Peter Iljitsch Tschaikowsky - toller komponist, die eine Epoche in der Weltgeschichte darstellte musikalische Kultur. Tschaikowskys Leben ist ein Beispiel für kontinuierliche, beharrliche Arbeit. Komponist-Symphonist , Autor wunderbarer Opern Tschaikowsky verband die Arbeit eines Komponisten mit der Tätigkeit Lehrer, Kritiker-Publizist, Dirigent . Die Grundidee seiner Arbeit ist Protest und leidenschaftlicher Kampf gegen die dunklen Mächte des Lebens, die Hindernisse auf dem Weg des Menschen zum Glück errichten . Tschaikowskys Werk umarmt fast alle Musikgenres , unter denen die ehrgeizigsten den führenden Platz einnehmen - Oper und Sinfonie . Sie spiegeln in vollem Umfang die künstlerische Konzeption des Komponisten wider, in deren Zentrum die tiefen Prozesse der inneren Welt eines Menschen stehen, die komplexen Bewegungen der Seele, die sich in scharfen und intensiven dramatischen Kollisionen offenbaren. In diesen Genres ist jedoch immer der Hauptton von Tschaikowskys Musik zu hören - melodiös, lyrisch, geboren aus einem direkten Ausdruck menschlicher Gefühle und einer ebenso direkten Reaktion des Zuhörers. Tschaikowsky war auch auf diesem Gebiet tätig Chor (einschließlich geistlicher ) Musik, schrieb Vokalensembles , Musik für Schauspielaufführungen . Die Traditionen von Tschaikowsky in verschiedenen Genres haben ihre Fortsetzung in den Werken von S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin, Sowjetische Komponisten. Die Musik von Tschaikowsky, die schon zu seinen Lebzeiten Anerkennung fand, erfasste die große Ära des russischen Lebens und der russischen Kultur des 19. Jahrhunderts, ging darüber hinaus und wurde Eigentum der gesamten Menschheit. Sein Inhalt ist universell: Es umfasst die Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit, das umgebende Leben, es verallgemeinert und enthüllt auf neue Weise die Bilder der russischen und Weltliteratur - Puschkin und Gogol, Shakespeare und Dante, russische Lyrik Poesie der zweiten Hälfte XIX c) Die Musik von Tschaikowsky, die die wertvollen Qualitäten der russischen Kultur verkörpert – Liebe und Mitgefühl für einen Menschen, eine außergewöhnliche Sensibilität für rastlose Suche menschliche Seele, Unversöhnlichkeit mit dem Bösen und ein leidenschaftlicher Durst nach Güte, Schönheit, moralischer Perfektion - offenbart tiefe Verbindungen mit der Arbeit von L. Tolstoi und F. Dostojewski, I. Turgenjew und A. Tschechow.

« Schwanensee»

Parzelle

Im Schlosspark der Souveränen Prinzessin warten Freunde auf den Prinzen Siegfried . Die Feier seines Erwachsenwerdens beginnt. Unter Fanfarenklängen erscheint die Prinzessin und erinnert Siegfried daran, dass er sich morgen auf dem Ball eine Braut aussuchen muss. Siegfried ist traurig: er will sich nicht binden, solange sein Herz frei ist. In der Abenddämmerung kann man einen Schwanenschwarm vorbeifliegen sehen. Der Prinz und seine Freunde beschließen, den Tag mit einer Jagd zu beenden.

Schwäne schwimmen auf dem See. Jäger mit Siegfried und Benno kommen an Land zur Ruine der Kapelle. Sie sehen Schwäne, von denen einer eine goldene Krone auf dem Kopf hat. Die Jäger schießen, aber die Schwäne schwimmen unversehrt davon und verwandeln sich in einem magischen Licht in wunderschöne Mädchen. Siegfried fasziniert von der Schönheit der Schwanenkönigin Odette Sie hört sich ihre traurige Geschichte an, wie das böse Genie sie verhext hat. Erst in der Nacht nehmen sie ihre wahre Gestalt an und mit dem Sonnenaufgang werden sie wieder zu Vögeln. Hexerei wird ihre Kraft verlieren, wenn ein junger Mann, der noch niemandem die Liebe geschworen hat, sich in sie verliebt und ihr treu bleibt. Bei den ersten Sonnenstrahlen verschwinden die Mädchen in den Ruinen, und jetzt schwimmen Schwäne auf dem See, und eine riesige Eule fliegt hinter ihnen her - ihr böses Genie.

Kugel im Schloss. Der Prinz und die Prinzessin begrüßen die Gäste. Siegfried ist voller Gedanken an die Schwanenkönigin, keines der anwesenden Mädchen berührt sein Herz. Die Trompeten ertönen zweimal und kündigen die Ankunft neuer Gäste an. Aber jetzt erklangen die Trompeten zum dritten Mal; Es war der Ritter Rothbart, der mit seiner Tochter Odile ankam, die Odette bemerkenswert ähnlich war. Der Prinz, überzeugt, dass Odile die mysteriöse Schwanenkönigin ist, eilt freudig auf sie zu. Die Prinzessin, die die Verliebtheit des Prinzen in den schönen Gast sieht, erklärt sie zur Braut von Siegfried und reicht ihnen die Hände. In einem der Fenster des Ballsaals erscheint die Schwanen-Odette. Als der Prinz sie sieht, versteht er eine schreckliche Täuschung, aber das Unwiederbringliche ist passiert. Der verängstigte Prinz rennt zum See.

Seeufer. Die Schwanenmädchen warten auf die Königin. Odette ist verzweifelt über den Verrat des Prinzen. Sie versucht sich ins Wasser des Sees zu stürzen, ihre Freunde versuchen sie zu trösten. Der Prinz erscheint. Er schwört, dass er Odette in Odile gesehen hat und nur deshalb die verhängnisvollen Worte geäußert hat. Er ist bereit, mit ihr zu sterben. Dies wird von einem bösen Genie in Form einer Eule gehört. Der Tod eines jungen Mannes im Namen der Liebe zu Odette wird ihm den Tod bringen! Odette läuft zum See. Das böse Genie versucht, sie in einen Schwan zu verwandeln, um zu verhindern, dass sie ertrinkt, aber Siegfried kämpft gegen ihn und eilt dann seiner Geliebten ins Wasser nach. Eule fällt tot um.

Ballett "Der Nussknacker"

Geschichte der Schöpfung

Parzelle

Heiligabend zu Hause Silbergauzov . Die Gäste gehen zur Party. Zur Halle stellen Sie Clara, Fritz vor und ihre kleinen Gäste. Alle freuen sich über den eleganten Weihnachtsbaum. Kinder bekommen Geschenke. Die Uhr schlägt Mitternacht und mit dem letzten Schlag erscheint der Pate von Clara Drosselmeyer. Als geschickter Handwerker bringt er riesige mechanische Puppen als Geschenk mit – den Kandidaten, den Soldaten, den Harlekin und Columbine. Die Kinder danken freudig dem guten Paten, aber Zilbergauz, der befürchtet, dass sie die Geschenke verderben könnten, befiehlt, sie in sein Büro zu bringen. Um die verzweifelten Clara und Fritz zu trösten, holt Drosselmeyer einen lustigen kleinen Nussknacker aus der Tasche und zeigt, wie er Nüsse nagt. Kinder freuen sich über ein neues Spielzeug, aber dann streiten sie sich darüber. Fritz zwingt den Nussknacker, die härtesten Nüsse zu knacken, und der Kiefer des Nussknackers bricht. Fritz wirft den Nussknacker wütend auf den Boden, doch Clapa hebt ihn hoch, wiegt ihn wie ein kleines Kind, legt ihn auf das Bett seiner geliebten Puppe und wickelt ihn in eine Decke. Zilbergauz befiehlt, die Möbel aus dem Wohnzimmer zu holen, um darin einen allgemeinen Tanz zu veranstalten. Am Ende des Tanzes werden die Kinder ins Bett geschickt. Gäste und Gastgeber zerstreuen sich. Mondlicht fällt durch das Fenster der leeren Halle. Clara tritt ein: Sie kann nicht schlafen, weil sie sich Sorgen um den Nussknacker macht. Es rauscht, läuft und kratzt. Das Mädchen bekommt Angst. Sie will weglaufen, aber die große Wanduhr beginnt zu ticken. Clara sieht, dass statt einer Eule Drosselmeister auf der Uhr sitzt und die Röcke seines Kaftans wie Flügel wedelt. Lichter flackern von allen Seiten - die Augen von Mäusen füllen den Raum. Clara rennt zum Bett des Nussknackers. Der Baum beginnt zu wachsen und wird riesig. Die Puppen erwachen zum Leben und rennen vor Schreck davon. Lebkuchensoldaten stellen sich auf. Der Kampf mit den Mäusen beginnt. Der Nussknacker steht von seinem Bett auf und befiehlt, Alarm zu schlagen. Kisten mit Zinnsoldaten werden geöffnet, die Armee des Nussknackers wird auf einem Schlachtfeld aufgebaut. Die Armee der Mäuse greift an, die Soldaten widerstehen dem Angriff kühn und die Mäuse ziehen sich zurück. Dann tritt der Mäusekönig ins Duell ein. Er ist bereit, den Nussknacker zu töten, aber Clara zieht ihren Pantoffel aus und wirft ihn auf den König. Der Nussknacker verwundet ihn und er flieht zusammen mit dem Rest der Armee vom Schlachtfeld. Der Nussknacker nähert sich Clara mit einem gezogenen Schwert in der Hand. Er verwandelt sich in einen schönen jungen Mann und bittet das Mädchen, ihm zu folgen. Beide verstecken sich in den Zweigen des Weihnachtsbaums.Die Halle verwandelt sich in Winterwald. Schnee fällt in großen Flocken, ein Schneesturm zieht auf. Der Wind treibt die tanzenden Schneeflocken. Allmählich lässt der Schneesturm nach, der Schnee glitzert elegant im Mondlicht.Die fabelhafte Stadt Konfiturenburg. Im Palast der Süßigkeiten warten die Dragee-Fee und der Keuchhusten-Prinz auf die Ankunft von Clara und dem Nussknacker-Prinzen. Alles ist für den feierlichen Empfang der lieben Gäste vorbereitet. Clara und der Nussknacker segeln in einem Boot aus vergoldeten Muscheln den Fluss hinunter. Alle verbeugen sich respektvoll vor den Ankömmlingen. Clara ist erstaunt über den Reichtum der Stadt, der sich vor ihr ausbreitet. Der Nussknacker offenbart, dass Clara seine Rettung verdankt. Der Urlaub beginnt, an dem die Herrin der Süßigkeiten Fairy Dragee, Mutter Zhigon und andere Märchenfiguren teilnehmen.

Publikationsbereich Theater

Berühmte russische Ballette. Top 5

Das klassische Ballett ist eine erstaunliche Kunstform, die während der reifen Renaissance in Italien geboren und nach Frankreich „umgesiedelt“ wurde, wo die Verdienste seiner Entwicklung, einschließlich der Gründung der Akademie des Tanzes und der Kodifizierung vieler Bewegungen, König Ludwig XIV . Frankreich exportierte die Kunst des Theatertanzes in alle europäischen Länder, einschließlich Russland. Mitte des 19. Jahrhunderts war die Hauptstadt des europäischen Balletts nicht mehr Paris, das der Welt die Meisterwerke der Romantik La Sylphide und Giselle schenkte, sondern Petersburg. In der nördlichen Hauptstadt arbeitete fast 60 Jahre lang der große Choreograf Marius Petipa, der Schöpfer des Systems des klassischen Tanzes und Autor von Meisterwerken, die die Bühne noch immer nicht verlassen. Nach der Oktoberrevolution wollten sie das Ballett vom Schiff der Moderne werfen, konnten es aber verteidigen. Die Sowjetzeit war geprägt von der Schaffung einer beträchtlichen Anzahl von Meisterwerken. Wir stellen fünf heimische Spitzenballette vor - in chronologischer Reihenfolge.

"Don Quijote"

Szene aus dem Ballett Don Quijote. Eine der ersten Produktionen von Marius Petipa

Uraufführung des Balletts von L.F. Minkus „Don Quijote“ im Bolschoi-Theater. 1869 Aus dem Album des Architekten Albert Kavos

Szenen aus dem Ballett Don Quijote. Kitri - Lyubov Roslavleva (Mitte). Inszenierung von A.A. Gorski. Moskau, Bolschoi-Theater. 1900

Musik von L. Minkus, Libretto von M. Petipa. Erste Produktion: Moskau, Bolschoi-Theater, 1869, Choreographie von M. Petipa. Nachfolgende Produktionen: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1871, Choreographie von M. Petipa; Moskau, Bolschoi-Theater, 1900, St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1902, Moskau, Bolschoi-Theater, 1906, alle - Choreographie von A. Gorsky.

Das Ballett „Don Quixote“ ist eine Theateraufführung voller Leben und Jubel, ein ewiges Fest des Tanzes, das Erwachsene nie ermüdet und zu dem Eltern ihre Kinder gerne mitnehmen. Obwohl es der Name des Helden des berühmten Romans Cervantes heißt, basiert es auf einer seiner Episoden, "Die Hochzeit von Kiteria und Basilio", und erzählt von den Abenteuern junger Helden, deren Liebe schließlich trotz der Widerstände siegt des sturen Vaters der Heldin, der sie mit dem reichen Gamache verheiraten wollte.

Don Quijote hat also fast nichts damit zu tun. Während der gesamten Aufführung läuft ein großer, dünner Künstler, begleitet von einem kleinen, dickbäuchigen Kollegen, der Sancho Pansa darstellt, auf der Bühne auf und ab, was es manchmal schwierig macht, die schönen Tänze zu sehen, die von Petipa und Gorsky komponiert wurden. Ballett ist im Wesentlichen ein Konzert in Kostümen, eine Feier des klassischen und charakteristischen Tanzes, bei dem alle Künstler einer Balletttruppe etwas zu tun haben.

Die erste Produktion des Balletts fand in Moskau statt, wo Petipa von Zeit zu Zeit vorbeikam, um das Niveau der örtlichen Truppe zu heben, die nicht mit einer brillanten Truppe zu vergleichen war Mariinsky-Theater. Aber in Moskau war es leichter zu atmen, und so inszenierte der Choreograf im Wesentlichen eine ballettartige Reminiszenz an die wunderbaren Jugendjahre, die er in einem sonnigen Land verbracht hatte.

Das Ballett war ein Erfolg, und zwei Jahre später verlegte Petipa es nach St. Petersburg, was eine Überarbeitung erforderlich machte. Dort charakteristische Tänze viel weniger interessiert als reine Klassiker. Petipa erweiterte "Don Quixote" auf fünf Akte, komponierte einen "weißen Akt", den sogenannten "Dream of Don Quixote", ein wahres Paradies für Liebhaber von Ballerinas im Tutus, Besitzer hübscher Beine. Die Zahl der Amoretten im "Traum" erreichte zweiundfünfzig ...

Don Quijote kam zu uns in einer Überarbeitung des Moskauer Choreografen Alexander Gorsky, der die Ideen von Konstantin Stanislavsky liebte und das alte Ballett logischer und dramaturgisch überzeugender machen wollte. Gorsky zerstörte Petipas symmetrische Kompositionen, stornierte das Ballettröckchen in der "Traum"-Szene und bestand auf der Verwendung von dunklem Make-up für die spanischen Tänzer. Petipa nannte ihn ein "Schwein", aber bereits in der ersten Überarbeitung von Gorsky fand das Ballett auf der Bühne statt Bolschoi-Theater 225 mal.

"Schwanensee"

Kulisse für die Uraufführung. Grand Theatre. Moskau. 1877

Szene aus dem Ballett „Schwanensee“ von P.I. Tschaikowsky (Choreografen Marius Petipa und Lev Ivanov). 1895

Musik von P. Tschaikowsky, Libretto von V. Begichev und V. Geltser. Erstinszenierung: Moskau, Bolschoi-Theater, 1877, Choreographie von V. Reisinger. Nachfolgende Produktion: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1895, Choreographie von M. Petipa, L. Ivanov.

Das allseits beliebte Ballett, dessen klassische Version 1895 aufgeführt wurde, wurde tatsächlich 18 Jahre zuvor im Moskauer Bolschoi-Theater geboren. Die Partitur von Tschaikowsky, deren Weltruhm noch bevorstand, war eine Art Sammlung von „Liedern ohne Worte“ und schien für die damalige Zeit zu kompliziert. Das Ballett fand rund 40 Mal statt und geriet in Vergessenheit.

Nach Tschaikowskys Tod wurde Schwanensee im Mariinsky-Theater aufgeführt, und alle nachfolgenden Produktionen des Balletts basierten auf dieser Fassung, die zum Klassiker wurde. Der Handlung wurde große Klarheit und Logik verliehen: Das Ballett erzählte vom Schicksal der schönen Prinzessin Odette, die durch den Willen des bösen Genies Rothbart in einen Schwan verwandelt wurde, davon, wie Rothbart Prinz Siegfried täuschte, der sich in sie verliebte, Rückgriff auf die Reize seiner Tochter Odile und über den Tod der Helden. Tschaikowskys Partitur wurde vom Dirigenten Ricardo Drigo um etwa ein Drittel gekürzt und neu orchestriert. Petipa schuf die Choreografie für den ersten und dritten Akt, Lev Ivanov für den zweiten und vierten. Diese Trennung entsprach idealerweise der Berufung der beiden genialen Choreografen, von denen der zweite im Schatten des ersten leben und sterben musste. Petipa ist der Vater des klassischen Balletts, der Schöpfer makellos harmonischer Kompositionen und der Sänger einer weiblichen Fee, eines weiblichen Spielzeugs. Ivanov ist ein innovativer Choreograf mit einem ungewöhnlich sensiblen Gespür für Musik. Die Rolle der Odette-Odile spielte Pierina Legnani, „Königin der Mailänder Ballerinas“, sie ist auch die erste Raymonda und die Erfinderin von 32 Fouettes, der schwierigsten Art der Drehung auf Spitzenschuhen.

Sie wissen vielleicht nichts über Ballett, aber Schwanensee ist jedem bekannt. IN letzten Jahren Die Existenz der Sowjetunion, als häufig alte Führer einander ablösten, kündigten die herzliche Melodie des „weißen“ Duetts der Hauptfiguren des Balletts und das Ausbrechen der Flügelarme vom Fernsehbildschirm ein trauriges Ereignis an. Die Japaner lieben Schwanensee so sehr, dass sie bereit sind, es morgens und abends zu sehen, aufgeführt von jeder Truppe. Keine einzige Wandertruppe, von denen es in Russland und besonders in Moskau viele gibt, kommt ohne Lebedinoy aus.

"Nussknacker"

Szene aus dem Ballett Der Nussknacker. Erste Inszenierung. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinskii-Opernhaus. 1892

Szene aus dem Ballett Der Nussknacker. Erste Inszenierung. Mariinskii-Opernhaus. 1892

Musik von P. Tschaikowsky, Libretto von M. Petipa. Erste Produktion: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1892, Choreographie von L. Ivanov.

Aus Büchern und Websites kursieren immer noch irrige Informationen, dass Der Nussknacker vom Vater des klassischen Balletts Marius Petipa inszeniert wurde. Tatsächlich schrieb Petipa nur das Drehbuch, und die erste Produktion des Balletts wurde von seinem Untergebenen Lev Ivanov durchgeführt. Iwanow fiel eine unlösbare Aufgabe zu: Das im Stil der damals modischen Ballett-Extravaganz mit der unverzichtbaren Beteiligung eines italienischen Gastkünstlers geschaffene Drehbuch stand in offensichtlichem Widerspruch zu Tschaikowskys Musik, die, obwohl sie streng nach Petipas Anweisungen geschrieben wurde, zeichnete sich durch großes Gefühl, dramatischen Reichtum und komplexe symphonische Entwicklung aus. Außerdem war die Heldin des Balletts ein junges Mädchen, und der Ballerina-Star war nur für das letzte Pas de Deux (ein Duett mit einem Partner, bestehend aus einem Adagio - einem langsamen Teil, Variationen - Solotänzen und einer Coda) vorbereitet (virtuoses Finale)). Die erste Produktion von Der Nussknacker, bei der sich der erste, überwiegend ein Pantomimeakt, stark vom zweiten, einem Divertissementakt, unterschied, war nicht sehr erfolgreich, Kritiker bemerkten nur den Walzer der Schneeflocken (64 Tänzer nahmen daran teil) und den Pas de deux of the Dragee Fairy and the Prince of Keuchhusten, das von Ivanovs Adagio mit einer Rose aus Dornröschen inspiriert wurde, wo Aurora mit vier Herren tanzt.

Aber im 20. Jahrhundert, das in die Tiefen von Tschaikowskys Musik vordringen konnte, war Der Nussknacker für eine wahrhaft fantastische Zukunft bestimmt. Es gibt unzählige Ballettaufführungen in der Sowjetunion, in europäischen Ländern und in den USA. In Russland sind besonders die Produktionen von Vasily Vainonen am Leningrader Staatlichen Akademischen Opern- und Balletttheater (heute Mariinsky-Theater in St. Petersburg) und Yuri Grigorovich am Moskauer Bolschoi-Theater beliebt.

"Romeo und Julia"

Ballett Romeo und Julia. Julia - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Mrs. Patrick Campbeple als Julia in Shakespeares Romeo und Julia. 1895

Finale von Romeo und Julia. 1940

Musik von S. Prokofjew, Libretto von S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky. Erste Produktion: Brünn, Opern- und Balletttheater, 1938, Choreographie von V. Psota. Folgeproduktion: Leningrad, Staatliches Akademisches Opern- und Balletttheater. S. Kirov, 1940, Choreographie von L. Lawrowski.

Liest sich Shakespeares Satz in einer bekannten russischen Übersetzung „Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als die Geschichte von Romeo und Julia“, dann sagten sie über das Ballett des großen Sergei Prokofjew, das auf dieser Handlung geschrieben wurde: "Es gibt keine traurigere Geschichte auf der Welt als Prokofjews Musik im Ballett". Wahrlich erstaunlich in Schönheit, Farbenreichtum und Ausdruckskraft, schien die Partitur von „Romeo und Julia“ zum Zeitpunkt ihres Erscheinens zu kompliziert und für Ballett ungeeignet. Balletttänzer weigerten sich einfach, zu ihr zu tanzen.

Prokofjew schrieb die Partitur 1934, und ursprünglich war sie nicht für das Theater bestimmt, sondern für die berühmte Leningrader Akademische Choreografische Schule, um ihr 200-jähriges Bestehen zu feiern. Das Projekt wurde aufgrund der Ermordung von Sergej Kirow 1934 in Leningrad an der Spitze nicht umgesetzt Musiktheater das zweite Kapital kam, um sich zu verändern. Auch der Plan, Romeo und Julia im Moskauer Bolschoi zu inszenieren, wurde nicht verwirklicht. 1938 wurde die Premiere von einem Theater in Brünn gezeigt, und nur zwei Jahre später wurde Prokofjews Ballett schließlich in der Heimat des Autors, im damaligen Kirow-Theater, aufgeführt.

Der Choreograf Leonid Lavrovsky schuf im Rahmen des Genres „Drambalet“ (eine Form des choreografischen Dramas, das für das Ballett der 1930-50er Jahre charakteristisch ist), das von den sowjetischen Behörden sehr begrüßt wurde, ein beeindruckendes, aufregendes Spektakel mit sorgfältig geformten Massenszenen und fein definierte psychologische Eigenschaften der Charaktere. Zu seiner Verfügung stand Galina Ulanova, die raffinierteste Ballerina-Schauspielerin, die in der Rolle der Julia unübertroffen blieb.

Prokofjews Partitur wurde schnell von westlichen Choreografen geschätzt. Die ersten Versionen des Balletts erschienen bereits in den 1940er Jahren. Ihre Schöpfer waren Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) und Margarita Froman (Zagreb, 1949). Berühmte Inszenierungen von „Romeo und Julia“ gehören Frederick Ashton (Kopenhagen, 1955), John Cranko (Mailand, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973).I. Moiseev, 1958, Choreografie von Y. Grigorovich, 1968.

Ohne „Spartacus“ ist das Konzept „Sowjetisches Ballett“ undenkbar. Dies ist ein echter Hit, ein Symbol der Ära. Die Sowjetzeit entwickelte andere Themen und Bilder, die sich stark vom traditionellen klassischen Ballett unterschieden, das von Marius Petipa und den kaiserlichen Theatern von Moskau und St. Petersburg übernommen wurde. Märchen mit Happy End wurden archiviert und durch Heldengeschichten ersetzt.

Bereits 1941 sprach einer der führenden sowjetischen Komponisten, Aram Khachaturian, von seiner Absicht, Musik für eine monumentale, heroische Aufführung zu schreiben, die im Bolschoi-Theater aufgeführt werden sollte. Das Thema dafür war eine Episode aus der antiken römischen Geschichte, ein von Spartakus angeführter Sklavenaufstand. Khachaturian schuf eine farbenfrohe Partitur mit armenischen, georgischen und russischen Motiven voller schöner Melodien und feuriger Rhythmen. Die Produktion sollte von Igor Moiseev inszeniert werden.

Es dauerte viele Jahre, bis seine Arbeit dem Publikum bekannt wurde, und sie erschien nicht im Bolschoi-Theater, sondern im Theater. Kirow. Der Choreograf Leonid Yakobson schuf eine atemberaubende und innovative Aufführung, bei der er die traditionellen Attribute des klassischen Balletts, einschließlich Spitzentanz, aufgab, indem er kostenloses Plastik und Ballerinas in Sandalen verwendete.

Aber das Ballett "Spartacus" wurde 1968 in den Händen des Choreografen Yuri Grigorovich zum Hit und zum Symbol der Ära. Grigorovich beeindruckte den Zuschauer mit einer vollständig aufgebauten Dramaturgie, subtiler Darstellung der Charaktere der Hauptfiguren, gekonnter Inszenierung von Massenszenen, Reinheit und Schönheit lyrischer Adagios. Er nannte seine Arbeit "eine Aufführung für vier Solisten mit einem Corps de Ballet" (Corps de Ballet - Künstler, die an Massentanzepisoden beteiligt sind). Vladimir Vasiliev spielte die Rolle von Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova und Aegina - Nina Timofeeva. Card de Ballet war überwiegend männlich, was das Ballett „Spartacus“ einzigartig macht.

Neben den bekannten Spartacus-Lesungen von Yakobson und Grigorovich gibt es etwa 20 weitere Inszenierungen des Balletts. Darunter die Fassung von Jiri Blazek für das Prager Ballett, Laszlo Serega für das Budapester Ballett (1968), Jüri Vamos für die Arena di Verona (1999), Renato Zanella für das Wiener Staatsopernballett (2002), Natalia Kasatkina und Vladimir Vassilev für das Staatliche Akademische Theater, das sie leiten, klassisches Ballett in Moskau (2002).

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893). Dies ist ein wahrer Schatz russischer Musikkunst. Es ist hell, gefühlvoll, emotional, unvergesslich. Die meisten Partys werden sowohl von Kennern als auch von gewöhnlichen Zuhörern als Meisterwerke angesehen.

Die Liste von Tschaikowskys Balletten umfasst nur drei Aufführungen. Der Artikel skizziert kurz die Handlungsstränge von „Schwanensee“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ sowie deren inszenierte Geschichten.

"Schwanensee"

Dies ist eine Ballettaufführung, die aus vier Akten besteht. Die Musik für das Ballett, das ursprünglich "Schwanensee" hieß, wurde 1875-1876 von Tschaikowsky geschrieben. Das Stück wurde 1877 im Bolschoi-Theater uraufgeführt. Das Libretto wurde vom russischen Dramatiker Vladimir Begichev geschrieben. Berichten zufolge waren der Solist des Theaters Vasily Herzel und Tschaikowsky selbst an der Erstellung des Librettos beteiligt. Der choreografische Part lag auf den Schultern des tschechischen Choreografen V. Reisinger.

Die Aufführung war jedoch tatsächlich ein Misserfolg, und die Produktion wurde als erfolglos anerkannt. Vielleicht hat sich Tschaikowsky deshalb lange Zeit nicht mit dem Komponieren von Ballettmusik beschäftigt. Es wurden jedoch von Zeit zu Zeit Versuche unternommen, diese spezielle Produktion zu überarbeiten.

Erst 1895, nach dem Tod des Komponisten, kam es schließlich zur Uraufführung der Aufführung in ihrer zum Klassiker gewordenen Endfassung. Die Neuproduktion von Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“ entstand dank der Zusammenarbeit des Choreografen Marius Petipa und seines Schülers Lev Ivanov. An der Überarbeitung des Librettos war der Bruder des Komponisten, Modest Tschaikowsky, beteiligt. Man kann sagen, dass erst in diesen Jahren das berühmte Ballett seinen Siegeszug um die Welt antrat.

1953 erhielt die Aufführung jedoch auf Wunsch der Sowjetregierung, die glaubte, dass alle Märchen ein glückliches Ende haben sollten, ein anderes Ende.

Lassen Sie uns über die Handlung von Tschaikowskys Ballett "Schwanensee" sprechen. Es basiert auf - in vielen gefunden Volksmärchen eine Geschichte über ein verzaubertes Mädchen.

Parzelle. Erster Akt

Der erste Akt beginnt mit einem Fest anlässlich der Volljährigkeit von Prinz Siegfried, Sohn der Landesfürstin. Es findet im Park vor dem Schloss statt. Der Held des Anlasses und seine Freunde trinken und haben Spaß. Das Erscheinen von Siegfrieds Mutter stört den Spaß, aber nicht lange.

Es wird dunkel. Die Gäste zerstreuen sich. Der Prinz, der einen Schwanenschwarm über den Himmel fliegen sah, beschloss zu jagen.

Zweiter Akt

Die Ereignisse spielen sich im Wald am Ufer des Sees ab, nicht weit von den Ruinen einer alten Burg entfernt. Schwäne, die im Reigen kreisen, verwandeln sich in Mädchen. Eine von ihnen, eine Schönheit namens Odette, erzählt dem Prinzen, der hierher kam, dass der Fluch des bösen Zauberers Rothbart auf ihr und ihren Freunden lastet. Nur in der Nacht können sie ihr einstiges jungfräuliches Aussehen annehmen, und tagsüber müssen sie Vögel bleiben.

Siegfried ist bereit, den Zauberer zu töten, aber Odette wendet ein, dass dies den bösen Bann nicht brechen wird - nur die Liebe eines jungen Mannes, der noch niemanden geliebt und die Worte eines Eids nicht ausgesprochen hat, könnte sie vor dieser Katastrophe retten. Und Siegfried schwört ihr ewige Liebe.

Die Morgendämmerung kommt. Auf dem See schwimmt wieder ein Schwanenschwarm.

Dritter Akt

Als nächstes zeigen sie einen Ball, der im Palast der souveränen Prinzessin stattfindet. Darauf muss sich der Prinz eine Braut aussuchen, wie seine Mutter darauf besteht. Doch Siegfried zögert. Plötzlich tritt ein unbekannter Ritter mit einer Tochter ein, die Odette auffallend ähnlich sieht. Das ist Odile. Der Prinz verwechselt sie mit einer Schwanenjungfrau und gibt seine Entscheidung bekannt, sie zu heiraten.

Aber der Ritter entpuppte sich als der böse Zauberer Rothbart, und Odile war seine Tochter. Siegfried hat also den Treueeid auf Odette gebrochen. Nun sind sie und ihre Freunde dem Tod geweiht. Als der Prinz merkt, dass er Opfer einer Täuschung geworden ist, eilt er zum Schwanensee.

Vierter Akt

Die letzten Szenen des Stücks finden am Ufer statt. Die Mädchen, denen Odette die traurige Nachricht überbringt, trauern. Siegfried schreit um Vergebung – schließlich wurde er getäuscht. Er ist sogar bereit, mit seiner Geliebten den Tod zu akzeptieren.

Auf dem See bricht ein Sturm aus, riesige Wellen erheben sich. Siegfried, der das Mädchen zurückgeben will, das ihm nicht vergeben will, reißt ihr die Krone vom Kopf. Er wird von Rothbart abgeholt, der sich in eine Eule verwandelt hat. Odette und Siegfried kommen in den folgenden Elementen um.

In einer späteren Version des Librettos wurde das Ende zu einem Happy End umgestaltet: Die Schwanenjungfrau und der Prinz kämpfen und besiegen den bösen Zauberer – denn nichts kann die wahre Liebe besiegen. Odette wird wieder ein Mädchen.

"Dornröschen"

Nur 13 Jahre nachdem er den berühmten „Schwanensee“ geschrieben hatte, wandte sich Tschaikowsky wieder dem Ballett zu. Diese Aufführung wurde als farbenfrohe Aufführung konzipiert, die auf dem Märchen von Charles Perrault basiert, mit der abschließenden Extravaganz von Quadrillen, die von den Helden anderer Perrowski-Märchen aufgeführt werden – von Blaubart bis zum gestiefelten Kater.

Die Uraufführung der Produktion fand im Januar 1890 im Mariinsky-Theater (St. Petersburg) statt.

Es ist bekannt, dass die Musik für das Ballett Dornröschen von Tschaikowsky auf Initiative von Ivan Vsevolozhsky, dem damaligen Direktor der kaiserlichen Theater, in Auftrag gegeben wurde. Das Libretto für die Produktion schrieb er in Zusammenarbeit mit dem Choreografen Marius Petipa. Vsevolozhsky entwarf auch Skizzen für Kostüme dafür sowie für einige andere Ballette zur Musik von Tschaikowsky.

Ballettaufführungen werden in vielen Theatern auf der ganzen Welt erfolgreich aufgeführt. In der Regel basieren sie auf Petipas Choreographie, die als klassisch gilt.

Die Figuren des Stücks: Prinzessin Aurora, ihr Vater, König Florestan, sieben Feen (die wichtigsten sind die böse Fee Carabosse und die gute Fee Lilac), Prinz Desire.

Verweilen wir kurz bei der Handlung von Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“.

Die Taufe einer kleinen Prinzessin namens Aurora im Königreich Florestan wird ausgiebig gefeiert. Gute Feen, die an den Feiertagen teilgenommen und dem Baby Geschenke gebracht haben, führen abwechselnd ihre Tänze auf.

Plötzlich fährt ein von ekelhaften Ratten gezogener Wagen herein - die böse Fee Carabosse wurde vergessen, zur Taufe eingeladen zu werden, und sie erschien selbst. Das verängstigte Königspaar bittet die Zauberin um Vergebung, aber sie hat sich vorbereitet schrecklicher Fluch für Aurora. Die Prinzessin, sagte sie voraus, würde am Tag ihrer Volljährigkeit von einer Spindel gestochen für immer einschlafen. Die gute Fee Lilac mildert den Satz: Aurora wird nur hundert Jahre lang einschlafen, und sie wird aus dem Kuss des schönen Prinzen erwachen, der ihr Ehemann werden wird.

Erste Aktion

Und jetzt feiert das Königreich das Erwachsenwerden der Prinzessin. Ihr werden Kandidaten für die Ehe angeboten, aber sie hat es nicht eilig, eine Wahl zu treffen. Der Zeremonienmeister kündigte ein Dekret zum Verbot von Piercing-Objekten im Königreich an.

Doch plötzlich sieht Aurora eine alte Frau mit einer Spindel in der Hand in der Ecke sitzen. Das Mädchen greift danach und tanzt, dreht es in ihren Händen. Wird erstochen und fällt tot um. In der alten Frau erkannten alle den bösen Carabosse. Sie versuchen sie zu packen, aber sie verschwindet lachend.

Aber die Fliederfee tröstet alle. Sie schickt dem König, der Königin und den Höflingen einen magischen Traum. Die Menschen um sie herum schlafen in Erwartung des Helden ein, der Aurora mit einem Kuss wecken wird. Auf Geheiß der Fee wachsen die Bäume und bilden ein undurchdringliches Dickicht um das Schloss.

Zweiter Akt

Ein Jahrhundert ist vergangen. Prinz Desire und sein Gefolge, mitgerissen von der Aufregung der Jagd, gelangten versehentlich in diese Gegend. Plötzlich bewegen sich die Felsen auseinander, das Bild der schlafenden Aurora erscheint und verschwindet dann, zart und schön. Der Prinz ist von ihr fasziniert. Die erschienene Fliederfee lädt den Prinzen ins Boot, und sie segeln durch den dichten Wald. So betritt der Prinz den Palast. Ringsum Trostlosigkeit, Staub und Spinnweben. Der König, die Königin und alle, die ihm nahe stehen, schlafen tief und fest. Der Prinz ruft nach Aurora, aber sie wacht nicht auf und liegt auf dem Bett unter ihrem Baldachin.

Dann küsst Desire die Prinzessin. Und sie öffnet ihre Augen. Und damit ringsum aufwachen. Ein Kamin und Kerzen leuchten mit einer hellen Flamme. Das Netz verschwindet.

Apotheose

Es wird manchmal als dritter Akt des Balletts bezeichnet.

Der Prinz bittet den König und die Königin um die Hand von Aurora und erhält ihre Zustimmung. Eltern schließen sich den Händen der Liebenden an. Bei der Hochzeitsfeier, die vor dem Palast stattfindet, tanzen die Gäste fröhlich, die Helden anderer Perrault-Märchen - Aschenputtel, der gestiefelte Kater, Blaubart, Däumchen mit seinen Brüdern, Rotkäppchen und der Wolf, der Oger und seine Frau usw.

"Nussknacker"

Im Dezember 1892 wurde Der Nussknacker von Tschaikowsky zu den bekannten Balletten hinzugefügt. Es wurde im Mariinsky-Theater uraufgeführt. Das Libretto wurde von demselben M. Petipa geschrieben, der das Märchen des deutschen Romantikers Hoffmann „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ und die auf seiner Grundlage geschriebene Geschichte von A. Dumas, dem Vater, neu durchdachte.

Teile von Fritz und Clara (in einigen Ausgaben wurde dieser Name später in Marie geändert Hauptfigur in russischen Versionen Mascha genannt) wurden von jungen Studenten der Kaiserlichen Theaterschule St. Petersburg aufgeführt.

Es gibt zwei Akte in diesem Ballett. Schauen wir uns seine Geschichte genauer an.

Kurze Zusammenfassung des Librettos. Erste Aktion

Das Ballett „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky basiert auf einer Weihnachtsgeschichte, die Handlung beginnt also schon am Vortag, am Heiligen Abend. Gäste versammeln sich im Haus von Dr. Stahlbaum. Nach den Erwachsenen kommen die Kinder in Erwartung von Weihnachtsgeschenken in den Raum. Der letzte der Gäste ist der Pate der Kinder von Dr. Marie und Fritz. Dies ist ein Puppenspieler, Uhrmacher und Erfinder Drosselmeyer. Er gibt dem Mädchen den Nussknacker und erzählt, dass dieses Spielzeug, das jetzt hilft, Nüsse zu knacken, ein echter Prinz war, aber der böse Mäusekönig ihn verzaubert hat.

Maries Bruder Fritz zwingt den Nussknacker, eine zu harte Nuss zu knacken, die zerbricht. Eine verzweifelte Marie hat Mitleid mit dem kaputten Spielzeug, und Fritz' Freunde, die Spaß haben und Mäusemasken tragen, necken sie.

Aber jetzt ist der Urlaub vorbei, alle zerstreuen sich. Der Raum mit dem Weihnachtsbaum ist leer und erfüllt von geheimnisvollem Mondlicht. Marie macht sich leise auf den Weg zu dem hier verbliebenen und von ihr bereits geliebten Nussknacker. Auch Drosselmeyer trifft ein. Jetzt ist er ein freundlicher Zauberer und erweckt Spielzeug zum Leben. Auch der Innenraum verändert sich: Die Wände rücken auseinander, der Weihnachtsbaum wird immer größer. Die ehemaligen Spielzeugsoldaten, kommandiert vom Nussknacker, stellen sich an. Es gibt einen Kampf mit der Armee des Mäusekönigs.

Aber es gibt immer mehr Mäuse - die Kräfte sind eindeutig ungleich. Marie schleudert verzweifelt ihren Schuh auf den Anführer der Armee grauer Nagetiere, was ihn in die Flucht schlägt. Dieser Kampf ist gewonnen. Und das Gesicht des Nussknackers beginnt sich zu verändern – plötzlich verwandelt er sich von einem hässlichen Spielzeug in einen hübschen Prinzen.

"Nussknacker". Zweiter Akt

Mascha und der Prinz finden sich in einem magischen Wald wieder, unter einem Sternenhimmel, zwischen wirbelnden Schneeflocken. Die Helden finden sich in einem magischen Schloss wieder, wo ihnen zu Ehren ein Ball gegeben wird. Doch der Feiertag wird durch eine neue Mäuseattacke unterbrochen. Diesmal besiegt sie der tapfere Prinz mit einer Armee. Puppen, Feen und ihre Pagen tanzen zu Ehren von Marie und dem Prinzen. Sie sind glücklich, alle bereiten sich auf die Hochzeit vor.

Doch plötzlich taucht Drosselmeyer wieder auf. Und all diese Action verwandelt sich in einen Traum: Marie schaukelte den Nussknacker und schlief selbst ein. Sie ist immer noch im selben Raum, und in der Nähe steht ein Weihnachtsbaum, der mit Neujahrsspielzeug geschmückt ist ...

Es sei darauf hingewiesen, dass in einigen Produktionen des Balletts "Der Nussknacker" von Tschaikowsky der zweite Kampf mit der Mausarmee weggelassen wird. Dadurch wird das Ballett zu einem Einakter.

Der Artikel sprach darüber, was Ballette Tschaikowsky schrieb.

Der größte Operndichter und Symphoniker der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, Teil der weltweiten Musikkultur. Allein Tschaikowsky schuf seine eigene Richtung: die Moskauer Komponistenschule. Die Bandbreite seines Schaffens ist riesig: 10 Opern, 6 Symphonien, ein Programm „Manfred“, Ouvertüren, einsätzige und programmatische, italienisches Capriccio, war der Begründer des russischen klassischen Balletts, drei Klavierkonzerte, ein Violinkonzert, Variationen über ein Rokoko-Thema für Cello und Orchester, 4 symphonische Suiten, über 100 Romanzen, Kantaten, Chormusik, drei Quartette, ein Klaviertrio, ein Sextett „Erinnerungen an Florenz“, Klavierzyklen, Musik für Aufführungen, Klavierminiaturen. Wenn die Kuchkisten mehr interessiert: das Leben, die Kunst des Volkes, die Geschichte der Nation, darauf achtete Tschaikowsky hauptsächlich innere Welt Persönlichkeit. Im Zentrum vieler seiner Werke steht der Schicksalskampf eines Menschen, der oft tragisch endet. Das ist kein Massenkampf (wie bei Beethoven), sondern ein innerer Kampf einer Person. Er wurde von den Operndramen von Mozart, Bizet beeinflusst. Er selbst liebte französische Komponisten: Gounod, Delibet. All dies vereinte er in seiner Arbeit. In seiner melodischen Sprache stützte er sich auf die Intonationen der russischen Romantik. Tschaikowsky hat auch fröhliche, begeisterte Seiten – die Romanze „Does the Day Reign“, ein Violinkonzert, Stücke aus „The Seasons“.

Geboren in der Stadt Votkinsk in der Familie eines Bergbauingenieurs. Mutter war Musikerin, spielte Klavier und sang, Vater spielte Flöte. Tschaikowsky verliebte sich schon früh in die Musik von Mozart und Bellini. 1850-1859 Studium an der School of Law in St. Petersburg, die Beamte des Justizministeriums ausbildete. An der Schule interessierte er sich für die Opern von Glinka und Rossini. Er sang im Chor und spielte Klavier. 1862 Er trat in das eröffnete St. Petersburger Konservatorium ein und verließ den Dienst. Er schloss sein Studium 65 mit einer Silbermedaille ab. Studium bei Zaremba und Rubinstein. Er lernte Flöte, Orgel, spielte im Orchester. Diplomarbeit - Kantate "An die Freude" (nach Schiller). Er schrieb die Ouvertüre "Gewitter" (nach Ostrovsky). Es zeigte sein dramatisches Talent. 1966 eröffnete N. Rubinstein das Moskauer Konservatorium und lud Tschaikowsky dorthin ein. Moskauer Periode 1866-1877. Während dieser Zeit nahm Tschaikowsky an Treffen des Künstlerkreises teil, an denen Künstler des kleinen Theaters teilnahmen. Dies spielte eine große Rolle bei der Gestaltung der Dramatik in seinen Opern. Kommuniziert mit N. Rubinstein, Ostrovsky, Odoevsky. Künstler: Sadovsky, Zhivokini. Er lernte L. Tolstoi kennen, der sein erstes Quartett bewunderte. Etablierte freundschaftliche Beziehungen zur "Mighty Handful", insbesondere zu Balakirev und Rimsky-Korsakov. Auf Anraten von Balakirev schrieb er die Fantasy-Ouvertüre „Romeo und Julia“ und auf Anraten von Stasov die Ouvertüre „Der Sturm“ (nach Shakespeare). In der Moskauer Zeit schrieb er Opern: Voyevoda, Ondine, Oprichnik, Vakula der Schmied, das Ballett Schwanensee, die ersten 3 Symphonien, die Fantasieouvertüre Francesca da Rimini, das erste Klavierkonzert, Variationen über ein Rokoko-Thema, Musik für Ostrovskys Fee Märchen "The Snow Maiden", "The Seasons", Romanzen, eine Sammlung von Volksliedern. Er begann die 4. Sinfonie und „Eugen Onegin“ zu schreiben. Am Konservatorium unterrichtete er Harmonielehre, Instrumentation, Theorie, Komposition. (Sergej Iwanowitsch Tanejew war sein Lieblingsschüler.) Er vermittelte seinen Schülern die Liebe zu den Klassikern. Schrieb "Ein Leitfaden für das praktische Studium der Harmonie". Er fungierte als Musikkritiker, schrieb über Balakirev, Rimsky-Korsakov. 1878-1893 Letzte Periode. Es begann mit einem Nervenzusammenbruch im Zusammenhang mit einer gescheiterten Ehe und Überarbeitung. Ging nach Italien. Vollendete die 4. Symphonie und Eugene Onegin. 1879 malte er Die Jungfrau von Orleans (nach Schiller). 1883 - Opern-Drama Mazeppa. 1887 - Drama "Die Zauberin" (nach Shpansinsky). 1890 - " Pik-Dame"- der Höhepunkt seines Schaffens - eine Opern-Tragödie. In den 80er Jahren schrieb er viele Kammermusikwerke, symphonische Suiten, die Programmsymphonie „Manfred“. 1888 - Sinfonie 5, Hamlet-Ouvertüre, Hamlet-Ouvertüre, italienisches Capriccio. Nach dem Tod von N. Rubinstein schrieb er das Klaviertrio "In Erinnerung an den großen Künstler", Romanzen. In den späten 80ern wurde Dornröschen geschrieben. 1890er - Streichsextett "Erinnerungen an Florenz", "Iolanta" - Opern nach dem Drama von Hertz. Ballett "Der Nussknacker" nach Hoffmann, Romanzen. 1893 - 6. Symphonie. Zu dieser Zeit reiste er - war in Italien, der Schweiz, Deutschland, Tschechien, der Ukraine, Kamenka, St. Petersburg. Er dirigierte. Seine Popularität wächst auf der ganzen Welt. Er dirigierte in Amerika anlässlich der Eröffnung der Carnegie Hall. Er wird zum Direktor der University of Cambridge gewählt. Seit 1885 lebte er in Klin. Wenige Wochen nach der Aufführung der 6. Sinfonie starb er 1893 in St. Petersburg an der Cholera.

« Schwanensee". Großes Ballett in 4 Akten. Das Libretto wurde vermutlich von Tschaikowsky selbst komponiert, möglicherweise unter Mitwirkung von V. P. Begichev und V. F. Geltser. Handlung: In vier Akten des Balletts wechseln sich reale und fantastische Szenen ab. Prinz Siegfried feiert im Schlosspark seine Volljährigkeit und amüsiert sich unter Freunden, doch ein über den Park fliegender Schwanenschwarm lockt ihn mit. Im Wald, am Ufer des Sees, zwischen den Schwanenmädchen, findet der Prinz Odette, eine gute Fee mit einer Krone auf dem Kopf. Bezaubert von ihrer Schönheit und erschüttert von ihrer Geschichte von der Verfolgung der Eulen-Stiefmutter, schwört Siegfried Odette ewige Liebe. Auf einem Ball im Schloss muss er sich auf Geheiß von Siegfrieds Mutter eine Braut aussuchen. Der Prinz ist jedoch gleichgültig, bis Odile erscheint, in der Siegfried Odette sieht, und er bevorzugt sie. Als Siegfried erkennt, dass er einen fatalen Fehler gemacht hat, rennt er zum See und bittet Odette um Vergebung, erhält sie aber nicht. Siegfried reißt Odette die Krone vom Kopf und fordert die Stiefmutter-Eule heraus, die das Bild des Schicksals im Ballett verkörpert (die Krone rettete Odette vor ihrer Verfolgung). Der Prinz hofft, dass das Schwanenmädchen mit ihm in die Welt der Menschen geht. Doch die stürmischen Wogen der Elemente, die auf dem See toben, absorbieren Odette und Siegfried. Vermutlich könnten die Quellen des Librettos sein romantische Plots: ein Märchen des deutschen Schriftstellers Museus "Schwanenteich", sowie "Ondine" von Lamotte-Fouquet - Zhukovsky. Einige figurative und Handlungsmotive des Librettos beziehen sich auf die Werke der russischen Literatur. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 auf der Bühne des Moskauer Bolschoi-Theaters statt. Im Repertoire des Theaters "Schwanensee" vergingen bis 1883 39 Mal.

« Dornröschen". Szenario von I. A. Vsevolozhsky und M. Petipa nach den Märchen von Ch. Perro. Die Schöpfungsperiode - von Oktober 1888 bis August 1889 Handlung: Prinzessin Aurora, Tochter von König Florestan XIV, schläft für immer ein und sticht sich am Tag der Feierlichkeiten anlässlich ihrer Volljährigkeit an einer Spindel - so lautet die Rache der bösen Fee Carabosse, die der königliche Zeremonienmeister Catalabutte einst vergessen hatte, neben anderen Feen zur Taufe der Prinzessin einzuladen. Hundert Jahre später betritt Prinz Desire mit Hilfe der guten Fee Lilac auf der Jagd den schlafenden Wald, wo er Aurora sieht und sie mit einem Kuss weckt. Ihre glückliche Liebe zerstört den bösen Zauber der Fee Carabosse. Die Idee der Produktion und des Librettos gehörte dem Direktor der Imperial Theatres, I.A. Vsevolozhsky. Das Produktionsplan-Szenario wurde von dem berühmten Choreografen des 19. Jahrhunderts M. Petipa entwickelt. Nach Erhalt des Librettos erklärt sich Tschaikowsky bereit, mit Vsevolozhsky und Petipa zusammenzuarbeiten. Macht sofort die ersten Skizzen auf dem Cover des neu erhaltenen Magazins "Russian Messenger".

« Nussknacker". Das Ballett wurde zum ersten Mal am 3. Januar 1890 auf der Bühne des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg aufgeführt. Die Presse erwies sich als sehr positiv für die Aufführung. An Generalprobe es wurde vom Kaiser und seiner Familie besucht. Der Erfolg des Balletts war bedingungslos. Kritiker und Zuschauer waren sich in diesem Fall einig.

PI. Tschaikowsky-Ballett „Schwanensee“

Das Ballett „Schwanensee“ erobert seit mehr als einem Jahrhundert die Herzen von Klassikfans. Es wird zu Recht als Standard der hohen Kunst angesehen, und viele weltberühmte Tänzer waren stolz darauf, dass sie so viel Glück hatten - eine Rolle in dieser Aufführung zu spielen. "Schwanensee" kann ohne Übertreibung als Perle der russischen Klassiker bezeichnet werden, und PI. Tschaikowsky - ein großer Komponist. Das Ballett basierte auf einem Märchen aus der Ritterzeit. Dies ist eine zitternde und wunderschöne Liebesgeschichte voller Hindernisse und Prüfungen, die auf junge Liebende warten.

Zusammenfassung von Tschaikowskys Ballett "" und viele Interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Figuren	Beschreibung
Odette	Prinzessin verwandelte sich in einen weißen Schwan
Siegfried	junger Prinz
Odile	Rothbarts Tochter, der schwarze Schwan
Souveräne Prinzessin	Siegfrieds Mutter
Rotbart	Böser Zauberer
Benno	Freund von Prinz Siegfried
Wolfgang	Siegfrieds Mentor

Inhaltsangabe zu "Schwanensee"

Die Handlung des Balletts beginnt in einem alten Schloss, während der Feier der Volljährigkeit des Thronfolgers Siegfried. Die Handlung ist vom Zeitgeist durchdrungen, dies wird maßgeblich durch die Ritterzeremonie erleichtert, wodurch der Erbe ins Erwachsenenalter eintritt. Aber er sehnt sich nach Liebe, und natürlich gibt es unter den Gästen genügend Schönheiten, von denen jede gerne neben ihm wäre. Der Prinz hingegen träumt von einem strahlenden Gefühl und trägt wie ein echter Romantiker in seiner Seele das Bild eines idealen Liebhabers.

Der junge Siegfried wird dank des Eingreifens des Schicksals selbst an das Ufer eines magischen Sees transportiert und trifft auf ein bezauberndes Mädchen, dessen Bild ihn so lange in Träumen und in der Realität verfolgt hat. Sie entpuppt sich als die schöne Schwanen-Odette und der feurige junge Mann gesteht ihr sofort seine Gefühle und verspricht, ihr treu zu bleiben.

Aber vergebens freut sich der Thronfolger über so viel Glück, das Schicksal bereitet ihm echte Hindernisse und verhindert sie gegenseitige Liebe und prüft ein schönes Paar mit Eifersucht und Verrat. Sie verwandelt sich in einen mysteriösen Ritter und erscheint mit Odettes Doppelgänger im Schloss des Prinzen. Sie zwingt den verliebten jungen Mann, geblendet von Emotionen, alle Gelübde zu brechen, die er seiner Auserwählten gegeben hat. Aber selbst nachdem sie alle Hindernisse überwunden haben, sind die Liebenden nicht dazu bestimmt, zusammen zu sein, niemand ist in der Lage, die Pläne des Schicksals zu stören, das seine Geliebte vor Siegfried versteckt und ihn allein am Ufer eines wunderschönen magischen Sees zurücklässt.

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Interessante Fakten

Dieses fabelhafte Ballett, das heutzutage unglaublich beliebt ist, ist bei seiner ersten Premiere buchstäblich gescheitert. Der zutiefst verärgerte Autor sagte, dass er geschätzt würde, aber später und die Zeit dieser Arbeit noch bevorsteht. Dieses „später“ kam bereits 18 Jahre später mit brillanten Inszenierungen von Lev Ivanov und Marius Petipa .
Übrigens, kennen Sie das Sprichwort vom „neunten Schwan in der fünften Reihe“? Es bezeichnet einen Künstler, der in seiner Karriere keinen Erfolg hatte, der gezwungen ist, sich ständig damit zufrieden zu geben Nebenrollen und Menge.
Die Rollen von Odette und Odile werden von derselben Ballerina gespielt.
Maya Plisetskaya spielte 30 Jahre lang die Rolle der Odette-Odile am Bolschoi-Theater.

1968 eine neue weiße Rosensorte wurde "Schwanensee" genannt
In seiner Version des berühmten Balletts ersetzte Matthew Bourne erstmals alle amtierenden Ballerinas durch männliche Tänzer, was ebenfalls großen Erfolg und öffentliches Interesse brachte. Diese Version erhielt stehende Ovationen in den USA, Griechenland, Israel, der Türkei, Russland, den Niederlanden, Australien, Italien, Korea, Japan, Frankreich, Deutschland und Irland und wurde außerdem mit mehr als 30 internationalen Preisen ausgezeichnet.
Das Ballett „Swan Lake“ erschien erstmals im San Francisco Ballet Theatre der amerikanischen Öffentlichkeit.
Graham Murphys britische Produktion von Schwanensee aus dem Jahr 2002 basierte auf der umstrittenen Trennung zwischen Prinz Charles und Prinzessin Diana.
Die Veröffentlichung der Produktion von Ivanov und Petipa im Jahr 1894 wurde aufgrund des Todes von Kaiser Alexander III. Und der anschließenden offiziellen Trauer lange verschoben.
Buchstäblich vier Jahre zuvor Tschaikowsky diesen Auftrag erhielt, hatte er bereits ein kleines Ballett „Der Schwanensee“ für Kinder komponiert, das unter strenger Anleitung des Komponisten 1871 auf dem Gut Kamenka aufgeführt wurde.

Die Arbeit an der Aufführung dauerte etwa ein Jahr, mit kurzen Unterbrechungen, da der Komponist in dieser Zeit auch die Dritte Symphonie komponierte.
Viele Bewunderer von Tschaikowskys Werk fragen sich, was ihn dazu inspiriert haben könnte, solch herzliche und schöne Musik zu schreiben? Es wird angenommen, dass dies das Verdienst des Sees in der Region Tscherkassy ist, wo Schwäne leben. Der Komponist ruhte sich dort nur einige Tage aus und bewunderte die örtliche Natur. Aber in Deutschland ist man sich sicher, dass das Ballett vom Schwanensee erzählt, der sich in der Nähe der Stadt Vossen befindet.
Ursprünglich wurde 1876 die Prima Anna Sobeshchanskaya für die Uraufführung ausgewählt, aber sie stritt sich heftig mit dem Komponisten, weshalb diese Rolle Polina Karpakova angeboten wurde. Wie sich herausstellte, war der Grund für den Konflikt, dass ich mit dem Fehlen mindestens einer Solo-Tanznummer im 3. Akt nicht zufrieden war. Es gibt Hinweise darauf, dass Sobeshchanskaya sogar speziell zu M. Petipa ging und darum bat, in dieser Aktion ein Solo in seine Musik einzufügen. Entsprach die Choreografin ihrer Bitte, weigerte sich der Komponist rundweg, ein fremdes Musikstück einzufügen. Bald bot Tschaikowsky an, den Konflikt zu schlichten und schrieb ihr dennoch ein Solo, wenig später kamen Variationen dazu.

Die Schätzung für die Premierenvorführung von "Schwanensee" war sehr gering und betrug etwa 6.800 Rubel.
Der bekannte Kritiker Herman Laroche bemerkte nach der Premiere die Musik des Balletts, aber er nannte alles, was mit der Tanzseite zu tun hatte, „langweilig und arm“.
In der Presse wurde nur die Arbeit des Künstlers Karl Waltz von Journalisten gelobt, die eine spezielle Technologie entwickelt haben, die mit Dampf die Illusion von Nebel erzeugt.
Die Forscher vermuten, dass die Grundlage der literarischen Quelle sein könnte: das Märchen „Schwanenteich“, „Der gestohlene Schleier“ von Mazues sowie eine alte deutsche Legende.
Lev Ivanov, während er an der Produktion des Balletts arbeitete, überdachte die Kostüme der Tänzer, entfernte die Schwanenflügel, um ihre Hände zu befreien und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich zu bewegen. Er besitzt auch das schon legendäre „“ aus dem zweiten Akt.

Die Lorbeeren der besten Darstellerin der Rolle der Odette gehören Pierina Legnani, die alle Tanzbewegungen mit besonderer Anmut vorführte, sogar 32 Fouettes. Zum ersten Mal trat sie in dieser Rolle auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auf.
Viele Einwohner der ehemaligen UdSSR erinnerten sich an dieses Ballett mit sehr beunruhigenden Ereignissen im Leben des Landes, denn während des Putsches im August 1991 wurde diese Aufführung von allen Fernsehsendern ausgestrahlt.
In jedermanns Lieblingszeichentrickfilm "Warte mal!" (Ausgabe 15) zeigt eine Parodie auf den Tanz der kleinen Schwäne. Generell ist klassische Musik recht häufig in zu hören Karikaturen . Weitere Einzelheiten finden Sie in einem speziellen Abschnitt.

Beliebte Nummern aus dem Ballett "Schwanensee"

Tanz der kleinen Schwäne - hör zu

Spanischer Tanz - hör zu

Odettes Thema - hören

Neapolitanischer Tanz - hör zu

Großer Walzer - hör zu

Die Entstehungsgeschichte von "Schwanensee"

1875 PI. Tschaikowsky erhielt einen sehr unerwarteten Auftrag von der Direktion der kaiserlichen Theater. Sie schlugen vor, dass er den "Schwanensee" übernehmen sollte, aber in der Regel arbeiteten Opernkomponisten zu dieser Zeit fast nicht im Ballettgenre, Adana nicht mitgezählt. Pjotr Iljitsch lehnte diesen Befehl jedoch nicht ab und beschloss, es zu versuchen. Dem Komponisten wurde angeboten, mit dem Drehbuch von V. Begichev und V. Geltser zu arbeiten. Es ist bemerkenswert, dass es hauptsächlich auf verschiedenen Märchen und Legenden basiert, in denen Mädchen in Schwäne verwandelt werden. Übrigens hat die kaiserliche Truppe bereits vor einigen Jahrzehnten auf diese besondere Verschwörung geachtet, und sogar der „See der Zauberinnen“ wurde auf Bestellung geschaffen.

Tschaikowsky stürzte sich mit dem Kopf in die Arbeit und ging sehr verantwortungsvoll mit jedem Schritt um. Der Komponist musste die Tänze, ihre Reihenfolge und auch welche Art von Musik für sie geschrieben werden sollte, vollständig studieren. Er musste sogar mehrere Ballette eingehend studieren, um die Komposition und Struktur klar zu verstehen. Erst danach konnte er anfangen, Musik zu schreiben. Was die Partitur betrifft, so offenbaren sich im Ballett "Schwanensee" zwei fantasievolle Welten - fantastische und reale, aber manchmal werden die Grenzen zwischen ihnen gelöscht. Das zarteste Thema von Odette zieht sich wie ein roter Faden durch das ganze Werk.

Buchstäblich ein Jahr später war die Partitur des Balletts fertig und er begann mit der Orchestrierung. So wurde bereits im Herbst 1876 mit der Produktion des Stückes begonnen, die V. Reisinger anvertraut wurde. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits mehrere Jahre als Choreograf des Bolschoi-Theaters tätig. Dabei sind gerade viele seiner Arbeiten, beginnend 1873, gescheitert.

Produktionen

Die lang erwartete Uraufführung von „Schwanensee“ im Februar 1877 wurde trotz der enormen Arbeit der gesamten Truppe vom Publikum eher kühl aufgenommen. Kenner der damaligen Zeit erkannten dieses Werk sogar als erfolglos und bald wurde es von der Bühne genommen. Die Hauptschuldigen für eine so erfolglose Produktion waren hauptsächlich der Choreograf Wenzel Reisinger und Polina Karpakova, die die Rolle der Odette spielte.

Fast zwanzig Jahre später widmete sich die Direktion der kaiserlichen Theater erneut Tschaikowskys Werk, um es in der neuen Spielzeit 1893/94 aufzuführen. Also schon neues Szenario Die Aufführung wurde von dem berühmten Marius Petipa entworfen und zusammen mit Tschaikowsky wurde buchstäblich sofort daran gearbeitet. Aber der plötzliche Tod des Komponisten unterbrach diese Arbeit, und der Choreograf selbst war darüber zutiefst erschüttert. Petipas Schüler und Assistent inszenierte ein Jahr später ein Gemälde aus dem Ballett, das vom Publikum sehr begeistert aufgenommen wurde. Nach diesem Erfolg und dem höchsten Lob der Kritiker beauftragte der Choreograf Ivanov mit der Arbeit an anderen Szenen, und Petipa selbst konnte bald wieder an der Arbeit am Schwanensee teilnehmen. Zweifellos wurde die Handlung der Aufführung dank der Bemühungen der beiden Regisseure unglaublich bereichert. Ivanov beschloss, die Weiße Schwanenkönigin vorzustellen, und Petipa bot ihr an, sich Odile entgegenzustellen. So entstand das „schwarze“ Pas de deux aus dem zweiten Akt.

Die neue Uraufführung fand im Januar 1895 in St. Petersburg statt. Von diesem Moment an erhielt das Ballett sowohl in der Öffentlichkeit als auch bei Musikkritikern wohlverdiente Anerkennung, und diese Version wurde als die beste anerkannt.

Die Aufführung auf der Bühne der Wiener Oper, die 1964 stattfand, löste beim Publikum eine unglaubliche Freude aus. Die Darsteller der Rolle von Odette - Margot Fonteyn und Siegfried - Rudolf Nureyev wurden neunundachtzig Mal zu einer Zugabe gerufen! Es ist merkwürdig, dass der Regisseur der Aufführung Nureyev selbst war. In seiner Version konzentrierte sich die gesamte Handlung auf den Prinzen.

Es sei darauf hingewiesen, dass im Grunde alle akademischen Produktionen des Balletts auf der Version von L. Ivanov und M. Petipa basierten. Unter den nachfolgenden Arbeiten ist die Produktion von V.P. Burmeister 1953. Er stellte neue vor Schauspieler und etwas verändert Handlung. Der Choreograf beschloss auch, das tragische Ende zu ändern und es leicht zu machen. Das ist nur wider Erwarten, diese Innovation wurde von der Öffentlichkeit nicht sofort gemocht. Es wurde angenommen, dass es das tragische Ende war, das der Interpretation des gesamten Werks Tiefe verlieh.

Unter den ungewöhnlichen Interpretationen ist die Arbeit von John Normeier für eine Produktion des Hamburg Balletts hervorzuheben. Das ist eine Illusion, wie Schwanensee, wo sich die Hauptfigur in Ludwig II. verwandelt. Nichts erinnert an die ursprüngliche Quelle - Seen, Schwäne. Alles, was um ihn herum passiert, ist nichts weiter als eine Fantasie des kranken Geistes des Protagonisten.

Auch eine ziemlich kühne und originelle Version gilt als das Werk des britischen Choreografen Matthew Bourne, das im November 1995 aufgeführt wurde. Wenn anfangs die Idee, alle Ballerinas durch Männer zu ersetzen, die Öffentlichkeit missbilligte, wurde diese Version im Laufe der Zeit zu einem großen Erfolg. Wie Matthew Born selbst zugibt, verließen die Männer zunächst den Saal, als der Tanz des Schwans und des Prinzen begann, aber bald verstand das Publikum, was Zeitgenössische Choreographie und wie es sich vom klassischen Ballett unterscheidet. Es ist überraschend, dass diese spezielle Version es in den Lehrplan der britischen Schulen geschafft hat.

Unter der Regie des australischen Choreografen Graham Murphy ist Odette eine psychiatrische Patientin und die Schwäne sind ihre Fantasie.

Die Arbeit des chinesischen Regisseurs Zhao Ming ist erstaunlich. In seinem „Schwanensee“ bekommt Tanz eine andere Bedeutung. Dies ist näher an Akrobatik, und einige Schritte erscheinen einfach unrealistisch, jenseits menschlicher Fähigkeiten. Eine weitere interessante Aufführung wurde während der Eröffnung des G20 World Leaders Summit in China aufgeführt. Dort tanzten Ballerinas auf der Oberfläche des Xihu-Sees, und alle Bewegungen wurden sofort von ihren holografischen Kopien reproduziert. Das Spektakel war atemberaubend.

Unter den Adaptionen der Aufführung ist der Film von Herbert Rappoport „Masters of the Russian Ballet“ zu erwähnen, der Fragmente aus der Produktion im Mariinsky-Theater enthielt. Es ist merkwürdig, dass im Film "Waterloo Bridge" einige Nummern der Aufführung verwendet wurden, um die Hauptfigur zu zeigen - die Ballerina Myra Lester. Dieses legendäre Werk inspirierte auch Darren Aronofsky, der den Psychothriller Black Swan inszenierte. Es zeigt alle Intrigen, die sich im Theater rund um die Rollenverteilung abspielen.

Trotz anfänglicher harscher Kritik und durchschlagendem Erfolg nach zahlreichen Handlungs- und Szenenänderungen bleibt eines in diesem Ballett unverändert - die schöne, von den ersten Tönen an bezaubernde, ewige Musik von P.I. Tschaikowsky. Nicht umsonst gilt Schwanensee als das berühmteste Ballett der Welt und ist eine Art Standard. Wir laden Sie ein, dieses Meisterwerk jetzt zu genießen und „Schwanensee“ von P.I. Tschaikowsky.

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky „Schwanensee“