ( Lehrer; in früheren Ausgaben Tarantella). Lyrische Geschichten gingen auf die Tradition von Tschechow zurück ( Steppe), Turgenew (Wald und Steppe) Und Gontscharowa (Oblomovs Traum), aber Bunin verstärkte das lyrische Element weiter, löste sich vom narrativen Rückgrat und vermied gleichzeitig (überall, mit Ausnahme einiger Geschichten mit einem Hauch von "Modernismus") sorgfältig die Sprache der lyrischen Prosa. Die lyrische Wirkung wird bei Bunin durch Poesie erreicht von Sachen statt Rhythmus oder Wortwahl. Das bedeutendste dieser lyrischen Gedichte in Prosa ist Antonow-Äpfel(1900), wo ihn der Geruch einer besonderen Apfelsorte von Assoziationen zu Assoziationen führt, die ein poetisches Bild des sterbenden Lebens seiner Klasse - des mittleren Adels in Zentralrussland - nachbilden. Die Tradition Goncharovs mit seiner epischen Art, ein stagnierendes Leben darzustellen, lebt besonders in Bunins lyrischen "Geschichten" (eine davon heißt sogar Traum von Oblomovs Enkel). In den Folgejahren wurde die gleiche lyrische Manier aus dem sterbenden Zentralrussland auf andere Themen übertragen: So sind Bunins Impressionen aus Palästina (1908) in der gleichen zurückhaltenden, gedämpften und lyrischen „Moll-Tonart“ geschrieben.

Verfluchte Tage. Iwan Bunin. Dokumentarfilm Alexey Denisov

Dorf, die 1910 erschien, zeigte Bunin in einem neuen Licht. Dies ist eines der strengsten, dunkelsten und bittersten Bücher der russischen Literatur. Dies ist ein "sozialer" Roman, dessen Thema die Armut und Barbarei des russischen Lebens ist. Die Erzählung entwickelt sich kaum in der Zeit, sie ist statisch, fast wie ein Gemälde, aber gleichzeitig meisterhaft aufgebaut, und die allmähliche Füllung der Leinwand mit einer bewussten Abfolge von Strichen erweckt den Eindruck einer unwiderstehlichen, selbstbewussten Kraft . Im Zentrum des „Gedichts“ stehen die beiden Krasov-Brüder Tikhon und Kuzma. Tichon ist ein erfolgreicher Ladenbesitzer, Kuzma ist ein Verlierer und ein „Wahrheitssucher“. Der erste Teil ist aus der Sicht von Tichon geschrieben, der zweite - aus der Sicht von Kuzma. Beide Brüder kommen am Ende zu dem Schluss, dass ihr Leben verschwendet wurde. Der Hintergrund ist ein zentralrussisches Dorf, arm, wild, dumm, unhöflich, ohne jede moralische Grundlage. Bitter, die russische Bauernschaft verurteilend, spricht von Bunin als dem einzigen Schriftsteller, der es wagte, die Wahrheit über den „Muschik“ zu sagen, ohne ihn zu idealisieren.

Trotz seiner Stärke Dorf ist kein perfektes Kunstwerk: Die Geschichte ist zu lang und nicht gesammelt, sie enthält zu viel rein "journalistisches" Material; Figuren Dörfer, wie die Helden von Gorki, sie reden und denken zu viel. Aber in seiner nächsten Arbeit überwand Bunin diesen Mangel. Suchodol- eines der Meisterwerke der russischen Prosa, in dem mehr als in jedem anderen Werk Bunins wahres Talent sichtbar wird. Wie in Dorf, bringt Bunin die handlungslose Tendenz der russischen Prosa auf die Spitze und baut eine Geschichte auf, die der zeitlichen Ordnung trotzt. Dies ist ein perfektes Kunstwerk, ziemlich originell. IN Europäische Literatur es hat keine Parallelen. Dies ist die Geschichte vom "Sturz des Hauses" der Chruschtschows, die Geschichte vom allmählichen Tod einer Gutsbesitzerfamilie, erzählt aus der Sicht eines Dienstmädchens. Kurz (nur 25.000 Wörter) und prägnant, zugleich weiträumig und belastbar, hat es die „Dichte“ und Kraft der Poesie, ohne auch nur für eine Minute die Ruhe und Gleichmäßigkeit der Sprache zu verlieren. realistische Prosa. Suchodol wie ein Duplikat Dörfer, und die Themen in beiden "Gedichten" sind dieselben: kulturelle Armut, das Fehlen von "Wurzeln", die Leere und Wildheit des russischen Lebens.

Das gleiche Thema wird in einer Reihe von Kurzgeschichten wiederholt, die zwischen 1908 und 1914 geschrieben wurden, von denen viele den gleichen hohen Standard haben, obwohl keine von ihnen Perfektion erreicht. Suchodol. Thema der Geschichten Wüsten-Teufel (1908), Nachtgespräch (1911) u Frühlingsabend(1913) - die ursprüngliche Gefühllosigkeit des Bauern, seine Gleichgültigkeit gegenüber allem außer dem Profit. IN Becher des Lebens(1913) - das trostlose und hoffnungslose Leben einer Kreisstadt. Ein gutes Leben (1912) - die Geschichte, die die Heldin selbst erzählt, eine herzlose (und in ihrer Herzlosigkeit naiv selbstzufriedene) Frau bäuerlicher Herkunft, darüber, wie sie im Leben erfolgreich war, nachdem sie den Tod eines reichen jungen Mannes verursacht hatte, der in sie verliebt war, und dann - die Todesursache ihres Sohnes. Bemerkenswert ist die Geschichte unter anderem durch ihre Sprache – die exakte Wiedergabe des Dialekts der bürgerlichen Yelet-Frau mit all seinen phonetischen und grammatikalischen Besonderheiten. Bemerkenswert ist, dass Bunin es auch bei der Wiedergabe des Dialekts schafft, ein „Klassiker“ zu bleiben, die Worte dem Ganzen unterzuordnen. In diesem Sinne ist Bunins Verhalten das Gegenteil von Leskova, der immer mit der Sprache spielt und dessen Worte immer so herausstechen, dass sie die Handlung der Geschichte überschatten. Es ist interessant, die beiden Autoren anhand von Beispielen zu vergleichen gutes Leben Bunin und Leskovs Skizzen von ungefähr der gleichen Art - Krieger. Ein gutes Leben- Bunins einzige Geschichte, die ganz auf einem Dialekt aufgebaut ist, aber die Sprache der Yelets-Bauern, die auf die gleiche Weise und auf die gleiche "nicht pralle" Weise wiedergegeben wird, erscheint in den Dialogen aller seiner ländliche Geschichten(besonders in Nachtgespräch). Außerhalb des Dialekts ist Bunins eigene Sprache „klassisch“, nüchtern, konkret. Seine einzige Ausdrucksmittel- eine genaue Darstellung der Dinge: Sprache ist „objektiv“, weil die Wirkung, die sie erzeugt, ganz von den Gegenständen abhängt, über die sie handelt fraglich. Bunin ist vielleicht der einzige moderne russische Schriftsteller, dessen Sprache von den „Klassikern“ bewundert würde: Turgenew oder Goncharov.

Eine fast unvermeidliche Folge der "Abhängigkeit vom Thema" ist, dass, wenn Bunin die Handlung seiner Geschichten aus der vertrauten und häuslichen Realität des Yelets-Distrikts nach Ceylon, nach Palästina oder sogar nach Odessa überträgt, sein Stil seine Kraft und Ausdruckskraft verliert. In exotischen Geschichten scheitert Bunin oft, besonders wenn er versucht, poetisch zu sein: Die Schönheit seiner Poesie verwandelt sich plötzlich in Lametta. Um bei der Beschreibung des fremden (und sogar russischen Stadt-)Lebens nicht zu scheitern, muss Bunin seine lyrischen Neigungen rücksichtslos unterdrücken. Er ist gezwungen, auf die Gefahr der Vereinfachung hin kühn und kantig zu sein. In manchen Geschichten gelingen ihm zum Beispiel Schärfe und Kühnheit Herren aus San Francisco(1915), das die meisten von Bunins (insbesondere ausländischen) Lesern als sein vollendetes Meisterwerk betrachten.

Diese wunderbare Geschichte setzt die Linie fort Tolstoi Iwan Iljitsch, und seine Absicht ist ziemlich konsequent Tolstois Lehre: Zivilisation ist Eitelkeit, die einzige Realität ist die Gegenwart des Todes. Aber in Bunins Geschichten(im Gegensatz zu den besten Geschichten Leonida Andreeva) gibt es keinen direkten Einfluss von Tolstoi. Bunin ist kein Analytiker oder Psychologe und deshalb Herr aus San Francisco keine analytische Arbeit. Dies ist ein Meisterwerk künstlerischer Sparsamkeit und eines strengen "dorischen" Stils. Herr aus San Francisco(sowie zwei "ländliche Gedichte" - Dorf Und Suchodol) ist umgeben von einer Konstellation weiterer Geschichten zu fremden und urbanen Themen, die ihr stilistisch ähnlich sind: dieselbe zeichnerische Kühnheit und strenge Prosa. Unter den Besten Kasimir Stanislawowitsch(1915) u Schlappe Ohren(1916) ist eine kühne Studie über die Psychologie des Verbrechers.

Von den lyrischsten Auslands- und Stadtgeschichten stechen sie hervor Träume von Chang(1916) u Brüder(1914). In ihnen verliert Bunins Poesie, abgeschnitten von seinem Heimatboden, ihre Lebendigkeit, wird wenig überzeugend und bedingt. Auch die Sprache verliert an Glanz, wird „international“. Und weiterhin Brüder – starke Arbeit. Dies ist eine Geschichte über eine singhalesische Rikscha aus Colombo und ihren englischen Fahrer. Hier vermeidet der Autor gekonnt Sentimentalitäten.

Die besten Geschichten von Bunin nach der Revolution - Exodus(1918), in Bezug auf Dichte und Reichtum des Gewebes und in Bezug auf die Wirksamkeit der Atmosphäre, fast annähern Suchodolu. Nach 1918 schrieb Bunin nichts dergleichen. Einige seiner Geschichten aus dieser Zeit ( Gautami, In irgendeinem Reich) sind wunderbare Werke von "objektiver" Lyrik, aber die meisten anderen sind schlaff, eher "durchhängend". Es scheint, dass das lyrische Element wächst und die Grenzen der Zurückhaltung sprengt, die es mächtig macht.

Bunins Tagebuch der Ära ist ebenfalls bekannt. Bürgerkrieg – verfluchte Tage, voller atemberaubender Bilder dieser tragischen Jahre.

Die in Bunins frühen Arbeiten ausgedrückten Gefühle und Erfahrungen sind komplex und oft widersprüchlich. In seinen Empfindungen der materiellen Welt, der Natur, der Freude des Seins und der Sehnsucht verschränken sich die Sehnsucht nach unbekannter Schönheit, Wahrheit, nach Güte, die so wenig auf Erden ist. Schönheit findet er nicht im Menschen, sondern in der Natur. Mit einer unerschöpflichen Vielfalt an poetisch originellen und stets akkuraten Zeichnungen schafft Bunin unzählige Naturbilder in Prosa und Versen. In einer Art poetischer Erklärung sagt er:

Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,
Nicht die Farben, die ich zu bemerken versuche,
Und was leuchtet in diesen Farben -
Liebe und Freude am Sein.
Sie ist überall verschüttet
Im azurblauen Himmel, in Vogelgesängen,
Im Schnee und im Frühlingswind, -
Sie ist überall dort, wo es Schönheit gibt.

Unter Berufung auf dieses Gedicht bemerkte der vorrevolutionäre Kritiker Batyushkov, dass die darin enthaltene Erklärung bei weitem nicht immer mit der poetischen Praxis des Schriftstellers übereinstimmt: Durst zu leben“), durchbricht Bunin die Motive der Einsamkeit, die jedoch zunächst fühlt sich zum Dichter hingezogen, ohne die Attribute strenger Askese.

Batjuschkow trennt gewissermaßen Bunins Poesie von seiner Prosa und beraubt das Gedicht seines sozialen Inhalts. „Bunin“, behauptet er, „lebt von den Empfindungen der Natur und gehört im Allgemeinen nicht zur Kategorie der Dichter-Denker, denen Bilder nur als Ausdrucksform dienen.“

In der Tat nehmen Naturbilder in Bunins Gedichten einen dominierenden Platz ein. Aber bedeutet das, dass sie nur geschaffen wurden, um flüchtige Empfindungen und Eindrücke festzuhalten? Sicherlich nicht!

Bunins zutiefst persönliche, intime Erlebnisse drücken auf eigentümliche Weise seine Weltanschauung, seine Wahrnehmung der Realität aus. In der letzten Strophe des Gedichts „Einsamkeit“ erklärt er bitter:

Aber für Frauen gibt es keine Vergangenheit:
Sie verliebte sich - und wurde ihr fremd.
Also! Ich werde den Kamin anzünden, ich werde trinken ...
Es wäre schön, einen Hund zu kaufen.

Hier kommt das Gefühl der Einsamkeit zum Ausdruck, dem sich der Dichter nicht entziehen kann. Die Traurigkeit über das Leben, als wäre es bereits vollständig vergangen, erfüllt viele von Bunins frühen Werken vorzeitig. Er scheint vorauszusehen, dass das Leben ihm seine Reichtümer nicht offenbaren wird. Obwohl das Alter noch weit entfernt ist, wird der Schriftsteller von Gedanken belagert, wie „es einsam auf der Welt sein wird! Wie traurig am Ende der Tage! Gefühle der Einsamkeit und Traurigkeit wandern von Geschichte zu Geschichte, von Gedicht zu Gedicht. Der Hauptgrund für solche Geisteszustand er drückte sich deutlich in dem Gedicht "Crossroads" aus.

Ich bin lange in der Dämmerung
Ging allein in den Sonnenuntergang.
Aber die Dunkelheit wuchs - und von der Kreuzung
Ich drehte mich leise um.
Ein kleines Halblicht dämmerte.
Aber nach dem Licht wie tot
Wie majestätisch und düster
Nacht hellblau!
Und blass, blass sind die Sterne am Himmel...
Und für lange Zeit werde ich im Dunkeln sein,
Solange sie wärmer und heller sind
Leuchten Sie nicht in der Höhe.

Der lyrische Held geht irgendwo hin, aber wohin weiß er nicht. Er ist gezwungen umzukehren, denn es gibt viele Wege im Leben, aber welchem ​​soll er folgen? Und zusammen mit dieser Unkenntnis des Weges verlässt ihn die Hoffnung nicht. In der Schönheit sieht er den Garant für die Erneuerung des Lebens. In der Natur sieht er überall die Schönheit, die ihn erfreut. Aber liegt es nicht daran, dass seine Hoffnungen und Träume so abstrakt sind, dass er keine wirksamen Kräfte des Guten findet, die in der Lage sind, das Leben eines Menschen zu verändern? Die Etüde „Silence“ enthält eine kleine, aber viel erklärende Erklärung. Entlang des Genfersees „entdeckt“ der Schriftsteller das gelobte Land der Güte: „Irgendwo dort, hinter diesen Bergen, ist das Leben geblieben, und wir betreten das gesegnete Land jener Stille, die in unserer Sprache keinen Namen hat.“ Und weiter: „Irgendwo in den Bergen“, dachte ich, „verherrlicht ein kleiner Glockenturm geschützt und allein mit seiner sonoren Stimme die Ruhe und Stille des Sonntagmorgens … Mir scheint, eines Tages werde ich mit dieser ewigen Stille verschmelzen, an deren Schwelle wir stehen, und dieses Glück ist nur in ihr. Unter dem mächtigen Einfluss der Gefühle, die ihn ergriffen haben, fragt er den Begleiter, der mit ihm im Boot ist: „Hörst du es, diese Stille der Berge?“ (Hervorgehoben von Bunin) Bunins Schweigen ist nicht nur und nicht immer ein gesegnetes Gefühl. Der Schriftsteller versucht manchmal, sich von den für ihn unlösbaren Widersprüchen des Lebens in die Stille der majestätischen und schönen Natur zu begeben. Doch das gelingt ihm selten. Es kommt vor, dass Schweigen ihm nicht Frieden bringt, sondern eine Vorahnung einer unbekannten Gefahr. Im Gedicht "Epiphany Night" gibt es solche Strophen:

Stille - auch der Ast knistert nicht!
Und vielleicht hinter dieser Schlucht
Der Wolf bahnt sich seinen Weg durch die Schneeverwehungen
Vorsichtiger und einschmeichelnder Schritt.
Schweigen - und vielleicht ist er in der Nähe ...
Und ich stehe voller Angst,
Und ich schaue angespannt auf das Dickicht,
Auf Fußspuren und Büschen entlang der Straße.

In der Geschichte „Gold Bottom“ antwortet der Erzähler seiner Schwester, die sich über schlechte Dinge auf dem Anwesen beschwert: „Aber was für eine Stille!“ Diese Bemerkung ruft zwar neue Worte über das Schweigen des Neffen des Studenten hervor, die der Autor nicht widerlegt und unbeantwortet lässt. „Davon gibt es mehr als genug!.. In der Tat, Stille, und schmutzige, verdammt noch mal, Stille! Wie ein Trockenteich! Aus der Ferne - zumindest ein Bild schreiben. Und komm herauf - es wird Muff tragen, weil das Wasser einen Zoll darin ist und Schlamm - zwei Klafter, und Karausche sind alle tot ... ".

Es besteht kein Zweifel, dass in Bunins Frühwerk elegische, traurige Naturbilder vorherrschen, dass in ihnen eine Atmosphäre der besonderen, reinen Bunins Stille herrscht.

Das Thema verlassene Landgüter, verlassene Gärten, endlose Felder, auf denen man gelegentlich einen Menschen sieht, dichte, unbewohnte Wälder schien Stille zu verlangen. Aber selbst die verlassenste Landschaft ist voller Geräusche. Sogar das Meer spricht je nach Wetter mit anderen Stimmen, und wie unendlich vielfältig sind die Geräusche von Wäldern und Feldern, die von Vögeln, Tieren und Insekten bevölkert werden! Bunin, von Natur aus sein poetisches Temperament, durch seine einzigartig originelle und zugleich außerordentlich genaue Übertragung aller Komponenten, die ein Naturbild ausmachen, konnte natürlich nicht auf „Sound Design“ verzichten, ohne die Stimmen der Natur. Bunins Natur ist alles andere als blutleer, und der Schriftsteller sollte nicht wörtlich genommen werden, wenn er sagt: "Es wird dunkel - und im Dorf herrscht eine schreckliche Stille" oder: "Und nur die Sterne und Hügel lauschten der Totenstille."

Schon das Wort „Stille“ ist bei Bunin mit einem anderen Inhalt gefüllt als im Alltag. Bunins Stille ist voller Geräusche, und paradoxerweise brechen diese Geräusche die Stille nicht. Darin hat der Schriftsteller wirklich künstlerische Perfektion erreicht.

Eine der Haupttechniken, die Bunin verwendet, um diese "Klangstille" zu erzeugen, ist die übliche Natur von Klängen für eine bestimmte Landschaft, in ihrer rhythmischen Kontinuität, dass sie vom Ohr nicht mehr als Unterbrechung der Stille wahrgenommen werden. "Das böswillige Gelächter der Frösche, das keine Minute aufhörte, drang aus dem nahe gelegenen Sumpf und unterbrach wie jedes andauernde Geräusch die Stille nicht." Und hier noch ein Beispiel: „Die Sterne am Himmel leuchten so bescheiden und geheimnisvoll; Grashüpfer knistern trocken, und dieses Flüstern-Knistern beruhigt und erregt.

Und weiter: „... Heuschrecken knisterten in der stillen Abendluft, und aus dem Garten roch es nach Kletten, einer fahlen, hohen „Morgenröte“ und Nesseln.“ Aber das Sounddesign der Landschaft endet hier nicht. „... Die Frösche machten in den Teichen eine schläfrige, leicht klingende Musik, die so auf den frühen Frühling hingeht ... Nach der Uhr beobachtete er jedes Licht, das flackerte und im milchig-trüben Nebel ferner Mulden verschwand; wenn der Schrei eines Reihers manchmal von dort aus einem vergessenen Teich flog - dieser Schrei schien geheimnisvoll und die Dunkelheit in den Gassen geheimnisvoll stand ... ".

Das Knistern der Heuschrecken unterbricht die Stille nicht, denn es ist ununterbrochen, hört auf, hörbar zu sein, wird zu einem integralen Bestandteil der Stille. Aber in der obigen Passage wird die Stille nicht nur durch die Kontinuität des Tons erreicht, sondern auch durch die Art und Weise, wie der Autor das Licht, die Farbe und den Geruch des Naturbildes vermittelt. Und damit scheint es den Ton eines kontinuierlichen Geräusches zu mildern: „Heuschrecken knistern trocken“, „dieses Flüstern-Knistern“. Der Schrei des Reihers wirkt „geheimnisvoll“, er detoniert nicht sozusagen lautlos. Und dieses Gefühl der Stille wird durch die eingefrorene Beleuchtung verstärkt. "... Es war geheimnisvoll dunkel." Das Wort „stand“ erweckt den Eindruck von Unbeweglichkeit, lässt Stille sichtbar erscheinen.

Das Quaken von Fröschen ist wie „schläfrige“ oder „leicht klingelnde“ Musik, und diese Geräusche passen sehr gut zum Bild des frühen Frühlings, brechen Sie seine Stille nicht. Der Zustand schläfriger Ruhe wird hier durch eine Kombination aus Lichtdesign mit umhüllenden und einschläfernden Düften geschaffen. Die Lichter flackern, erscheinen und verschwinden im „milchig-trüben“ Nebel, die Gärten duften sanft nach Vogelkirschen.

In einigen von Bunins Geschichten wird die Stille nach einem traurigen Ereignis zum Thema der Reflexion. Dies ist insbesondere charakteristisch für die Geschichte „Bis ans Ende der Welt“. Er gehört zu der Reihe von Werken, in denen der Schriftsteller mit großer dramatischer Kraft unter Verwendung neuer Tatsachen aus dem Leben der russischen Bauernschaft über seine spricht tragisches Schicksal. Tatsächlich beginnt mit dieser Geschichte der Ruhm des Prosaautors Bunin.

Die Geschichte „Bis ans Ende der Welt“ ist klar in zwei Teile gegliedert, die jeweils aus zwei Kapiteln bestehen. Die ersten beiden Kapitel beschreiben die Verabschiedung von Bauernfamilien in das ferne Ussuri-Gebiet, wodurch ein trauriges Gesamtbild entsteht. Die letzten Kapitel sind zwei Panoramen: ein entvölkertes Dorf und eine Übernachtung in der Steppe der Ausgeschiedenen. Diese Panoramen eint nicht nur die Motive menschlicher Trauer, Trennung, Angst vor dem Unbekannten, sondern auch die künstlerische Struktur.

Der Einfluss von Bunins Gedichten auf seine Prosa tritt in diesen Kapiteln sehr deutlich hervor. Der Beginn und die melodische Melodiösität in der Entwicklung des Themas der Stille als Ausdruck menschlicher Trauer ähneln den Intonationen, die Bunins Gedichten innewohnen. „Sie spüren diese plötzliche Leere in ihren Herzen und eine unbegreifliche Stille um sie herum, die einen Menschen nach einem Alarm von Kabeln immer bedeckt, wenn er in ein leeres Haus zurückkehrt.“ Und weiter: „In der warmen und stickigen Dunkelheit der Hütte tummelt sich eine Grille erwartungsvoll hinter dem Ofen ... als würde sie lauschen ... Der alte Mann sitzt gebeugt in Dunkelheit und Stille ... Tiefe Stille. Südlicher Nachthimmel mit großen Perlensternen. Die dunkle Silhouette einer regungslosen Pappel zeichnet sich vor dem Hintergrund des Nachthimmels ab ... Von einem entfernten Gehöft war der Schrei eines Hahns kaum zu hören ... Und nur die Sterne und Hügel lauschten der Totenstille ...”.

Stille ist hier keine Gnade mehr, kein Balsam für die Seele, die auf Frieden aus stiller Einsamkeit wartet. Stille wird hier „fremd“, „unverständlich“, „tot“ genannt. Stille ist jedoch, wie auch anderswo bei Bunin, „klingende Stille“, „klingende Stille“. Der Autor gibt sich der Kraft der Stille hin und lädt uns ein, den Klängen zu lauschen, die die Stille füllen und nicht brechen. Gärten und Hügel lauschen der Stille. Als würde sie der Stille der Hütte lauschen, trickst die Grille.

Der Eindruck bewegungsloser, erstarrter Stille wird durch die Farbkontraste verstärkt.