PI. Tschaikowsky
Julius Wenzel-Reisinger
Lew Iwanow
Marius Petipa


Die Idee, das Ballett „Schwanensee“ zu inszenieren, stammte von der Direktion der Moskauer Kaiserlichen Truppe.

Die Handlung basiert auf einer alten deutschen Legende über eine schöne Prinzessin, die von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt wurde.

Insgesamt gab es drei Versionen des Balletts. Die ersten beiden gelten als erfolglos. Erst die dritte, die alle Kanons der akademischen Choreographie auf den Kopf stellte, brachte dem Ballett nicht nur Erfolg, sondern auch Unsterblichkeit und ist die Grundlage aller nachfolgenden klassischen Ausgaben des Balletts.

Ursprünglich waren Odette und Odile in der Szenarioentwicklung unterschiedliche Charaktere. Doch während des Schaffens der Musik entschied der Komponist, dass sie verwandt und sehr ähnlich sein sollten, was den Prinzen zu einem tragischen Fehler führte.

Und dann fügte Pjotr ​​Iljitsch der Partitur hinzu, dass Odette und Odile im Ballett von derselben Ballerina aufgeführt werden sollten. Am 23. März 1876 begannen die Proben im Bolschoi-Theater in Moskau. Die Aufführung wurde vom Choreografen Julius Wenzel Reisinger, einem tschechischen Choreografen, inszeniert.

Der Auftritt war nicht erfolgreich. Nur der Künstler Karl Waltz, der eine spezielle Technologie entwickelte, mit der er mithilfe von Dampf die Illusion von Nebel erzeugen konnte, erhielt kritisches Lob. Auch die zweite Fassung des Balletts war ein Misserfolg.

L. I. Ivanov verstand in der dritten Fassung der Produktion die Struktur von „Schwanensee“ und den Grund für das Scheitern der ersten beiden Produktionen. Er unternahm einen gewissen revolutionären Schritt, indem er die akademische Konstruktion von Ballettpositionen verletzte, indem er künstliche Schwanenflügel in Ballerinakostümen entfernte, den Handbewegungen des Balletts jedoch eine Ähnlichkeit mit Flügelklappen verlieh.

So begann ganz zufällig die Wiederbelebung des Balletts, oder besser gesagt, die Geburt eines neuen großen Bühnenwerks.





































Ich aktion

Ich stelle mir vor

Prinz Siegfried feiert mit Freunden seine Volljährigkeit.

Ein schelmischer Narr unterhält die Anwesenden.

Diener melden das Erscheinen der Königin – Siegfrieds Mutter. Sie gibt ihrem Sohn eine Armbrust und erinnert ihn daran, dass es an der Zeit ist, über eine Ehe nachzudenken. Morgen beim Ball muss der Prinz seine Braut auswählen.

Es wird dunkel. Die Gäste zerstreuen sich. Siegfried bleibt allein zurück. Er wird von vagen Vorahnungen gequält... Als der Prinz einen Schwarm weißer Schwäne am Himmel sieht, eilt er zum See.

II Bild

See im Wald. Als Siegfried die Schwanenmädchen sieht, senkt er seine Armbrust. Er ist erstaunt über die erstaunliche Schönheit der Schwanenkönigin. Odette erzählt ihm, dass die Schwanenmädchen in der Macht des bösen Zauberers Rothbart stehen und nur die Macht selbstloser Liebe den Zauber brechen kann. Siegfried schwört ihr ewige Liebe. Odette warnt den jungen Mann: Wenn er seinen Eid nicht hält, kann ihnen niemand helfen. Die Morgendämmerung kommt. Die Schwäne schwimmen wieder auf dem See. Odette verabschiedet sich von Siegfried.

II Aktion

Ich stelle mir vor

Ball im Schloss.

Eine nach der anderen erscheinen Schönheiten aus verschiedenen Ländern vor dem Prinzen, aber keine erregt seine Aufmerksamkeit. Siegfrieds Herz wird Odette geschenkt. Nur auf Drängen seiner Mutter ist der Prinz freundlich zu den zum Ball eingeladenen Bräuten.

Fanfaren kündigen die Ankunft neuer Gäste an. In der Gestalt eines edlen Ritters erscheint der Zauberer Rothbart, mit ihm seine Tochter Odile.

Siegfried ist verwirrt: Diese Schönheit ist Odette extrem ähnlich! Odile lässt den Prinzen nicht zur Besinnung kommen, sie winkt, verzaubert, verführt ... und der Prinz ist so hingerissen von ihr, dass er ihr seine Liebe gesteht. Von nun an ist sie seine Braut!

Rothbart triumphiert: Siegfried brach den Eid, den er Odette gegeben hatte, was bedeutet, dass es keine Liebe, keine Hingabe und nichts gibt, was seiner Macht widerstehen kann. Für einen Moment entsteht vor Siegfried das Bild eines Schwanensees, und als der junge Mann den Schrecken der Täuschung erkennt, der er zum Opfer gefallen ist, eilt er zum See, zu Odette.

II Bild

Nacht. Seeufer.

Odette erzählt ihren Freunden von Rothbarts Betrug und Siegfrieds Verrat. Der Prinz erscheint, er bittet um Verzeihung. Rothbart versucht, die Liebenden zu trennen, doch Siegfried besiegt den Zauberer. Die Macht des Bösen geht zu Ende und die Strahlen der aufgehenden Sonne schenken Leben, Liebe, Glück ...

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky – der große Komponist, der eine Ära in der Weltgeschichte prägte Musikkultur. Tschaikowskys Leben ist ein Beispiel für kontinuierliche, beharrliche Arbeit. Komponist-Symphoniker , Autor wunderbarer Opern Tschaikowsky verband die Arbeit eines Komponisten mit der Tätigkeit Lehrer, Kritiker-Publizist, Dirigent . Die Grundidee seiner Arbeit ist Protest und leidenschaftlicher Kampf gegen die dunklen Mächte des Lebens, der Hindernisse auf dem Weg des Menschen zum Glück errichtet . Tschaikowskys Werk wurde angenommen fast alle Musikgenres , unter denen der ehrgeizigste den Spitzenplatz einnimmt - Oper und Symphonie . Sie spiegeln in vollem Umfang die künstlerische Konzeption des Komponisten wider, in deren Zentrum die tiefgreifenden Prozesse stehen innere Welt eines Menschen, komplexe Bewegungen der Seele, offenbart in scharfen und intensiven dramatischen Zusammenstößen. Allerdings ist in diesen Genres immer die Hauptintonation von Tschaikowskys Musik zu hören – melodisch, lyrisch, geboren aus einem direkten Ausdruck menschlicher Gefühle und einer ebenso direkten Reaktion des Zuhörers. Tschaikowsky war auch auf diesem Gebiet tätig Chor (auch geistlich). ) Musik, schrieb Vokalensembles , Musik für Theateraufführungen . Die Traditionen Tschaikowskys in verschiedenen Genres fanden ihre Fortsetzung in den Werken von S. Tanejew, A. Glasunow, S. Rachmaninow, A. Skrjabin, Sowjetische Komponisten. Die Musik Tschaikowskys, die schon zu seinen Lebzeiten Anerkennung fand, erfasste die große Ära des russischen Lebens und der russischen Kultur des 19. Jahrhunderts, ging darüber hinaus und wurde Eigentum der gesamten Menschheit. Sein Inhalt ist universell: Er umfasst die Bilder von Leben und Tod, Liebe, Natur, Kindheit und dem umgebenden Leben, er verallgemeinert und enthüllt auf neue Weise die Bilder der russischen und Weltliteratur – Puschkin und Gogol, Shakespeare und Dante, russische Lyrik Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts c) Die Musik von Tschaikowsky verkörpert die kostbaren Qualitäten der russischen Kultur – Liebe und Mitgefühl für einen Menschen, eine außergewöhnliche Sensibilität für rastlose Suche menschliche Seele, Unversöhnlichkeit mit dem Bösen und ein leidenschaftlicher Durst nach Güte, Schönheit, moralischer Perfektion – offenbart tiefe Verbindungen mit der Arbeit von L. Tolstoi und F. Dostojewski, I. Turgenjew und A. Tschechow.



"Schwanensee"

Handlung

Im Park des Schlosses der Souveränen Prinzessin warten Freunde auf den Prinzen Siegfried . Die Feierlichkeiten zu seinem Erwachsenwerden beginnen. Unter Fanfarenklängen erscheint die Prinzessin und erinnert Siegfried daran, dass er sich morgen auf dem Ball für eine Braut entscheiden muss. Siegfried ist traurig: Er will sich nicht binden, solange sein Herz frei ist. In der Abenddämmerung kann man einen Schwarm Schwäne vorbeifliegen sehen. Der Prinz und seine Freunde beschließen, den Tag mit einer Jagd ausklingen zu lassen.

Schwäne schwimmen auf dem See. Jäger kommen mit Siegfried und Benno an Land zur Ruine der Kapelle. Sie sehen Schwäne, von denen einer eine goldene Krone auf dem Kopf trägt. Die Jäger schießen, doch die Schwäne schwimmen unbeschadet davon und verwandeln sich im magischen Licht in wunderschöne Mädchen. Siegfried ist von der Schönheit der Schwanenkönigin fasziniert Odette Sie hört sich ihre traurige Geschichte darüber an, wie das böse Genie sie verhext hat. Erst nachts nehmen sie ihre wahre Gestalt an und mit dem Sonnenaufgang werden sie wieder zu Vögeln. Die Hexerei verliert ihre Macht, wenn ein junger Mann, der noch niemandem Liebe geschworen hat, sich in sie verliebt und ihr treu bleibt. Im ersten Morgengrauen verschwinden die Mädchen in den Ruinen, und jetzt schwimmen Schwäne auf dem See, und eine riesige Eule fliegt hinter ihnen her – ihr böses Genie.

Ball im Schloss. Der Prinz und die Prinzessin begrüßen die Gäste. Siegfried ist voller Gedanken über die Schwanenkönigin, keines der anwesenden Mädchen berührt sein Herz. Die Trompeten ertönen zweimal und kündigen die Ankunft neuer Gäste an. Aber nun erklangen die Posaunen zum dritten Mal; Es war der Ritter Rothbart, der mit seiner Tochter Odile ankam, die Odette bemerkenswert ähnlich war. Der Prinz, überzeugt, dass Odile die geheimnisvolle Schwanenkönigin ist, stürmt freudig auf sie zu. Als die Prinzessin die Verliebtheit des Prinzen in den schönen Gast sieht, erklärt sie sie zur Braut Siegfrieds und reicht ihnen die Hände. In einem der Fenster des Ballsaals erscheint die Schwan-Odette. Als der Prinz sie sieht, versteht er eine schreckliche Täuschung, aber es geschah etwas Unwiederbringliches. Der verängstigte Prinz rennt zum See.

Seeufer. Die Schwanenmädchen warten auf die Königin. Odette ist verzweifelt wegen des Verrats des Prinzen. Sie versucht, sich ins Wasser des Sees zu stürzen, ihre Freunde versuchen sie zu trösten. Der Prinz erscheint. Er schwört, dass er Odette in Odile gesehen hat und dass dies der einzige Grund ist, warum er die tödlichen Worte ausgesprochen hat. Er ist bereit, mit ihr zu sterben. Dies wird von einem bösen Genie in Form einer Eule gehört. Der Tod eines jungen Mannes im Namen der Liebe zu Odette wird ihm den Tod bringen! Odette rennt zum See. Das böse Genie versucht, sie in einen Schwan zu verwandeln, um sie vor dem Ertrinken zu bewahren, doch Siegfried kämpft gegen ihn und stürzt sich dann seiner Geliebten ins Wasser. Eule fällt tot um.

Ballett „Der Nussknacker“

Geschichte der Schöpfung

Handlung

Heiligabend zu Hause Silbergauzow . Die Gäste gehen zur Party. Zur Halle Stellt Clara und Fritz vor und ihre kleinen Gäste. Alle freuen sich über den eleganten Weihnachtsbaum. Den Kindern werden Geschenke gemacht. Die Uhr schlägt Mitternacht und mit dem letzten Schlag erscheint der Pate von Clara Drosselmeyer. Als erfahrener Handwerker bringt er riesige mechanische Puppen als Geschenk mit – den Kandidaten, den Soldaten, den Harlekin und Columbine. Die Kinder danken dem guten Paten freudig, aber Zilbergauz, der befürchtet, dass sie die Geschenke verderben könnten, befiehlt, sie in sein Büro zu bringen. Um die verzweifelte Clara und Fritz zu trösten, holt Drosselmeyer einen lustigen kleinen Nussknacker aus seiner Tasche und zeigt, wie er Nüsse nagt. Kinder freuen sich über ein neues Spielzeug, streiten sich dann aber darüber. Fritz zwingt den Nussknacker, die härtesten Nüsse zu knacken, dabei bricht der Kiefer des Nussknackers. Fritz wirft den Nussknacker wütend auf den Boden, doch Clapa hebt ihn auf, wiegt ihn wie ein kleines Kind, legt ihn auf das Bett seiner geliebten Puppe und wickelt ihn in eine Decke. Zilbergauz befiehlt, die Möbel aus dem Wohnzimmer zu holen, um darin einen allgemeinen Tanz zu veranstalten. Am Ende des Tanzes werden die Kinder ins Bett geschickt. Gäste und Gastgeber zerstreuen sich. Mondlicht fällt durch das Fenster der leeren Halle. Clara kommt herein: Sie kann nicht schlafen, weil sie sich Sorgen um den Nussknacker macht. Es raschelt, rennt und kratzt. Das Mädchen hat Angst. Sie will weglaufen, doch die große Wanduhr beginnt zu ticken. Clara sieht, dass statt einer Eule Drosselmeister auf der Uhr sitzt und die Röcke seines Kaftans wie Flügel wedelt. Von allen Seiten flackern Lichter – die Augen von Mäusen füllen den Raum. Clara rennt zum Bett des Nussknackers. Der Baum beginnt zu wachsen und wird riesig. Die Puppen erwachen zum Leben und rennen erschrocken davon. Lebkuchensoldaten stellen sich auf. Der Kampf mit den Mäusen beginnt. Der Nussknacker steht von seinem Bett auf und befiehlt, Alarm zu schlagen. Kisten mit Zinnsoldaten werden geöffnet, die Armee des Nussknackers wird auf einem Schlachtfeld aufgestellt. Die Mäusearmee greift an, die Soldaten wehren sich mutig gegen den Angriff und die Mäuse ziehen sich zurück. Dann betritt der Mäusekönig das Duell. Er ist bereit, den Nussknacker zu töten, aber Clara zieht ihren Pantoffel aus und wirft ihn auf den König. Der Nussknacker verwundet ihn und er flieht zusammen mit dem Rest der Armee vom Schlachtfeld. Der Nussknacker nähert sich Clara mit gezogenem Schwert in der Hand. Er verwandelt sich in einen schönen jungen Mann und bittet das Mädchen, ihm zu folgen. Beide verstecken sich in den Zweigen des Weihnachtsbaums. Die Halle verwandelt sich in Winterwald. Schnee fällt in großen Flocken, ein Schneesturm steigt auf. Der Wind treibt die tanzenden Schneeflocken. Allmählich lässt der Schneesturm nach, der Schnee funkelt elegant im Mondlicht. Die fabelhafte Stadt Konfiturenburg. Im Palast der Süßigkeiten warten die Dragee-Fee und der Keuchhusten-Prinz auf die Ankunft von Clara und dem Nussknacker-Prinzen. Für den feierlichen Empfang der lieben Gäste ist alles vorbereitet. Clara und der Nussknacker segeln in einem Boot aus vergoldeten Muscheln den Fluss hinunter. Alle verneigen sich respektvoll vor den Ankömmlingen. Clara ist erstaunt über den Reichtum der Stadt, die sich vor ihr ausbreitet. Der Nussknacker enthüllt, dass Clara seine Erlösung verdankt. Der Feiertag beginnt, an dem die Herrin der Süßigkeiten Fee Dragee, Mutter Zhigon und andere Märchenfiguren teilnehmen.

PI. Tschaikowsky-Ballett „Schwanensee“

Das Ballett „Schwanensee“ erobert seit mehr als einem Jahrhundert die Herzen von Klassikfans. Es gilt zu Recht als Maßstab hoher Kunst und viele weltberühmte Tänzer waren stolz darauf, dass sie so viel Glück hatten – bei dieser Aufführung eine Rolle spielen zu dürfen. „Schwanensee“ kann ohne Übertreibung als die Perle der russischen Klassiker bezeichnet werden PI. Tschaikowsky - ein großartiger Komponist. Das Ballett basierte auf einem Märchen aus der Ritterzeit. Dies ist eine zitternde und wunderschöne Liebesgeschichte voller Hindernisse und Prüfungen, die auf junge Liebhaber warten.

Zusammenfassung von Tschaikowskys Ballett „“ und vielem mehr Interessante Fakten Lesen Sie mehr über diese Arbeit auf unserer Seite.

Figuren

Beschreibung

Odette Die Prinzessin verwandelte sich in einen weißen Schwan
Siegfried junger Prinz
Odile Rothbarts Tochter, der schwarze Schwan
Souveräne Prinzessin Siegfrieds Mutter
Rothbart Böser Zauberer
Benno Freund von Prinz Siegfried
Wolfgang Siegfrieds Mentor

Zusammenfassung von „Schwanensee“


Die Handlung des Balletts beginnt in einem alten Schloss, während der Feierlichkeiten zur Volljährigkeit des Thronfolgers Siegfried. Die Handlung ist vom Zeitgeist durchdrungen, dies wird maßgeblich durch die Ritterzeremonie erleichtert, die den Eintritt des Erben ins Erwachsenenalter bedeutet. Aber er sehnt sich nach Liebe, und natürlich gibt es unter den Gästen genügend Schönheiten, von denen jede gerne neben ihm wäre. Der Prinz hingegen träumt von einem strahlenden Gefühl und hegt wie ein echter Romantiker in seiner Seele das Bild eines idealen Liebhabers.

Der junge Siegfried wird dank des Eingreifens des Schicksals an das Ufer eines magischen Sees versetzt und trifft dort auf ein bezauberndes Mädchen, dessen Bild ihn so lange in Träumen und in der Realität verfolgt hat. Es stellt sich heraus, dass es sich um den schönen Schwan Odette handelt, und der leidenschaftliche junge Mann gesteht ihr sofort seine Gefühle und verspricht ihr treu zu sein.

Doch vergebens freut sich der Thronfolger über so viel Glück, das Schicksal bereitet ihm echte Hindernisse vor und verhindert sie gegenseitige Liebe und stellt ein schönes Paar mit Eifersucht und Verrat auf die Probe. Sie verwandelt sich in einen geheimnisvollen Ritter und erscheint mit Odettes Doppelgänger im Schloss des Prinzen. Sie zwingt den verliebten jungen Mann, geblendet von Emotionen, alle Gelübde zu brechen, die er seinem Auserwählten gegeben hat. Aber selbst nachdem sie alle Hindernisse überwunden haben, sind die Liebenden nicht dazu bestimmt, zusammen zu sein. Niemand kann die Pläne des Schicksals durchkreuzen, das seine Geliebte vor Siegfried verbirgt und ihn allein am Ufer eines wunderschönen magischen Sees zurücklässt.

Foto:





Interessante Fakten

  • Dieses fabelhafte Ballett, das heutzutage unglaublich beliebt ist, scheiterte buchstäblich bei seiner ersten Premiere. Der zutiefst verärgerte Autor sagte, dass er dankbar wäre, aber später und die Zeit dieser Arbeit liege noch vor uns. Dieses „Später“ kam bereits 18 Jahre später mit brillanten Inszenierungen von Lev Ivanov und Marius Petipa .
  • Kennen Sie übrigens das Sprichwort „Der neunte Schwan in der fünften Reihe“? Es bezeichnet einen Künstler, der in seiner Karriere keinen Erfolg hatte und gezwungen ist, sich ständig damit zufrieden zu geben Nebenrollen und Menschenmenge.
  • Die Rollen Odette und Odile werden von derselben Ballerina gespielt.
  • Maya Plisetskaya spielte 30 Jahre lang die Rolle der Odette-Odile auf der Bühne Bolschoi-Theater.


  • Im Jahr 1968 Eine neue weiße Rosensorte erhielt den Namen „Schwanensee“.
  • In seiner Version des berühmten Balletts ersetzte Matthew Bourne erstmals alle schauspielerischen Ballerinas durch männliche Tänzer, was ebenfalls großen Erfolg und öffentliches Interesse bescherte. Diese Version erhielt stehende Ovationen in den USA, Griechenland, Israel, der Türkei, Russland, den Niederlanden, Australien, Italien, Korea, Japan, Frankreich, Deutschland und Irland und wurde außerdem mit mehr als 30 internationalen Preisen ausgezeichnet.
  • Das Ballett „Schwanensee“ wurde dem amerikanischen Publikum erstmals im San Francisco Ballet Theatre vorgestellt.
  • Graham Murphys britische Inszenierung von „Schwanensee“ aus dem Jahr 2002 basierte auf der umstrittenen Trennung zwischen Prinz Charles und Prinzessin Diana.
  • Die Veröffentlichung der Inszenierung von Ivanov und Petipa im Jahr 1894 wurde aufgrund des Todes von Kaiser Alexander III. und der anschließenden offiziellen Trauer lange verschoben.
  • Buchstäblich vier Jahre zuvor Tschaikowsky Nachdem er diesen Auftrag erhalten hatte, hatte er bereits ein kleines Ballett „Der Schwanensee“ für Kinder komponiert, das 1871 unter strenger Anleitung des Komponisten auf dem Gut Kamenka aufgeführt wurde.


  • Die Arbeit an der Aufführung dauerte etwa ein Jahr, mit kurzen Unterbrechungen, da der Komponist in dieser Zeit auch die Dritte Symphonie komponierte.
  • Viele Bewunderer von Tschaikowskys Werk fragen sich, was ihn dazu inspirieren könnte, so herzliche und schöne Musik zu schreiben? Es wird angenommen, dass dies der Verdienst des Sees in der Region Tscherkassy ist, in dem Schwäne leben. Der Komponist ruhte sich dort mehrere Tage lang aus und bewunderte die örtliche Natur. Aber in Deutschland ist man sich sicher, dass das Ballett vom Schwanensee erzählt, der in der Nähe der Stadt Vossen liegt.
  • Für die Uraufführung im Jahr 1876 wurde zunächst die Prima Anna Sobeschtschanskaja ausgewählt, doch sie stritt sich heftig mit dem Komponisten, weshalb diese Rolle Polina Karpakowa angeboten wurde. Wie sich herausstellte, lag der Grund für den Konflikt darin, dass ich mit dem Fehlen mindestens einer Solotanznummer im 3. Akt nicht zufrieden war. Es gibt Hinweise darauf, dass Sobeshchanskaya sogar speziell zu M. Petipa ging und darum bat, in dieser Aktion ein Solo zu seiner Musik einzufügen. Wenn die Choreografin ihrem Wunsch nachkam, weigerte sich der Komponist rundweg, ein Musikstück einzufügen, das nicht sein eigenes war. Bald bot Tschaikowsky an, den Konflikt beizulegen, und schrieb ihr dennoch ein Solo, wenig später wurden Variationen hinzugefügt.
  • Der Kostenvoranschlag für die Erstaufführung von „Schwanensee“ war sehr gering und belief sich auf rund 6.800 Rubel.
  • Der bekannte Kritiker Herman Laroche bemerkte nach der Premiere die Musik des Balletts, nannte aber alles, was mit dem Tanz zu tun hatte, „langweilig und dürftig“.
  • In der Presse wurde nur das Werk des Künstlers Karl Waltz von Journalisten gelobt, der speziell eine Technologie entwickelt hat, die mithilfe von Dampf die Illusion von Nebel erzeugt.
  • Die Forscher vermuten, dass die Grundlage der literarischen Quelle sein könnte: das Märchen „Schwanenteich“, „Der gestohlene Schleier“ von Mazues sowie eine alte deutsche Legende.
  • Während Lev Ivanov an der Inszenierung des Balletts arbeitete, überlegte er die Kostüme der Tänzer und entfernte die Schwanenflügel, um ihre Hände frei zu machen und ihnen die Möglichkeit zu geben, sich zu bewegen. Ihm gehört auch das bereits legendäre „“ aus dem zweiten Akt.
  • Die Lorbeeren für die beste Darstellerin der Odette-Partie gehen an Pierina Legnani, die alle Tanzbewegungen, sogar 32 Fouettes, mit besonderer Anmut vorführte. Zum ersten Mal trat sie in dieser Rolle auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auf.
  • Viele Einwohner der ehemaligen UdSSR erinnerten sich an dieses Ballett mit sehr beunruhigenden Ereignissen im Leben des Landes, denn während des Augustputsches im Jahr 1991 wurde diese Aufführung von allen Fernsehsendern ausgestrahlt.
  • In jedermanns Lieblingszeichentrickfilm „Na, warte mal!“ (Ausgabe 15) zeigt eine Parodie auf den Tanz der kleinen Schwäne. Generell ist klassische Musik hier recht häufig zu hören Cartoons . Weitere Details finden Sie in einem gesonderten Abschnitt.

Beliebte Nummern aus dem Ballett „Schwanensee“

Tanz der kleinen Schwäne – hör zu

Spanischer Tanz – hör zu

Odettes Thema – hören Sie zu

Neapolitanischer Tanz- Hören

Großer Walzer – hör zu

Die Entstehungsgeschichte von „Schwanensee“

Im Jahr 1875 PI. Tschaikowsky erhielt einen sehr unerwarteten Auftrag von der Direktion der kaiserlichen Theater. Sie schlugen ihm vor, es mit dem „Schwanensee“ aufzunehmen, aber in der Regel Opernkomponisten Zu dieser Zeit waren sie außer Adana kaum im Genre Ballett tätig. Pjotr ​​​​Iljitsch lehnte diesen Befehl jedoch nicht ab und beschloss, es selbst zu versuchen. Dem Komponisten wurde angeboten, mit dem Drehbuch von V. Begichev und V. Geltser zu arbeiten. Bemerkenswert ist, dass es hauptsächlich auf verschiedenen Märchen und Legenden basierte, in denen Mädchen in Schwäne verwandelt werden. Übrigens hat sich die kaiserliche Truppe bereits vor einigen Jahrzehnten mit dieser Verschwörung befasst, und sogar der „See der Zauberinnen“ wurde auf Bestellung geschaffen.

Tschaikowsky stürzte sich kopfüber in die Arbeit und ging jeden Schritt sehr verantwortungsvoll an. Der Komponist musste die Tänze, ihre Reihenfolge und auch die Art der Musik, die für sie geschrieben werden sollte, vollständig studieren. Er musste sogar mehrere Ballette im Detail studieren, um die Komposition und Struktur klar zu verstehen. Erst nach all dem konnte er mit dem Schreiben von Musik beginnen. Was die Partitur betrifft, so offenbaren sich im Ballett „Schwanensee“ zwei fantasievolle Welten – fantastisch und real, doch manchmal verwischen die Grenzen zwischen ihnen. Das zarteste Thema der Odette zieht sich wie ein roter Faden durch das ganze Werk.


Buchstäblich ein Jahr später war die Partitur des Balletts fertig und er begann mit der Orchestrierung. So wurde bereits im Herbst 1876 mit der Inszenierung des Stücks begonnen, die V. Reisinger anvertraut wurde. Zu diesem Zeitpunkt arbeitete er bereits mehrere Jahre als Choreograf des Bolschoi-Theaters. Hier sind nur viele seiner Arbeiten, die 1873 begannen, gescheitert.

Produktionen


Die lang erwartete Uraufführung von „Schwanensee“ im Februar 1877 wurde vom Publikum trotz der enormen Arbeit der gesamten Truppe eher kühl aufgenommen. Kenner der damaligen Zeit erkannten dieses Werk sogar als erfolglos an und bald wurde es von der Bühne entfernt. Die Hauptverantwortlichen für eine solch erfolglose Inszenierung waren vor allem der Choreograf Wenzel Reisinger und Polina Karpakova, die die Rolle der Odette spielte.

Fast zwanzig Jahre später richtete die Direktion der kaiserlichen Theater ihre Aufmerksamkeit erneut auf Tschaikowskys Werk, um es in der neuen Saison 1893–1894 auf die Bühne zu bringen. Also schon neues Szenario Die Aufführung wurde vom berühmten Marius Petipa entworfen und die Arbeit daran begann buchstäblich sofort zusammen mit Tschaikowsky. Doch der plötzliche Tod des Komponisten unterbrach diese Arbeit, und der Choreograf selbst war darüber zutiefst schockiert. Petipas Schüler und Assistent inszenierte ein Jahr später ein Gemälde aus dem Ballett, das vom Publikum sehr begeistert aufgenommen wurde. Nach diesem Erfolg und dem höchsten Kritikerlob beauftragte der Choreograf Ivanov mit der Arbeit an anderen Szenen, und Petipa selbst konnte bald wieder mit der Arbeit an „Schwanensee“ beginnen. Zweifellos wurde die Handlung der Aufführung dank der Bemühungen der beiden Regisseure unglaublich bereichert. Ivanov beschloss, die weiße Königin der Schwäne vorzustellen, und Petipa bot ihr an, sich Odile entgegenzustellen. So entstand das „schwarze“ Pas de deux aus dem zweiten Akt.


Die erneute Uraufführung fand im Januar 1895 in St. Petersburg statt. Von diesem Moment an erlangte das Ballett sowohl beim Publikum als auch bei Musikkritikern die wohlverdiente Anerkennung, und diese Fassung wurde als die beste anerkannt.

Die Aufführung auf der Bühne der Wiener Oper im Jahr 1964 löste beim Publikum eine unglaubliche Begeisterung aus. Die Darsteller der Odette-Partie – Margot Fonteyn und Siegfried – Rudolf Nurejew wurden neunundachtzig Mal zu einer Zugabe gerufen! Es ist merkwürdig, dass der Regisseur der Aufführung Nurejew selbst war. In seiner Version konzentrierte sich die gesamte Handlung auf den Prinzen.

Es ist anzumerken, dass grundsätzlich alle akademischen Produktionen des Balletts auf der Version von L. Ivanov und M. Petipa basierten. Unter den späteren Werken ist die Produktion von V.P. zu erwähnen. Burmeister im Jahr 1953. Er stellte Neues vor Schauspieler und ein wenig verändert Handlung. Der Choreograf beschloss auch, das tragische Ende zu ändern und es lockerer zu gestalten. Das ist einfach wider Erwarten, diese Innovation gefiel der Öffentlichkeit nicht sofort. Man glaubte, dass es das tragische Ende war, das der Interpretation des gesamten Werkes Tiefe verlieh.

Zu den ungewöhnlichen Interpretationen gehört die Arbeit von John Normeier für eine Produktion beim Hamburg Ballett. Dies ist eine Illusion, wie Schwanensee, wo sich die Hauptfigur in Ludwig II. verwandelt. Es gibt nichts, was an die ursprüngliche Quelle erinnert – Seen, Schwäne. Alles, was um ihn herum passiert, ist nichts weiter als eine Fantasie des kranken Geistes des Protagonisten.

Als eher gewagte und originelle Version gilt auch die Arbeit des britischen Choreografen Matthew Bourne, die im November 1995 inszeniert wurde. Wenn die Idee, alle Ballerinas durch Männer zu ersetzen, zunächst Missfallen in der Öffentlichkeit hervorrief, wurde diese Version im Laufe der Zeit zu einem großen Erfolg. Wie Matthew Born selbst zugibt, verließen die Männer zunächst den Saal, als der Tanz des Schwans und des Prinzen begann, doch bald verstand das Publikum, was zeitgenössische Choreographie und wie es sich vom klassischen Ballett unterscheidet. Es ist überraschend, dass diese spezielle Version in den Lehrplan der britischen Schulen aufgenommen wurde.

Unter der Regie des australischen Choreografen Graham Murphy ist Odette eine psychiatrische Patientin und die Schwäne sind ihre Fantasie.


Die Arbeit des chinesischen Regisseurs Zhao Ming ist erstaunlich. In seinem „Schwanensee“ bekommt der Tanz eine andere Bedeutung. Das kommt eher der Akrobatik gleich und manche Schritte scheinen einfach unrealistisch und übersteigen die menschlichen Fähigkeiten. Ein weiterer interessanter Auftritt wurde während der Eröffnung des G20-Weltgipfels der Staats- und Regierungschefs in China aufgeführt. Dort tanzten Ballerinas auf der Oberfläche des Xihu-Sees und alle Bewegungen wurden sofort durch ihre holografischen Kopien reproduziert. Das Spektakel war atemberaubend.

Unter den Adaptionen der Aufführung ist der Film von Herbert Rappoport „Meister des russischen Balletts“ hervorzuheben, der Fragmente aus der Produktion im Mariinsky-Theater enthielt. Es ist merkwürdig, dass im Film „Waterloo Bridge“ einige Nummern der Aufführung verwendet wurden, um die Hauptfigur zu zeigen – die Ballerina Myra Lester. Dieses legendäre Werk inspirierte auch Darren Aronofsky, der den Psychothriller Black Swan inszenierte. Es zeigt alle Intrigen, die sich im Theater rund um die Rollenverteilung abspielen.

Trotz der anfänglich harschen Kritik und des durchschlagenden Erfolgs danach, zahlreicher Handlungs- und Szenenwechsel, bleibt eines in diesem Ballett unverändert – die schöne, von den ersten Klängen an bezaubernde, ewige Musik von P.I. Tschaikowsky. Es ist kein Zufall, dass Schwanensee als das berühmteste Ballett der Welt gilt und eine Art Standard darstellt. Wir laden Sie ein, dieses Meisterwerk jetzt zu genießen und „Schwanensee“ von P.I. anzusehen. Tschaikowsky.

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky „Schwanensee“

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893). Dies ist ein wahrer Schatz russischer Musikkunst. Es ist hell, gefühlvoll, emotional, einprägsam. Die meisten Partys gelten sowohl unter Kennern als auch unter normalen Zuhörern als Meisterwerke.

Die Liste von Tschaikowskys Balletten umfasst nur drei Aufführungen. Der Artikel skizziert kurz die Handlung von „Schwanensee“, „Dornröschen“ und „Der Nussknacker“ sowie deren inszenierte Geschichten.

"Schwanensee"

Dies ist eine Ballettaufführung, die aus vier Akten besteht. Die Musik für das Ballett, das ursprünglich „See der Schwäne“ hieß, wurde 1875–1876 von Tschaikowsky geschrieben. Das Stück wurde 1877 im Bolschoi-Theater uraufgeführt. Das Libretto wurde vom russischen Dramatiker Wladimir Begichev geschrieben. Berichten zufolge waren der Solist des Theaters Wassili Herzel und Tschaikowsky selbst an der Erstellung des Librettos beteiligt. Der choreografische Teil lag auf den Schultern des tschechischen Choreografen V. Reisinger.

Allerdings war die Aufführung tatsächlich ein Misserfolg und die Inszenierung wurde als erfolglos anerkannt. Vielleicht war es aus diesem Grund, dass Tschaikowsky lange Zeit nicht daran arbeitete, Musik für Ballette zu komponieren. Allerdings wurden von Zeit zu Zeit Versuche unternommen, diese spezielle Produktion zu überarbeiten.

Erst 1895, nach dem Tod des Komponisten, kam es schließlich zur Uraufführung der Aufführung in der endgültigen Fassung, die zum Klassiker geworden ist. Die Neuinszenierung von Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“ erfolgte dank der Zusammenarbeit des Choreografen Marius Petipa und seines Schülers Lew Iwanow. Der Bruder des Komponisten, Modest Tschaikowsky, war an der Überarbeitung des Librettos beteiligt. Man kann sagen, dass das berühmte Ballett erst in diesen Jahren seinen Siegeszug um die Welt antrat.

Doch im Jahr 1953 erhielt die Aufführung auf Wunsch der Sowjetregierung, die der Meinung war, dass alle Märchen ein Happy End haben sollten, ein anderes Ende.

Lassen Sie uns über die Handlung von Tschaikowskys Ballett „Schwanensee“ sprechen. Es basiert auf - in vielen zu finden Volksmärchen eine Geschichte über ein verzaubertes Mädchen.

Handlung. Erster Akt

Der erste Akt beginnt mit einem Fest anlässlich der Volljährigkeit von Prinz Siegfried, dem Sohn der souveränen Prinzessin. Es findet im Park vor dem Schloss statt. Der Held des Anlasses und seine Freunde trinken und haben Spaß. Das Erscheinen von Siegfrieds Mutter stört den Spaß, allerdings nicht für lange.

Es wird dunkel. Die Gäste zerstreuen sich. Der Prinz, der einen Schwarm Schwäne über den Himmel fliegen sah, beschloss, auf die Jagd zu gehen.

Zweiter Akt

Die Ereignisse finden im Wald am Ufer des Sees statt, nicht weit von den Ruinen einer alten Burg entfernt. Im Reigen kreisende Schwäne verwandeln sich in Mädchen. Eine von ihnen, eine Schönheit namens Odette, erzählt dem Prinzen, der hierher gekommen ist, dass der Fluch des bösen Zauberers Rothbart auf ihr und ihren Freunden lastet. Nur nachts können sie ihr früheres, jungfräuliches Aussehen annehmen, und tagsüber müssen sie Vögel bleiben.

Siegfried ist bereit, den Zauberer zu töten, doch Odette beanstandet, dass dies den bösen Zauber nicht aufheben wird – nur die Liebe eines jungen Mannes, der noch niemanden geliebt hat und die Worte eines Eides nicht ausgesprochen hat, könnte sie vor dieser Katastrophe retten. Und Siegfried schwört ihr ewige Liebe.

Die Morgendämmerung kommt. Wieder schwimmt ein Schwarm Schwäne auf dem See.

Dritter Akt

Als nächstes zeigen sie einen Ball, der im Palast der Souveränen Prinzessin stattfindet. Darauf muss der Prinz eine Braut für sich selbst auswählen, wie seine Mutter darauf besteht. Doch Siegfried zögert. Plötzlich erscheint ein unbekannter Ritter mit einer Tochter, die eine verblüffende Ähnlichkeit mit Odette hat. Das ist Odile. Der Prinz verwechselt sie mit einer Schwanenjungfrau und verkündet seine Entscheidung, sie zu heiraten.

Doch der Ritter war der böse Zauberer Rothbart und Odile seine Tochter. Damit hat Siegfried den Treueeid gegenüber Odette gebrochen. Jetzt ist ihr und ihren Freunden der Tod bestimmt. Als der Prinz erkennt, dass er Opfer einer Täuschung geworden ist, eilt er zum Schwanensee.

Vierter Akt

Die letzten Szenen des Stücks spielen am Ufer. Die Mädchen, denen Odette die traurige Nachricht überbringt, trauern. Siegfried schreit um Vergebung – schließlich wurde er getäuscht. Er ist sogar bereit, mit seiner Geliebten den Tod hinzunehmen.

Auf dem See bricht ein Sturm aus, riesige Wellen steigen auf. Siegfried, der das Mädchen zurückgeben will, das ihm nicht vergeben will, reißt ihr die Krone vom Kopf. Er wird von Rothbart abgeholt, der sich in eine Eule verwandelt hat. Odette und Siegfried kommen in den folgenden Elementen um.

In einer späteren Fassung des Librettos wurde das Ende in ein Happy End umgewandelt: Die Schwanenjungfrau und der Prinz kämpfen und besiegen den bösen Zauberer – denn nichts kann die wahre Liebe besiegen. Odette wird wieder ein Mädchen.

"Dornröschen"

Nur 13 Jahre nach dem Schreiben des berühmten Schwanensees wandte sich Tschaikowsky erneut dem Ballett zu. Diese Aufführung wurde als farbenfrohe Aufführung nach dem Märchen von Charles Perrault konzipiert, mit der letzten Extravaganz von Quadrillen, die von den Helden anderer Perrovsky-Märchen aufgeführt wurden – von Blaubart bis zum gestiefelten Kater.

Die Uraufführung der Produktion fand im Januar 1890 im Mariinsky-Theater (St. Petersburg) statt.

Es ist bekannt, dass die Musik für das Ballett „Dornröschen“ von Tschaikowsky auf Initiative von Iwan Wsewoloschski, dem damaligen Direktor der kaiserlichen Theater, in Auftrag gegeben wurde. Das Libretto für die Produktion wurde von ihm in Zusammenarbeit mit dem Choreografen Marius Petipa geschrieben. Auch hierfür sowie für einige andere Ballette zur Musik Tschaikowskys entwarf Vsevolozhsky Kostümskizzen.

Ballettaufführungen werden in vielen Theatern auf der ganzen Welt erfolgreich aufgeführt. Sie basieren in der Regel auf Petipas Choreografie, die als klassisch gilt.

Die Charaktere des Stücks: Prinzessin Aurora, ihr Vater, König Florestan, sieben Feen (die wichtigsten sind die böse Fee Carabosse und die gute Fee Lilac), Prinz Desire.

Lassen Sie uns kurz auf die Handlung von Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“ eingehen.

Die Taufe einer kleinen Prinzessin namens Aurora im Königreich Florestan wird ausgiebig gefeiert. Gute Feen, die an den Feiertagen teilnahmen und dem Baby Geschenke brachten, führen abwechselnd ihre Tänze auf.

Plötzlich fährt ein von ekligen Ratten gezogener Wagen vor – die böse Fee Carabosse wurde vergessen, zur Taufe eingeladen zu werden, und sie erschien selbst. Das verängstigte Königspaar bittet die Zauberin um Vergebung, doch sie hat sich vorbereitet schrecklicher Fluch für Aurora. Sie prophezeite, dass die Prinzessin am Tag ihrer Volljährigkeit, von einer Spindel gestochen, für immer einschlafen würde. Die gute Fee Lilac mildert den Satz: Aurora wird nur für hundert Jahre einschlafen und aus dem Kuss des hübschen Prinzen erwachen, der ihr Ehemann werden wird.

Erste Aktion

Und jetzt feiert das Königreich die Volljährigkeit der Prinzessin. Ihr werden Heiratskandidaten angeboten, aber sie hat es nicht eilig, eine Wahl zu treffen. Der Zeremonienmeister verkündete ein Dekret zum Verbot des Durchstechens von Gegenständen im Königreich.

Doch plötzlich sieht Aurora eine alte Frau mit einer Spindel in der Hand in der Ecke sitzen. Das Mädchen greift danach, tanzt und dreht es in ihren Händen. Wird erstochen und fällt tot um. In der alten Frau erkannte jeder den bösen Carabosse. Sie versuchen sie zu packen, aber sie verschwindet lachend.

Aber die Fliederfee tröstet alle. Sie sendet dem König, der Königin und den Höflingen einen magischen Traum. Die Menschen um sie herum schlafen in Erwartung des Helden ein, der Aurora mit einem Kuss wecken wird. Auf Geheiß der Fee wachsen die Bäume und bilden ein undurchdringliches Dickicht rund um die Burg.

Zweiter Akt

Ein Jahrhundert ist vergangen. Prinz Desire und sein Gefolge gelangten, von der Aufregung der Jagd mitgerissen, zufällig in diese Gegend. Plötzlich bewegen sich die Felsen auseinander, das Bild der schlafenden Aurora erscheint und verschwindet dann, zart und schön. Der Prinz ist von ihr fasziniert. Die aufgetauchte lila Fee lädt den Prinzen in das Boot ein und sie segeln durch den dichten Wald. Also betritt der Prinz den Palast. Um Trostlosigkeit, Staub und Spinnweben. Der König, die Königin und alle, die ihm nahe stehen, schlafen tief und fest. Der Prinz ruft Aurora zu, aber sie wacht nicht auf und liegt auf dem Bett unter ihrem Baldachin.

Dann küsst Desire die Prinzessin. Und sie öffnet ihre Augen. Und damit rundherum aufwachen. Ein Kamin und Kerzen leuchten mit einer hellen Flamme. Das Netz verschwindet.

Apotheose

Er wird manchmal als dritter Akt des Balletts bezeichnet.

Der Prinz bittet den König und die Königin um die Hand Auroras und erhält deren Zustimmung. Eltern schließen sich den Händen der Liebenden an. Bei der Hochzeitsfeier, die vor dem Palast stattfindet, tanzen die Gäste fröhlich, die Helden anderer Perrault-Märchen – Aschenputtel, der gestiefelte Kater, Blaubart, Däumchen mit seinen Brüdern, Rotkäppchen und der Wolf, der Oger und seine Frau usw.

"Nussknacker"

Im Dezember 1892 wurde der Nussknacker zu den bekannten Balletten Tschaikowskys hinzugefügt. Die Premiere fand im Mariinski-Theater statt. Das Libretto wurde von demselben M. Petipa geschrieben, der das Märchen des deutschen Romantikers Hoffmann „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ und die darauf basierende Geschichte von A. Dumas, dem Vater, neu interpretierte.

Die Rollen von Fritz und Clara (in einigen Ausgaben wurde dieser Name in Marie geändert, später hieß die Hauptfigur in russischen Versionen Mascha) wurden von jungen Schülern der St. Petersburg Imperial Theatre School aufgeführt.

Dieses Ballett besteht aus zwei Akten. Schauen wir uns seine Geschichte genauer an.

Kurze Zusammenfassung des Librettos. Erste Aktion

Das Ballett „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky basiert auf einer Weihnachtsgeschichte, daher beginnt die Handlung bereits am Vortag, am Heiligabend. Gäste versammeln sich im Haus von Dr. Stahlbaum. Nach den Erwachsenen kommen die Kinder in Erwartung der Weihnachtsgeschenke in den Raum. Der letzte der Gäste ist der Pate der Kinder von Dr. Marie und Fritz. Dies ist ein Puppenspieler, Uhrmacher und Erfinder Drosselmeyer. Er gibt dem Mädchen den Nussknacker und erzählt, dass dieses Spielzeug, das jetzt beim Nüsseknacken hilft, ein echter Prinz war, aber der böse Mäusekönig ihn verhext habe.

Maries Bruder Fritz zwingt den Nussknacker, eine zu harte Nuss zu knacken, die dabei zerbricht. Eine verzweifelte Marie hat Mitleid mit dem kaputten Spielzeug, und Fritz‘ Freunde, die Spaß haben und Mäusemasken tragen, necken sie.

Aber jetzt ist der Urlaub vorbei, alle zerstreuen sich. Der Raum mit dem Weihnachtsbaum ist leer und erfüllt von geheimnisvollem Mondlicht. Marie macht sich leise auf den Weg zu dem Nussknacker, der hier zurückgelassen wurde und von ihr bereits geliebt wurde. Auch Drosselmeyer trifft ein. Jetzt ist er ein freundlicher Zauberer und erweckt Spielzeug zum Leben. Auch der Innenraum verändert sich: Die Wände rücken auseinander, der Weihnachtsbaum wird größer. Die ehemaligen Spielzeugsoldaten unter dem Kommando des Nussknackers stellen sich in eine Reihe. Es kommt zum Kampf mit der Armee des Mäusekönigs.

Aber es gibt immer mehr Mäuse – die Kräfte sind eindeutig ungleich. In ihrer Verzweiflung wirft Marie ihren Schuh auf den Anführer der Armee grauer Nagetiere, was ihn in die Flucht treibt. Dieser Kampf wurde gewonnen. Und das Gesicht des Nussknackers beginnt sich zu verändern – plötzlich verwandelt er sich von einem hässlichen Spielzeug in einen hübschen Prinzen.

"Nussknacker". Zweiter Akt

Mascha und der Prinz finden sich in einem magischen Wald unter einem Sternenhimmel inmitten wirbelnder Schneeflocken wieder. Die Helden finden sich in einem magischen Schloss wieder, wo ihnen zu Ehren ein Ball gegeben wird. Doch der Feiertag wird durch einen neuen Mäusebefall unterbrochen. Diesmal besiegt sie der tapfere Prinz mit einer Armee. Puppen, Feen und ihre Pagen tanzen zu Ehren von Marie und dem Prinzen. Sie sind glücklich, alle bereiten sich auf die Hochzeit vor.

Doch plötzlich taucht Drosselmeyer wieder auf. Und aus all dieser Aktion wird ein Traum: Marie schaukelt den Nussknacker und ist selbst eingeschlafen. Sie ist immer noch im selben Raum und in der Nähe steht ein Weihnachtsbaum, der mit Neujahrsspielzeug geschmückt ist ...

Anzumerken ist, dass in einigen Inszenierungen des Balletts „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky der zweite Kampf mit der Mäusearmee weggelassen wird. Dadurch wird das Ballett zu einem Einakter.

In dem Artikel ging es um die Ballette, die Tschaikowsky schrieb.

Dieses zweiaktige Ballett wurde vom großen russischen Komponisten Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky geschrieben. Die Handlung basiert auf dem Märchen von E. T. A. Hoffmann „Der Nussknacker und der Mäusekönig“.

Geschichte der Schöpfung

Das Libretto entstand nach einem Märchen, dessen Autor E. T. A. Hoffman ist. "Nussknacker", Zusammenfassung das in diesem Artikel etwas weiter unten vorgestellt wird, ist eines der späteren Werke von P. I. Tschaikowsky. Dieses Ballett nimmt im Schaffen des Komponisten einen besonderen Platz ein, da es innovativ ist.

Die Adaption des Märchens, nach der das Libretto des Balletts entstand, stammte 1844 von einem französischen Schriftsteller. Die Uraufführung fand am 18. Dezember 1892 im Mariinsky-Theater in St. Petersburg statt. Die Rollen von Fritz und Clara wurden von Kindern gespielt, die an der St. Petersburg Imperial Theatre School studierten. Die Rolle der Clara wurde von S. Belinskaya und die Rolle der Fritz von V. Stukolkin gesungen.

Komponist

Der Autor der Musik zum Ballett ist, wie bereits oben erwähnt, P. I. Tschaikowsky. Er wurde am 25. April 1840 in Wotkinsk geboren, einer kleinen Stadt im Jahr 2010. Er schrieb mehr als 80 Meisterwerke, darunter zehn Opern („Eugen Onegin“, „ Pik-Dame„, „Die Zauberin“ und andere), drei Ballette („Der Nussknacker“, „Schwanensee“, „Dornröschen“), vier Suiten, mehr als hundert Romanzen, sieben Sinfonien sowie eine Vielzahl von Werken für Klavier. Pjotr ​​​​Iljitsch leitete auch und Der Komponist studierte zunächst Rechtswissenschaft, widmete sich dann aber ganz der Musik und trat 1861 in die Russische Musikgesellschaft (in Musikklassen) ein, die 1862 in ein Konservatorium umgewandelt wurde.

Einer der Lehrer des großen Komponisten war ein anderer großer Komponist – A. G. Rubinstein. P. I. Tschaikowsky erwies sich als einer der ersten Studenten des St. Petersburger Konservatoriums. Er studierte in der Kompositionsklasse. Nach seinem Abschluss wurde er Professor am neu eröffneten Konservatorium in Moskau. Ab 1868 war er als Musikkritiker tätig. Im Jahr 1875 erschien ein Lehrbuch der Harmonielehre, dessen Autor Pjotr ​​Iljitsch war. Der Komponist starb am 25. Oktober 1893 an Cholera, die er sich durch das Trinken von ungekochtem Wasser zugezogen hatte.

Ballettfiguren

Die Hauptfigur des Balletts ist das Mädchen Clara (Marie). In verschiedenen Ausgaben des Balletts wird es unterschiedlich genannt. Im Märchen von E. T. A. Hoffmann heißt sie Marie und ihre Puppe heißt Clara. Nach dem Ersten Weltkrieg wurde die Heldin aus patriotischen Gründen Mascha genannt und ihr Bruder Fritz wurde verlassen, weil er ein negativer Charakter war. Die Stahlbaums sind die Eltern von Masha und Fritz. Drosselmeyer - Pate Hauptfigur. Der Nussknacker ist eine Puppe, ein verzauberter Prinz. Weitere Charaktere sind die Dragee-Fee, Prinz Keuchhusten, Marianne ist die Nichte der Stahlbaums. Der Mäusekönig ist dreiköpfig, der Hauptfeind des Nussknackers. Sowie Verwandte der Schtalbaums, Gäste des Festes, Spielsachen, Bedienstete usw.

Libretto

Der berühmte Choreograf Marius Petipa ist der Autor des Librettos für „Der Nussknacker“.

Zusammenfassung der ersten Szene des ersten Akts:

Letzte Vorbereitungen vor den Weihnachtsfeiertagen, Trubel. Die Aktion findet in der Küche statt. Köche und Köche bereiten festliche Gerichte zu, die Besitzer mit Kindern kommen herein, um zu sehen, wie die Vorbereitungen laufen. Fritz und Marie versuchen, Nachtisch zu essen, der Junge wird mit Süßigkeiten verwöhnt – er ist der Liebling der Eltern – und Marie wird beiseite geschoben. Die Aktion wird in die Umkleidekabine übertragen, wo die Stahlbaums Outfits für den Urlaub auswählen und die Kinder sich um sie drehen. Fritz bekommt einen Dreispitz geschenkt und Marie steht vor dem Nichts. Ein Gast erscheint im Haus – das ist Drosselmeyer. So beginnt das Nussknacker-Ballett.

Zusammenfassung der zweiten Szene des ersten Akts:

Der Tanz beginnt. Pate Marie bringt Geschenke – mechanische Puppen. Jeder zerlegt Spielzeug. Marie bekommt den Nussknacker, den sich niemand ausgesucht hat. Aber das Mädchen mag ihn, weil er geschickt Nüsse knackt, außerdem hat sie das Gefühl, dass er nicht nur ein Spielzeug ist. Der Urlaub endet, die Gäste zerstreuen sich, alle außer Marie. Sie schleicht ins Wohnzimmer, um sich den Nussknacker noch einmal anzusehen. Zu dieser Zeit tanzen als Aristokraten verkleidete Ratten im Raum. Dieses Bild macht Mascha Angst und sie fällt in Ohnmacht. Die Uhr schlägt 12. Die Intrige des Nussknacker-Balletts beginnt.

Kurze Zusammenfassung der dritten Szene des ersten Aktes:

Marie wacht auf und sieht, dass der Raum riesig geworden ist, und sie hat jetzt die Größe von Weihnachtsbaumspielzeug. Der Nussknacker nimmt es mit einer Armee von Spielzeugsoldaten mit dem Mäusekönig und seinen Mäusen auf. Aus Angst versteckt sich Marie im alten Schuh ihres Großvaters, aber um dem Nussknacker zu helfen, wirft sie einen Schuh auf den Rattenkönig. Der Mäusekaiser ist verwirrt. Der Nussknacker ersticht ihn mit einem Schwert. Die gute Marie hat Mitleid mit dem Besiegten und verbindet seine Wunde. Die Rattenarmee ist gebrochen. Marie der Nussknacker nimmt sie im Schuh eines alten Großvaters mit auf eine sagenhafte Reise durch die nächtliche Stadt.

Kurze Zusammenfassung der vierten Szene des ersten Aktes:

Der Nussknacker und Marie erreichen den alten Friedhof. Ein Schneesturm beginnt und die bösen Schneeflocken versuchen zusammen mit ihrer Königin, Marie zu töten. Drosselmeyer stoppt einen bösen Schneesturm. Das Mädchen wird vom Nussknacker gerettet.

Zusammenfassung der ersten Szene des zweiten Aktes:

Der Nussknacker bringt Marie in die märchenhafte Stadt Konfiturenburg. Es ist voller Süßigkeiten und Kuchen. Die Stadt wird von lustigen Menschen bewohnt, die Süßigkeiten sehr mögen. Die Bewohner der Confiturenburg tanzen zu Ehren der Ankunft ihrer lieben Gäste. Entzückt eilt Marie zum Nussknacker, küsst ihn und verwandelt sich in den Nussknackerprinzen.

Zusammenfassung des Epilogs:

Die Weihnachtsnacht verging und Maries magischer Traum schwand dahin. Ein Mädchen und ihr Bruder spielen mit dem Nussknacker. Drosselmeyer kommt zu ihnen, mit ihm sein Neffe, der wie ein Prinz aussieht, in den sich der Nussknacker in Maries Märchentraum verwandelt hat. Das Mädchen eilt ihm entgegen und er umarmt sie.

Und natürlich ist es besser, die Leistung mit eigenen Augen zu sehen. Sie können Tickets für den Nussknacker über den Service http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/ kaufen. Außerdem gibt es alle relevanten Informationen zu den Produktionsterminen. Bleiben Sie dran – das Poster wird aktualisiert!

Die bedeutendsten Aufführungen

Die Uraufführung fand am 6. Dezember 1892 im Mariinski-Theater (Choreograf Lev Ivanov) statt. Die Aufführung wurde 1923 wieder aufgenommen, die Tanzleitung übernahm F. Lopukhov, und 1929 erschien das Ballett in einer Neuauflage. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters in Moskau begann der Nussknacker 1919 sein „Leben“. 1966 wurde die Aufführung in einer neuen Fassung präsentiert. Die Regie übernahm der Choreograf Juri Grigorowitsch.