Das Atelier wurde 1992 gegründet. Leiterin des Studios für moderne Choreografie "OLIMP" ist seit 1992 Sominskaya Elena Valentinovna. Lehrer der höchsten Kategorie, Gewinner des Preises der Moskauer Regierung "Stipendium im Bereich Bildung" 2004, 2013. Mitglied des International Dance Council der UNESCO. Preisträgerin und Inhaberin von Sonderpreisen allrussischer und internationaler Wettbewerbe "Für die beste Arbeit des Ballettmeisters. Mitglied des Expertenrates allrussischer Wettbewerbe für Choreografie. Lehrer des Studios: Antonova Tatyana Alexandrovna, Lehrerin der höchsten Kategorie in Klassik Tanz Chashina Elena Igorevna, Lehrerin der höchsten Kategorie im modernen Tanz.

Das Studio ist für Kinder von 9 bis 18 Jahren. Die Vorbereitungsabteilung für das Studio "OLIMP" ist das Kindertanzstudio "Takeoff Point" (Leiterin Chashina Elena Igorevna - Absolventin des Studios "OLIMP", Studentin von Sominskaya E.V.), in der sich Kinder im Alter von 3 bis 8 Jahren befinden engagiert. Das Studio für moderne Choreografie "OLIMP" ist Inhaberin des Preises des Bildungsministeriums "Mädchen am Ball", Gewinnerin und Inhaberin des Titels "Grand Prix" des Allrussischen und internationale Wettbewerbe in der Choreografie.

Um das Niveau der Meisterschaft ständig zu verbessern, nehmen die Studenten des Studios regelmäßig an Labors und Meisterkursen führender Experten auf dem Gebiet der modernen Choreografie teil. Die Studenten reisen auch oft zu verschiedenen Wettbewerben in russische Städte.

Trainingsprogramme des OLIMP-Studios:

1. Jazz-moderner Tanz. Freude am Wissen“, Grundstufe (Lehrer - Sominskaya E.V., Chashina E.I.)
2. Jazz-moderner Tanz. Die Freude am Tanzen "(Lehrer - Sominskaya E.V.)
3. Jazz-moderner Tanz. Die Freude an der Kreativität“, fortgeschrittenes Niveau (Lehrer - Sominskaya E.V.)
4. "Körperliche Ausbildung eines Tänzers", Grundstufe (Lehrer - Sominskaya E.V.)
5. "Klassischer Tanz für Anfänger", Grundstufe (Lehrer - Antonova T.A.)
6. "Klassischer Tanz", fortgeschrittenes Niveau (Lehrer - Antonova T.A.)
7. "Klassischer Tanz für Kultivierende", fortgeschrittenes Niveau (Lehrer - Antonova T.A.)
8. "Schauspielkunst", Grundstufe (Lehrer - Chashina E.I.)
9. "Unterwegs zum Tanzen", Oberstufe (Lehrer - Antonova T.A., Sominskaya E.V.)

Die Schülerinnen und Schüler werden im Atelier entsprechend den Programmen auf komplexe Weise beschäftigt.

Programme „Klassischer Tanz für Perfektionisten“ und „Jazz-Modern Dance. Die Freude an der Kreativität“ gelten als Profil. Schüler, die in diesen Programmen ausgebildet wurden, haben die Möglichkeit, mit einem Abschluss in Choreografie an einer Universität zu studieren.

In den Jahren 2018-2019 gewann das OLIMP-Studio sechs Mal den Grand-Prix-Titel bei rein russischen Choreografiewettbewerben, darunter wurde es laut der Scarlet Sails Cultural Foundation zum besten Team beim geschlossenen Stipendienwettbewerb des Winners Cup.

Sominskaja Elena Walentinowna Studioleiter	Antonova

Im Tanzstudio "Moscow Ballet Club" arbeiten Gruppen moderner Choreografie. Der Kinderlehrplan umfasst:

• Arbeiten Sie an der allgemeinen körperlichen Form. Beim Tanzen ist eine gute Vorbereitung wichtig. Die moderne Choreografie zeichnet sich durch verschiedene Sprungbewegungen, Saltos, Handstände, Hebebewegungen usw. aus.
• Klassische Übungen an der Maschine. Die Arbeit an der Maschine zielt darauf ab, die Muskeln und Gelenke der Arme, Beine, des Rückens und der Halswirbelsäule zu stärken. Die Maschine trägt zur Bildung der Körperhaltung bei, verbessert die Koordination und das Gleichgewicht. Diese Grundübungen sollte jeder Tänzer beherrschen und regelmäßig anwenden.
• Stretching (Übungen zum Dehnen). Stretching ist mehr oder weniger relevant für Tänzer. Dies ist die Arbeit und Entwicklung des Muskelapparates, der Gelenke, der Sehnen, der Wechsel von Anspannung und Entspannung in den Muskeln. Hier arbeiten alle Muskelschichten, auch die tiefsten, und daher wird die Muskelmasse gestärkt, aber nicht wie beim Sport aufgebaut. Plastizität und Anmut werden entwickelt.
• Erlernen der Grundlagen tänzerischer Bewegungen, Kombinationen und Verbindungen, Improvisationselemente, Arbeit an Musikalität, Rhythmik.

Der Unterricht zielt darauf ab, sich mit den Grundlagen des Tanzes und seiner Kultur vertraut zu machen. Wir bringen dir bei, dich durch Bewegung auszudrücken, die Musik zu fühlen und deinen Körper zu kontrollieren. Nach dem Erwerb von Grundkenntnissen versuchen sich Kinder und Jugendliche darin moderne Richtungen, an Produktionen mitwirken und auf der Bühne auftreten, auf Wettbewerben und Festivals tanzen, Siege erringen, wachsen und sich weiterentwickeln.

Der Moscow Ballet Club beschäftigt hervorragende Lehrer mit spezialisierter Ausbildung und Berufserfahrung. Es ist uns wichtig, für jeden kleinen Tänzer eine Herangehensweise zu finden, Liebe und Lust am Trainieren und Lernen zu vermitteln, sein Potenzial zu offenbaren. Trainer haben pädagogische Methoden, sie werden nicht nur gute Mentoren, sondern auch wahre Freunde für Ihre Kinder.

Es ist ziemlich schwierig, eine genaue Definition dessen zu geben, was moderne Choreographie ist. Gleich mehrere Bereiche fallen in diese Kategorie: Contemporary, Modern Jazz, Contact Improvisation und eine ganze Liste raffinierter Stilrichtungen. Tänze in moderner Choreografie unterscheiden sich von anderen dadurch, dass sie auf einer harmonischen Kombination aus komplexen sportlichen Elementen und einer ästhetischen Komponente basieren.

Klassen in moderner Choreografie: Features

Da es keine allgemeine Definition der modernen Choreografie als Tanzart gibt, ist es unmöglich, das genaue Entstehungsdatum zu bestimmen. Die Richtung beinhaltet in der Regel Tanztechniken XX-Anfang XXI Jahrhunderte Beispielsweise entstand ein Stil wie Modern Jazz im frühen 20. Jahrhundert in den Vereinigten Staaten. Und die Schaffung von Countermeporari wurde auf die 60er Jahre des 20. Jahrhunderts datiert. Zeitgenössische Choreografie in Moskau umfasst verschiedene Richtungen und wird seit langem gelehrt.

Für Tänze, die durch eine Epoche vereint sind, ist eine Gemeinsamkeit charakteristisch: eine Demonstration der Fähigkeiten des Körpers mit einem besonderen, kaum wahrnehmbaren Wunsch, "der Welt deine Geschichte zu erzählen". Moderne Choreografieausbildung ermöglicht es Ihnen, zu zeigen, was mit Ihrer Seele passiert, ohne sich in einen strengen Rahmen und Einschränkungen einzuklemmen. Wenn Ihnen Improvisation und Experimentieren am Herzen liegen, werden Sie moderne Tänze ansprechen.

Studio für moderne Choreografie Trix Family: Professionalität und Gastfreundschaft

Tauchen Sie jetzt ein in die wunderbare Welt des Tanzens. Nur mit Schule der modernen Choreografie Bei Trix Family können Sie auf Vorteile zählen wie:

• die Möglichkeit, an Konzerten teilzunehmen, Videoclips zu drehen, Wettbewerbe;
• Standort moderne Choreografiestudios nur 1 Minute von der U-Bahn entfernt;
• die Professionalität der Trainer, von denen viele den Status von Champions erreicht haben;
• individueller Ansatz und warme, freundliche Atmosphäre;
• Die erste Lektion ist absolut kostenlos.

wählen moderner Choreografieunterricht: Gestalten Sie den Körper Ihrer Träume und spüren Sie enormes Selbstvertrauen. Nach Abschluss des Trainings sind Sie in der Lage, innere Klemmen und Ängste zu überwinden. Moderne Choreographie ist die perfekte Lösung für diejenigen, die sich der Welt bekannt machen wollen. Melden Sie sich jetzt für eine völlig kostenlose Probestunde an.

Bewegung ist Leben, Leben ist Bewegung.

In unserem Leben ist viel Bewegung

und THEATER gibt dieser Bewegung eine Richtung.

Plastik THEATER Victoria Yanchevskaya

Ein junges, erfolgreiches Tanztheater mit einem Repertoire, das für großstädtische Tanzprojekte völlig untypisch ist: Freude, Witz, lebhafte Emotionen, ungewöhnliche Natürlichkeit in der Selbstdarstellung, die eine einfache Frage stellt: „Was ist Liebe?“ und versuchen zu leben, ohne darauf eine Antwort finden zu können. Es ist kein Zufall, dass sie Viktoria Jantschewskaja liebt die Worte der verstorbenen Pina Bausch: "Mich interessiert nicht, wie sich Menschen bewegen, sondern was sie bewegt."

Plastik THEATER von Victoria Yanchevskaya, oder iTheater, ist ein wirklich einzigartiges Phänomen für das russische Publikum. Auftritt in unserem Land moderner Tanz wie die Richtungen der Choreographie die gesteppte Decke des modernen Tanzes als Philosophie in Europa zerrten. Seit nunmehr drei Jahrzehnten wird der russische Zuschauer, der zu den Aufführungen zeitgenössischer Tanztheater kommt, sorgfältig mit dieser Decke bedeckt, an deren Dicke er nicht lange ersticken wird. Uns wird eine Philosophie aufgezwungen, die weder das Publikum noch manchmal der Choreograf versteht. Von der Bühne werden uns lange Fragen gestellt, über die wir nie nachgedacht haben, obwohl wir uns nicht für dümmer halten als die Künstler auf der Bühne. Und wir gehen unbefriedigt.

Künstler Plastik THEATER Victoria Yanchevskaya Sie sprechen mit dem Betrachter mit vertrauten Bildern und über bekannte Probleme. Sie sprechen über die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau, und Sie glauben ihnen wie kein anderer, denn die Solisten des Theaters - Alexander Und Victoria Isakovy-Yanchevskie- hinter sich nicht nur reiche Bühnen- und Ballettmeistererfahrung, sondern auch wertvolle Erfahrungen in ehelichen Beziehungen (Alexander und Victoria sind verheiratet und haben einen wunderbaren Sohn).

Alexander und Victoria wurden in verschiedenen Städten geboren und begannen zu tanzen, aber der Wunsch, professionell zu tanzen, führte beide nach Moskau. Sie sind fertig MGUKI, Fakultät für Klassischen und Volkstanz, wo wir uns trafen. Studierte bei den Meistern: Victoria bei M. P. Murashko an der Abteilung für Volkstanz und Alexander bei E. L. Ryabinkina und A. A. Mikhalchenko an der Abteilung für klassisches Ballett.

Der moderne Tanz, der in den frühen 2000er Jahren zaghaft in die kreativen Universitäten, aber mehr in die Pop-Locations in Moskau eindrang, entführte sie in die Welt der unbegrenzten Möglichkeiten für reife Tänzer. Ballettaufführungen, Music Halls, lebensgroße Puppen um -30 zu Weihnachten waren die ersten Versuche, aus der langweiligen Akademisierung des Tanzes herauszukommen. Später wurde Alexander für den Staat ausgewählt Akademisches Theater "Moskauer Operette" für Produktionen: "Romeo und Julia" und "Monte Cristo", sowie in einer modernen Truppe Kammerballett „Moskau“, wo er Solist in den Aufführungen „Wedding“ und „Smotriny“ war. Und Victoria arbeitete damals im Tanztheater "Festungsballett" E. Prokopieva, und dann im Musical "Hexen von Eastwick".

Aber es reichte ihr nicht, die Choreografie eines anderen zu tanzen, sie wollte auf der Bühne nicht darüber sprechen, was der Regisseur wollte, sondern selbst Regisseurin werden. So entstand auf der Grundlage einer der Moskauer Universitäten ein Amateur-Tanztheater « KUNSTSTOFF». Unter der Marke dieses Theaters erschien die erste gemeinsame Arbeit mit Alexander Isakov "Window" (2009). Zuerst war es eine 5-minütige Performance, die für das Black Cat Festival in Ryazan inszeniert wurde, und dann eine 40-minütige Performance mit Video, Live-Musik und Konflikten zum Thema Beziehungen. Die Arbeit an der Aufführung weckte ein noch größeres Interesse an den Techniken des modernen Tanzes, im Einklang mit dem die Eheleute Isakov-Yanchevski ihre eigene Technik entwickeln.

Victoria und Alexander besuchten gemeinsam Festivals für modernen Tanz in Jaroslawl, Witebsk, Rjasan und St. Petersburg. Neben der Teilnahme an Festivals und Wettbewerben anderer Menschen engagieren sie sich selbst in organisatorischen Aktivitäten: Jeden Monat veranstalten sie das Festival Trajectory of Movement für zeitgenössische KUNST in Moskau, wo sie originelle, aber wenig bekannte Autoren (Choreografen, Regisseure, Performer und anderen Experimentatoren des Bewegungstheaters) eine Möglichkeit, sich auszudrücken.

Das Unterrichten spielt eine wichtige Rolle im Leben von Victoria und Alexander: Sie gaben Unterricht und Meisterkurse im Theatre Mansion in Moskau, im Dance Hotel in Novosibirsk und im vorbildlichen Ballettstudio Debut in Serpukhov. Yoga nimmt einen besonderen Platz im Leben, Weltbild und in der Tanztechnik von Victoria und Alexander ein. Mehrere Jahre arbeiteten sie als Ausbilder in verschiedenen Moskauer Yogastudios.

Neben Performances leiten Theaterkünstler Meisterkurse in zeitgenössischem Tanz, Contact Improvisation und Yoga für Tänzer. Auch Victoria und Alexander reisen regelmäßig an Tanzgruppen verschiedene Städte Russlands (Tula, Kostomuksha, Serpukhov und andere) als Gastchoreografen.

Das Plastiktheater von Victoria Yanchevskaya ist ein komplexes Labor bestehend aus zwei Choreografen, einer Kreativwerkstatt und Gastdarstellern (Tänzer, Musiker). Heute Repertoire Theater umfasst drei Aufführungen: "Window", "She ... the first" und "Liebe hört nicht auf" und einige Miniaturen.

Ballettaufführung

Das Tanzprogramm der Show-Ballett-Direktion in Zheleznodorozhny basiert auf solchen Tanzdisziplinen wie Demi-Klassik, Folk, Zeitgenössisch, Jazz, Modern, Klassik und ist für Kinder ab 5 Jahren konzipiert. Viel Aufmerksamkeit wird den Hauptregistern des Tanzes geschenkt: leichten Flugsprüngen und virtuosen Drehungen.

Demiclassical ist ein Tanzstil, der vollständig auf der klassischen Ballettschule basiert, aber andere Tanzstile widerspiegelt: Jazz, Modern Dance, Volkstanz. Elemente bleiben im Wesentlichen die gleichen wie im klassischen Ballett, können jedoch modifiziert werden und erheblich von klassischen Kanons abweichen, Improvisation ist erlaubt, sowohl in Tanzelementen als auch in Musik und Kostümen.

Zeitgenössisch ist ein moderner Bühnentanz, der keine bestimmte Stilform hat, weil die Hauptsache darin ist, sich selbst auszudrücken.

Das Ergebnis der Arbeit von Showballettgruppen ist immer eine Tanzshow

Jazz Modern ist ein Tanzstil, der unterschiedlich sein kann: gebrochen, schreiend, impulsiv oder umgekehrt, sehr weich, fast schwerelos, aber immer sehr emotional. Jazz-Modern ist die Grundlage, auf der die Kompositionen von Tanzshows von Studenten dieser Richtung aufgebaut sind.

Jazzmodern

Wenn Sie ungewöhnlich und bestrebt sind, Ihre Einstellung zur Welt um Sie herum durch Bewegung auszudrücken ...

Wenn Ihre Seele die gehörte Musik mit Bewegung, Plastizität, Schönheit füllen möchte...

Wenn du denkst, dass die Hauptsache beim Tanzen die Kontrolle über deinen Körper ist …

Wenn Sie davon träumen, sich wie die Künstler der sensationellen Broadway-Musicals oder der von der ganzen Welt geschätzten Ballette von M. Bejart zu bewegen ...

Dein Element ist Jazz-Modern!

Es ist von außergewöhnlicher Schönheit Tanzrichtung verblüfft mit seiner Aufrichtigkeit und scheinbaren Einfachheit.

Die Hauptschwierigkeit des modernen Jazz – und das Interessanteste, ihn zu meistern – besteht darin, dass er sich in vielerlei Hinsicht den Gesetzen der klassischen Choreografie widersetzt und gleichzeitig deren logische Fortsetzung ist!

Aber das ist keinesfalls ein Leugnen, sondern einfach eine Option! Gegen die Gesetze der Schwerkraft verstoßend, was nur im modernen Jazz möglich ist, begreifen wir die Gesetze des klassischen Tanzes. Kein Wunder, dass die größten Ballerinas der Welt nicht zögerten, originelle Nummern in diesem Stil aufzuführen - erinnern Sie sich an Maya Plisetskaya!

Die Wurzeln dieses Trends sollten in der Tanzkultur der Afroamerikaner gesucht werden. Die dem Afro-Jazz innewohnende Improvisation erhält im Modern Jazz ihre logische Fortsetzung und erreicht eine gewisse historische Entwicklungsstufe.

Die Klarheit der Linien, die Vollständigkeit der Bewegungen, ohne den reibungslosen Fluss der Posen von einer zur anderen zu leugnen. Die Skurrilität und teilweise der „Kosmismus“ der choreografischen Lösungen spiegeln die musikalische Idee wider – der Musik folgend wiederholt der Körper sensibel sein skurriles Muster!

Beim Tanzen wird viel Wert darauf gelegt, das Gleichgewicht zu finden und den Körper zu nutzen, um Formen im Raum zu schaffen.

Das wichtigste Merkmal des Jazztanzes ist die Improvisation. Es hilft dem Tänzer, die Veränderungen zu reflektieren, die in der umgebenden Welt stattfinden (ästhetisch und sozial). Besonderheiten des Jazztanzes sind auch Sinnlichkeit, Emotionalität. Die Seele im Jazztanz lebt mit dem Körper, im gleichen Rhythmus, in der gleichen Stimmung....

Blues Jazz ist ein langsamer, sinnlicher und emotionaler Tanz, der zu Bluesmusik aufgeführt wird. Blues-Jazz-Tanz kann Einsamkeit, Traurigkeit, Sehnsucht, Leid, Wut und Freude, aber auch Liebe, Leidenschaft ausdrücken – jede Erfahrung aus der ganzen Bandbreite menschlicher Gefühle und Emotionen. Ausdruck ist ein sehr wichtiger Faktor im Jazz Dance. Musik wird durch dramatische grandiose Bewegungen ausgedrückt.

Moderner Jazztanz bietet unbegrenzte Möglichkeiten und fordert von den Interpreten Kreativität und Individualität. Jemand will Spaß haben, jemand versucht, die geheimnisvollen, unverständlichen Wechselfälle des Lebens zu vermitteln, andere sind fasziniert von reiner Bewegung, Komposition, Rhythmus .... Der heutige Jazztanz ist harter Rhythmus, emotionaler Druck, sogar etwas Aggression. Es enthält Elemente aus Hip-Hop, Break, Rap, Funk. Die Tanzfiguren kombinieren komplexe Handübersetzungen und komplizierte Körperbewegungen, die sich in den intensiven Rhythmus der Musik einfügen. Abgebrochene Bewegungen, asymmetrische Figuren, spektakuläre Würfe auf den Boden – der Tanz hängt von der Musik und der Vorstellungskraft des Choreografen ab. Jazztanz bewegt sich vorwärts durch die Verwendung von unterschiedliches Material: Ethno-Tanz, Ballett, Step sowie Streetstyles. Moderner Jazztanz zerstört die Grenzen zwischen ihnen, bringt alle Stile, Formen, Richtungen zusammen.

Afrikaner und Afroamerikaner gelten als die Schöpfer des Jazztanzes. In der Natur des Afro-Jazz liegt die Improvisation, mit deren Hilfe ein Mensch seine Gefühle und Stimmungen ausdrückt. Die Bewegungen sind klar und vollständig. Der Körper wiederholt sensibel das skurrile Muster der Musik! Die Betonung des Schrittes liegt nicht auf Abstoßung wie bei Ballettsprüngen – im Gegenteil, der Bewegungsimpuls ist auf den Boden gerichtet.

Jazz Modern ist die Grundlage des Pop Dance. Modern hat seinen Ursprung in der klassischen Choreographie und konzentriert sich darauf, Balance zu finden und den Körper zu nutzen, um Formen im Raum zu schaffen.

Die Transformation von Jazztanz in Tanztheater und die Kombination von professioneller Technik und Choreografie schufen den modernen Jazztanz. Modern Jazz Dance fordert die in ganz Europa gesprochene moderne Tanzsprache heraus.

Zeitgenössisch

Contemporary ist eine der neuen Richtungen des modernen Tanzes, die sowohl Elemente des westlichen Tanzes (klassischer Tanz, Modern Jazz) als auch der orientalischen Bewegungskunst (Qigong, Yoga, Tai Chi Quan) vereint. Darüber hinaus ist dies der Tanz, der keine bestimmte Form von Stil hat, weil die Hauptsache darin ist, sich selbst auszudrücken.

Contempo enthält Elemente des Balletts, aber Ballett ist eine Form des Geschichtenerzählens, tote, gefrorene Materie, contempo ist eine Suche nach Antworten auf Ihre Fragen. Und deshalb hat jeder seinen eigenen Tanz. Wenn der klassische Tanz eine strenge Ausdrucksform ist, dann gibt es im zeitgenössischen einen Wechsel von angespannten Muskeln mit scharfem Zurücksetzen, Entspannung, plötzlichem Stoppen, Fallen und Heben, Arbeit mit der Atmung. Auf dem Boden findet viel Bewegung statt. Der Tänzer folgt keinem klaren Drehbuch, sondern lauscht der Stimme seines Körpers, die tiefe emotionale Erfahrungen ausdrückt. Und deshalb gibt es keine zwei identischen Tänze, auch nicht für denselben Tänzer, selbst wenn er mit jemandem zu zweit tanzt.

Eine weitere Besonderheit dieses Stils ist, dass er barfuß getanzt wird.

Jeder kann diesen Stil beherrschen. Dazu bedarf es keiner besonderen Ausbildung. Die Hauptsache ist, zu lernen, die Stimme deines Körpers zu verstehen. Und Sie können zu jeder Musik tanzen.

Das Fehlen von Rahmen ermöglicht es Ihnen, sich vollständig zu offenbaren, gibt Ihnen erstaunliche körperliche Fähigkeiten und unvergessliche Empfindungen. Ein Mensch beginnt, sich selbst mit großem Respekt und Liebe als Person, seinem Körper und der Welt um ihn herum zu behandeln.

Besonderes Augenmerk wird während des Tanzens auch auf Folgendes gelegt:

• Lösen von Muskelklammern,
• Entspannung und Entlastung der Gelenke,
• Ausrichtung der Wirbelsäule,
• Herstellen von Verbindungen zwischen der Körpermitte und ihren Gliedmaßen.

Beim Tanzen müssen Sie aufpassen:

• Atem,
• Bewusstsein für deinen Körper
• Ihren Körper im Raum bewegen
• Bewegungsqualität, Geschwindigkeit und Kraft der Bewegung.

Zeitgenössisch ist ein intellektueller Tanz, der es Ihnen ermöglicht, den Zustand von Körper, Geist und Seele auszugleichen. Dank dieser Harmonie verbessert sich nicht nur die Stimmung, sondern auch das Wohlbefinden.

Einige spirituelle Praktizierende schlagen vor, dem Körper so wenig Aufmerksamkeit wie möglich zu schenken, da er wegen seiner Vergänglichkeit als unbedeutend angesehen wird. Zeitgenössisch hingegen zeigt, wie wichtig es ist, seinen Körper verstehen zu lernen, da er tiefe innere Erfahrungen von Psyche und Seele manifestiert. Nachdem der Mensch gelernt hat, durch Tanzen auf seinen Körper zu hören, beginnt er zu verstehen, was die Bedürfnisse der Seele im gegenwärtigen Moment sein können.

Dieser Stil entstand im Westen in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts. Es erschien in Russland in den 80er Jahren. Die Pioniere dieses Stils waren: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon und Marie Rambert.

Der Zeitgenosse denkt nicht an Harmonie, die Ideale von Schönheit und Verhältnismäßigkeit, dies ist ein Tanz der Disharmonie, das Fehlen von Standards, das Fehlen von Nachdenklichkeit Handlung. Und jeder Tänzer hier ist die Hauptfigur, die die ganze Bandbreite an Gefühlen und Emotionen ausdrückt.

Zeitgenössischer Tanz kann ein großartiges Trainingsprogramm für die „Arbeit“ mit der Welt sein. Jeder Tanz ist neue Lektion die neues Wissen und Freude am Lernen bringt.

Quelle http://samopoznanie/schools/kontemporari

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