Toller Ort in kreative Biografie Astafjew begann mit der Arbeit an zwei Prosazyklen. Letzte Verbeugung„und „Königsfisch“. Einerseits sucht der Autor in diesen Büchern nach den Grundlagen der moralischen „Unabhängigkeit des Menschen“ und führt in jene Richtungen, die in den 70er Jahren vielversprechend schienen: In „The Last Bow“ handelt es sich um eine „Rückkehr zu den Wurzeln des Volkslebens“ und bei „Tsar Fish“ um eine „Rückkehr zur Natur“. Doch im Gegensatz zu vielen Autoren, die diese Themen in eine literarische Mode verwandelt haben – mit einer klischeehaften Reihe populärer Drucke aus der legendären Antike und hysterischen Wehklagen über den Beginn des Asphalts auf Mutter Erde – versucht Astafyev in seinen Kurzgeschichtenzyklen erstens ein möglichst breites und vielfältigstes Panorama des Lebens der Menschen (aus einer Vielzahl von Handlungssträngen und einer Masse von Charakteren) und zweitens sogar die eigentliche Erzählposition zu schaffen. Sein Held, das Alter Ego des Autors, nimmt dies ein Welt. Eine solche Werkkonstruktion widersetze sich der „Gegebenheit der Position des Autors und sei mit romanhafter Dialektik und Offenheit „behaftet“.
Die Idee zum „Letzten Bogen“ war geboren, wie man sagt – trotz der zahlreichen Schriften, die in den 50er-60er Jahren im Zusammenhang mit den sibirischen Neubauten erschienen. „Alle schrieben und redeten wie im Einvernehmen über Sibirien, als wäre niemand vor ihnen hier gewesen, als hätte niemand gelebt. Und wenn er lebte, hätte er keine Aufmerksamkeit verdient“, sagt der Schriftsteller. „Und in mir entstand nicht nur ein Gefühl des Protests, ich hatte den Wunsch, über „mein“ Sibirien zu sprechen, zunächst nur von dem Wunsch bestimmt, zu beweisen, dass sowohl ich als auch meine Landsleute keineswegs Iwans waren, die sich nicht an ihre Beziehung erinnerten, außerdem sind wir hier irgendwie verwandt, vielleicht stärker als anderswo“25.
Der festliche Ton der Geschichten, die im ersten Buch von The Last Bow (1968) enthalten waren, ergibt sich aus der Tatsache, dass es sich nicht nur um „Seiten der Kindheit“ handelt, wie der Autor sie nannte, sondern dass das Hauptthema der Sprache und des Bewusstseins hier ein Kind ist, Vitka Potylitsyn. Die kindliche Wahrnehmung der Welt – naiv, spontan, vertrauensvoll – verleiht der ganzen Geschichte eine besondere, lächelnde und berührende Note.
Aber in der Figur von Vitka gibt es eine „Besonderheit“. Er ist emotional sehr sensibel, empfänglich für Schönheit bis hin zu Tränen. Dies zeigt sich vor allem in der erstaunlichen Sensibilität, mit der sein kindliches Herz auf Musik reagiert. Hier ein Beispiel: „Oma sang im Stehen, leise, etwas heiser und winkte vor sich hin. Aus irgendeinem Grund begann sich mein Rücken sofort zu verziehen. Und über meinen ganzen Körper lief eine prickelnde Kälte vor der Begeisterung, die in mir aufkam. Je näher die Großmutter den Gesang an die allgemeine Stimme heranführte, desto angespannter wurde ihre Stimme und je blasser ihr Gesicht, desto dicker durchbohrten mich die Nadeln, es schien, als würde das Blut dicker und stoppte in den Adern.
Das bedeutet, dass Vitka selbst, der Protagonist des Zyklus, genau zu der „Liederrasse“ gehört, die Astafjew aus der Familie herausgegriffen hat. gewöhnliche Menschen in ihren früheren Geschichten.
So ein Junge, „gesangsvoll“, weit offen für die ganze Welt, blickt sich um. Und die Welt wendet sich ihm nur mit ihrer guten Seite zu. Es ist kein Zufall, dass im ersten Buch von The Last Bow viel Platz von Beschreibungen von Kinderspielen, Streichen und Angeln eingenommen wird. Hier sind Bilder von gemeinsamer Arbeit, wenn die Dorftanten Großmutter Katerina beim Gären von Kohl helfen („Herbsttraurigkeit und Freude“), und die berühmten Pfannkuchen der Großmutter auf der „musikalischen Bratpfanne“ („Stryapukhas Freude“) und großzügige Feste, bei denen sich die ganze „Verwandtschaft“ versammelt, „alle sich gegenseitig küssen und erschöpft, freundlich, liebevoll gemeinsam Lieder singen“ („Großmutters Feiertag“) ...
Und wie viele Lieder gibt es! Man kann von einem besonderen Liedelement als einer der wesentlichen Stilebenen in der gesamten emotionalen Palette von The Last Bow sprechen. Hier ist das alte Volk „Ein Fluss fließt, ein schneller fließt ...“ und ein beklagenswertes „ Böse Menschen, hasserfüllte Menschen ...“, und das Komische „Verdammte Kartoffeln, warum kochst du nicht lange ...“, und das frivole „Dunya hat ihre Zöpfe gelockert ...“, „Der Mönch verliebte sich in eine Schönheit ...“ und von irgendwo aus den Hafentavernen in das sibirische Dorf gebracht „Liebe den Seemann nicht, die Seeleute werden oman sein ...“, „Ein Seemann segelte von Afrika aus über den Ozean ...“ und so weiter. Dieser Liedregenbogen schafft in The Last Bow einen besonderen emotionalen Hintergrund, in dem sich Höhen und Tiefen, Spaß und Traurigkeit, purer Ernst und obszöner Spott vermischen. Ein solcher Hintergrund steht im Einklang mit dem Mosaik der Charaktere, die vor Vitka Potylitsyns Augen vorüberziehen.
Alle anderen „Sargwagen“, wie die Bewohner ihrer Heimat Vitka Ovsyanka genannt werden, sind, egal um welche Figur es sich handelt, die farbenprächtigsten Charaktere. Was ist zumindest ein Onkel Levonty mit seiner philosophischen Frage „Was ist Leben?“ Wert, die er im höchsten Grad der Vergiftung stellt und nach der alle in alle Richtungen rennen und Geschirr und Essensreste vom Tisch holen. Oder Tante Tatjana, eine „Proletarierin“, um es mit den Worten ihrer Großmutter zu sagen, einer Aktivistin und Organisatorin der Kolchose, die „alle ihre Reden mit einem gebrochenen Ausatmen beendete: „Lasst uns unsere Begeisterung mit dem aufgeregten Akiyan des Weltproletariats verschmelzen!“
Alle Owsjankin, vielleicht mit Ausnahme von Großvater Ilja, von dem sie nicht mehr als drei oder fünf Worte am Tag hörten, sind auf die eine oder andere Weise Künstler. Sie lieben es anzugeben, sie wissen, wie man eine Szene vor allen ehrlichen Menschen improvisiert, jeder von ihnen ist eine öffentliche Person, genauer gesagt, ein „Spektakel“. Die Anwesenheit des Publikums reizt ihn, er möchte öffentlich durch die Festung laufen, seinen Charakter zeigen, mit irgendeinem Trick beeindrucken. Hier wird nicht an Farben gespart und nicht an Gesten gespart. Daher erhalten viele Szenen aus dem Leben von Ovsyankas „Sargträgern“ in Astafjews Beschreibung den Charakter von Aufführungen.
Hier ist zum Beispiel ein Fragment aus der Geschichte „Omas Urlaub“. Ein weiterer „Streifzug“ aus den fernen Wanderungen des „ewigen Wanderers“ Onkel Terenty – „mit Hut, mit Uhr“. Wie er „als „Überraschung““ ein Fass Omul in den Hof rollte und seine gefolterte Frau, Tante Avdotya, „woher kam die Kraft?“, fiel dieses Fass durch das Tor zurück. Wie „sie sich lautlos auf den strahlend lächelnden Ehemann zubewegte, der seine Arme zu einer Umarmung ausbreitete, ihm lautlos den Hut vom Kopf riss (...) und ihn mit bloßen Füßen zu kneten begann und ihn wie eine Klapperschlange in den Staub trampelte.“ Wie „Tante Avdotya auf der Straße schweigend auf die Straße stürmte, wie„ mit dem Trampeln von Impotenz auf den Punkt des weißen Speichel in den Hof zurückgezogen. "
Hier wird jede Geste wie in einer einstudierten Inszenierung von den Darstellern gestaltet und vom aufmerksamen Auge des Betrachters fixiert. Gleichzeitig vergisst Astafyev nicht, ein sehr bedeutsames Detail zu erwähnen: „Der gesamte untere Teil des Dorfes genoss dieses Bild“, mit einem Wort, alle Zuschauer sind an ihren Plätzen, die Aufführung geht bei vollem Haus weiter.
Ja, und der Helden-Erzähler selbst versteht es, selbst eine gewöhnliche Episode so zu spielen, dass sie zu einer rein dramatischen Szene wird. Hier ist zum Beispiel eine Episode aus der Geschichte „Ein Mönch in neuen Hosen“: Wie Vitka seine Großmutter belästigt, damit sie ihm schnell Hosen aus einem Material näht, das sie das ausgefallene Wort „Treco“ nennen. Er beginnt zu wimmern. „Was ist mit dir, einem Gürtel? Oma fragt. - Hosen-s-s ...“, - zieht Vitka. Und dann kommt seine eigene Richtung, der Wendepunkt:
- Äh-äh...
- Schrei mich an, schrei mich an! Oma explodierte, aber ich blockierte sie mit meinem Gebrüll, und sie gab nach und nach nach und begann, mich zu überreden:
- Ich werde nähen, ich werde bald nähen! Vater, weine nicht. Hier sind ein paar Süßigkeiten, denken Sie darüber nach. Süße kleine Lampen. Bald, bald wirst du in neuen Hosen laufen, schick, aber gutaussehend und gutaussehend.
Andere Charaktere im dramatischen Können stehen Vitka selbst nicht hinterher. In der Geschichte „Burn, burn Bright“ gibt es also eine solche Szene. Großmutter erzählt, wie sie mit ihrem letzten hart verdienten Geld in der Stadt einen Ball gekauft, ihn zurückgebracht hat: „Spiel, liebes kleines Baby!“, und er: „... Er sah so aus, ja, er würde den Ball mit einem Banner abschlachten!“. Banner, meine Mutter, Banner! Darin, in der Kugel, schon etwas zachufirkalo! Er schnaubte, Pate, er schnaubte, genau wie ein rasselndes Bonbe! (...) Der Ball zischt, die Pipka ist heruntergefallen ... Und dieser, Yaz-zvez, Arkharovets, hat sich auf das Banner gelehnt, was, sagen sie, ist möglich, es zu zerbrechen? Dieser herzzerreißende Monolog wird begleitet von mitfühlenden Bemerkungen der Kameraden der Großmutter, Beschwerden „Was ist unser Wohlstand“, Beschwerden über Schule und Vereine – kurzum, alles, wie es sollte. Aber man wird den Eindruck einer Darbietung einer hervorragend improvisierten Darstellerin nicht los, die zum Vergnügen ihrer selbst und ihrer betagten Zuhörer eine Tragödie inszeniert.
Im Wesentlichen entwickelte Astafiev in „Der letzte Bogen“ eine besondere Form der Erzählung – polyphon in ihrer Komposition, gebildet durch die Verflechtung verschiedener Stimmen (Vitka, eine kleine, weise Erzählerin, einzelne erzählende Helden, kollektives Dorfgerücht) und Karneval in ästhetischem Pathos, mit einer Bandbreite von ungezügeltem Lachen bis zu tragischem Schluchzen. Diese Erzählform ist zu einem charakteristischen Merkmal von Astafjews individuellem Stil geworden.
Was das erste Buch von „The Last Bow“ betrifft, so besticht seine Sprachstruktur durch unvorstellbare stilistische Vielfalt. Und in einer solchen verbalen Verwirrung manifestiert sich auf die eine oder andere Weise auch die Verwirrung über die Natur der Redner. Doch diese Qualität der Charaktere von Ovsyankas „Sargträgern“ beunruhigt den Autor noch nicht, im Buch herrscht ein jubelnder, freudiger Ton. Selbst vom Leben geplagt erinnern sich die Menschen hier mit Freude an die Vergangenheit. Und natürlich hat Vitka Potylitsin selbst eine freudige und dankbare Einstellung zum Leben. „So eine Welle der Liebe für den Einheimischen und ein Stöhnen nahestehende Personüberrollte mich. In diesem Impuls war ich ihr (Großmutter) dankbar dafür, dass sie am Leben geblieben ist, dass wir beide auf der Welt existieren und alles, alles um uns herum lebendig und freundlich ist. Und mehr als einmal sagt er: „Na, wie! Du kannst in dieser Welt leben! .. "
Zu Beginn der „Letzten Verbeugung“ wollte Astafjew „routinemäßig über das gewöhnliche, zurückhaltende Leben schreiben“. Aber tatsächlich schrieb er nicht gewöhnlich, sondern festlich, und der Alltag der Menschen erschien in seinen Worten sehr einprägsam.
Das erste Buch von The Last Bow, das 1968 als Einzelausgabe erschien, löste viele begeisterte Reaktionen aus. Anschließend, im Jahr 1974, erinnerte sich Astafjew:
Tatsächlich besteht das zweite Buch von The Last Bow bereits aus Geschichten, die sich im Ton deutlich vom ersten unterscheiden. Übrigens hat jedes dieser Bücher seine eigenen Ouvertürengeschichten, die den Ton angeben. Das erste Buch begann mit einer ergreifend hellen Geschichte „Ein fernes und nahes Märchen“ – darüber, wie Vitka zum ersten Mal die Geige hörte und sein Herz „begraben von Trauer und Freude, wie es anfing, wie es hüpfte und an der Kehle schlug, lebenslang von der Musik verwundet“. Aber das zweite Buch beginnt mit einer Ouvertüre namens „Der Junge im weißen Hemd“ – darüber, wie die dreijährige Petenka verschwand und sich zwischen den sibirischen Bergrücken und Wäldern verirrte. Dementsprechend ist der Ton hier völlig anders – tragisch und sogar mystisch.
Durch Trägheit, ausgehend vom ersten Buch, beginnt das zweite mit einer Geschichte über Kinderdorfspiele („Burn, burn clear“). Aber schon hier wird neben fröhlichen Beschreibungen des Bastschuh- und Oma-Spiels auch ein grausames, fast wildes Spiel beschrieben – das Spiel „Zählen“. Und in der nächsten Geschichte („Das Streifenhörnchen am Kreuz“), als Papa und seine neue Familie zum enteigneten Großvater Pavel in den Norden gehen, tauchen bereits beunruhigende mystische Vorzeichen auf: Ein Streifenhörnchen sprang vom Friedhofskreuz und eine ängstliche Fledermaus, eine Fledermaus, flog in die Hütte, wo ein Abschiedsfest stattfand. Das alles ist laut meiner Großmutter „oh, nicht gut!“.
Und tatsächlich erwies sich das ganze weitere Leben als „oh, nicht gut!“. Doch die Hauptursache des Unglücks sieht der Autor im väterlichen Clan selbst, im Charakter und Verhalten seiner Mitglieder. Im Gegensatz zur Familie Potylitsyn sind Großmutter Katerina und Großvater Ilya ewige Arbeiter, Menschen großzügige Seele, in der Familie von Großvater Pavel „lebten sie nach dem Sprichwort: Im Pflughaus gab es keinen Bedarf, es würde eine Balalaika geben.“ Gerade die Theatralik, die in den „Sargwagen“ von Ovsyanka wie eine Karnevalsdekoration aussah, nahm bei den Familienmitgliedern von Großvater Pavel und ihren Trinkgefährten hyperbolische Ausmaße an, wurde zum Selbstzweck. Der Autor bezeichnete diese Existenzweise mit dem beißenden Wort „auf den Klick“ und präzisierte: „es bedeutet, nur zur Schau und zum Anziehen.“ Und dann gibt es noch eine Reihe von Porträts von Charakteren, die „auf Knopfdruck“ leben. Papa, ein Nachtschwärmer und Trunkenbold, der mit Alkohol einen Unfall in einer Mühle verursachte. „Papas Busenfreund und Trinkkumpel“, Shimka Vershkov, der sich „an der Macht“ hält, mit der Begründung, er besitze einen roten Revolver. Oder Großvater Pavel selbst, ein Dandy und „wilder Spieler“, der vor Aufregung das letzte Lopotin verschwenden kann. Schließlich ist auch eine ganze Kollektivfarm, die im Zuge der Kollektivierung im Dorf zusammengeschustert wurde, im Grunde auch eine Ansammlung protzigen, müßigen Geredes: „Wir haben viel gesessen, aber nicht viel gearbeitet, und deshalb ging alles zur Rastatour.“ Das Ackerland war überwuchert, die Mühle stand seit dem Winter, Heu wurde mit Gulkin-Nase aufgehäuft.
Und dann zeichnet Astafjew das kalte und hungrige Leben von Igarka, der Stadt der Sondersiedler. Der Grund des Lebens öffnet sich vor dem Leser, und zwar nicht der alte „Grund“, der in Gorkis Stück gezeigt wird, sondern der gegenwärtige Grund des Volkes sowjetischer Herkunft für den Helden-Erzähler. Und dieser Boden wird von unten gesehen, von innen, mit den Augen eines Kindes, das die Universitäten des Lebens meistert. Und sie beschreiben die Qualen, die den kleinen Jungen treffen, der die neue Familie seines Vaters verlassen hat, weil sie dort, auch ohne ihn, vor Hunger starben, ruhelos herumhingen, Gott weiß wo schliefen, in Kantinen aßen und bereit waren, im Laden ein Stück Brot zu „stehlen“. Das alltägliche, alltägliche Chaos nimmt hier die Züge eines sozialen Chaos an.
Die schrecklichste Szene im zweiten Teil ist die Episode, in der der Junge auf die Gefühllosigkeit und Grausamkeit eines Beamten trifft (die Geschichte „Ohne Obdach“). Vitka, nachts fast erfroren in einer Art Stall, kommt zur Schule, schläft mitten im Unterricht ein und wird erschöpft und dösend von der Lehrerin Sofya Veniaminovna, Spitzname Ronzha, hinter seinem Schreibtisch hervorgezogen. „Dreckig, schäbig, zerschlissen“, würdigt sie den unglücklichen Jungen. Und als ein Mädchen, „die Tochter des Leiters der schwimmenden Basis oder Versorgung“, die Hand hebt und sagt: „Sofya Veniaminovna, er hat Läuse“, gerät die Lehrerin völlig in Empörung und Ekel:
„Ronja war für einen Moment taub, ihre Augen drehten sich unter ihrer Stirn, sie machte einen Vogelsprung auf mich zu, sie packte mich an den Haaren, begann sie schmerzhaft auszureißen und genauso schnell, wie ein Vogel, sprang sie leichtfüßig auf das Brett und blockierte ihre Hand, als würde sie von bösen Geistern abgehalten.
- Grusel! Grusel! Sie wischte mit der Handfläche ihre weiße Bluse an einer wackligen Brust ab, sie flüsterte mit einem Pfiff, alle wichen vor mir zurück, alle blockierten, alle schüttelten sich ab.
„Ich warf einen Blick auf den Golik, der in der Ecke lehnte, einen starken Birken-Golik, mit dem die Diener den Boden fegten. Ich hielt mich mit aller Kraft zurück und wollte, dass der Golik in der Hölle verschwindet, irgendwohin fliegt und scheitert, damit Ronzha aufhört, sich zimperlich abzuschütteln und die Klasse zu lachen. Aber gegen meinen Willen trat ich in eine Ecke, packte den Golik am gerippten, vogelähnlichen Hals und hörte die schreckliche Stille, die die Klasse sofort fesselte. Ein schwerer, bösartiger Triumph über all diese feige, zum Schweigen gebrachte Kleinheit erfasste mich, über die Lehrerin, die weiter schrie, etwas schrie, aber ihre Stimme begann bereits aus unerreichbaren Höhen zu fallen.
„W-was?“ Was? - Der Lehrer blieb stehen und drehte sich an einer Stelle.
Ich peitschte meinen nackten, muschelartigen schmalen Mund, der sich plötzlich so weit öffnete, dass der schleimige Brei einer lautlosen Zunge darin sichtbar wurde, dann peitschte ich ihn, ohne mehr zu wissen, wohin. (…) Nichts im Leben wird umsonst gegeben oder vergehen. Ronzha hat nicht gesehen, wie Ratten bei lebendigem Leibe verbrannt wurden, wie Taschendiebe auf dem Basar unter ihren Stiefeln zertrampelt wurden, wie Ehemänner in Kasernen oder einer Behausung, die einem alten Theater ähnelte, schwangeren Frauen in den Bauch traten, wie Spieler sich gegenseitig mit einem Messer in den Bauch stach, wie ein Vater die letzte Kopeke austrank und das Kind, sein Kind, vor Krankheit auf dem Staatsbockbett verbrannte ... Ich habe es nicht gesehen! Weiß nicht! Finde es heraus, Schlampe! Durchdringen! Dann geh lernen! Dann schäme dich, wenn du kannst! Aus Hunger, aus Einsamkeit, aus Angst, aus Kolka, aus ihrer Stiefmutter, aus Tishka Shlomov! - Für alles, für alles habe ich nicht Ronju, nein, sondern alle seelenlosen, ungerechten Menschen auf der Welt aufgeschlitzt.
Diese schreckliche Szene ist der Höhepunkt des gesamten zweiten Buches: Die Seele eines Kindes, der Mittelpunkt der Welt, konnte nicht nur die Gefühllosigkeit und Grausamkeit eines dämlichen Lehrers nicht ertragen, sie konnte auch die Gefühllosigkeit und Ungerechtigkeit nicht ertragen, die in dieser Welt existiert (oder sogar herrscht). Und doch urteilt Astafjew nicht „wahllos“. Ja, er kann vorschnell mit einer „pauschalen“ Formel herausplatzen (z. B. „ca.“) Volkscharakter- Georgisch, jüdisch oder polnisch, und er hat auch sehr coole Aussagen über seinen einheimischen russischen Charakter)27. Aber seine beharrliche künstlerische Vision ist grundsätzlich fremd gegenüber abstrakten Bildern und dergleichen allgemeine Konzepte, als „Volk“, „Gesellschaft“, konkretisiert er immer und füllt ein Mosaik von Charakteren, einen Chor von Stimmen, die dieses Volk und diese Gesellschaft ausmachen. Und es stellt sich heraus, dass die Menschen im Bild von Astafjew nicht etwas einheitlich Ganzes sind, sondern alles und jedes in sich haben – sowohl gut als auch grausam und schön und ekelhaft und weise und dumm (außerdem bringt der Autor diese Pole der Volkspsychologie und Moral in ihre äußersten Grenzen – von dem, was Freude und Zärtlichkeit verursacht, bis zu dem, was Ekel und Übelkeit verursachen kann). Alle Anfänge und Enden – die Ursachen des Unglücks, das einem Einzelnen zustößt, und die Kräfte, die ihm zu Hilfe kommen – liegen also in diesem Volk, in dieser Gesellschaft.
Und Vitka Potylitsyn wird in dieser apokalyptischen Welt nicht durch Revolutionen und nicht durch regelmäßige Entscheidungen der Partei und der Regierung gerettet, sondern einfach durch die Bezirksinspektorin Raisa Wassiljewna, die den Jungen vor dummen Lehrern beschützt, die Kantinenkellnerin Anya wird dem hungrigen Jungen zuzwinkern und ihn leise füttern. Und dann erscheint Onkel Vasya, und obwohl er selbst ein Tumbleweed ist, kann er es immer noch nicht ertragen und nimmt es zumindest
für die Zeit seines verwaisten Neffen unter Vormundschaft, und gleichzeitig wird er eine Vorliebe für Bücher entwickeln. Und mit dem Leiter des Bahnhofs, der den Spitznamen „Der Verwöhnte“ trägt, hat Vitka-Fezeshnik Glück – er hat ihn aus Unerfahrenheit gerettet, tatsächlich vor dem Prozess gerettet, und dann wird Vitka der Neuling den „Kommandanten von Erkeka“ treffen, Sergeant Fedya Zasokhin, einen normalen Kerl, und seine Schwester Ksenia, eine sensible Seele, die Victor „ein Mädchen“ sagen wird, eine Freundin. Tuxty ...“
Der Zyklus „Letzte Verbeugung“ von Astafjew kann in keiner Weise abgeschlossen werden. Er schreibt und schreibt. Eines der letzten Kapitel heißt „Damn Head“ („ Neue Welt", 1992. Nr. 2). Dies ist bereits ein detailliertes Porträt des Papstes, der im hohen Alter dennoch zu seinem Sohn kam und offenbar letzten Jahren Das Leben war ihr Beschützer. Und egal, welche neuen Geschichten V. Astafyev hinzufügt, dies sind die Kapitel des Buches „Die letzte Verbeugung“: Es ist immer eine Verbeugung vor der einheimischen Welt – das ist Zärtlichkeit für alles Gute, das es auf dieser Welt gab, und diese Trauer um das Böse, Schlechte, Grausame, das in dieser Welt existiert, weil es immer noch lieb ist, und für alles Schlechte in der einheimischen Welt ist sein Sohn noch schmerzhafter.
Kreativität V.P. Astafiev wird hauptsächlich in ideologischer und thematischer Hinsicht untersucht: das Thema Krieg, das Thema Kindheit und das Thema Natur.
In „The Last Bow“ verbinden sich für den Autor zwei Hauptthemen: ländlich und militärisch. Im Zentrum der autobiografischen Geschichte steht das Schicksal eines Jungen, der früh ohne Mutter blieb und von seiner Großmutter aufgezogen wird. Anstand, ein ehrfürchtiger Umgang mit Brot, ein sorgsamer Umgang mit Geld – all das, gepaart mit spürbarer Armut und Bescheidenheit, gepaart mit harter Arbeit, hilft der Familie, auch in den schwierigsten Momenten zu überleben.
Mit Liebe, V.P. Astafjew zeichnet in der Geschichte Bilder von Kinderstreichen und Spaß, einfachen Haushaltsgesprächen, alltäglichen Sorgen (wobei der Löwenanteil der Zeit und Mühe der Gartenarbeit sowie einfacher Bauernkost gewidmet wird). Schon die ersten neuen Hosen werden für den Jungen zu einer großen Freude, da sie ständig vom Schrott abgelöst werden.
Im figurativen Aufbau der Geschichte steht das Bild der Großmutter des Helden im Mittelpunkt. Sie ist eine angesehene Person im Dorf. Ihre großen Arbeitshände in den Adern unterstreichen noch einmal die harte Arbeit der Heldin. „Auf jeden Fall kein Wort, aber Hände sind der Kopf von allem. Ihre Hände müssen Ihnen nicht leidtun. Hände, sie sorgen dafür, dass alles aussieht und schmeckt“, sagt die Großmutter. Die alltäglichsten Dinge (die Hütte putzen, ein Kuchen mit Kohl), die eine Großmutter verrichtet, geben den Menschen um sie herum so viel Wärme und Fürsorge, dass sie als Feiertag wahrgenommen werden. In schwierigen Jahren hilft eine alte Nähmaschine der Familie zu überleben und ein Stück Brot zu haben, mit dem es der Großmutter gelingt, das halbe Dorf zu umhüllen. Die eindringlichsten und poetischsten Fragmente der Geschichte sind der russischen Natur gewidmet.
Der Autor bemerkt die feinsten Details der Landschaft: Die abgekratzten Wurzeln eines Baumes, an denen ein Pflug vorbeizukommen versuchte, Blumen und Beeren, beschreibt ein Bild des Zusammenflusses zweier Flüsse (Manna und Jenissei), die auf dem Jenissei gefrieren. Der majestätische Jenissei ist einer davon zentrale Bilder Geschichte. Das ganze Leben der Menschen findet an seinem Ufer statt. Und das Panorama dieses majestätischen Flusses und der Geschmack seines eisigen Wassers prägen sich von Kindheit an und für immer in die Erinnerung jedes Dorfbewohners ein. In diesem Jenissei ertrank einst die Mutter des Protagonisten. Und viele Jahre später erzählte die Schriftstellerin auf den Seiten seiner autobiografischen Geschichte der Welt mutig von den letzten tragischen Minuten ihres Lebens.
V.P. Astafiev betont die Weite seiner Heimat. Der Autor verwendet in Landschaftsskizzen oft Bilder der klingenden Welt (das Rascheln von Spänen, das Rumpeln von Karren, das Geräusch von Hufen, das Lied einer Hirtenpfeife) und vermittelt charakteristische Gerüche (Wälder, Gras, ranziges Getreide). Hin und wieder dringt das Element der Lyrik in die gemächliche Erzählung ein: „Und der Nebel breitete sich über der Wiese aus, und das Gras war nass davon, die Blumen der Nachtblindheit hingen herab, Gänseblümchen runzelten ihre weißen Wimpern auf gelben Pupillen.“
In diesen Landschaftsskizzen finden sich solche poetischen Funde, die als Grundlage für die Benennung einzelner Fragmente der Geschichte als Gedichte in Prosa dienen können. Dies sind Personifikationen („Die Nebel vergingen leise über dem Fluss“), Metaphern („Im taufrischen Gras leuchteten rote Erdbeerlichter von der Sonne auf“), Vergleiche („Wir durchbrachen den Nebel, der sich im Verfall niedergelassen hatte“) unsere Köpfe und wanderte emporschwebend, wie auf einem weichen, formbaren Wasser, langsam und lautlos durch sie hindurch"), In der selbstlosen Bewunderung der Schönheiten seiner heimischen Natur sieht der Held des Werkes zunächst a moralische Unterstützung.
V.P. Astafjew betont, wie tief heidnische und christliche Traditionen im Leben eines einfachen russischen Menschen verwurzelt sind. Wenn der Held an Malaria erkrankt, behandelt ihn die Großmutter mit allen dafür verfügbaren Mitteln: Kräutern, Espenverschwörungen und Gebeten. Durch die Kindheitserinnerungen des Jungen wird eine schwierige Zeit deutlich, als es in den Schulen keine Schreibtische, keine Lehrbücher und keine Hefte gab. Nur eine Grundierung und ein Rotstift für die gesamte erste Klasse. Und unter solch schwierigen Bedingungen gelingt es dem Lehrer, den Unterricht zu leiten. Wie jeder Dorfautor hat V.P. Astafiev ignoriert das Thema der Konfrontation zwischen Stadt und Land nicht. Besonders intensiviert wird es in Hungerjahren. Die Stadt war gastfreundlich, solange sie ländliche Produkte konsumierte. Und mit leeren Händen begegnete er den Bauern widerwillig.
Mit Schmerzen V.P. Astafiev schreibt darüber, wie Männer und Frauen mit Rucksäcken Dinge und Gold nach „Torgsina“ trugen. Nach und nach überreichte die Großmutter des Jungen dort sowohl gestrickte festliche Tischdecken als auch Kleidung, die für die Stunde des Todes und am schwärzesten Tag aufbewahrt wurde – die Ohrringe der verstorbenen Mutter des Jungen (das letzte Andenken).
Für uns ist es wichtig, dass V.P. Astafiev schafft in der Geschichte farbenfrohe Bilder Dorfbewohner: Vasya der Pole, der abends Geige spielt, Handwerker Kesha, der Schlitten und Halsbänder herstellt und andere. Im Dorf, wo das ganze Leben eines Menschen vor den Augen der Dorfbewohner abläuft, ist jede unansehnliche Tat, jeder falsche Schritt sichtbar.
Beachten Sie, dass V.P. Astafjew betont und besingt das humane Prinzip eines Menschen. Im Kapitel „Gänse in der Polynja“ erzählt der Autor beispielsweise, wie die Jungs unter Einsatz ihres Lebens die Gänse retten, die beim Einfrieren des Jenissei in der Polynja zurückgeblieben sind. Für die Jungen ist dies nicht nur ein weiterer kindischer Verzweiflungstrick, sondern eine kleine Leistung, eine Prüfung der Menschlichkeit. Und obwohl weiteres Schicksal Die Gänse waren immer noch traurig (einige wurden von Hunden vergiftet, andere wurden in Zeiten der Hungersnot von Dorfbewohnern gefressen), die Jungs bestanden die Prüfung für Mut und ein fürsorgliches Herz dennoch mit Ehre. Beim Beerenpflücken lernen Kinder Geduld und Genauigkeit. „Oma sagte: Bei Beeren geht es vor allem darum, den Boden des Gefäßes zu verschließen“, bemerkt V.P. Astafjew.
In einem einfachen Leben mit seinen einfachen Freuden (Angeln, Bastschuhe, gewöhnliches Dorfessen aus dem eigenen Garten, Spaziergänge im Wald) V.P. Astafiev sieht das glücklichste und organischste Ideal der menschlichen Existenz auf Erden. V.P. Astafiev argumentiert, dass sich ein Mensch in seiner Heimat nicht wie eine Waise fühlen sollte. Er lehrt auch eine philosophische Haltung zum Generationswechsel auf der Erde. Der Autor betont jedoch, dass die Menschen sorgfältig miteinander kommunizieren müssen, da jeder Mensch unnachahmlich und einzigartig ist. Das Werk „The Last Bow“ trägt somit ein lebensbejahendes Pathos. Eine der Schlüsselszenen der Geschichte ist die Szene, in der der Junge Vitya mit seiner Großmutter eine Lärche pflanzt. Der Held glaubt, dass der Baum bald wachsen, groß und schön sein und den Vögeln, der Sonne, den Menschen und dem Fluss viel Freude bereiten wird.
Wenden wir uns der Arbeit der Forscher zu. EIN. Makarov war in dem Buch „In den Tiefen Russlands“ einer der ersten, der sagte, dass „Astafjew die Geschichte seines Zeitgenossen schreibt“, was auf eine gewisse Verbindung zwischen allen seinen Werken hinwies und die Natur seines Talents als lyrisch-episch charakterisierte .
A. Lanshchikov konzentrierte sich auf die Autobiographie, die die Werke des Schriftstellers durchdringt. I. Dedkov nennt das Hauptthema der Prosa von V. Astafiev Volksleben. B. Kurbatov geht auf die Fragen der Handlungsergänzung in den Werken von V.P. ein. Astafjew skizziert damit seine kreative Entwicklung, einen Wandel im Genredenken, in der Poetik.
In literarischen Werken wurde die Frage nach dem Zusammenhang zwischen V.P. Astafiev mit der klassischen Tradition der russischen Literatur:
- - Tolstoi-Tradition (R.Yu. Satymova, A.I. Smirnova);
- - Turgenev-Tradition (N.A. Molchanova).
Das Werk ist in Form einer Kurzgeschichte verfasst. Beachten Sie, dass die Form den biografischen Charakter der Erzählung betont: die Erinnerungen eines Erwachsenen an seine Kindheit. Erinnerungen sind in der Regel lebendig, reihen sich aber nicht in einer Zeile auf, sondern beschreiben einzelne Fälle aus dem Leben.
Beachten Sie, dass es in der Arbeit um das Mutterland geht, in dem Sinne, wie Viktor Astafjew es versteht. Heimat für ihn:
- - das ist ein russisches Dorf, fleißig, nicht vom Wohlstand verdorben;
- - das ist Natur, rau, ungewöhnlich schön - der mächtige Jenissei, die Taiga, die Berge.
Jede einzelne Geschichte des „Bogens“ offenbart ein eigenes Merkmal davon geläufiges Thema, sei es eine Naturbeschreibung im Kapitel „Zorkas Lied“ oder Kinderspiele im Kapitel „Brenne, brenne hell“.
Die Geschichte wird in der Ich-Perspektive erzählt – dem Jungen Vitya Potylitsyn, einem Waisenkind, das bei seiner Großmutter lebt. Vityas Vater ist ein Nachtschwärmer und Trunkenbold, er hat seine Familie verlassen. Vityas Mutter starb auf tragische Weise – sie ertrank im Jenissei. Vitis Leben verlief wie das aller anderen Dorfjungen: Er half den Ältesten bei der Hausarbeit, sammelte Beeren und Pilze, fischte und spielte. Hauptfigur„Bow“ – Vitkas Großmutter Katerina Petrovna wird für den Leser von Astafjews Werk sozusagen zu „unserer gemeinsamen russischen Großmutter“, weil sie in seltener, lebendiger Fülle alles in sich sammelt, was noch übrig ist Heimatland stark, erblich, ursprünglich einheimisch, dass wir uns durch eine Art nonverbalen Instinkt als unser Eigenes erkennen, als ob es uns allen schien und im Voraus und für immer von irgendwoher gegeben wurde. Die Schriftstellerin hat nichts an ihr ausgeschmückt und hinterließ sowohl ein Gewitter an Charakter als auch ihre Mürrischkeit und den unabdingbaren Wunsch, als Erste alles herauszufinden und alles zu entsorgen – alles im Dorf (ein Wort – „allgemein“) . Und sie kämpft und leidet für ihre Kinder und Enkelkinder und bricht in Wut und Tränen aus, aber sie beginnt über das Leben zu sprechen, und jetzt stellt sich heraus, dass es für ihre Großmutter keine Nöte mehr gibt: „Kinder wurden geboren – Freude.“ Kinder wurden krank, sie rettete sie mit Kräutern und Wurzeln, und kein einziges starb - auch eine Freude ... Als sie einmal ihre Hand auf Ackerland legte, richtete sie es selbst wieder in Ordnung, es gab nur Leid, sie ernteten Brot, sie mit einer Hand gestochen und kein Kosoruchka geworden - ist das nicht Freude? Dies ist ein gemeinsames Merkmal alter russischer Frauen, und es ist ein christliches Merkmal, ein Merkmal, das, wenn der Glaube erschöpft ist, auch unweigerlich erschöpft ist und eine Person zunehmend das Schicksal zählt und Böses und Gutes auf den unzuverlässigen Maßstäben der „öffentlichen Meinung“ misst „Er zählte sein eigenes Leid und betonte eifersüchtig seine Barmherzigkeit. .
In „The Last Bow“ ist alles drumherum noch uralt – lieb, Schlaflied, dankbar für das Leben, und das rundherum ist lebensspendende. Lebensspendender, ursprünglicher Anfang.
Es sollte beachtet werden, dass ein solches Bild einer Großmutter nicht das einzige ist heimische Literatur. Beispielsweise findet man ihn in Maxim Gorkis „Kindheit“. Und seine Akulina Iwanowna ist der Großmutter von Viktor Petrowitsch Astafjew, Katerina Petrowna, sehr, sehr ähnlich.
Doch hier kommt ein Wendepunkt in Vitkas Leben. Er wird zu seinem Vater und seiner Stiefmutter in die Stadt geschickt, um dort zur Schule zu gehen, da es im Dorf keine Schule gab. Dann verlässt die Großmutter die Geschichte, ein neuer Alltag beginnt, alles wird dunkel, und in der Kindheit zeigt sich eine so grausame, schreckliche Seite, dass der Schriftsteller es lange Zeit vermied, den zweiten Teil des „Bogens“ zu schreiben, eine schreckliche Wendung seines Schicksals , sein unvermeidliches „in Menschen“. Es ist kein Zufall, dass Astafjew die letzten Kapitel von „Bow“ erst 1992 fertigstellte.
Dem zweiten Teil von „The Last Bow“ wurde teilweise Grausamkeit vorgeworfen. Aber es war keine vermeintlich rachsüchtige Note, die wirklich wirksam war. Welche Rache gibt es? Was hat es damit zu tun? Der Autor erinnert sich an seine bittere Waisenzeit, sein Exil und seine Obdachlosigkeit, seine allgemeine Ablehnung, seine Nutzlosigkeit in der Welt. „Als es schien, dass es manchmal für alle besser wäre, wenn er sterben würde“, schrieb er selbst als Erwachsener. Und das wurde ihnen nicht gesagt, um nun siegreich zu triumphieren: Was, sie haben es genommen! - oder um einen mitfühlenden Seufzer hervorzurufen oder diese unmenschliche Zeit noch einmal einzuprägen. All diese Aufgaben wären Astafjews konfessioneller und liebevoller literarischer Begabung zu fremd. Es ist wahrscheinlich möglich, zu rechnen und sich zu rächen, wenn Sie erkennen, dass Sie aufgrund der offensichtlichen Schuld einer Person unerträglich leben, sich an diese Beweise erinnern und nach Widerstand suchen. Aber war der kleine, hartnäckige Held von „The Last Bow“, Vitka Potylitsyn, etwas kluges Bewusstes? Er lebte nur so gut er konnte, wich dem Tod aus und schaffte es sogar in manchen Momenten, glücklich zu sein und die Schönheit nicht zu verpassen. Wenn jemand losbrach, dann war es nicht Vitka Potylitsyn, sondern Viktor Petrowitsch Astafjew, der aus der Ferne der bereits gelebten Jahre und aus der Höhe seines Lebensverständnisses die Welt bestürzt fragte: Wie konnte es passieren, dass es unschuldige Kinder gab in solch schreckliche, unmenschliche Existenzbedingungen gebracht?
Er hat kein Mitleid mit sich selbst, sondern mit Vitka als seinem Kind, das jetzt nur noch durch Mitgefühl beschützt werden kann und nur durch den Wunsch, die letzte Kartoffel, den letzten Tropfen Wärme und jeden seiner Momente mit ihm zu teilen bittere Einsamkeit.
Wenn Vitka dann rauskam, dann müssen wir dafür seiner Großmutter Katerina Petrowna danken, der Großmutter, die für ihn betete, sein Leiden mit ihrem Herzen erreichte und so aus der Ferne unhörbar für Vitka, ihn aber zumindest dadurch heilsam erweichte Tatsache, dass es ihr gelungen ist, Vergebung und Geduld zu lehren und die Fähigkeit, in völliger Dunkelheit auch nur ein kleines Körnchen des Guten zu sehen, an diesem Körnchen festzuhalten und dafür zu danken.
Astafiev widmete dem Thema des russischen Dorfes eine Reihe von Werken, unter denen ich besonders die Geschichten „Der letzte Bogen“ und „Ode an den russischen Garten“ erwähnen möchte.
Im Wesentlichen entwickelte Astafiev in „The Last Bow“ eine besondere Form der Erzählung – polyphon in ihrer Komposition, gebildet durch die Verflechtung verschiedener Stimmen (Vitka – der kleine, weise Autor-Erzähler, einzelne Helden-Erzähler, kollektives Dorfgerücht) und Karneval in ästhetischem Pathos, mit einer Bandbreite vom ungezügelten Lachen bis zum tragischen Schluchzen. Diese Erzählform ist zu einem charakteristischen Merkmal von Astafjews individuellem Stil geworden.
Was das erste Buch von „The Last Bow“ betrifft, so besticht seine Sprachstruktur durch unvorstellbare stilistische Vielfalt.
Das erste Buch von The Last Bow, das 1968 als Einzelausgabe erschien, löste viele begeisterte Reaktionen aus. Anschließend, im Jahr 1974, erinnerte sich Astafjew:
Vollständiger Name: Liliya Ilmurzovna KulaginaPosition: Lehrer für russische Sprache und Literatur
Arbeitsort: Sekundarschule Nr. 18 des Kirovsky-Bezirks von Ufa
Pädagogische Erfahrung: 32 Jahre
THEMA DER LEKTION: „Verbeugung nette Leute“(Basierend auf der Geschichte von V. Astafiev „The Last Bow“)
Note: 9
Stundenzahl: 2 Stunden
EPIGRAPH:„Diesen glücklichen Morgen werde ich nie vergessen.“ (V. P. Astafjew)
LERNZIELE:
Schüler mit dem Leben und Werk von V. P. Astafiev vertraut machen.
Bei den Schülern ein Gefühl der Liebe zum Mutterland, zur Welt und zu den Menschen wecken.
WÄHREND DES UNTERRICHTS
1. Stunde
EINFÜHRUNG
ICH. Einführung Lehrer über V.P. Astafjew.
Ich möchte die Lektion mit den Worten des Großvaters väterlicherseits des Schriftstellers, Pawel Jakowlewitsch Astafjew, beginnen.
Ein Großvater wird einmal über seinen Enkel sagen:
„Du bist jedoch glücklich ... Nicht mit dem Schicksal der Aktien, glücklich mit deiner Seele.“ Schön und schön anzusehen, vielleicht ist es genau das, was Glück ausmacht.“
Großvater schaute ins Wasser. Genau solch ein wachsamer, aufmerksamer Mensch, der die Schönheit der menschlichen Beziehungen und die Schönheit der Welt um ihn herum wahrnahm, war der Schriftsteller V. P. Astafjew.
II. Biografie des Autors (Nachricht des Studenten).
Der Name V. P. Astafjew ist auf der ganzen Welt bekannt. Er wurde im Mai 1924 im Dorf Owsjanka am Ufer des mächtigen Jenissei unweit von Krasnojarsk „in einer arbeitenden, großen, ruhigen und melodiösen Familie“ geboren. Schon früh verlor er seine Mutter – sie ertrank, als sie im Fluss eine Sense auf einem schwimmenden Baum fing. Er wurde in die Obhut seiner Großeltern, sibirischen Bauern, gegeben.
1934 musste er zusammen mit der neuen Familie seines Vaters sein Heimatdorf verlassen und wurde bald dem Willen des Schicksals überlassen. Nachdem er Waisenkind und Obdachlose geworden war, landete er im Alter von 15 Jahren in einem Waisenhaus in der Polarstadt Igarka. Vor dem Krieg arbeitete er als Zugbegleiter in der Nähe der Stadt Krasnojarsk. Im Herbst 1942 meldete er sich freiwillig zur Front. Er diente als Fahrer, Artillerieaufklärer und Bahnwärter. Er erlitt eine schwere Wunde.
1945 demobilisiert, lebte er 18 Jahre lang im Ural in Chusovoy. Er arbeitete als Lader, Schlosser, Gießer und besuchte gleichzeitig eine Abendschule.
Ich begann aus einem Gefühl des Protests heraus zu schreiben, ich wollte über den Krieg schreiben, was ich selbst sah, „Mir war am wichtigsten, dass alles korrekt war, dass alles so war, wie es war.“
1958 wurde er in den Schriftstellerverband aufgenommen und 1959 an die Höheren Literaturkurse in Moskau geschickt, wo er bis 1961 studierte.
Das Peru des Schriftstellers besitzt so wunderbare Werke wie die Geschichte in den Erzählungen „Der letzte Bogen“, die Erzählung in den Erzählungen „Der Königsfisch“, den Roman „Der traurige Detektiv“, tragisches Thema Kriegsgeräusche in der Geschichte „Der Hirte und die Hirtin“ (der Autor definiert sie als moderne Pastorale). Über den Krieg – ein in den 90er Jahren geschriebener Roman „Verflucht und getötet“, die Geschichte „So will ich leben“.
Leitthemen der Arbeit des Autors: Kindheit; Natur und Mensch; Krieg und Liebe.
1968 erschien das erste Buch der Erzählung „The Last Bow“. In den Folgejahren erschienen die Bücher II und III.
HAUPTTEIL
Arbeite an der Geschichte „The Last Bow“.
Von wem wird die Geschichte erzählt?
Wer ist die Hauptfigur der Geschichte?
Denken Sie über den Titel des Stücks nach. „Letzte Verbeugung“.
Letzte Verbeugung vor wem?
Welche zwei Themen ziehen sich durch das gesamte Stück?
Diese Themen sind in der Geschichte, die Erinnerungen an die Kindheit weckt, sehr eng miteinander verknüpft – „Far and Near Tale“.
1). „Ferne und nahe Geschichte“
Erzählen Sie uns von Vasya, einem Polen.
Selektive Lektüre eines Auszugs durch den Lehrer aus den Worten „Aber wegen des Kamms, aus dem tiefen Inneren der Erde entstand Musik ...“ bis zu den Worten „Von der Musik fürs Leben verwundet“.
Worum ging es in der Musik? Warum ist Vitka so ängstlich und verbittert? Warum willst du weinen, als hätte er noch nie zuvor geweint?
Welche Spuren hinterließ Vasya der Pole in der Seele des Jungen, sein Geigenspiel?
Wie behandelten die Dorfbewohner Wasja, den Polen?
Kann Vasya der Pole als Lebenslehrer für Vitka Potylitsyn bezeichnet werden? Warum glauben Sie, dass das Kapitel „Far and Near Tale“ das erste im Buch „The Last Bow“ ist?
Wer hat Vitka die wertvollste Kindheitserinnerung hinterlassen?
Erzähl mir von deiner Großmutter.
Welche Rolle spielte sie in der Charakterbildung und im Schicksal ihres Enkels?
Großmutter lehrt ihren Enkel, die Natur zu lieben und zu verstehen, gibt ihre weltlichen und moralischen Erfahrungen an ihn weiter und lehrt ihn, die Erde und alle Lebewesen um sie herum zu lieben.
Welche Kapitel erzählen davon, wie eine Großmutter ihrem Enkel beibringt, das Schöne zu sehen, einen sorgfältigen und ehrfürchtigen Umgang mit der Erde lehrt und die ersten Lektionen der Arbeit gibt.
An welche anderen Lektionen der Großmutter erinnerte sich Vitka?
2. Stunde
Was haben wir Neues über die Großmutter im Kapitel „Schutzengel“ erfahren? Wie brachte Oma ihrer Familie bei, Widrigkeiten zu ertragen?
Omas weise Gedanken.
Das Kapitel heißt „Schutzengel“ – warum?
Was für interessante Dinge haben wir über das Leben der Bauern erfahren? Volkstraditionen, Rituale?
B). Bleiben Sie auf der Bühne stehen, während die Großeltern ihre Kinder versammeln, um ihnen das neugeborene Kalb zu zeigen und gemeinsam einen Namen für das Neugeborene zu finden.
V). Abendliches Melken der Kühe.
G). „Was für ein schöner Abend steht bevor! Ich möchte Brot, Milch, Salz und Herz mit Nachbarn und allen Menschen auf der Welt teilen.“
e). Großmutters Abendgebet.
8). - Was steht in der Geschichte „Herbstsorgen und -freuden“?
Warum hat Großmutter Katerina Petrovna den köstlichsten Kohl gemacht?
9). Kapitel „Omas Feiertag“.
Von welchem Feiertag geht es in diesem Kapitel?
Wie wird dieser Feiertag gefeiert?
Wie erinnerte sich der Großvater an den Enkel Ilya Evgrafovich?
„Letzte Verbeugung“ – Schatzkammer Volksgedanken. Hören wir ihnen zu.
In welchem Ton sind alle Geschichten aus diesem Werk geschrieben?
Das Leitmotiv von Buch I sind die Worte: „Diesen glücklichen Morgen werde ich nie vergessen.“
ABSCHLUSS
„The Last Bow“ ist ein Gespräch über die Kindheit und über die Menschen, die diese Kindheit mit der Wärme ihres Herzens und der Liebkosung ihrer arbeitenden Hände gewärmt haben. Die Bedeutung dieser Arbeit liegt in der emotionalen und moralischen Aufladung, die beim Leser die hellsten Gefühle wecken kann: Lebensfreude, Liebe zum Mutterland, zur Heimat, zur Arbeit, zu den Menschen, die neben einem leben.
Das letzte Kapitel des Werkes ist „The Last Bow“. Hier vermittelt der Autor Hauptidee funktioniert.
(Eine ausdrucksstarke Lesung der Szene des letzten Treffens des Enkels mit seiner Großmutter durch den Lehrer).
HAUSAUFGABEN:
Schreiben Sie einen Aufsatz zum Thema: „Die Lehren der Freundlichkeit von Großmutter Katerina Petrovna.“
Eines der mit der russischen klassischen Literatur verwandten Werke war die Geschichte von V. P. Astafjew „Der letzte Bogen“. Zusammenfassung davon Kunstwerk ziemlich klein. Es wird in diesem Artikel jedoch so umfassend wie möglich dargestellt.
Zusammenfassung von Astafievs „Last Bow“
Trotz der Tatsache, dass das Werk selbst im Original in nur wenigen Minuten gelesen ist, lässt sich die Handlung dennoch auf den Punkt bringen.
Protagonist eine Zusammenfassung von „The Last Bow“ Astafiev ist ein junger Mann, der mehrere Jahre im Krieg verbracht hat. Aus seinem eigenen Gesicht wird die Erzählung im Text geführt.
Damit jeder versteht, was und wie, werden wir diese Arbeit in mehrere separate Teile unterteilen, die im Folgenden beschrieben werden.
Heimkehr
Zunächst beschließt er, seine Großmutter zu besuchen, mit der er als Kind viel Zeit verbracht hat. Er wollte nicht, dass sie ihn bemerkte, also ging er um die Rückseite des Hauses herum, um durch eine andere Tür einzutreten. Während die Hauptfigur durch das Haus geht, sieht sie, wie sehr es repariert werden muss, wie alles drumherum vernachlässigt ist und Aufmerksamkeit braucht. Das Dach des Bades stürzte völlig ein, der Garten war völlig mit Unkraut überwuchert und das Haus selbst lag auf der Seite. Großmutter hielt nicht einmal Katzen, deshalb sind alle Ecken drin kleines Haus Mäuse nagten. Er ist überrascht, dass während seiner Abwesenheit alles zusammengebrochen ist.
Treffen mit Oma
Als der Protagonist das Haus betritt, sieht er, dass darin alles beim Alten bleibt. Mehrere Jahre lang war die ganze Welt in Krieg gehüllt, einige Staaten verschwanden vom Erdboden, andere erschienen, und in diesem kleinen Haus war alles so, wie es der junge Militärmann in Erinnerung hatte. Dieselbe Tischdecke, dieselben Vorhänge. Sogar der Geruch – und es war derselbe, an den sich die Hauptfigur als Kind erinnerte.
Sobald die Hauptfigur die Schwelle überschreitet, sieht sie eine Großmutter, die wie vor vielen Jahren am Fenster sitzt und Garn aufwickelt. Die alte Frau erkennt sofort ihren geliebten Enkel. Als die Hauptfigur das Gesicht der Großmutter sieht, merkt sie sofort, dass die Jahre ihre Spuren in ihr hinterlassen haben – sie ist in dieser Zeit sehr gealtert. Großmutter lässt den Kerl, auf dessen Brust der Rote Stern glitzert, lange nicht aus den Augen. Sie sieht, wie reif er geworden ist, wie er im Krieg gereift ist. Bald sagt sie, dass sie sehr müde sei und den nahenden Tod spüre. Sie bittet den Protagonisten, sie zu begraben, wenn sie stirbt.
Tod einer geliebten Großmutter
Oma stirbt sehr bald. Zu dieser Zeit fand die Hauptfigur eine Anstellung in einer Fabrik im Ural. Er bittet darum, nur für ein paar Tage freigelassen zu werden, aber ihm wird gesagt, dass sie nur dann von der Arbeit freigestellt werden, wenn es notwendig ist, seine Eltern zu beerdigen. Der Hauptfigur bleibt nichts anderes übrig, als weiter zu arbeiten.
Schuld des Protagonisten
Von den Nachbarn der verstorbenen Großmutter erfährt er, dass die alte Frau lange Zeit kein Wasser nach Hause tragen konnte – ihre Beine schmerzten sehr. Sie wusch die Kartoffeln im Tau. Außerdem erfährt er, dass sie in die Kiewer Höhlenkloster Lavra gegangen ist, um für ihn zu beten, damit er lebend und gesund aus dem Krieg zurückkehrt, damit er seine Familie gründet und glücklich lebt, ohne Probleme zu kennen.
Der Hauptfigur im Dorf werden viele solcher Kleinigkeiten erzählt. Doch das alles kann den jungen Mann nicht befriedigen, denn das Leben, auch wenn es aus kleinen Dingen besteht, beinhaltet noch etwas mehr. Das Einzige, was die Hauptfigur gut versteht, ist, dass die Großmutter sehr einsam war. Sie lebte allein, ihre Gesundheit war anfällig, ihr ganzer Körper schmerzte und es gab niemanden, der ihr helfen konnte. So kam die alte Frau irgendwie alleine zurecht, bis sie am Vorabend ihres Todes ihren erwachsenen Enkel sah.
Bewusstsein für den Verlust eines geliebten Menschen
Der Protagonist möchte so viel wie möglich über die Zeit wissen, als er im Krieg war. Wie kam die alte Großmutter hier allein zurecht? Aber es war niemand da, dem er es sagen konnte, und was er von seinen Dorfbewohnern hörte, konnte nicht wirklich etwas über all die Schwierigkeiten sagen, die die alte Frau hatte.
Die Hauptfigur versucht, jedem Leser die Bedeutung der Liebe der Großeltern zu vermitteln, all ihre Liebe und Zuneigung für die Jungen, die sie von klein auf großgezogen haben. Der Protagonist ist nicht in der Lage, seine Liebe zu der Verstorbenen in Worte zu fassen, es bleiben nur Bitterkeit und Schuldgefühle zurück, weil sie so lange auf ihn gewartet hat und er sie nicht einmal begraben konnte, wie sie es verlangt hatte.
Die Hauptfigur ertappt sich bei dem Gedanken, dass die Großmutter ihm alles verzeihen würde. Aber die Großmutter ist nicht mehr da, was bedeutet, dass es niemanden gibt, dem man vergeben kann.
Viktor Petrowitsch Astafjew ist ein berühmter russischer Schriftsteller und Prosaschriftsteller, der von 1924 bis 2001 lebte. Das Hauptthema seiner Arbeit war die Wahrung der nationalen Würde des russischen Volkes. Nennenswerte Werke Astafiev: „Starfall“, „Theft“, „Irgendwo donnert der Krieg“, „Shepherdess and Shepherd“, „Tsar-Fish“, „Sighted Staff“, „Sad Detective“, „Merry Soldier“ und „The Last Bow“, die tatsächlich weiter besprochen werden. In allem, was er beschrieb, spürte man Liebe und Sehnsucht nach der Vergangenheit, nach seinem Heimatdorf, nach diesen Menschen, nach dieser Natur, mit einem Wort, nach dem Mutterland. Astafjews Werke erzählten auch vom Krieg, den die einfachen Dorfbewohner mit eigenen Augen sahen.
Astafiev, „Die letzte Verbeugung“. Analyse
Astafjew widmete viele seiner Werke dem Thema Dorf sowie dem Thema Krieg, und „Der letzte Bogen“ ist eines davon. Es ist in Form einer langen Geschichte geschrieben, die aus einzelnen Geschichten biografischer Natur besteht und in der Viktor Petrowitsch Astafjew seine Kindheit und sein Leben beschrieb. Diese Erinnerungen sind nicht in einer sequentiellen Kette aufgebaut, sondern werden in separaten Episoden festgehalten. Es ist jedoch schwierig, dieses Buch als Sammlung von Kurzgeschichten zu bezeichnen, da dort alles durch ein Thema vereint ist.
Viktor Astafjew widmet „Der letzte Bogen“ nach eigenem Verständnis dem Vaterland. Das ist sein Dorf Heimat mit wilder Natur, rauem Klima, mächtigem Jenissei, wunderschönen Bergen und dichter Taiga. Und das alles beschreibt er sehr originell und berührend, genau darum geht es in dem Buch. Astafiev schuf „The Last Bow“ als bahnbrechendes Werk, das sich mit den Problemen gewöhnlicher Menschen von mehr als einer Generation in sehr schwierigen kritischen Zeiten befasst.
Parzelle
Der Protagonist Vitya Potylitsyn ist ein Waisenjunge, der von seiner Großmutter aufgezogen wird. Sein Vater trank viel und ging viel spazieren, verließ schließlich seine Familie und zog in die Stadt. Und Vitis Mutter ertrank im Jenissei. Das Leben eines Jungen unterschied sich grundsätzlich nicht vom Leben anderer Dorfkinder. Er half den Ältesten bei der Hausarbeit, ging Pilze und Beeren sammeln, ging angeln, nun ja, er hatte Spaß, wie alle seine Altersgenossen. So kann es losgehen Zusammenfassung. Ich muss sagen, Astafjews „letzte Verbeugung“ verkörperte in Katerina Petrowna ein kollektives Bild russischer Großmütter, bei denen alles ursprünglich einheimisch, erblich und für immer gegeben ist. Der Autor beschönigt darin nichts, er macht sie ein wenig furchterregend, mürrisch, mit dem ständigen Wunsch, alles zuerst zu wissen und nach eigenem Ermessen über alles zu verfügen. Mit einem Wort: „General im Rock“. Sie liebt jeden, kümmert sich um jeden, möchte für jeden nützlich sein.
Sie macht sich ständig Sorgen und leidet um ihre Kinder, dann um ihre Enkel, weshalb abwechselnd Wut und Tränen ausbrechen. Aber wenn die Großmutter anfängt, über das Leben zu sprechen, stellt sich heraus, dass es für sie überhaupt keine Widrigkeiten gab. Die Kinder waren immer glücklich. Selbst wenn sie krank waren, behandelte sie sie geschickt mit verschiedenen Abkochungen und Wurzeln. Und keiner von ihnen ist gestorben, nun, ist das nicht ein Glück? Einmal hat sie sich auf dem Ackerland den Arm ausgerenkt und ihn sofort zurückgelegt, aber sie hätte eine Kosoruchka bleiben können, aber sie hat es nicht getan, und das ist auch eine Freude.
Dies ist das gemeinsame Merkmal russischer Großmütter. Und in diesem Bild lebt etwas Lebensfruchtbares, Eingeborenes, Schlafendes und Lebensspendendes.
Wenden Sie sich dem Schicksal zu
Dann macht es nicht mehr so viel Spaß, wie es zunächst beschrieben wird. Dorfleben Zusammenfassung der Hauptcharaktere. Astafievs „letzte Verbeugung“ geht damit weiter, dass Vitka plötzlich eine unfreundliche Ader im Leben hat. Da es im Dorf keine Schule gab, wurde er in die Stadt zu seinem Vater und seiner Stiefmutter geschickt. Und hier erinnert sich Astafjew Viktor Petrowitsch an seine Qual, sein Exil, seinen Hunger, seine Waisenschaft und seine Obdachlosigkeit.
Wie konnte Vitka Potylitsyn dann etwas erkennen oder jemandem die Schuld an seinem Unglück geben? Er lebte, so gut er konnte, entkam dem Tod und schaffte es in einigen Momenten sogar. Der Autor hat hier nicht nur Mitleid mit sich selbst, sondern mit der gesamten damals jüngeren Generation, die gezwungen war, im Leid zu überleben.
Vitka erkannte später, dass er aus all dem nur dank der rettenden Gebete seiner Großmutter herauskam, die seinen Schmerz und seine Einsamkeit aus der Ferne mit ganzem Herzen spürte. Sie erweichte auch seine Seele, indem sie ihm Geduld, Vergebung und die Fähigkeit beibrachte, auch nur ein kleines Körnchen Güte im schwarzen Dunst zu erkennen und dafür dankbar zu sein.
Schule des Überlebens
In der Zeit nach der Revolution wurden sibirische Dörfer enteignet. Überall war Ruine. Tausende Familien wurden obdachlos, viele wurden zur Zwangsarbeit gezwungen. Nachdem er zu seinem Vater und seiner Stiefmutter gezogen ist, die von einem Nebeneinkommen lebten und viel trank, erkennt Vitka sofort, dass ihn niemand braucht. Bald erlebt er Konflikte in der Schule, den Verrat seines Vaters und das Vergessen der Verwandten. Dies ist die Zusammenfassung. In Astafjews „Letzte Verbeugung“ heißt es weiter, dass sich der Junge nach dem Dorf und dem Haus der Großmutter, wo es vielleicht keinen Wohlstand gab, aber immer Trost und Liebe herrschten, in einer Welt der Einsamkeit und Herzlosigkeit wiederfindet. Er wird unhöflich und seine Handlungen sind grausam, aber dennoch werden die Erziehung und die Liebe seiner Großmutter zu Büchern später Früchte tragen.
Und während er wartet Waisenhaus, und dies ist nur eine kurze Beschreibung der Zusammenfassung. Astafyevs „Letzte Verbeugung“ veranschaulicht detailliert alle Nöte des Lebens eines armen Teenagers, einschließlich seines Studiums an einer Fabrikschule, seines Kriegszugs und schließlich seiner Rückkehr.
Zurückkehren
Nach dem Krieg ging Victor sofort ins Dorf zu seiner Großmutter. Er wollte sie unbedingt kennenlernen, denn sie wurde für ihn die einzige und liebste Person auf der ganzen Welt. Er spazierte durch die Gemüsegärten und fing Kletten, sein Herz verkrampfte sich vor Aufregung. Victor machte sich auf den Weg zum Badehaus, dessen Dach bereits eingestürzt war, alles war schon lange ohne die Aufmerksamkeit des Meisters, und dann sah er einen kleinen Haufen Brennholz unter dem Küchenfenster. Dies deutete darauf hin, dass jemand im Haus wohnte.
Bevor er die Hütte betrat, blieb er plötzlich stehen. Victors Kehle wurde trocken. Der Mann nahm seinen Mut zusammen, ging leise, schüchtern, buchstäblich auf Zehenspitzen, in seine Hütte und sah, wie seine Großmutter wie früher auf einer Bank am Fenster saß und Fäden zu einer Kugel wickelte.
Minuten des Vergessens
Der Protagonist dachte bei sich, dass in dieser Zeit ein ganzer Sturm über die ganze Welt hinwegzog, Millionen menschliche Schicksale geriet durcheinander, es gab einen tödlichen Kampf mit dem verhassten Faschismus, neue Staaten wurden gebildet, und hier ist alles wie immer, als wäre die Zeit stehen geblieben. Der gleiche gesprenkelte Kattunvorhang, ein ordentlicher hölzerner Wandschrank, gusseiserne Öfen usw. Nur roch es nicht mehr nach dem üblichen Kuhbrei, Salzkartoffeln und Sauerkraut.
Als Großmutter Ekaterina Petrovna ihren lang erwarteten Enkel sah, war sie sehr glücklich und bat ihn, näher zu kommen, ihn zu umarmen und zu bekreuzigen. Ihre Stimme blieb so freundlich und sanft, als ob der Enkel nicht aus dem Krieg zurückgekehrt wäre, sondern vom Angeln oder aus dem Wald, wo er bei seinem Großvater verweilen konnte.
Lang erwartetes Treffen
Ein Soldat, der aus dem Krieg zurückkehrte, dachte, dass seine Großmutter ihn vielleicht nicht erkennen würde, aber das war nicht der Fall. Als die alte Frau ihn sah, wollte sie abrupt aufstehen, aber ihre geschwächten Beine erlaubten ihr das nicht und sie begann, ihre Hände an den Tisch zu halten.
Oma ist sehr alt. Sie freute sich jedoch sehr, ihren geliebten Enkel wiederzusehen. Und ich war froh, dass ich endlich gewartet habe. Sie sah ihn lange an und traute ihren Augen nicht. Und dann verriet sie, dass sie Tag und Nacht für ihn betete, und um ihre geliebte Enkelin kennenzulernen, lebte sie. Erst jetzt, nachdem sie auf ihn gewartet hatte, konnte Großmutter in Frieden sterben. Da sie bereits 86 Jahre alt war, bat sie ihren Enkel, zu ihrer Beerdigung zu kommen.
Bedrückende Melancholie
Das ist die Zusammenfassung. Astafievs „letzte Verbeugung“ endet damit, dass Viktor zur Arbeit in den Ural geht. Der Held erhielt ein Telegramm über den Tod seiner Großmutter, wurde jedoch nicht von der Arbeit entlassen, mit der Begründung, dass sie zu diesem Zeitpunkt nur zur Beerdigung seines Vaters oder seiner Mutter gehen durften. Das Management wollte nicht wissen, dass seine Großmutter seine beiden Eltern ersetzte. Viktor Petrowitsch nahm nie an der Beerdigung teil, was er später sein ganzes Leben lang sehr bereute. Er dachte, wenn das jetzt passieren würde, würde er einfach weglaufen oder vom Ural nach Sibirien kriechen, nur um ihr die Augen zu schließen. So lebte diese Schuld die ganze Zeit über in ihm, still, bedrückend, ewig. Er verstand jedoch, dass seine Großmutter ihm verziehen hatte, weil sie ihren Enkel sehr liebte.
