Publikationsbereich Theater
Zeitgenössische russische Ballerinas. Top 5
Zu den vorgeschlagenen Top-5-Ballerinas gehörten Künstler, die ihre Karriere in den wichtigsten Musiktheatern unseres Landes – dem Mariinsky und dem Bolshoi – in den 90er Jahren begannen, als sich die Situation in der Politik und danach in der Kultur schnell änderte. Ballett Theater wurde durch die Erweiterung des Repertoires, die Ankunft neuer Choreografen, das Aufkommen zusätzlicher Möglichkeiten im Westen offener und gleichzeitig anspruchsvoller an die darstellerischen Fähigkeiten.
Diese kurze Liste der Stars der neuen Generation wird von Uliana Lopatkina eröffnet, die 1991 zum Mariinsky-Theater kam und nun fast ihre Karriere beendet. Am Ende der Liste steht Victoria Tereshkina, die ebenfalls in der Ära der Perestroika in der Ballettkunst zu arbeiten begann. Und direkt hinter ihr kommt die nächste Generation von Tänzern, für die das sowjetische Erbe nur eine von vielen Richtungen ist. Dies sind Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, aber über sie ein anderes Mal.
Uliana Lopatkina
Heutige Medien bezeichnen Natalia Dudinskayas Schülerin Ulyana Lopatkina (geb. 1973) als „Stilikone“ des russischen Balletts. In dieser einprägsamen Definition steckt ein Körnchen Wahrheit. Sie ist die ideale Odette-Odile, eine echte „zweigesichtige“ Heldin von „Schwanensee“ in Konstantin Sergejews kühl raffinierter sowjetischer Version, der es auch gelang, in Mikhail Fokines dekadenter Miniatur „The Dying“ ein weiteres Schwanenbild zu entwickeln und überzeugend auf der Bühne zu verkörpern Schwan“ von Camille Saint-Saëns. Laut diesen beiden auf Video aufgezeichneten Arbeiten von ihr wird Lopatkina auf der Straße von Tausenden von Fans auf der ganzen Welt erkannt, und Hunderte von jungen Ballettschülern versuchen, das Handwerk zu verstehen und das Geheimnis der Reinkarnation zu lüften. Raffiniert und sinnlich Lebed ist Uliana, und für eine lange Zeit, selbst wenn die neue Generation von Tänzern die brillante Galaxie der Ballerinas der 1990er-2000er in den Schatten stellt, wird Odette-Lopatkina die Zukunft wahrsagen. Auch in „Raymonda“ von Alexander Glazunov, „The Legend of Love“ von Arif Melikov war sie unerreichbar, technisch präzise und ausdrucksstark. Sie wäre nicht als "Stilikone" bezeichnet worden ohne den Beitrag zu den Balletten von George Balanchine, dessen amerikanisches Erbe, gesättigt mit der Kultur des kaiserlichen russischen Balletts, das Mariinsky-Theater beherrschte, als Lopatkina auf dem Höhepunkt ihrer Karriere war ( 1999-2010). Ihr die besten rollen, es waren Rollen und keine Partys, da Lopatkina weiß, wie man handlungslose Kompositionen dramatisch füllt, die zu Solowerken in "Diamanten", "Klavierkonzert Nr. 2", "Thema und Variationen" zur Musik von Pjotr Tschaikowski, "Walzer" wurden “ von Maurice Ravel. Die Ballerina beteiligte sich an allen Avantgarde-Projekten des Theaters und als Ergebnis der Zusammenarbeit mit zeitgenössische Choreografen wird vielen Chancen geben.
Uliana Lopatkina in der choreografischen Miniatur „The Dying Swan“
Dokumentarfilm"Ulyana Lopatkina oder Tänze an Wochentagen und Feiertagen"
Diana Wischnewa
Von Geburt an Zweite, nur drei Jahre jünger als Lopatkina, eine Schülerin der legendären Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (geboren 1976), wurde sie in Wirklichkeit nie Zweite, sondern nur Erste. So kam es, dass Lopatkina, Vishneva und Zakharova, die drei Jahre voneinander getrennt waren, Seite an Seite im Mariinsky-Theater spazierten, voller gesunder Rivalität und gleichzeitig die riesigen, aber völlig unterschiedlichen Möglichkeiten des anderen bewunderten. Wo Lopatkina als träger, anmutiger Schwan regierte und Zakharova ein neues - urbanes - Bild der romantischen Giselle formte, erfüllte Vishneva die Funktion der Windgöttin. Bevor sie die Academy of Russian Ballet absolvierte, tanzte sie bereits auf der Bühne des Mariinsky Kitri - Hauptfigur in Don Quijote, einige Monate später zeigte sie ihre Leistungen in Moskau auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Und mit 20 wurde sie Primaballerina Mariinsky-Theater, obwohl viele bis zu 30 Jahre oder länger warten müssen, um in diesen Status befördert zu werden. Mit 18 (!) versuchte sich Vishneva in der Rolle der Carmen in einer von Igor Belsky eigens für sie komponierten Nummer. In den späten 90er Jahren galt Vishneva zu Recht als die beste Julia in der kanonischen Version von Leonid Lavrovsky, sie wurde auch die anmutigste Manon Lesko im gleichnamigen Ballett von Kenneth MacMillan. Parallel zu St. Petersburg, wo sie an vielen Produktionen von Choreografen wie George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky und Angelin Preljocaj mitwirkte, begann sie seit Anfang der 2000er Jahre als Gast étoile („Ballettstar“) im Ausland aufzutreten. ). Jetzt arbeitet Vishneva oft an ihren eigenen Projekten und gibt selbst Ballette bei bekannten Choreografen in Auftrag (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Die Ballerina tanzt regelmäßig in den Premieren der Moskauer Theater. Große Erfolge begleitete Vishneva im Ballett des Bolschoi-Theaters in der Choreographie von Mats Eks „Apartment“ (2013) und John Neumeiers Stück „Tatyana“ nach „Eugen Onegin“ von Alexander Puschkin am Stanislawski- und Nemirowitsch-Danchenko-Musiktheater Moskau 2014. 2013 gehörte sie zu den Organisatoren des Novemberfestivals für zeitgenössischen Tanz Context, das seit 2016 nicht nur in Moskau, sondern auch in St. Petersburg stattfindet.
Dokumentarfilm „Immer unterwegs. Diana Wischnewa»
Swetlana Sacharowa
Svetlana Zakharova (geb. 1979), die jüngste unter den ersten drei der berühmten Küken der A. Vaganova Academy aus den 90er Jahren, überholte sofort ihre Rivalen und überholte sie etwas, indem sie sich wie die einst großen Leningrader Ballerinas Marina Semyonova und Galina Ulanova verhielt. " zu dienen" im Moskauer Bolschoi-Theater im Jahr 2003. Hinter ihr war das Studium bei der hervorragenden Lehrerin des ARB Elena Evteeva, Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Olga Moiseeva, dem Star des Kirow-Balletts der 70er Jahre, und eine gigantische Erfolgsbilanz. Bei allen Aufführungen der St. Petersburger Zeit stach Zakharova deutlich hervor. Ihre Stärke war einerseits die Interpretation von Heldinnen in den alten Balletten von Marius Petipa, restauriert von Sergei Vikharev, und andererseits Solisten in Avantgarde-Produktionen führender Choreografen. In Bezug auf natürliche Daten und „technische Eigenschaften“ übertraf Zakharova nicht nur ihre Kollegen am Mariinsky-Theater und danach am Bolschoi, sie trat in die Kohorte der gefragtesten Ballerinas der Welt ein, die überall im Gaststatus tanzen. Und die wichtigste Ballettkompanie Italiens – das Ballett La Scala – bot ihr 2008 einen unbefristeten Vertrag an. Zakharova gab irgendwann zu, dass sie getanzt hat " Schwanensee“, „La Bayadère“ und „Dornröschen“ in allen möglichen Bühnenausgaben von Hamburg über Paris bis Mailand. Kurz nachdem Zakharova nach Moskau gezogen war, inszenierte John Neumeier am Bolschoi sein Programmballett Ein Sommernachtstraum, und die Ballerina blitzte darin in der Doppelrolle der Hippolyta-Titania gepaart mit Nikolai Tsiskaridzes Oberon auf. Sie wirkte auch an der Inszenierung von Neumeiers Kameliendame im Bolschoi mit. Zakharova arbeitet erfolgreich mit Yuri Possokhov zusammen – sie tanzte 2006 die Premiere seines Aschenputtels im Bolschoi-Theater und spielte 2015 die Rolle der Prinzessin Mary in A Hero of Our Time.
Dokumentarfilm „Primaballerina des Bolschoi-Theaters Svetlana Zakharova. Offenbarung"
Maria Alexandrova
Zur gleichen Zeit, als die Triade der St. Petersburger Tänzer Nordpalmyra eroberte, ging in Moskau der Stern von Maria Alexandrova (geb. 1978) auf. Ihre Karriere entwickelte sich mit einer leichten Verzögerung: Als sie zum Theater kam, tanzten Ballerinas der vorherigen Generation - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - ihr Jahrhundert. In Balletten mit ihrer Teilnahme war Alexandrova - hell, temperamentvoll, sogar exotisch - am Rande, aber sie war es, die alle experimentellen Premieren des Theaters bekam. Kritiker sahen die noch junge Ballerina in Alexei Ratmanskys Dreams of Japan, und bald interpretierte sie bereits Katharina II. in Boris Eifmans Russian Hamlet und anderen. “, „Raymonda“, „Legend of Love“, sie wartete jahrelang geduldig.
Schicksalhaft wurde das Jahr 2003, als die Choreografin Alexandrova als Julia auswählte neue Welle Radu Poklitaru. Es war eine wichtige Aufführung, die den Weg für eine neue Choreografie (ohne Spitzenschuhe, ohne klassische Positionen) im Bolschoi-Theater ebnete, und Aleksandrova hielt das revolutionäre Banner. 2014 wiederholte sie ihren Erfolg in einem anderen Shakespeare-Ballett – „Der Widerspenstigen Zähmung“, choreografiert von Mayo. 2015 begann Alexandrova mit dem Choreografen Vyacheslav Samodurov zu arbeiten. Er inszenierte ein Ballett über die theatralische Kulisse - "Curtain" in Jekaterinburg und wählte im Sommer 2016 die Rolle von Ondine im gleichnamigen Ballett am Bolschoi-Theater. Die Ballerina nutzte die erzwungene Wartezeit, um an der dramatischen Seite der Rolle zu feilen. Die geheime Quelle ihrer kreativen Energie, die auf die Schauspielerei abzielt, trocknet nicht aus, und Alexandrova ist immer in Alarmbereitschaft.
Dokumentarfilm „Monologe über mich. Maria Alexandrowa“
Viktoria Tereschkina
Wie Alexandrova am Bolschoi stand auch Victoria Tereshkina (geb. 1983) im Schatten des erwähnten Ballerina-Trios. Aber sie wartete nicht darauf, dass sich jemand zurückzog, sie begann, parallele Räume energisch einzufangen: Sie experimentierte mit unerfahrenen Choreografen, verlor sich nicht in den schwierigen Balletten von William Forsythe (Approximate Sonata zum Beispiel). Oft tat sie, was andere nicht unternahmen oder unternahmen, konnte es aber nicht bewältigen, aber Tereshkina war erfolgreich und tut immer noch absolut alles. Ihre Hauptstärke war ihr tadelloser Besitz von Technik, Ausdauer und die Anwesenheit eines zuverlässigen Lehrers in der Nähe, Lyubov Kunakova, half dabei. Es ist merkwürdig, dass Tereshkina im Gegensatz zu Alexandrova, die sich auf das echte Drama einließ, was nur auf der Ballettbühne möglich ist, auf die Verbesserung der Technik "setzte" und die triumphale Handlungslosigkeit zum Kult erhob. Ihr Lieblingsthema, das sie immer wieder auf der Bühne ausspielt, erwächst aus ihrem Formgefühl.
Dokumentarfilm „Königsloge. Viktoria Tereschkina“
Eleganz verlocken ; Seidenmantel Meisterwerk Axenoff-Schmuck Jimmy Choo
Foto: Jaroslaw Kloos
Stil: Arina Lomteva
bilden: Kirill Shabalin @Yves Saint Laurent
Haar: Eugenia Lenz
Danke Restaurant Gewürze
um Hilfe beim Filmen
Prima des Bolschoi-Theaters Maria Alexandrova,
die zur Heldin unseres festlichen Mode-Shootings wurde, erzählte dem Posta-Magazin über den neuen Auftritt, den Wert der Worte, „unsere“ und „die“ und das Wichtigste im Leben.
Wir haben uns wenige Tage vor der Premiere von Caligula im Moskauer Provinztheater mit Maria Alexandrova getroffen. Basierend auf dem gleichnamigen Stück von Albert Camus, inszeniert und choreographiert von Sergei Zemlyansky, spielt die Primaballerina des Bolschoi-Theaters Caesonia, Caligulas Frau, die in ihrer Liebe zu ihm bereit ist, all das Blut zu akzeptieren, das er vergießt zu ihrem eigenen Vergnügen. Gleichgültig beobachtet sie die Morde und Gräueltaten ihres Mannes, dessen monströser Einfallsreichtum keine Grenzen zu kennen scheint. Sie kann nicht mit der Grausamkeit von Caligula mithalten, von der Seneca sagte, die Natur habe ihn geschaffen, "um zu zeigen, wozu unbegrenzte Verderbtheit in Kombination mit unbegrenzter Macht fähig ist", aber sie akzeptiert die Regeln eines gefährlichen Spiels, das sie schließlich in den Tod führt.
Caesonia, aufgeführt von Maria Alexandrova, ist herrisch, arrogant, sinnlich. Ihr Image besteht aus fiesen, geschliffenen Bewegungen, kaum wahrnehmbaren Kopfdrehungen und schnellen Blicken – im Gegensatz zur Prahlerei von Caligula. Sie erzeugt allein durch ihren Auftritt auf der Bühne eine beunruhigende Spannung.
Als ich Alexandrova bei der Premiere sah, erinnerte ich mich an unser Gespräch mit ihr, als sie sagte, dass sie definitiv eine dramatische Schauspielerin werden würde, wenn sie sich nicht für Ballett entschieden hätte. Sie ist in jedem Bild organisch, sei es die kantige Studentin in Flindts „Lektion“, die wahnsinnige Giselle oder die stolze und selbstgenügsame Carmen. Mit der gleichen Leichtigkeit verwandelte sie sich während unserer Dreharbeiten: Sie war entweder ein lustiges Mädchen oder ein Vamp oder ein komischer NEP-Mann aus den Geschichten von Zoshchenko.
Sie hat die innere Stärke und Weisheit einer erwachsenen Frau – und gleichzeitig eine Art Kindlichkeit, die sich in der Fähigkeit ausdrückt, Kleinigkeiten zu schätzen und sich an den kleinen Dingen zu erfreuen. Und hinter der Einfachheit in der Kommunikation ist eine komplexe Persönlichkeit mit Prinzipien zu spüren. Was sehr interessant zu entdecken ist.
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Inna Logunova: „Caligula“ ist eine plastische, keine choreografische Performance. Was hat Sie an dieser Form gereizt? Schließlich ist das für Sie technisch eine viel weniger schwierige Aufgabe als eine Ballettinszenierung.
Maria Alexandrova A: Aus zwei Gründen. Erstens, weil dies so oder so eine Fortsetzung des Theaters ist – was mich als einen Menschen, der sein ganzes Leben auf der Bühne verbringt, in allen Formen interessiert. Der zweite Grund ist Sergei Zemlyansky.
Haben Sie schon einmal mit ihm gearbeitet?
Ja, wir haben uns 2009 zum ersten Mal getroffen – er hat für meinen Kreativabend eine Nummer aufgelegt. Dann haben wir uns in der Arbeit ziemlich lange nicht gekreuzt. Vor drei Jahren habe ich seine Kameliendame im Puschkin-Theater und dann den Dämon im Yermolova-Theater gesehen – unglaublich kraftvolle Aufführungen, die mich zutiefst berührt haben. Und letztes Jahr "flog" ich buchstäblich in zwei Tagen in seinen "Generalinspekteur" im selben Yermolovsky und war einfach fassungslos von Serezhas Talent. Die Teilnahme an dieser Aufführung bereitete mir große Freude – von der Produktion selbst und vom Team, es war ein unglaublich positiver Hauch. Momente, die Sie für den Rest Ihres Lebens begleiten. Als Seryozha mich vor ein paar Monaten anrief und anbot, an einer neuen Aufführung teilzunehmen, sagte ich deshalb ohne zu zögern zu - und fing erst dann an, Fragen zu stellen: Was, wo, warum?
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In der Aufführung gehen Sie mit den hörgeschädigten Schauspielern auf die Bühne – ist es Ihnen leicht gefallen, eine gemeinsame Sprache mit ihnen zu finden?
Wir kommunizieren mit ihnen wie mit Hören und Sprechen, in diesem Sinne gibt es keine Vorsicht. Bei den Proben halfen sie uns, wenn wir unterwegs Gebärdensprache benutzen mussten. Wir erklären ihnen auch etwas, zeigen es ihnen. Wir haben eine tolle Atmosphäre im Team: Alle verstehen sich buchstäblich von hinten. Es gab viele komische Situationen. Zum Beispiel, als die Jungs, die in einer Ecke saßen, lebhaft in ihrer stillen Sprache sprachen, und dann wandte sich Seryozha mit den Worten an sie: „Nun, warum redest du?“
Sie sagen, dass Sie in einer plastischen oder tänzerischen Aufführung nicht durch Sprache, durch Stimme verbunden sind. Und dennoch - möchten Sie sich im Schauspiel versuchen?
Sicherlich. In Interviews werde ich oft gefragt: Wenn nicht Ballerina, wer würde ich dann werden? Und ich antworte immer: eine dramatische Schauspielerin. Die Bühne ist eine Welt, die mich sehr interessiert, wo es keine Grenzen gibt und alles möglich ist. Ich fühle mich dort wohl.
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Besser als das normale Leben?
Nicht dass es besser ist, es ist verständlicher.
Und was ist interessant - Reinkarnation?
Der Schritt auf die Bühne. Ja, alles ist interessant. Sogar wie der Strahl scheint. Oder glänzt nicht, wenn man es so sehr braucht – und wie kommt man da wieder raus. Reinkarnation ist in meinem Ballettberuf nicht immer möglich, manchmal einfach unerreichbar, weil wir durch die körperliche Komponente noch sehr verbunden sind. Und das Bild setzt sich aus verschiedenen Dingen zusammen - Proben im Saal, Interaktion mit einem Partner, wie das Kostüm passt.
Ich gehe immer auf die Bühne, wenn ich etwas zu sagen habe. Deshalb interessiere ich mich auch für nicht-klassische Performances, bei denen man sich nicht vor bestimmten Moves verstecken kann. Wenn man im Ballett mal die Seele abschalten und ganz in eine körperliche Inkarnation eintauchen kann, dann muss man hier von Anfang an spirituell gefüllt sein, sonst geht nichts.
Top und Rock aus Seide und Polyester, bestickt mit Perlen und Pailletten - Alexander Arutinow ; silberne Tiara mit Perlen Axenoff-Schmuck
Irgendwie, als Sie sich an Ihre Kindheit erinnerten, sagten Sie, dass Sie als Kind verstanden hätten, dass "Ballett Ihnen etwas über das Leben beibringen wird". Vor allem, was hat er dir beigebracht?
Einerseits hat er mich vor vielen Missverständnissen bewahrt, denen wir in diesem Leben begegnen. Andererseits hat es mir ein Gefühl für meine Welt und Berufung gegeben, dass ich meinen eigenen Weg habe. Einstellung zu Menschen und das Verständnis, dass wir alle verschieden sind - nicht schlecht und nicht gut, nur jeder hat sein eigenes Spiel. Und was mir am Ballett schon immer gefallen hat, ist die Fähigkeit, auf Worte zu verzichten.
Warum fühlst du dich besser ohne Worte? Sie wirken nicht reserviert.
Weil mir das Wort sehr wichtig ist. Wenn jemand sagte, dann muss er tun. Ich mag keine Worte, hinter denen nichts steht. Ich bin bereits ein erwachsenes Mädchen und beurteile Menschen nach ihren Taten. Insofern ist Ballett für mich klar. Ich argumentiere nicht, es klappt vielleicht nicht, die Rolle klappt vielleicht nicht, aber Sie versuchen es, das heißt, Sie bleiben ein Mann der Tat.
Ballett wird oft als eine geschlossene Welt bezeichnet, Dinge für sich. Ist Ihr innerer Kreis auch überwiegend Ballettleute?
Anders. Zum Glück. Eine andere Sache ist, dass dieser Kreis klein ist. In diesem Sinne bin ich kein sehr geselliger Mensch.
Samtkleid mit Mesh - Alexandra Serova ; mit Federn geschmücktes Stirnband Poljakow Couture ; Silberohrringe mit Rhodolithen und einem geschwärzten Silberring mit Granaten - Axenoff-Schmuck
Wir alle teilen Menschen intuitiv in Freunde und Feinde ein. Ich rede nicht von Vorlieben oder Abneigungen. Es ist nur so, dass bei einigen eine spirituelle Verbindung entsteht und bei anderen ... Und andere sind nur Statisten in unserem Leben. Hier ist dein Mann - wie ist er?
Talentiert. Klug. Mit Humor. Glaube an Freundlichkeit. Lass ihn Fehler machen, lass ihn manchmal in einigen seiner Streitereien hängen, aber trotzdem ist dies eine Person, die an die Liebe glaubt. Wer weiß, wie man arbeitet und schätzt, was er jetzt hat. Sich nicht mit Kleinigkeiten verschwenden.
Der größte Wert im Leben?
Kann man nicht mit einem Wort sagen. Eine Person wird durch die Fähigkeit zu lieben bestimmt, die Fähigkeit, das Leben durch dieses Wort zu betrachten.
Wie wichtig ist Ihnen Anerkennung und Ruhm?
Anerkennung und Ruhm waren nie mein Traum. Ich wollte immer interessant sein.
Was, selbst in der Schule, sagen wir, ein fünfzehnjähriger Teenager? In diesem Alter, so scheint es mir, träumen viele vom Ruhm.
Nein, das gab es nicht. Ich habe nie von Geld, Ruhm und Größe geträumt. Seit ich denken kann, habe ich immer gesagt: Ich will nicht der Erste sein, ich will der Beste sein. Und ich habe immer an die Liebe geglaubt.
Jeder hat seine eigenen Ängste, die wir überwinden müssen. Wie gehst du mit deinem um?
Und ich bin auf dem Schiff. Ich verstehe, dass ich Angst habe - und ich stimme mir zu, ich sage: Ja, ein gewisser Verlust ist auf dem Weg möglich, aber ich gewinne viel mehr. Im Prinzip gibt es nur zwei Möglichkeiten, mit der Angst umzugehen: entweder auf sie zulaufen oder davor weglaufen.
Was um alles in der Welt bist du nicht bereit zu ertragen?
Mit Lügen.
Wer sind Ihre Ballett-Idole?
Idole hatte ich nie, irgendwie hatte ich von Kindheit an zu allem meine eigene Meinung. Aber immer mit großem Respekt vor Talenten, starke Persönlichkeit, Individualität - denn solche Menschen bewegen diese Welt. Und ich wollte nie nachahmen.
Aber auf die eine oder andere Weise haben Lehrer Sie beeinflusst, weil dies unvermeidlich ist ...
Alle meine Lehrer an der Schule haben auf die eine oder andere Weise ihre Spuren hinterlassen. Dank einigen habe ich ausgezeichnete Hände, andere - einen im professionellen Sinne gut aufgestellten Körper, der dritte - eine handelnde Persönlichkeit. Ich hatte das Glück, dass die Lehrerin, mit der ich im Theater gearbeitet habe, Tatyana Nikolaevna Golikova, sich nie in die Manifestation dieser Individualität eingemischt hat. Wahrscheinlich hat sie etwas in mir gestört, aber sie hat mich sehr feinfühlig und kompetent korrigiert und weitergeführt, wofür ich ihr sehr dankbar bin.
Bist du ein glücklicher Mensch?
Was dich glücklich macht?
Vieles... Aber erstmal - ich gehe den Weg der Liebe: Ich mache meinen Lieblingsberuf, ich arbeite in meinem Lieblingstheater, ich habe ein Lieblings- u liebende Person. Und ich frage mich.
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Um Ihre Haut vorzubereiten, tragen Sie eine strahlende Feuchtigkeitscreme auf YSL Top Secrets Instant Moisture Glow (1). Tragen Sie dann die Grundierung auf, um den Ton des Gesichts auszugleichen. Le Kissen Encre de Peau (3).
Ein Highlighter-Pinsel hilft dabei, die Schattenbereiche des Gesichts aufzuhellen und Frische zu verleihen. Yves Saint Laurent Touche Eclat (2). Tragen Sie Highlighter auf den Bereich um die Augen, die Wangenknochen, den Nasenrücken und um die Lippen herum auf.
1997 - Preis beim Internationalen Ballettwettbewerb in Moskau.
1999 - Preis der Zeitschrift "Ballet" "The Soul of Dance" (Nominierung "Rising Star").
2004 - Nationaler Theaterpreis "Goldene Maske" für die Aufführung der Rolle des klassischen Tänzers im Ballett "The Bright Stream" von D. Schostakowitsch unter der Regie von Alexei Ratmansky (Spielzeit 2002/03).
2005 - der Titel "Verdienter Künstler der Russischen Föderation".
2009 - der Titel "Volkskünstler der Russischen Föderation".
2018 - Verleihung des Leonid-Myasin-Preises (Positano) in der Kategorie "Tänzer des Jahres auf internationaler Bühne".
Biografie
Wurde in Moskau geboren. Noch während ihres Studiums an der Moskauer Staatlichen Akademie für Choreographie (Klasse) nahm sie teil Internationaler Wettbewerb Balletttänzer in Moskau (1997), gewann den 1. Preis und wurde in die Truppe des Bolschoi-Theaters aufgenommen. Sie begann Soloparts in der ersten Staffel der Arbeit im Theater zu erhalten, die ihre letzte wurde, die sie im Rang einer Corps de Ballet-Tänzerin verbrachte. Maria Alexandrova war Lehrerin. Derzeit Proben unter der Leitung von . Seit 2017 arbeitet sie im Rahmen eines Vertrags im Theater.
Repertoire
1997Ballkönigin(„Fantasie über ein Thema von Casanova“ zur Musik von W.A. Mozart, inszeniert von M. Lawrowski)
erste Variation in Grandpas(Don Quixote von L. Minkus, Choreographie von M. Petipa, A. Gorsky, überarbeitete Version von Y. Grigorovich)
Mirta(Giselle von A. Adam, Choreografie von J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, überarbeitet von V. Vasiliev und dann im Stück, überarbeitet von Y. Grigorovich)
Hofdamen(Dornröschen von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, überarbeitete Fassung von Y. Grigorovich)
1998
Straßentänzerin("Don Quijote")
Fee des Mutes(Dornröschen von P. Tschaikowsky, Choreografie von M. Petipa, überarbeitete Fassung von Y. Grigorovich)
Solist(„Dreams of Japan“ zur Musik von L. Eto, N. Yamaguchi und A. Tosh, inszeniert von A. Ratmansky)
1999
alle Variationen im Bild "Shadows"(La Bayadère von L.Minkus, Choreographie von M.Petipa, überarbeitete Version von Y.Grigorovich)
drei Dryaden("Don Quijote")
Solist des dritten Teils(„Symphonie in C“ zur Musik von J. Bizet, Choreographie von J. Balanchine) — erster Darsteller am Bolschoi-Theater
Mazurka(Chopiniana zur Musik von F.Chopin, Choreographie von M.Fokine)
Stuten(Das kleine bucklige Pferd von R. Shchedrin, inszeniert von N. Androsov)
2000
Kaiserin(Russischer Hamlet zur Musik von L. van Beethoven und G. Mahler, inszeniert von B. Eifman)
Kitri(Don Quijote, Choreographie von M. Petipa, A. Gorsky, überarbeitete Version von A. Fadeechev)
Ramsey(erster Darsteller) Kongo(Die Tochter des Pharaos von C. Pugni, inszeniert von P. Lacotte nach M. Petipa)
Gamzatti("La Bayadère")
2001
Elfter Walzer("Chopiniana")
Peers des Prinzen, spanische Braut(„Schwanensee“ von P. Tschaikowsky in der zweiten Version von Y. Grigorovich, Fragmente der Choreografie von M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky wurden verwendet) - gehörte zu den ersten Ballettdarstellern dieser Ausgabe
2002
Ägina(Spartacus von A. Khachaturian, Choreographie von Y. Grigorovich)
Sylphe(La Sylphide von H. Levenshell, Choreographie von A. Bournonville, überarbeitete Fassung von E. M. von Rosen)
2003
klassischer Tänzer("Light Stream" von D. Schostakowitsch, inszeniert von A. Ratmansky) - erster Darsteller
Clemence(Raymonda von A. Glazunov, Choreographie von M. Petipa, überarbeitete Version von Y. Grigorovich)
Esmeralda("Dom Notre-Dame von Paris» M. Jarra unter der Regie von R. Petit)
Mekhmene Banu(Legende der Liebe von A. Melikov, Choreographie von Y. Grigorovich)
Aspizia(„Tochter des Pharao“)
Julia(Romeo und Julia von S. Prokofjew unter der Regie von D. Donnellan und R. Poklitaru) - erster Darsteller
2004
Lila Fee("Dornröschen")
pas de de tschaikowsky(Choreographie von J. Balanchine)
Lea(„Lea“ zur Musik von L. Bernstein, inszeniert von A. Ratmansky, zweite Ausgabe)
Hermia("Ein Sommernachtstraum" zur Musik von F. Mendelssohn-Bartholdy und D. Ligeti, inszeniert von J. Neumeier) - erster Darsteller am Bolschoi-Theater
2005
Müllers Frau(„Cocked Hat“ von M. de Falla, Chorografie von L. Myasin) - erster Darsteller in Russland
Odette-Odile("Schwanensee")
Solist(„Spielkarten“ von I. Strawinsky, inszeniert von A. Ratmansky) - Teilnehmer an der Uraufführung dieses Balletts
Raymond("Raymonda")
2006
Carmen(Carmen-Suite von J. Bizet - R. Shchedrin, inszeniert von A. Alonso)
2007
Solist(Misericordes zur Musik von A. Pärt, inszeniert von K. Wheeldon) - Teilnehmer an der Uraufführung dieses Balletts
Solist(In the Upstairs Room von F. Glass, Choreographie von T. Tharp)
Medora(The Corsair von A. Adam, Choreographie von M. Petipa, Produktion und neue Choreographie von A. Ratmansky und Y. Burlaka)
Solist(Klassenkonzert zur Musik von A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Schostakowitsch, Choreographie von A. Messerer)
Schüler(Die Lektion von J. Delerue, inszeniert von F. Flindt)
2008
Jeanne(Die Flammen von Paris von B. Asafiev, Choreografie von V. Vainonen, Regie A. Ratmansky) - erster Darsteller
Variation (Mitwirkende bei der Uraufführung des Balletts in dieser Fassung), Paquita(Großer klassischer Pas aus dem Ballett „Paquita“ von L. Minkus, Choreografie von M. Petipa, Inszenierung und neue choreografische Version von Y. Burlaka)
2009
Schwanilda(Coppelia von L. Delibes, Choreografie von M. Petipa und E. Cecchetti, Inszenierung und neue choreografische Version von S. Vikharev) - erster Darsteller
Nikija("La Bayadère") - debütierte auf Tournee des Bolschoi-Balletts in den USA
Esmeralda(Esmeralda von C. Pugni, Choreographie von M. Petipa, Produktion und neue Choreographie von Y. Burlaka, V. Medvedev) - erster Darsteller
2010
Gräfin (« Pik-Dame» zur Musik von P. Tschaikowsky, inszeniert von R. Petit)
Prinzessin Aurora("Dornröschen")
2012
Duett(„Dream of Dream“ zur Musik von S. Rachmaninov, inszeniert von J. Elo)
Waschlappen für zu Hause("Moidodyr" von E. Podgayets, inszeniert von Y. Smekalov) - erster Darsteller
2013
Teller, Walzer,StaubsaugerWespen(„Apartment“, Musik von Fleshquartet, inszeniert von M. Eka) - Teilnehmer der Premiere im Bolschoi-Theater
2014
Katarina(Der Widerspenstigen Zähmung zur Musik von D. Schostakowitsch, Choreographie von J.-C. Maillot)
2015
führendes Paar(Klassische Sinfonie zur Musik von S. Prokofiev, inszeniert von Y. Posochov)
Giselle("Giselle" in der Version von Y. Grigorovich)
Undine("G er Ach unsere Zeit» I. Demutsky , Teil "Taman",Choreographie von Y. Posokhov, Regisseur K. Serebrennikov)
2016
Undine(Ondine von H. V. Henze, Choreografie von V. Samodurov)
Sylphe("Sylphide" in der Fassung von J. Kobborg)
2017
Margo(Nureyev von I. Demutsky, Choreografie von Y. Posokhov, Regisseur K. Serebrennikov) - erster Darsteller
Sie nahm an den Jugend-Neujahrspremieren des Bolschoi-Theaters (1997-98) teil, trat im Ballett Black Out unter der Regie von Stefan Fredenreich auf und spielte Solopartien in Jörg Mannes' Ballett Four Kisses zur Musik von J.S. Bach und „Die Wechselfälle der Liebe“ zur Musik von V.A. Mozart.
2001 trat sie zweimal am Bolschoi-Theater im Ballett Don Quixote mit ABT-Premier José Manuel Carreño auf.
2003 nahm sie an einem Galakonzert von Solisten des Bolschoi-Theaters und des Royal Ballet (Covent Garden) im Bolschoi-Theater teil. Pas de deux aus dem Ballett Le Corsaire von A. Adam (Choreographie von M. Petipa), Partner - Carlos Acosta.
Sie trat als Ramsay in drei Aufführungen von The Pharaoh's Daughter auf, die 2003 im Bolschoi-Theater von der französischen Firma Bel Air Media für die anschließende Veröffentlichung des Balletts auf DVD gedreht wurden.
Tour
1997 trat sie in New York auf der Bühne des Lincoln Centers in einem Galakonzert russischer Ballettstars auf, das Sergei Diaghilev gewidmet war, und führte mit Nikolai Tsiskaridze den Grand Classical Pas zur Musik von D. Aubert (Choreographie von V. Gzovsky) auf.
2000 nahm sie an einem Galakonzert der Ballettstars in Madrid teil (Partner Igor Yebra).
2001 tanzte sie mit dem Solisten des Bolschoi-Theaters Mark Peretokin die Hauptrollen im Ballett Don Quijote am Baschkirischen Opern- und Balletttheater im Rahmen Internationales Fest Ballett nach R. Nureyev benannt.
Im selben Jahr nahm sie an der Produktion des Tanztheaters von Alexei Fadeyechev teil, spielte die Rolle der Solistin des 1. Teils im Ballett Between Heaven and Earth (Choreografie von T. McIntyre) und wurde die erste Darstellerin des Teil von Kitri im Stück Russisches Kammerballett „Moskau“(herausgegeben von M. Lawrowski).
2001-02 Sie spielte die Rolle der Mirtha in einer Reihe von Aufführungen des Balletts Giselle mit Starbesetzungen (Yulia Makhalina, Diana Vishneva, Vladimir Malakhov, Igor Zelensky) auf der Bühne der Megaron Concert Hall in Athen.
2002 nahm sie an einem Galakonzert teil, das die Eröffnungsfeier eines neuen Theaters in der Stadt Apollo (USA) begleitete. Partner - Nikolai Tsiskaridze.
2003 als Teil eines Unternehmens "Malachow und seine Freunde" Sie trat bei Galakonzerten in Athen auf der Bühne der Megaron-Halle auf und nahm am Internationalen Ballettfestival in Japan teil (in beiden Fällen war Sergey Filin Partner). Dann nahm sie mehr als einmal am Malakhov and Friends-Programm teil.
2007 trat sie auf VII Internationales Ballettfestival "Mariinsky"- als Gamzatti im Ballett La Bayadere (Choreographie von M. Petipa, überarbeitet von V. Ponomarev und V. Chabukiani; Nikiya - Uliana Lopatkina, Solor - Nikolai Tsiskaridze); im letzten Galakonzert spielte sie das Pas de deux aus dem Ballett "Schwanensee" (Partner - Solist des Mariinsky-Theaters Igor Kolb); Teilnahme an einem Galakonzert zu Ehren von Maya Plisetskaya im Königlichen Theater / Teatro Real in Madrid.
2008 - tanzte die Rolle von Odette-Odile im Ballett "Schwanensee" (Choreografie von M. Petipa, L. Ivanov, überarbeitet von K. Sergeev) im Rahmen des VIII. Internationalen Ballettfestivals "Mariinsky" (Partner - Solist des Mariinsky-Theater Danila Korsuntsev);
zweimal in Galakonzerten aufgeführt Internationales Festival des klassischen Balletts, benannt nach Rudolf Nurejew(Kasan) mit dem klassischen Pas de deux zur Musik von D.F.E. Ober (Partner - die Premiere des Bolschoi-Balletts Dmitry Gudanov);
trat in Aufführungen im Rahmen des Ersten Sibirischen Ballettfestivals auf Staat Nowosibirsk akademisches Theater Oper und Ballett, spielte die Rolle von Gamzatti (La Bayadère, herausgegeben von I. Zelensky; Solor - künstlerischer Leiter der NSATOB-Balletttruppe Igor Zelensky, Nikiya - Solistin der NSATOB Anna Zharova; Solistin der Dresdner Semperoper Elena Vostrotina) und debütierte als Prinzessin Aurora (Dornröschen in der Bearbeitung von K. Sergeev, inszeniert von S. Vikharev, Prince Desire - Solist des Zürcher Opernballetts Semyon Chudin);
trat in Paris als Raymonda im Ballett Raymonda (Choreographie von M. Petipa, überarbeitete Version von R. Nureyev) mit der Balletttruppe auf Pariser Nationaloper(Jean de Brienne - Premier des Bolschoi-Balletts Alexander Volchkov).
2009 - in Nowosibirsk trat sie mit der NGATOB-Truppe in den Aufführungen Schwanensee (herausgegeben von K. Sergeev, V. Burmeister) und Don Quixote (inszeniert von S. Vikharev) auf und spielte die Rolle von Odette-Odile (Prinz Siegfried - Solist von NGATOB Roman Polkovnikov) und Kitri (Basil - Solist von NGATOB Maxim Gishenkov).
Im selben Jahr beteiligte sie sich zusammen mit Dmitry Gudanov an der Organisation eines Konzerts von Ballettstars „Große Ballettgala. Meisterwerke», auf der Bühne der Moskauer Akademie statt Musiktheater ihnen. KS Stanislavsky und Vl.I. Nemirowitsch-Dantschenko.
Im Rahmen dieses Konzerts wurde die Premiere von Les deux genres (Choreographie von S. Zemlyansky) von den Helden des Abends, Maria Alexandrova selbst und Dmitry Gudanov, die an diesem Abend und in mehreren anderen klassischen und modernen Nummern auftraten, aufgeführt.
2010 trat sie beim Jubiläum X International Ballet Festival „Mariinsky“ auf – wieder als Gamzatti (Nikia – Victoria Tereshkina, Solor – Igor Zelensky).
Wurde ein festes Mitglied des Projekts "Russische Jahreszeiten XXI Jahrhundert" initiiert von der Gemeinnützigen Stiftung. Marisa Liepa, SAV Entertainment und das Kremlin Ballet Theatre. Die neuen Staffeln sollen die einst berühmten Produktionen des legendären Unternehmens von Sergei Diaghilev - "Russische Jahreszeiten" des 20. Jahrhunderts - wiederbeleben. Alexandrova wurde die erste Darstellerin der Rolle der Armida in N. Tcherepnins Pavilion of Armida (Bühnenregisseur A. Liepa, Choreographie von Y. Smoriginas), der 2009 auf der Bühne des Staatlichen Kremlpalastes uraufgeführt wurde. Im Dezember 2010 fand auf derselben Bühne der kreative Abend der Künstlerin statt: Sie trat in drei neu aufgelegten Djagilew-Balletts auf und spielte die Titelrolle in I. Strawinskys Der Feuervogel (nach M. Fokin, fortgesetzt von A. Liepa), Solopartie in "Bolero" von M. Ravel (nach B. Nijinska, Wiederaufnahme unter Beteiligung von H. Mitchell) und war die erste Frau in der Geschichte des Balletts, die in der Titelrolle von "Petruschka" von I. Strawinsky (nach B. Strawinsky) auftrat an M. Fokin, fortgesetzt von A. Liepa). Im Rahmen dieses Projekts nahm sie wiederholt an Tourneen teil - 2009 trat sie in Riga auf der Bühne der Lettischen Nationaloper und 2010 in mehreren russischen Städten (Jaroslawl, Rjasan, Iwanowo, Ischewsk usw.) auf - in Paris auf der Bühne des Theaters Champs Elysees und in mehreren Städten Russlands (Jaroslawl, Nischni Nowgorod, Tula).
Im Jahr 2014 trat sie im Rahmen des VI. Internationalen Ballettfestivals "Zu Ehren von Ekaterina Maximova" mit der Balletttruppe als Kitri im Ballett "Don Quixote" von L. Minkus (V. Kokorevs Version, Basil - Vladislav Lantratov) auf Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater Tscheljabinsk. MI Glinka.
2015 spielte sie mit der Kompanie die Rolle der Ballerina im Ballettvorhang zur Musik von O. Respighi unter der Regie von V. Samodurov Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater Jekaterinburg (Weltpremiere).
2017 spielte sie mit der Balletttruppe die Titelrolle im Ballett Laurencia von A. Crane (Choreographie von V. Chabukiani, Version und Produktion von N. Ananiashvili). Opern- und Balletttheater Tiflis. S.Paliaschwili(Frondoso - Vladislav Lantratov);
Teil von Odette-Odile (Schwanensee, überarbeitete Version von K. Sergeev) mit der Balletttruppe Opern- und Balletttheater Jekaterinburg(Fürst Siegfried Ilya Borodulin).
2018 - Auftritt als Kitri im Ballett Don Quijote (Choreographie von A. Gorsky) mit der Balletttruppe Mariinsky-Theater(Basilikum - Vladislav Lantratov);
spielte die Titelrolle im Ballett Giselle (Inszenierung von O. Korzenkov, E. Ivanova) mit der Balletttruppe Staatliches Musiktheater Rostow(Graf Albert - Vladislav Lantratov).
Aber was können Sie sonst noch über dieses außergewöhnliche und originelle Mädchen erzählen? Wie hat sich ihre Theaterkarriere entwickelt und was waren die wichtigsten Momente in ihrem Leben? Wir werden heute versuchen, einige Momente aus der Vergangenheit des Künstlers zu beleuchten.
Frühe Jahre, Kindheit und die Familie von Maria Alexandrova
Ein talentierter Tänzer wurde am 20. Juli 1978 in Moskau geboren. Es begann in der Hauptstadt Russlands kreative Karriere; hier geschahen alle ihre bedeutendsten Erfolge.Es ist erwähnenswert, dass Tanzen schon immer ein wichtiger Teil des Lebens unserer heutigen Heldin war. Mine kreative Weise Sie begann im Kalinka-Ensemble, zeigte aber schon bald großes Interesse am Ballett. Im Alter von zehn Jahren trat Maria Alexandrova in die Moskauer Staatliche Akademie für Choreografie ein, wo sie unter der Leitung von L. A. Kolenchenko zu studieren begann. Anschließend waren ihre Mentoren L.V. Dobzhan und S.N. Golowkin.
Die ersten Rollen von Maria Alexandrova
Während ihres Studiums wirkte sie in Ballettproduktionen von Der Nussknacker, Coppelia, Chopiniana und vielen anderen mit. Ihr Bühnenpartner war lange Zeit der berühmte zukünftige Tänzer Nikolai Tsiskaridze.Unsere heutige Heldin erhielt 1996 ein Abschlussdiplom von der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste. Zur gleichen Zeit trat sie bei verschiedenen internationalen Festivals auf.
Maria Alexandrova - Nikolai Tsiskaridze
Besonders erfolgreich war für Maria Alexandrova der Moskauer Wettbewerb der Balletttänzer. Im Rahmen dieses Forums, das 1997 in der russischen Hauptstadt stattfand, führte das Mädchen eine Variation von Gamzatti aus La Bayadère sowie einige andere interessante Teile auf. Die brillante Leistung unserer heutigen Heldin brachte ihr den ersten Preis des Wettbewerbs und damit eine prestigeträchtige Einladung in die Truppe des Bolschoi-Theaters.
Karriere der Ballerina Maria Alexandrova
Maria Alexandrova begann bereits in ihrer Debütsaison 1997-1998 Solopartien auf der Bühne des Bolschoi-Theaters zu spielen. Es ist schon bemerkenswert, dass unsere heutige Heldin damals noch als Corps de Ballet-Tänzerin aufgeführt wurde. Während dieser Zeit wirkte sie an Produktionen wie „Der Traum von Don Quijote“, „La Bayadère“, „Die Legende der Liebe“, „Der Nussknacker“ und einigen anderen mit. In jenen Jahren war ihr Mentor und Tutor M.T. Semenov.Am 19. Oktober 1997 spielte die talentierte junge Ballerina ihre erste Solorolle - die Rolle der Königin in der Produktion von "Fantasy on a Theme of Casanova". Die Aufführung erwies sich als erfolgreich, und nur einen Monat später ging Maria Alexandrova als Teil der Truppe des Bolschoi-Theaters auf Tournee nach New York.
Monologe über sich selbst. Maria Alexandrova.
Zu Beginn der Spielzeit 1998/1999 wurde die talentierte Ballerina von den Tänzern des Corps de Ballet in die Kategorie der Koryphäen versetzt. Im modernen Ballett werden Vertreter dieser Kategorie von Tänzern aus der Gesamtzahl der Corps de Ballet-Tänzer herausgegriffen und stehen unter ihnen im Vordergrund.
Danach folgten neue glänzende Auftritte, die von prominenten russischen Kritikern nicht unbemerkt blieben. 1999 verlieh das maßgebliche Magazin Ballet Alexandrova einen prestigeträchtigen Preis in der Nominierung „Rising Star“.
Eine so hohe Anerkennung trieb die junge Ballerina zu neuen Leistungen. 1999 führte sie mehrere neue Nummern in Ballettproduktionen auf und wurde sehr bald offiziell zu den Solisten des Bolschoi-Theaters versetzt. Während dieser Zeit wurde Tatyana Golikova ihre ständige Tutorin. In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass die Ballerina immer noch mit ihr verlobt ist.
Seit 2000 ist Maria Alexandrova einer der Hauptstars des Bolschoi-Theaters. Zusammen mit seiner Balletttruppe hat unsere heutige Heldin ohne Übertreibung die halbe Welt bereist. Die Theatertourneen fanden in verschiedenen Städten Russlands sowie in Frankreich, den USA, Finnland, Italien und vielen anderen Ländern der Welt statt. Wie die Ballerina selbst zugibt, erhielt sie im Laufe ihrer Karriere Angebote von Theatern in Paris, New York und einigen anderen Städten. Die Entscheidung zum Umzug ging jedoch nicht auf.
2004 erhielt Maria Alexandrova für ihre Leistung im Ballett The Bright Stream den renommierten Theaterpreis Golden Mask. Ein Jahr später gab es in der Sammlung persönlicher Auszeichnungen unserer heutigen Heldin auch einen Brief, in dem ihr der Titel Verdiente Künstlerin Russlands verliehen wurde. Vier Jahre später wurde dem talentierten Tänzer auch der Titel Volkskünstler Russlands verliehen.
Im Laufe ihrer Karriere hat Maria Alexandrova mehr als sechzig verschiedene Rollen verkörpert, von denen die meisten immer noch als Vorbilder der hohen Ballettkunst gelten.
Maria Alexandrowa heute
Derzeit tritt unsere heutige Heldin immer noch auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auf und geht mit ihm auch auf Tournee in verschiedene Städte der Erde. Im August 2013 gab es Berichte in der Presse, dass das Mädchen während einer Tournee in London schwer verletzt wurde. Heute steht die Ballerina unter der Aufsicht der besten Ärzte Europas. Allerdings steht die Rückkehr auf die große Bühne aktuell in Frage.Persönliches Leben von Maria Alexandrova
Im Jahr 2005 heiratete Maria Alexandrova einen Mann namens Sergei. Laut der Ballerina selbst ist ihre Auserwählte eine Künstlerin. Genaueres ist über ihn jedoch nicht bekannt. Die Tänzerin selbst spricht von ihrem Ehemann als perfekter Mann Brünette mit blauen Augen.Maria Alexandrova im Ballett Laurencia. Foto - Lado Vachnadze / Georgisches Opern- und Balletttheater
Ballerina Maria Alexandrova darüber, wie es ist, außerhalb des Systems zu arbeiten.
Eine Veranstaltung in Georgien: Im Tifliser Opern- und Balletttheater „Laurencia“ wurde der legendäre Vakhtang Chabukiani, herausgegeben von Nino Ananiashvili, von einem brillanten Paar – Maria Alexandrova und Vladislav Lantratov – der Öffentlichkeit präsentiert.
Nach der Premiere sprach Ogonyoks Korrespondentin Iya Barateli mit dem wunderbaren Gast.
Nachdem ich im Internet gelesen habe, dass Maya Plisetskaya Alexandrova „die intelligenteste Ballerina des Bolschoi-Theaters“ nannte, komme ich in die Umkleidekabine des Theaters, von dessen Fenster aus ich den angrenzenden Hof von Tiflis sehen kann.
Im Februar Maria Alexandrova freiwillig.
Und im Sommer eine neue „Episode“: Zusammen mit Vladislav Lantratov sollte sie im Stück „Nureyev“ tanzen, aber kurz vor der Premiere stellte sich dann jedoch heraus - ...
Was passiert im Bolschoi-Theater mit dem Ballett über Rudolf Nureyev, in dem Sie Margot Fonteyn spielen? Glaubst du, es wird keinen Skandal mehr geben oder wird die Leistung gekürzt?
Was gibt es zu schneiden? Es stellte sich heraus, dass es bei der Performance um die Einsamkeit des Künstlers ging, um den Archetyp eines jeden Künstlers auf jedem Niveau. Das Wesen des Künstlers ist, dass er der Rolle folgt. Hier ist die Rolle kolossal – zehn Rollen wechseln …
Leistung mit neue Musik, mit neuer Choreografie, mit neuer Regie. Tatsächlich hat niemand die Wahrheit über diese Aufführung gesagt. Weil es höchstwahrscheinlich einfach ist, über das zu schreiben, was einfach ist gute Leistung, es interessiert niemanden.
Wir freuen uns auf diesen Auftritt, wir wollen diese Geschichte leben. Premiere im Dezember angekündigt.
- Maria, wie entwickelt sich Ihre Karriere, nachdem Sie das Bolschoi-Theater verlassen haben?
Ich blieb mit Vertrag im Bolschoi, und im Allgemeinen blieb ich überall mit Vertrag. Jetzt existiere ich als freischaffende Künstlerin, tanze und arbeite dort, wo ich gebraucht werde.
Hier ist die Premiere von „Laurencia“ – sehr interessant. Dann wird es andere Projekte geben, die an anderer Stelle erstellt werden. Und mit dem Theater blieb ich in einer Beziehung außerhalb des Systems.
- Warum "Laurencia" "sehr interessant" ist?
Dies ist ein Erbe der Sowjetzeit, es gibt viel dramatisches Ballett. Wie „Cinderella“ von Rostislav Zakharov, wie „Romeo und Julia“ von Leonid Lavrovsky sind dies charakteristische Aufführungen mit einem ausgeprägten Stil und einer choreografischen Botschaft. Es ist keine leichte Aufgabe, ein Trommelballett zusammenzubauen.
Und natürlich ist es, nach Tiflis zu kommen und Chabukianis Version zu tanzen, als würde man die Originalquelle berühren. Wie liest man ein Buch eines guten Autors, das noch nicht geschrieben ist...
Ballett ist einzigartig. Er entwickelt gleichzeitig drei Zentren im Künstler: sowohl den physischen Zustand als auch den spirituellen und den intellektuellen. Wir sind stille Wesen, unser Leben ist Bewegung. Das ist das erste Mal seit so langer Zeit, dass ich spreche.
Am Morgen haben wir geprobt – sechs Stunden harte Arbeit, und das alles in Stille. Um eine Aufführung zu machen, muss man die Epoche studieren, man kann nicht barock tanzen und gleichzeitig ein Mensch des 21. Jahrhunderts sein – man muss ein Mensch des Barock sein.
Und so liest du darüber, hörst bestimmte Musik, schaust zu bestimmte Gemälde, Filme und so weiter. Das kann nur Ballett. Und das ist eine momentane Kunst, nicht erstarrt wie eine Skulptur.
Videoaufzeichnung vermittelt Ordnung, aber nicht emotionaler Zustand zwischen Zuschauer und Künstler - sie existiert nur für diese zwei Stunden bei einer Aufführung im Theater.
Im Allgemeinen ist Ballett eine sehr seltsame, bedingte, synthetische Kunst, die die Aufmerksamkeit des Betrachters erfordert, es ist ein Arbeitsablauf. Ballett unterscheidet sich vom Tanz, besonders vom Russischen, dann vom Sowjetischen. Kein einziges altes Ballett – weder italienisches noch französisches – wurde „wissenschaftlich“ so zerlegt, wie es in unserem Land gemalt wurde. Wie es Vaganova gemacht hat, dann Tarasov und so weiter. Und das ist unser Eigentum. Moderner Tanz- Hobby, Zeitvertreib. Ballett ist Superkunst.
- Aber gleichzeitig sind Sie kürzlich in New York in einem glamourösen Projekt aufgetreten ...
Dies ist eine sehr schöne Sache an einer sehr interessanten Kreuzung, die „Goddesses & Demonesses“ oder „Goddesses and Demonesses“ genannt wird. Wir Tänzer sind nur zu zweit – ich und die Französin Blanca Lee.
Es geht um weibliche Essenz in verschiedenen Inkarnationen - vom Beginn der Zeit, wenn es etwas Unbestimmtes ist, im Licht der Morgendämmerung, entweder ein Tier oder eine Frau, und endet mit einem so starken, sehr weiblichen Tanz.
Alle Kostüme in der Aufführung sind Haute Couture, und wir tragen sie nicht nur, wir tanzen aktiv – anderthalb Stunden lang existieren wir nonstop in diesem Format. Es gibt ein wunderschönes Licht in der Show, es ist eine sehr moderne Sache.
- Es stellt sich heraus, dass es ein Leben nach dem Bolschoi gibt?
Wissen Sie, das Bolschoi-Theater setzt einerseits einen riesigen Maßstab. Auf der anderen Seite ist eine große Anzahl von Menschen, die dorthin kommen, nicht einmal in der Lage, diese Skala zu verstehen oder zu fühlen. Sie kommen einfach an einen lauten Ort, bekommen Schultergurte, Kronen, Konjunktion und gehen irgendwo weiter.
Deshalb all dieses Gerede: „Was nach dem Bolschoi?“ ... Nichts. Eine große Anzahl von Menschen begann nach dem Bolschoi, Karriere zu machen. Obwohl sie vielleicht etwas Wichtiges oder Grundlegendes nicht berührt haben.
Es hängt alles von der Person ab - Sie können denken, dass Sie ein Sandkorn im Maßstab des Kosmos sind, oder Sie können wissen, dass Sie der ganze Kosmos sind. Das sind alles sehr persönliche Dinge. Deshalb stelle ich mir diese Frage überhaupt nicht – ich liebe diesen Ort einfach wahnsinnig – das Bolschoi-Theater. Er hat mich zu dem gemacht, der ich bin. Und ich weiß, dass es an diesem Ort zu viele Geier gibt. Als ich anfing zu verstehen, dass es für mich in einer solchen Situation schwierig war, bin ich gegangen.
- Zufrieden oder enttäuscht?
Es gibt keine Enttäuschung. Es war eine sehr schwierige Wahl. Mir wurde klar, dass dies nicht verzögert werden sollte, dann wird das Theater auffressen. Und dieser Moment muss gefühlt werden.
Theater ist Menschen. Manchmal ist es sehr schwierig für sie. Und du stellst dir die Frage: Lebst du, um etwas zu tun oder dafür zu sorgen, dass sich Menschen wohlfühlen?
Ich lebe für heute. Jetzt, in diesem Moment, bin ich zufrieden mit mir. Ich habe viel vor, ich habe keine freie Zeit, um auf der Couch zu liegen. Die Prüfung der Freiheit ist im Allgemeinen eine ernste Sache. Du kannst in der Illusion leben, dass du jemand bist ...
- Was ist das für eine Illusion - der Prima des Bolschoi zu sein?
Nur weil Sie der Prima des Bolschoi sind. Aber es gibt kein Big? Und dann was?
Unser Problem im Ballett im Allgemeinen ist, dass wir an einen Ort gebunden sind, an eine Truppe. Je mehr Sie schwingen, desto mehr geraten Sie aus der Form. Ein Balletttänzer ist sehr spezifisch, es ist eine Philosophie. Bevor wir auf die Bühne gehen, können wir es nicht im Raum sagen, wir brauchen einen Ort zum Proben. Das ist ein großes Problem.
Hier in der Oper kann man Vollzeit rekrutieren oder es gibt auch die Oper „stajoni“, wenn Künstler für eine Spielzeit engagiert werden. Beim Ballett funktioniert das nicht - Sie können sie nicht einen Monat lang rekrutieren und dann entlassen.
Für Balletttänzer ist auch das Reisen ein Problem. Denn bevor wir auf die Bühne gehen, proben wir zehnmal mehr als wir tanzen. Und es sollte einen Ort geben, an dem man probt, Unterricht hat, dafür sollte Zeit sein.
Ich habe jetzt eine ziemlich normale Situation – ich bin im Bolschoi-Theater und probe und nehme Unterricht, und manchmal gehe ich auf die Bühne. Aber gleichzeitig bin ich frei, andere Dinge zu wählen, ich verschwende keine Zeit, ich erwarte nichts, niemand täuscht mich.
Im Bolschoi freut man sich auf jede Aufführung, man kann sich nicht darauf einigen, irgendwohin zu gehen, um zu tanzen ... Und ich wiederhole: Das Theater sind Menschen. Oft will man einfach keine Zeit verlieren.
- Entschuldigung für die Frage, aber in Tiflis fragen sich alle: Wie viel sollte eine Ballerina wiegen?
Für eine Ballerina ist das Wichtigste nicht das Gewicht, sondern die Fähigkeit, Ihren Körper zu kontrollieren. Sie müssen sich Ihrer Beine und der Länge Ihrer Arme bewusst sein und lernen, sich zu bewegen. Das ist der Trick, und nicht nur 50 Kilogramm zu wiegen bei einer Körpergröße von 180.
Die Ballerina muss bleiben ein gesunder Mensch. Mit einer guten, lebhaften Psyche, um anderen zu gefallen. Tanzen und nicht essen – damit Sie sich die Beine vertreten können. Ich weiß genau, dass ich kein Frühstück und Mittagessen brauche, um auf den Beinen zu stehen und sieben Stunden zu arbeiten, aber dann esse ich.
Heute, nach der Arbeit beim Abendessen in Tiflis, werde ich Satsivi wollen, was bedeutet, dass ich Satsivi essen werde ...
