Überglücklich tanzt Giselle ihren besten Tanz. Albert gesellt sich zu ihr. Hans kommt plötzlich angerannt, schiebt sie unsanft beiseite und wirft ihm, auf Albert zeigend, Unehrlichkeit vor. Alle sind empört über die Arroganz des Försters. Dann zeigt Hans zur Bestätigung seiner Worte Alberts juwelenbesetzte Waffe, die er im Jagdschloss entdeckt hat, wo Albert sich umzog. Giselle ist schockiert und verlangt von Albert eine Erklärung. Er versucht sie zu beruhigen, entreißt Hans das Schwert, zieht es und stürzt sich auf den Täter. Wilfrid kam rechtzeitig, um seinen Herrn aufzuhalten und den Mord zu verhindern. Hans bläst ein Jagdhorn. Die durch das unerwartete Signal alarmierten Jagdteilnehmer verlassen unter der Führung des Herzogs und Bathilda das Haus. Als sie Albert in einem Bauernkleid sehen, sind sie äußerst überrascht; er ist verwirrt und versucht etwas zu erklären. Das Gefolge des Herzogs verneigt sich so respektvoll vor Albert, und die vornehmen Gäste begrüßen ihn so herzlich, dass das unglückliche Mädchen keinen Zweifel hat: Sie wird getäuscht. Als Albert auf Bathilde zugeht und ihr die Hand küsst, rennt Giselle auf sie zu und sagt, dass Albert ihr Treue geschworen hat, dass er sie liebt. Empört über Giselles Behauptungen zeigt Bathilde ihr ihren Ehering – sie ist Alberts Verlobte. Giselle reißt die goldene Kette ab, die Bathilda ihr gegeben hat, wirft sie auf den Boden und fällt schluchzend in die Arme ihrer Mutter. Nicht nur Giselles Freunde und Dorfbewohner, sondern auch die Höflinge des Herzogs sind voller Mitgefühl für das unglückliche Mädchen. Giselle ist verzweifelt. Ihr Geist ist erschüttert. Sie liegt im Sterben.
Im Jahr 1661 gründete Ludwig XIV. die Königliche Akademie für Musik und Tanz. Der Bau des Opernhauses begann in Paris. Im 18. Jahrhundert Es entwickelten sich schnell zwei Tanzstile – edel und virtuos. Großes Augenmerk wurde auf Landschaft und Beleuchtung gelegt, die Handlungsstränge waren meist lyrischer Natur. Es erschienen Ballettregeln für die Choreographie.
Sergei Diaghilev wurde am 19. März 1872 in der Provinz Nowgorod als Sohn einer Militärfamilie und eines erblichen Adligen geboren. Er studierte Musik bei N. A. Rimsky-Korsakov am St. Petersburger Konservatorium. Herausgeber der Zeitschrift „World of Art“. Er organisierte die jährlichen ausländischen Auftritte russischer Künstler, genannt „Russische Jahreszeiten“.
In den nächsten 20 Jahren traten die Diaghilev Ballets Russes hauptsächlich in Westeuropa auf, gelegentlich auch in Nord- und Südamerika; Sein Einfluss auf die Weltballettkunst ist enorm. Die Tänzer der russischen Balletttruppe stammten aus Mariinski-Theater Und Bolschoi-Theater Personen: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm und andere.
Diaghilews Unternehmen hatte großen Einfluss auf die Entwicklung nicht nur des russischen Balletts, sondern der weltweiten choreografischen Kunst im Allgemeinen. Als talentierter Organisator hatte Diaghilev ein Gespür für Talente. Indem er eine ganze Galaxie begabter Tänzer und Choreografen Vaslav Nijinsky, Leonid Myasin, Mikhail Fokin, Serge Lifar und George Balanchine in das Unternehmen einlud, bot er bereits anerkannten Künstlern die Möglichkeit, sich zu verbessern.
Vaslav Fomich Nijinsky (12. März 1889, Kiew 8. April 1950, London) Russischer Tänzer und Choreograf polnischer Herkunft, geboren in der Ukraine, einer der führenden Teilnehmer des Russischen Diaghilew-Balletts. Bruder der Tänzerin Bronislava Nijinska. Choreograf des Balletts „Das Frühlingsopfer“. Das Grab befindet sich auf dem Montmartre-Friedhof in Paris.
LIFAR Serge (Sergey Mikhailovich) (190586), französischer Balletttänzer, Choreograf, Lehrer. Ein gebürtiger Russe. In der Truppe „Russisches Ballett Diaghilew“ (Paris). In (zeitweise) Choreograf, Solist (bis 1956) und Lehrer der Grand Opera. Setzen Sie St. 200 Ballette, von denen viele im Repertoire von Theatern auf der ganzen Welt erhalten sind. gespielt bedeutende Rolle bei der Wiederbelebung der Ballettkunst in Frankreich. Er gründete das Institut für Choreographie in Paris (1947). Arbeiten zur Geschichte und Theorie des klassischen Tanzes.
George Balanchine (Geburtsname Georgy Melitonovich Balanchivadze 10. (22) Januar 1904, St. Petersburg 30. April 1983, New York) Choreograf Georgischer Herkunft, das den Grundstein für das amerikanische Ballett und die moderne Ballettkunst im Allgemeinen legte.
Das Repertoire umfasst bereits inszenierte Ballette Giselle, Carnival, Scheherazade, Firebird. Die Produktionen wurden im Mai und Juni 1910 im luxuriösen Saal des Grand Opera House in Paris mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Im Jahr 1911 inszenierte Fokine: „The Underwater Kingdom“, „Narcissus“, „Peri“, „Phantom of the Rose“, „ Schwanensee».
Mit der neuen Saison begann Diaghilev, den Charakter seines Unternehmens zu verändern und entfernte sich immer mehr von der traditionellen Idee des Balletts. Das Jahr wurde zu einem Wendepunkt in Diaghilevs Unternehmen. Während der Premiere von „Le Sacre du Printemps“ hat das Publikum das Ballett ausgebuht.
Die Rückkehr der Diaghilew-Staffeln auf ihre früheren Positionen begann im Jahr 1917. Alle folgenden Staffeln beinhalteten Höhen und Tiefen. Nach dem Tod von Diaghilew spielten die Meister, die mit ihm arbeiteten, eine große Rolle bei der Verbreitung des Balletts auf der ganzen Welt. Er hat ein so reiches Erbe hinterlassen, dass wir erst jetzt beginnen, seine wahren Dimensionen zu verstehen.
Folie 2
BALLETT ist eine Art Theaterkunst, bei der die Hauptsache im Vordergrund steht Ausdrucksmittel dient als „klassischer“ Tanz.
Folie 3
Im Jahr 1661 gründete Ludwig XIV. die Königliche Akademie für Musik und Tanz. Der Bau des Opernhauses begann in Paris.
Im 18. Jahrhundert Es entwickelten sich schnell zwei Tanzstile – edel und virtuos.
Großes Augenmerk wurde auf Landschaft und Beleuchtung gelegt, die Handlungsstränge waren meist lyrischer Natur. Es erschienen Ballettregeln für die Choreografie.
Folie 4
- Mitte des 19. Jahrhunderts begann in Europa die Flamme der Romantik zu schwächeln
- Im 20. Jahrhundert Petersburg wurde zum Zentrum des Balletts
- Die Kaiserliche Theaterschule bereitete erstklassige Solisten und ein Corps de Ballet für das Theater vor
Folie 5
Sergei Diaghilev wurde am 19. März 1872 in der Provinz Nowgorod als Sohn einer Militärfamilie und eines erblichen Adligen geboren.
Er studierte Musik bei N. A. Rimsky-Korsakov am St. Petersburger Konservatorium.
Herausgeber der Zeitschrift „World of Art“.
Er organisierte die jährlichen ausländischen Auftritte russischer Künstler, genannt „Russische Jahreszeiten“.
Folie 6
In den nächsten 20 Jahren traten die Diaghilev Ballets Russes hauptsächlich in Westeuropa auf, gelegentlich auch in Nord- und Südamerika; Sein Einfluss auf die Weltballettkunst ist enorm.
Die Tänzer der russischen Balletttruppe kamen vom Mariinski-Theater und dem Bolschoi-Theater: Anna Pawlowa, Tamara Karsawina, Waslaw Nijinsky, Adolf Bolm und andere.
Folie 7
Diaghilews Unternehmen hatte großen Einfluss auf die Entwicklung nicht nur des russischen Balletts, sondern der weltweiten choreografischen Kunst im Allgemeinen. Als talentierter Organisator hatte Diaghilev ein Gespür für Talente. Indem er eine ganze Galaxie begabter Tänzer und Choreografen in die Kompanie einlud – Vaslav Nijinsky, Leonid Myasin, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine – bot er bereits anerkannten Künstlern die Möglichkeit, sich zu verbessern.
Folie 8
Vaslav Fomich Nijinsky (12. März 1889, Kiew – 8. April 1950, London) – russischer Tänzer und Choreograf polnischer Herkunft, geboren in der Ukraine, einer der führenden Teilnehmer des Russischen Diaghilew-Balletts. Bruder der Tänzerin Bronislava Nijinska. Choreograf des Balletts „Le Sacre du printemps“. Das Grab befindet sich auf dem Montmartre-Friedhof in Paris.
Folie 9
Leonid Fjodorowitsch Mjasin
Leonid Fedorovich Myasin (9. August 1896, Moskau – 15. März 1979, Köln, Deutschland) war ein amerikanischer Tänzer und Choreograf russischer Herkunft. Für mein langes Leben er komponierte über 70 Ballette.
Folie 10
Folie 11
LIFAR Serge (Sergej Michailowitsch) (1905–86), französischer Balletttänzer, Choreograf, Lehrer. Ein gebürtiger Russe. 1923-29 in der Truppe „Russisches Diaghilew-Ballett“ (Paris). 1930–77 (mit Unterbrechungen) Choreograf, Solist (bis 1956) und Lehrer an der Großen Oper. Setzen Sie St. 200 Ballette, von denen viele im Repertoire von Theatern auf der ganzen Welt erhalten sind. Er spielte eine bedeutende Rolle bei der Wiederbelebung der Ballettkunst in Frankreich. Er gründete das Institut für Choreographie in Paris (1947). Arbeiten zur Geschichte und Theorie des klassischen Tanzes.
Folie 12
George Balanchine (Geburtsname - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10. (22) Januar 1904, St. Petersburg - 30. April 1983, New York) - Choreograf georgischer Herkunft, der den Grundstein für das amerikanische Ballett und die moderne Ballettkunst im Allgemeinen legte .
Folie 13
Das Repertoire umfasst bereits inszenierte Ballette Giselle, Carnival, Scheherazade, Firebird. Die Produktionen wurden im Mai und Juni 1910 im luxuriösen Saal des Grand Opera House in Paris mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt.
Im Jahr 1911 inszenierte Fokine: „The Underwater Kingdom“, „Narcissus“, „Peri“, „Phantom of the Rose“, „Swan Lake“.
Folie 14
Mit der neuen Saison begann Diaghilew, den Charakter seines Unternehmens zu verändern und entfernte sich immer mehr von der traditionellen Idee des Balletts.
Das Jahr 1913 war ein Wendepunkt in Diaghilews Unternehmung.
Während der Premiere von „Le Sacre du Printemps“ hat das Publikum das Ballett ausgebuht.
Folie 15
Neue Ballettaufführungen waren nicht sehr erfolgreich. Die Anerkennung erwartete nur der „Goldene Hahn“ – diese Aufführung, die eine Kombination aus Oper und Ballett war, erwies sich als sehr wirkungsvoll. Seine Dekorateurin war die russische Avantgarde-Künstlerin Natalya Goncharova.
Folie 16
- Die Rückkehr der Diaghilew-Staffeln auf ihre früheren Positionen begann im Jahr 1917.
- Alle folgenden Staffeln beinhalteten Höhen und Tiefen.
- Nach dem Tod von Diaghilew spielten die Meister, die mit ihm arbeiteten, eine große Rolle bei der Verbreitung des Balletts auf der ganzen Welt.
- Er hat ein so reiches Erbe hinterlassen, dass wir erst jetzt beginnen, seine wahren Dimensionen zu verstehen.
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Präsentation über Kunst Kozhukhar Olesya 9a Klasse AOU Schule Nr. 9 Dolgoprudny Lehrer Teplykh T.N.
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Russisches Ballett
BALLETT ist eine Form der Theaterkunst, deren Hauptausdrucksmittel der „klassische“ Tanz ist.
Im Jahr 1661 gründete Ludwig XIV. die Königliche Akademie für Musik und Tanz. Der Bau des Opernhauses begann in Paris. Im 18. Jahrhundert Es entwickelten sich schnell zwei Tanzstile – edel und virtuos. Großes Augenmerk wurde auf Landschaft und Beleuchtung gelegt, die Handlungsstränge waren meist lyrischer Natur. Es erschienen Ballettregeln für die Choreographie.
Mitte des 19. Jahrhunderts begann in Europa die Flamme der Romantik zu schwächeln. Petersburg wurde zum Zentrum des Balletts. Die Imperial Theatre School bereitete erstklassige Solisten und ein Corps de Ballet für das Theater vor
Sergei Diaghilev wurde am 19. März 1872 in der Provinz Nowgorod als Sohn einer Militärfamilie und eines erblichen Adligen geboren. Er studierte Musik bei N. A. Rimsky-Korsakov am St. Petersburger Konservatorium. Herausgeber der Zeitschrift „World of Art“. Er organisierte die jährlichen ausländischen Auftritte russischer Künstler, genannt „Russische Jahreszeiten“.
In den nächsten 20 Jahren traten die Diaghilev Ballets Russes hauptsächlich in Westeuropa auf, gelegentlich auch in Nord- und Südamerika; Sein Einfluss auf die Weltballettkunst ist enorm. Die Tänzer der russischen Balletttruppe kamen vom Mariinski-Theater und dem Bolschoi-Theater: Anna Pawlowa, Tamara Karsawina, Waslaw Nijinsky, Adolf Bolm und andere.
Diaghilews Unternehmen hatte großen Einfluss auf die Entwicklung nicht nur des russischen Balletts, sondern der weltweiten choreografischen Kunst im Allgemeinen. Als talentierter Organisator hatte Diaghilev ein Gespür für Talente. Indem er eine ganze Galaxie begabter Tänzer und Choreografen in die Kompanie einlud – Vaslav Nijinsky, Leonid Myasin, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine – bot er bereits anerkannten Künstlern die Möglichkeit, sich zu verbessern.
Vatslav Fomich Nijinsky (12. März 1889, Kiew – 8. April 1950, London) – russischer Tänzer und Choreograf polnischer Herkunft, geboren in der Ukraine, einer der führenden Teilnehmer des russischen Diaghilew-Balletts. Bruder der Tänzerin Bronislava Nijinska. Choreograf des Balletts „Le Sacre du printemps“. Das Grab befindet sich auf dem Montmartre-Friedhof in Paris.
Leonid Fedorovich Myasin (9. August 1896, Moskau – 15. März 1979, Köln, Deutschland) war ein amerikanischer Tänzer und Choreograf russischer Herkunft. Im Laufe seines langen Lebens komponierte er mehr als 70 Ballette.
Michail Michailowitsch Fokin (11. April 1880, St. Petersburg – 22. August 1942, New York) – der berühmte russische Choreograf, der als Begründer des modernen Balletts gilt.
LIFAR Serge (Sergej Michailowitsch) (1905–86), französischer Balletttänzer, Choreograf, Lehrer. Ein gebürtiger Russe. 1923-29 in der Truppe „Russisches Diaghilew-Ballett“ (Paris). 1930–77 (mit Unterbrechungen) Choreograf, Solist (bis 1956) und Lehrer an der Großen Oper. Setzen Sie St. 200 Ballette, von denen viele im Repertoire von Theatern auf der ganzen Welt erhalten sind. Er spielte eine bedeutende Rolle bei der Wiederbelebung der Ballettkunst in Frankreich. Er gründete das Institut für Choreographie in Paris (1947). Arbeiten zur Geschichte und Theorie des klassischen Tanzes.
George Balanchine (Geburtsname - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10. (22) Januar 1904, St. Petersburg - 30. April 1983, New York) - Choreograf georgischer Herkunft, der den Grundstein für das amerikanische Ballett und die moderne Ballettkunst im Allgemeinen legte .
Das Repertoire umfasst bereits inszenierte Ballette Giselle, Carnival, Scheherazade, Firebird. Die Produktionen wurden im Mai und Juni 1910 im luxuriösen Saal des Grand Opera House in Paris mit überwältigendem Erfolg uraufgeführt. Im Jahr 1911 inszenierte Fokine: „The Underwater Kingdom“, „Narcissus“, „Peri“, „Phantom of the Rose“, „Swan Lake“.
Mit der neuen Saison begann Diaghilew, den Charakter seines Unternehmens zu verändern und entfernte sich immer mehr von der traditionellen Idee des Balletts. Das Jahr 1913 war ein Wendepunkt in Diaghilews Unternehmung. Während der Premiere von „Le Sacre du Printemps“ hat das Publikum das Ballett ausgebuht.
Neue Ballettaufführungen waren nicht sehr erfolgreich. Die Anerkennung erwartete nur der „Goldene Hahn“ – diese Aufführung, die eine Kombination aus Oper und Ballett war, erwies sich als sehr wirkungsvoll. Seine Dekorateurin war die russische Avantgarde-Künstlerin Natalya Goncharova.
Die Rückkehr der Diaghilew-Staffeln auf ihre früheren Positionen begann im Jahr 1917. Alle folgenden Staffeln beinhalteten Höhen und Tiefen. Nach dem Tod von Diaghilew spielten die Meister, die mit ihm arbeiteten, eine große Rolle bei der Verbreitung des Balletts auf der ganzen Welt. Er hat ein so reiches Erbe hinterlassen, dass wir erst jetzt beginnen, seine wahren Dimensionen zu verstehen.
Präsentation über Kunst Kozhukhar Olesya 9a Klasse AOU Schule Nr. 9 Dolgoprudny Lehrer Teplykh T.N.
