Biografie

Michail Iwanowitsch Glinka wurde am 1. Juni (20. Mai alter Stil) 1804 im Dorf Nowospasskoje im Gouvernement Smolensk in einer Familie von Smolensker Landbesitzern geboren I. N. und E. A. Glinok(ehemalige Cousins zweiten Grades). Er erhielt seine Grundschulbildung zu Hause. Als er dem Gesang der Leibeigenen und dem Läuten der Glocken der örtlichen Kirche lauschte, zeigte er eine frühe Leidenschaft für Musik. Misha spielte gern im Orchester der Leibeigenenmusiker auf dem Gut seines Onkels, Afanasy Andreevich Glinka. Musikstunden- Geige und Klavier zu spielen - begannen ziemlich spät (1815-1816) und waren Amateurcharakter. Die Musik hatte jedoch einen so starken Einfluss auf Glinka, dass er einmal als Antwort auf eine Bemerkung über Zerstreutheit bemerkte: „Was tun?... Musik ist meine Seele!“.

1818 Michail Iwanowitsch trat in die Noble Boarding School am Pädagogischen Hauptinstitut in St. Petersburg ein (1819 wurde es in Noble Boarding School an der St. Petersburg University umbenannt), wo er mit seinem jüngeren Bruder studierte Alexandra Puschkin- Leo, gleichzeitig traf er den Dichter selbst, der "Er besuchte uns immer in der Pension seines Bruders". Tutor Glinka war ein russischer Dichter und Dekabrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker der im Internat russische Literatur unterrichtete. Parallel zum Studium Glinka nahm Klavierunterricht (zunächst bei einem englischen Komponisten Johann Feld, und nach seiner Abreise nach Moskau - von seinen Schülern Oman, Zeiner und Sh. Mayr- ein bekannter Musiker). Er absolvierte das Internat 1822 als zweiter Schüler. Am Tag seines Abschlusses spielte er erfolgreich ein Klavierkonzert in der Öffentlichkeit Johann Nepomuk Hummel(Österreichischer Musiker, Pianist, Komponist, Autor von Konzerten für Klavier und Orchester, Kammermusikensembles, Sonaten).

Nach dem Internat Michail Glinka nicht sofort in Dienst gestellt. 1823 ging er zur Behandlung in die kaukasischen Mineralwässer, dann ging er nach Novospasskoye, wo er manchmal war "Er leitete das Orchester seines Onkels und spielte Geige" Gleichzeitig begann er Orchestermusik zu komponieren. 1824 wurde er als stellvertretender Sekretär der Hauptbahndirektion eingestellt (er trat im Juni 1828 zurück). Den Hauptplatz in seiner Arbeit nahmen Romanzen ein. Unter den Schriften jener Zeit "Armer Sänger"über die Verse eines russischen Dichters (1826), "Sing nicht, Schöne, mit mir" zur Poesie Alexander Sergejewitsch Puschkin(1828). Einer der besten Romanzen der Frühzeit - eine Elegie auf Verse Evgeny Abramovich Baratynsky „Verführe mich nicht unnötig“(1825). 1829 Glinka und N. Pavlishchev von weit weg "Lyrisches Album", wo es unter den Werken verschiedener Autoren auch Theaterstücke gab Glinka.

Frühjahr 1830 Michail Iwanowitsch Glinka unternahm eine lange Auslandsreise, deren Zweck sowohl die Behandlung (auf den Gewässern Deutschlands und im warmen Klima Italiens) als auch die Bekanntschaft mit westeuropäischer Kunst war. Nach mehreren Monaten in Aachen und Frankfurt kam er nach Mailand, wo er Komposition und Gesang studierte, Theater besuchte und andere italienische Städte bereiste. In Italien lernte der Komponist die Komponisten Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn und Hector Berlioz kennen. Unter den Experimenten des Komponisten jener Jahre (Kammermusikkompositionen, Romanzen) sticht die Romanze hervor "Venezianische Nacht" zur Poesie des Dichters Iwan Iwanowitsch Koslow. Winter und Frühjahr 1834 M. Glinka verbrachte er in Berlin und widmete sich ernsthaften Studien in Musiktheorie und Komposition unter der Anleitung eines berühmten Gelehrten Siegfried Dehne. Gleichzeitig hatte er die Idee, eine nationale russische Oper zu schaffen.

Rückkehr nach Russland Michail Glinka ließ sich in Petersburg nieder. Abende beim Dichter besuchen Wassili Andrejewitsch Schukowski er traf sich mit Nikolai Wassiljewitsch Gogol, Pjotr Andrejewitsch Wjasemski, Wladimir Fedorowitsch Odojewski und andere Der Komponist war von der vorgestellten Idee hingerissen Schukowski, schreiben Sie eine Oper basierend auf einer Geschichte über Ivan Susanin, von dem er in seiner Jugend erfahren hatte, nachdem er gelesen hatte "Duma" Dichter und Dekabrist Kondraty Fedorovich Ryleev. Uraufführung des Werkes, benannt auf Drängen der Theaterleitung "Leben für den König", der 27. Januar 1836 wurde zum Geburtstag der russischen heroisch-patriotischen Oper. Die Aufführung war ein großer Erfolg, die königliche Familie war anwesend und im Saal unter vielen Freunden Glinka war Puschkin. Kurz nach der Premiere Glinka wurde zum Leiter des Hofchores ernannt.

1835 MI Glinka heiratete seinen entfernten Verwandten Maria Petrowna Iwanowa. Die Ehe war äußerst erfolglos und überschattete das Leben des Komponisten für viele Jahre. Frühling und Sommer 1838 Glinka verbrachte er in der Ukraine und wählte Chorsänger für die Kapelle aus. Unter den Neuankömmlingen war Semjon Stepanowitsch Gulak-Artemowski- später nicht nur ein berühmter Sänger, sondern auch ein Komponist, Autor einer populären ukrainischen Oper "Saporozhets jenseits der Donau".

Bei der Rückkehr nach St. Petersburg Glinka besuchte oft das Haus der Brüder Platon und Nestor Wassiljewitsch Kukolnikow, wo sich ein Kreis versammelte, der hauptsächlich aus Künstlern bestand. Es gab einen Seestückmaler Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski und Maler und Zeichner Karl Pawlowitsch Brjullow, der viele wunderbare Karikaturen der Mitglieder des Kreises hinterlassen hat, darunter Glinka. Über Verse N. Kukolnika Glinka schrieb einen Zyklus von Liebesromanen "Abschied von Petersburg"(1840). Anschließend zog er wegen der unerträglichen häuslichen Atmosphäre in das Haus der Brüder.

Zurück im Jahr 1837 Michail Glinka hatte Gespräche mit Alexander Puschkinüber die Schaffung einer Oper, die auf einer Handlung basiert "Ruslan und Ljudmila". 1838 begann die Arbeit an dem Aufsatz, der am 27. November 1842 in St. Petersburg uraufgeführt wurde. Trotz der Tatsache, dass die königliche Familie die Loge vor Ende der Aufführung verließ, begrüßten führende Kulturschaffende das Werk mit Freude (obwohl es diesmal keine einheitliche Meinung gab - aufgrund der tiefen innovativen Charakter Dramaturgie). Bei einer der Shows "Ruslana" besuchte den ungarischen Komponisten, Pianisten und Dirigenten Franz Liszt, der nicht nur diese Oper sehr schätzte Glinka, sondern auch seine Rolle in der russischen Musik im Allgemeinen.

1838 M. Glinka getroffen mit Ekaterina Kern, die Tochter der Heldin des berühmten Puschkin-Gedichts, und widmete ihr seine inspirierendsten Werke: "Walzer-Fantasie"(1839) und wunderbarer Romanze auf Versen Puschkin "Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment" (1840).

Frühjahr 1844 MI Glinka ging auf eine neue Auslandsreise. Nachdem er mehrere Tage in Berlin verbracht hatte, hielt er in Paris an, wo er sich traf Hektor Berlioz, der mehrere Kompositionen in sein Konzertprogramm aufgenommen hat Glinka. Der Erfolg, der ihnen zuteil wurde, brachte den Komponisten auf die Idee, in Paris zu geben ein Benefizkonzert aus seinen eigenen Werken, die am 10. April 1845 durchgeführt wurde. Das Konzert wurde von der Presse sehr geschätzt.

Im Mai 1845 ging Glinka nach Spanien, wo er bis Mitte 1847 blieb. Spanische Eindrücke bildeten die Grundlage für zwei brillante Orchesterstücke: "Jota von Aragon"(1845) u "Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid"(1848, 2. Auflage - 1851). 1848 verbrachte der Komponist mehrere Monate in Warschau, wo er schrieb "Kamarinskaja"- ein Essay über den der russische Komponist Peter Iljitsch Tschaikowsky merkte das an ihr „Wie eine Eiche im Magen ist die gesamte russische symphonische Musik enthalten“.

Winter 1851-1852 Glinka verbrachte er in St. Petersburg, wo er einer Gruppe junger Kulturschaffender nahe kam und sich 1855 traf Mily Alekseevich Balakirev der später Leiter wurde "Neue Russische Schule"(oder "Mächtiger Haufen"), der die niedergelegten Traditionen kreativ weiterentwickelte Glinka.

1852 reiste der Komponist erneut für einige Monate nach Paris, ab 1856 lebte er bis zu seinem Tod in Berlin.

"In vieler Hinsicht Glinka hat in der russischen Musik die gleiche Bedeutung wie Puschkin in der russischen Poesie. Beide sind große Talente, beide sind die Begründer des neuen Russen künstlerische Kreativität, beide haben eine neue russische Sprache geschaffen - der eine in der Poesie, der andere in der Musik ", - so schrieb der berühmte Kritiker Wladimir Wassiljewitsch Stassow.

An Kreativität Glinka zwei wichtige Richtungen der russischen Oper wurden bestimmt: Volksmusikdrama und Opernmärchen; er legte den Grundstein der russischen Symphonie, wurde zum ersten Klassiker der russischen Romantik. Alle nachfolgenden Generationen russischer Musiker betrachteten ihn als ihren Lehrer und für viele als den Anstoß für ihre Wahl musikalische Karriere es gab eine Bekanntschaft mit den Werken des großen Meisters, deren zutiefst moralischer Inhalt sich mit einer vollendeten Form verbindet.

Michail Iwanowitsch Glinka starb am 3. Februar (15. Februar alter Stil) 1857 in Berlin und wurde auf dem lutherischen Friedhof begraben. Im Mai desselben Jahres wurde seine Asche nach St. Petersburg überführt und auf dem Friedhof des Alexander-Newski-Klosters beigesetzt.

Wenn die russische Wissenschaft mit Mikhail Lomonosov begann, begann die Poesie mit Alexander Puschkin, dann die russische Musik mit Mikhail Glinka. Es war sein Werk, das zum Ausgangspunkt und Vorbild für alle nachfolgenden russischen Komponisten wurde. Mikhail Ivanovich Glinka - für unseren Inland musikalische Kultur Dies ist nicht nur eine herausragende, sondern auch eine sehr bedeutende kreative Person, da er auf der Grundlage der Traditionen der Volkskunst und unter Berufung auf die Errungenschaften der europäischen Musik die Gründung der russischen Komponistenschule vervollständigte. Glinka, der der erste klassische Komponist in Russland wurde, hinterließ ein kleines, aber beeindruckendes kreatives Erbe. In seinen wunderbaren, von Patriotismus durchdrungenen Werken besang der Maestro den Triumph des Guten und der Gerechtigkeit so sehr, dass man sie bis heute immer wieder bewundert und neue Vollkommenheiten entdeckt.

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Kurze Biographie

Am frühen Morgen des 20. Mai 1804 wurde Michail Iwanowitsch Glinka nach Familientradition zum Triller einer Nachtigall geboren. Seine kleine Heimat war sein elterlicher Besitz im Dorf Novospasskoye in der Region Smolensk. Dort erhielt er sowohl seine ersten musikalischen Eindrücke als auch seine Grundschulbildung - eine St. Petersburger Gouvernante brachte ihm das Klavierspielen bei, Geige und italienische Lieder. Laut Glinkas Biografie trat der junge Misha 1817 in das Noble Boarding School in der Hauptstadt ein, wo V. Küchelbecker sein Mentor wurde. Dort traf er A.S. Puschkin, der oft seinen jüngeren Bruder besuchte. Sie pflegten gute Beziehungen bis zum Tod des Dichters. In St. Petersburg begann Michail Iwanowitsch mit noch größerem Eifer Musik zu studieren. Auf Drängen seines Vaters trat er jedoch nach dem Internatsabschluss in den Staatsdienst ein.

Seit 1828 widmete sich Glinka ganz dem Komponieren. In den Jahren 1830-33 traf er auf Reisen durch Europa seine großen Zeitgenossen - Bellini, Donizetti und Mendelssohn , studiert Musiktheorie in Berlin und baut seine kompositorischen Aktivitäten deutlich aus. 1835 heiratete Glinka die junge Maria Petrovna Ivanova in der Kirche des Ingenieurschlosses. Es war eine rasante Romanze, eine flüchtige Bekanntschaft der jungen Leute ereignete sich nur ein halbes Jahr zuvor im Haus von Verwandten. Und schon im nächsten Jahr die Uraufführung seiner Debütoper " Leben für den König “, woraufhin ihm eine Stelle in der kaiserlichen Hofkapelle angeboten wurde.

In seiner Arbeit begannen Erfolg und Anerkennung ihn zu begleiten, aber das Familienleben scheiterte. Nur wenige Jahre nach seiner Heirat tauchte eine andere Frau in seinem Leben auf - Ekaterina Kern. Ironischerweise wurde die Tochter von Puschkins Muse Anna Kern zur Muse des Komponisten. Glinka verließ seine Frau und begann einige Jahre später mit dem Scheidungsverfahren. Maria Glinka empfand auch keine Zuneigung zu ihrem Mann und heiratete noch während ihrer Ehe heimlich einen anderen. Die Scheidung zog sich über mehrere Jahre hin, in denen auch die Beziehung zu Kern endete. Michail Iwanowitsch heiratete nicht mehr, er hatte auch keine Kinder.

Nach dem Scheitern Ruslana und Ljudmila » Der Musiker entfernte sich von dem Russen öffentliches Leben und begann viel zu reisen, lebte in Spanien, Frankreich, Polen, Deutschland. Bei seinen seltenen Reisen nach St. Petersburg unterrichtete er Gesang Opernsänger. Am Ende seines Lebens schrieb er autobiografische Notizen. Er starb plötzlich am 15. Februar 1857 an einer Lungenentzündung wenige Tage nach der Berliner Aufführung von Auszügen aus Ein Leben für den Zaren. Drei Monate später wurde seine Asche durch die Bemühungen seiner Schwester nach St. Petersburg transportiert.

Interessante Fakten

MI Glinka gilt als Vater der russischen Oper. Dies ist teilweise wahr - er war es, der zum Begründer des nationalen Trends in der Weltopernkunst wurde und die Techniken des typischen russischen Operngesangs schuf. Aber zu sagen, Ein Leben für den Zaren sei die erste russische Oper, wäre falsch. Die Geschichte hat nur wenige Zeugnisse über das Leben und Werk des Hofkomponisten von Katharina II. V.A. Paschkewitsch, aber seine komischen Opern sind bekannt, die im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts in der Hauptstadt aufgeführt wurden: "Unglück aus der Kutsche", "Geizhals" und andere. Zwei Opern wurden von ihm nach dem Libretto der Kaiserin selbst geschrieben. Drei Opern für den russischen Hof wurden von D.S. Bortnjanski (1786-1787). E.I. Fomin schrieb Ende des 18. Jahrhunderts mehrere Opern, darunter solche, die auf dem Libretto von Katharina II. und I.A. Krylov. Auch Opern und Varieté-Opern stammen aus der Feder des Moskauer Komponisten A.N. Werstowski.
20 Jahre lang lief die Oper Ivan Susanin von K. Kavos in den Kinos auf Augenhöhe mit Ein Leben für den Zaren. Nach der Revolution geriet Glinkas Meisterwerk in Vergessenheit, aber 1939, auf der Welle der Vorkriegsstimmung, trat die Oper wieder in das Repertoire der größten Theater des Landes ein. Aus ideologischen Gründen wurde das Libretto grundlegend überarbeitet, und das Werk selbst erhielt den Namen seines in Vergessenheit geratenen Vorgängers „Ivan Susanin“. In ihrer ursprünglichen Fassung kam die Oper erst 1989 wieder auf die Bühne.
Die Rolle von Susanin wurde zu einem Wendepunkt in der Karriere von F.I. Schaljapin. Im Alter von 22 Jahren spielte er Susanins Arie bei einem Vorsingen im Mariinsky-Theater. Bereits am nächsten Tag, dem 1. Februar 1895, wurde der Sänger in die Truppe aufgenommen.
„Ruslan und Ljudmila“ ist eine Oper, die mit der Vorstellung traditioneller Gesangsstimmen bricht. So wurde die Rolle des jungen Ritters Ruslan nicht für den heroischen Tenor geschrieben, wie es das italienische Opernmodell erfordern würde, sondern für den Bass oder tiefen Bariton. Die Tenorpartien werden durch den freundlichen Zauberer Finn und den Erzähler Bayan repräsentiert. Lyudmila ist die Rolle für den Koloratursopran, während Gorislava für die Lyrik ist. Auffallend ist, dass die Rolle des Prinzen Ratmir weiblich ist, er wird von einem Alt gesungen. Hexe Naina ist eine komische Mezzosopranistin, und ihr Schützling Farlaf ist ein Bassbuffo. Der heldenhafte Bass, dem die Rolle der Susanin in Ein Leben für den Zaren übertragen wird, wird von Ljudmilas Vater, Prinz Svetozar, gesungen.

Einer Version zufolge war der einzige Grund für die negative Kritik an Ruslan und Lyudmila der trotzige Abgang von Nikolaus I. von der Premiere - offizielle Veröffentlichungen mussten diese Tatsache mit einigen Mängeln im kreativen Teil der Oper rechtfertigen. Es ist möglich, dass die Tat des Kaisers durch zu offensichtliche Anspielungen auf reale Ereignisse erklärt wird, die zum Duell von A.S. Vor allem Puschkin zweifelt an der Beziehung seiner Frau zu Nikolai.
Die Rolle von Ivan Susanin markierte den Beginn einer Reihe großer Bassrollen im russischen Opernrepertoire, darunter so mächtige Persönlichkeiten wie Boris Godunov, Dosifei und Ivan Khovansky, Prinz Galitsky und Khan Konchak, Iwan der Schreckliche und Prinz Yuri Vsevolodovich. Diese Rollen wurden von wirklich herausragenden Sängern gespielt. O.A. Petrov ist der erste Susanin und Ruslan und dreißig Jahre später Varlaam in Boris Godunov. Der Direktor des Kaiserlichen St. Petersburger Theaters hörte zufällig seine einzigartige Stimme auf einer Messe in Kursk. Die nächste Generation von Bässen wurde von F.I. Strawinsky, Vater des berühmten Komponisten, der am Mariinsky-Theater diente. Dann - F.I. Chaliapin, der seine Karriere in der Privatoper von S. Mamontov begann und sich zu einem Weltopernstar entwickelte. In der Sowjetzeit war M.O. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
Michail Iwanowitsch selbst hatte schöne Stimme, ein hoher Tenor, und führte seine Romanzen am Klavier auf.
„Notizen“ von M.I. Glinka wurde zu den Memoiren des ersten Komponisten.

Der Komponist, der auf monumentalen Denkmälern beeindruckend aussieht, war in Wirklichkeit klein, weshalb er mit erhobenem Kopf ging, um größer zu wirken.
Während seines Lebens litt Glinka an verschiedenen Krankheiten. Zum Teil lag es an der Erziehung meiner Großmutter in den frühen Jahren, als er ziemlich eingepackt war und viele Monate nicht raus durfte. Zum Teil, weil die Eltern die zweiten Cousins und Schwestern des anderen waren und alle Jungen in der Familie bei schlechter Gesundheit waren. Beschreibungen seiner eigenen Krankheiten und ihrer Behandlung nehmen in seinen Aufzeichnungen einen beträchtlichen Platz ein.
Der Musiker hatte 10 jüngere Brüder und Schwestern, aber nur drei überlebten ihn - die Schwestern Maria, Lyudmila und Olga.

Glinka gab zu, dass er die Frauengesellschaft den Männern vorzog, weil die Damen seine musikalischen Talente mochten. Er war verliebt und süchtig. Seine Mutter hatte sogar Angst, ihn nach Spanien gehen zu lassen, wegen der hitzigen Launen der eifersüchtigen Ehemänner vor Ort.
Lange Zeit war es üblich, die Frau des Komponisten als engstirnige Frau darzustellen, die nichts von Musik verstand und nur weltliche Unterhaltung liebte. Entsprach dieses Bild der Realität? Maria Petrovna war eine praktische Frau, die den romantischen Erwartungen ihres Mannes wahrscheinlich nicht entsprach. Außerdem war sie zum Zeitpunkt der Hochzeit erst 17 Jahre alt (Glinka - 30), sie war gerade in die Zeit des Ausgehens in Gesellschaft, Bälle und Ferien eingetreten. Sollte sie dafür bestraft werden, dass sie von den Outfits und ihrer Schönheit mehr fasziniert ist als von den kreativen Projekten ihres Mannes?
Glinkas zweite Liebe, Ekaterina Kern, war das komplette Gegenteil seiner Frau – eine hässliche, blasse, aber sensible Intellektuelle, die Kunst verstand. Wahrscheinlich sah der Komponist in ihr jene Merkmale, die er vergeblich in Maria Petrovna zu finden versuchte.
Karl Bryullov zeichnete viele Karikaturen von Glinka, die die Eitelkeit des Komponisten verletzten.

Aus der Biographie von Glinka wissen wir, dass der Komponist seiner Mutter Evgenia Andreevna so sehr verbunden war, dass er ihr während seines Lebens jede Woche schrieb. Nachdem er die Nachricht von ihrem Tod gelesen hatte, wurde ihm die Hand weggenommen. Er war weder bei ihrer Beerdigung noch bei ihrem Grab, weil er glaubte, dass Reisen nach Nowospasskoje ohne seine Mutter jeden Sinn verloren hätten.
Der Komponist, der die Oper über den Kampf gegen die polnischen Invasoren geschaffen hat, hat polnische Wurzeln. Seine Vorfahren ließen sich in der Nähe von Smolensk nieder, als es zum Commonwealth gehörte. Nach der Rückgabe der Ländereien unter der Herrschaft Russischer Staat, konvertierten viele Polen zur Orthodoxie und schworen dem König die Treue, um auf ihrem Land zu bleiben und zu leben.
Michail Iwanowitsch liebte Singvögel sehr und hielt ungefähr 20 zu Hause, wo ihnen ein ganzes Zimmer vorbehalten war.
Glinka schrieb das „Patriotische Lied“ in der Hoffnung, dass es die neue russische Hymne werden würde. Und so geschah es, aber nicht 1833, als sie "Gott schütze den Zaren!" AF Lemberg und 1991. 9 Jahre lang, während das „Patriotische Lied“ ein nationales Symbol war, wurden keine Worte dafür geschrieben. Auch aus diesem Grund wurde im Jahr 2000 die Musik der Staatshymne der UdSSR A.B. wieder zur Hymne Russlands. Alexandrova.
Die Premiere von Ruslan und Lyudmila unter der Regie von D. Chernyakov eröffnete das Bolschoi-Theater nach dem Wiederaufbau im Jahr 2011.
Das Mariinsky-Theater ist weltweit das einzige, in dem beide Opern des Komponisten im aktuellen Repertoire aufgeführt werden.

Schaffung

Mikhail Glinka ist gleichermaßen berühmt für seine Opern und Romanzen. Seit Kammermusik begann seine Karriere als Komponist. 1825 schrieb er die Romanze „Versuche nicht“. Wie es selten vorkommt, erwies sich eine seiner ersten Kreationen als unsterblich. In den 1830er Jahren basierten Instrumentalkompositionen auf Opernmusik V. Bellini, Sonate für Viola und Klavier, Großes Sextett für Klavier und Streichquintett, „Pathetic Trio“. Im gleichen Zeitraum schrieb Glinka seine einzige Symphonie, die er nie vollendete.

Auf Reisen durch Europa verwurzelte sich Glinka immer mehr in der Idee, dass das Werk eines russischen Komponisten auf dem Original basieren sollte Volkskultur. Er begann, nach einer Handlung für die Oper zu suchen. Das Thema der Leistung von Ivan Susanin wurde ihm von V.A. Zhukovsky, der direkt an der Erstellung des Textes der Arbeit beteiligt war. Das Libretto wurde von E.F. Rosen. Die Veranstaltungsstruktur wurde komplett vom Komponisten vorgeschlagen, da die Gedichte bereits zu fertiger Musik komponiert waren. Melodisch baut die Oper auf dem Gegensatz zweier Themen auf – dem Russischen mit seiner zugigen Melodiösität und dem Polnischen mit seiner rhythmischen, lauten Mazurka und dem Krakowiak. Die Apotheose war der Chor "Glory" - eine feierliche Episode, die keine Analoga hat. "Leben für den König" wurde am 27. November 1836 im Bolschoi-Theater von St. Petersburg aufgeführt. Es ist bemerkenswert, dass die Produktion von K. Cavos geleitet und geleitet wurde, der 20 Jahre zuvor seinen eigenen Ivan Susanin auf der Grundlage von Volkskunstmaterial geschaffen hatte. Die Meinung des Publikums war geteilt - einige waren schockiert über ein einfaches "Bauern"-Thema, andere hielten die Musik für zu akademisch und schwer verständlich. Kaiser Nikolaus I. reagierte positiv auf die Uraufführung und dankte seinem Autor persönlich. Außerdem schlug er selbst früher den Namen der Oper vor, die zuvor "Tod für den Zaren" hieß.

Auch zu Lebzeiten von A.S. Puschkin Glinka beschloss, das Gedicht auf die Musikbühne zu übertragen "Ruslan und Ludmila". Diese Arbeit begann jedoch erst im traurigen Todesjahr des großen Dichters. Der Komponist musste mehrere Librettisten hinzuziehen. Das Schreiben dauerte fünf Jahre. Die semantischen Akzente werden in der Oper ganz anders gesetzt – die Handlung ist epischer und philosophischer geworden, aber etwas frei von Ironie und Puschkins typischem Humor. Im Laufe der Handlung entwickeln sich die Charaktere, erleben tiefe Gefühle. Die Uraufführung von „Ruslan und Ljudmila“ fand am 27. November 1842 im Bolschoi-Theater in der Hauptstadt statt – genau 6 Jahre nach „Ein Leben für den Zaren“. Doch am Datum ist die Ähnlichkeit der beiden Ministerpräsidenten erschöpft. Die Rezeption der Oper war zwiespältig, auch aufgrund erfolgloser Ersetzungen in der künstlerischen Gestaltung. Gleich bei der letzten Aktion verließ die kaiserliche Familie trotzig den Saal. Es war wirklich ein Skandal! Die dritte Aufführung brachte alles an seinen Platz, und das Publikum begrüßte Glinkas neue Kreation herzlich. Was die Kritiker nicht getan haben. Dem Komponisten wurden lockere Dramaturgie, Uninszeniertheit und Langwierigkeit der Oper vorgeworfen. Aus diesen Gründen begannen sie fast sofort, es zu reduzieren und neu zu gestalten - oft erfolglos.

Gleichzeitig mit der Arbeit an „Ruslan und Lyudmila“ schrieb Glinka Romanzen und einen Gesangszyklus „ Abschied von Petersburg», "Walzer-Fantasie". Im Ausland zwei Spanische Ouvertüren Und "Kamarinskaja" . In Paris fand triumphal das erste Konzert russischer Musik in der Geschichte statt, das aus seinen Werken bestand. Letzten Jahren Der Komponist war voller Ideen. In seinem Schicksalsjahr inspirierte ihn nicht nur die Aufführung von A Life for the Tsar, sondern auch der Unterricht bei dem berühmten Musiktheoretiker Z. Den zu Berlin. Trotz seines Alters und seiner Erfahrung hörte er nicht auf zu lernen, wollte mit den Trends der Zeit Schritt halten - in einer brillanten kreativen Form war er G. Verdi , an Stärke gewonnen R.Wagner . Die russische Musik wurde auf den europäischen Bühnen bekannt und musste weiter gefördert werden.

Leider wurden Glinkas Pläne vom Schicksal unterbrochen. Aber dank seiner Arbeit hat die russische Musik eine bedeutende Entwicklung erfahren, viele Generationen talentierter Komponisten sind im Land erschienen und der Beginn der russischen Musikschule wurde gelegt.

MI Glinka ist im Ausland wenig bekannt, daher wird seine Musik hauptsächlich vom heimischen Kino verwendet. Die bekanntesten Filme:

Russische Arche (Regie: A. Sokurov, 2002);
Waisenkind von Kasan (Regie V. Mashkov, 1997);
"Big Break" (Regie A. Korenev, 1972).

Basierend auf Glinkas Biografie wurden 1940-50 zwei Filme veröffentlicht. Der erste von ihnen, "Glinka", wurde 1946 von Regisseur Lev Arnshtam in der Titelrolle - Boris Chirkov - geschaffen. Das Bild des Komponisten ist lebendig und authentisch, seiner Persönlichkeit wird viel Aufmerksamkeit geschenkt Privatsphäre. Es ist bemerkenswert, dass die zweitwichtigste Figur im Bild der Leibeigene Ulyanych (in dieser Rolle V. V. Merkuriev) ist, dessen Prototyp Onkel Ilya war, der Michail Iwanowitsch viele Jahre lang begleitete. Der Film The Composer Glinka von 1952, gedreht von G. Aleksandrov und mit Boris Smirnov in der Hauptrolle, behandelt einen kürzeren Zeitraum im Leben des Musikers, der bis zur Entstehung seiner beiden Opern zurückreicht. Das Bild entging dem Einfluss der Zeit nicht, als es die Ereignisse der vorrevolutionären Geschichte darstellte. Eine ihrer letzten Rollen, die Schwester des Komponisten, wurde hier von L. Orlova gespielt.

Wie so oft bei Genies, die Bedeutung Michail Iwanowitsch Glinka denn die russische Kunst wurde erst nach seinem Tod offensichtlich. Der Komponist hinterließ ein musikalisches Erbe, das an Zahl klein war, aber beeindruckend in Umfang, Innovation und Melodiösität. Seine Opern sind seltene Gäste der Bühne, vor allem, weil ihre Inszenierung nur Umfang und hohe Qualität vielfältiger Stimmen erfordert große Theater. Gleichzeitig sind seine Kompositionen aus keinem sängerischen Liebesromanabend wegzudenken. Straßen und Bildungseinrichtungen sind nach ihm benannt, sein Andenken wird im In- und Ausland verewigt. Dies deutet darauf hin, dass Glinka genau die Art von Ruhm erhielt, von der er geträumt hatte - Anerkennung und Liebe der Bevölkerung.

Video: Sehen Sie sich einen Film über Glinka an

Mikhail Ivanovich Glinka ist einer der größten russischen Komponisten, der Schöpfer einer unabhängigen russischen Musikschule. Er wurde am 20. Mai 1804 (alter Stil) im Dorf Novospasskoye in der Provinz Smolensk geboren und von seinen Eltern, Landbesitzern, auf dem Land erzogen. Schon in seiner Kindheit fühlte er sich stark vom Kirchengesang und russischen Volksliedern angezogen, die vom Leibeigenenorchester seines Onkels aufgeführt wurden. Mit 4 Jahren las er bereits und mit 10 Jahren lernte er Klavier und Geige zu spielen.

1817 zog die Familie Glinka nach St. Petersburg und der Junge wurde in ein Internat des Pädagogischen Instituts geschickt, dessen Kurs er nach 5 Jahren abschloss. Inzwischen studierte Glinka erfolgreich Klavierspiel bei Weiner, K. Mayer, dem berühmten Field und Gesang bei Belloli. Mit 18 Jahren begann er zu komponieren: zunächst Variationen über modische Themen, dann nach Kompositionsunterricht bei K. Mayer und Zamboni Romanzen.

Michail Iwanowitsch Glinka. Foto aus den 1850er Jahren

1830 ging Glinka, der sein ganzes Leben lang angeschlagen war, auf Anraten von Ärzten nach Italien, wo er drei Jahre blieb, die Kunst des Singens schrieb und viel im italienischen Geist schrieb. Hier vollzog sich unter dem Eindruck des Heimwehs, in Glinka, nach eigenen Angaben ein geistiger Umbruch, der ihn von der italienischen Musik weg und auf einen neuen, eigenständigen Weg führte. 1833 ging Glinka nach Berlin und belegte dort zusammen mit dem berühmten Theoretiker Den in 5 Monaten einen Kurs in Musiktheorie, der seine musikalischen Kenntnisse sehr bereicherte und systematisierte.

Ein Jahr später kehrte Glinka nach Russland zurück. In St. Petersburg lernte er M. P. Ivanova kennen, die er 1835 heiratete. Zu dieser Zeit besuchte Glinka oft den berühmten Zhukovsky-Kreis, wo er mit seiner Idee der russischen Oper sehr wohlwollend begrüßt wurde und ihr eine Handlung anbot aus der Legende von Ivan Susanin. Glinka machte sich fleißig an die Arbeit; parallel zur Arbeit des Komponisten schrieb Baron Rosen das Libretto. Zunächst wurde die Ouvertüre entworfen, und im Frühjahr 1836 war bereits die ganze Oper „Ein Leben für den Zaren“ fertig. Nach allerlei Schwierigkeiten wurde es schließlich auf die Staatsbühne aufgenommen, unter der Leitung von Kavos einstudiert und am 27. November 1836 mit großem Erfolg aufgeführt.

Genies und Schurken. Michail Glinka

Danach wurde Glinka zum Hofkapellmeister ernannt, schied jedoch 1839 krankheitsbedingt aus dem Dienst aus. Zu dieser Zeit war er der „Bruderschaft“ besonders nahe gekommen, einem Kreis, zu dem die Brüder Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin und andere gehörten. Krankheit und familiäre Probleme (Glinka trennte sich und ließ sich einige Jahre später von seiner Frau scheiden) bremsten die Dinge ein wenig, aber schließlich wurde die neue Oper am 27. November 1842 in St. Petersburg aufgeführt. Die Unterentwicklung der Mehrheit des Publikums, das noch nicht erwachsen geworden war, um die musikalische Höhe und Originalität zu verstehen, zu der Glinka in Ruslan und Ljudmila aufstieg, war der Hauptgrund für das relative Scheitern dieser Oper. Ein Jahr später wurde sie aus dem Repertoire gestrichen. Enttäuscht und krank reiste der Komponist 1844 nach Paris (wo Berlioz einige seiner Kompositionen erfolgreich in zwei Konzerten aufführte) und von dort nach Spanien, wo er drei Jahre lebte und spanische Lieder sammelte.

Nach Russland zurückgekehrt, lebte Glinka in Smolensk, Warschau, St. Petersburg; zu dieser Zeit schrieb er zwei spanische Ouvertüren und „Kamarinskaya“ für Orchester. Fast die ganze Zeit ließen ihn jedoch ein niedergeschlagener Geisteszustand und Unwohlsein nicht los. Mit dem Entschluss, sich der russischen Kirchenmusik zu widmen, ging Glinka 1856 erneut nach Berlin, wo er unter der Leitung von Den etwa 10 Monate lang alte Kirchentonarten studierte. Dort erkältete er sich, verließ ein Hofkonzert, erkrankte und starb in der Nacht zum 3. Februar 1857. Seine Asche wurde anschließend nach St. Petersburg transportiert, und 1885 wurde ihm mit Mitteln aus einem landesweiten Abonnement in Smolensk ein Denkmal mit der Inschrift "Glinka - Russland" errichtet.

Darüber hinaus schrieb Glinka auch eine Ouvertüre und Musik für das Drama Puppenspieler"Prince Cholmsky", feierliche Polonaise und Tarantella für Orchester, bis zu 70 Romanzen, von denen die Serie "Farewell to Petersburg" und andere Kompositionen als die besten gelten. Von den Franzosen die Vielfalt und Schärfe des Rhythmus, von den Italienern die Klarheit und Konvexität der Melodie, von den Deutschen den Reichtum an Kontrapunkt und Harmonie entlehnt, gelang es Glinka, in seinen besten Kompositionen, vor allem in Ruslan und Ljudmila, zu übersetzen all dies und erstellen Sie es im Einklang mit dem Geist des russischen Volksliedes. Glinkas Instrumentierung war perfekt für seine Zeit. Dank all dessen sind seine Kompositionen, die sich durch künstlerische Vollständigkeit und hohe Beherrschung der Form auszeichnen, gleichzeitig von einer unnachahmlichen Originalität und inhaltlichen Tiefe geprägt, die für die besten Beispiele von Volksliedern charakteristisch sind und die es ihnen ermöglicht haben, die zu werden Grundlage einer original russischen Musikschule.

Bemerkenswert ist Glinkas Fähigkeit, Nationalitäten musikalisch darzustellen: So werden russische und polnische Musik in A Life for the Tsar verglichen; in „Ruslan und Lyudmila“ treffen wir neben russischer Musik auf den persischen Chor, Lezginka, Finns Musik usw. Glinkas geliebte Schwester L. I. Shestakova veranlasste ihn, seine äußerst interessante „Autobiographie“ zu schreiben.

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Michail Iwanowitsch (20.05.1804, Dorf Nowospasskoje, Bezirk Elninsky, Gouvernement Smolensk - 03.02.1857, Berlin), Russe. Komponist, Begründer des russischen klassische Musik. G.s Werke bestimmten bundesweit und globale Bedeutung Russisch Musik Kultur. Der Komponist fasste die Traditionen des Volksliederschreibens (ein altes Bauernlied und städtische Folklore), altrussisch, zusammen. Kirchensänger Kunst, Errungenschaften des Russischen. Komponieren Kunst XVIII- früh 19. Jahrhundert

Die ersten hellen Musen. Die Eindrücke von G. hängen mit dem Glockengeläut zusammen, das er unter häuslichen Bedingungen („auf Kupferbecken“) nachzuahmen versuchte, und mit Volksliedern. G. hörte gern den Konzerten des Leibeigenenorchesters zu, nahm daran teil. Primäre Hausmusik. G. setzte seine Ausbildung während des Studiums an der Noble Boarding School (1818-1822) fort und studierte bei J. Field, S. Mayer. In den 20er Jahren. G. war als Sänger und Pianist, Autor von Romanzen, unter Musikliebhabern berühmt. Reisen nach Italien (1830-1833), Berlin (1833-1834, 1856-1857), Paris (1844-1845, 1852-1854), Spanien (1845-1847), Warschau (1848, 1849-1851) lernte er kennen . Leben des größten Europäers Zentren, gemeistert die Erfahrung der Weltmusik. Kultur.

In der Reifezeit seiner Arbeit schuf G. zwei große Opern: das „häuslich-heroisch-tragische“ Leben für den Zaren (1836) und das fabelhafte Epos Ruslan und Lyudmila (1842), das die frivol-ironische Natur von Puschkins Poesie kombinierte und ehrlich gesagt sinnliche Färbung der Musik von G. Die Idee, eine „Russische Oper“ zu schaffen, basierend auf der Handlung von Ivan Susanin, die G.s Gedanken über nationale Musik entsprach, wurde dem Komponisten von vorgeschlagen V. A. Zhukovsky mit dem Chor aus dem 1. Bild des Epilogs). Laut Prinz V. F. Odoevsky, es wurde ursprünglich als Bühnenoratorium "Ivan Susanin" konzipiert (möglicherweise unter dem Einfluss von "Duma" von K. F. Ryleev mit derselben Handlungsgrundlage - Stasov V. V. Neue Materialien für die Biographie von M. Und Glinka: Zwei Briefe des Prinzen V. F. Odoevsky // Imperiales Jahrestheater, 1892-1893, S. 472-473). Ein bedeutender Teil des Librettos, geschrieben von Baron E. F. Rosen (Textfragmente gehören N. V. Kukolnik, V. A. Sollogub), angepasst an die bereits von G.. Sowohl in der 1. (aufgeführt 1836) als auch in der 2. (aufgeführt 1837) Auflage behielt die Oper Ein Leben für den Zaren die Gattungsmerkmale des Oratoriums bei, die sich vor allem in der Bedeutung der konstruktiven und semantischen Funktion des Oratoriums manifestierten Chor (die chorische Umrahmung der Oper in der Form Introduktion und Epilog, Bauernchöre, Chöre der Polen im 2. „polnischen“ Akt und in der Waldszene aus dem 4. Akt). Der Chor (die Menschen) und die Helden repräsentieren gleichzeitig sowohl die historische als auch die ideale mystische Realität. Die mystische Natur der Oper ist in der Idee eines idealen Vaterlandes verkörpert („Hoch und heilig ist unser Königshaus und die Festung Gottes ringsum! Unter ihr ist die Macht Russlands intakt, und geflügelte Führer stehen auf dem Wand in weißen Kleidern“ - 3. Akt, eine Szene in Susanins Hütte bei den Polen ) und über die Familie als ihr genaues Abbild, über den von Gott gegebenen Herrscher und den Zaren – den Auserwählten des Volkes („Der Herr selbst hat ihn uns geschenkt als König ist der Herr selbst des Königs von den Feinden getrennt. Durch die Mächte des Himmels. Er ist getrennt“ - 4. Akt, Szene am Tor des Mon -rya) und in fast hagiographischen Bildern von Wanja, einem Waisenjungen und ein Engelsbote („Meine Stimme wird wie eine Glocke erklingen, jeder wird es hören, sogar die Toten“ - Ebenda), der den rechtmäßigen König verteidigte, und Volksheld, der Bauer Iwan Susanin, der sich dem Zaren und dem Vaterland geopfert hat („Herr, du stehst mir bei in meiner bitteren Stunde, in meiner schrecklichen Stunde, in meiner Todesstunde“, „Bewahre deinen Geist in Wahrheit und nimm deinen Kreuz“ - 4-e-Aktion, Szene im Wald). Originalität, Neuheit, hohe Professionalität der Oper und ihre Bedeutung für Russisch. Kulturen wurden in einer komisch-poetischen Form von Zhukovsky, Prince, bewertet. P. A. Vyazemsky, A. S. Puschkin, gr. M. Yu. Vielgorsky (zusammen mit Prinz V. F. Odoevsky hat diesen Text in Form eines Kanons vertont) und bei allem Ernst auch die Franzosen. Kritiker A. Merimee (Briefe aus Moskau von 1840, veröffentlicht im März 1844 in der Revue de Paris): „Dies ist mehr als eine Oper, dies ist ein Nationalepos, dies ist ein Musikdrama, das auf die edle Höhe seines ursprünglichen Zwecks gehoben wurde als es noch kein frivoler Spaß war, sondern ein patriotischer und religiöser Ritus. Die Musik der Oper verband organisch nationale Chortraditionen (Kirche, einschließlich früher Stimmen und bäuerliche Polyphonie) mit dem hohen Stil Westeuropas. Chorsatz (G. F. Händel, L. van Beethoven), Kenntnisse der Sologesangstechnik (Umsetzung der Belcanto-Kultur auf russischem Boden), Beherrschung des Orchestersatzes.

Hoch professionelles Niveau G.s Werke anderer Genres werden ebenfalls ausgezeichnet: Romanzen, in denen G. eine vollständige Harmonie von Musik und poetischem Text erreichte und zum ersten Mal das Niveau von Puschkins Poesie erreichte („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, den Gesangszyklus „ Abschied von St. Petersburg“), „Walzerphantasie“ (1839 für Klavier geschrieben, 1856 orchestriert), Musik zur Tragödie „Fürst Cholmsky“ von N. V. Kukolnik (1840).

Unter dem Eindruck einer Spanienreise entstanden G.s Orchesterouvertüren Jota von Aragon (1845) und Nacht in Madrid (1848, 2. Auflage 1851), die sich durch Filigranität, Transparenz und Genauigkeit des Orchestersatzes auszeichnen und den Grundstein legten für Genre-Sinfonie, später. entwickelt von den Komponisten von The Mighty Handful. Im "Russischen Scherzo" für Orchester "Kamarinskaya" (Warschau, 1848) enthüllte G. die Merkmale der nationalen Musik. Denken, synthetisierte den Reichtum der Volksmusik und hohe Professionalität. Seine Kompositionen zeichnen sich durch einen aristokratisch makellosen Geschmack, raffinierte Formen und Kunstfertigkeit aus.

1837-1839. G. war Kapellmeister des Hofchores und studierte Musik. die Ausbildung von Sängern. Ab Apr. bis Sept. 1838 war er in Little Russia und suchte Sänger für die Kapelle aus. Um „seine Kräfte in der Kirchenmusik zu erproben“ (Anmerkungen, S. 280), schrieb G. 1837 die „Cherubische Hymne“ für 6 Stimmen im russischen Stil. Chorkonzert con. XVIII - Anfang. 19. Jahrhundert (Fragmente von Autographenentwürfen sind im OR GPB aufbewahrt. F. 190. Nr. 11. L. 42-43; Nr. 67. L. 1 rev.). Im gleichen Stil wurde eine Choralfuge begonnen, aber nicht vollendet (vielleicht handelt es sich um die Fuge „Gepriesen, ich will den Herrn anrufen“, Autograph im OR GPB. F. 190. Nr. 11. L. 34- 39 Aufl.). Gegründet im XVIII - früh. 19. Jahrhundert Die Traditionen des Kirchengesangs befriedigten anscheinend G nicht.

Bei der Gestaltung der Vorstellungen des Komponisten über die heimische Kirchenmusik könnten Reisen nach Kleinrussland, die Bekanntschaft mit den besten Kirchenchören, Regenten und Chorsängern eine bedeutende Rolle spielen. Zu dieser Zeit dachte G. „zum ersten Mal ernsthaft über das Schicksal des orthodoxen liturgischen Gesangs im Allgemeinen und über die Wege seiner Reform nach“ (Tyshko, Mamaev, S. 41). Im Frühjahr 1838 studierte er den Kirchengesangskreis. In den 40er Jahren. In Gesprächen mit V. F. Odoevsky, V. V. Stasov, diskutierte G. häufig Fragen der modalen Organisation des Altrussischen. Melodien, wobei die Ähnlichkeit mit den Kirchentonarten Westeuropas festgestellt wird. mittelalterlich Musik sowie nationale Besonderheiten. Der Grund für G.s ernsthafte Gedanken über Rus. Die geistliche Musik begann 1855 mit St. Ignatius (Bryanchaninov), damals Rektor der Trinity-Sergius, ist leer. in der Nähe von St. Petersburg. Seine „Überlegungen zur heimischen Kirchenmusik“ wollte G. Bischof zum Ausdruck bringen. Ignatius bei dem Treffen, und sie blieben unbemerkt (Briefe. T. 2B. S. 95). Echos von Gesprächen mit G. können in Art. St. Ignatius „Christlicher Hirte und christlicher Künstler“, dem Thema Kirchenmusik gewidmet. Kreativität (BT. 1996. Sat. 32. S. 278-281).

Für die Mönche der Dreifaltigkeit ist Sergius leer. im Frühjahr 1856 schrieb G. „Lektanien“ für Alt, 2 Tenöre und Bass und „Möge mein Gebet korrigiert werden“ in griechischem Gesang für 2 Tenöre und Bass, was laut G. „einigen Erfolg hatte“ (Briefe T 2b, S. 142-143). Die erste Hymne, die 1878 unter dem Titel Litanei I im Jurgenson-Verlag veröffentlicht wurde, ist wahrscheinlich die große Litanei für die Liturgie. Diese Gesänge zeichnen sich durch ihre Abhängigkeit von diatonischer, modaler Variabilität, Plagalität und Variation aus, die für das Russische charakteristisch sind. Musik. In „Let my gebete be corrected“ eröffnet G. neue Wege der melodisch-harmonischen Verarbeitung, insbesondere wendet er sich der Dreistimmigkeit zu, da Klarheit, Transparenz der Textur für G. eines der Kriterien für Klangschönheit war . In „Notes on Instrumentation“ schrieb er über die Vorliebe für Harmonie „möglichst selten vierstimmig – immer etwas schwer, verwirrend“ (T. 1. S. 183). Das Arrangement von G. unterscheidet sich qualitativ von den Arrangements seiner Zeitgenossen A. F. Lvov, N. M. Potulov. Heilig Mikhail Lisitsyn schrieb 1902, dass „Möge mein Gebet korrigiert werden“ eine „Offenbarung ist, aus der die ganze Masse der Transkriptoren geschöpft hat und immer noch schöpft“ (Lisitsyn M.A. Moderne und neueste Kirchenmusik // Musik und Gesang. 1902 Nr. 2, S 2).

1856 studierte Herr G. die Theorie der Kirchentöne und den strengen Schreibstil Westeuropas. Mittelalter und Renaissance in Berlin mit dem Theoretiker Z. V. Dehn. „Der Allmächtige kann mich verbürgen, russische Kirchenmusik zu produzieren“ – das ist der Leitgedanke von G.s Briefen aus Berlin im Jahr 1856 (Briefe. T. 2B. C. 153). G. hat die Arbeit an der Symphonie "Taras Bulba" hinterlassen, Suche nach Russisch. Der Nationalstil verlagerte sich vollständig in den Bereich des liturgischen Gesangs. Um die „Liturgie des Johannes Chrysostomus für 3 und 2 Stimmen zu schaffen, nicht für den Chor, sondern für die Schreiber“ (Brief an V. P. Engelhardt vom 11. Juli (29. Juni) 1856 - Bd. Berliner Sammlung alter Melodien. Im Knospenstil. Kompositionen sollten die Prinzipien der Kirchen- und Volksmusik verbinden. Kreativität unter Bedingungen des "ordentlichen" (kompetenten, logischen) Schreibens. Offen blieb jedoch die wichtigste Frage nach dem Verhältnis zwischen der polyphonen Technik des strengen Schreibens, einschließlich Kanons, und der nationalen Färbung der Knospe. Aufsätze.

In den Berliner Entwürfen von G. sind 4 Fassungen von „Christ is Risen“ erhalten, in einstimmiger und 3-stimmiger Darbietung (Uchebnye rabota, S. 112). Eine der polyphonen Varianten wird von der Inschrift begleitet: "Wie es gewöhnlich von Diakonen und dem Volk gesungen wird." Die Worte des Komponisten können 2 anderen zugeschrieben werden: "Wie ich es für die Diakone und die Menschen tun wollte." Unterschiede in der Harmonisierung von G. gegenüber dem „Dyachkovo-Folk“ bestehen darin, dass die terzianische Sekunde nicht immer gehalten wird, die Bassmelodie breiter eingesetzt wird, das harmonische Moll durch das natürliche ersetzt wird und es keine Parallelen zu gibt alle Stimmen.

G. hatte keine Zeit, seine Pläne zu verwirklichen, aber er legte den Grundstein für die spätere Entwicklung der Kirchenmusik in den Werken von P. I. Tschaikowsky, S. I. Taneev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. D. Kastalsky und anderen Komponisten der . XIX - Anfang. 20. Jahrhundert

Auf Drängen der Schwester von G., L. I. Shestakova, wurde der Komponist im Alexander-Newski-Kloster in St. Petersburg umgebettet, aber ein Denkmal für ihn auf dem Friedhof in Tegel ist bis heute erhalten. Zeit.

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N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

Der Begründer der russischen klassischen Musik, des russischen Belcanto. MI Glinka wurde am 1. Juni 1804 im Dorf Novospasskoye auf dem Anwesen seiner Eltern geboren, das seinem Vater, dem pensionierten Kapitän Ivan Nikolaevich Glinka, gehörte, hundert Meilen * von Smolensk und zwanzig Meilen * von der kleinen Stadt Yelnya entfernt . Ab 1817 lebte Glinka in St. Petersburg. Er studierte am Edlen Internat der Pädagogischen Hauptschule (sein Lehrer war der Dichter, Dekabrist V. K. Küchelbecker). Er nahm Klavierunterricht bei J. Field und S. Mayer, Violinunterricht bei F. Bem; später studierte er Gesang bei Belloli, Kompositionslehre bei Z. Den. In den 20er Jahren. Im 19. Jahrhundert war er als Sänger und Pianist unter Musikliebhabern in St. Petersburg berühmt. 1830-33. Glinka unternahm eine Reise nach Italien und Deutschland, wo er sich mit hervorragenden Komponisten traf: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. 1836 war Glinka Kapellmeister der Hofsingkapelle (seit 1839 im Ruhestand).
Beherrschung der Erfahrung der heimischen und weltweiten Musikkultur, der Auswirkungen fortschrittlicher Ideen, die sich während dieser Zeit verbreiteten Vaterländischer Krieg 1812 und Vorbereitungen für den Aufstand der Dekabristen, Kommunikation mit prominenten Vertretern der Literatur (A. S. Puschkin, A. S. Griboedov und andere), Kunst, Kunstkritik trugen zur Erweiterung des Horizonts des Komponisten und zur Entwicklung innovativer ästhetischer Grundlagen für sein Werk bei. Folkrealistisch in seinem Anspruch beeinflusste Glinkas Werk die weitere Entwicklung der russischen Musik.
1836 auf der Bühne des St. Petersburg Bolschoi-Theater Glinkas heroisch-patriotische historische Oper „Ivan Susanin“ wurde aufgeführt. Entgegen dem dem Komponisten auferlegten Konzept (das Libretto wurde von Baron G. F. Rosen im Geiste der monarchischen Beamtenschaft komponiert, auf Drängen des Hofes hieß die Oper „Leben für den Zaren“), betonte Glinka Volksstart Oper, verherrlichte den vaterländischen Bauern die Größe des Charakters, den Mut und die unbeugsame Ausdauer des Volkes. 1842 fand im selben Theater die Uraufführung der Oper „Ruslan und Ljudmila“ statt. In diesem Werk verflechten sich farbenfrohe Bilder des slawischen Lebens mit märchenhafter Fantasie, ausgeprägte russische Nationalzüge mit orientalischen Motiven (daher der Ursprung des Orientalismus in der russischen klassischen Oper). Den Inhalt von Puschkins spielerisch-ironischem Jugendgedicht, das als Grundlage des Librettos diente, überdenkt Glinka erhabene Bilder Alte Rus', Heldengeist und facettenreiche, emotional reiche Texte. Glinkas Opern legten den Grundstein und skizzierten die Wege für die Entwicklung der russischen Opernklassiker. „Iwan Susanin“ ist eine volksmusikalische Tragödie, die auf einer historischen Handlung basiert, mit einer gespannten, wirkungsvollen musikalischen und dramatischen Entwicklung, „Ruslan und Ljudmila“ ist ein magisches Opernoratorium mit einem gemessenen Wechsel von weiten, geschlossenen vokal-symphonischen Szenen, mit ein Vorherrschen epischer, erzählerischer Elemente. Glinkas Opern bestätigten die Weltbedeutung der russischen Musik. Auf dem Gebiet der Theatermusik ist Glinkas Musik für die Tragödie von N. V. Kukolnik „Fürst Kholmsky“ (aufgegeben 1841, Alexandria-Theater, Petersburg). 1844-1848. der Komponist verbringt in Frankreich und Spanien. Diese Reise bestätigte die europäische Popularität des russischen Genies. Berlioz, der Glinkas Werke im Frühjahr 1845 bei seinem Konzert aufführte, wurde ein großer Bewunderer seines Talents. Das Autorenkonzert von Glinka in Paris war ein Erfolg. An derselben Stelle schrieb er 1848 eine symphonische Fantasie „Kamarinskaja“ mit Russisch volkstümliche Themen. Dies ist eine ungewöhnlich fröhliche Fantasie voller Humor, die Assoziationen zu russischen Volksfesten weckt, Volksinstrumente und Volkschorgesang. "Kamarinskaya" ist auch eine brillante meisterliche Orchestrierung. In Spanien studierte Mikhail Ivanovich die Kultur, Bräuche und Sprache des spanischen Volkes, nahm spanische Folkloremelodien auf, beobachtete Volksfeste und Traditionen. Das Ergebnis dieser Eindrücke waren 2 symphonische Ouvertüren: „Jota von Aragon“ (1845) und „Erinnerungen an Kastilien“ (1848, 2. Auflage – „Erinnerungen an eine Sommernacht in Madrid“, 1851).
Glinkas Musikkunst zeichnet sich durch die Vollständigkeit und Vielseitigkeit der Erfassung von Lebensphänomenen, Verallgemeinerung und Konvexität aus. künstlerische Bilder, die Perfektion der Architektonik und der insgesamt leichte, lebensbejahende Ton. Sein Orchestersatz, der Transparenz und Klangeindrücklichkeit verbindet, hat eine lebendige Bildsprache, Brillanz und Farbenpracht. Die Beherrschung des Orchesters zeigte sich in vielerlei Hinsicht in der Bühnenmusik (Ouvertüre „Ruslan und Ljudmila“) und in symphonischen Stücken. „Waltz-Fantasy“ für Orchester (ursprünglich für Klavier, 1839; Orchesterausgaben 1845, 1856) ist das erste klassische Beispiel des russischen symphonischen Walzers. „Spanish Ouvertures“ – „Jota of Aragon“ (1845) und „Night in Madrid“ (1848, 2. Auflage 1851) – legten den Grundstein für die Entwicklung der spanischen Musikfolklore in der Welt symphonische Musik. Das Scherzo für Orchester „Kamarinskaja“ (1848) synthetisierte den Reichtum der russischen Volksmusik und die höchsten Errungenschaften des professionellen Könnens.

Glinkas Gesangstexte sind geprägt von der Harmonie des Weltbildes. Es war vielfältig in Themen und Formen und umfasste neben russischem Songwriting - der Grundlage von Glinkas Melodie - auch ukrainische, polnische, finnische, georgische, spanische, italienische Motive, Intonationen und Genres. Hervorzuheben sind seine Romanzen zu den Worten von Puschkin (darunter „Sing nicht, Schönheit, mit mir“, „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“, „Das Feuer der Begierde brennt im Blut“, „Night Marshmallow“), Zhukovsky ( Ballade „Night Review“ ), Baratynsky („Verführen Sie mich nicht unnötig in Versuchung“), Puppenspieler („Zweifel“ und ein Zyklus von 12 Romanzen „Abschied von St. Petersburg“). Glinka schuf etwa 80 Werke für Gesang und Klavier (Romanzen, Lieder, Arien, Kanzonetten), Vokalensembles, Vokaletüden und -übungen, Chöre. Er besitzt Kammermusikensembles, darunter 2 Streichquartette, das Pathétique Trio (für Klavier, Klarinette und Fagott, 1832).

Die folgenden Generationen russischer Komponisten blieben den kreativen Grundprinzipien von Glinka treu und bereicherten den nationalen Musikstil mit neuen Inhalten und Neuem Ausdrucksmittel. Unter dem direkten Einfluss von Glinka, einem Komponisten und Gesangslehrer, wurde die Russische Gesangsschule gegründet. Gesangsunterricht wurde von Glinka und den Sängern N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova und anderen genommen. A. N. Serov schrieb seine Notes on Instrumentation (1852, veröffentlicht 1856) nieder. Glinka hinterließ Memoiren ("Notizen", 1854-55, veröffentlicht 1870).