In m ist Shukshin ein heller Vertreter der ländlichen Prosa. Village Prosa Shukshin kurz Essay. Inhalt des Dokuments "RM

Das Genre der Dorfprosa unterscheidet sich stark von den bereits bestehenden Genres in der russischen Literatur.

Zum Beispiel im ausländische Literatur Diese Art von Genre ist fast nicht existent. Eine große Anzahl von Werken dieses Genres befindet sich in der russischen Literatur, da dieses Genre populär und lesbarer geworden ist. Da interessieren sich die Leser für die in den Romanen dieses Genres beschriebenen Themen. Dies ist eine Beschreibung der Natur, des gegenseitigen Verständnisses der Menschen und zahlreicher Probleme, die uns heute beschäftigen. Viele Autoren versuchten, im Genre der ländlichen Prosa zu schreiben. Zum Beispiel so große Schriftsteller wie Rasputin, Astafjew und Shukshin. Es kann festgestellt werden, dass sein außergewöhnliches Werk auch im 21. Jahrhundert fesselt, da eine große Anzahl von Jugendlichen und Erwachsenen, nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland, seine Werke bevorzugt lesen. Immerhin ist dies eine Seltenheit, die Entdeckung eines so großen und berühmter Dichter der seine Heimat, sein Land und sein Dorf aufrichtig liebte.

Vasily Shukshin selbst wurde 1929 in dem kleinen Dorf Srostki im Altai-Territorium geboren. Und in seiner Arbeit beschreibt er die ganze Landschaft seiner Geliebten und Heimatland. Schließlich wusste Shukshin wirklich, wie man menschliche Arbeit respektiert, sein Heimatdorf schätzt, und so begann er, die harte Prosa zu verstehen Dorfleben. Shukshins Werke berühren die Seele. Es tat ihm in der Tiefe seiner Seele weh, wenn die Leser seine Arbeit nicht verstanden. Er versuchte, ihnen die ganze Wahrheit des menschlichen Lebens zu vermitteln.

Die ersten Zeilen von ihm kreatives Leben, begann mit einer Beschreibung seines geliebten Dorflebens, das später der Entwicklung seines Werks Impulse gab. Shukshin, bereits ein bekannter Schriftsteller, konnte nicht ohne Arbeit sitzen, er nahm jeden Job an: Er war Lader, Arbeiter, Baumeister und beherrschte viele andere Berufe.

Vasily Shukshin wurde von vielen als Comicautor angesehen, aber jedes Jahr wurden sie vom Gegenteil überzeugt. Die Veränderungen, die im 20. Jahrhundert stattfanden, machten die starke kreative Seite von Shukshin aus.

Zusammenfassend können wir definitiv sagen, dass Vasily Markovich Shukshin immer versucht hat, gut zu unterrichten. Er lebte mit diesen Überzeugungen und versuchte in seiner Arbeit all seine guten inneren Gefühle zu vermitteln.

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Dorfprosa nimmt einen der führenden Plätze in der russischen Literatur ein. Die Hauptthemen, die in den Romanen dieses Genres berührt werden, können als ewig bezeichnet werden. Dies sind Fragen der Moral, der Liebe zur Natur, der Menschenfreundlichkeit und anderer Themen, die jederzeit relevant sind. Den führenden Platz unter den Schriftstellern der zweiten Hälfte des 20 Mutter“), Vasily Makarovich Shukshin („Dorfbewohner“, „Lubavins“, „Ich bin gekommen, um dir Freiheit zu geben“) und andere.

Einen besonderen Platz in dieser Reihe nimmt die Arbeit des Meisters des Volkswortes, eines aufrichtigen Sängers, ein Heimatland Wassilij Schukshin. Der Schriftsteller wurde 1929 im Dorf Srostki im Altai-Territorium geboren. Dank seiner kleinen Heimat lernte Shukshin das Land, die Arbeit der Menschen darauf zu schätzen, lernte das ländliche Leben zu verstehen und zu spüren. Von Anfang an

kreativer Weg Vasily Shukshin findet neue Wege im Bild einer Person. Seine Helden sind sowohl in ihrer sozialen Stellung als auch in ihrer Lebensreife und moralischen Erfahrung ungewöhnlich.

Die Originalität dieses Schriftstellers erklärt sich nicht nur aus seinem Talent, sondern auch aus der Tatsache, dass er mit Liebe und Respekt die einfache Wahrheit über seine Landsleute erzählt hat. Wahrscheinlich war Shukshins Held deshalb nicht nur unbekannt, sondern teilweise auch unverständlich.

Shukshin hat seinen Helden nicht erfunden, er hat ihn aus dem Leben genommen. Deshalb ist er direkt, manchmal unberechenbar: Er wird plötzlich eine Leistung vollbringen, dann wird er drei Monate vor Ende seiner Amtszeit plötzlich aus dem Lager fliehen, gab Shukshin selbst zu: „Mich interessiert am meisten, den Charakter einer Person zu erforschen der kein Dogmatiker ist, eine Person, die nicht auf die Wissenschaft des Verhaltens gesetzt ist. Eine solche Person ist impulsiv, gibt Impulsen nach und ist daher äußerst natürlich. Aber er hat immer eine vernünftige Seele. Die Charaktere der Autorin sind wirklich impulsiv und natürlich. Sie reagieren scharf und manchmal unvorhersehbar auf die Demütigung einer Person durch eine Person. Seryoga Bezmenov schnitt ihm zwei Finger ab, als er von der Untreue seiner Frau erfuhr ("Fingerless"). Der Verkäufer beleidigte den bebrillten Mann im Laden, er betrank sich zum ersten Mal in seinem Leben und landete in einer Ausnüchterungsstation („Und am Morgen wachten sie auf“). Shukshins Helden können sogar Selbstmord begehen ("Suraz", "Ehemanns Frau nach Paris abgesägt"), weil sie Beleidigungen, Demütigungen, Groll nicht ertragen können. Meistens bestimmen die Handlungen von Shukshins Helden den stärksten Wunsch nach Glück, nach der Schaffung von Gerechtigkeit ("Im Herbst").

Vasily Shukshin idealisiert seine seltsamen, "seltsamen" Helden nicht. Aber in jedem von ihnen findet er etwas, das ihm nahe steht.

Schukshins ländliche Prosa zeichnet sich durch ein tiefes Studium des russischen Nationalcharakters, des Charakters des Bauern, aus. Er zeigt, dass die Hauptsache in ihm die Anziehung zur Erde ist. Shukshin sagt, dass das Land für einen Russen sowohl eine Quelle des Lebens als auch eine Verbindung zwischen Generationen ist; und Heimat und Ackerland und die Steppe. Dies ist dieselbe kleine Heimat mit ihren Flüssen, Straßen, endlosen Ackerflächen ...

Die Hauptfigur, in der der Russe verkörpert wurde Volkscharakter, wurde für Shukshin Stepan Razin. Ihm, seinem Aufstand, ist Vasily Shukshins Roman „Ich bin gekommen, um dir Freiheit zu geben“ gewidmet. Der Autor glaubte, dass Stepan Razin dem modernen russischen Menschen irgendwie nahe steht, dessen Charakter sein Charakter ist nationale Besonderheiten unsere Leute. Und Shukshin wollte dem Leser diese wichtige Entdeckung vermitteln.

Die Bauernschaft hat lange am meisten besetzt Hauptrolle in der Geschichte. Nicht in Bezug auf die Macht, sondern im Geiste war die Bauernschaft die treibende Kraft hinter der russischen Geschichte. Aus den dunklen, unwissenden Bauern kamen Stenka Razin und Emelyan Pugachev und Ivan Bolotnikov heraus. Wegen der Bauern, genauer gesagt wegen der Leibeigenschaft, fand ein heftiger Kampf statt, dessen Opfer sowohl die Könige als auch die waren Teil des herausragenden Russen Intelligenz XIX Jahrhundert. Dank dessen Werke, die erhellen dieses Thema nehmen in der Literatur einen besonderen Platz ein. Vasily Shukshin hat es geschafft, in seiner Prosa zu schaffen neues Bild Bauer. Dies ist ein Mann mit großer Seele, er ist unabhängig und ein wenig exzentrisch. Diese Qualitäten von Shukshins Helden bestechen uns, wenn wir seine Werke lesen. „Wenn wir in etwas stark und wirklich schlau sind, dann in einer guten Tat“, sagte Vasily Shukshin. Die Arbeit des Schriftstellers selbst beweist dies deutlich.

„Dorfprosa“ von Vasily Shukshin. Abgeschlossen von: Schülerin der 11. Klasse Selyukova Tatiana Schlüsseldaten im Leben und Werk von V. Shukshin.  25. Juli 1929 - wurde im Dorf Srostki, Altai kr geboren. 1946 - ging nach Kaluga, wo er als Lader und Schlosser arbeitete. 1949 - wurde zur Baltischen Flotte einberufen 1954 - trat in das Institut für Kinematographie (VGIK) ein 1958 - trat erstmals in einem Film auf ("Two Fedor").  1958 – Erstveröffentlichung – „Two on a Cart“.  1964 - dreht den Film "So ein Typ lebt".            1965 - der Film "Dein Sohn und Bruder" wurde veröffentlicht 1967 - mit dem Orden des Roten Arbeitsbanners ausgezeichnet 1971 - mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet 1972 - der Film "Ofenläden " wurde veröffentlicht. 1973 - Die Sammlung "Characters" wurde veröffentlicht. 1974 - Der Film "Kalina Krasnaya" wurde veröffentlicht, das Buch "Conversations under the Full Moon" wurde veröffentlicht. 1974, 2. Oktober - starb plötzlich während der Dreharbeiten zum Film "Sie kämpften für das Mutterland" auf dem Schiff "Danube". Posthum wurde V. M. Shukshin mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet. „Dorfprosa“. Als in den 1960er Jahren die ersten Werke des Schriftstellers in Literaturzeitschriften erschienen, beeilten sich die Kritiker, ihn in die Gruppe der Schriftsteller der „Dorfbewohner“ einzuordnen. Dafür gäbe es Gründe. Shukshin zog es wirklich vor, über das Dorf zu schreiben, die erste Sammlung seiner Geschichten hieß "Village Residents". Die ethnografischen Zeichen des ländlichen Lebens, das Auftreten von Menschen aus dem Dorf und Landschaftsskizzen interessierten den Schriftsteller jedoch nicht besonders - all dies, wenn es in den Geschichten besprochen wurde, war nur nebenbei, fließend, nebenbei. Es gab fast keine Poetisierung der Natur in ihnen, die nachdenklichen Abschweifungen des Autors, die den "Modus" bewunderten Volksleben .   Nun ist nicht genau bekannt, von wem und wann der Begriff „Dorfprosa“ eingeführt wurde, der sich später etablierte und eine Reihe sehr unterschiedlicher Werke und ihrer Autoren bezeichnete, die von Landbewohnern erzählten. V. Astafjew fasste das bittere Ergebnis der Dorfprosa zusammen (wir wiederholen, er hat auch einen wesentlichen Beitrag dazu geleistet): „Wir haben den letzten Schrei gesungen - etwa fünfzehn Menschen wurden als Trauernde um das ehemalige Dorf gefunden. Wir haben es gleichzeitig gesungen. Wie sie sagen, haben wir gut geweint, auf einem anständigen Niveau, würdig unserer Geschichte, unseres Dorfes, unserer Bauernschaft. Aber es ist vorbei. Jetzt gibt es nur noch jämmerliche Nachahmungen von Büchern, die vor dreißig Jahren entstanden sind. Imitieren Sie diese naiven Menschen, die über das bereits ausgestorbene Dorf schreiben. Literatur muss jetzt den Asphalt durchbrechen.“ Geschichten. Vasily Shukshin konzentrierte sich auf etwas anderes: Seine Geschichten waren eine Aneinanderreihung von Lebensepisoden, dramatisierte Szenen, die äußerlich an die frühen Tschechow-Erzählungen erinnerten, mit ihrer ungezwungenen Kürze ("kürzer als die Nase eines Sperlings"), dem Element des gutmütigen Lachens. Die Charaktere von Shukshin waren die Bewohner der ländlichen Peripherie, die Unedlen, die nicht "ins Volk" einbrachen - mit einem Wort, diejenigen, die äußerlich in ihrer Position dem Gewohnten in der Literatur des 19. Jahrhunderts völlig entsprachen . Art "kleiner Mann". Sammlung "Dorfbewohner". Es ist wichtig zu beachten, dass die Kollektion "Villagers" nicht nur der Beginn eines kreativen Weges ist, sondern auch ein großes Thema - die Liebe zum Dorf. Auf den Seiten dieser Sammlung treffen wir Gleb Kapustin - einen wütenden Debattierer, Vasily Knyazev, an den man sich eher als Freak erinnert, und die unglaubliche Erfinderin Bronka Pupkov. Wie Shukshin die Geschichte verstand. „Was ist für mich eine Geschichte? Ein Mann ging die Straße entlang, sah einen Freund und erzählte zum Beispiel, wie eine alte Frau gerade auf dem Bürgersteig um die Ecke gestolpert war und irgendein brutaler Trottel in Gelächter ausbrach. Und dann schämte er sich sofort seines törichten Lachens, kam herauf und hob die Alte hoch. Er sah sich auch auf der Straße um, um zu sehen, ob ihn jemand lachen gesehen hatte. Das ist alles."   Seine Heimat ist das Dorf Srostki im Altai-Territorium, seine Eltern sind Bauern. Nach dem Schulabschluss diente Shukshin in der Marine, arbeitete als Lader, Schlosser, Lehrer, Schuldirektor. Dann absolvierte er die Regieabteilung der VGIK, wonach sein Siegeszug im Kino als Regisseur, Schauspieler und Drehbuchautor begann. Das Debüt in Prosa erfolgte 1961, als seine Geschichten im Oktober-Magazin veröffentlicht wurden, und zwei Jahre später (zeitgleich mit der Veröffentlichung des ersten Regiefilms nach seinem eigenen Drehbuch „Such a Guy Lives“) die erste Sammlung von Geschichten „Village Residents“ wurde veröffentlicht. Anschließend wurden zu Lebzeiten des Autors die Sammlungen „There, Away“ (1968), „Countrymen“ (1970), „Characters“ (1973) veröffentlicht.  Die Helden der Geschichten wurden gewöhnlich zu Dorfbewohnern, die auf die eine oder andere Weise mit der Stadt konfrontiert wurden, oder umgekehrt zu Stadtbewohnern, die im Dorf landeten. Gleichzeitig ist ein Landmensch meistens naiv, einfältig, wohlwollend, aber die Stadt begegnet ihm überhaupt nicht freundlich und verkürzt schnell alle seine guten Impulse. Am anschaulichsten wird diese Situation in der Erzählung „Crank“ (1967). Laut L. Anninsky "ist der Hauptpunkt von Shukshins Gefühlen der Groll gegen das Dorf." Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass Shukshin das Dorf idealisiert: Er hat einige ziemlich abstoßende Typen der bäuerlichsten Herkunft (zum Beispiel in den Geschichten „Ewig unzufriedener Jakowlew“ (1974), „Abgeschnitten“, „ starker Mann“ (beide - 1970) und andere).  Wie der Literaturkritiker V. Baevsky anmerkt: „Andere Autoren der Dorfprosa stellen die Stadt oft als etwas offen Feindliches gegenüber dem Dorf dar, in Shukshin ist die Stadt eher etwas anderes als das Dorf. Nicht feindselig, nur anders.“ Über sich selbst sagte Shukshin, er fühle sich wie ein Mann, „der ein Bein am Ufer und das andere im Boot hat“. Und er fügte hinzu: „... diese Position hat ihre eigenen „Pluspunkte“ ... Von Vergleichen, von allen möglichen „von dort nach hier“ und „von hier nach dort“, Gedanken nicht nur über das „Dorf“ und darüber die „Stadt“ und Über Russland“.  Ein Russe in Schukshins Erzählungen ist oft implizit unzufrieden mit seinem Leben, er spürt die beginnende Standardisierung von allem und jedem, langweilige und langweilige spießbürgerliche Durchschnittlichkeit und versucht instinktiv, seine eigene Individualität mit oft seltsamen Handlungen auszudrücken. Die letzten Werke von V. Shukshin  Shukshin schuf zwei Romane - die traditionelle Familie "Lubavins" (1965), die über das Dorf der zwanziger Jahre erzählt, und den Filmroman über Stepan Razin "Ich bin gekommen, um dir Freiheit zu geben" (1971). . Darüber hinaus schrieb er Filmgeschichten wie „Kalina Krasnaya“ (1973), der zum berühmtesten Film von Shukshin wurde, „Ruf mich in die helle Ferne ...“ (1975) sowie eine fantastische Märchenparabel „Bis zum dritten Hähne“ (1974), eine unvollendete Parabelgeschichte „Und am Morgen wachten sie auf ...“ (1974), eine Märchengeschichte „Point of View“ (1974) ...  Kurz vor seinem plötzlichen Nach seinem Tod erhielt Shukshin die Erlaubnis, einen Film über Razin zu drehen, dessen Persönlichkeit er für das Verständnis des russischen Charakters als äußerst wichtig erachtete. Nach den Worten des Kritikers V. Sigov hat er „aufrührerische Liebe zur Freiheit, rücksichtslose und oft ziellose Aktivität, die Fähigkeit zu Impulsen und Flucht, die Unfähigkeit, Leidenschaften zu mäßigen ...“ - das heißt, diese Eigenschaften und Eigenschaften, die Shukshin gab vielen seiner anderen Charaktere, indem er das zeitgenössische Dorf vollständig repräsentierte. Shukshin im Kino. Schukschin

Das Hauptziel der Lektion: das Konzept der "Dorfprosa" aufzudecken; Textanalysefähigkeiten weiter entwickeln (die Fähigkeit, Probleme zu erkennen und künstlerische Besonderheiten Werke der „Dorfprosa“).

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„DORFPROSA“: URSPRUNG, PROBLEME, HELDEN. HELDEN VON SHUKSHIN.

Zweck des Unterrichts: geben Sie eine Vorstellung von "Dorf" -Prosa; sich mit der Arbeit von V. M. Shukshin (Rezension) vertraut zu machen.

Unterrichtsausstattung: Porträts von Schriftstellern; Fragmente des Films "Kalina Krasnaya" sind möglich, Computerpräsentation Student.

Methodische Methoden: Vorlesung; Analytisches Gespräch.

Während des Unterrichts.

Das Wort des Lehrers.

Die Werke, die Meilensteine in der Zeit des „Tauwetters“ waren, wurden zum Impulsgeber für die Entwicklung neuer Strömungen in der Literatur: „Dorfprosa“, „Stadt-“ oder „geistige“ Prosa. Diese Namen sind bedingt, aber sie wurzelten in der Kritik und im Umfeld des Lesers und bildeten einen stabilen Kreis von Themen, die von Schriftstellern in den 60-80er Jahren entwickelt wurden.

Im Fokus der „Dorfschreiber“ stand das verarmte und entrechtete Nachkriegsdorf (Kollektivbauern hatten bis Anfang der 60er Jahre nicht einmal einen eigenen Pass und durften ihre „Meldestelle“ nicht ohne Sondergenehmigung verlassen). Die Autoren selbst stammten meist vom Land. Die Essenz dieser Richtung war die Wiederbelebung der traditionellen Moral. Im Einklang mit der "Dorfprosa" entwickelten sich so große Künstler wie Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafiev, Fedor Abramov und Boris Mozhaev. Sie sind der Kultur der klassischen russischen Prosa nahe, sie stellen die Traditionen der russischen Märchensprache wieder her und entwickeln weiter, was die Bauernliteratur der 1920er Jahre getan hat. Die Poetik der "Dorfprosa" konzentrierte sich auf die Suche nach den tiefen Grundlagen des Volkslebens, die die diskreditierte Staatsideologie ersetzen sollten.

Nachdem die Bauernschaft endlich Pässe erhielt und ihren Wohnort selbstständig wählen konnte, setzte eine massive Abwanderung der Bevölkerung, vor allem junger Menschen, vom Land in die Städte ein. Es blieben halbleere oder sogar völlig entvölkerte Dörfer zurück, in denen unter den verbleibenden Einwohnern eklatante Misswirtschaft und fast völlige Trunkenheit herrschten. Was ist der Grund für solche Probleme? Die Antwort auf diese Frage sahen die "Dorfbewohner"-Schriftsteller in den Folgen der Kriegsjahre, als die Kräfte des Landes zerrissen wurden, in der "Lysenkoshchina", die die natürlichen Landwirtschaftsmethoden entstellte. Der Hauptgrund für die Entbäuerung war der „Große Bruch“ („das Rückgrat des russischen Volkes brechen“, wie A. I. Solschenizyn es definierte) – erzwungene Kollektivierung. "Dorfprosa" zeichnete ein Bild des Lebens der russischen Bauernschaft im 20. Jahrhundert und spiegelte die wichtigsten Ereignisse wider, die ihr Schicksal beeinflussten: Oktoberrevolution und Bürgerkrieg, Kriegskommunismus und Neue Wirtschaftspolitik, Kollektivierung und Hungersnot, Kolchosen Bau und Industrialisierung, Militär- und Nachkriegsnöten, alle Arten von Experimenten zur Landwirtschaft und ihrer gegenwärtigen Degradation. Sie setzte die Tradition fort, den "russischen Charakter" zu enthüllen, schuf eine Reihe von Arten von " gewöhnliche Menschen". Dies sind Shukshins „Freaks“ und Rasputins weise alte Frauen und „Arkharovites“, die in ihrer Ignoranz und ihrem Vandalismus gefährlich sind, und Belovskys langmütiger Ivan Afrikanovich.

Victor Astafiev fasste das bittere Ergebnis der „Dorfprosa“ zusammen: „Wir haben den letzten Schrei gesungen – etwa fünfzehn Menschen wurden als Trauernde für das ehemalige Dorf gefunden. Wir haben es gleichzeitig gesungen. Wie sie sagen, haben wir gut geweint, auf einem anständigen Niveau, würdig unserer Geschichte, unseres Dorfes, unserer Bauernschaft. Aber es ist vorbei. Jetzt gibt es miserable Nachahmungen von Büchern, die vor zwanzig oder dreißig Jahren entstanden sind. Imitieren Sie diese naiven Menschen, die über das bereits ausgestorbene Dorf schreiben. Literatur muss jetzt den Asphalt durchbrechen.“

Einer der talentiertesten Schriftsteller, der über die Menschen und Probleme des Dorfes geschrieben hat, ist Vasily Makarovich Shukshin.

Aufführung durch einen vorbereiteten Schüler. Biografie von V. M. Shukshin (Computerpräsentation mit Familienfotos, Filmausschnitten).

Vasily Shukshin wurde in dem kleinen Altai-Dorf Srostki geboren. An seinen Vater erinnerte er sich nicht, denn kurz vor der Geburt seines Sohnes wurde er verdrängt. Lange Jahre Shukshin wusste nichts von seinem Schicksal und sah seinen Namen erst kurz vor seinem eigenen Tod in einer der Listen der Hingerichteten. Sein Vater war damals erst zweiundzwanzig Jahre alt.

Die Mutter blieb mit zwei kleinen Kindern zurück und heiratete bald wieder. Der Stiefvater war freundlich und liebende Person. Er lebte jedoch nicht lange mit seiner Frau und zog Kinder groß: Einige Jahre später brach der Krieg aus, sein Stiefvater ging an die Front, und 1942 starb er.

Bevor Vasily Shukshin die Schule beendete, begann er auf einer Kolchose zu arbeiten und ging dann nach Zentralasien, um dort zu arbeiten. Er studierte einige Zeit an der Biysk Automobile College, wurde aber zur Armee eingezogen und diente zunächst in Leningrad, wo er den Kurs eines jungen Soldaten in einem Ausbildungskommando absolvierte, und wurde dann zur Schwarzmeerflotte geschickt. Der zukünftige Schriftsteller verbrachte zwei Jahre in Sewastopol. Alle Freizeit Er widmete sich dem Lesen, denn damals beschloss er, Schriftsteller und Schauspieler zu werden. Unter tiefer Geheimhaltung, selbst vor engen Freunden, begann er zu schreiben.

Der Marinedienst endete unerwartet: Shukshin erkrankte und wurde aus gesundheitlichen Gründen demobilisiert. So fand er sich nach sechsjähriger Abwesenheit wieder in seiner Heimat wieder. Da ihm die Ärzte schwere körperliche Arbeit untersagten, wurde Shukshin Lehrer in ländliche Schule, und wenig später sein Direktor.

Just zu dieser Zeit erschienen seine ersten Artikel und Kurzgeschichten in der Regionalzeitung „Battle Cry“. Aber als er älter wurde, verstand Shukshin immer klarer, dass eine systematischere und gründlichere Ausbildung notwendig war, und 1954 ging er nach Moskau, um in die VGIK einzutreten. Dort hatte er erneut Glück: Er wurde in die Werkstatt des berühmten Regisseurs M. Romm aufgenommen. Shukshin absolvierte 1960 die Regieabteilung der VGIK. Bereits ab dem dritten Jahr begann Shukshin in Filmen zu spielen. Insgesamt spielte der Schauspieler in mehr als 20 Filmen mit, von typischen Bildern von „Menschen aus dem Volk“ bis hin zu lebendigen Leinwandporträts seiner Zeitgenossen, Menschen mit Prinzipien und Zielstrebigkeit. So zeigt Shukshin den jungfräulichen Bergmann Stepan im Film „Alenka“ von 1962, den Direktor des Tschernych-Werks im Film „Am See“, der mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet wurde. Andere von Shukshin aufgeführte Bilder wurden nicht weniger einprägsam - der Bauer Ivan Rastorguev in dem Film "Stoves and Benches" und der Soldat Lopatin in dem Film "They Fought for the Motherland". Und ein Jahr zuvor spielte Shukshin seine vielleicht ergreifendste Rolle - Yegor Prokudin in dem Film "Kalina Krasnaya", der beim Internationalen Filmfestival in Moskau den Hauptpreis erhielt. Das letzte Bild war eine Art Ergebnis des Ganzen Kreative Aktivitäten Künstler, da es Shukshin darin gelang, die Themen aufzudecken, die ihn ständig beunruhigen, und vor allem das Thema moralische Pflicht, Schuld und Vergeltung. 1958 erschien Shukshins erste Geschichte Villagers in der Zeitschrift Smena, die der einige Jahre später erscheinenden Sammlung den Namen gab. Seine Helden waren Menschen, die er gut kannte - Bewohner kleiner Dörfer, Fahrer, Studenten. Mit kaum merklicher Ironie erzählt Shukshin von ihrem schwierigen Leben. Aber auch jedes unbedeutende Ereignis wird zum Anlass für tiefe Reflexionen des Autors. Die Lieblingshelden des Schriftstellers waren die sogenannten "Freaks" - Menschen, die die kindliche Spontaneität des Weltbildes bewahrten. 1964 erscheint Shukshins erster großer Film „Such a Guy Lives“, bei dem er auch Drehbuchautor, Regisseur und Hauptdarsteller war. Sie brachte Shukshin internationalen Ruhm und wurde bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen von St. Mark ausgezeichnet. Der Film erregte die Aufmerksamkeit von Kritikern und Zuschauern mit seiner Frische, seinem Humor und dem charmanten Bild eines jungen Helden - des Altai-Fahrers Pashka Kolokolnikov. Shukshin arbeitet weiterhin gleichzeitig in Kino und Literatur und kombiniert mehrere Berufe: Schauspieler, Regisseur, Autor. Und sie stellen sich alle als gleichwertig zu ihm heraus; Man kann sagen, dass Shukshins schriftstellerische und filmische Aktivitäten einander ergänzen. Er schreibt über fast das gleiche Thema und spricht hauptsächlich über einen einfachen Dorfbewohner, einen talentierten, unprätentiösen, ein wenig unpraktischen, der sich nicht um morgen kümmert, nur die Probleme von heute lebt und nicht in die Welt der Technologie und Urbanisierung passt. Gleichzeitig gelang es Shukshin, die sozialen und sozialen Probleme seiner Zeit, als in den Köpfen der Menschen intensive Veränderungen stattfanden, genau wiederzugeben. Zusammen mit solchen berühmte Schriftsteller Wie V. Belov und V. Rasputin trat Shukshin in die Galaxie der sogenannten Dorfschriftsteller ein, die sich darum kümmerten, wie die traditionelle Lebensweise als ein System moralischer Werte bewahrt werden kann. Die Probleme, die in seinen Kurzgeschichten und Novellen auftauchten, spiegeln sich auch in Shukshins Filmen wider. 1966 erschien das Bild „Your Son and Brother“, das mit dem Staatspreis der RSFSR ausgezeichnet wurde, 1970 erschien ein weiterer seiner Filme zum gleichen Thema – „Strange People“, und zwei Jahre später drehte Shukshin seinen berühmten Film „Öfen und Bänke“, in dem die Intelligenzia vielleicht zum ersten Mal überhaupt letzten Jahren entdeckte die moralische Welt des einfachen Mannes. Darüber hinaus setzte Shukshin in diesen Filmen die soziale und psychologische Analyse der damaligen gesellschaftlichen Prozesse fort. Shukshins Filmografie ist eng mit seiner Prosa verbunden, die Charaktere der Geschichten werden oft in Drehbücher umgewandelt, wobei immer die Volkssprache, die Zuverlässigkeit und Authentizität von Situationen und die Fähigkeit psychologischer Merkmale bewahrt werden. Shukshins Stil als Regisseur zeichnet sich durch lakonische Schlichtheit, Klarheit der Ausdrucksmittel, verbunden mit einer poetischen Naturdarstellung und einem besonderen Schnittrhythmus aus. Außerhalb des realisierten Drehbuchs für den Film über Stepan Razin, der später zum Roman „I Came to Give You Freedom“ umgearbeitet wurde, versuchte Shukshin, einen breiteren Überblick über die Probleme zu geben, die sein Volk beunruhigen, und wandte sich dem Studium des Charakters zu Volksführer, die Ursachen und Folgen der „russischen Rebellion“. Auch hier behielt Shukshin eine scharfe soziale Orientierung bei, und viele lasen einen Hinweis auf eine mögliche Rebellion gegen die Staatsmacht. Nicht weniger Resonanz verursachte ein anderer, der letzte Film von Shukshin, der nach seiner eigenen Filmgeschichte inszeniert wurde und drei Jahre zuvor veröffentlicht wurde - „Kalina Krasnaya“, in dem der Schriftsteller erzählte tragische Geschichte ehemaliger Verbrecher Yegor Prokudin. In diesem Bild spielte Shukshin selbst die Hauptrolle und seine Geliebte - Lydia Fedoseeva, seine Frau. Literarisches Talent, schauspielerisches Talent und der Wunsch, in der Wahrheit zu leben, machten Vasily Shukshin mit seinem Freund Vladimir Vysotsky verwandt. Leider hat ihr früher Tod sie auch gezeugt. Die letzte Geschichte und Shukshins letzter Film war Kalina Krasnaya (1974). Er starb am 2. Oktober 1974 während der Dreharbeiten zu S. Bondarchuks Film "They Fought for the Motherland". Begraben in Moskau Nowodewitschi-Friedhof.

1976 wurde Shukshin für seine Arbeit im Kino mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet.

Gespräch basierend auf den Geschichten von V. Shukshin.

Welche Geschichten von V. Shukshin haben Sie gelesen?

Welche Traditionen führte Shukshin in seiner Arbeit fort?

In der Entwicklung des Genres Kurzgeschichte V. M. Shukshin setzte die Traditionen von A. P. Tschechow fort. Der künstlerische Zweck der Darstellung der Kette von Comic-Episoden, die sich mit dem Helden ereignen, bestand darin, seinen Charakter zu enthüllen. Hauptsächlich Ausdrucksmittel wurde, genau wie in Tschechows Werken, zu einem weitläufigen, emotional gefärbten Detail und einer Dramatisierung der Erzählung, wobei die Sprache eines anderen in Dialogen verwendet wurde. Die Handlung basiert auf der Reproduktion der Höhepunkte, "brennendsten", lang ersehnten Momente, in denen der Held die Gelegenheit erhält, sein "Feature" vollständig zu zeigen. Die Innovation von V. M. Shukshin ist mit einem Appell an einen besonderen Typ verbunden - „Freaks“, der von anderen mit ihrem Wunsch, nach ihren eigenen Vorstellungen von Güte, Schönheit und Gerechtigkeit zu leben, abgelehnt wird.

Die Person in den Geschichten von V. Shukshin ist oft unzufrieden mit ihrem Leben, er spürt den Beginn einer universellen Standardisierung, langweilige spießbürgerliche Durchschnittlichkeit und versucht, seine eigene Individualität auszudrücken, normalerweise mit etwas Standardaktionen. Solche Shukshin-Helden werden "Freaks" genannt.

An welche "Freaks" erinnerst du dich??

Der Held von Shukshins frühen Geschichten, die von "Unfällen aus dem Leben" erzählen, ist eine einfache Person wie Pashka Kholmansky ("Class Driver"), seltsam, freundlich, oft unglücklich. Der Autor bewundert eine originelle Person unter den Menschen, die es versteht, berühmt, aufrichtig und unbefangen zu arbeiten. Der Kritiker A. Makarov, der die Sammlung „There, Away“ (1968) rezensierte, schrieb über Shukshin: „Er möchte das Interesse des Lesers an diesen Menschen und ihrem Leben wecken, um zu zeigen, wie im Wesentlichen eine einfache Person lebt, die in einem lebt Umarmung ist freundlich und gut mit Natur und körperlicher Arbeit, was für ein attraktives Leben ist es, unvergleichlich mit der Stadt, in der ein Mensch verdirbt und schal wird.

Mit der Zeit wird das Bild des Helden komplexer, und die Einstellung des Autors zu den Figuren ändert sich etwas - von Bewunderung zu Empathie, Zweifel, philosophische Reflexion. Alyosha Beskonvoyny gewinnt auf der Kolchose das Recht auf einen arbeitsfreien Samstag, um ihn dem Badehaus zu widmen. Nur an diesem "Bade"-Tag kann er sich selbst gehören, kann Erinnerungen, Reflexionen, Träumen allein mit sich schwelgen. Es offenbart die Fähigkeit, in den kleinen, alltäglichen Details des Alltags die Schönheit des Seins wahrzunehmen. Gerade der Prozess des Begreifens des Seins ist Aljoschas größte Freude: "Deshalb liebte Aljoscha den Samstag: Am Samstag hat er so viel gedacht, erinnert, gedacht, wie an keinem anderen Tag."

Die Taten von Shukshins Helden erweisen sich oft als Exzentrizität. Manchmal ist es freundlich und harmlos, wie das Dekorieren eines Kinderwagens mit Kranichen, Blumen, Weed-Ameisen (Freak) und bringt niemandem Probleme außer dem Helden selbst. Manchmal sind Exzentrizitäten keineswegs harmlos. In der Sammlung „Charaktere“ erklang erstmals die Warnung des Schriftstellers vor den seltsamen, zerstörerischen Möglichkeiten, die in einer starken Natur lauern, die kein hohes Ziel hat.

„Persistent“ erfindet in aller Ruhe ein Perpetuum Mobile, ein anderer Held kauft sich mit dem gesparten Geld ein Mikroskop und träumt davon, ein Mittel gegen Mikroben zu erfinden, manche Helden philosophieren, versuchen den „Urbanen“ zu übertrumpfen, „abzuschneiden“. Der Wunsch, eine Person „abzuschneiden“, zu beleidigen, zu demütigen, um sich über sie zu erheben („Abschneiden“), ist eine Folge von unbefriedigtem Stolz, Unwissenheit, die schreckliche Folgen hat. Oft sehen die Dorfbewohner nicht mehr den Sinn ihrer Existenz in der Arbeit auf dem Boden, wie ihre Vorfahren, und ziehen entweder in die Städte oder beschäftigen sich mit der Erfindung von "Perpetuum Mobile" und schreiben "Geschichten" ("Raskas") , oder sie sind nach der "Gefangenschaft" zurückgekehrt und wissen nicht, wie sie jetzt in freier Wildbahn leben sollen.

Das sind keine realitätsfernen „Exzentriker“, die in einer idealen Welt leben, sondern „Freaks“, die in der Realität leben, aber nach dem Ideal streben und nicht wissen, wo sie suchen sollen, was sie mit der in der Seele angesammelten Kraft anfangen sollen .

Woran denken Shukshins Helden?

Die Helden von Shukshin beschäftigen sich mit den „Haupt“-Fragen: „Warum, so fragt man sich, wurde mir das Leben geschenkt?“ („Eins“), „Warum wurde diese unerträgliche Schönheit gegeben?“ („Landleute“), „Was ist ihr Geheimnis, sollte man sie zum Beispiel bemitleiden oder kann man friedlich sterben – ist hier nichts Besonderes mehr übrig?“ ("Aljoscha Beskonvoyny"). Oft befinden sich die Charaktere in einem Zustand innerer Zwietracht: „Na und?“, dachte Maxim wütend. „Das war auch vor hundert Jahren. Was gibt's Neues? Und es wird immer so sein … Aber warum?“ ("Ich glaube"). Die Seele ist von Angst überwältigt, sie schmerzt, weil sie alles um sich herum lebhaft spürt, sie versucht, eine Antwort zu finden. Matvey Ryazantsev („Dumas“) nennt diesen Zustand „Krankheit“, aber „erwünschte“ Krankheit – „ohne sie fehlt etwas“.

Was ist laut Shukshin die „Weisheit des Lebens“?

Shukshin sucht nach Quellen der Weisheit in der historischen und alltäglichen Erfahrung der Menschen, im Schicksal der Alten. Beim alten Sattler Antipas („Allein“) können weder Hunger noch Not das ewige Bedürfnis nach Schönheit unterdrücken. Der Vorsitzende der Kolchose Matvey Ryazantsev führte ein anständiges Arbeitsleben, aber alle bedauern einige ungefühlte Freuden und Sorgen ("Duma"). Der Brief der alten Frau Kandaurova („Brief“) ist das Ergebnis eines langen Bauernlebens, eine weise Lehre: „Nun, arbeite, arbeite, aber der Mann ist nicht aus Stein. Ja, wenn du ihn streichelst, wird er dreimal mehr tun. Jedes Tier liebt Zuneigung, und ein Mensch noch mehr. Ein Traum, ein Wunsch wird in dem Brief dreimal wiederholt: „Lebe und sei glücklich, aber mache andere glücklich“, „Sie ist meine Tochter, meine Seele tut weh, ich möchte auch, dass sie glücklich ist auf dieser Welt“, „Ich bei am wenigsten über dich freuen“. Die alte Frau Kandaurova lehrt die Fähigkeit, die Schönheit des Lebens zu spüren, die Fähigkeit, sich zu freuen und andere zu erfreuen, lehrt spirituelle Sensibilität und Zuneigung. Das sind die höchsten Werte, zu denen sie durch harte Erfahrung gekommen ist.

Das Wort des Lehrers.

Das Bild der alten Frau Kandaurova ist eines der vielen Bilder von Shukshins Müttern, die Liebe, Weisheit und Selbsthingabe verkörpern und mit dem Bild der „irdischen Mutter Gottes“ („Auf dem Friedhof“) verschmelzen. Erinnern wir uns an die Geschichte „Das Herz einer Mutter“, in der eine Mutter ihren unglücklichen Sohn, ihre einzige Freude, vor der ganzen Welt verteidigt; die Geschichte „Vanka Teplyashin“, in der sich der Held, nachdem er ins Krankenhaus gekommen war, einsam fühlte, sich sehnte und sich wie ein Kind freute, als er seine Mutter sah: „Was war seine Überraschung, Freude, als er plötzlich seine Mutter sah in dieser Welt unten ... Ah, du bist lieb, lieb!" Dies ist auch die Stimme des Autors selbst, der immer mit großer Liebe, Zärtlichkeit, Dankbarkeit und gleichzeitig mit einem gewissen Schuldgefühl über die Mutter schreibt. Erinnern wir uns an die Szene von Jegor Prokudins Treffen mit seiner Mutter (wenn möglich, sehen Sie sich das Filmmaterial aus dem Film „Kalina Krasnaya“ an). Die Weisheit der alten Frau Kandaurova steht im Einklang mit der Weite und Ruhe in der umgebenden Welt: „Es wurde dunkel. Irgendwo spielten sie Mundharmonika ... "; „Das Akkordeon spielte alles, spielte gut. Und eine unbekannte Frauenstimme sang mit ihr“; „Herr“, dachte die Alte, „es ist gut, es ist gut auf Erden, es ist gut.“ Aber der Zustand des Friedens in Shukshins Geschichten ist instabil und kurzlebig, er wird ersetzt durch neue Ängste, neue Reflexionen, neue Suche nach Harmonie und wird mit den ewigen Gesetzen des Lebens übereinstimmen.

Analyse der Geschichten "Crank" und "Mil Pardon, Madam!"

Die Geschichte „Alter! (1967).

Wie sehen wir die Hauptfigur der Geschichte?

Der Held der Geschichte, dessen Name sein Spitzname war ("Die Frau nannte ihn "Freak". Manchmal liebevoll"), hebt sich von seinem Umfeld ab. Erstens sei ihm „ständig etwas passiert“, er sei „hin und wieder in irgendeine Geschichte geraten“. Dies waren keine gesellschaftlich bedeutsamen Taten oder abenteuerlichen Abenteuer. „Chudi“ litt unter kleineren Zwischenfällen, die durch seine eigenen Fehltritte verursacht wurden.

Nennen Sie Beispiele für solche Vorfälle und Versehen.

Als er in den Ural ging, um die Familie seines Bruders zu besuchen, ließ er das Geld fallen („... fünfzig Rubel, du musst einen halben Monat arbeiten“) und entschied, dass „es keinen Besitzer der Zeitung gibt“, „einfach, lustig “ scherzte für „diese in der Reihe“: „Lebt gut, Bürger! In unserem Land zum Beispiel wirft man solche Zettel nicht.“ Danach könne er sich "nicht überwinden", das "verfluchte Stück Papier" aufzuheben.

Um seiner Schwiegertochter, die ihn nicht mochte, „etwas Gutes zu tun“, bemalte Chudik den Kinderwagen seines kleinen Neffen so, dass er „unkenntlich“ wurde. Sie versteht nicht Volkskunst“, „machte Krach“, sodass er nach Hause musste. Darüber hinaus passieren dem Helden weitere Missverständnisse (eine Geschichte über das „rohe, taktlose“ Verhalten eines „betrunkenen Narren“ aus einem Dorf auf der anderen Seite des Flusses, dem ein „intelligenter Kamerad“ nicht glaubte; die Suche nach einem künstlichen Kiefer von ein „glatzköpfiger Zeitungsleser“ im Flugzeug, weshalb ihm sogar die Glatze lila anlief; ein Versuch, ein Telegramm an seine Frau zu schicken, was der „strenge, trockene“ Telegrafist komplett korrigieren musste), enthüllte die Widersprüchlichkeit seiner Ideen mit der üblichen Logik.

Wie reagieren andere auf seine „Mätzchen“?

Sein Wunsch, das Leben "mehr Spaß" zu machen, stößt auf ein Missverständnis anderer. Manchmal „ahnt“ er, dass es genauso ausgehen wird wie in der Geschichte mit der Schwiegertochter. Oft ist er „verloren“, wie im Fall eines Nachbarn in einem Flugzeug oder eines „intelligenten Kameraden“ in einem Zug, - Chudik wiederholt die Worte „eine Frau mit geschminkten Lippen“, die ein Mann mit Hut aus einer Kreisstadt „behauptet“, aber aus irgendeinem Grund lässt er sie nicht überzeugen. Seine Unzufriedenheit gilt immer ihm selbst („Er wollte das nicht, er litt ...“, „Freak, getötet von seiner Bedeutungslosigkeit ...“, „Ja, warum bin ich so“) und nicht dem Leben, die er nicht nachbauen kann.

Alle diese Eigenschaften haben keine Motivation, sie sind dem Helden von Anfang an inhärent und verursachen die Originalität seiner Persönlichkeit. Im Gegenteil, der Beruf spiegelt einen inneren Wunsch wider, der Realität zu entfliehen („Er arbeitete als Vorführer im Dorf“), und Träume sind willkürlich und nicht realisierbar („Wolkenberge unten ... fallen in sie hinein, in die Wolken, wie in Watte“). Der Spitzname des Helden verrät nicht nur seine "Exzentrizität", sondern auch den Wunsch nach einem Wunder. Insofern wird die Charakterisierung der Realität als langweiliger, böser Alltag zugespitzt („Schwiegertochter … fragte böse …“, „Ich verstehe nicht; warum wurden sie böse?“).

In Bezug auf die Außenwelt werden eine Reihe von Antithesen aufgebaut, in denen auf der Seite des Helden (im Gegensatz zu "unglücklichen Vorfällen", von denen es "bitter", "verletzt", "schrecklich" ist) Anzeichen vorhanden sind von reiner, unverfälschter, schöpferischer Natur“ Dorfbewohner". „Für die Lebenden“ Chudik wird von Zweifeln berührt, dass „die Menschen im Dorf besser, unkomplizierter sind“, „die Luft allein ist es wert! .. so frisch und duftend, es riecht nach verschiedenen Kräutern, verschiedenen Blumen ...“ , dass es „warmes ... Land“ und Freiheit gibt. Woraus seine "zitternde", "leise" Stimme "laut" klingt.

Warum erfahren wir den Namen der Hauptfigur erst am Ende der Geschichte?

Die Darstellung der Individualität des Helden verbindet sich mit dem Wunsch des Autors nach Verallgemeinerung: Sein Spitzname ist kein Zufall (sein Name und sein Alter werden schließlich als unbedeutendes Merkmal genannt: „Sein Name war Vasily Yegorych Knyazev. Er war neununddreißig Jahre alt“) : Es drückt die Originalität populärer Vorstellungen über die Persönlichkeit aus . "Freak" ist eine Variation der "dummen" Essenz der nationalen Natur, die mit Comic-Elementen erstellt wurde.

Die Geschichte "Mil pardon, gnädige Frau!" (1968).

Was ist das Genre dieser Geschichte?

Genre ist eine Geschichte innerhalb einer Geschichte.

Was Protagonist Geschichte?

Der Charakter des Protagonisten ist voller Ungereimtheiten. Sogar sein Name Bronislav, "mit einem Kater", erfunden von einem örtlichen Priester, widerspricht dem einfachen russischen Nachnamen Pupkov. Ein Nachkomme der Kosaken, dass „die Festung von Biy-Katunsk niedergeschlagen wurde“, er ist sowohl „starker“ als auch „gut geschnittener Mann“, „Schütze ... selten“, aber diese Eigenschaften werden im Leben nicht genutzt. Im Krieg musste er sie nicht in Schlachten zeigen, da er "Pfleger an der Front war". In der alltäglichen Realität spiegelt sich die außergewöhnliche Natur des Helden darin wider, dass er "viel Skandal gemacht", "ernsthaft gekämpft", "auf seinem ohrenbetäubenden Motorrad durch das Dorf gerast" und mit der "Stadt" in der Taiga verschwunden ist - er war „ein Meister in diesen Dingen“, „ein Jäger … klug und glücklich.“ Nach Meinung anderer sind diese Widersprüche "seltsam", dumm, lustig ("Wie Appell in der Armee - also Lachen", "Lachen, in die Augen lachen ..."). Auch er selbst „scherzt“ normalerweise, „blödelt“ vor Leuten, und in seiner Seele „trägt er niemandem Böses“, er lebt „leicht“. Beispiellos bei diesem „blauäugigen, lächelnden“ Bauern wird die innere „Tragödie“ erst aus seiner eigenen Geschichte ersichtlich, eine Art Geständnis, in dem das Gewünschte als das dargestellt wird, was wirklich passiert ist.

Worum geht es in Pupkovs Geschichte und wie nimmt das Publikum sie wahr?

Die Geschichte von Bronislav Pupkov ist eine offensichtliche Fiktion, die sowohl für die Dorfbewohner („Er … Meinst du das ernst? ... Ja, irgendein Unsinn ... "). Ja, und er selbst, noch einmal „unter der Dose“, erzählte die Geschichte, die er erfunden hatte, danach „machte er sich große Sorgen, litt, wurde wütend, fühlte sich „schuldig“. Aber jedes Mal wurde es ein "Feiertag", ein Ereignis, auf das er "mit großer Ungeduld wartete", von dem "am Morgen mein Herz süß schmerzte". Der von Bronka Pupkov erzählte Vorfall (das Attentat auf Hitler, bei dem er die Hauptrolle spielte) wird durch verlässliche Details (Treffen mit dem Generalmajor auf der Krankenstation, wo der Held „einen schweren Leutnant brachte“, „Unterschrift“ bestätigt). Geheimhaltung von Informationen über "Sonderpädagogik"), psychologische Besonderheiten (Hass auf Hitlers "Fuchsgesicht"; Verantwortung für das "Ferne Vaterland"). Es kommt nicht ohne phantastische Details aus (zwei Ordonnanzen, einer davon im Rang eines Vorarbeiters; „zhituha“ über „Sonderausbildung“ mit Alkohol und „Portwein“; Appell an Hitler „über einen sauberen Deutsch“), was an die Lügen von Khlestakov, dem Helden von N. V. Gogols „Der Generalinspektor“, erinnert.

Zu welchem Zweck erzählt Bronka Ihrer Meinung nach immer wieder seine Fabel?

Die von ihm komponierte Fiktion ist eine „Verzerrung“ der Realität. In Wirklichkeit hat er, ein Nachkomme der sibirischen Kosaken, der kein Held, sondern ein Opfer der Geschichte wurde, ein elendes Schicksal: Trunkenheit, Schlägereien, Beschimpfungen seiner „hässlichen, dicklippigen“ Frau, Studium im Dorfrat sein „seltsames“ Lächeln seiner Dorfbewohner über seine Fantasien. Und doch kommt der „feierliche“, „brennendste“ Moment der Geschichte um das „Attentat“ wieder und versinkt minutenlang darin

in die „erwünschte“ Atmosphäre der Leistung, „Taten“ und nicht „Taten“. Dann erhält sein übliches Sprichwort, das zum Namen der Geschichte wurde, eine andere Bedeutung, die Ironie in Bezug auf den Alltag enthält, der den inneren Inhalt des Individuums nicht ändern kann.

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"Klasse 11 Lektion Nr. 45 Dorfprosa (Rückblick)."

Klasse 11

Lektion Nummer 45. Dorfprosa (Rezension). Appell an Volkstraditionen, Volksbewusstsein als eine Möglichkeit, dem „betrügerischen“ Tauwetter zu widerstehen.

Ziel: das Konzept der "Dorfprosa" aufzudecken; Fortsetzung der Entwicklung von Textanalysefähigkeiten (die Fähigkeit, die Probleme und künstlerischen Merkmale von Werken der "Dorfprosa" zu identifizieren).

Während des Unterrichts

Einführung.

Der Begriff „Dorf“-Prosa, der in den 1960er Jahren auftauchte, ist immer noch weit verbreitet. Dies liegt daran, dass die Werke über das Dorf, die in den 60-70er Jahren von F. Abramov, V. Astafiev, V. Belov, E. Nosov, V. Rasputin, V. Shukshin und anderen Schriftstellern geschaffen wurden, vielleicht den prominentesten Platz einnehmen Russische Literatur dieser Zeit. Sie sind nicht nur durch das Thema vereint, sondern auch durch die Einheit ihrer Lebensanschauung: ihre Stützen, ihren Sinn und die Art der Entwicklung.

Das Interesse am Volksleben bei denen, die oft als „Dorfbewohner“ bezeichnet werden, verband sich mit der Idee der Kontinuität, historische Erinnerung mit Treue zu den Traditionen, die der Moral zugrunde liegen. Schriftsteller - "Dorfbewohner" hielten es für notwendig, die von diesen Traditionen genährte Spiritualität vor dem zerstörerischen Einfluss der modernen Zivilisation zu verteidigen.

In der "Dorf"-Prosa wird nicht einfach das Leben des Dorfes dargestellt, sondern die wichtigsten Probleme der menschlichen Existenz werden gelöst, unter denen die Probleme der Beziehung zwischen Mensch und Natur, des persönlichen und kollektiven Bewusstseins einen wichtigen Platz einnehmen. In dieser Prosa wird die Frage, die damals zu den wichtigsten gehörte, äußerst scharf gestellt - nach der Umstrukturierung des menschlichen Lebens durch die Massenmigration vom Land in die Stadt.

Schließlich zeichnen sich Schriftsteller, die zu diesem Trend gehören, durch Aufmerksamkeit und sorgfältige Einstellung zum Reichtum der russischen Sprache aus, die im "Hinterland" aufbewahrt werden, und widersetzen sich den heutigen Versuchen, sie zu verzerren und einzugrenzen. Ausdrucksmöglichkeiten.

Erstellen eines Posters zum Thema „Dorfprosa“ (basierend auf der Arbeit eines der Autoren)

Gruppenleistung.

Diskussion. Bewertung nach Kriterien.

Kriterien für die Bewertung	Dorfprosa
Kriterien für die Bewertung	F. Abramow	W. Rasputin	V. Astafjew	V. Shukschin






Gesamtpunktzahl

Zusammenfassung der Lektion.

Was ist die Originalität der "Dorf"-Prosa? Was haben die Schriftsteller, die sich als Schöpfer dieses Trends vereint haben, gemeinsam?

Welche Seiten von Romanen und Kurzgeschichten von F. Abramov, V. Rasputin, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Belov sind mit Liebe, Traurigkeit und Wut geschrieben?

Warum wurde die Person der „fleißigen Seele“ zum ersten geplanten Helden der „Dorf“-Prosa? Erzählen Sie davon. Was beunruhigt, beunruhigt ihn?

Welche Fragen stellen sich und uns Lesern die Helden von Abramov, Rasputin, Astafjew, Mozhaev?

Hausaufgaben.

Lesen Sie die Geschichten von V. M. Shukshin und bestimmen Sie ihre ideologische und künstlerische Originalität

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„Klasse 11 Lektion Nr. 45 Dorfprosa. Seine hellsten Vertreter.

Unterrichtsthema : Dorfprosa. Seine hellen Vertreter.
Das Ziel des Unterrichts: Lernziele:		Die Schüler lernen das Leben und die Arbeit der Dorfschriftsteller kennen. Kennen Sie das Konzept der „Dorfprosa“, Sie wissen, wie man Ziele setzt, Ziele setzt, Hypothesen aufstellt, Schlussfolgerungen zieht, Verallgemeinerungen anstellt, Diagramme und Tabellen erstellt, Projektschutz aufbaut, analysiert Kunst Text, die praktische Bedeutung der Arbeit bestimmen; Kulturelles Sprachverhalten verbessern, das den Normen des wissenschaftlichen Stils entspricht; Universell entwickeln Moralvorstellungen durch "Kommunikation" mit den Meistern des Wortes
Lernerfolg:		1. Die Schüler haben Informationen über die Arbeit der Dorfschreiber 2. Die Schüler akzeptieren die Unterrichtsregeln 3. Die Schüler analysieren ihre eigenen Aktivitäten im Hinblick auf neue intellektuelle Erfahrungen 4. Die Schüler beherrschen die Mittel verschiedener Redestile, stellen problematische Fragen, persönlich bedeutsame Ziele
Schlüssel Konzepte:		Dorfprosa, Moralkomposition, Handlung, Handlung, Mittel künstlerische Ausdruckskraft, Stil, Richtung
Ressourcen:		Referenzliteratur, Präsentationen zum Thema des Unterrichts, Lehrbuch der russischen Literatur,interaktive Whiteboards, Bögen, Poster, Fragebögen, Aufkleber, Filzstifte, Bewertungsbögen
Zeit	Art von Arbeit		Die Rolle des Lehrers	Studentische Aktionen
3 Minuten.	Zeit organisieren Positiv. Kreis der Freude Assoziationen mit dem Wort «Barmherzigkeit»		Freundliche Einstellung zur Arbeit	Gute Einstellung zum Unterricht
3 Minuten.	Umfrage Was für literarische A hat sich das Phänomen in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts entwickelt? Worauf konzentrierten sich die Dorfschreiber? Was war das Wichtigste für diese Richtung? Welche Rolle spielt moderne Dorfprosa heute im literarischen Prozess? Einführung des Themas "Dorfprosa". Rutsche auf dem Brett		Bereitet sich vor Formulierung des Themas und der Aufgaben	Beantworten Sie die Fragen: Wie haben Sie festgestellt, woher diese Informationen stammen?
	Formulierung des Themas und der Ziele des Unterrichts		Ermutigen, kommentieren	Definiert das Thema, die Ziele der Lektion
3 Minuten.	Evokation von Bedeutung (Ruf) Motivationsfunktion (Aufgabe: Schüler teilen ihre Eindrücke und schlagen vor, worüber sie gerne sprechen würden)		Schafft Bedingungen für die Einteilung in Gruppen und ein günstiges Arbeitsklima. Bewertet formativ	Vorschläge machen
	Aufgaben für Gruppen: 1 Gruppe - Kreativität von Abramov 2Gruppen-Kreativität von Rasputin 3 Gruppenkreativität von Astafjew 4 Gruppenkreativität von Shukshin		Ist der Koordinator	Die Gruppe bereitet ein Poster für ihren Autor vor
	Implementierung Informationsfunktion (Schüler lernen neue Informationen). - "Karussell" - die Bildung neuer Gruppen, der Informationsaustausch		Ist der Koordinator	Füllen Sie die Tabelle in drei Spalten aus: Biografische Informationen über den Autor, das Werk des Autors, das Thema der Werke,
3 Minuten.	Zurück zu den ursprünglichen Gruppen Zusammenstellung von Fragen hoher und niedriger Ordnung		Formativ evaluiert (Prämien) Bietet Hilfestellung. Steuert die Arbeit von Gruppen.	Teilen von Informationen und Verfassen von Fragen hoher und niedriger Ordnung
5 Minuten.	"Heißer Stuhl"		Ist der Koordinator	Stellen Sie Fragen und bewerten Sie
4min.	Betrachtung Fragebogen 1. Bist du mit dir zufrieden und wie lebst du? 2. Kennen Sie das Gefühl von Verlegenheit, Schmerz und Scham? 3. Haben Sie jemals Angst um sich selbst und andere? 4. Was schätzen Sie besonders an sich und Ihren Lieben?		Formativ evaluiert (Prämien) Summativ beurteilen (Prämieneinzug - Selbsteinschätzung)	Selbstachtung. Fragebögen werden auf den Blättern beantwortet Reflexionen werden auf Aufkleber geschrieben. Verben: (Wir) haben empfangen, gemeistert, aufgeschrieben, gelernt, erinnert, gebaut, geschaffen, überlegt, getan, entdeckt, verstanden, gefühlt, geholfen, gewählt, angegangen;
1 Minute.	D / s - setzen Sie den Satz fort: "Es tut mir weh, wenn ..."		Stellt Aufgaben, erklärt	Nehmen Sie d / z auf
2 Minuten.	Fragenbox			Push-Fragen auf Stickern: Was bleibt unklar? Machen Sie sich selbst Komplimente Kompliment an einen Freund.

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"RM - Dorfprosa"

"DORF" PROSA der 60-80er Jahre

Das Konzept der „Dorf“-Prosa tauchte in den frühen 60er Jahren auf. Dies ist eine der fruchtbarsten Richtungen in unserem heimische Literatur. Es wird durch viele Originalwerke vertreten: „Vladimir Landstraßen“ und „Ein Tropfen Tau“ von Vladimir Soloukhin, „Das übliche Geschäft“ und „Geschichten des Zimmermanns“ von Vasily Belov, „ Matrenin-Hof„Alexander Solschenizyn“, Letzte Verbeugung» Victor Astafiev, Geschichten von Vasily Shukshin, Evgeny Nosov, Geschichten von Valentin Rasputin und Vladimir Tendryakov, Romane von Fyodor Abramov und Boris Mozhaev. Die Bauernsöhne kamen zur Literatur, jeder von ihnen konnte genau die Worte über sich sagen, die der Dichter Alexander Yashin in der Geschichte „Ich behandle die Eberesche“ schrieb: „Ich bin der Sohn eines Bauern ... Alles, was getan wird auf diesem Land geht es mich an, auf dem ich nicht allein mit nackten Absätzen den Weg gehauen bin; auf den Feldern, die er noch mit dem Pflug pflügte, auf den Stoppeln, die er mit der Sense bearbeitete und wo er Heu aufhäufte.

„Ich bin stolz, dass ich das Dorf verlassen habe“, sagte F. Abramov. V. Rasputin wiederholte ihn: „Ich bin auf dem Land aufgewachsen. Sie hat mich ernährt, und es ist meine Pflicht, von ihr zu erzählen.“ Auf die Frage, warum er hauptsächlich über Dorfbewohner schreibt, antwortete V. Shukshin: „Ich konnte über nichts sprechen, da ich das Dorf kannte ... Ich war hier mutig, ich war hier so unabhängig wie möglich.“ S. Zalygin schrieb in seinem „Interview with Myself“: „Ich spüre die Wurzeln meiner Nation genau dort – im Dorf, im Ackerland, im täglichen Brot. Offenbar ist unsere Generation die letzte, die mit eigenen Augen jene tausendjährige Lebensweise gesehen hat, aus der wir fast alle hervorgegangen sind. Wenn wir nicht innerhalb kurzer Zeit davon und seiner entscheidenden Überarbeitung berichten – wer soll das sagen?

Nicht nur die Erinnerung des Herzens nährte das Thema „kleines Vaterland“, „süßes Vaterland“, sondern auch Schmerz um seine Gegenwart, Angst um seine Zukunft. F. Abramov untersuchte die Gründe für das scharfe und problematische Gespräch über das Dorf, das in den 60er und 70er Jahren von der Literatur geführt wurde: „Das Dorf ist die Tiefe Russlands, der Boden, auf dem unsere Kultur gewachsen ist und gedieh. Gleichzeitig hat die wissenschaftliche und technologische Revolution, in der wir leben, das Land sehr gründlich berührt. Die Technik hat nicht nur die Art des Managements verändert, sondern auch den Typ des Bauern selbst ... Zusammen mit der alten Lebensweise verschwindet der moralische Typ in Vergessenheit. Das traditionelle Russland blättert die letzten Seiten seiner tausendjährigen Geschichte um. Das Interesse an all diesen Phänomenen in der Literatur ist natürlich... Das traditionelle Handwerk verschwindet, die über Jahrhunderte gewachsenen lokalen Merkmale bäuerlicher Behausungen verschwinden... Schwerwiegende Einbußen trägt die Sprache. Das Dorf hat immer eine reichere Sprache gesprochen als die Stadt, jetzt wird diese Frische ausgelaugt, erodiert…“

Das Dorf präsentierte sich Shukshin, Rasputin, Belov, Astafjew und Abramov als Verkörperung der Traditionen des Volkslebens - moralisch, alltäglich, ästhetisch. In ihren Büchern ist es notwendig, alles zu betrachten, was mit diesen Traditionen zusammenhängt und was sie gebrochen hat.

"Das Übliche" - so heißt eine der Geschichten von V. Belov. Diese Worte können das innere Thema vieler Arbeiten über den ländlichen Raum beschreiben: Das Leben als Arbeit, das Leben in der Arbeit ist eine gemeinsame Sache. Schriftsteller zeichnen die traditionellen Rhythmen von bäuerlicher Arbeit, familiären Sorgen und Ängsten, Wochentagen und Feiertagen. Es gibt viele lyrische Landschaften in den Büchern. So erregt in B. Mozhaevs Roman "Männer und Frauen" die Beschreibung von "einzigartigen in der Welt, fabelhaften Überschwemmungswiesen in der Nähe der Oka" mit ihren "freien Kräutern" Aufmerksamkeit: "Andrei Iwanowitsch liebte die Wiesen. Wo sonst auf der Welt gibt es ein solches Geschenk von Gott? Um nicht zu pflügen und zu säen, und die Zeit wird kommen - mit der ganzen Welt wie im Urlaub in diese weichen Mähnen und voreinander zu gehen, spielerisch Sense, allein in einer Woche, um windiges Heu zu winden den ganzen Winter für Vieh ... Fünfundzwanzig! Dreißig Karren! Wenn die Gnade Gottes auf den russischen Bauern herabgesandt wurde, dann breitet sie sich hier, hier, in alle Richtungen vor ihm aus - Sie können sie nicht mit einem Auge verdecken.

Im Protagonisten des Romans von B. Mozhaev wird das Intimste offenbart, was der Schriftsteller mit dem Begriff "der Ruf der Erde" verband. Durch die Poesie der Bauernarbeit zeigt er den natürlichen Lauf gesundes Leben, versteht Harmonie innerer Frieden ein Mensch, der im Einklang mit der Natur lebt und sich an ihrer Schönheit erfreut.

Hier ist eine weitere ähnliche Skizze - aus F. Abramovs Roman „Zwei Winter und drei Sommer“: „... Als sie mental mit den Kindern sprach, anhand der Spuren erriet, wie sie gingen, wo sie anhielten, bemerkte Anna nicht, wie sie herauskam zu Sinelga. Und hier ist sie, ihr Feiertag, ihr Tag, hier ist sie, die Freude am Leiden: Die Pryaslin-Brigade erntet! Michael, Lisa, Peter, Grigorij...

Sie hat sich an Mikhail gewöhnt - seit ihrem vierzehnten Lebensjahr mäht sie für einen Bauern und jetzt gibt es in ganz Pekashin keinen Mäher, der ihm ebenbürtig wäre. Und Lizka schwänzt auch – Sie werden neidisch sein. Nicht in ihr, nicht in ihrer Mutter, in Großmutter Matryona, sagen sie mit einem Trick. Aber klein, klein! Beide mit Sensen, beide schlagen mit ihren Sensen ins Gras, beide haben Gras unter ihren Sensen liegen ... Herr, hätte sie jemals gedacht, dass sie so ein Wunder sehen würde!

Schriftsteller spüren auf subtile Weise die tiefe Kultur der Menschen. V. Belov, der seine spirituelle Erfahrung versteht, betont in dem Buch Lad: „Schönes Arbeiten ist nicht nur einfacher, sondern auch angenehmer. Talent und Arbeit gehören untrennbar zusammen. Und noch etwas: „Für die Seele, für die Erinnerung war es notwendig, ein Haus mit Schnitzereien oder einen Tempel auf dem Berg zu bauen oder solche Spitzen zu weben, die einem fernen Großen den Atem rauben und die Augen zum Leuchten bringen würden. Urenkelin. Denn der Mensch lebt nicht vom Brot allein.

Diese Wahrheit bekennen die besten Helden von Belov und Rasputin, Shukshin und Astafjew, Mozhaev und Abramov.

In ihren Werken sollte man auch die Bilder der brutalen Verwüstung des Dorfes beachten, zuerst während der Kollektivierung („Eva“ von V. Belov, „Männer und Frauen“ von B. Mozhaev), dann während der Kriegsjahre („Brüder und Sisters“ von F. Abramov), während der schweren Nachkriegsjahre („Zwei Winter und drei Sommer“ von F. Abramov, „Matryona Dvor“ von A. Solzhenitsyn, „A Usual Business“ von V. Belov).

Schriftsteller zeigten Unvollkommenheit, Unordnung Alltagsleben Helden, das ihnen angetane Unrecht, ihre völlige Wehrlosigkeit, die zur Auslöschung des russischen Dorfes führen musste. „Hier weder subtrahieren noch addieren. So war es auf der Erde“, wird A. Tvardovsky darüber sagen. Die im „Supplement“ zur Nezavisimaya Gazeta (1998, Nr. 7) enthaltenen „Informationen zum Nachdenken“ sind beredt: „In Timonikh, dem Heimatdorf des Schriftstellers Vasily Belov, starb der letzte Bauer Faust Stepanovich Tsvetkov. Kein einziger Mann, kein einziges Pferd. Drei alte Frauen.

Und etwas früher Neue Welt“ veröffentlichte Boris Ekimovs bittere, schwere Reflexion „At the Crossroads“ mit schrecklichen Prognosen: „Die verarmten Kolchosen fressen bereits morgen und übermorgen und verurteilen diejenigen, die nach ihnen auf diesem Land leben werden, zu noch größerer Armut ... Die Degradation des Bauern ist schlimmer als die Degradation des Bodens. Und sie ist da."

Solche Phänomene ermöglichten es, über "Russland, das wir verloren haben" zu sprechen. So endete die „Dorf“-Prosa, die mit der Poetisierung von Kindheit und Natur begann, mit dem Bewusstsein eines großen Verlustes. Es ist kein Zufall, dass sich das Motiv „Abschied“, „letzte Verbeugung“ in den Titeln der Werke widerspiegelt („Abschied von Matera“, „Deadline“ von V. Rasputin, „Letzte Verbeugung“ von V. Astafiev, „Last Leiden“, „Der letzte alte Mann des Dorfes » F. Abramov) und in den Haupthandlungssituationen der Werke und Vorahnungen der Charaktere. F. Abramov sagte oft, Russland verabschiede sich vom Land wie von einer Mutter.

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"RM - Bewertungskriterien"

Kriterien für die Bewertung	Dorfprosa
Kriterien für die Bewertung	F. Abramow	W. Rasputin	V. Astafjew	V. Shukschin
Kenntnis von Faktenmaterial zum Thema des Projekts
Fähigkeit, Informationen aus verschiedenen Quellen zu finden
Verfügbarkeit der Analyse Kunstwerke
Besitz von kompetenter, emotionaler und freier Rede
Originalität kreative Arbeit
Das Design der Arbeit ist logisch, ästhetisch ansprechend
Gesamtpunktzahl

Kriterien für die Bewertung	Dorfprosa
Kriterien für die Bewertung	F. Abramow	W. Rasputin	V. Astafjew	V. Shukschin
Kenntnis von Faktenmaterial zum Thema des Projekts
Fähigkeit, Informationen aus verschiedenen Quellen zu finden
Verfügbarkeit der Analyse von Kunstwerken
Besitz von kompetenter, emotionaler und freier Rede
Originalität der kreativen Arbeit
Das Design der Arbeit ist logisch, ästhetisch ansprechend
Gesamtpunktzahl

Kriterien für die Bewertung	Dorfprosa
Kriterien für die Bewertung	F. Abramow	W. Rasputin	V. Astafjew	V. Shukschin
Kenntnis von Faktenmaterial zum Thema des Projekts
Fähigkeit, Informationen aus verschiedenen Quellen zu finden
Verfügbarkeit der Analyse von Kunstwerken
Besitz von kompetenter, emotionaler und freier Rede
Originalität der kreativen Arbeit
Das Design der Arbeit ist logisch, ästhetisch ansprechend
Gesamtpunktzahl

Kriterien für die Bewertung	Dorfprosa
Kriterien für die Bewertung	F. Abramow	W. Rasputin	V. Astafjew	V. Shukschin
Kenntnis von Faktenmaterial zum Thema des Projekts
Fähigkeit, Informationen aus verschiedenen Quellen zu finden
Verfügbarkeit der Analyse von Kunstwerken
Besitz von kompetenter, emotionaler und freier Rede
Originalität der kreativen Arbeit
Das Design der Arbeit ist logisch, ästhetisch ansprechend
Gesamtpunktzahl

"Dorfprosa (2)"

Kein Schriftsteller kann dörfliche Probleme ignorieren. Das sind nationale Probleme, um ehrlich zu sein.

Wassili Below

gab ein vollständiges Bild des Lebens

Russische Bauernschaft im zwanzigsten Jahrhundert, die alle wichtigen Ereignisse widerspiegelt,

hatte direkten Einfluss auf sein Schicksal:

Oktoberputsch und Bürgerkrieg, Kriegskommunismus und NEP,

Kollektivierung und Hungersnot, Kolchosbau und Zwangsarbeit

Industrialisierung, Militär- und Nachkriegsnöten, alles Mögliche

Experimente zur Landwirtschaft und ihrer aktuellen Degradation ...

präsentierte dem Leser unterschiedliche, teilweise sehr unterschiedliche

je nach Lebensweise, russische Länder: Russischer Norden

(zum Beispiel Abramov, Belov, Yashin), die zentralen Regionen des Landes

(Mozhaev, Alekseev), südliche Regionen und Kosakenregionen (Nosov, Likhonosov),

Sibirien (Rasputin, Shukshin, Akulov)...

erstellt eine Reihe von Typen in der Literatur, um ein Verständnis zu vermitteln

dass es einen russischen Charakter und diese sehr „mysteriöse russische Seele“ gibt.

Dies sind die berühmten Shukshin-"Freaks" und die weisen alten Rasputin-Frauen,

und sein gefährlicher „Arkharovtsy“ und der Patient Belovsky Ivan

Afrikanovich und der kämpfende Mozhaevsky Kuzkin mit dem Spitznamen Alive ...

A.Yashin, V.Tendryakov, F.Abramov, V.Belov, V.Rasputin, B.Mozhaev, V.Shukshin, E.Nosov, I.Akulov, M.Alekseev, V.Lichutin, V.Likhonosov, B. Ekimow...

V. Ovechkin, E. Dorosh, K. Bukovsky, Yu. Chernichenko,

A. Streljany

Im Mittelpunkt dieser Literatur stand das verarmte und entrechtete Dorf der Nachkriegszeit (es sei daran erinnert, dass Kollektivbauern beispielsweise bis Anfang der 60er Jahre nicht einmal einen eigenen Pass hatten und ihre „Registrierungsorte“ nicht verlassen konnten “ ohne besondere Erlaubnis ihrer Vorgesetzten). Ein wahres Bild einer solchen Realität in den Geschichten von A. Yashin "Levers" (1956)

und „Wologda-Hochzeit“ (1962), Geschichten „Rund um“ (1963) von F. Abramov, „Mayfight ist ein kurzes Jahrhundert“ (1965) von V. Tendryakov, „Aus dem Leben von Fyodor Kuzkin“ (1966) von B. Mozhaev und in anderen ähnlichen Werken bildete einen auffälligen Kontrast zur gelackten sozialistisch-realistischen Literatur dieser Zeit und provozierte manchmal wütende kritische Angriffe.

Nachdem die Bauernschaft endlich Pässe erhalten hatte und konnte

Wählen Sie Ihren eigenen Wohnort

und Arten von Aktivitäten begann eine massive Abwanderung der Bevölkerung

von ländlichen Gebieten in Städte; dies galt insbesondere für die sogenannte Nicht-Chernozem-Zone. Es blieben halbleere oder sogar völlig entvölkerte Dörfer zurück, in denen eklatante kollektivwirtschaftliche Misswirtschaft und fast allgemeine Trunkenheit unter den verbleibenden Einwohnern herrschten ... Was sind die Gründe für solche Probleme? Um eine Antwort auf diese Fragen zu finden, kehrten die Autoren in den Kriegsjahren zu ihrer Erinnerung zurück, als die Stärke des Dorfes zerrissen wurde (die Romane von F. Abramov „Brüder und Schwestern“ und „Zwei Winter und drei Sommer“) (1958 bzw. 1968), die Geschichte von V. Tendryakov „Three a sack of weed wheat“ (1973) und andere) und berührte ein so katastrophales Phänomen in der Agrarwissenschaft wie den „Lysenkoismus“, der viele Jahre schlecht blühte Erinnerung (B. Mozhaevs Geschichte „Ein Tag ohne Ende und ohne Rand“, 1972, V. Tendryakov “, 1968) oder beschäftigten sich mit noch weiter entfernten historischen Perioden - zum Beispiel S. Zalygins Roman über Bürgerkrieg„Salty Pad“ (1968) oder V. Belovs Buch „Lad. Essays on Folk Aesthetics“ (1981), dem Leben der vorrevolutionären Gemeinschaft des Nordens gewidmet...

Allerdings ist der Hauptgrund für die Entbäuerung des Menschen auf der Erde

stammte aus dem „Großen Bruch“ („ein Bruch im Rückgrat des russischen Volkes“,

nach Solschenizyns Definition), das heißt gewalttätig

Kollektivierung 1929-1933. Und Dorfschriftsteller

sie waren sich dessen wohl bewusst, aber vor der Abschaffung der Zensur waren sie es

es ist äußerst schwierig, dem Leser alles oder zumindest zu vermitteln

Teil der Wahrheit über diese höchst tragische Zeit. Dennoch

einige solcher Werke konnten noch gedruckt werden,

gewidmet dem Dorf vor Beginn der Kollektivierung

und während der ersten Phase. Das war die Geschichte

S. Zalygin „On the Irtysh“ (1964), B. Mozhaevs Romane „Men and Women“,

V. Belova "Eva" (beide - 1976), I. Akulova "Kasyan Ostudny"

(1978). Während Perestroika und Glasnost wurden schließlich veröffentlicht

bisher in den Tabellen liegende "unpassierbare" Manuskripte:

der zweite Teil von "Männer und Frauen" Mozhaev,

“ Das Jahr der großen Wende“ Belova (beide 1987),

Tendryakovs Geschichten "Brot für den Hund" und "Ein Paar Buchten" (1988)

Fjodor Alexandrowitsch Abramow

(1920--1983)

Er widmete seine ganze Arbeit seinem Heimatdorf im Norden. Die Hauptidee von Abramov war die Tetralogie, die von der großen Familie der Pryaslins und dem Leben ihres fernen Dorfes Pekashina erzählt. Die Handlung des ersten Romans Brothers and Sisters (1958) umfasst das Frühjahr und den Sommer 1942; der zweite – „Zwei Winter und drei Sommer“ (1968) – die Zeit von Anfang 1945 bis Sommer 1948; die Ereignisse des dritten - "Roads-Crossroads" (1973) - finden 1951 statt. Wenn der erste Roman dem „Frauenkrieg im Rücken“ gewidmet ist, dann sind der zweite bzw. der dritte nicht weniger, wenn nicht mehr, schwierige Nachkriegsjahre auf dem Land, die an die Zeit des Kriegskommunismus erinnern Hunger, intensive und fast kostenlose Arbeit, Angst und Verhaftungen herrschen. , - obwohl der Hauptanreiz ("Alles für die Front, alles für den Sieg"), der den Menschen half, irgendwie mit der Realität fertig zu werden, bereits fehlt. Anschließend wurde diese Trilogie, die 1975 den Staatspreis der UdSSR erhielt, durch den Roman „House“ (1978) ergänzt, in dem das Dorf Pekashino in einer anderen, „stagnierenden“ Zeit gezeigt wird. Die Kollektivwirtschaft ist in eine defizitäre umgewandelt worden, die Bauern verhehlen ihr Desinteresse am Arbeitsergebnis nicht („ Vor Menschen Arbeit gequält, jetzt quälen die Menschen die Arbeit“).

Wassilij Iwanowitsch

Geliebte

(geboren 1932)

Eines der ersten Werke von Belov, die Geschichte "The Usual Business" (1966), wurde zum auffälligsten Phänomen der Dorfprosa. Der Held der Geschichte, Ivan Afrikanovich Drynov, ist ein Kollektivbauer mit vielen Kindern, ein freundlicher und geduldiger Mann, der seine Armut und Rechtlosigkeit für selbstverständlich hält („Live it and eat it“). Sein einziger Versuch, seine Situation zu verbessern, indem er in die Stadt geht, um Geld zu verdienen, endet in einer hastigen Rückkehr – denn er ist nicht in der Lage, den Ort und die Gewohnheit seines Lebens, seines Dorfes, seiner Kolchose zu ändern. Wie der Kritiker Yu. Seleznev bemerkte: „Ivan Afrikanovich ist als Person aktiv, wenn er in einem Team ist, und seine Persönlichkeit wird durch das Team offenbart, und er kann als kollektive Persönlichkeit definiert werden, im Gegensatz zu einer autonomen Persönlichkeit.“ (Letzteres wurde vielleicht durch den „hartnäckigen“ Kuzkin aus B. Mozhaevs Geschichte „Alive“ repräsentiert, die im selben Jahr wie „The Habitual Business“ veröffentlicht wurde.)

Boris Andrejewitsch

Moschajew

(1923--1996)

Seine ersten Prosawerke entstanden auf der Grundlage von lokalem Material und waren nicht einem Dorf, keinem Menschen auf der Erde, sondern einem Menschen im Wald gewidmet: Ihre Helden wurden meistens Jäger, Holzfäller, Erbauer von Taiga-Dörfern, Geschäftsleute ... Das sind die Geschichten „In der Hütte eines Försters“, „Entenjagd“ (beide - 1954), „Ingani“ (1955), „Drei“ (1956) und andere sowie eine Reihe von Geschichten, die unter dem allgemeinen Titel „Far Eastern Tales“ (1959) veröffentlicht wurden, - „ Sanya“, „Fall“, „Tonkomer“ ... Mozhaev sprach die Probleme der barbarischen Behandlung der Taiga unter den bestehenden wirtschaftlichen Mechanismen an, die nicht nur zerstören Natur, brechen aber oft das Schicksal der Menschen. Letzteres zeigt sich besonders deutlich in „Tonkomer“, wo der Protagonist, der sich gegen die kriminellen Praktiken der Holzindustrie auflehnt, entgegen der damaligen sozialistisch-realistischen Tradition nicht nur nicht gewinnt, sondern im Gegenteil alles verliert: Arbeit, Gesundheit, Wohnen , Verwandelt sich in einen Penner ...

Jewgeni Iwanowitsch

Nosov

(geboren 1925)

Bei Nosov, ein Nachkomme sowohl eines Arbeiter- als auch eines Bauernclans, gibt es keinen notorischen Gegensatz zwischen dem „gerechten“ Dorf und der „falschen“ Stadt. Gleichzeitig beschäftigt ihn das Problem eines Menschen, der aus freiem Willen oder durch den Willen der Umstände das Dorf zugunsten der Stadt verlässt, wenn dadurch, nach dem berühmten Satz des Dichters, „Es gab keine Stadt außer uns, und das Dorf war für immer verloren.“

Menschen, die in ihrer Heimat bleiben und nicht an ein anderes Leben für sich denken, egal wie schwer es auch sein mag, beschreibt Nosov mit den wärmsten Gefühlen: „Temple of Aphrodite“ (1967), „Wiesenschwingel rauscht“ (1966 ), „On Saturday, day rainy...“ (1968) und viele andere Werke.

Wassilij Makarowitsch

Schukschin

(1929--1974)

Die Helden der Geschichten waren normalerweise die Dorfbewohner, die auf die eine oder andere Weise mit der Stadt konfrontiert waren, oder umgekehrt die Stadtbewohner, die im Dorf landeten. Gleichzeitig ist ein Landmensch meistens naiv, einfältig, wohlwollend, aber die Stadt begegnet ihm überhaupt nicht freundlich und verkürzt schnell alle seine guten Impulse.

Walentin Grigorjewitsch

Rasputin

(geb. 1937)

Das erste Werk, das ihn berühmt machte, war die Geschichte "Money for Mary" (1967). Dies ist eine Geschichte darüber, wie eine Dorfverkäuferin allein aufgrund ihrer Handelsunerfahrenheit einen großen Mangel entdeckt, der in drei Tagen dringend kompensiert werden muss; Die meisten Einwohner scheuen sich, ihrer Mitbewohnerin in Schwierigkeiten zu helfen, trotz der scheinbar mitfühlenden Haltung ihr gegenüber ...

Ein Mann an der Grenze zwischen Leben und Tod ist ein Thema, das Rasputin besonders beschäftigt. Zwei Heldinnen seiner Geschichten – die alte Anna aus „The Deadline“ (1970) und Daria aus „Farewell to Matyora“ (1976) – bereiten sich darauf vor, ihrem Tod gelassen, mit Würde und im Bewusstsein ihrer irdischen Pflicht zu begegnen.